Voici une partie du découpage technique de la scène d'ouverture du film Le guerrier silencieux, Valhalla

Rising.

Titre original : Valhalla Rising

Réalisation : Nicolas Winding Refn
Nicolas Winding Refn
Scénario :
Roy Jacobsen

Acteurs principaux : Mads Mikkelsen (le Borgne), Maarten Steven (Are), Jamie
Sives (Gorm), Ewan Stewart (Eirik), Gary Lewis (Kare)...

Danemark
Pays d’origine :
Royaume Uni
Genre : Aventure
Durée : 89 minutes
Sortie : 2009

Montagnes d'Écosse, jour.

1 . Ouverture au noir. Plan d'ensemble, Des ténèbres émerge un paysage de lande sauvage. Une pente
douce recouverte d'herbe rase traverse le cadre de gauche à droite. Une épaisse brume blanche masque le
ciel : la partie supérieure de l'image baigne dans cette lumière laiteuse et on distingue un pic rocheux à
l'arrière-plan. Sur la gauche, une petite silhouette s'éloigne, avec un seau dans sa main droite. Bruit du
vent qui souffle lourdement.

2 . Plan général, en plongée du haut d'une colline. La caméra portée bouge légèrement. L'herbe sèche est
plantée de gros blocs de pierres blanches. Are grimpe la pente avec son seau à la main. C'est un garçon
blond d'une douzaine d'années, les cheveux mi-longs battus par le vent. Il avance difficilement sur la
gauche et vers le premier plan, tête baissée.

3 . Plan général. Début du plan sur le blanc du ciel, envahi de brume. Un panoramique vers la gauche
cadre en bas à gauche un Viking portant une lance est debout, immobile sur le bord d'une colline, puis
un léger mouvement ascendant découvre un paysage en pente, recouvert d'herbe et de roches. Le
premier garde passe hors champ en faisant découvrir d'autres, au loin, postés sur des rochers. Au pied
d'un monticule rocheux au centre, une cage en bois. L'arrière-plan est perdu dans la brume mais on
devine d'autres pentes, d'autres gardes et d'autres cages. La fin du panoramique fait entrer à gauche le
visage en gros plan d'un garde brun, la barbe et les cheveux longs. Cadré de trois quarts droit, il porte
une longue lance et reste parfaitement immobile durant plusieurs secondes.

4 . Plan général. Are apparaît son seau à la main de derrière un monticule rocheux. Il avance vers la
droite, accompagné d'un panoramique porté. Derrière lui, le vent chasse la brume sur la gauche, vers
les hauteurs.

5 . Plan rapproché taille en plongée. Are, sur la gauche, a rejoint la cage en bois, en amorce droite. Il
prend appui sur un barreau et grimpe pour se mettre à son niveau. Un panoramique porté sur la droite
suit son mouvement, faisant entrer toute la cage dans l'image. Devant la cage, Are se baisse et pose son
seau sur le sol hors champ.

6 . Plan rapproché poitrine d'Are, depuis l'intérieur de la cage. Le cadre tremble. L'enfant se redresse
(Panoramique vers le haut) et regarde entre les barreaux. Il a le visage sale et les cheveux devant les
yeux. Il pose la main gauche sur un morceau de bois horizontal qui croise les barreaux verticaux.

7 . À l'intérieur de la cage. En amorce, gros plan du profil gauche du Borgne (Mads Mikkelsen). Le
visage du prisonnier occupe la droite du cadre le reste de l'image est bouché par les barreaux de bois
autour de lui. Le Borgne est un homme d'âge mur, aux traits durs, avec une moustache et une barbiche
grisonnante. Il a des cicatrices sur le visage, en particulier sur sa paupière gauche qui, définitivement
fermée, cache un œil crevé. Immobile, il ne réagit pas à la présence de l'enfant. Au loin, perchée sur un
autre monticule, une autre cage a été dressée.

8 . reprise 7 . Are se baisse : panoramique d'accompagnement.

9 . même axe 6 . Extérieur de la cage. Plan rapproché taille. Are est sur la gauche, de profil, et le
Borgne hors champ. L'enfant se redresse et verse de l'eau dans la gamelle du prisonnier avec une louche.
Il se baisse pour remettre la louche dans le seau, hors champ.

10 . Ellipse. Gros plan en plongée de trois quarts des mains et des avant-bras nus du Borgne, que l'on a
sorti de sa prison, agenouillé dans la droite de l'image. Ses poignets sont ligotés avec de la grosse corde.
Il frissonne. Des motifs sinueux sont dessinés en bleu sur ses avant-bras et sur son ventre.

11 . Gros plan du dos du Borgne, sur la droite, et du torse d'Are, sur la gauche. Le dos nu de l'esclave
est recouvert de cicatrices : un losange traversé par une croix a été gravé dans sa chair, entre les deux
omoplates, juste sous la nuque, et les autres cicatrices sont d'anciennes marques de fouet. L'enfant tient
dans sa main gauche un récipient sombre contenant de la peinture. Il y trempe sa main droite et trace des
formes sur le dos du Borgne. Un mouvement porté s'écarte en remontant vers la droite pendant qu'Are
dessine, découvrant le visage du garçon et la tête du Borgne, de trois quarts dos. Il a les cheveux retenus
en arrière. Le gros collier de cuir passé autour de son cou est relié à des chaînes elles-mêmes accrochées à
deux bâtons qui permettent à ses gardiens de tenir le Borgne à distance. Une attache est visible en amorce
sur la droite et un autre gardien, cadré en plan américain, se tient derrière la tête du Borgne, au bout du
bâton. Blond, il porte les cheveux longs et une barbe. Son bouclier et son épée sont en bandoulière sur son
dos.

12 . Plan rapproché poitrine du second garde, de profil sur la gauche. Il est brun avec les cheveux
longs et une barbe. Il tient son bâton à deux mains, dirigé vers le bas du hors champ droit, où il retient
le Borgne. À l'arrière-plan droite, un autre viking.

13 . Plan rapproché taille du garde blond, de trois quarts droit. Il est placé au second plan, sur la
gauche du cadre et son bâton traverse l'image en diagonale vers l'avant-plan droit, où se trouve, en
amorce, l'arrière de la tête du Borgne. Au second plan droit, la cage.

14 . …

Vous n'avez ici qu'une partie d'une scène assez longue qui comporte en tout soixante neuf plans.

Comme on peut le voir (parties soulignées), chaque plan est défini par ses caractéristiques techniques :
Valeur de plan, éventuellement angle de prise de vue et nature des mouvements de caméra quand ils
sont présents à l'intérieur du plan.

En rouge, vous pouvez constater qu'il y a également pas mal d'indications quant à la position précise de
divers éléments à l'intérieur du cadre ou à la direction de leurs déplacements (personnages), d'autres qui
permettent de se faire une idée des axes de caméra mais également de la gestion de la profondeur de
champ.

Cet ensemble de paramètres énoncés à la base dans les descriptifs doit permettre de pouvoir se faire une idée
relativement précise de ce qu'est censé montrer chaque plan.
Pour notre exercice, partons du postulat qu'un lecteur connaissant le vocabulaire propre au cinéma (et à la
photographie) doit pouvoir se faire une image précise de ce que vous envisagez pour chaque plan.
Vous avez ci dessous le pseudo (car il n'en respecte pas les codes) storyboard correspondant, réalisé grâce
aux images du film :