Comment Ça Marche La Photo Argentique

16/03/2020 Comment ça marche la photo argentique ?
(https://apprendre-la-
photo.fr/)
27 (https://apprendre-la-
photo.fr/fonctionnement-
PHOTO ARGENTIQUE (HTTPS://APPRENDRE-LA-PHOTO.FR/CATEGORY/ARGENTIQUE/)
photo-
argentique/#comments)
Comment ça marche la photo argentique ?

Ca peut nous paraître presque irréel à une époque où 3 milliards de nos poches contiennent
des appareils photo-ordinateur-téléphone, et où 1200 milliards de photos sont prises par an,
mais ça n’a pas toujours été comme ça.
Il y a environ 180 ans, la photographie naissait, et elle allait permettre un formidable

témoignage historique et l’expression artistique de nombreux photographes. Et aussi de lire
cet article aujourd’hui 😀
Si aujourd’hui elle est avant tout numérique, pendant la majorité de son histoire, elle s’est
reposée sur une technique très similaire à celle de son invention, qu’on regroupe sous le
terme de “photographie argentique“.
J’ai commencé l’argentique sérieusement en 2018, sur le tard dans ma pratique, mais
aujourd’hui, c’est sans doute ce que je fais en majorité. J’ai donc décidé de partager avec
vous tout ce que j’ai appris sur la photographie argentique, dans un grand dossier très
complet qui s’étalera sur de nombreux articles et vidéos.
On y verra beaucoup de choses pratiques qui vous serviront si vous voulez vous y mettre,
mais dans ce premier article d’introduction, nous allons d’abord faire le point sur ce qu’est
exactement la photographie argentique : comment elle a été inventée, sur quoi se repose la
technique, et les raisons de continuer d’en faire dans le monde numérique d’aujourd’hui.
Un peu d’histoire : comment a été inventée la photographie ?

https://apprendre-la-photo.fr/fonctionnement-photo-argentique/ 1/33
Dé nition de la photographie
photo.fr/)
Pour commencer, la photographie, c’est quoi ?
(Et oui, vous vous êtes déjà posés la question ? 😉 )
Voici la dé nition du CNRTL (https://www.cnrtl.fr/de nition/photographie) :
Ensemble des techniques permettant d’obtenir des images

permanentes grâce à un dispositif optique produisant une
image réelle sur une surface photosensible.
La photographie, c’est donc une technique dont le but est d’obtenir une image permanente,
et qui y parvient grâce à deux éléments :
1. Un dispositif optique qui produise une image

2. Une surface sensible à la lumière qui enregistre cette image (aujourd’hui le capteur,
hier la pellicule, avant-hier la plaque de verre, comme on le verra).
Le dispositif optique
Vous en serez peut-être étonnés, mais la première partie, le dispositif optique, est en fait
connue et maîtrisée depuis extrêmement longtemps : c’est la fameuse chambre noire, ou
“camera obscura” en latin (qui donnera plus tard “caméra” dans de nombreuses langues).
Et quand je dis extrêmement longtemps, c’est depuis… Aristote ! C’est-à-dire au IVème siècle
avant J-C !
Il avait observé son principe de fonctionnement, c’est-à-dire que quand on perce un tout petit
trou dans une boîte noire, il se projette une image inversée de la réalité au-dehors.
photo.fr/)
Le savant perse Ibn Al-Haytham en avait donné une description détaillée au 9ème siècle, et
Leonard de Vinci s’était également intéressé à la question. Le dispositif a également été
amélioré par la suite grâce à l’ajout d’une lentille.
La camera obscura dessinée par Léonard de Vinci dans le Codex Atlanticus en 1515
(quand même !)
Seulement voilà, projeter une image grâce à un dispositif optique c’est bien, mais ça ne
permet pas de l’enregistrer. Il faudra attendre des avancées dans le domaine de la chimie
pour inventer la photographie.
Dès le Moyen-Âge, on connaissait les effets de la lumière sur le chlorure d’argent, mais
obtenir une image qui ne se dégrade pas rapidement a été une autre paire de manches, et
on a du attendre le XIXème siècle pour ça.
La surface sensible à la lumière
photo.fr/)
Nicéphore Niepce, un ingénieur

français, se met à expérimenter
différentes techniques au début du
XIXème siècle. Il parvient à xer des
images dès 1812 en plaçant du sel
d’argent au fond d’une chambre noire,
mais elles ne sont pas stables et
nissent par noircir et disparaître.
Il continue ses expérimentations, et réalise notamment qu’il faut trouver un moyen

d’interrompre l’action du produit sensible à la lumière pour éviter ce noircissement, et xer
l’image. Et il nit par arriver à ce qui est aujourd’hui considéré comme la première
photographie du monde, cette image de sa propriété, qui a demandé plusieurs jours de
pose !
Point de vue du Gras, Nicéphore Niepce, 1827
Il y a eu beaucoup d’essais pour en arriver là bien sûr, mais c’est en tout cas la première
photo.fr/)
image stable prise d’après nature qui nous soit parvenue.
A ce stade, il y a donc deux problèmes principaux :
le temps de pose (https://apprendre-la-photo.fr/video-la-vitesse-dobturation-2/) est

extrêmement long
et l’image manque cruellement de précision.
C’est là qu’intervient Louis Daguerre,

qui s’associe avec Niepce pour
améliorer le procédé. Ce dernier meurt
peu après en 1833, et Daguerre va
continuer l’amélioration du procédé
photographique (qu’on appelait encore
“héliographie” à l’époque).
Je vous passe les détails techniques, mais il trouve notamment un produit plus sensible à la
lumière, ce qui permet de réduire le temps de pose à quelques dizaines de minutes.
En 1839, il en arrive au procédé connu sous le nom de daguerréotype, qui est une
amélioration du procédé de Niepce.
Le daguerréotype est une plaque en cuivre recouverte d’une couche d’argent. On l’expose à
des vapeurs d’iode, qui se combinent à l’argent par réaction chimique, pour créer de l’iodure
d’argent, qui est sensible à la lumière. Lorsqu’on l’y expose, la plaque enregistre une “image
invisible”, qu’on appelle l’image latente : elle est là, mais on ne la voit pas encore.
Il faut ensuite la révéler en l’exposant à des vapeurs de mercure, qui se combine à l’iodure
d’argent proportionnellement à son exposition à la lumière.
Et hop, vous avez un daguerréotype !

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Boulevard du Temple, Paris, 1938. L’un des premiers daguerréotypes, et sans doute la
première incluant une personne vivante (l’homme qui fait cirer ses chaussures en bas à
gauche, ainsi que le cireur évidemment).
C’est un succès immédiat lors de sa présentation à Paris, car c’est complètement inattendu
pour le public. L’état français va donc acheter le brevet en payant Daguerre et le ls de
Niepce, et décide de le passer dans le domaine public, c’est-à-dire… d’en faire don au
monde !
On peut même encore lire le compte-rendu de la séance de l’Académie des Sciences

(https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k2968p/f267.image.r=19%20ao%C3%BBt) où ils
décident tout simplement de donner un procédé aussi révolutionnaire, ce qui paraît assez
incroyable aujourd’hui !
“Cette découverte, la France l’a adoptée ; dès le premier moment elle s’est montrée fière
de pouvoir en doter libéralement le monde entier.” NORMAL.
A la suite de ce passage dans le domaine public, de nombreuses personnes s’emparent du
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procédé pour l’améliorer, et il connaît une évolution très rapide dans plusieurs domaines :
Raccourcissement du temps de pose (qui permet bientôt le portrait)
Amélioration de la stabilité de l’image dans le temps
Simpli cation du procédé
L’invention du négatif
Évitons trop de chauvinisme : en parallèle de Niepce et Daguerre, d’autres ingénieurs

travaillaient dans un but similaire.
William Talbot, un scienti que

britannique, développe un procédé
différent, qui crée une image négative.
Contrairement à l’image positive du
daguerréotype, sa technique permet
de reproduire plusieurs fois l’image
sur du papier, bien moins fragile que
le daguerréotype. Elle est moins
populaire à l’époque car de moins
bonne qualité, mais c’est toujours le
même principe qui sert à la
photographie argentique moderne.
D’autres inventeront des procédés plus perfectionnés, comme le collodion humide,

l’ambrotype et le ferrotype par exemple.
photo.fr/)
Pour la petite histoire, il est encore possible de découvrir le procédé (magnifique) du

collodion humide aujourd’hui, en se faisant tirer le portrait. Je l’ai expérimenté avec le
Studio Cui Cui (http://www.studiocuicui.fr/collodion) et c’était absolument fascinant.
On peut aussi noter au passage que le premier procédé couleur a été inventé par les frères
Lumière en 1903 : ça s’appelle l’autochrome, et ça fonctionne à partir de… fécule de pomme
de terre. Oui oui, des patates. C’est avec ça qu’on été réalisées les photos couleurs de la
Première Guerre Mondiale que vous avez peut-être déjà vues.
photo.fr/)
Guetteur au poste de l’écluse, Pierre-Joseph-Paul

Castelnau, 23 juin 1917
Le procédé argentique aujourd’hui
Alors comment ça fonctionne aujourd’hui, la photographie argentique ? Celle avec des

pellicules qu’on met dans des appareils qui ressemblent à peu près à des trucs connus pour
vous ?
Et bien sur le principe, on est encore très proche du principe inventé au XIXème siècle, qui
a juste été amélioré depuis.
Principe général de la photographie argentique moderne
La pellicule noir et blanc
Une pellicule, c’est simplement un lm plastique, recouvert d’une émulsion. C’est une
gélatine qui contient des cristaux d’halogénure d’argent c’est-à-dire des ions Argent (+) et
des ions Brome ou Iode (-). Chaque cristal en contient plusieurs milliards !
photo.fr/)
Quand on expose cette pellicule à la lumière, l’ion Argent capte un électron et devient un
atome d’argent. Dans chaque cristal, il y a de zéro à environ 10 atomes d’argent qui vont se
former. En français : c’est très peu, et invisible à l’oeil nu. Rappelez-vous quand on parlait du
daguerréotype : il y a une image latente, qu’il faut ensuite révéler.
Et c’est donc là qu’on arrive à l’étape indispensable du développement.
Le développement noir et blanc
(Note : ici le but est juste de vous expliquer le principe, pas les détails pratiques pour le faire
vous-même, on verra ça dans un article dédié 😉 )
Le but du développement, c’est donc :
1. d’avoir une image visible (pour le moment elle est latente, je le rappelle encore 😉 )
2. que le lm ne se détériore pas avec le temps, ce qui demande à la fois qu’il ne soit
plus sensible à la lumière, mais aussi qu’il soit inerte chimiquement (c’est-à-dire qu’il
ne se produise plus de réaction chimique avec le temps)
Quand on développe le lm, il faut évidemment que ce soit fait dans le noir total tant qu’il
est encore sensible à la lumière. Sinon, tous nos cristaux vont réagir à la lumière, et vont
effacer l’image latente ! Au revoir les photos de mamie !
photo.fr/)
Ce serait dommage de perdre cette photo 😀
Pour éviter ça, on va donc passer la pellicule dans un produit qu’on appelle le révélateur.
Comme son nom l’indique, il permet de révéler l’image latente.
Je vous passe les détails chimiques (on en a fait assez aujourd’hui), mais en gros il va réagir
avec les sels d’argent pour les transformer en argent métallique (qui est de couleur noire).
La lumière a déjà fait ça, mais seulement quelques atomes, rappelez-vous.
Pour simpli er, le rôle du révélateur, c’est que ça devienne visible pour nous. Et plus
l’émulsion a réagi à la lumière, plus le révélateur va agir vite.
Ce qu’il faut bien comprendre, c’est que plus un cristal a été exposé à la lumière, plus le
révélateur va le transformer en argent. Et donc, plus il sera sombre.
C’est pour ça qu’on appelle ça un négatif : les parties qui étaient à l’origine claires dans ce
que vous avez photographié ont donc été beaucoup exposées à la lumière, et seront
sombres sur la pellicule. Heureusement, il su t d’inverser pour retrouver une image
“positive”.
Voilà à quoi ça ressemble 🙂
(Notez qu’il existe un procédé qui permet d’obtenir un positif en noir et blanc, mais c’est
anecdotique, je ne vais pas rentrer dans ces détails.)
Ensuite, au bout d’un certain temps (déterminé selon la pellicule, le révélateur utilisé, etc.), on
va arrêter la réaction chimique. En effet, si on ne le fait pas, le révélateur va tout transformer
en argent métallique jusqu’à temps que ce ne soit plus possible, et donc votre lm sera tout
noir : c’est pas le but ^^
photo.fr/)
On va donc utiliser un produit appelé “bain d’arrêt“, qui va arrêter l’action du révélateur. C’est
un peu son ennemi juré : le bain d’arrêt est acide, le révélateur est basique (simple
(https://www.youtube.com/watch?v=2bjk26RwjyU)), donc ils s’annulent l’un et l’autre.
Dernière étape : on va utiliser un produit qui s’appelle le xateur et permet de dissoudre tous
les sels d’argent qui n’ont pas été développés par le révélateur. C’est pour éviter qu’ils
continuent à réagir dans le futur, quand vous les montrerez à votre maman en pleine lumière
du jour.
Puis on lave le lm pour éviter que le xateur reste dessus. On peut utiliser de l’eau
déminéralisée (le calcaire, c’est le mal, les Ch’tis savent), ou ajouter un agent mouillant (en
gros du savon) pour aller plus vite et éviter toute trace d’eau sur le lm.
Et ensuite c’est tout ! Il faut attendre que ça sèche, et vous pouvez faire des tirages, les
scanner, tout ça. On verra ça plus tard dans ce dossier, rassurez-vous 🙂
La pellicule négative couleur et le développement C-41
Vous avez dû le remarquer : depuis le daguerréotype, on a un peu progressé avec des trucs
sympas genre la voiture, l’avion, internet et… la photographie couleur.
Donc il existe des pellicules couleur. Je ne vais pas vous refaire tout le topo pour éviter de
faire trop long.
Pour résumer grossièrement, c’est le même principe, à deux grandes différences près :
1. Il y a plusieurs couches sensibles à différentes couleurs (grâce à des ltres et tout

ça)
2. Dans chaque couche, les cristaux de sels d’argent sont liés à un coupleur, qui
permettra ensuite de former un colorant au développement.
Il y a comme un ton orangé, mais c’est le même principe.
Ensuite, le développement utilise un processus qu’on appelle le C-41 (c’est son petit nom,
photo.fr/)
certains c’est Jean-Michel, lui c’est C-41, que voulez-vous).
Il en a existé d’autres dans l’histoire, mais c’est celui qu’on utilise majoritairement
aujourd’hui.
Vous voyez, le petit C-41 en haut à gauche ? 🙂
Il est un peu plus complexe que le développement noir et blanc (plus de produits), mais je ne
vais pas vous détailler ça maintenant, je voulais juste que vous compreniez le principe
général.
La pellicule positive couleur et le procédé E-6
Il existe aussi des procédés qui permettent d’obtenir un positif sur la pellicule, c’est-à-dire
directement l’image avec les “bonnes couleurs”, sans avoir à les inverser.
C’est ce qu’on appelle les lms inversibles, ou encore diapositives.
photo.fr/)
Ca ressemble à ça : ça envoie, hein ? 😀

(merci Richie (https://richielem.com/) pour l’image !)
On a tous un membre de la famille qui nous a fait asseoir devant un écran pour projeter les
1456 diapos de ses dernières vacances, rappelez-vous 😀
Et bah c’est ça.
Le procédé actuel s’appelle E-6, et on peut aussi noter le procédé K-14 des fameux lms
Kodachrome, utilisés par de nombreux grands photographes, qu’il n’est plus possible
d’utiliser depuis 2010 puisque la chimie n’est plus produite. Pour l’anecdote, Kodak a donné
la dernière pellicule au célèbre Steve McCurry, qui raconte l’histoire sur son blog
(https://www.stevemccurry.com/stories/last-roll-kodachrome).
Robert de Niro par Steve McCurry, 2010.
Il y a d’ailleurs un lm sympa sur Net ix avec Ed Harris et Elizabeth Olsen, qui s’appelle tout
simplement Kodachrome.
photo.fr/)
Les lms instantanés
Je ne vais pas en parler trop en détails, mais vous connaissez sans doute l’existence des
lms instantanés, avec le fameux Polaroid qui les a popularisés.
(https://apprendre-la- Le fameux Polaroid SX70

photo.fr/)
Ce procédé permettait d’avoir dans le même pack la surface sensible, la chimie de
développement, et le papier pour en faire un “tirage”.
Polaroid a arrêté toute production en 2008, et la photo instantanée survit maintenant

surtout avec le format Instax de Fuji lm. Je n’en parlerai sans doute plus dans cette série,
car l’Instax vise plutôt le grand public, dans une idée de photo toute automatique et
informelle entre amis, que les photographes passionnés comme nous (même s’il n’est pas
interdit d’en faire hein).
Oui je sais, il y a encore des lms instantanés pour appareils Polaroid produits par
Impossible Project, mais cet article n’a pas pour vocation à être une encyclopédie 😉
Ne vous inquiétez pas, on en reparlera en détails quand je vous expliquerai comment choisir
votre pellicule, mais je voulais juste que vous en connaissiez l’existence pour le moment 🙂
Les 3 formats de lm
Au-delà du procédé argentique en lui-même (les sels d’argent qui réagissent à la lumière,
tout ça), et des émulsions en elles-même (négatif noir et blanc, négatif couleur, positif
couleur), ces lms peuvent avoir différents formats. Différentes tailles si vous préférez.
Je vous ai fait une petite vidéo pour vous les présenter, et vous montrer un peu comment ça
se charge dans un appareil photo, en gros :
photo.fr/) Apprendre la Photo
YouTube 100 k
Le format 35mm (135)
Le plus courant, mais aussi le plus récent, c’est le format 35mm : il est issu du cinéma, mais
a été adopté pour la photographie surtout à partir de 1925 avec Leica.
Voilà à quoi ça ressemble : vous en avez sans doute déjà vu 🙂
Il se présente sous la forme de cartouches plastiques contenant une bande de lm,

permettant de faire 36 poses. Chaque négatif mesure 24x36mm, exactement comme les
capteurs “Full Frame” des appareils photo numériques, qui ont repris ce format (notamment
pour pouvoir garder les mêmes objectifs, et en raison de sa popularité et de l’habitude du
public).
Mais quand on a commencé à l’utiliser en photo à l’origine, on l’a appelé “petit format“, car la
taille du négatif était bien inférieur à ce qui se faisait jusqu’alors !
Le grand format (plan lm)
Vous vous en souvenez, le daguerréotype était fait sur des plaques de cuivre : leurs
dimensions étaient variables, mais la première photographie de Niepce fait environ
16x20cm, pour vous donner une idée. Beaucoup plus grand que notre négatif de 2,4 x
3,6cm !
Encore aujourd’hui, les photographies prises grâce à une chambre photographique comme à
photo.fr/)
l’époque sont appelées “photographies grand format“. Le lm est appelé “plan lm” car il ne
s’agit pas vraiment d’une “pellicule” : vous pouvez juste faire une photo avec.
Avouez, c’est quand même hyper beau ! 😀 (ça rentre pas dans la poche par contre)
(Chamonix 57W-d)
Les dimensions les plus courantes aujourd’hui sont le 4×5 et le 8×10. Et attention, ce ne sont
pas des dimensions en centimètres, mais en pouces ! La surface fait donc respectivement
environ 10x12cm et 20x24cm, ce qui est absolument énorme (respectivement 14 et 55 fois
plus grand que du 35mm !)
Ce format permet une qualité absolument inégalable en numérique, et est encore utilisé
aujourd’hui par des artistes, par exemple Gregory Crewdson que vous pouvez découvrir
dans cet épisode de ma série Incroyables Photographes :
Apprendre la Photo
YouTube 100 k
Le moyen format (120)

photo.fr/)
En n, entre les deux, il y a le moyen format. C’est une pellicule (qu’on appelle la pellicule
120), qui se présente sous la forme d’un rouleau que beaucoup n’ont jamais vu (quand je
demande un contrôle manuel à l’aéroport, ça attise toujours la curiosité !).
La jolie lumière n’est pas incluse 😛
Il existe de nombreux modèles d’appareils moyen format, dont voici les formats les plus
courants :
6 x 4.5cm (surface 3,1 fois plus grande que le 35mm)
6 x 6cm (4,2 fois plus grande)
6 x 7cm (4,9 fois plus grande)
Il existe aussi du 6×8, 6×9, et même 6×12 ou 6×17 pour le panoramique !
Ce format permet d’avoir un compromis entre une taille du négatif relativement grande
(jusque 5 ou 6 fois plus ça fait une très grosse différence), des appareils qui gardent un
encombrement raisonnable (contrairement aux chambres qu’il faut utiliser avec trépied et
tout le toutim), et un développement facilité (le lm 120 peut se développer à la maison
aussi facilement que le 135, et en machine dans la plupart des labos).
On en reparlera, mais le moyen format reste un des avantages majeurs de la photographie

argentique aujourd’hui.
Le numérique c’est pas mieux ?
Je ne vais pas rentrer ici dans un débat “numérique VS argentique” : les deux ont leurs
avantages et leurs inconvénients, et je vous expliquerai ensuite les raisons que je vois à
faire de l’argentique aujourd’hui, qui ne sont pas seulement techniques, mais concernent
aussi les effets que ça a sur votre manière de faire de la photo.
Cela dit, je tiens à préciser quelque chose tout de suite, car je sais que pour certains qui ont
photo.fr/)
commencé directement avec le numérique, il pourrait y avoir la croyance que la
photographie argentique est dépassée ou de moins bonne qualité.
Or ce n’est pas DU TOUT le cas.
Encore aujourd’hui, l’argentique fait certaines choses mieux que le numérique :
Premièrement, en termes de dynamique (https://apprendre-la-photo.fr/comment-gerer-les-

photos-contrastees/) qu’il est possible d’enregistrer (la différence entre les hautes et les
basses lumières), la pellicule (environ 13 EV de dynamique) vient tout juste d’être dépassée
par les meilleurs capteurs numériques (qui sont presque à 15 EV).
Cela dit, dans la pratique, le lm réagit différemment à la lumière. En numérique, si vous

cramez vraiment les hautes lumières de l’image, vous ne pourrez plus rattraper de détails,
même avec un boîtier professionnel à 5000€. Mais en argentique, la pellicule pardonne
beaucoup plus les petites erreurs, et notamment la surexposition. Les pellicules
professionnelles permettent même de surexposer de plusieurs stops (https://apprendre-la-
photo.fr/comprendre-indice-de-lumination-correction-exposition/) sans avoir de
conséquence majeure sur l’image.
La même scène, mais celle de droite a été fortement surexposée à la prise de vue en raison
d’une erreur de manip. Comme vous le voyez, le ciel tient très bien la route ! (les couleurs
ont un peu changé par contre)
(Pentax 67II, Portra 400)
C’est plus subtil ici, mais on voit que la pellicule “retient” un peu les hautes lumières.
Par ailleurs, les appareils moyen formats enterrent toujours largement le numérique en
photo.fr/)
termes de qualité d’image (au sens large). Pour parler en équivalent numérique, le moyen
format argentique permet théoriquement d’avoir l’équivalent de 60 à 120 Megapixels, tandis
que le grand format permet d’atteindre 300 à 1200 Mpx !
Dans la pratique, ça dépend de la qualité du scan, mais ça reste un niveau de qualité encore
inégalé par le numérique aujourd’hui (bien que certains moyen formats numériques au prix
inaccessible au commun des mortels commencent à s’en rapprocher).
C’est pour ça que les photographes produisant des images très détaillées qui se tirent en
très grand format photographient encore à la chambre, comme par exemple Andreas
Gursky, dont j’ai parlé dans cette vidéo :
Apprendre la Photo
YouTube 100 k
Et sans même parler de la “qualité” (sachant que celle d’un appareil numérique moyen de
gamme est su sante pour la majorité des usages), une surface plus grande comme celle
du moyen format permet d’obtenir une profondeur de champ (https://apprendre-la-
photo.fr/video-profondeur-de-champ- ou-darriere-plan-bokeh/) très particulière,
impossible à obtenir en numérique avec un capteur Full Frame.
jonmarquezcatholic
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En n, un des avantages du lm est qu’il est paradoxalement plus à l’épreuve du temps
photo.fr/)
qu’un chier numérique. En effet, tant que vous avez le négatif, vous avez l’original de votre
photo. Pas de risque de panne de disque dur ou de mauvaise manipulation.
Et si vos chiers de 8 Mpx d’il y a quelques années sont aujourd’hui obsolètes, des négatifs
vieux de plusieurs décennies peuvent toujours être scannés avec les technologies
modernes pour produire des images d’une grande qualité.
Ceci étant dit, si ces raisons de faire de l’argentique sont parfaitement valables (notamment
si votre travail photographique nécessite de très grands tirages), ce qui me pousse vraiment
à photographier en argentique se trouve dans des aspects moins techniques.
Pourquoi faire de l’argentique aujourd’hui
Avertissement : le but n’est pas de vous dire qu’il FAUT faire de l’argentique. Vous faites ce
que vous voulez hein, si ça ne vous intéresse pas, c’est ok. Je veux simplement vous
expliquer pourquoi j’en suis arrivé à en faire autant.
Le rendu de la pellicule
La première raison pour laquelle je fais autant d’argentique, c’est le rendu particulier de la
pellicule (surtout ma pellicule préférée, la Portra 400).
J’ai essayé, mais je n’ai jamais réussi à obtenir les mêmes tonalités (tons sombres et tons
clairs) et les mêmes couleurs en numérique. Il y a pourtant plusieurs acteurs sur le marché
qui proposent des presets Lightroom censés imiter le rendu de la pellicule. Mais ce n’est
jamais la même chose.
C’est di cile à décrire tant qu’on ne l’a pas essayé, mais je pense qu’il y a surtout deux
choses que je peux décrire objectivement :
Le rendu des hautes lumières, dû à la manière qu’a la pellicule d’y réagir : même avec
un ciel très lumineux derrière quelqu’un, le fondu entre les hautes lumières et les tons
moyens est largement meilleur qu’en numérique à mes yeux. Il y a un velouté qu’on ne
retrouve pas ailleurs.
Les hautes lumières cramées derrière ne sont pas moches 🙂 (oui c’est moi)
photo.fr/) (Pentax 67II, 105mm f/2.4, Portra 400)
Le rendu des couleurs : chaque pellicule a sa personnalité, mais quand on a trouvé

celle(s) qu’on préfère, di cile de revenir en arrière. En fait, avec ma pellicule préférée et
un scan correctement effectué (on y reviendra), je n’ai en général AUCUNE retouche à
effectuer pour avoir les couleurs que je veux. C’est très reposant.
photo.fr/)
Voilà. Des couleurs parfaites, tout de suite.

(Nikon F3, Portra 400)
Le moyen format : son rendu et sa qualité
J’en parlais au-dessus : le moyen format argentique est encore imbattable sur plusieurs
aspects.
Celui de la qualité est toujours appréciable, mais honnêtement tant qu’on ne fait pas un
tirage énorme, la différence n’est pas si importante.
Par contre, vu la taille énorme de la surface sensible (quasiment 5 fois la surface du 24×36
pour mon Pentax 67), il est possible d’obtenir un effet de profondeur de champ qu’on ne
peut pas retrouver autrement.
Vous le savez si vous me lisez un peu : je ne pense pas qu’une bonne photo ait forcément
photo.fr/)
du bokeh. Dans l’absolu, on s’en fout un peu.
Mais le moyen format permet d’obtenir une vraie séparation entre le sujet et l’arrière-plan, y
compris s’il est photographié en pied.
Oui, c’est Thomas Hammoudi

(https://thomashammoudi.com/), et non, c’est pas ma
meilleure photo 😛
Mais vous voyez l’idée : le fond se détache d’une
manière particulière.
(Pentax 67II, 105mm f/2.4, Portra 400)
Et c’est quand même une option appréciable à avoir. Ca donne tout de suite un rendu
onirique et ancien, qui peut faire sens pour certains projets.
Un rythme différent à la prise de vue
Ca ne vous aura sans doute pas échappé : une pellicule photo ne possède qu’un nombre
photo.fr/)
limité de vues : 36 photos pour le 35mm, et même entre 10 et 15 pour le moyen format.
En plus de ça, une bonne partie des appareils argentiques n’ont pas de mise au point
automatique (même s’il y a de très bon boîtiers autofocus pas chers, on y reviendra dans
l’article sur le choix du matériel). Et je ne parle même pas de rafale 😉
Ces deux facteurs combinés font que le rythme de prise de vue se transforme
énormément. On fait davantage attention avant de déclencher, on pense bien à tout
(réglages, mise au point, composition), et résultat j’ai le sentiment qu’il y a un plus gros
pourcentage de photos qu’on sélectionne. Ca ne veut pas dire qu’il y en ait plus au total
d’ailleurs, mais disons que ça donne un rythme différent.
Dans certains cas, je préfère ce rythme, et dans d’autres c’est plutôt un handicap. J’en
parlerai d’ailleurs dans une vidéo où j’expliquerai en détails dans quels cas je choisis
l’argentique ou le numérique (je la mettrai ici le moment venu).
Un retour aux sources de la photo
Pour la plus grande partie de son histoire, la photographie n’a été qu’argentique. Le
numérique n’est apparu que très récemment à l’échelle de l’histoire, et donc la grande
majorité des oeuvres majeures de la photographie ont été réalisées avec des appareils
argentiques.
Ca ne veut pas du tout dire qu’on ne puisse pas faire des oeuvres majeures en numérique.
De nombreux photographes se sont d’ailleurs déjà saisis de l’outil.
Mais il y a quelques chose d’un peu magique à l’utilisation des mêmes outils que ceux qui
ont fait la photographie.
L’amour des beaux objets
Si les appareils argentiques ne sont pas tous beaux, et les appareils numériques pas tous
moches, il faut bien reconnaître que le parc des appareils argentiques recèle des merveilles
de design, tant au sens esthétique (= putain c’est beau), qu’au sens fonctionnel (la
conception sert la fonction).
photo.fr/)
Le célèbre Nikon F3 : designé par Giorgetto Giugiaro, qui a notamment dessiné la

DeLorean 😉 Et encore, vous n’avez pas entendu le doux bruit du déclencheur !
Ca dépend de votre sensibilité au design bien sûr, mais personnellement je prends plus de
plaisir en tenant un bel objet entre les mains qu’un truc sans charme (à partir du moment
où il fait le travail bien sûr). Et en argentique, je ne boude pas mon plaisir.
· · ·
Voilà, j’espère que cet article vous aura donné un bon tour d’horizon des origines de la photo
argentique, de ses grands principes, et de son usage aujourd’hui.
Si ça vous a donné envie de vous y mettre, ça tombe bien, puisque les articles suivants de
ce dossier vous permettront de bien comprendre les différences entre argentique et
numérique (et ce que ça change à la prise de vue et ensuite), comment choisir votre
appareil photo argentique, comment choisir sa pellicule photo, comment développer votre
lm, et comment le scanner.
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Comment Ça Marche La Photo Argentique

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16/03/2020 Comment ça marche la photo argentique ?

Comment ça marche la photo argentique ?

Il y a environ 180 ans, la photographie naissait, et elle allait permettre un formidable

Un peu d’histoire : comment a été inventée la photographie ?

(Et oui, vous vous êtes déjà posés la question ? 😉 )

Voici la dé nition du CNRTL (https://www.cnrtl.fr/de nition/photographie) :

Ensemble des techniques permettant d’obtenir des images

1. Un dispositif optique qui produise une image

La surface sensible à la lumière

Nicéphore Niepce, un ingénieur

Il continue ses expérimentations, et réalise notamment qu’il faut trouver un moyen

Point de vue du Gras, Nicéphore Niepce, 1827

A ce stade, il y a donc deux problèmes principaux :

le temps de pose (https://apprendre-la-photo.fr/video-la-vitesse-dobturation-2/) est

et l’image manque cruellement de précision.

C’est là qu’intervient Louis Daguerre,

Et hop, vous avez un daguerréotype !

On peut même encore lire le compte-rendu de la séance de l’Académie des Sciences

Raccourcissement du temps de pose (qui permet bientôt le portrait)

Amélioration de la stabilité de l’image dans le temps

Simpli cation du procédé

Évitons trop de chauvinisme : en parallèle de Niepce et Daguerre, d’autres ingénieurs

William Talbot, un scienti que

D’autres inventeront des procédés plus perfectionnés, comme le collodion humide,

Pour la petite histoire, il est encore possible de découvrir le procédé (magnifique) du

Guetteur au poste de l’écluse, Pierre-Joseph-Paul

Le procédé argentique aujourd’hui

Alors comment ça fonctionne aujourd’hui, la photographie argentique ? Celle avec des

Principe général de la photographie argentique moderne

La pellicule noir et blanc

Et c’est donc là qu’on arrive à l’étape indispensable du développement.

Le développement noir et blanc

Le but du développement, c’est donc :

Ce serait dommage de perdre cette photo 😀

Voilà à quoi ça ressemble 🙂

La pellicule négative couleur et le développement C-41

1. Il y a plusieurs couches sensibles à différentes couleurs (grâce à des ltres et tout

Il y a comme un ton orangé, mais c’est le même principe.

Vous voyez, le petit C-41 en haut à gauche ? 🙂

La pellicule positive couleur et le procédé E-6

C’est ce qu’on appelle les lms inversibles, ou encore diapositives.

Ca ressemble à ça : ça envoie, hein ? 😀

Et bah c’est ça.

Robert de Niro par Steve McCurry, 2010.

Les lms instantanés

(https://apprendre-la- Le fameux Polaroid SX70

Polaroid a arrêté toute production en 2008, et la photo instantanée survit maintenant

Le format 35mm (135)

Voilà à quoi ça ressemble : vous en avez sans doute déjà vu 🙂

Il se présente sous la forme de cartouches plastiques contenant une bande de lm,

Le grand format (plan lm)

Le moyen format (120)

La jolie lumière n’est pas incluse 😛

6 x 4.5cm (surface 3,1 fois plus grande que le 35mm)

6 x 6cm (4,2 fois plus grande)

6 x 7cm (4,9 fois plus grande)

Il existe aussi du 6×8, 6×9, et même 6×12 ou 6×17 pour le panoramique !

On en reparlera, mais le moyen format reste un des avantages majeurs de la photographie

Le numérique c’est pas mieux ?

Or ce n’est pas DU TOUT le cas.

Encore aujourd’hui, l’argentique fait certaines choses mieux que le numérique :

Premièrement, en termes de dynamique (https://apprendre-la-photo.fr/comment-gerer-les-

Cela dit, dans la pratique, le lm réagit différemment à la lumière. En numérique, si vous

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