Elvis Aaron Presley est un chanteur et acteur américain né le 8 janvier 1935 à Tupelo, dans le

Mississippi, et mort le 16 août 1977 à Memphis, dans le Tennessee. Surnommé The King (« le
Roi »), il est l'une des icônes culturelles majeures du XXe siècle.

Presley débute sa carrière musicale en 1954 chez Sun Records. Accompagné du guitariste Scotty
Moore et du bassiste Bill Black, il contribue à populariser le genre naissant du rockabilly, un
mélange énergique de musique country et de rhythm and blues. En 1956, son contrat est racheté
par RCA Victor et il décroche son premier no 1 avec le single Heartbreak Hotel. Il enchaîne dès
lors les apparitions télévisées et les singles à succès. Son talent de chanteur et sa gestuelle jugée
provocatrice et indécente par « l'Amérique puritaine », font de lui une figure de proue du rock 'n'
roll, mais aussi un sujet de controverses.

Après deux ans de service militaire, Presley reprend sa carrière de chanteur en 1960, mais il se
consacre de plus en plus au cinéma. Il passe la majeure partie des années 1960 à tourner des
films dont la qualité va décroissant, tout comme celle de leurs bandes originales. Après sept ans
d'absence, il remonte sur scène pour une émission spéciale en 1968. C'est le début d'une série de
tournées lucratives et de nombreux concerts à Las Vegas. En 1973, il donne le premier concert
diffusé dans le monde entier par satellite, Aloha from Hawaii. Fragilisé par des années de
consommation excessive de médicaments, il meurt dans son manoir de Graceland en 1977, à
l'âge de 42 ans.

Elvis Presley est l'un des musiciens les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle. Il s'est
illustré dans de nombreux genres (country, blues, pop, rock, gospel…) et reste l'un des plus gros
vendeurs de disques de tous les temps.

Ray Charles, pseudonyme de Ray Charles Robinson, né le 23 septembre 1930 à Albany

(Géorgie) et décédé le 10 juin 2004 à Beverly Hills (Californie), est un chanteur, compositeur,
arrangeur et pianiste américain. Figure majeure de la musique afro-américaine, il aborda de
nombreux genres musicaux durant sa carrière de plus de cinquante ans : le jazz, le gospel, le
blues, la country ou encore le rhythm and blues. Il est en outre fréquemment considéré comme
l'un des pionniers de la soul.

Atteint de cécité totale à l'âge de sept ans, Ray Charles suit une formation musicale classique
dans sa jeunesse. Il se tourne ensuite vers le blues et connaît le succès au début des années 1960
avec des titres tels que Georgia on My Mind ou Hit the Road Jack (sortie le 8 juillet 1961). On
lui attribue alors le surnom de Genius. Confronté à des problèmes de drogue, il se fait plus rare
sur scène durant les deux décennies suivantes, avant de connaître à nouveau un succès
international jusqu'à sa mort.

Ray Charles a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums et a influencé de nombreux artistes,
comme Elvis Presley, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Van Morrison, Billy Joel, James Brown,
Amy Winehouse ou encore Marvin Gaye. De nombreux chanteurs de RnB contemporain et de
rap ont également revendiqué son héritage musical, dont Jamie Foxx, qui l'incarne dans sa
biographie cinématographique, Ray (2004)
Samuel Cook, né le (22 janvier 1931 à Clarksdale dans le Mississippi et mort le 11 décembre
1964 à Los Angeles en Californie, plus connu sous son nom de scène Sam Cooke, est un auteur,
compositeur et interprète soul américain. Sa carrière, au summum au début des années 1960 et
qui fut brutalement interrompue par son assassinat, a fait du chanteur le « père spirituel » du
genre.

Biographie
Enfance

Sam Cooke, né à Clarksdale dans l'État du Mississippi en 1931, est l'un des huit enfants d’Annie
Mae et Charles Cook, pasteur baptiste. Alors qu'il est encore tout petit, la famille part s'installer à
Chicago en 1933. Dès son plus jeune âge, Sam témoigne d'un goût et d'un talent certains pour le
chant, évidemment confiné au genre religieux (la grande influence paternelle aidant). Il fait un
temps partie, avec trois de ses frères et sœurs, d'un groupe judicieusement baptisé The Singing
Children ; par la suite, adolescent, le jeune Sam rejoint les Highway QCs, groupe gospel local.
C'est bien parce qu'il y fait une forte impression qu'on lui propose, à l'âge de 19 ans (1950), de
joindre la formation réputée des Soul Stirrers.

Marvin Gaye (prononcé ɡeɪ[2]), né Marvin Pentz Gay Jr. le 2 avril 1939 à Washington, D.C. et
mort assassiné le 1er avril 1984 à Los Angeles, est un chanteur et auteur-compositeur américain.
Il rencontre un grand succès dans les années 1960 en tant qu'un des chanteurs vedettes du label
Motown et publie en solo ou en duo plusieurs classiques de la musique populaire du XXe siècle.

En 1971, Marvin Gaye sort un disque considéré comme majeur dans l'histoire du rock, What's
Going On, un concept-album qu'il a entièrement composé et comprenant plusieurs chansons qui
ne cesseront d'être reprises au cours des décennies suivantes. Il continue à connaître le succès
dans les années 1970, s'exile en Europe, puis quitte Motown pour CBS et enregistre en 1982 le
disque Midnight Love contenant le titre Sexual Healing. L'album comme la chanson triomphent
dans plusieurs pays.

Le 1er avril 1984, Marvin Gaye est assassiné par son père, pasteur, après une dispute familiale, la
veille de son 45e anniversaire.

Marvin Gaye a été honoré, à titre posthume, par plusieurs institutions, il a reçu un Grammy
Lifetime Achievement Award et a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame[3].

Biographie
Ses débuts

Marvin Pentz Gaye Jr. naît le 2 avril 1939 à Washington, D.C. Deuxième enfant du pasteur
Marvin Gay, Sr. et d'une femme au foyer Alberta Gay (née Alberta Cooper), Marvin Jr. avait
deux sœurs nommées Zeola (1937-) et Jeanne (1945-) et un frère nommé Frankie (1941-2001)
et deux demi-frères Michael Cooper (1933-2010 ; issu d'une relation précédente de sa mère) et
Antwaun (né en 1970 ; ce dernier issu de relation extra-conjugale de son père)[4].

Très jeune, il fréquente régulièrement l'église, où il s'exerce à la musique en chantant et en

pratiquant le piano et la batterie. Ainsi, la musique est devenue une échappatoire à la vie qui
règne alors dans son foyer (son père le battait régulièrement). Au cours de son adolescence, il
intègre plusieurs groupes comme The Funk Brothers, The Rainbows, The Moonglows ou The
Marquees. Il fera ainsi la rencontre d'Harvey Fuqua (en), un producteur qui aura une forte
influence sur lui. Cependant Marvin Gaye se détache peu à peu de ces groupes en enregistrant
quelques titres qui n'obtiendront jamais de succès. Le déclic se produit en 1961, l'année où il
parvient à signer (en tant que batteur) avec la maison de disques Motown et rencontre les plus
grandes stars de la soul. Le patron du label, Berry Gordy, le prend sous son aile (aidé par le fait
qu'il a épousé Anna, la propre sœur de Berry Gordy).

Bob Dylan est le nom de scène principal de Robert Allen Zimmerman, auteur-compositeur-
interprète, musicien, peintre et poète américain, né le 24 mai 1941 à Duluth, dans le Minnesota.
Il est l'une des figures majeures de la musique populaire.

Ses œuvres les plus célèbres datent majoritairement des années 1960 ; à une époque, il fut
chroniqueur informel des troubles américains, avec des chansons comme Like a Rolling Stone
(élue plus grande chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone), Ballad of a Thin
Man, All Along the Watchtower, Masters of War ou encore Gates of Eden. Certaines de ses
chansons comme Blowin' in the Wind et The Times They Are a-Changin' sont devenues des
hymnes anti-guerre, en particulier anti-guerre du Vietnam, et des mouvements civils de
l'époque[7]. L'un de ses albums studio, Modern Times, publié en 2006, est entré directement à la
première place dans le classement Billboard 200[8] et a été nommé Album de l'année par le
Rolling Stone.

Dans ses premières chansons, Dylan a abordé les questions sociales. Il faisait généralement appel
à la contre-culture de l'époque. Tout en élargissant et en personnalisant les styles musicaux, il a
mis l'accent sur de nombreuses traditions de la musique américaine, folk, country, blues, gospel,
rock 'n' roll et rockabilly, ainsi qu’à la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise. Depuis le
début de sa carrière, dans les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies
nouvelles (allant parfois même à l’encontre de son public), marqué la culture musicale
contemporaine. En témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence (David
Bowie, Neil Young, Paul Simon, Jeff Buckley, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis
Costello, etc.) ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des
musiciens de tous les horizons et de toutes les générations (Tom Waits, Elvis Presley, The
Beatles, Mark Knopfler, Neil Young, U2, PJ Harvey, Syd Barrett, Guns N' Roses, Jimi Hendrix,
etc.)

Les références dont s’inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art, sont non seulement à
rechercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams (country), Pete
Seeger, Woody Guthrie (baladins syndicalistes)[ch 1] et Robert Johnson (l'un des fondateurs du
Blues)[ch 2], mais aussi chez des écrivains de la Beat Generation, comme Jack Kerouac ou Allen
Ginsberg. Il apprécie également Arthur Rimbaud, auquel il a été souvent comparé, et s’intéresse
à des dramaturges, tel Bertolt Brecht.

Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards),

s'inscrivant dans différents registres, allant du rock agressif aux ballades, et proche des
aspirations sociales et culturelles des époques qu’elle a traversées, l’œuvre de Bob Dylan, qui a
contribué au rayonnement de la culture populaire américaine, est couronnée le 13 octobre 2016,
quand il obtient le prix Nobel de littérature « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques
dans la grande tradition de la chanson américaine »

Otis Ray Redding, né le 9 septembre 1941 à Dawson (Géorgie) et mort le 10 décembre 1967
dans le lac Monona (Wisconsin), est un des plus grands chanteurs américains de musique soul et
de Rhythm and blues.

Otis Redding est parvenu à faire de sa musique profondément enracinée dans la culture noire
américaine, une musique universelle. À cet égard, il jouit d’une remarquable popularité à travers
le monde comme l’attestent les nombreuses reprises, de son vivant ou posthumes, par des artistes
d'horizons multiples : des Rolling Stones à Aretha Franklin en passant par Etta James, les Moody
Blues, Janis Joplin, Tina Turner, Johnny Hallyday, Michael Bolton, les Black Crowes ou le
Zaïrois Papa Wemba. Plusieurs artistes de renom lui ont par ailleurs rendu hommage en chanson
comme Eddie Floyd (Big Bird), Wilson Pickett (Cole, Cooke & Redding), Arthur Conley (Otis
Sleep On), The Doors (Runnin' Blue), Paul Young (Now I Know What Made Otis Blue), Magma
(Otis), Jay-Z (Otis), etc.

Quelques jours après l'enregistrement de sa chanson la plus connue, (Sittin' On) The Dock of the
Bay, il meurt à 26 ans dans un accident d’avion, laissant derrière lui une œuvre très dense.

Sommaire
BiographieModifier
DébutsModifier

Né dans la ville de Dawson, en Géorgie, Otis passe toute son enfance à Macon (Géorgie) dont il
deviendra plus tard le maire d’honneur. Son père gagnait sa vie sur la base de l'armée de l'air et
cumulait un temps partiel de révérend. Comme pour beaucoup de chanteurs noirs-américains,
l’influence religieuse de la famille se sentira dans ses futures chansons.

Très vite, Otis doit quitter l’école pour subvenir aux besoins de sa famille. Il est, entre autres
petits boulots, batteur pour les groupes de gospel du dimanche matin, pour six dollars la matinée.
Redding grandit, il reste longtemps à Macon auprès de sa famille et de sa femme Zelma. Sa
rencontre avec Johnny Jenkins bouleverse sa vie. Ce guitariste noir survolté qui joue de la guitare
à l’envers (préfigurant le jeu explosif de Jimi Hendrix) lui propose de rejoindre son groupe, les
Pinetoppers[1]. Otis Redding n’est encore qu’un membre parmi d’autres et Johnny Jenkins est la
star de la scène rhythm and blues locale.

James Joseph Brown, né le 3 mai 1933 à Barnwell, Caroline du Sud, et mort le 25 décembre
2006 à Atlanta, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur et producteur américain.

Un des initiateurs du funk, il est fréquemment surnommé The Godfather of Soul. Tout au long
d'une carrière qui a couvert six décennies, Brown est l'une des figures les plus influentes de la
musique populaire du XXe siècle et est réputé pour ses performances scéniques. En 2004, le
magazine Rolling Stone le classe à la septième place dans sa « List of the 100 Greatest Artists of
All Time »[1]. James Brown a ainsi été une grande source d'inspiration pour des chanteurs tels
que Michael Jackson ou Prince.

Après une période de prison pour cambriolage, James Brown commence sa carrière comme
chanteur de gospel en Géorgie avant d'intégrer et de devenir la figure de proue d'un groupe de
R&B vocal (The Famous Flames). Brown accède à une notoriété nationale à la fin des années
1950 avec des balades comme Please, Please, Please et Try Me et se bâtit une réputation
d'inlassable performeur scénique. Brown connaît son apogée dans les années 1960 avec des
succès colossaux (Papa's Got a Brand New Bag, I Got You (I Feel Good) et It's a Man's Man's
Man's World). À la fin des années 1960, Brown modifie son approche musicale, passant d'un mix
musical fondé sur le blues et le gospel vers une approche africanisée qui jette les bases et ouvre
la voie au développement de l'ensemble du courant funk. Au début des années 1970, Brown a
totalement établi le son du funk avec la formation des The J.B.'s et des enregistrements tels que
Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ou The Payback. Brown est également remarqué pour
des titres à commentaire social, notamment avec le single Say It Loud - I'm Black and I'm Proud
en 1968. Brown a continué à se produire et enregistrer jusqu'à son décès en 2006.

Brown détient le record de l'artiste ayant placé le plus grand nombre de singles au sein du
Billboard Hot 100 sans avoir jamais atteint la première place du classement. Il a toutefois classé
17 de ses titres en tête des « R&B charts ».

Céline Dion est une chanteuse canadienne, née le 30 mars 1968 dans la ville de Charlemagne au
Québec.

Elle sort ses deux premiers albums en 1981 et enchaîne ensuite les sorties au Québec, où elle
connaît un succès presque immédiat[3],[4]. En France, elle se fait connaître en 1983 avec le titre
D'amour ou d'amitié (en)[5]. En 1988, elle représente la Suisse à l'Eurovision et remporte le
concours avec le titre Ne partez pas sans moi[6]. Entre 1986 et 1989, elle change de style
vestimentaire et musical, signe chez CBS et apprend l'anglais en préparation d'une carrière
internationale[7].

Un premier album en anglais, Unison, sort en 1990, et lui permet de se faire connaître aux États-
Unis et dans le monde[7]. Elle alterne alors les albums en français et en anglais et réussit à
s'imposer comme une des chanteuses les plus importantes dans ces deux langues[8]. En 1995, son
album D'eux écrit par Jean-Jacques Goldman devient l'album francophone le plus vendu de
l'histoire[9]. En 1997, Celine Dion devient l’interprète de la chanson du film Titanic, My Heart
Will Go On, la propulsant au niveau de star planétaire, avec près de 18 millions de singles
vendus, un des records de l’histoire du disque. En 1999, au faîte de son succès, la chanteuse
annonce faire une pause de deux ans, dans le but de fonder une famille et de passer du temps
avec son mari et manager, René Angélil, à qui l'on a diagnostiqué un cancer. Elle fait son retour
en 2002 et signe un contrat de trois ans, plus tard porté à près de cinq ans, pour se produire
quatre à cinq soirs par semaine au Colosseum du Cæsars Palace, à Las Vegas. Puis, elle se
produit lors de 132 spectacles dans 25 pays dans le cadre de sa tournée Taking Chances World
Tour en 2008 et 2009.

Après une pause de plusieurs mois, elle donne naissance à des jumeaux et remonte sur la scène
du Colosseum en 2011 avec un nouveau spectacle, Celine (en), prévu à raison de 70 soirs par an
jusqu'en 2019 (elle fera toutefois une pause d'un an à partir d'août 2014)[10],[11],[12]. À la suite du
décès de René Angélil le 14 janvier 2016[13], elle remonte sur scène à Las Vegas[14] et enchaîne
sept mois plus tard avec son 36e album, Encore un soir, présenté à l'occasion d'une tournée
estivale en France et au Canada[15].

La musique de Céline Dion a des influences diverses, du pop rock au classique. Elle a vendu plus
de 230 millions de disques dans le monde[16]. Lors des World Music Awards de 2007, elle reçoit
le Legend Award en reconnaissance de son « succès mondial et pour sa contribution
exceptionnelle à l'industrie de la musique »[17]. D'une manière similaire, elle reçoit un Félix
Hommage lors du 30e anniversaire du gala de l'ADISQ en 2008 ainsi que le prestigieux Billboard
Icon Award lors des Billboard Music Awards en 2016[18] afin de souligner l'ensemble de sa
carrière

Jean-Jacques Goldman, né le 11 octobre 1951 dans le 19e arrondissement de Paris, est un

auteur-compositeur-interprète français, également producteur, de variété et de pop rock
principalement.

Après avoir joué dans le groupe des Red Mountain Gospellers, il fonde The Phalansters, puis
intègre Taï Phong. Toutefois, c'est principalement sa carrière solo qui lui permet de s'imposer
comme l'un des chanteurs les plus populaires de sa génération, avec des titres comme Il suffira
d'un signe (1981), Quand la musique est bonne (1982) ou Je te donne (1985). De 1990 à 1995, il
fait partie du trio Fredericks Goldman Jones avec le Franco-Gallois Michael Jones et
l'Américaine Carole Fredericks, avant de reprendre une carrière solo. Au total, il a vendu plus de
30 millions de disques[1].
En plus de ses propres chansons, Jean-Jacques Goldman écrit et compose pour de nombreux
autres artistes, parmi lesquels Céline Dion et Johnny Hallyday, mais aussi pour des bandes
originales de films et génériques d'émissions télévisées.

Jean-Jacques Goldman aussi un artiste qui s'est considérablement engagé auprès d'œuvres
humanitaires ou caritatives, notamment les Restos du Cœur, via les Enfoirés dont il est l'un des
fondateurs, qu'il a parrainés pendant six ans et dont il est membre jusqu'en 2016, année durant
laquelle il annonce son retrait de la troupe des Enfoirés.

De juillet 2013 à janvier 2016, puis en décembre 2017, il est élu personnalité préférée des
Français