90 +Le+Cycle+des+quintes+-+Ep4

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Cycle des quintes le guide ultime (4/4) : Trouver une tonalité,
moduler et transposer avec le cycle
Salut les amis, ici Alex de Composer sa Musique.fr, le site qui rend accessible à tous le solfège, la
compo et le home studio. Bienvenue à vous dans cette quatrième et dernière vidéo de la
série consacrée au cycle des quintes.
Petit résumé des vidéos précédentes au cas où vous auriez manqué un épisode :
• Dans la première vidéo de la série, on s’est attaché à comprendre le cycle. On a vu

comment il était construit et quelle en était sa logique.
• Dans la seconde vidéo, on a regardé le cycle des quintes comme le cycle des notes, et à
partir de là on a appris à construire des gammes et des accords
• Et dans la troisième vidéo, on a cette fois-ci regardé le cycle des quintes comme le cycle
des accords pour pouvoir créer des suites d’accords.
Bien entendu, si vous n’avez pas encore vu l’une de ces trois premières vidéos, faites-le. Cette
série est progressive, donc pour comprendre ce qui va suivre, il faut absolument maîtriser ce qui
a été présenté jusqu’à maintenant. Et ce que je vous invite aussi à faire tout de suite, c’est de vous
abonner à la chaîne Composer sa Musique en activant la cloche. Il y a des tutos sur le solfège et
la compo qui arrivent, mais aussi des vidéos sur les coulisses de l’industrie musicale, bref ça va
être cool.
Et donc pour clôturer en beauté cette série sur le cycle des quintes, dans cette dernière vidéo, on
va regarder le cycle comme le cycle des tonalités, et on va voir tout ce qu’il est possible de faire à
partir de là.
Et justement, la première chose que l’on peut faire grâce à ce cycle des tonalités, c’est
de retrouver en un coup d’œil l’armure d’une tonalité (c’est-à-dire son nombre de dièses ou de
bémols à clé).
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I / Retrouver l’armure d’une tonalité
1) Retrouver une armure grâce au cycle des quintes
Rappelez-vous, dans la première vidéo de la série, je vous avais dit que le cycle des quintes était
construit de manière à présenter les tonalités classées par armure croissante. Dans le sens
horaire on a les tonalités avec des dièses et plus on avance sur le cycle, plus les tonalités
comptent de dièses à la clé. Au sommet on a les tonalités avec rien à la clé (Do Majeur et La
Mineur), puis viennent celles avec un dièse à la clé (c’est-à-dire Sol Majeur et Mi Mineur), puis
celles avec deux dièses à la clé, trois dièses à la clé, jusque sept dièses à la clé.
Et dans le sens antihoraire on a les tonalités avec des bémols. Là aussi plus on avance sur le cycle
et plus les tonalités comptent de bémols à la clé. Au sommet on a toujours les tonalités avec une
armure vierge, puis viennent celles avec un bémol à la clé, deux bémols à la clé, jusqu’à sept
bémols.
Du coup avec cette manière de disposer les tonalités sur le cycle, aux positions cinq, six et sept
heures il y a des tonalités avec des dièses et des bémols qui se chevauchent, c’est ce qu’on
appelle les tonalités enharmoniques. Ça, c’est tout ce qu’on avait vu dans la première vidéo.
Bon ben à partir du moment où vous avez compris cette logique, derrière ce sera un jeu d’enfant
pour retrouver l’armure d’une gamme. Par exemple si vous vous demandez ce qu’il y a la clé en
Ré Majeur, vous savez que vous êtes dans le sens horaire du cycle donc ce sera des dièses, et
ensuite il ne vous reste plus qu’à compter. On part du sommet zéro, puis un, et deux. Donc en Ré
Majeur, il y a deux dièses à la clé. Idem, si vous vous demandez ce qu’il y a la clé en Fa Mineur,
vous savez que vous êtes dans le sens antihoraire du cycle donc ce sera des bémols, puis vous
comptez : zéro, un, deux, trois, quatre bémols à clé.
En plus, sur le schéma ci-dessus je vous ai indiqué les armures directement sur le cycle donc c’est
encore plus facile. Il y a juste à regarder.
2) Savoir sur quelles notes de la gamme se situent les altérations à la clé
Et vous savez ce qui est encore plus beau C’est que le cycle indique aussi sur quelles notes de la
gamme se trouvent les altérations à la clé. Par exemple quand on dit qu’en Fa Mineur il y a quatre
bémols à la clé, le cycle nous dit sur quelles notes de la gamme se trouvent ces quatre bémols.
Comment on fait pour savoir ça ? Grâce à ce qu’on appelle l’ordre des dièses et des bémols. Vous
avez surement déjà entendu parler de cette notion mais je vais vous la réexpliquer histoire que ce
soit parfaitement clair dans votre esprit.
a) Qu’est-ce que l’ordre des dièses et des bémols ?
Dans la première vidéo, je vous ai partagé mes tableaux avec l’ensemble des gammes qui
existent : les gammes majeures et mineures avec des dièses, et les gammes majeures et
mineures avec des bémols.
En classant ces gammes par amures croissantes (exactement comme sur le cycle), qu’est-ce qu’on
remarque ? On remarque qu’à chaque fois qu’une gamme compte une nouvelle altération, ses
altérations précédentes sont conservées. Par exemple, si on regarde la gamme qui possède trois
dièses à la clé, ses deux premiers dièses sont les mêmes que ceux de la gamme avec deux dièses
à la clé. Idem, la gamme qui possède quatre dièses à clé, ses trois premiers dièses sont ceux de la
gamme avec trois dièses à la clé et ainsi de suite.
Du coup, on en déduit qu’à chaque fois qu’une gamme prend une altération, cette altération
apparaît sur une nouvelle note. Dans le cadre des gammes avec des dièses, la nouvelle altération
apparaîtra sur la note Fa, puis Do, puis Sol, puis Ré, puis La, puis Mi, puis Si. Eh ben ça (Fa, Do,
Sol, Ré, La, Mi, Si), c’est justement ce qu’on appelle l’ordre des dièses. Et puisque les altérations
précédentes sont à chaque fois conservées, il suffit juste d’apprendre cet ordre pour savoir sur
quelles notes se placeront les altérations de la gamme.
Idem, au niveau des gammes avec des bémols, la nouvelle altération apparaîtra sur la note Si, puis
Mi, puis La, puis Ré, puis Sol, puis Do, puis Fa. Eh ben ce Si, Mi, La, Ré, Sol, Do, Fa, c’est justement
l’ordre des bémols. Ordre des bémols qui soit dit en passant, est le strict inverse de l’ordre des
dièses.
b) Ordre des dièses et des bémols sur le cycle des quintes
Bon, revenons en maintenant au cycle des quintes. Observez le pendant deux secondes, vous ne
remarquez rien ? Bah oui, on retrouve dessus l’ordre des dièses et l’ordre des bémols.
Donc grâce à ça, on va pouvoir facilement retrouver les notes de la gamme sur lesquelles se
placeront les altérations. Par exemple, si on reprend la tonalité de Ré Majeur avec deux dièses à
la clé : ce sont des dièses donc on prend l’ordre des dièses (Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si) et puisqu’on
a deux dièses, on prend les deux premières notes de l’ordre : Fa et Do. Boum. Dans la gamme de
Ré Majeur, il y a deux dièses à la clé, et ces dièses se situent sur les notes Fa, et Do de la gamme.
Autre exemple : on va reprendre la tonalité de Fa Mineur avec 4 bémols à la clé. Sur quelles notes
se situent ces bémols ? On repère notre ordre des bémols, et on sélectionne les quatre premières
notes de l’ordre : Si, Mi, La et Ré. Conclusion : dans la gamme de Fa Mineur il y a 4 bémols à la clé,
et ces bémols se situent sur les notes Si, Mi, La et Ré.
Vous voyez que cette technique de l’ordre des dièses et des bémols est aussi très efficace
pour créer des gammes. Ba oui parce qu’à partir du moment où vous connaissez le nombre
d’altérations à la clé et la position de ces altérations, vous avez la gamme. Du coup voilà c’est
cadeau : si vous voulez construire des gammes grâce au cycle des quintes, vous pouvez le faire
grâce à cette technique, ou grâce à la technique du paquet de notes qu’on a vu ensemble dans la
vidéo deux. Les deux fonctionnent très bien, à vous de choisir celle que vous préférez.
Maintenant, la deuxième chose que l’on peut faire grâce au cycle des tonalités, c’est
de déterminer la tonalité d’un morceau.
II / Déterminer la tonalité d’un morceau

Si grâce au cycle des quintes on peut connaître l’armure d’une tonalité, on peut faire l’inverse :
c’est-à-dire à partir d’une armure pour déterminer la tonalité.
Admettons que vous ayez la partition d’un morceau sous les yeux et que vous cherchiez à
déterminer sa tonalité. (C’est utile par exemple pour faire son analyse musicale). Pour ça il vous
suffit de regarder son armure qui se situe à côté de la clé en début du morceau, et de la retrouver
sur le cycle.
Par exemple, dans le morceau d’Adèle « Someone Like You », on voit qu’il y a trois dièses à la clé.
On est dans quelle tonalité ? Bah on regarde sur le cycle : trois dièses à la clé on est soit en La
Majeur, soit en Fa# Mineur. Parce que oui je le rappelle, il existe toujours deux gammes (l’une
majeure et l’autre mineure), qui partagent la même armure. C’est la notion de « gammes
relatives » dont je vous ai parlé dans la première vidéo.
Comment faire maintenant pour trancher entre les deux tonalités ? Est-ce que le morceau est en
La Majeur ou en Fa# Mineur ? Pour le savoir, je vous renvoie à mon tutoriel « Comment retrouver
la tonalité d’un morceau ? ». Mais en gros, c’est en analysant le premier accord et la première
note du morceau, ou le dernier accord et la dernière note du morceau qu’on le sait. Parce qu’un
morceau commence ou fini très souvent sur son degré I. Ici on voit que le premier accord du
morceau est un accord de La Majeur donc on est en La Majeur. C’est aussi simple que ça.
Passons maintenant à la troisième utilisation que l’on peut faire du cycle des tonalités : trouver en
un coup d’œil les tonalités voisines d’une tonalité donnée.
III / Retrouver les tonalités voisines
1) Qu’est-ce que des tonalités voisines ?

Comme vous l’avez vu grâce à mes tableaux ou grâce au cycle des quintes, en musique il existe des
dizaines de tonalités différentes. Mais certaines de ces tonalités vont être plus proches que
d’autres. Par exemple, si je prends la gamme de Do Majeur et la gamme de Sol Majeur, ces deux
tonalités vont être relativement proches entre elles puisqu’elles ne comptent qu’une seule note
de différence (le Fa#). Donc leur sonorité sera assez similaire. Par contre, si je prends la gamme de
Do Majeur et la gamme de Sol# Mineur, puisque ces deux gammes comptent cinq notes de
différences (Le : Fa#, le Do#, le Sol#, le Ré# et le La#) elles vont être relativement éloignées l’une
de l’autre. Leur sonorité sera assez différente.
Du coup, on appelle « tonalités voisines », deux tonalités qui ont au maximum une altération
d’écart. Par exemple Do Majeur et Sol Majeur sont deux tonalités voisines puisqu’on a affaire à
une tonalité avec une armure vierge et une tonalité avec un dièse à la clé. Idem, Sol# Mineur qui
a cinq dièses à la clé et Do# Mineur qui en a quatre, ce sont aussi deux tonalités voisines.
2) Repérer les tonalités voisines sur le cycle des quintes

Et donc, puisque le cycle est construit de manière à présenter les tonalités par armure croissante,
il est hyper facile de repérer dessus les tonalités voisines d’une tonalité donnée. Pour ça, il suffit
de prendre les deux tonalités qui se situent juste à côté de la tonalité choisie, plus toutes leurs
tonalités relatives, puisqu’elles possèdent par définition la même armure.
Par exemple, les tonalités voisines de Mib Majeur qui a 3 bémols à la clé sont : Sib Majeur qui a 2
bémols à la clé, Lab Majeur qui a 4 bémols à clé et toutes leurs tonalités relatives, c’est-à-dire Do
Mineur, Sol Mineur et Fa Mineur.
A partir de là vous allez surement me dire : c’est bien mais à quoi ça sert ? Pourquoi est-ce que
c’est intéressant de savoir retrouver les tonalités voisines d’une tonalité donnée ? C’est
intéressant dans le cadre de ce qu’on appelle « la modulation ».
3) Tons voisins et modulation

La modulation, c’est le fait de changer de tonalité au cours du morceau. Chaque morceau est
toujours construit autour d’une tonalité principale, mais il est tout à fait possible de changer
temporairement de tonalité au cours du morceau. Et en changeant de tonalité, vous changez de
sonorité, et du coup vous apportez un petit vent de fraîcheur à votre morceau.
Par exemple, le morceau « Save Me » de Queen est en Sol Majeur, mais pour le refrain, il module
vers la tonalité de Ré Majeur.
Le truc, c’est que vous ne pouvez pas faire votre modulation n’importe comment. Parce que si
vous passez du coq à l’âne, votre morceau ne sera pas cohérent. Par exemple si vous êtes en
tonalité de Do Majeur et que vous modulez vers du Si Majeur, c’est chaud parce qu’il y a quand
même cinq altérations d’écart entre les deux tonalités. C’est possible, parce qu’en musique tout
est possible, et ça peut même être voulu si votre objectif est de choquer l’oreille, mais c’est quand
même chaud.
C’est pour ça que lorsqu’on module, il est beaucoup plus facile de le faire vers une tonalité proche,
comme par exemple l’une des tonalités voisines de la tonalité du morceau. Si on est en Do
Majeur, on sait qu’il sera très facile de moduler vers la tonalité relative (La Mineur) puisque les
deux tonalités partagent la même armure, mais il sera aussi facile de moduler vers les tonalités de
Sol Majeur et Mi Mineur qui ont un dièse à la clé, ou Fa Majeur et Ré mineur qui ont un bémol à
la clé. Donc voilà l’intérêt du cycle des quintes : repérer en un coup d’œil les tonalités vers
lesquelles vous pouvez facilement effectuer vos modulations.
Comment est-ce qu’on fait maintenant pour effectuer de belles modulations ? Il y a plein de
techniques pour ça, mais ce n’est pas l’objet de cette vidéo. Mais si le sujet vous intéresse, sachez
que je l’aborde en long, en large et en travers au sein de mes deux formations en ligne : Solfège
Pratique sur l’apprentissage du solfège, et Compositeur Autonome sur l’apprentissage de la
composition. Vous pouvez également consulter mon article sur le sujet : « La modulation, où
comment changer de tonalité au cours du morceau ».
Et enfin, la dernière utilisation que vous pouvez faire de ce cycle des tonalités, c’est la
transposition.
IV / Transposer un morceau
1) Qu’est-ce que la transposition ?

Transposer un morceau, c’est le rendre au choix légèrement plus grave ou plus aigu. A quoi ça
sert ? Imaginez par exemple que vous soyez un chanteur dont la voix ne puisse pas atteindre
certaines notes. Par exemple, si vous êtes un chanteur de rock et que vous éclusez du whiskey
comme du petit lait en fumant trois paquets de gitanes par jour, ça va être chaud d’aller chercher
des notes aigues.
Or, si vous devez faire une reprise où il y a justement des notes trop aigues par rapport à votre
tessiture de voix, vous ne pourrez pas les chanter. Du coup la solution pour remédier à ce
problème, ça va être de rendre votre morceau un peu plus grave (et aussi de fumer un peu moins
de gitanes). Autrement dit, vous allez le transposer dans une tonalité plus adaptée à votre
tessiture de voix.
2) Transposer grâce au cycle des quintes

Maintenant, comment le cycle des quintes peut nous aider à transposer un morceau ? Imaginez
que vous ayez un morceau composé des accords RéM / LaM / Sim / Mim. On est en tonalité de Ré
majeur.
On veut le rendre un peu plus grave, disons un ton plus grave. Puisqu’à la base votre morceau est
en Ré Majeur et que vous souhaitez le transposer un ton plus bas, vous souhaitez en fait le
transposer en tonalité de Do Majeur. Ré moins un ton, ça donne Do.
Du coup ce que vous allez faire, c’est que vous allez repérer sur le cycle des quintes le Do par
rapport au Ré. En partant du Ré, on voit que pour arriver au Do, on doit se déplacer de deux cases
vers la gauche. Et ben pour transposer votre suite d’accords, vous allez faire exactement la même
chose : vous allez à chaque fois partir de l’accord, et le décaler de deux cases vers la gauche pour
trouver sa version transposée.
Le premier accord de la suite c’est l’accord de Ré Majeur. On décale de deux cases vers la gauche,
on tombe sur le Do. Donc l’accord de Ré Majeur transposé en tonalité de Do Majeur, c’est l’accord
de Do Majeur. Deuxième accord c’est La Majeur, on décale de deux cases vers la gauche ça donne
Sol Majeur. Troisième accord : Si Mineur ça devient La Mineur, et enfin Mi Mineur devient Ré
Mineur. Vous voyez ? Avec le cycle des quintes ça devient hyper facile.
Un dernier exemple histoire que tout soit parfaitement clair ? Aller, on va repartir de la même
suite d’accords, mais cette fois-ci on va la transposer deux tons plus haut. Donc si à la base on est
en Ré Majeur, deux tons plus haut ça fait qu’on va transposer le morceau en Fa# Majeur. En
partant du Ré, si on veut arriver au Fa#, on avance de quatre cases vers la droite, donc c’est ce
qu’on va faire pour tous les accords de la suite.
L’accord de Ré Majeur devient l’accord de Fa# Majeur, l’accord de La Majeur devient l’accord de
Do# Majeur, l’accord de Si Mineur l’accord de Ré# Mineur, et l’accord de Mi Mineur l’accord de
Sol# Mineur.
Conclusion
Eh ben voilà les amis, c’est la fin de cette vidéo et donc de cette série sur le cycle des quintes.
J’espère que ça vous a plu. En tout cas de mon côté j’ai essayé d’être le plus complet et le plus
clair possible. Ma volonté à travers cette série, c’était vraiment de vous proposer un contenu qui
devienne une référence sur le sujet et j’espère y être arrivé. Alors bien sûr, il y a des applications
du cycle des quintes que je n’ai pas traité au cours de ces vidéos parce que c’est un outil
extrêmement riche, mais là je pense que vous avez déjà une bonne idée de ce qu’il est possible de
faire avec.
Puisque vous en êtes arrivé à ce stade de la vidéo j’en déduis que mon travail vous a plu. Du coup
je vous invite à vous abonner à la chaîne Composer sa Musique en activant la cloche, ça m’aide
énormément. Sachez que pour créer ces quatre vidéos, entre les recherches, l’écriture, la création
des supports, le tournage et le montage, c’est plus de deux mois de travail. Donc n’hésitez pas à
me soutenir pour que je puisse continuer à vous proposer gratuitement ce genre de gros contenu.
Si vous souhaitez aller plus loin dans votre apprentissage, je vous invite également à télécharger
mon petit guide gratuit « L’Essentiel du Solfège » qui comme son nom l’indique, vous expliquera
les bases du solfège en 7 chapitres. Vous trouverez son lien de téléchargement un peu partout sur
le site. Vous pouvez aussi suivre l’une de mes formations en ligne : il y a Solfège
Pratique sur l’apprentissage du solfège, et Compositeur Autonome sur l’apprentissage de la
composition musicale.
Pour terminer cette vidéo, une fois n’est pas coutume je vous propose des petits exercices dont
les réponses sont à mettre dans les commentaires : donnez-moi les tonalités voisines de Do
Mineur, et transposez-moi deux tons plus bas la suite d’accords Fa Majeur / Sib Majeur / Do
Majeur / Ré Mineur qui est en tonalité de Fa Majeur. J’attends vos réponses avec impatience.
Sur ce les amis, je vous dis à très bientôt pour de nouvelles vidéos. Ciao.
Pour aller plus loin :
Solfège Pratique
Ma formation en ligne composée de 60 vidéos progressives pour tout comprendre du solfège. Pour
en savoir plus, cliquez ici.
Compositeur Autonome
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Mon livre numérique de 231 pages pour apprendre les bases du « songwriting » (techniques
d’écritures musicales). Pour en savoir plus, cliquez ici.
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1) Retrouver une armure grâce au cycle des quintes

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1) Qu’est-ce que des tonalités voisines ?

2) Repérer les tonalités voisines sur le cycle des quintes

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1) Qu’est-ce que la transposition ?

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