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Introduction
1. Protocol d’analyse
2. Analyse d’images
Image 1:
Robert capa, mort d’un soldat républicain, 1936
Image 2 :
Robert Doisneau, le baiser de l'hotel de ville (1950)
Image 3 :
Image 5 :
Conclusion
Analyse de l’image
Introduction :
Dans ce sens, j’ai choisi un sujet qui reste d’actualité à savoir l’image qui choque.
C’est l’acceptation ou le refus qui est en jeu, au gré des situations historiques. Les
photographies, si elles sont jugées en fonction de fois, le sont d’abord en regard
d’une lecture et d’une interprétation qui sont le reflet de l’idéologie dominante
du moment.
Les images choisies pour l’analyse sont prises du livre « controverse Une histoire
juridique et éthique de la photographie » de Daniel GIRARDIN et Christian
PIRKER- acte Sud Musée de l’Elysée.
La grille d’analyse étudiée dans le cadre du cours m’a servi de base présentant
tous les éléments indispensables à l’analyse objective de l’image sans pour autant
tomber dans la subjectivité.
A cet effet, je me suis basée sur les principaux éléments d’analyse de l’image ci-
après (voir les définitions dans le cours) tout en mettant en relation l’image avec
le titre de l’article pour garantir une certaine compatibilité entre l’analyse de
l’image et son contexte de publication :
- Cadrage
- Format
- Composition
- Luminosité
- Netteté
- Couleur
- Angle de vue
- Ligne de fuite.
IMAGE 1: ROBERT CAPA, MORT D’UN SOLDAT
REPUBLICAIN, 1936
Cette image est symbole d’un double héroïsme : celui du soldat républicain
mourant au combat et celui du reporter engagé risquant sa vie.
Contexte historique :
Début de guerre civile espagnole, cette photographie marque les esprits, pour
la première fois une image montre l’instant précis de la mort, le moment où
elle touche un jeune soldat républicain, fauché par une balle ennemie.
Analyse de l’image :
Eléments de la photo :
La simplicité dans les composants. Un homme (silhouette) armé arrêté net. Il est
martyrisé et sur le point de lâcher son fusil et tomber en arrière. Il a les bras en
croix. L’homme est seul sur la photo, en pied. Il porte une chemise blanche.
Couleurs de l’image: Noir et blanc et le flou des personnages qui est du à leur
mouvement.
Eléments de l’image: Un couple de jeunes qui s’embrassent au milieu d’une
foule affairée. Il est au centre de l’image. Il est représenté nettement ce qui
marque l’immobilité. L’homme est penché sur sa compagne qui se laisse aller sur
son épaule dans un mouvement de rotation où ils sortent tout les deux de l’axe
du cheminement de la foule pour se tourner vers le spectateur.
Lignes et couleurs :
Couple centré sur l’image : personnes importants qui attirent les regards vers
eux
L’homme qui s’inscrit dans la verticalité avec le poteau aborde une mise
sérieuse : il est droit comme un piquet, pas d’expression du visage, les sourcils
froncés, lunettes sur le nez ; il porte une chemise nouée jusqu’en haut par une
cravate et une veste de costume. C’est le personnage qui attire l’attention en
deuxième lieu. Il est en totale opposition à ce que renvoie le couple : c’est ce qui
rend le baiser encore plus doux.
Ce qui touche dans cette photo ce sont surtout les yeux fermés du jeune couple ce
qui introduit de l’émotion au cœur même de l’image. Cette photographie véhicule
le bonheur et l’amour passionné
Structure et composition :
Plans :
Le contexte :
Le Sud-Africain Kevin Carter se rend au Soudan pour enquêter sur la guerre civile
et la famine qui frappe le pays.il tombe sur un enfant squelettique à l’agonie qui
se traîne péniblement sur le sol.
Analyse de l’image :
Plan :
Au premier plan : Un enfant squelettique se trainant péniblement vers un
point d’approvisionnement cela traduit la pauvreté extrême ainsi l’agonie
de l’enfant
Au second plan : Un vautour à proximité qui suit la fille de prêt. Il est un
charognard qui attend manifestement un dernier signe de faiblesse de la
part de la fillette.
Image représente une métaphore de la famine et de l’extrême dénuement
en Afrique au début des années 1990
Population affamée et malade
La netteté : la fillette et le vautour sont présentés de façon très nette par contre
l’arrière plan est flouté.
Cette photographie est symbole puissant de misère et de détresse qui règne dans
le village Ayod au Soudan. Elle remporte le prix Pulitzer en 1994. Et dans la
même année le photographe se suicide. Il était hanté par les critiques vis-à-vis de
son attitude face à la fillette en difficulté. « L’homme qui n’ajuste son objectif que
pour cadrer au mieux la souffrance n’est peut-être aussi qu’un prédateur, un
vautour de plus sur les lieux »1 Il a culpabilisé.
1
Scott Macleod, The life and death of Kevin Carter, time domestic, vol 144, n11, 12 September 1994
IMAGE 5 : FRANK FOURNIER OMAYRA SANCHEZ, ARMERO,
COLOMBIE, 1948
Symbole de la nature tragique de la catastrophe d'Armero
Eléments : on remarque tout d’abord une petite fille, d’après le titre elle se
nomme : Omayra, qui se retrouve prisonnière des nombreux débris emportées
par la boue, dans la ville de Armero ( d’après le titre de la photographie). Elle est
coincée jusqu’au cou. On ne voit pas ses jambes et elle est perforée au niveau de
la taille par une barre de fer. Elle parait impuissante mais très calme. Elle a un
regard froid.
La fillette tient d’une main une barre en bois comme pour soulever sa tête.
Effet : la fille est présente nettement sur la photo, elle occupe le centre de la
photographie
Premier plan : la main droite de la fille tient légèrement une barre en bois
Cette photo remporte le prix World Press Photo en 1986. Mais Fournier se
retrouve au centre d’une controverse : dans un cas comme celui-ci, ne vaudrait-il
pas mieux porter assistance plutôt que photographier ?
Conclusion :
Bibliographie :
www.kimfoundation.com