Analyse d'une œuvre contemporaine par un critique d'art

 
Âme Sauvage ET LES JAILLISSEMENTS - Critique d'art

Par Jean-Paul Gavard-Perret

La poétique de l’Imaginaire d’ Ame Sauvage s’inscrit

totalement dans la dynamique. La verticalité, le fléchage
des formes s’inscrivent au milieu des tonalités lumineuses
et claires.

Tout appartient à l’ordre du surgissement, d’un

épanouissement printanier et lyrique.
L’artiste peintre peint pour établir en avançant dans
sa peinture le lieu de la manifestation et de la réalisation des
possibles, du devenir.

Se ressentent des pulsions profondes et essentielles capables

de produire un réel potentiel non complémentaire mais
supplémentaire à celui que l’on connaît. Face aux ténèbres
surgit donc cette clarté primordiale qui fascine et émerveille
par sa fraîcheur émotive.

De la multiplicité des traits et des couleurs (même si dans

chaque toile parmi elles et eux il reste toujours une
dominante particulière) émerge la dilation continuelle d’un
sens profond, intrinsèque à cette création : celui de
l’élévation, d’une légèreté aussi vagabonde que dirigée vers
une vitalité.

Celle-ci reste le noyau dur (mais doux) qui justifie la raison

même de l’œuvre.

A travers diverses modalités d’organisation et de

fonctionnement d'Ame Sauvage présente différents «
rapports » ou jeux mais son langage reste éminemment
reconnaissable et révèle la face la plus secrète de l’artiste
peintre. Sa création est donc bipolaire.

D’une part elle est symbolique puisqu’elle offre toujours le

passage d’une réalité présente à une réalité autre qui
dépasse la première. D’autre part elle est épiphanique
puisqu’elle laisse apparaître quelque chose de l’ordre de
l’expansion.

Ce dynamique plastique et les potentialités qu’il ouvre

devient la réponse apportée par l’artiste peintre aux
angoisses de l’être devant la temporalité. Celui-ci reste ici
dans un temps de renaissance puisque couleurs et formes
s’inscrivent contre toute forme de dégradation. On peut
parler alors de peinture vectorielle algébrique particulière :
elle qui pousse vers le « plus » (+) en ignorant le « moins »
(-).

Les réponses offertes dans l’espace de la toile sont en

conséquence de l’ordre de diurne - voire plus précisément
d’aurore - en des schèmas d’ascension, de verticalité. Ils
réinventent des instances d’ouvertures plus que des refuges.
Et lorsque dans certaines toiles tout semble vouloir
"tourner" de manière cyclique soudain une volute éclate.
Elle écarte des cercles viciés qui induiraient le pur statisme
tourneur de manière instinctive.

Ici en effet l’imaginaire pictural suit des lois que la

rationalité ignore. D’où ce passage du réel au virtuel, de
l’actuel au possible. Résumons : la cohérence de
la peinture d’Ame Sauvage jaillit de la convergence de
grandes lignes dynamiques à l’intérieur desquelles viennent
s’inscrire les couleurs les plus fraîches et les plus subtiles
d’un indicible lieu de l’ouvert dans le frémissement d’un
passage.
  Critique de l’artiste peintre Laurent Veyretout par
Frère Didier Benesteau
« Dans l’œuvre picturale de Laurent Veyretout la recherche
simple du plan et du volume soulignée par une écriture forte
et de caractère nous invite à une détermination.
Par le contenu, il assouplit les rapports rigoureux de la
structure et de la composition.
L’ensemble fait que son œuvre devient atmosphérique et
sensible. »
  Avis sur le film : Orgueil et préjugés

Ce film est un chef d’œuvre comme on en trouve rarement, les

acteurs font preuve de justesse, de pudeur et je dirais même de
grâce.
Le contexte pour l’époque dans laquelle se passe ce film est
merveilleusement bien ancré et nous donne un aperçu des
coutumes du moment. Les costumes sont superbes et n’en
jette pas trop.
J’ai beaucoup de souvenirs de ma grand-mère et moi écoutant
ce film, alors j’y ai un énorme lien d’attachement. Je trouve
stupide que les gens critique ce film selon la beauté des
acteurs et non pour ce qu’il représente vraiment…. surtout
dans certains commentaires que j’ai pu apercevoir. Ce film me
transporte à chaque fois.

 Avis sur le film « Ce que le jour doit à la nuit »

Tous les ingrédients parfais sont réunis pour vous émouvoir
au plus haut point !
Le contexte historique, les paysages d'une rare beauté, une
musique envoutante, et surtout une histoire d'amour à en
faire trembler même la plus dure des brutes.

 Avis sur le livre : Combats et métamorphoses d'une

femme

L'écriture d’Edouard Louis est limpide, fluide, ça se lit en

une heure. Son analyse sur sa vie, sa mère est pertinente,
fine, mature, empreinte d'amour et de pardon. C'est une
belle histoire d'amour qui commence mal mais qui sème
l'espoir ensuite, celui qui passe par l'admiration, le soutien
mutuel des deux protagonistes où parfois le fils devient le
tuteur, le mentor, le modèle d'une femme égarée dans une
vie qu'elle n'ose pas changer.

 Avis sur la chanson de Slimane : La recette

- Un réel succès aux paroles envoûtantes et la tendresse

dans la voix de Slimane !!!

- Magnifique ! Du grand Slimane comme toujours...

Très touchant, tellement de paroles magnifiques dans
lesquelles beaucoup peuvent se sentir concerné à un
moment de leur vie.... L'album promet de très belles
chansons... hâte de l'entendre. Tu es un artiste
accompli, naturel et sensible, à travers ta musique il y
a tellement d'émotions.... J'espère et je suis certaine
que l'arrivée de ton petit ange va t'inspirer de belles
choses à venir.... Merci d'être toi à travers tes
chansons.