ANALYSE LITTERAIRE

Maria Cecilia Castillo Alvarino

Extrait du poème: "Soneto Desmayarse, atreverse, estar furioso" - Lope de

Vega.
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Concernant ce texte littéraire à caractère lyrique, on peut dire qu'un thème qui ressort et qui
est important est la déception et toutes les sensations que produit l'amour. Nous pouvons
voir comment l'amour contredit la souffrance. Un point important que j'ai pu observer est
que, comme son nom l'indique, cette composition littéraire parle d'un sonnet. De plus, ce
poème est considéré comme le sonnet parfait, car il respecte strictement les caractéristiques
de ceux-ci. Il est composé de quatorze versets hendécasyllables dans lesquels ils sont
divisés en deux quatuors et deux triolets de rimes consonantiques.

D'autre part, nous pouvons placer ce poème au XVIIe siècle, qui est un mouvement
artistique, littéraire et culturel, donc il appartient au baroque.

Lope de Vega était l'un des grands paroliers de la langue castillane et l'auteur de plusieurs
romans et ouvrages narratifs en prose et en vers. En tenant compte de ce point, nous
pouvons remarquer un registre littéraire dramatique puisque le thème principal et les
expressions dénotent un sentiment profond et mélancolique. Par exemple "creer que un
cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño ". De la même manière, en
tenant compte, il utilise un langage familier puisque l'on remarque différents adjectifs ainsi
que l'utilisation de verbes à l'infinitif qui servent d'éléments descriptifs pour avoir une idée
plus large de ce qu'est l'amour dans ce cas.

Dans ce poème, nous observons clairement asyndeton dans la deuxième strophe "no hallar
fuera del bien centro y reposo / mostrarse alegre, triste, humilde, altivo / enojado, valiente,
fugitivo / satisfecho, ofendido, receloso'' et tout au long du poème il n'y a presque pas de
conjugaison.

Aussi tout au long du poème, deux idées sont contrastées soit avec des infinitifs soit avec
des adjectifs, formant une antithèse. Certains des exemples sont: estar furioso, áspero,
tierno, mortal, difunto, vivo ; parmi de nombreux autres antonymes qui se reflètent dans le
sonnet.

Par contre, la phrase “Beber veneno por licor suave”, est la métaphore que l'on peut
clairement dans cette composition et l'hyperbole, “creer que un cielo en un infierno cabe”
car elle exagère et donc change la réalité telle que nous la connaissons.

On trouve aussi une description puisqu'elle décrit les états émotionnels que traverse tous
ceux qui sont amoureux, l'hyperbaton, car ce que le poète entend, c'est souligner le verbe à
l'infinitif, comme élément descriptif. Par exemple, “No hallar fuera del bien centro y
reposo”, “ huir el rostro al claro desengaño” y “creer que el cielo en un infierno cabe”. Un
exemple clair de parallélisme sont “No hallar fuera delbien centro y reposo”, ” huir el rostro
al claro desengaño” et “creer que el cielo en un infierno cabe” puisque l'auteur l'utilise dans
les premiers versets du deuxième quatrain et du deux triplets, car il utilise la même
structure syntaxique.

Enfin, nous trouvons deux figures littéraires, exclamation car elle tente d'attirer notre
attention et de synthétiser l'idée de ce qu'est l'amour et le paradoxe car il unit des concepts
qui s'excluent mutuellement, tels que “huir el rostro alclaro desengaño, /beber veneno por
licor suave, / olvidar el provecho, amar el daño”.

Extrait de la pièce de théâtre: "Me quieres a pesar de lo que dices" - Alejandro

Licona.
Lien: https://obrasdeteatrocortas.net/me-quieres-a-pesar-de-lo-que-dices/
" Me quieres a pesar de lo que dices" est une pièce de théâtre écrite par Alejandro Licona et
mise en scène par Víctor Hugo Galván. Dans cette œuvre, l'auteur tente de poser des
problèmes dans notre société d'une manière comique. Pour moi, le but du travail est
d'arriver à une réflexion à travers des exemples et des situations clairs.

Dans cette pièce, nous observons un disque littéraire comique puisque l'auteur utilise un
vocabulaire et des expressions qui cherchent à faire rire le public, cherchant ainsi une
meilleure compréhension des thèmes qu'il exprime dans cette œuvre. Pour cette raison, un
langage informel est utilisé car il s'agit d'une pièce de théâtre qui parle de politique, de
médecine, de mariages, de sida et d'infidélité. En cela, une critique des situations et des
valeurs dans la société d'aujourd'hui est faite, les thèmes représentent des situations
quotidiennes dans lesquelles on peut identifier les stéréotypes sociaux et même nous-
mêmes, ils nous invitent à rire, tout en cherchant à réfléchir sur des situations extrêmes.

L'auteur décrit exactement son style: “me inclino mucho hacia la comedia. Me gratifica
hacer reír al publico, es una enorme satisfacción" et il utilise des métaphores, de l'ironie, de
l'hyperbole, de la comparaison. Les personnages principaux sont: la femme et le politicien
(Falacio), de la même manière le temps est le présent et la narration se fait à la première
personne.

Cette œuvre est immergée dans le genre dramatique car l'œuvre dramatique est une œuvre
destinée à être représentée devant des spectateurs, et qui consiste en une action dialoguée
représentée par des personnages (acteurs) dans un espace (scénographie).