Barry Harris est un pianiste de jazz emblématique, célèbre pour sa gamme "6e

diminuée". Nous nous penchons sur cette question et l'appliquons à la guitare moderne.

La première règle de Barry Harris consiste à ajouter une "6e diminuée" dans la gamme
majeure. Ainsi, la gamme de do majeur comporterait désormais un sol#,

C - D - E - F - G - G# - A - B

La deuxième règle de Barry Harris est que les intervalles majeurs de 7e sont trop
tendus et doivent être résolus.
Ainsi, au lieu d'utiliser des accords majeurs de 7e comme Cmaj7, il utilise des accords
majeurs de 6e.

Cmaj6 = C E G A

Compte tenu de ces deux règles, nous pouvons dériver des accords à partir de

C - D - E - F - G - G# - A - B

Accord 1) C E G A
Accord 2) Ré Fa Sol# Si
Accord 3) Mi Sol La Do
Accord 4) F G# B D
Accord 5) Sol C E A
Accord 6) Sol# B Ré Fa
Accord 7) A C E G
Accord 8) Si Ré Fa Sol#

Si vous remarquez, les accords (1), (3), (5) et (7) sont tous les mêmes.

De plus, les accords (2) (4) (6) et (8) sont tous les mêmes.

Le résultat de la méthode Barry Harris est donc de simplifier la gamme en deux accords,
ce qui facilite la conceptualisation de la gamme. Nous n'avons plus qu'à nous
préoccuper de deux accords.
 Barry Harris Half-Step Practice Model for Bebop Scales
par Marc-André Seguin

Après avoir pratiqué pendant un certain temps le modèle de pratique en demi-étapes (tel
qu'il est expliqué dans le livret du DVD de l'atelier Barry Harris), j'ai fini par créer mes
propres exercices. Voici un bon échauffement (avec des gammes) que j'utilise la plupart
du temps ...

Note : Si vous n'avez jamais fait de gammes bebop, cet exemple d'exercice rythmique est
un bon moyen de commencer à s'entraîner "en rythme". Il n'emploie pas de tonalité
passante et est basé sur la gamme de do dominant 7e (mixolydienne).

Première partie : apprendre le modèle

Qu'est-ce que le "modèle de pratique" ?

Sans entrer dans les détails (pas d'alerte spoiler ici !), Barry Harris a une méthode pour
faire en sorte que les gammes s'intègrent dans les barres de mesure qu'il appelle The
Half-Step Practice Model (modèle de pratique en demi-pas).

Ce concept découle du langage bebop... et il s'agit avant tout de rythmes.

En bref, le modèle est une technique qui ajoute 0, 1, 2 ou 3 notes de passage

supplémentaires aux gammes régulières. Le résultat final est l'alignement rythmique des
"notes fortes sur les temps forts" à l'intérieur de la mesure. Cela signifie simplement que
nous obtenons les accords 1-3-5-7 sur les temps faibles.

Les trois notes de passage facultatives se trouvent entre les degrés b7 et 3 (dans une
gamme mixolydienne). Ici, ajout de notes de passage en rouge :

La gamme Bebop

La gamme primaire, qui est d'ailleurs un excellent point de départ pour la plupart des
professeurs (y compris votre serviteur), et que l'on appelle le plus souvent "gamme
bebop", ne comporte qu'UNE seule note de passage entre le b7 et le 1 (dans ce cas, la
note "si naturel").
La gamme de base du bebop est donc la suivante :

C7
Mais, évidemment, l'atelier de Barry Harris va plus loin que cette simple gamme en
utilisant deux autres tons de passage disponibles. Imaginons que vous souhaitiez
commencer la gamme sur autre chose que la fondamentale, cela ne fonctionnerait pas
toujours ! Essayez-le et constatez par vous-même. Barry a donc trouvé une solution à ce
problème musical...

Zéro et deux tons passants

Prenons l'exemple du "F" (le quatrième degré) dans la même vieille gamme mixolydienne
C7 :

1- PAS de tonalité de passage ajoutée

ou

STAETING ON THE FOURTH (F NOTE ?) w/Two PASSING NOTES

2- Deux tonalités de passage !

Comme vous pouvez le voir, les flèches indiquent les accords. Remarquez comment ils
tombent sur les temps faibles après que la gamme a été "rééquilibrée" en raison de la
présence (ou de l'absence) de tons de passage.

Un et trois tons de passage

Un autre exemple : en commençant par la 3e (note "E"). Vous pouvez avoir l'un ou l'autre :

1- Une tonalité de passage

À PARTIR DE LA TROISIÈME NOTE (E) ? AVEC UNE NOTE DE PASSAGE

 ou

2- Trois tonalités de passage !

STAETING SUR LE TROISIÈME (E NOTE) ? AVEC TROIS NOTES DE PASSAGE

Je pense que vous avez compris...

Il ne s'agit bien sûr que d'un principe. Vous devez posséder le DVD de l'atelier de Barry
Harris pour vraiment "comprendre" et saisir comment cela fonctionne. Il est toujours
préférable d'entendre le maître lui-même vous l'expliquer !

Deuxième partie : la mise en œuvre

Qu'est-ce qui me différencie de Barry ?

Donc, oui : j'aime beaucoup l'idée qui sous-tend le modèle de pratique en demi-étape de
Barry. Cela fait des années que je travaille avec les DVD de l'atelier Barry Harris. Et oui :
j'ai même pris le temps d'écrire mes propres exercices (en mixolydien uniquement) basés
sur l'ensemble de l'approche. Voici ce que j'ajoute.

Mes variations sur le concept original :

Chaque ligne commence par une cueillette de trois croches et

Chaque degré de l'échelle est traité en deux "phases" :

1. Placé sur le temps "un" (après le ramassage)

2. Dans le cadre de la reprise (temps "quatre")
Vous êtes confus ?

En fait, si vous les jouez "à ma façon", vous obtiendrez tout le potentiel musical des
exercices originaux de l'atelier Barry Harris, ainsi que quelques bonus supplémentaires.
Une image vaut mille notes, voici donc un exemple.

Je l'ai transformé (à la manière originale de l'atelier Barry Harris) :

C7

SARRY HAeRIS : COMMENCER LE 2EME DEGREE (0 TON DE PASSAGE ?)

iAtty HARRIS : Débutant sur le 2eme DEGEEE (2 PASSING TONES ?)

dans ce domaine (phase 1 et phase 2)

C7

Début du 2ÈME DEGREE - Ma VARIATION - PHASE 1

STAOTING SUR LE 2E DEGRÉ - Ma VARIATION - PHASE 2

Troisième partie : conseils
Suggestions de pratiques

Allez-y très lentement ! Utilisez un métronome et apprenez les lignes à des vitesses
ridiculement lentes. Cela revient à "programmer" les lignes dans vos oreilles et vos doigts.

Répétition : Répétez une ligne autant de fois que nécessaire pour la mémoriser. Testez
vous : arrêtez de regarder le papier et jouez la ligne ...

Doigtés : Utilisez les doigtés proposés (en TABS) ou inventez les vôtres. Mais, quoi que
vous fassiez, gardez les mêmes doigtés pendant un certain temps. Il est plus facile
d'"ancrer" les lignes en travaillant de cette manière ; vous pouvez toujours corriger vos
doigtés plus tard.

Octave : Vous pouvez commencer la plupart des lignes à différentes octaves de la guitare.
Je n'ai noté ici que les points de départ de base. Voyez jusqu'où vous pouvez monter
(et/ou descendre) le manche avec la même ligne.

Analyser et enquêter : Combien de notes de passage sont présentes dans la ligne et

pourquoi ? Pouvez-vous inventer des variations sur ce thème ?

Étude : Une fois que chaque ligne est mémorisée individuellement, jouez-la en entier,
d'avant en arrière, sous forme d'étude.

Pratiquez la phase 1 séparément de la phase 2 : puis pratiquez-les ensemble... à la fin,

vous vous rendrez compte qu'il s'agit de la même chose !

Chromatique : Le chromatisme des micros peut être modifié pour s'adapter à votre
goût/style. Je suis sûr que vous pourriez trouver de nombreux micros différents et
intéressants. (car je ne fais qu'effleurer la surface, avec seulement les plus évidents...)

Jeter le papier : Apprenez les deux pages par cœur !

Apprendre dans toutes les tonalités : Jouer par cycle de quarte, au début.