Texte 5 – Antigone, Anouilh

biographie de l’auteur :

Anouilh est un dramaturge français, il écrit essentiellement des drames et des tragédies, cette pièce
est interprétée en 1944. En 44, la France est sous la direction du maréchal Pétain, c’est le régime de
Vichy, la France est occupée par les allemands, le mythe d’Antigone est le mythe d’une femme qui
a le courage de dire non à une loi tyrannique tout en sachant qu’elle le payera le reste de sa vie.
Les mythes servent à nous aider à se dépasser.
Anouilh décide d’écrire cette histoire durant cette période, pour appeler à la résistance.

Analyse de scène d’exposition:

Il commence le spectacle par un prologue, il reprend les traditions grecques.

Il donne des indications scéniques. Il commence son récit avec un mot de fin « Voilà »
La double énonciation est le fait de s’exprimer au public et aux autres personnages.
Il brise l’illusion théâtral en s’adressant au public. Il sert intermédiaire au public et perso
Anouilh veut éveiller la culpabilité chez les spectateurs.
Il dénonce les personnes qui ne font pas de résistance, il défend une cause en faisant de la propa-
gande, pour la résistance. Cette pièce est politique.
Ismène = la France de l’insouciance , soumission Les gardes = la milice
Anouilh utilise le contexte historique pour dénoncer ceux qui ne se rallient pas aux résistants.
Sensibiliser les gens, libérer la France des nazis, avoir une ambition politique.
Pièce qui dénonce la société . Dénonciation de la passivité des français.
Incitation à la révolte.

Le nœud dramatique apparaît mais on connaît l’issue de la pièce,

Antigone va tout faire pour avoir une sépulture à son frère.
Le début de la pièce laisse penser qu’il s’agit à la fois du tragique et comique..
Les genres se mélangent il peut y avoir du tragique et du comique.
Certaines paroles font sourire, malgré l’issue de la pièce qui se termine par la mort.

N’est pas une scène d’expo traditionnelle. Il fait fonction de scène d’exposition,
Tout les personnages sont sur scènes, c’est le chœur , un groupe d’acteurs qui chantent ou non.
Les personnages sont statiques. Ce sont des présentations, le prologue indique ce que le public doit
comprendre. Les personnages de parlent pas, le prologue parle, il rompt la double énonciation théâ-
tral en passant du vouvoiement à s’associer avec les spectateurs,
Anouilh souhaite étendre ce à quoi il doit parvenir.