Alcools : en scène, il est en train d’écrire le poème.
Histoire de Louise de Bavière
La chanson du mal-aimé
(1909)
Introduction :
Guillaume Apollinaire est un poète et
écrivain français. Apollinaire est considéré
comme l’esprit nouveau, précurseur du
réalisme.
Il était proche de nombreux peintres,
comme Picasso, dont il va s’inspirer pour
la forme de son recueil Alcools.
Il a eu de nombreux amours, à qui il va
adresser plusieurs poèmes dans son recueil
Alcools : on peut citer Annie Playden,
Louise Coligny ou encore Marie
Laurencin.
En 1911, il est incarcéré pendant une
semaine comme complice d’un vol. Cette
expérience va beaucoup le marquer.
Puis en 1913, il publie son recueil Alcools.
Alcools est un recueil qui réunit des
poèmes composés entre 1898 et 1913, il
lui a donc fallu 15 ans d’écriture pour
mettre au point celui-ci.
Le poème La Chanson du Mal-aimé est
écrit en quintil (strophes de 5 vers) dont
les vers sont libres. Ce sont des vers en
octosyllabes.
Il s’agit du plus long poème du recueil qui
fait partie des poèmes d’ouverture avec
zone et le Pont Mirabeau.
Il appartient au cycle d’Annie Playden et
évoque La chanson du Mal-aimé.
C’est le poème le plus riche en référence
biblique et mythologique : par exemple,
Apollinaire va recréer le mythe d’Orphée
à partir duquel il va déambuler et chanter
sa plainte.
Problématique : Quelle vision de
l'amour Apollinaire donne-t-il dans ces
vers ?
Mouvements du poème :
- Vers 1 à 29 (strophes 49 à 54) : malheur
des rois = temps révolus, le poète se met
- Vers 30 à 54 : malheur du poète qu’il est
entrain de finir d’écrire (modernité)
Strophe 1 : Refrain assez énigmatique/
Lyrisme à l’état pure « ô » s’adresse
directement à la voie lactée (fait penser au
lait) (personnifiée).
Couleur dominante blanc « blanc
ruisseau…. »
Champs lexicaux de la mort /// Énigme : «
nageurs morts qui remonte le cours d’eau »
Référence biblique « ruisseau de Chanaan
» (terre promise = Moïse) + ruisseau de
lait et de miel.
Association corps blancs des amoureuses
blancs car ruisseaux ? ou préfigure les
corps morts, cadavres?
Nageurs morts = ironique
« d’ahan » = efforts (onomatopée qui
montre l’effort ) / allitération des vers ils
ont du mal à remonter les cours d’eau avec
les corps métaphore du poète qui n’arrive
pas à suivre son amoureuse = souffrance
« nous » il se met au nombre des nageurs
Terme « nébuleuse = avenir flou donc peu
d’avenir peu d’espoir ou alors évoqué au
début du poème « …brumeuse » =
plusieurs interprétations.
Lue toute seule strophe = bizarre mais
avec début du poème = parallèle,
métaphore
Strophe 2 : Peur = démons = diable
(début strophe)
Descente à reculons
Font danser = rapide « descente » on force
les hommes à danser = malédiction,
envoûtés (rappel dans MA = danse
macabre = représentation allégorique de la
mort)
Chant du firmament vient du ciel « nous
mènent » fonction COD pas la possibilité
de réfléchir par nous même
A son perdu = musique qu’on n’entend pas
= pas audible pour les humains
Danse démoniaque = descente à reculons =
dangereux
Violon = danse endiablée
« notre race humaine » = fatalité fonction
COD il ne fait pas l’action
« notre » nous, généralisation
« descente à reculons » enfer = Orphée =
on sait pas où on va MAIS on suit notre
destin malgré nous
Bcp d’enjambement = strophe torturée
dans sa forme
Les démons, les dieux mènent la danse
Mort présent rappel nageurs
Traduit l’état d’esprit dans lequel se trouve
le poème = difficile à représenter
Poète rumine des idées noires
Strophe 3 : Ce destin va être évoqué par
l’anaphore “destins, destins
impénétrables” pas prévoir
Destin aveugle aveuglement universel =
même les rois
Apollinaire généralise puis va vers le
particulier
Deux rois fous (louis 2 de Bavière et
Othon )
« secoués » = terme fort repris par «
grelottantes étoiles » scintille = poétique ?
ou rois en train de vaciller ? (métaphore
qui parle des rois et « étoiles » =
privilèges) reprend idée antique + pers est
élevé + chute importante pareil pour le
bonheur
Plusieurs interprétations de « fausses
femmes dans vos lits » :
- Prostituée dont il n’est pas amoureux
- Femme qui n’en sont pas
- Femme perfide(Apollinaire femme qui a
fait faux bons )
- Femme pas de descendance = « désert »
= stérilité
Il est polyphonique. Femme qui ne donne
pas de satisfaction
« destin impénétrable » pk tombé sur eux ?
destin frappe un peu au hasard connaît pas
but et raisons
Strophe qu’on pourrait lire à l’envers roi =
femme = pas bébé = accablé par l'histoire
= folie = destin
Défaut de logique = cherche signification
de la strophe
Sinon on peut écouter = frissons « grelotter
» »secouée » « folie »
Strophe 4 : Luitpold confirme hypothèse
sur ID des 2 rois car il était leur disciple
« régent » rois incapable de gouverner
Poète amène lecteur à s’émouvoir sur le
sort des rois qui s’oppose au strophe 6 «
Ulysse »
« sanglote » « grelotter » fait écho avec
sonorité = funeste
« luciole qui vacille » gradation
descendante « étoiles grelottantes »
affaiblissement rois semblent presque
éteint/ rime avec « royauté folle » « luciole
»
Flammes comparées avec « mouches
dorées » (quand il y a cadavres, saletés =
mouches)
« Saint-Jean » solstice d’été amoureux se
tiennent la main au-dessus du feu
Peut-être il sanglote en y songeant ?
Rappel période plus faste ? Perte de
l’amour ? Apollinaire se remémore = triste
après rupture
Peut-être rois si grand chagrin d’amour =
folie ? Il se rappelle peut-être grâce aux
feux de la Saint-Jean
Strophe 5 : « château sans châtelaine » roi
sans femme ou que Apollinaire a refuser
de se marier
Château de Berg (lac = noyer strophe
suivante)
« la barque au barcarolles chantant »
romantisme, aime bien paronomase
Apollinaire obligé de créer un néologisme
(barcarolles à partir de barcarolle qui est la
chanson des gondoliers / Venise = amour,
romantisme
Strophe où on souffle un peu « cygne », «
barque » « lac blanc (éclairer par la lune »
puis « sirène »polyphonique (du bateau,
chants des sirènes « tremblent
(rois+étoiles) » ces deux mots préfigurent
la suite
Peut-être prémonition ?
Luitpold attirait par les sirènes comme
Apollinaire avec Annie ? fait écho avec la
fausse femme-sirène
Poète associe folie du roi avec la sienne
Atmosphère romantique
« Barque » comparé à un « cygne » qui
devient ensuite « sirène »
Strophe 6 : Ressemble au conte puis
enjambement « se noya » = surprise
« bouche ouverte » rappel première
strophe avec morts qui essayent de suivre à
travers le courant
Mort occultée comme si le souffle partait
par la bouche
Surréaliste quand il revient sur le bord
alors qu’il est mort.
Dormir masque la mort
Strophe 54 s’enchaîne facilement avec
l’autre comme une fable, la mort du roi est
un euphémisme, la bouche ouverte attend
la résurrection.
Poète ne se noie pas dans son chagrin mais
va ressusciter.
Strophe 7 : Éclaire le poème : changement
de saison, de lieu
Il n’a pas envie de mourir : il fait beau.
« ardente lyre » qui reprend la poésie :
corde de la lyre = rayons du soleil
Le soleil brûle, ou la poésie le réchauffe
Compare sa création
Délire : manifestation de la folie → Il
vient de prendre conscience de sa folie à
lui
Il le qualifie de triste et mélodieux : ces
deux adjectifs sont reliés
Le poète à l'écriture pour le sauver, même
si il est triste, même si il erre (Orphée)
Paris est devenu beau sans mourir, il ne
veut pas mourir
Strophe 8 : Dimanche est un jour où on
s’ennuie, tout est fermé, les rues sont
vides, il n’y a pas beaucoup d’activités :
journée sans fin
Le poète se promène pour trouver que
c’est triste.
Si le cœur est joyeux, c’est joyeux
Si le cœur triste, c’est triste
Il n’y a pas de couleurs « gris »
Fleurs penchent parce qu’on est en ville,
comme « la tour de Pise »
Sonorité en « ise » = grise
Impression que le poète s’en sort, loin des
danses macabres.
Strophe 9 : Il va mieux/enthousiaste / joie
exagéré /peut-être qu’il a bu
« soirs de…. » ivresse =alcools « soirs de
paris » parisien / tramway on peut dire les
deux
car poésie + pas de ponctuations
Ivre = parisiens ou tramway
Modernité=électricité, tramway
« tramway »=flambant /flamme ou
flambant neuf
Mais tradition avec « échine » (tirés avec
des chevaux) transports d’avant
Clin d’œil d’Apollinaire sur les transports
d’avant
Modernité par les rimes (à l’oreille car à
l’écrit ce n’est pas une rime =masculin,
féminin, féminin pluriel)
« musiquent » bruit infernal qu’il aime
bien
Enjambement
« folie des machines » revient au délire
mais il est content
On a l’impression qu’il a une hallucination
(tram = note)
« feux verts » car on les voit s’éloigner
Strophe 10 : Elle va confirmer cette folie.
Il rentre dans un café plein de fumée,
cigarettes. Les choses sont donc moins
nettes, avec la fumée.
Café crient tout l’amour, tziganes
Tellement content, vision érotique, garçon
vêtus d’un pagne, costume noir plus un
petit tablier.
Il dirige tout cela vers la femme aimé, «
vers toi toi que j’ai tant aimée », le tant
marque l’intensité. Toi toi, tant, pleine
folie, transformation de sa souffrance en
poésie.
Strophe 11 : Autoréférentielle
Débute par une emphase, énumération de
plusieurs genres poétiques « des lais », «
des complaintes ».
Il parle d’hymnes, poésie, hymnes
amoureux, romance. Hymnes d’esclaves
aux murènes ( poissons très voraces ) les
romains jetaient les esclaves aux murènes.
Le chant permet d’amadouer les vilaines
murènes, rappel avec Orphée capable
d’amadouer les hommes, ...
Chanson, les balades que le poète maîtrise.
Le poète est victorieux car elle arrive à
transformer la souffrance en qqch de
magnifier. Pouvoir consolateur de la
poésie.

Conclusion :
Cette chanson d’amour perdue est une
complainte réécrite dans la modernité d’un
paysage urbain et d’une poésie qui
introduit un vocabulaire inattendu et des
métaphores inédites.
Dans cette longue complainte qui totalise
59 strophes et 295 vers, Apollinaire retrace
discrètement par allusion et par bribe ses
espérances et ses déceptions d’amant
malheureux. Donnant toujours
l’impression de la spontanéité, il recourt
néanmoins à des ressources rhétoriques.
Comme dans beaucoup d'autres de ses
poèmes, il insère de nombreux souvenirs
de lecture et cultive aussi une forme
d’expression obscure à base d'énigmes qui
réjouissent les connaisseurs mais peuvent
rebuter les profanes.

Ouverture : Au niveau de la longueur,

cela rappelle les ballades de François
Guillon, ce long poème est aussi célèbre
que Le Lac de LaMartine et Le Bateau
libre de Rimbaud.

Question de grammaire :
- Transformer Flambant de l'électricité
remplacer par une subordonnée : Qui
flambe
- Relever les phrases interrogatives du
poème : Sanglotent-ils en y songeant ->
inversion sujet verbe.
 Alcools :
L’Emigrant de Landor Road
Introduction :
Guillaume Apollinaire est un poète et
écrivain français. Apollinaire est considéré
comme l’esprit nouveau, précurseur du
réalisme.
Il était proche de nombreux peintres,
comme Picasso, dont il va s’inspirer pour
la forme de son recueil Alcools.
Il a eu de nombreux amours, à qui il va
adresser plusieurs poèmes dans son recueil
Alcools : on peut citer Annie Playden,
Louise Coligny ou encore Marie
Laurencin.
En 1911, il est incarcéré pendant une
semaine comme complice d’un vol. Cette
expérience va beaucoup le marquer.
Puis en 1913, il publie son recueil Alcools.
Alcools est un recueil qui réunit des
poèmes composés entre 1898 et 1913, il
lui a donc fallu 15 ans d’écriture pour
mettre au point celui-ci.
Le poème L’Emigrant de Landor Road
appartient au thème d’Annie Playden.
Il est un peu complexe mais il fait
référence à son voyage aux états unis.
Landor Road est l’adresse d’Annie
Playden à Londres. Le poème est à la fois
moderne et traditionnel.
De plus, il s’agit d’un poème narratif, car
il raconte une histoire qui comporte 13
strophes, il parle de l’amant délaissé qui
part en voyage.
Enfin, on peut identifier 3 lieux spatiaux :
la boutique du tailleur, le port puis le
bateau et l’océan.
Problématique : Comment ce poème
raconte-t-il la fable de l’amant délaissé
rêvant d’un voyage sans retour ?
Mouvements du poème :
- Vers 1 à 20 : préparatifs du voyage et les
raison
- Vers 21 à 28 : Pensées du poète,
focalisation interne
- Vers 29 à 53 : Départ et voyage
Strophe 1 : Le poème débute in medias
res, le lecteur est plongé directement dans
l’histoire avec un pers désigné par « il » on
ne sait pas qui est ce « il » normalement si.
Il a l’air d’être aisé car « très chic,
fournisseur du roi » en même temps le ton
est léger « du pied droit » référence à se
lever du pied gauche donc il est de bonne
humeur.
Enjambement : il y a de l’humour et
permet l’effet de surprise, ambiguïté «
mannequin » 2 significations mais aussi
une notation tragique avec le verbe «
couper ». On peut parler d’humour noir.
Le client essaie de forcer le destin car il
entre du pied droit ou peut-être un acte
superstitieux pour que tout se passe bien.
Un peu un décalage avec le peu de risque
qu’il y a pour aller acheter un costume
« Vêtus comme il faut qu’on se vête »
tailleur très connu, à la mode, mais
contraint de bien s’habiller. Fait penser à
l’habit fait le moine = pour porter chance
Il y de l’ambiguïté, c’est angoissant malgré
le ton léger.
Strophe 2 : Cette strophe est assez
métaphorique.
3 vers = foule qui lève les bras + vers
énigmatique
Foule (évoquer de façon concrète donc
contraste avec métaphore « des ombres »)
enthousiaste=évoque la lumière qui crée
un contraste avec les ombres
1 vers pas de métaphore
2e vers métaphorique
« des ombres sans amour (idées noires du
poètes) qui se traînaient par terre » fait
penser à la mort (enfer): référence à
Homère / « traînaient par terre » ça s’opp à
la foule qui est contente, tristesse du poète,
solitude du poète, lourdeur du poète,
peut-être qu’il hésite à partir
Si on opp les deux vers = on début content
de partir puis idées noires qui le rattrapent
peut-être personne ne vient lui dire au
revoir
Opp noir et blanc + ombre et lumière

Strophe 3 : Narration externe avec « il »
vers narration interne avec « mon bateau »
+ futur de certitude cette strophe nous
donne les indications
« pour l’Amérique »destination
« demain »=imprécis
V10 « jamais » appuis le futur de certitude
+ absolue + il a un complément « pour
guider… »
Amérique =Terre promise/ fortune mais ici
il a de l’argent donc il ne part pas pour ça
« prairies lyriques » poésie=gagner argent
grâce à la poésie
V12 : là où Annie habitait, il n’a pas envie
d’être là-bas car pas envie d’y être seul /
l’ombre de lui-même
« aveugle »=tous poètes sont
aveugles(Homère) + devins ou aveuglé par
l’amour ou Œdipe
Il ne supporte plus d’être dans des lieux
qu’il aimait avec la femme qu’il aimait
donc il part.
Strophe 4 : « c’est bon » c’est méprisant /
il vaut mieux que ça
« soldat des indes » mercenaire
V14 : il a de l’argent « crachat d’or » /
sonorité en « r »=mépris / « crachats »
mépris pour l’or
« or fin »=beau mélioratif contraste avec «
crachat »
Mais il s’achète un costume neuf =>il
prend un nouveau départ
Dormir= passer à autre chose=avoir du
repos
V16=idyllique, pas envie d’entendre
jacasser, il veut être tranquille =vision
idyllique et pas réaliste
Il veut lâcher prise, que les souvenirs
l’abandonnent.
Strophe 5 : Les mannequins s’habillent
tout seuls = devenus humains
« Bâtirent leurs habits » =ils les
époussetant
On a l’impression qu’il se laisse faire, se
laisse manipuler. Il s’en fiche d’avoir tel
ou tel costume
« lord mort »=porte malheur
Il achète « au rabais » un costume qui va
l’habiller comme un millionnaire. Il est
entrain de se faire avoir mais il s’en fiche
Le mot « mort » va l’interpeller
Strophe 6 : « au dehors »normalement
extérieur mais lui il voit ses idées, son
passé il décrit son intérieur
Syntaxe : au dehors il y avait les années
« et »se rapporte au v21 car « enchaînées »
avec « années »
Absence de ponctuation permet diverses
interprétations « mannequins victimes «
ne collent pas avec la syntaxe MAIS ce qui
est important c’est ce qu’on entend «
mannequins enchaînées » ce qui ressort
=absence de liberté, emprisonnés
Strophe 7 : Il voit ses années : neuves =
isolés
Vendredi=vendredi saint/ passion du christ
Enterrement / il voit des choses funestes/
une façon pour le poète de transcrire ses
idées noires
Pluie qui tombent dessus=pluie biblique,
déluge, tristesse
Blanc et noir=des jours où tous va bien et
des jours où tous va mal
V28 : référence à Annie qui l’a battue
psychologiquement non physiquement
=diablesse
=>on ressent une certaine violence
Deux strophes à part qui vont briser la
linéarité du poème qui est remis avec «
puis »
Strophe 8 : « Puis » = connecteur
logique(succession) =>on reprend le récit
là où on l’a arrêté, il revoit au vers 20
Cette fois-ci le poète se trouve sur le port
Récit en automne= plupart des poèmes
d'Apollinaire = saison intermédiaire
« feuilles indécises »feuilles tombent ET
(paysage correspond au sentiment du
poète)il est indécis, il hésite
« foules feuilletait »plus oiseaux
maintenant feuille +néologisme +
allitération en « f »=traduit tristesse de
séparation
La foule est moins enthousiaste opp au
début où elle était enthousiaste car
foule=famille donc laissé famille=triste
=deux vers qui montrent la stabilité
vers 31 : changement de lieu pont du
vaisseau, il est monté sur le bateau
« s’assoir, et posa » montre sa
détermination
Strophe 9 : Vers 33 et 34 = poétique
peut-être orage ? poète ressent face à
l’inconnu
Baisers mouillés métaphore des embruns
sur ses cheveux en pensant à ceux de son
amante « long »pas encore coupé les ponts
« mouillée »pleurs
Le départ/ récit du voyage
On évoque ce qu’on présentait du voyage.
Le poète est bien sur le bateau avec ces
émigrants, ils sont partis pour un avenir
meilleur « tendent leurs mains lasses
»=fatigué pas d’autres solutions/ ils sont
moins sûrs que le poète
« agenouillait » prier
« pleurant »plus d’autres solutions
Strophe 10 : Il a du mal à se détacher, il
regarde le port jusqu’à ce qu’il disparaisse
Au fur et à mesure on ne distingue plus les
bateaux (rétrécissement du paysage) mais
« bouquet »
= il passe d’une idée à l’autre ici à la
floraison = printemps = nouveau départ =
il fallait partir pour recommencer
Strophe 11: Il aurait voulu conditionnel
passé(irréel du passé)il aurait voulu que ce
soit comme ça qu’il oublie
Dans d’autres mers = autres situations
Jouer = enfance = insouciance ne plus
avoir tous ces souvenirs
« on »pronom indéfini =ça se fait tout seul
« tissait »=toiles d’araignées, ne plus avoir
toute sa tête
« une tapisserie dans fin » encombre son
esprit/ référence à Pénélope et Ulysse et
Ulysse qui erre pendant des années
« Histoire » à lui et d’Annie
Mémoire s’opp à jouer car trop de
souvenirs qu’il n’arrive pas à se
débarrasser
=> métaphore
Strophe 12 : Riche en métaphore
Tisseuse têtues = parques (elles tissent le
destin) qui l’obligent à se questionner à se
gratter la tête (poux) qu’il veut les noyer
« il se maria comme un doge »représentant
de Venise qui se marie avec la mer
il se marie avec la mer pour oublier Annie
« sirènes modernes » répondu à l’appel de
la Meryl épouse l’aventure(sirène de
bateau) OU la sirène l’a peut-être tiré dans
l’eau(appel du large) et il s’est noyé
ici plusieurs interprétation /syllepse de
sens avec « sirène »
= sorte de parodie
Strophe 13 : Plusieurs indices font penser
que le poème se finit sur la mort qui se
conclut avec la phrase conclusive
Tonalité plus vigoureuse
Océan est devenue mer (féminisé )fait
penser à « amer »
Evocation avec « o »particules le poète
s’adresse à la nature
Squale a remplacé dauphin
Idée de purification »cadavres de jours »
ce que le poète voudrait supprimer de s
mémoire
Étoile peut représenter l’espoir
Peut-être c’est les souvenirs qui tombent
dans l’eau et lui vers étoiles vers futur
Le passé est cadavérisé
« dernier serment »dernière paroles
engloutis par les flots
On peut interpréter cette strophe de
différentes manières
Interprétation reste ouverte
Soit poète noyé (sirène l'a dévoré)soit
souvenirs noyés(entendu sirène du bateau,
largué les amarres)
Conclusion :
La dimension autobiographique semble
inscrite au cœur de ce poème. Et
l’émigrant de Landor road illustre bien le
lyrisme personnel d'Apollinaire. On a vu
que le titre du poème faisait ouvertement
référence à l’adresse londonienne d’Annie
et le poème ds son enfance fait référence à
la fuite de la jeune femme en Amérique.
Voyage qu' Apollinaire réécrit en
renversant la donne car c’est lui qui part.
Le départ évoqué dans ce texte est le
départ vers le pays de l’oubli donc ce
poème n’est pas totalement
autobiographique finalement. Apollinaire
s’est servi de son expérience pour
développer un lyrisme personnel. Avec
beaucoup d’amour et de distance et
d’humour, il renouvelle un thème d’élégie
classique.

Question de grammaire :
-
 Alcools :
Automne malade
Introduction :
Guillaume Apollinaire est un poète et
écrivain français. Apollinaire est considéré
comme l’esprit nouveau, précurseur du
réalisme.
Il était proche de nombreux peintres,
comme Picasso, dont il va s’inspirer pour
la forme de son recueil Alcools.
Il a eu de nombreux amours, à qui il va
adresser plusieurs poèmes dans son recueil
Alcools : on peut citer Annie Playden,
Louise Coligny ou encore Marie
Laurencin.
En 1911, il est incarcéré pendant une
semaine comme complice d’un vol. Cette
expérience va beaucoup le marquer.
Puis en 1913, il publie son recueil Alcools.
Alcools est un recueil qui réunit des
poèmes composés entre 1898 et 1913, il
lui a donc fallu 15 ans d’écriture pour
mettre au point celui-ci.
Le poème Automne malade se trouve à la
fin du recueil (3e en partant de la fin).
Les derniers vers sont décalés, on dirait un
dessin. On a l’impression que le poème est
une pyramide inversée, ça tombe (feuille
qui tombe).
Il s’agit d’une élégie (lyrisme triste) qui a
été remanié ( le poète ne se plaint
pas) on peut parler de lyrisme neuf ou de
élégie remaniée. Il n’y a ni plainte, ni
lamentation, ni confession, il n'y a pas
vraiment d’histoire.
Problématique : Comment Guillaume
Apollinaire réactualise-t-il l'expression
de la nostalgie liée à l'automne ?
Mouvements du poème :
- Vers 1 à 7 : invocation à l’automne qu’il
prend comme confident car il lui
ressemble
- Vers 8 à 13 : évocation de sa rancœur, de
sa tristesse à travers le paysage
- Vers 14 à 23 : thème de la chute, le poète
loue l’automne. La saison lui convient car
elle convient à sa peine
Apollinaire a choisi la saison de l’automne
car c’est une saison de transition, mais
aussi une saison qui se meurt, comme un
amour qui se finit. Il trouve que l’automne
lui ressemble, il projette sa tristesse sur le
paysage, c’est une forme de tradition
Vers 1 : « malade et adoré » adj subjectifs,
l’automne c’est l’auteur qui dit qu’il est
triste il le personnifie (normalement
malade va à une personne
« Malade » et « adoré (polyphonie en « or
»)»
Pk malade ? il perd ses feuilles, ses
couleurs
Vers 2 : Enjambement avec « tu mourras »
futur de certitude => prophétie
« quand l’ouragan soufflera dans les
roseraies »proposition circonstancielle de
temps qui contient un futur de certitude
« ouragan » il emporte tout sur son
passage, terme climatique très fort
Le « r » est une consonne dominante, en le
répétant, il donne de la violence au
vocabulaire
« Rose » fleur fragile mais emblématique
du printemps, de la beauté/ opposition de
qqch de fort avec qqch de fragile
Vers 3 : « il aura neigé » futur
antérieur=incertitude (on nous annonce
qqch d’imminent (mort) puis on ralentit /
pas tout de suite) =>ça créait une pause,
suspens
Il introduit certains éléments qui seront
répétés plus loin
Vers 4 : Verger = positif, élément qui
correspond à la saison
Vers 5 : Pauvre automne relève du
vocabulaire subjectif, il le plaint, il a de la
compassion
Vers 6 et 7 : « meurs » il reprend le « tu
mourras », il rapproche l’échéance,
l’automne n’a pas d’autres solutions/ c’est
un ordre
« Blancheur et richesse » connotation
positive parce qu’on voit de la lumière,
couleur or, blanc éblouissant… mais aussi
négative
Blancheur = pureté, mort, neige
Richesse = abondance…de neige(ici)
quand on lit le vers 7
« Fruit mûrs » = il faut cueillir au bon
moment avant qu’ils pourrissent/
maturité=sagesse, état limite: pers qui a
vécu sur le point de vieillir
Qqch de lumineux qui est voué à la mort
Certaine cruauté dans le poème (auteur à
l’automne : « allez, meurt » on le plaint)
Fin du 1er mouvement
Champ lexical de la forêt
Vers 8 : (on peut le mettre après le vers 9)
La mort en cette fin d’automne n’est pas
seulement celle blanche froide douce et
silencieuse de la neige . Elle vient de tous
les horizons « au fond du ciel »
Vers 9 : Éperviers = charognard introduit
une notion mortifère
Le verbe d’action « planent », conjugué au
présent, indique une action qui est en train
de se dérouler et accentue la sensation de
danger
Vers 10 : On sent de la rancœur (Annie
Playden l’a abandonné) au vers 10 « nixes
nicettes », référence mythologique
Dans « naine » on entend « haine »
Vers 11 : Avec la relative « qui n’ont
jamais aimé » il parle d’amour + passé
composé : action révolu renforcé avec
l’adverbe « jamais »
Vers 12 et 13 : Le distique nous ramène
sur terre , il vient compléter la strophe
précédente évoquant l’horizon lointain .
L’entremêlement des allitérations en “r” et
en “l” semble reproduire le brame du cerf
et sa plainte . C’est un cri d’amour qui
résonne sans réponse . La saison de
l’amour est terminée (début de l’automne)
d’où l’utilisation du passé composé « ont
bramé ». ce distique isolé laisse une
impression de solitude douloureuse .
Vers 14 : Alexandrin (classique mais avec
des coupes différentes) pas de
ponctuations pas en hémistiches, il y a
quatre coupes
Lyrisme amoureux= « je » première fois
dans le poème + particule « ô »
Automne est remplacé par « saison » ce
qui féminise le nom
Vers 15 : Allusion discrète au carpe diem,
il faut cueillir au bon moment sinon ils
tombent (un fruit tombé est un fruit trop
mûr).
Fin de poème= larmes, il utilise le paysage
pour montrer sa peine, ses sentiments
Vers 16 : La personnification : « Le vent
et la forêt qui pleurent » indique que la
tristesse de la nature est un écho aux
blessures du poète.
Vers 17 : L’hyperbole « toutes leurs
larmes » est le signe d’une tristesse
jusqu’à la mort de l’automne (et du poète
?) d’une manière plus réaliste le bruit du
vent dans les arbres fait penser à une
plainte et les feuilles qui tombent , par leur
forme parfois peuvent évoquer les larmes
qui coulent .
Vers 18 à 23 :
Le sizain final est un alexandrin vertical,
choix poétique moderne : « Les feuilles /
Qu’on foule / Un train / Qui roule / La vie
/ S’écoule ». (= 12 syllabes). Ce sizain
représente la feuille ou la larme qui
tombe ? C’est la chute des feuilles et la
chute du poème. On a une évocation
modernisée du temps qui passe « le train
» et la forme : les deux syllabes de
chaque vers semblent être un tic-tac
d’horloge . l’allitération en “l” reprend
l’évocation plus traditionnelle le « fugit
tempus » de l’écoulement du temps.
D’autre part, les trois verbes de
mouvement : « foule / roule / s’écoule »
indiquent que la vie s’éteint, elle aussi, peu
à peu.

Apollinaire nous donne à voir dans «

Automne malade » une saison qui se meurt
et avec laquelle il partage des émotions et
des sensations. Si les thèmes de l'automne,
de la fuite du temps et des amours
malheureux paraissent très classique,
l'écriture de ce texte n'en demeure pas
moins expressive et profondément
moderne.

Conclusion :
Apollinaire après des nuances et des
variations sur un thème conventionnel :
l’automne, (saison où la nature agonise)
dans un souci de renouvellement du
lyrisme. Sa volonté n’est pas de
s’affranchir totalement des codes et des
règles, mais de pouvoir les moduler. Selon
une expression originale et personnelle, il
remanie les composantes formelles.

Ouverture : Ce poème évoque peut-être

particulièrement sa fin « Chanson
d’automne » de Verlaine par l’utilisation
d’un mètre très court : « Les sanglots
longs/Des violons/De l’automne… »,
saison du souvenir douloureux, encore

Questions de grammaire :
- Vers 3 “quand” : subordonnée
circonstancielle de temps
- Vers 11 : relative introduite par “qui” et
qui a pour antécédent “nixes nicettes”
- Vers 15 “sans qu’” locution privative
- Vers 19, 21 : proposition relative “qu”
relatif COD
 Baudelaire, Les Fleurs du
mal :
Harmonie du soir (1857)
Introduction :
Charles Baudelaire est né à Paris en 1821.
En 1857, Charles Baudelaire publie son
œuvre majeure, le recueil de poèmes, Les
Fleurs du Mal. L’ouvrage est condamné
“pour outrage à la morale publique et aux
bonnes mœurs".
En 1866, il est frappé en d’un malaise qui
le rendra paralysé et aphasique. Il meurt en
1867.
Baudelaire préfigure le surréalisme. Il est
un jalon vers la modernité.
“Harmonie du Soir”, poème issu de la
section « Spleen et Idéal » des Fleurs du
Mal de Baudelaire, est l'avant- dernier
poème du cycle de l'amour spirituel inspiré
par Madame Sabatier.
Ce poème a une forme particulière : Il y a
répétition de vers, c’est un pantoum (le
deuxième et le quatrième vers de chaque
strophe sont repris respectivement comme
premier et troisième vers de la strophe
suivante), ce qui accroît l’idée de vertige.
Cette forme n’est pas considérée comme
moderne, mais ici, elle est utilisée de sorte
à ce qu’elle soit moderne
De plus, le poème n’est composé que de
deux rimes : “ige” ou “oir”
Problématique : Quelle atmosphère se
dégage de ce poème ?
Mouvements du poème :
- Strophe 1 à 3 : évolution vers le
désespoir
- Strophe 4 : Renaissance du poète
Strophe 1 :
Vers 1 : « Voici venir le temps » rappel
genèse
« Vibrant » = fragilité, mouvement léger,
soutenu avec l’allitération en « v »
Elle se confirme par la suite (vibrer)
Vers 2 : Mouvement de balancement «
encensoir » (rappel vibrant)
Ainsi que = formule de comparaison qui
compare : odorat (sens) fleur qui s’évapore
= encensoir qui dégage du parfum
Mouvement ascendant, d’élévation, fumée
qui va vers le haut
Vers 3 : Synesthésie = évoquer ensemble
deux sensations
son et parfum (odorat) reliés par la
conjonction de coordination « et » : ils
tournent ensemble
de nv le mvt avec le verbe tourner
Première strophe dans le signe du
balancement, de l’élévation
Atmosphère évoquait par l’odorat
“l’air du soir” fin de la journée, ou fin de
quelque chose
Vers 4 : Le dernier vers est un chiasme on
oppose par le sens et par la place, 2 termes
qui évoquent le tournement
Valse devient mélancolique et le vertige
devient langoureux (note sensuelle on
pourrait penser que ça serait plutôt associé
à la valse).
La musique et diverses émotions sont liées
dans un sentiment de tristesse.
Synthèse strophe : A ce stade du poème,
le poète mélancolique
Strophe 2 :
Vers 5 : « fleur » peut faire référence à la
femme, retourne au titre
Femme aimée qui s’évapore
Contexte : rupture avec apollonie Sabatier
« chaque fleur » comportement de toutes
les femmes
Vers 6 : apporte-t-il qqch ?
Ce n’est plus un souvenir mélancolique
presque agréable, ici c’est la souffrance
face au départ de la femme
« violon » diérèses met en valeur le « i »
son de tristesse qu’on retrouve dans «
frémis » et « afflige »
Sonorité en « r » et « q » pas très agréable
= plainte
Le vers 6 vient approfondir la mélancolie
et la tristesse
Le violon est personnifié « frémir » =
sentiment humain
Donne autre tonalité au vers 7, on insiste
plus sur le terme vertige qu’on retrouve
dans “frémit” et “afflige”
Vers 7 : X
Vers 8 : 2 adj coordonnés mais pas
forcément sur le même plan
« Reposoir » champs lexical = religieux
pareil que « encensoir »
« ciel »dimension religieuse, sorte d’écrin
où le poète va déposer qqch, son chagrin
Strophe 3 :
Vers 9 : X
Vers 10 : “le coeur tendre” mettre en
rapport avec l’évolution de la strophe, du
poète, vulnérable
Coeur du poète, naïf opposé “haïr” verbe
fort, sentiment extrême
Évocation du futur sans espoir
Vers 11 : X
Vers 12 : « soleil » se suicide, plonger à
l’horizon
Sang = rouge du soleil
Face au coucher du soleil, il se souvient
d’une valse
On a l’impression qu’il n’arrive pas à voir
la beauté du coucher de soleil juste le
meurtre du soleil
« fige » = arrêt de la vie, du coeur
Fricative « ce » s’est noyé dans son sang
On est dans la tragédie opposé à la
mélancolie du début = suicide du soleil
soleil = summum de la tristesse du poète
Strophe 4 :
Strophe 4 opposée à strophe 3 (tragique)
Vers 13 : X
Vers 14 : “lumineux” fait référence au
soleil et à la luminosité
Le poète agit comme archéologue, il
recueille chaque vestige (ancien et fragile)
tout ce qu’il peut récupérer. Il ne retient
que ce qui était pour lui lumineux, il
retient le meilleure pour construire une
femme virtuelle mais fragile mais plus
appréciable car rare et fragile = miracle
Vers 15 : X
Vers 16 : Valeur intime « ton souvenir en
moi »
Contrepoids rassurant de la strophe 4
Au dernier vers, on voit bien qu’il réussit «
souvenir »
Au vers final, Baudelaire fait apparaître
l'image d'un ostensoir. L'ostensoir est un
objet en or dans lequel est placé l'Hostie.
Cet objet de forme circulaire a des rayons
en métal à l'image des rayons du soleil.
La métaphore du dernier vers est ainsi
double :
- Baudelaire fait de la femme aimée son
soleil intérieur - La femme aimée
représente également une présence divine
au centre de son souvenir.
Poème se finit de façon optimiste,
consolation.
La souffrance du poète se change en
beauté
Harmonie du Soir est donc un poème dans
lequel Charles Baudelaire nous livre son
amour impossible envers Jeanne Duval.
Grâce au pantoum, Baudelaire offre au
lecteur une ambiance détendue du soir
auquel on tombe envoûté.
Conclusion : Poème du malaise et de la
mélancolie, autant que de la ferveur et de
la communion, poème de l’obscurité
autant que de la lumière, harmonie du soir
et né de l’alliance contraire. On peut voir
dans ce poème un exercice qui montre la
capacité de l’écriture poétique à exorciser
les démons de Baudelaire et les
transformer en émotions esthétiques. On
peut comprendre aussi que ce poème
représente la dévotion envers Mme
Sabatier qui représente l’idéal de
perfection que l’on ne peut atteindre mais
aussi les angoisses que cela génère chez le
poète.

Questions de grammaire :
- Vers 1 : “où” proposition relative de
temps
- Vers 2 : “ainsi que” proposition
subordonnée comparative
- “comme” proposition subordonnée
comparative, de cause (puisque),
exclamative
 Verlaine, Fêtes galantes :
Colloque sentimental (1869)
Introduction :
Paul Verlaine a écrit Colloque sentimental
en 1869, quand il était jeune. Il a inventé le
mode poète maudit. Verlaine est plus
avant-gardiste que Baudelaire, il rejoint
plus la modernité : il aime la musique, il
utilise des vers impairs. Il est un poète
symboliste mais pas forcément dans tous
ses poèmes. Il n’y a pas de réalité
objective mais une réalité intérieure.
L’art poétique de Verlaine est considéré
comme un manifeste du symbolisme. Avec
Verlaine commence l’aventure des vers
libres.
Colloque sentimental est composé souvent
de distiques élégiaques. Effectivement, le
thème du poème est plutôt mélancolique.
On ne sait pas qui sont ces deux spectres.
Verlaine à travers ce petit dialogue, rejoue
une scène personnelle.
Ce poème est composé de 8 distiques. Il se
trouve à la fin du recueil, les fêtes
galantes. On peut le mettre en rapport avec
« le clair de lune » (le premier poème du
recueil). Les personnages ne sont plus
aussi insouciants que dans le premier
thème.
Problématique : Ce poème est-il
uniquement une question de revenant ?
Mouvements du poème :
- Vers 1 à 6 (distique 1, 2 et 3) :
évocation du cadre, décor du parc et des
deux spectres + descriptions physiques
- Vers 7 à 14 (distique 4 à 7) : dialogue, il
y a un décalage entre les deux spectres
avec le rapport qu’ils entretiennent : l’un
veut continuer d’en parler, alors que
l’autre non.
- Vers 15 et 16 (distique 8) : Il efface les
spectres, leurs paroles. On a l’impression
que le décor aussi. L’effacement, la
solitude et l’oubli dominent dans ce
dernier distique
Vers 1 : Lieu de la rencontre : dans un
parc. Cela évoque une grande demeure,
qqch de paisible, de calme. Ça évoque le
parc où se déroulent les fêtes galantes.
C’est un endroit arboré, domestiqué,
sophistiqué.
Or ce parc est qualifié de « vieux »,
« solitaire » et « glacé »
« vieux » : Cela fait allusion au temps
révolu.
« solitaire » : cela veut dire qu’il est vide
de toute civilisation humaine
« glacé » : peut-être parce que c’est en
hivers, par manque de sentiment, annonce
le thème du poème ou fait penser à la
mort : plus symbolique
Vers 2 : « deux formes » n’évoquent pas
les fantômes mais les annoncent. On a la
présentation des personnages.
« tout à l’heure passé» passé composé,
passé proche, récent mais résolu
Vers 3 : Pas de doutes : « les yeux sont
morts et leurs lèvres sont molles »
« yeux » : symbole de vie, de l’âme et
« lèvres » : sensualité et représentent la
parole
« lèvres molles » : décomposition de la
chair qui s’annonce
Absence de regard = peur
Déchéance des parties les plus délicates
Vers 4 : « l’on entend à peine » on entend
pas ce qu’ils disent
Allitération en « p » qui vient amoindrir
cette parole qui est très faible
Vers 5 et 6 : Reprise du premier distique,
il n’y a plus de doutes : deux spectres qui
se parlent. Les formes se sont transformées
en spectres
« ont évoqué le passé » ça peut vouloir
dire invoquer les âmes des morts. Ici c’est
inversé car ce sont les morts qui invoquent
le passé. Du moins ils essayent de faire
revenir le passé. Il y a une ambiance plutôt
nostalgique. On va assister à un dialogue à
peine audible : on est des spectateurs
privilégiés puisqu’on va entendre leurs
paroles
Vers 7 : (spectre 1 ou gaspard)
Ce sont des gens d’un certain milieu. « te
souvient-il ». Les deux spectres étaient
amants dans une autre vie « extase
ancienne ». Certaines personnes ont pensé
que c’était Verlaine avec sa cousine ou
Rimbaud avec Verlaine. Il tutoie le spectre
2, il essaye de reprendre leur relation là où
elle avait été laissée. Le spectre 2 est plutôt
indifférent
Vers 8 : Le spectre 2 répond à une
question par une autre question. Il essaye
de marquer la distance. Il ne veut pas
répondre : soit il a plus de sentiment, soit il
ne trouve pas d’utilité à continuer. Il
reformule la question du premier. Le
« donc » fait penser à un haussement
d’épaules, qui marque la stupidité de la
question de gaspard et qui marque un
désintérêt.
Vers 9 : Gaspard n’est pas découragé, il
est même motiver « battre »
Il n’y a pas vraiment de rupture pour lui.
Le 1er évoque des données bcp plus
personnelles. Il rêve comme les humains.
C’est comme s’ils n’étaient pas morts
Vers 10 : A partir de là, la décimétrie
s’accentue. Gaspard pose deux questions,
il est très bavard. Disproportion entre les
questions et la réponse « non », qui
voudrait fermer la conversation.
Adverbe « toujours » est à prendre comme
encore, maintenant. On trouve encore de la
vie, « rêve », pour rêver il faut dormir.
On a l’impression que le spectre 2 essaye
de prévenir Gaspard en le décourageant.
On peut rapprocher les deux non à la rime.
Il ne se souvient pas de lui (gaspard)
Vers 11 : Gaspard repart à la charge, loin
d’être découragé. « ah ! » redonne de
l’énergie à Gaspard, peut-être une
explosion d’extase. « indicible » forme
superlative qui veut dire qu’on ne peut rien
dire =>le bonheur est tellement grand
qu’on ne peut pas le décrire. Peut-être que
Gaspard idéalise.
Vers 12 : Il s’y voit encore « joindre les
bouches » :cette expression montre que
gaspard est très attaché à leur amour, il est
encore dans le passé. Assonance de « ou »
qui élargit encore et fait écho. Le « b » de
bouche rappelle le bonheur.
« C’est possible » est une ouverture par
rapport au « non » de tout à l’heure,
peut-être par l’insistance de gaspard.
Concession au souvenir, un vague
d’assentiment que lui arrache sans doute
l’émotion de Gaspard = donner faux espoir
mais son lyrisme va s’accentuer.
Vers 13 et 14 : « était » il vient de réaliser
que le ciel n’est plus bleu
Les adjectifs antéposés qui sont mis en
accent : Bleu = espoir
Vers 13 et 14 en chiasme, peut-être que le
spectre 2 essaye d’arrêter la discussion de
gaspard car il ne veut pas lui faire de la
peine, il ne veut pas qu’il se fasse de
fausses illusions en lui disant la vérité
Vers 14 : Le spectre 2 ramène Gaspard à
la réalité. Gaspard a tellement insisté sur
les souvenirs du passé qu’il a été obligé de
lui dire.
L'adj vaincu est mis en valeur.
Le ciel Bleu, synonyme d’espoir se
transforme en ciel noir, synonyme de mort.
“L’espoir a fui”, le spectre 2 est bien
conscient qu’ils sont tous les deux morts,
qu’ils ne pourront plus être comme avant
Vers 15 et 16 : Fermeture du poème, du
recueil. Distique de l’effacement. Le décor
a subi une aggravation depuis le début du
poème. Les mauvaises herbes semblent
avoir surgit. « La folle avoine » désigne
l'avoine sauvage. Ici cela désigne les
mauvaises herbes qui ont recouvert le parc
= inversions + rajout du pluriel. On peut
rapprocher « folles » et « paroles » =
paroles insensées qu’on a entendues.
Effacement « la nuit » remplace le sujet, le
témoin présent au début du poème.
L’allitération en « l » contribue au
glissement. Les anciens amants glissent
dans le néant.

A travers cette mise en scène sombre et

ironique d'un « colloque sentimental»,
Verlaine dénonce les mensonges et les
excès de l'illusion amoureuse.
L'impossible communication entre les
personnages et l'usure du temps sont
impitoyablement représentées, mettant fin
de manière amère et pessimiste aux Fêtes
galantes du recueil.

Conclusion :
Malgré la présence de spectres, Verlaine
n’a bien sûr pas mis en vers une histoire de
revenants. Si ses anciens amants sont des
spectres et si le parc est glacé, cela a une
valeur symbolique : c’est que leur amour
est mort. Mais il y a une mort bien plus
terrible, c’est celle du souvenir lui-même.
Comme chez le second spectre. On peut
dire aussi que c’est avec un pathétique
sobre que Verlaine a voulu représenter le
drame humain. Ce poème s’oppose à
« harmonie du soir » car ici le souvenir
s’efface, alors que dans « harmonie du
soir » le souvenir est mis en lumière.

Ouverture : Ce thème de l'amour

impossible est également utilisé par
Baudelaire : dans " à une passante" , où il
décrit l'histoire d'un échec amoureux avant
même qu'elle ait commencé.

Questions de grammaire :
- Vers 12 : “où” proposition relative qui se
rattache à “beaux jours”
- Vers 13 : “qu’” pronom exclamatif
- Vers 7 : interrogative indirecte : “je te
demande si tu te souviens de notre extase
ancienne”