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Ecole professionnelle
Rue 7 F, locale Institut Emile Durkheim
Téléphones : 47855524/ 33304122

Option : Montage vidéo & Photographie

Préparé par : DUROT Lens Carly et al.

Sujet : L’exposition et les paramètres qui gèrent l’exposition

+ Deux photos : 1) photo portrait/ 2) photo paysage (nature)

Soumis au professeur : Moslin JEAN

Date de remise : 08/04/2023

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L’exposition et les paramètres qui gèrent l’exposition

+ Deux photos : 1) photo portrait/ 2) photo paysage (nature)
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Liste des participants

 DUROT Lens Carly
 GERMANO Genard
 JASMIN Roudy Youco
 MENARD Marc
 MEUS Hérode
 SIMUS Jhonny
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Sommaire
Présentation de la photographie.......................................................................................................2

Histoire de la photographie..........................................................................................................2

Les genres en photographie.........................................................................................................3

Fonctionnement de la photographie.............................................................................................4

Fonction Sur le Terrain................................................................................................................4

Les Bienfaits de la Photographie.................................................................................................5

Photographie comme domaine artistique.........................................................................................6

Art et Œuvre d'art.........................................................................................................................6

Photographie dans l'art visuel......................................................................................................6

La notion d'image............................................................................................................................7

Types et fichiers de formats images............................................................................................8

L’exposition et ses paramètres.........................................................................................................8

Qu’est-ce que l’exposition ?........................................................................................................8

Types d'exposition.......................................................................................................................8

Le triangle d’exposition...................................................................................................................9

Vitesse d’obturation.....................................................................................................................9

Ouverture du diaphragme..........................................................................................................10

Sensibilité ISO...........................................................................................................................10

Distance focale...........................................................................................................................11

Conclusion.....................................................................................................................................11

Références......................................................................................................................................13
 1

Introduction
Aujourd'hui, la Photographie joue un rôle important dans le monde. C’est un élément
indispensable, incontournable pour tous, mais aussi dix fois plus pour la communauté
scientifique. Elle est en quelque sorte, une forme d’image courante dans la presse ou sur les
affiches publicitaires, c’est en outre une pratique massivement répandue dans la population.
Pourtant, cette omniprésence n’est pas le résultat d’une expansion qui se serait déroulée à un
rythme régulier depuis l’invention du procédé en 1839. Certes, les portraits photographiques se
sont rapidement comptés par millions en Europe et plus encore aux États-Unis. Mais leur
acquisition n’a commencé à devenir accessible aux couches les plus modestes de la population
qu’à partir de la fin du XIXe siècle.
À ce stade, Il existe beaucoup de personnes: Chercheurs, penseurs, scientistes qui réfléchissent et
qui mettent en évidence les bienfaits de la photographie.
Selon le Robert dictionnaire, La photographie c'est procédé technique permettant d'obtenir
l'image durable des objets, par l'action de la lumière sur un espace sensible. Il y a une autre
définition qui s'oriente vers le même sens pour dire que la photographie est la technique
permettant de fixer des images grâce à la lumière. Ce terme désigne également l'image obtenue
par un tel procédé et la branche des arts graphiques lui étant dédiée. À cet égard, il est évident de
poser de nombreuses questions : c’est quoi l’exposition ? Comment gèrent-ils les trois
paramètres pour avoir une bonne exposition ?
En effet, pour une bonne Orientation en tant qu'étudiant en Photographie et pour une
connaissance plus vaste, nous allons travailler sur l'exposition et les paramètres qui la gèrent.
Par Contre, ce travail ne consiste pas à une étude exhaustive de la notion d'exposition mais une
réflexion plus ou moins sensée. Du cours, dans les pages suivantes nous allons présenter dans un
premier la présentation de la photographie. Dans un second temps, la photographie en tant que
domaine artistique puis la notion d’image. Et en dernier lieu, l’exposition de la photographie et
ses paramètres.
 2

Présentation de la photographie

Mise au point au début du XIXe siècle, la photographie (ou photo) est une technique permettant
d'obtenir rapidement une image fidèle de la réalité saisie : un objet, un paysage, une personne…
La première photographie fût réalisée en 1827 par le français Nicéphore Niepce.
Photo- (lumière), plus -graphie (dessiner) : cela donne « dessiner la lumière ».
Le photographe est celui qui prend des photos. Certains sont des professionnels : c'est leur
métier. Certaines photos sont considérées comme de vraies œuvres d'art

Histoire de la photographie
Le 19 août 1839, lors d’une séance officielle à l’Institut de France, Louis-Jacques-Mandé
Daguerre (1787-1851), décorateur de théâtre parisien, divulgua le premier procédé
photographique qu’il était parvenu à mettre au point en tirant parti des recherches de son associé,
Nicéphore Niepce.
Surnommé « daguerréotype », ce procédé consistait à fixer l’image positive obtenue dans la
camera obcura sur une plaque de cuivre enduite d’une émulsion d’argent et développée aux
vapeurs d’iode. Permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de
la réalité, cette invention fut immédiatement saluée par l’ensemble de la communauté
scientifique et franchit les frontières dès septembre 1839, rencontrant un grand succès à
l’étranger.
En France, l’impact du procédé fut tel que l’État décida en cette même année 1839 d’acheter le
brevet pour le verser dans le domaine public.
D’abord cantonné au domaine de la nature morte, en raison de la longueur des temps de pose, le
daguerréotype reçut de nombreuses améliorations dès les années 1840 : tandis que la stabilité de
l’image et la sensibilité de la plaque étaient renforcées, la durée de la pose diminua
considérablement, passant d’une quinzaine de minutes par temps clair en 1839 à environ une
minute. Désormais, les portraits au daguerréotype devinrent possibles, entraînant la
multiplication des ateliers spécialisés dans ce type de prises de vue à Paris.
Plusieurs d’entre eux se distinguèrent tout particulièrement : citons celui des frères Bisson, qui
accompagnèrent les débuts de la daguerréotypie, réalisant des portraits en quelques secondes dès
 3

1841. Leur atelier parisien vit défiler de nombreuses célébrités, parmi lesquelles Honoré de
Balzac, dont le portrait reproduit ci-contre, exécuté en mai 1842, peut être attribué à Louis-
Auguste Bisson (1814-1876). Cette photographie est célèbre à double titre, car il s’agit du seul
portrait photographique authentifié de l’écrivain et de la plus ancienne épreuve précisément datée
de l’atelier Bisson.sieurs d’entre eux se distinguèrent tout particulièrement : citons celui des
frères Bisson, qui accompagnèrent les débuts de la daguerréotypie, réalisant des portraits en
quelques secondes dès 1841. Leur atelier parisien vit défiler de nombreuses célébrités, parmi
lesquelles Honoré de Balzac, dont le portrait reproduit ci-contre, exécuté en mai 1842, peut être
attribué à Louis-Auguste Bisson (1814-1876). Cette photographie est célèbre à double titre, car il
s’agit du seul portrait photographique authentifié de l’écrivain et de la plus ancienne épreuve
précisément datée de l’atelier Bisson.sieurs d’entre eux se distinguèrent tout particulièrement :
citons celui des frères Bisson, qui accompagnèrent les débuts de la daguerréotypie, réalisant des
portraits en quelques secondes dès 1841. Leur atelier parisien vit défiler de nombreuses
célébrités, parmi lesquelles Honoré de Balzac, dont le portrait reproduit ci-contre, exécuté en mai
1842, peut être attribué à Louis-Auguste Bisson (1814-1876). Cette photographie est célèbre à
double titre, car il s’agit du seul portrait photographique authentifié de l’écrivain et de la plus
ancienne épreuve précisément datée de l’atelier Bisson. 1

Les genres en photographie

Le genre photographique précise la pratique de la photographie, distinguant les sujets, thèmes,
techniques, disciplines, styles, applications, etc. Il existe plusieurs classifications ou
catégorisations de ces « genres ».
Certains photographes, comme c'était le cas par exemple de l'Américain Irving Penn, peuvent
exceller dans plusieurs disciplines (photographie de mode, nature morte, photographie de nu,
macrophotographie, etc.) alors que ce n'est pas le cas en peinture.
On peut distinguer environ deux douzaines de genres différents de pratiques photographiques qui
correspondent à des spécialités ou à des métiers.

1
L’histoire par l'image, les débuts de la photographie, 24 Novembre 2020
 4

Fonctionnement de la photographie
Avant même d’être une image, la photographie, enregistrement d’une situation lumineuse à un
instant donné, est un processus, produit d’une technique et d’une action. Résultante d’une
interaction médiatisée par le dispositif technique, entre photographe et sujet(s) photographié(s),
elle constitue un mode de représentation spécifique ancré dans les pratiques et les rapports
sociaux de notre monde contemporain. Il est question à travers elle de la construction d’une
image de soi et d’une manière de percevoir et de représenter l’autre : le sujet photographié. Dès
l’invention du procédé photographique en 1839 (Louis Jacques Mandé Daguerre, Nicéphore
Niepce) jusqu’à nos jours, témoins de la naissance de la photographie numérique et des
nouvelles technologies (Internet), l’image dite fixe a bouleversé, transformé un mode de rapport
au réel en introduisant un nouveau mode d’expression et de représentation, accessible peu à peu
à un nombre croissant d’individus. Des historiens du monde contemporain, avant les
anthropologues, ont analysé l’histoire de la photographie dans nos sociétés, son statut de
document et de source d’informations utiles à l’historien autant qu’à l’ethnologue, ou, plus
récemment, l’image en tant que phénomène anthropologique. Cependant, dans une société qui a
pourtant vu naître la photographie, où l’image sous toutes ses formes a pris une place
déterminante dans les rapports sociaux, le regard des anthropologues a évolué depuis le xixe
siècle, mais l’usage que ceux-ci font de la technique photographique reste encore limité
majoritairement à sa seule fonction illustrative, au sens esthétique du terme. Le contexte de la
prise de vue, les choix du cadrage photographique et de l’angle de vue, la méthode de recueil des
données visuelles, le rôle de la prise de vue dans la relation vécue entre l’observateur et son
terrain sont rarement interrogés, commentés.2

Fonction Sur le Terrain

L’activité d’observation, essentielle dans le processus d’investigation d’un terrain, repose sur
l’enchaînement de pratiques fortement imbriquées : percevoir, mémoriser, noter . Cependant, un
regard, même attentif, porté sur un environnement, un décor, une action, reste sélectif et ne suffit
pas à enregistrer, à lui seul, les moindres détails du monde visible. Dans un premier temps, l’œil
2
Usages et fonctions de la photographie, Sylvaine Conord, Dans Ethnologie française 2007/1 (Vol. 37),
pages 11 à 22
 5

sélectionne seulement des fragments de la réalité. De plus, la prise de notes effectuée

simultanément est forcément sélective. La prise de vue représente alors un moyen d’accroître la
capacité de mémorisation de l’ethnologue, ainsi que le soulignait Marcel Mauss dans ses leçons
d’ethnologie. Il s’agit, au fur et à mesure de l’évolution des différentes activités observées,
d’enregistrer un grand nombre d’images fixes diversifiées, en accompagnant les prises de vue de
notations sur les contextes de production des photographies (lieux, date, sujets et activités
photographiées).

Les Bienfaits de la Photographie

Les bienfaits que procure la photographie sont multiples. De prime abord, quand on pense à la
photographie, on songe immédiatement à apprendre une nouvelle technique, à connaitre son
boitier, à s’adapter au numérique, à maitriser les logiciels de traitement d’image et toute la
complexité que génère ce type de médium.
Outre le fait d’être technique et complexe par moment, vous pouvez bénéficier de plusieurs
bienfaits qui apporteront une sérénité dans votre quotidien, et vous permettront de développer
des qualités et des habiletés insoupçonnées. Parmi les bienfaits nous allons évoquer quelques.
La Photographie :
 Insuffle un sentiment de plaisir
 Permet de focaliser sur le moment présent
 Favorise la pleine conscience
 Ouvre les yeux sur le quotidien
 Favorise la découverte de son environnement
 Cultive votre sens de la beauté
 Sollicite la créativité...3

3
21 Bienfaits que procure la photographie dans votre viepar Anne Jutras
 6

Photographie comme domaine artistique

Art et Œuvre d'art

L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, qui s'adresse
délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. On peut affirmer que l'art est
le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que
cette activité n'a pas de fonction pratique définie. On considère le terme « art » par opposition à
la nature « conçue comme puissance produisant sans réflexion et à la science conçue comme
pure connaissance indépendante des applications 4

Une œuvre d'art (ou objet d'art) est une création artistique ou esthétique généralement imaginée
et réalisée, créée par un artiste ou un esthète, qu'il soit connu et reconnu ou non, où sur le point
d'être découvert à travers son œuvre et son art justement.
Mais à la base, cette œuvre d'art est le résultat en lui-même de cette création ou de cette
réalisation artistique. Elle tout autant son résultat que le travail qu'elle a demandé pour être
réalisée.
Quand on parle de définition œuvre d'art, on parle d'œuvre artistique en elle-même, au sens large
du terme, il peut donc s'agir d'une peinture, d'une sculpture, d'une photographie ou encore d'un
montage ou d'une installation, etc.
Elle peut être simple comme un cliché mais technique et originale d'où son importance et sa
qualité, sa renommé et sa reconnaissance en tant qu’œuvre artistique et esthétique.

Photographie dans l'art visuel

Les arts visuels sont les arts qui produisent des objets perçus essentiellement par l'œil.

Ils englobent les arts plastiques traditionnels (les anciens beaux-arts dégagés de la notion
restrictive d'esthétique, comme du « beau »), auxquels s'ajoutent les techniques nouvelles : la
photographie, le cinéma, l'art vidéo et l'art numérique, mais aussi les arts appliqués, les arts
décoratifs (art textile, design, marqueterie…) et l'architecture.

4
Art: définition de art" sur www.cnrtl.fr, consulté le 19 septembre 2016
 7

La photographie peut être classée de manière générale en deux grands domaines :

1-La photographie illustrative appelée aussi représentative ou réaliste. Elle regroupe de
nombreux thèmes comme le photojournalisme. Le paparazzisme, l’astrophysique, la photo
naturalisme, etc.
2-La photographie artistique est une représentation imaginaire du monde réel. Dans ce domaine,
vous vous servez de la réalité pour décrire vos émotions vos sentiments, votre vision du monde
et de la vie.
NB : toutes les disciplines photographiques ne sont pas artistiques. Le photojournalisme, le
paparazzisme, certaines techniques de portrait, la photo de nourriture, la photographie de
reportage ne sont pas artistiques 5
La photographie est une veritable discipline artistique. Elle fait partie d’un groupe plus large
appelée 3ème art que l’on nomme aussi les arts médiatiques ou du 7 ème art que l’on appelé les arts
visuel.la photographie est un art différent des autres car elle s’appuie sur la réalité.
Pour nous la photographie artistique reste malgré tout une intepretetation d’une scène réelle avec
des techniques de développement.
La notion d'image
Une image est une copie d'un objet formé par la rencontre de rayons lumineux.
Les caractéristiques d'une image permettent de décrire les propriétés d'une image obtenue lors
d'un phénomène lumineux comme la réflexion ou la réfraction.
Il existe quatre caractéristiques permettant de décrire une image obtenue:
 La nature de l'image
 La grandeur de l'image
 Le sens de l'image
 La position de l'image

Types et fichiers de formats images

Il existe de nombreux formats de fichiers d'images dans le monde. Toutefois, ceux qui sont
énumérés ci-dessous sont généralement reconnus comme utilisables sur le Web, bien que BMP
ne soit généralement pas recommandé, car la prise en charge par les navigateurs est

5
Pourquoi la photographie est une véritable discipline artistique/WWW.guillenphoto.com
 8

potentiellement limitée ; il faut généralement l'éviter pour le contenu Web. Voici les différents
formats peuvent connaître une image:
 APNG
 AVIF
 GIF
 JPEG
 PNG
 FVG
 WebP.

L’exposition et ses paramètres

Qu’est-ce que l’exposition ?

L’exposition est l’une des notions fondamentales en photographie. Lorsque vous prenez une
photo, vous appuyez sur le déclencheur pour ouvrir l’obturateur de l’appareil, et la lumière à
laquelle le capteur est exposé déclenche une réponse de ce dernier. L’exposition est la quantité
de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo, ce qui génère des données visuelles sur
une période de temps variable, allant de quelques fractions de seconde à plusieurs heures.
L’exposition correcte est un véritable exercice d’équilibriste. Une surexposition se traduit par des
hautes lumières « brûlées » et des images délavées. À l’inverse, les photos sous exposées sont
sombres et leurs ombres « bouchées ». Initiez-vous aux principes de base de l’exposition
photographique et découvrez comment la doser correctement pour vos travaux.

Types d'exposition
Il existe trois types de mode d'exposition : la mesure multizone, la mesure pondéré (ou centrale)
et la mesure spot (ou sélective).
-Pour une mesure multizone, le contrôle de l'intensité lumineuse s'effectuera sur l'intégralité de
l'image. Un certain nombre de zones de mesure (selon le modèle) servent de références. Le
processeur de traitement de l'image ne tient pas compte des valeurs extrêmes et effectue la
 9

moyenne des autres. Généralement, ce type de réglage est parfaitement adapté pour des images
de paysage où il faut trouver un bon équilibre entre la clarté du ciel et les tons sombres du sol.
-La mesure pondérée privilégie une exposition correcte sur les sujets proches du centre de
l'image. L'appareil ne tient pas compte des points s'approchant des bords de l'image. Ce type de
réglage est préconisé dans la plupart des situations d'intérieur et d'extérieur.
-Le mode spot privilégie une mesure sélective de la lumière sur des zones de faible superficie. Il
permet ainsi d'exposer correctement des sujets de petite taille dans des situations lumineuses
difficiles comme un visage à contre-jour, un sujet très clair sur un fond sombre ou inversement...
Ce réglage est donc très utile pour saisir des détails dans des images très contrastées.

Le triangle d’exposition
Il n’existe pas de réglage permettant de contrôler à lui seul l’exposition sur un appareil photo.
Trois paramètres de données différents forment le triangle d’exposition, à savoir la vitesse
d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO.

Vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation correspond à la durée pendant laquelle l’obturateur reste ouvert,
autrement dit au temps de pose ou à la durée d’exposition. Sur les appareils photo actuels, la
vitesse d’obturation se mesure en fractions de seconde. En plein jour, la plage de valeur standard
est comprise entre 1/1000 et 1/200 s. La vitesse d’obturation adéquate est aussi fonction des
conditions d’éclairage.
Voie lactée scintillant dans le ciel nocturne au-dessus d’un massif montagneux enneigé
Si la lumière vient à manquer, préférez une vitesse d’obturation lente. Vos images peuvent être
correctement exposées et bien éclairées en dépit d’une faible luminosité, à condition de choisir
les réglages qui s’imposent sur votre appareil photo. La nuit, certains photographes laissent
l’obturateur ouvert plusieurs secondes durant. En pose longue, il arrive que le photographe laisse
l’obturateur ouvert quelques minutes, voire plusieurs heures. Gardez à l’esprit que plus
l’obturateur reste ouvert longtemps, plus le flou de mouvement risque d’être prononcé. Et le
trépied devient alors l’accessoire indispensable pour le contrer.
Les vitesses d’obturation rapides sont intéressantes pour figer une action se déroulant à toute
vitesse. Si, lors d’un évènement, vous souhaitez prendre quelques photos sur le vif des
 10

expressions des différents intervenants, optez pour une vitesse d’obturation de 1/400 s ou
supérieure. Si l’action photographiée s’opère à un rythme effréné, comme lors d’une compétition
sportive, préférez une vitesse d’obturation très élevée. Pour immortaliser la fugacité dans le
mouvement de jeu d’un athlète, le photographe a tout intérêt à ne laisser l’obturateur ouvert que
1/1000 s afin de figer l’instant où le basketteur marque un panier.

Ouverture du diaphragme
L’ouverture sert à régler l’objectif pour contrôler la quantité de lumière admise dans l’appareil
photo. Le principe de fonctionnement du diaphragme rejoint celui de l’iris de l’œil, qui se dilate
pour laisser passer la lumière et se contracte lorsque la luminosité ambiante est forte, modifiant
ainsi la taille de la pupille. La valeur d’ouverture du diaphragme est exprimée par le nombre f.
Plus ce nombre est petit, plus l’ouverture de l’objectif est grande, et inversement. À f/8, on dit
que le diaphragme est fermé. À f/2, il est largement ouvert et laisse passer davantage de lumière.
Un photographe culinaire utilisera une grande ouverture de diaphragme pour créer une
profondeur de champ réduite, où le sujet est net et l’arrière-plan flouté. Imaginez une part de
gâteau remarquablement claire et nette, servie sur une assiette dont le bord derrière elle est
estompé. Une grande profondeur de champ sera volontiers employée en photographie de
paysage, par exemple, où tous les éléments, des arbres à proximité aux montagnes au loin,
paraissent remarquablement nets et bien définis.

Sensibilité ISO
La valeur ISO indique la sensibilité à la lumière du capteur de l’appareil photo. Concrètement,
plus la valeur ISO est élevée, plus l’appareil photo est sensible à la lumière, et inversement. Un
gain de sensibilité n’est pas toujours bénéfique. Une sensibilité ISO trop importante par rapport à
la vitesse d’obturation ou à l’ouverture du diaphragme risque de générer du bruit numérique sur
les images, qui sont alors granuleuses. Si la valeur ISO est trop basse, la photo sera sous-
exposée.
La sensibilité ISO renvoie historiquement aux pellicules, et non aux appareils photo. Les
différents films photographiques étaient plus ou moins sensibles à la lumière, et la valeur ISO
était le moyen de quantifier cette sensibilité. Si, en photographie argentique, la sensibilité est
déterminée par le choix de la pellicule, la sensibilité ISO est aujourd’hui davantage associée aux
réglages qu’il est possible d’effectuer sur des appareils numériques.
 11

La sensibilité ISO entre en jeu lorsque vous souhaitez capturer une action », reconnaît la
photographe Heather Barnes. « Votre objectif est faiblement ouvert, à f/16 par exemple, et la
luminosité de votre scène insuffisante. C’est là qu’il faut booster la sensibilité ISO.

Distance focale
Même si elles ne font pas partie du triangle d’exposition, la focale et la profondeur de champ
(l’étendue de la zone de netteté dans votre photo) peuvent avoir une incidence sur les réglages
retenus par ailleurs. Une faible profondeur de champ enveloppe les objets d’un flou artistique sur
une courte distance de mise au point. La focale est la distance qui sépare le centre optique de
l’objectif du capteur de l’appareil photo. Elle permet également d’identifier les objectifs,
nommés d’après cette longueur focale exprimée en millimètres. Et plus la focale est courte, plus
l’angle de champ sera grand.6

6
À quoi correspondent les différents modes d'exposition ? La Rédaction, Mis à jour le 03 Juin 2016 17:15
 12

Conclusion

L’image est indissociable des techniques qui ont permis sa production. Celles-ci ont
considérablement évolué depuis l’invention de la photographie au xixe siècle. L’anthropologue-
photographe n’est plus tributaire d’un lourd matériel de prises de vue qu’il n’était pas toujours
aisé d’introduire sur un terrain. Grâce aux premières expériences anglo-saxonnes, les chercheurs
européens ont commencé à s’approprier les méthodes de ce que l’on pourrait nommer l’«
anthropologie visuelle photographique ». Ce champ doit pouvoir trouver sa place aux côtés de
l’anthropologie visuelle filmique ou vidéographique. En effet, les qualités de la photographie,
son rapport particulier au temps, à l’espace et à l’esthétique, créent un mode d’accès au réel
distinct et complémentaire de l’image animée. Néanmoins, la photographie peut également être
un instrument de recherche à part entière, accompagnée de textes visant à une lecture
anthropologique des résultats de recherche. Elle participe à la valorisation du discours du
chercheur (par divers moyens : exposition, site) autant qu’à son travail de collecte de données.
Médiatrice dans les rapports vécus entre les sujets photographiés et l’anthropologue, utilisée
comme support à l’entretien, elle donne souvent accès à une meilleure compréhension des
réalités sociales observées. Mode de connaissance en anthropologie, le rôle de la photographie
n’est pas de dire la vérité, mais plutôt d’élargir le champ de vision et de perception de
l’anthropologue.
En fait, nous avons parlé de la présentation de la photographie et quelques notions de base puis
l’exposition et les paramètres. Nous avons déduire que les paramètres qui gerent l’exposition
sont : l’ouverture du diaphragme, la vitesse de l’obturation et la sensibilité de l’iso d’où le nom
triangle de l’exposition .Est ce que sans la présence d’une température normale, les paramètres
de l’exposition peuvent nous donner de bonne image ?
 13

Références
21 Bienfaits que procure la photographie dans votre viepar Anne Jutras.
Art: définition de art" sur www.cnrtl.fr, consulté le 19 septembre 2016.
L’histoire par l'image, les débuts de la photographie, 24 Novembre 2020.
Pourquoi la photographie est une véritable discipline artistique/WWW.guillenphoto.com
Usages et fonctions de la photographie, Sylvaine Conord, Dans Ethnologie française 2007/1
(Vol. 37), pages 11 à 2.
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photo 1:portrait
f: 2.8 1/40 s. Lens 50 mm. ISO 100 aucun flash
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photo 2: Paysage
f: 2.4 1/1544 s Lens 50mm ISO 50 aucun flash
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