Surréalisme

mouvement artistique

Le surréalisme est un mouvement poétique et artistique du

xxe siècle directement issu de la révolte incarnée par le
mouvement dada tout à la fin de la Première Guerre mondiale.
Comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression
(peinture, dessin, musique, photographie, cinéma, poésie,
contes...) utilisant toutes les forces psychiques (automatisme,
rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte
contre les valeurs reçues, il est caractérisé par sa
transdisciplinarité (poésie, peinture, objet, collage, cinéma,
costume...) et l'importante collaboration entre ses membres.

En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du

surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel
on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de
toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée
de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en
dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ».

Le surréalisme repose sur la conviction qu'il existe une réalité

supérieure dans certaines formes d'associations négligées
jusqu'à lui, comme entre autres la toute-puissance du rêve ou le
jeu désintéressé de la pensée. Il se plaît aux rapprochements
inattendus entre des termes apparemment inconciliables, de
façon à faire jaillir un sens neuf ou, comme le dit Breton, « une
lumière particulière, lumière de l'image »[1]. Le surréalisme tend à
ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à
se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes
de la vie[2] (xxe siècle). En réactualisant la dimension poétique de
la peinture, le surréalisme se heurte à la question de la
représentation du non-figurable et de l'indicible.

Histoire

Le musée Gustave-Moreau, à Paris,

qu'André Breton aimait visiter.

Précurseurs et sources du surréalisme

Dans le courant du xixe siècle, le « super naturalisme » de Gérard

de Nerval, le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane
Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul
(dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann
peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du
surréalisme[a]. L'auteur qui inspire le plus les écrivains surréalistes
est Lautréamont[4]. Parmi les poètes des générations juste
précédentes, Arthur Rimbaud et Guillaume Apollinaire sont eux
aussi régulièrement cités. Dans le théâtre et dans la prose, on
note aussi une grande influence d'Alfred Jarry.

Dans la tradition picturale, les surréalistes s'inspirent notamment

de Jérôme Bosch[5],[6], à ce titre parfois qualifié d'artiste proto-
surréaliste (en)
[7],[8]. Plus récemment, ils s'inspirent également de
Gustave Moreau et Odilon Redon. Les premières œuvres
plastiques poursuivent les inventions du cubisme, tout en
s'inspirant également de l'art abstrait et du futurisme. Les
surréalistes admirent ainsi l'oeuvre de Pablo Picasso, qui sera
proche de plusieurs membres du mouvement, mais aussi de
Giorgio de Chirico, Marc Chagall, ou encore Vassili Kandinsky,
auquel André Breton rend hommage dans son premier
Manifeste[9].

Dadaïsme et surréalisme

À partir de 1917, et du ballet Parade, Cocteau et Apollinaire

réfléchissent sur ce qu'ils ressentent être un esprit nouveau.
Apollinaire reprend Les Mamelles de Tirésias, qu'il avait rédigé en
1903, pour y ajouter des éléments qui lui semblent découler tout
naturellement des sensibilités de l'époque : tout un peuple
représenté par une seule personne, un kiosque à journaux parlant,
ou diverses provocations. Ce courant, se nourrissant de la période
dada, trouve une nouvelle concrétisation avec la pièce Les Mariés
de la tour Eiffel, en 1921. Pour cette pièce, Cocteau, à une musique
bruitiste, préfère un amalgame de music-hall et d'absurde,
poussant autant que possible la pataphysique de Jarry. À partir de
là, débordant le mouvement dada, mais nourris par lui, les artistes
recherchent des idées nouvelles[10].

Après avoir été séduits par le dadaïsme, les surréalistes

s'inscrivent en rupture par rapport à ce mouvement : ils
considéraient que le surréalisme susciterait l'arrivée de nouvelles
valeurs, ce que n'acceptaient pas les dadaïstes[11]. Le dada,
absolu dans sa dénonciation, ne survit pas à une querelle relative
à l'engagement, suscitée par la Révolution soviétique et le risque
d'une nouvelle guerre et, en 1924, naît le surréalisme avec la
publication du premier Manifeste du surréalisme d'André Breton,
soucieux d'agir sur la société, sinon sur l'individu, sans tomber
dans l'embrigadement. Dalí affirme d'ailleurs être sûr que le
surréalisme « changerait le monde ». Étant lui-même un adepte
opportuniste de ce mouvement, il sera une des incarnations des
ambiguïtés de ce changement quand celui-ci prétend rester
circonscrit au terrain culturel.

Le rapport du surréalisme à l’histoire est ambivalent. André Breton

condamne la partialité du savoir historique et le culte du passé, et
interroge le concept du temps. Et pourtant, les surréalistes ont
cherché à fonder historiquement le mouvement, ils en sont même
devenus les premiers historiographes en consignant toutes les
dates et évènements marquants[12].
Influence de Marx et de Freud

Cette aventure (« une attitude inexorable de sédition et de défi »)

passe en effet par l'appropriation de la pensée du poète Arthur
Rimbaud (« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx
(« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund
Freud[13] : Breton s'est passionné pour les idées de Freud[14] qu'il a
découvertes dans les ouvrages des Français Emmanuel Régis et
Angelo Hesnard, en 1917[15]. Il en a retiré la conviction du lien
profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et
d'une forme de continuité entre l'état de veille et l'état de sommeil
(voir en particulier l'écriture automatique). Dans l'esprit de Breton,
l'analogie entre le rêveur et le poète, présente chez Baudelaire, est
dépassée. Il considère le surréalisme comme une recherche de
l'union du réel et l'imaginaire : « Je crois à la résolution future de
ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et
la réalité, en une sorte de réalité absolue. »

Freud lui-même ressentit la plus grande méfiance envers les

représentants du mouvement jusqu’à sa rencontre avec Salvador
Dalí le 19 juillet 1938. Dans une lettre à Stefan Zweig datée du
lendemain, Freud avoue : « J’étais jusque-là enclin à considérer les
surréalistes, qui semblent m’avoir choisi pour saint patron, comme
des fous absolus (disons à 95% […]). » Mais il avait changé d’avis
devant l’incroyable technique du peintre et l’intérêt analytique de
l’œuvre qui lui avait été présentée[16].
Le surréalisme après la mort de Breton

En France, en 1966, la mort du poète André Breton, chef de file du

groupe, va entraîner de grands soubresauts dans le surréalisme.
Trois ans plus tard, Jean Schuster signa officiellement, dans le
quotidien Le Monde, l’acte de décès du mouvement dans un
article intitulé « Le Quatrième Chant »[17], mais la majorité des
membres du groupe refuse cette décision brutale. Pour la plupart
des surréalistes stupéfaits par la décision de Jean Schuster, celle-
ci est fondée sur une manipulation politique dont l’origine se
trouve dans l’engagement pro-cubain de Jean Schuster[18]. Jean-
Louis Bédouin écrit un virulent article de protestation publié dans
Le Monde du 25 octobre 1969[19], Vincent Bounoure lance au sein
du groupe l’enquête Rien ou quoi ? qui mettra en évidence
l’écartèlement du groupe sur la question de la dissolution.

En plus de Jean-Louis Bédouin et Vincent Bounoure, Robert

Benayoun, Jorge Camacho, Gherasim Luca, Marianne van Hirtum,
Jacques Abeille, Ludwig Zeller (en) et d'autres vont refuser cette
décision brutale et vont poursuivre l’aventure surréaliste. Dans le
Bulletin de liaison surréaliste (10 numéros parus entre 1970 et
1976), dirigé par Jean-Louis Bédouin[20], puis dans les deux
numéros de Surréalisme (janvier 1977, juin 1977)[21], on retrouve,
entre autres, aux côtés de Vincent Bounoure, les noms de Michel
Zimbacca, Joyce Mansour, Jorge Camacho, Michaël Löwy, Yves
Elléouët. Après la mort de Vincent Bounoure en 1996, le Groupe
surréaliste de Paris, réuni autour de Michel Zimbacca, se dote
jusqu’en 2005 de la revue S.U.R.R.[22]. L’activité du groupe parisien
se poursuit aujourd’hui, notamment à travers des expositions
collectives et une nouvelle revue, Alcheringa (https://venusdailleur
s.wixsite.com/editions/copie-de-fadas) [archive], animée par
Sylwia Chrostowska, Joël Gayraud et Guy Girard, dont quatre
numéros ont paru depuis 2019.

À côté de ce courant qui continue d’affirmer la présence

surréaliste au-delà même de la dissolution officielle du
mouvement, les anciens membres ayant accepté cette
dissolution, autour de Gérard Legrand, José Pierre et Jean
Schuster, publieront au début des années 1970 la revue Coupure.
Mais certains des auteurs de Coupure s’opposeront à leur tour à
Jean Schuster et José Pierre pour se retrouver autour de Radovan
Ivšić et du jeune poète libertaire Pierre Peuchmaurd. Les
rejoindront, entre autres, Jean Benoit, Georges Goldfayn, Gérard
Legrand, Toyen et Annie Le Brun. Plus tard encore, un autre des
derniers compagnons d’André Breton, Sarane Alexandrian, tout en
considérant acquise la mort du surréalisme historique, constatant
que rien n’est venu le remplacer, crée et anime la revue Supérieur
inconnu (1996-2011), tentant lui aussi de fédérer les forces
surréalistes en France (avec entre autres Alain Jouffroy, Jean-
Dominique Rey, Christophe Dauphin, Basarab Nicolescu, Virgile
Novarina ou Virginia Tentindo, laquelle a rejoint en 2013 le Groupe
surréaliste de Paris).
Parallèlement, dès les années 1970, paraissent des revues
émanant de collectifs se situant ouvertement dans la lignée du
surréalisme (Le Melog, La Crécelle noire, Camouflage) que fondent
ou viennent rejoindre de plus jeunes recrues (Pierre Peuchmaurd,
Alice Massénat ou Peter Wood). Le poète surréaliste irakien
Abdul-Kader El Janabi anime divers groupes, et les éditions
Arabie-sur-Seine qui publient des textes de Pierre Peuchmaurd,
Jean-Pierre Le Goff, Karl Kraus, Theodor W. Adorno.

Il faut noter que dans les principaux autres pays marqués par le
surréalisme (Royaume-Uni, États-Unis, Tchécoslovaquie
notamment), les groupes surréalistes existants n’ont guère été
touchés par la décision de Jean Schuster de 1969 et que des
groupes surréalistes y ont continué leurs activités de façon
ininterrompue, y compris, pour le cas de la Tchécoslovaquie (avec
entre autres Vratislav Effenberger, Martin Stejskal, Jan
Švankmajer, Eva Švankmajerová, Pavel Řezníček (en) ), le groupe
réapparu après le Printemps de Prague dans les conditions
hostiles d'un pouvoir totalitaire censurant la vie intellectuelle[23].

André Breton

Le poète et écrivain français André Breton (1896-1966) fut le

principal fondateur du surréalisme, le seul poète, avec Benjamin
Péret, à avoir appartenu au mouvement depuis son origine et
jusqu'à sa mort. En 1924, c'est lui qui pour la première fois décrit
le surréalisme dans le premier Manifeste, puis, la même année, il
contribue à la création du Bureau de recherches surréalistes.
Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Éluard, René Magritte, Giorgio
De Chirico, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Salvador Dalí et
Jacques Prévert sont quelques-uns des plus connus de ses
camarades écrivains, poètes, peintres, artistes en somme.
Nombre d'entre eux vont également adhérer au Parti communiste
français pour soutenir leurs idées de révolution sociale : Breton
rejoint le parti en 1927, mais n'assiste qu'à quelques réunions de
cellule. Il en est exclu en 1933.

Étymologie

Yvan Goll, Surréalisme, Manifeste du

surréalisme, Volume 1, Numéro 1,
1er octobre 1924, couverture de
Robert Delaunay

Le poète Arthur Rimbaud (1854-1891) voulait être un visionnaire

(ou plus exactement « voyant »), se mettre en état de percevoir la
face cachée des choses, une autre réalité. C'est en poursuivant les
tentatives de Rimbaud que Guillaume Apollinaire (1880-1918) part
à la recherche de cette réalité invisible et mystérieuse. Le
substantif « surréalisme » apparaît pour la première fois en mars
1917 dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée :
« Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter
surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé. Le
mot “surréalisme” n'existe pas encore dans les dictionnaires, et il
sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé
par MM. les Philosophes[24]. » C'est le poète Pierre Albert-Birot qui
décida Apollinaire, en mai de la même année, à sous-titrer la pièce
que celui-ci était en train d'achever, Les Mamelles de Tirésias,
« drame surréaliste » plutôt que « surnaturaliste »[b].

Le concept est divulgué par la plaquette de présentation

qu'Apollinaire est chargé, par Serge Diaghilev, de rédiger pour la
première de Parade, ballet réaliste en un tableau, le 18 mai 1917 au
théâtre du Châtelet, à Paris. Du spectacle total conçu par Jean
Cocteau conjuguant « le premier orchestre d'Erik Satie, le premier
décor de Pablo Picasso, les premières chorégraphies cubistes de
Léonide Massine, et le premier essai pour un poète de s'exprimer
sans paroles », où « la collaboration a été si étroite que le rôle de
chacun épouse celui de l'autre sans empiéter sur lui »[27], il
explique :

« De cette alliance nouvelle, […] il est résulté dans

Parade, une sorte de sur-réalisme où je vois le point
de départ d'une série de manifestations de cet esprit
nouveau qui, trouvant aujourd'hui l'occasion de se
montrer, ne manquera pas de séduire l'élite et se
 promet de modifier de fond en comble les arts et les
mœurs dans l'allégresse universelle, car le bon sens
veut qu'ils soient au moins à la hauteur des progrès
scientifiques et industriels. Jean Cocteau appelle un
ballet réaliste. Les décors et les costumes cubistes de
Picasso témoignent du réalisme de son art. Ce
réalisme, ou ce cubisme, comme on voudra, est ce qui
a le plus profondément agité les arts durant les dix
dernières années. »
— G. Apollinaire, Parade et l'esprit nouveau, in
Programme des Ballets russes, Paris, mai 1917[28]

Ainsi, Apollinaire entend théoriser le sursaut poétique provoqué

par la Première Guerre mondiale[29] par lequel Jean Cocteau,
comme quatre ans plus tard dans le spectacle des Mariés de la
Tour Eiffel, dédouble la représentation « réaliste » du quotidien
bourgeois du spectateur par celle de la fantaisie inhumaine[30] et
rêvée de personnages-machines. Dans ce manifeste se trouve
déjà tout ce que ses détracteurs trouveront à reprocher au
surréalisme : rupture avec tout traditionalisme, élitisme,
modernité, c'est-à-dire progrès scientifique et, à l'instar des
futuristes, industrialisme.

Dans une chronique de mai 1917 consacrée au même ballet,

Apollinaire, admiratif des décors créés par Picasso, revient sur le
concept d'« […] une sorte de “sur-réalisme” où [il] voit le point de
départ d'une série de manifestations de cet esprit nouveau qui […]
se promet de modifier de fond en comble les arts et les mœurs […]
Cette tâche “surréaliste” que Picasso a accomplie en peinture, […]
je m'efforce de l'accomplir dans les lettres et dans les âmes
[…] »[31]. Dans une lettre du 16 juin 1917 adressée à Théodore
Fraenkel, Jacques Vaché annonce la première des Mamelles de
Tirésias pour le 24 : « […] et j'espère être à Paris […] pour la
représentation surréaliste de Guillaume Apollinaire »[32].

Pour Gérard Durozoi, le mot surréalisme est « désormais […]

victime de sa fausse popularité : on n'hésite pas à qualifier de
surréaliste le premier fait un peu bizarre ou inhabituel, sans
davantage se soucier de rigueur. Le surréalisme […] est pourtant
exemplaire par sa cohérence et la constance de ses
exigences[33] ». Cependant, Alain et Odette Virmaux pensent que
cette « évolution sémantique n'est pas du tout déviante » et qu'elle
« reste en accord avec le mot […], les surréalistes ayant “une
prédilection pour l'humour noir et le nonsense” »[34].

Influence internationale

« Lunar Bird » (L'oiseau lunaire),

Sculpture de Joan Miró.

Le surréalisme connaît une fortune particulière dans la littérature

francophone belge. Paul Nougé, dont la poésie présente un aspect
ludique très marqué, fonde en 1924 un centre surréaliste à
Bruxelles avec entre autres les poètes Camille Goemans et Marcel
Lecomte. Un autre groupe important, Rupture, se crée en 1932, à
La Louvière, autour de la personnalité d'Achille Chavée.

Le surréalisme belge prend ses distances à l'égard de l'écriture

automatique et de l'engagement politique du groupe parisien.
L'écrivain et collagiste E. L. T. Mesens fut l'ami de René Magritte.
Les poètes Paul Colinet, Louis Scutenaire et André Souris et, plus
tard, Marcel Mariën appartiennent également à ce courant. La
francophonie d'outre-mer trouvera notamment en Jean Venturini,
poète franco-marocain révolté et rimbaldien, un porte-parole
original et indépendant, mort trop tôt pour donner sa pleine
mesure[35], et auquel le poète Max-Pol Fouchet rendra un
hommage fort[36].

Le surréalisme exercera une action stimulante sur le

développement de la poésie espagnole, mais à la fin des années
1920 seulement, et en dépit de la méfiance suscitée par
l'irrationalisme inhérent à la notion d'écriture automatique. Ramón
Gómez de la Serna définit ses rapprochements insolites,
greguerias, comme « humour + métaphore ». Le courant
« ultraïste » déterminera un changement de ton chez les poètes de
la « Génération de 27 », Federico García Lorca, Rafael Alberti,
Vicente Aleixandre et Luis Cernuda. Les principes surréalistes se
retrouvent en Scandinavie et en URSS. Le « poétisme » tchèque
peut être considéré comme une première phase du surréalisme. Il
s'affirme dès 1924 avec un manifeste publié par Karel Teige, qui
conçoit la poésie comme une création intégrale, donnant libre
cours à l'imagination et au sens ludique. Ses représentants les
plus éminents furent Jaroslav Seifert et surtout Vítězslav Nezval,
dont Soupault souligna l'audace des images et symboles. Le
mouvement surréaliste yougoslave entretient d'étroits contacts
avec le courant français grâce à Marko Ristić (en) .

Aux Pays-Bas, le photographe Emiel van Moerkerken était dans les

années 1930 et 1940 le plus important artiste surréaliste. Inspiré
par ses connaissances de Paris, tels que Brassaï, Dalí et Breton, il
a introduit le surréalisme aux Pays-Bas[37].

En dépit d'une perte de prestige à partir de 1940, le surréalisme a

existé comme groupe jusqu'aux années 1960, en se renouvelant
au fur et à mesure des départs et des exclusions. Le surréalisme
fut également revendiqué comme source d'inspiration par
l'Alternative orange, un groupe artistique d'opposition polonais,
dont le fondateur, le Major (Commandant) Waldemar Fydrych,
avait proclamé Le Manifeste du surréalisme socialiste. Ce groupe,
qui organisait des happenings, peignait des graffiti absurdes en
forme de lutins sur les murs des villes et était un des éléments les
plus pittoresques de l’opposition polonaise au communisme,
utilisait largement l’esthétique surréaliste dans sa terminologie et
dans la place donnée à l’acte spontané.
Le surréalisme japonais est représenté par Junzaburō Nishiwaki
(1894-1982), Shūzō Takiguchi (1903-1979), Katsue Kitazono
(1902-1978). Parmi les peintres : Harue Koga (1895-1933), Ichirô
Fukuzawa (de) (1898-1992), Noboru Kitawaki (1901-1951), ou
encore le photographe et poète Kansuke Yamamoto (1914-1987).
Quant aux romanciers, les œuvres les plus marquantes nous ont
été laissées par Kōbō Abe (1924-1993). Concernant les mangas,
une brèche fut ouverte à la possibilité d'emploi de tournures
surréalistes avec l'œuvre Nejishiki ( ねじ式) de Yoshiharu Tsuge
(publiée dans le numéro de juin du magazine Garo, en 1968), puis
le secteur put obtenir un appui écrasant de la génération du
Zenkyōtō (équivalent de Mai 68), sous l'influence considérable
d'artistes et de nombreux intellectuels non initiés à ce type
d'œuvre. Le surréalisme japonais ne s'inscrit pas dans la
continuité du dadaïsme. Au Japon, la quasi-totalité des écrivains
appartenant au mouvement dadaïste (groupe d'écrivains faisant
partie du MAVO) ne sont pas devenus surréalistes, et inversement,
la plupart des surréalistes japonais n'œuvrent pas en tant que
dadaïstes.

Il appartenait à l'écrivain majeur de la Bolivie au xxe siècle, Jaime

Sáenz, de porter le flambeau du surréalisme en Amérique latine,
plus d'ailleurs en héritier libre et indépendant qu'en sectateur
fanatique[38].
Techniques d'écriture surréalistes
Les surréalistes cherchent à libérer l'inconscient. Pour ce faire, ils
utilisent les diverses techniques ci-dessous.

L'écriture automatique

L'écriture automatique est un mode d'écriture cherchant à

échapper aux contraintes de la logique, elle laisse s'exprimer la
voix intérieure inconsciente, dévie l'inconscient de la pensée. Il
s'agit d'écrire ce qui vient à l'esprit, sans se préoccuper du sens.

Définition de l'écriture automatique

Définition de l'écriture automatique par André Breton dans

Manifeste du surréalisme (1924) :

"Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par

lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement,
soit par écrit, soit de toute autre manière, le
fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée,
en l'absence de tout contrôle exercé par la raison en
dehors de toute préoccupation esthétique ou
morale."
André Breton, (1896 / 1966), extrait du Manifeste du Surréalisme
(page 328 du tome 1 des œuvres complètes de l'édition de La
Pléiade), en 1924.

« Secrets de l'Art magique surréaliste. Composition

surréaliste écrite, ou premier et dernier jet. Faites-
vous apporter de quoi écrire, après vous être établi
en un lieu aussi favorable que possible à la
concentration de votre esprit sur lui-même. Placez-
vous dans l'état le plus passif, ou réceptif, que vous
pourrez. Faites abstraction de votre génie, de vos
talents et de ceux de tous les autres. Dites-vous bien
que la littérature est un des plus tristes chemins qui
mènent à tout. Ecrivez-vite sans sujet préconçu,
assez vite pour ne pas vous retenir et ne pas être
tenté de vous relire. La première phrase viendra
toute seule, tant il est vrai qu'à chaque seconde il est
une phrase, étrangère à notre pensée consciente, qui
ne demande qu'à s'extérioriser ..."

André Breton, (1896 / 1966), extrait du Manifeste du Surréalisme

(pages 331-332 du tome 1 des œuvres complètes de l'édition La
Pléiade), en 1924.
Par l'écriture automatique, les surréalistes ont voulu donner une
voix aux désirs profonds, refoulés par la société. L'objet surréaliste
ainsi obtenu a d'abord pour effet de déconcerter l'esprit, donc de
« le mettre en son tort ». Peut se produire alors la résurgence des
forces profondes : l'esprit « revit avec exaltation la meilleure part
de son enfance ». On saisit de tout son être la liaison qui unit les
objets les plus opposés, l'image surréaliste authentiquement est
un symbole. Approfondissant la pensée de Baudelaire, André
Breton compare, dans Arcane 17, la démarche du surréalisme et
celle de l'ésotérisme : elle offre « l'immense intérêt de maintenir à
l'état dynamique le système de comparaison, ce champ illimité,
dont dispose l'homme, qui lui livre les rapports susceptibles de
relier les objets en apparence les plus éloignés et lui découvre
partiellement le symbolisme universel ».

Écriture sexualisée

L'écriture sexualisée : d'après certains surréalistes comme André

Breton, le moment de l'acte sexuel correspond à un moment où
nos pulsions nous dominent. Dès lors, nos désirs profonds se
révèlent, et ces instants peuvent être combinés à une pratique
artistique désinhibée. Breton écrivait alors qu'il faisait l'amour et
pensait que ses meilleures œuvres étaient le fruit de ces
moments.
Récit de rêve et "cadavre exquis"

Les récits et les analyses de rêves consistent à décrire ses rêves

et à trouver le « fil conducteur » qui les relie à la réalité. Des jeux
d'écriture collectifs faisant intervenir le hasard sont également
pratiqués ; le cadavre exquis en est un. Dans ce jeu, tous les
participants écrivent tour à tour une partie de phrase sur une
feuille sans connaître ce que les personnes précédentes ont
marqué. L'ordre syntaxique nom-adjectif-verbe-COD-adjectif doit
être respecté : on obtient ainsi une phrase grammaticalement
correcte. Le nom de « cadavre exquis » vient de la première phrase
obtenue de cette manière : « Le cadavre — exquis — boira — le vin
— nouveau ». Enfin, pendant les séances de sommeil hypnotique,
les participants notent leurs délires et hallucinations parfois
provoqués par prise de drogues ou d'alcool.

Méthode paranoïaque-critique

À l'opposé des techniques automatiques, se trouve la méthode

paranoïaque-critique, « une méthode spontanée de connaissance
irrationnelle, basée sur l’objectivation critique et systématique des
associations et interprétations délirantes ». Patrice Schmitt[39], à
propos d'une rencontre entre Dalí et Lacan, nota que « la paranoïa
selon Dalí est aux antipodes de l'hallucination par son caractère
actif[39] ». Elle est à la fois méthodique et critique[39]. Elle a un
sens précis et une dimension phénoménologique et s'oppose à
l'automatique, dont l'exemple le plus connu est le cadavre
exquis[39]. Faisant le parallèle avec les théories de Lacan, il conclut
que le phénomène paranoïaque est de type pseudo-
hallucinatoire[40]. Les techniques d'images doubles sur lesquelles
Dalí travaillait depuis Cadaqués (L'Homme invisible, 1929) étaient
particulièrement propres à révéler le fait paranoïaque[40].

Changement humain et sociétal

Le mouvement dada était antibourgeois, antinationaliste et
provocateur. Les surréalistes continuèrent sur cette lancée
subversive. « Nous n'acceptons pas les lois de l'Économie ou de
l'Échange, nous n'acceptons pas l'esclavage du Travail, et dans un
domaine encore plus large nous nous déclarons en insurrection
contre l'Histoire. » (tract La Révolution d'abord et toujours). Ces
principes débouchent sur l'engagement politique : certains
écrivains surréalistes adhèrent, temporairement, au Parti
communiste français.

Aucun parti cependant ne répondait exactement aux aspirations

des surréalistes, ce qui fut à l'origine de tensions avec le Parti
communiste français. André Breton dénonce en 1924 « l'ignoble
mot d’engagement qui sue une servilité dont la poésie et l'art ont
horreur ». Dès 1930, pourtant, Louis Aragon soumet son activité
littéraire « à la discipline et au contrôle du parti communiste ». La
guerre fit que Tristan Tzara et Paul Éluard le suivirent dans cette
voie.
Condamnation de l'exploitation de l'homme par l'homme, du
militarisme, de l'oppression coloniale, des prêtres pour leur œuvre
qu'ils jugent obscurantiste et bientôt du nazisme ; volonté d'une
révolution sociale et plus tard d'une dénonciation du totalitarisme
de l'Union soviétique, tels sont les thèmes d'une lutte que, de la
guerre du Maroc à la guerre d'Algérie, les surréalistes ont menée
inlassablement. Ils ont tenté la synthèse du matérialisme
historique et de l'occultisme, en se situant au carrefour de
l'anarchisme et du marxisme, fermement opposés à tous les
fascismes et aux religions.

Personnalités
Liste des personnalités du mouvement surréaliste
Femmes surréalistes

Bibliographie
(ordre alphabétique)

[Adamowicz 2004] Elza [Agret et Païni 2023] Alix

Adamowicz, Ceci n'est pas un
tableau: les écrits surréalistes
sur l'art, l'Âge d'homme,
coll. « Bibliothèque
Mélusine », 2004
(ISBN 978-2-8251-1875-7).
Agret (dir.) et Dominique
Païni (dir.), Surréalisme au
féminin ? (exposition, Paris,
Musée de Montmartre-
Jardins Renoir, 31 mars-10
septembre 2023 (https://mus
eedemontmartre.fr/expositio
n/expo-surrealisme-au-femini
n/) [archive]), In fine/Musée
de Montmartre, 2023
(ISBN 978-2-38203-116-2).
Paul Aron, Jean-Pierre
Bertrand, Les 100 Mots du
surréalisme, Presses
universitaires de France, coll.
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Notes et références

Notes

a. À l’entrée « Allemagne », dans son Dictionnaire du surréalisme,

Jean-Paul Clébert écrit : « On peut dire que, si le surréalisme
est officiellement né en France et que ce soient surtout des
Français qui l'aient rendu « manifeste », c'est en Allemagne
qu'il a été conçu. […] C'est l'Allemagne qui a nourri le
 surréalisme de son romantisme littéraire et pictural. Les
Allemands sont légion parmi ses précurseurs : Novalis,
Hölderlin, Arnim...[3] »
b. Pierre Albert-Birot donne deux fois le récit de ce moment :
« Peut-être convient-il que je touche ici la question du mot
surréaliste. Apollinaire, depuis plusieurs mois hésitait entre
“surnaturaliste” et “surréaliste”, il employait tantôt l'un tantôt
l'autre, mais avec une préférence pour “surnaturaliste”. Or
Marcel Adéma dans son histoire d'Apollinaire cite une lettre du
poète adressée en mars 1917 à Dermée dans laquelle une fois
de plus il dit : oui je crois qu'il vaut mieux employer
“surréaliste”. Mais son hésitation n'a pas cessé puisqu'en mai,
quand je prépare l'impression du programme pour la
représentation et que je lui dis “que mettons-nous sous le
titre ?”, il me répond d'abord “drame”, mais lui objectant que la
pièce demanderait à être nettement caractérisée, il me dit
“mettons drame surnaturaliste”, et comme je lui fais remarquer
que d'une part le mot est impropre car nous ne faisons
aucunement appel au surnaturel, et d'autre part qu'il se
rapproche un peu fâcheusement du “naturalisme” qui n'est pas
si loin, “c'est vrai”, me dit-il, “vous avez raison, alors imprimez
drame surréaliste” C'est donc bien au cours de cette
conversation qu'il a définitivement choisi, le mot allait être
imprimé sur le programme et ensuite sur le livre, il n'y avait plus
à y revenir[25].»
 « Au moment de donner le texte à l'imprimeur j'ai dit à
Apollinaire : “Donnez-moi le titre complet, Les Mamelles de
Tirésias, oui, mais que mettons-nous dessous ? — Eh bien,
drame. — Drame tout seul, ne pensez-vous pas qu'il vaudrait
mieux que vous le caractérisiez vous-même, ce drame, sans
quoi on va dire qu'il est cubiste. — C'est vrai, mettons drame
surnaturaliste”. Je rechignais parce que je voyais là, soit un
possible rattachement à l'école naturaliste, ce qui était
fâcheux, soit une évocation du surnaturel, ce qui était faux.
Apollinaire réfléchit deux secondes : “Alors mettons
surréaliste”. Cette fois, ça y était et nous étions d'accord et
contents tous les deux[26]»

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24. Lettre reproduite dans Pierre-Marcel Adéma, Guillaume
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29. Jean Cocteau, cité in F. Steegmuller, Cocteau: A Biography, op.
cit., p. 122.
30. J. Cocteau, Le Coq et l'Arlequin, Stock Musique, Paris, 1979,
p. 101.
31. Cité dans La Quinzaine littéraire, no 977, 1er octobre 2008,
p. 16.
32. Jacques Vaché, Lettres de guerre, éd. Mille et une nuits, 2001,
p. 30.
33. Durozoi 2002, p. 3.
34. Les Grandes Figures du surréalisme international, Paris,
Bordas, 1994, p. 9.
35. Cf. Pierre Seghers, Le Livre d'or de la poésie française, Paris,
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Voir aussi

Articles connexes

Articles de catégorie Surréalisme belge

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Cinéma surréaliste
Écriture automatique
Manifestes du surréalisme
Dada
Menil Collection, l'une des
Le Grand Jeu
plus grandes collections
Post-surréalisme
surréalistes

Liens externes
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Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
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Notices d'autorité :
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GND (http://d-nb.info/gnd/4058665-0) ·
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Israël (http://uli.nli.org.il/F/?func=find-b&local_base=NLX10&find_co
· Tchéquie (http://aut.nkp.cz/ph126286)
Le surréalisme, le dossier illustré de francetv éducation (http://e
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