dans l'atelier de...

Rosalie Stroesser
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Irène Le Roy Ladurie

[septembre 2023]

Publiée à la rentrée dans le tout jeune label Virages Graphiques de Rivages, dirigé par
Sonia Déchamps, la jeune autrice nous dévoile les secrets de la conception de Shiki. 4
saisons au Japon, fruit de près de deux ans de résidence à la Maison des Auteurs et d'un
an et demie d'allers et retours au Japon. Loin du récit de voyage traditionnel, Rosalie
Stroesser y expose ses amours et désamours pour ce pays qu'elle admire tant. Le livre a
déjà reçu le prix de la bande dessinée géographique.

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Est-ce que tu peux nous raconter ton parcours de dessinatrice ?

J’ai toujours un peu dessiné mais ce n’était pas une évidence pour moi d’en faire mon
métier comme ça a pu être le cas pour bien des gens ici à la Maison des Auteurs. Petite
je me projetais plutôt dans la musique, je viens d’une famille de musiciens, mais après le
lycée je me suis finalement orientée vers le dessin. À ce moment-là je ne connaissais pas

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bien la bd, à part les gros classiques comme Tintin et Gaston. J’ai vraiment découvert la
bande dessinée en DMA illustration (Diplôme des Métiers d’Art) à Paris au Lycée
Auguste Renoir. Le parcours se concentrait beaucoup dessus. J’ai découvert l’ampleur
de ce champ, sa diversité, et je me suis dit que peut-être cela pouvait être un moyen pour
moi de raconter des histoires, même si je ne m’étais jamais projetée non plus comme
autrice. Après le DMA j’ai fait une FCND (Formation Complémentaire Non Diplômante-
Bande-Dessinée dans le même établissement) avec des professeur·es et des auteur·es
de bande dessinée qui y intervenaient comme Alessandro Tota et Merwan Chabane. J’ai
beaucoup aimé ces ateliers.

Très vite tu as su au sortir de ces années-là que tu voulais te lancer dans la bande
dessinée ?

Pas vraiment en fait… Auparavant j’avais fait un BTS de design graphique et je n’avais
pas aimé, j’y ai appris les bases comme savoir utiliser Indesign, ce qui est utile, mais je
savais que je ne voulais pas être graphiste. J’ai bien plus aimé ces trois ans d’étude de
l’illustration et de la bande dessinée mais, quand j’en suis sortie, je n’étais pas certaine
de vouloir me lancer dans la bd. Je suis donc partie au Japon. J’avais envie de partir loin,
envie d’une coupure nette entre la fin des études et le début de la vie « adulte ». Ce
n’était pas une vocation très claire.

C’est au Japon que tu découvres un type de bande dessinée qui va te pousser à en

faire ?

Ce sont plutôt les expériences que j’ai eues au Japon qui m’ont donné envie de les
raconter. Je ne me voyais pas du tout autrice, j’étais convaincue que ce n’était pas pour
moi mais comme j’ai vécu quelque chose de fort là-bas, j’ai eu envie de tenter l’écriture.
L’autobiographie me semblait la manière la plus accessible d’accéder au récit. Ce sont
donc des circonstances qui m’ont poussée à raconter en bande dessinée plutôt qu’une
envie de départ.

Avant cette expérience au Japon tu ne te voyais pas raconter des histoires ?

Je ne m’en sentais pas capable, et avant cette bd-là non plus. Pour moi c’était d’abord un
exercice : savoir si je pouvais raconter quelque chose, si c’était au minimum cohérent
puis de fil en aiguille j’ai pris goût à l’exercice. En DMA et en FCND j’avais dessiné
quelques bd mais il s’agissait d’adaptations à chaque fois. J’avais aussi publié un tout
petit quelque chose chez Delcourt en 2015, pendant la dernière année de mes études,
une petite histoire dans la bd collective Axolot de Patrick Baud mais c’était douze pages
dans un style graphique tâtonnant et là encore c’était de l’adaptation.

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

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Pendant tout le temps de tes voyages au Japon (octobre 2015-octobre 2016), et de
la gestation de ce livre as-tu eu d’autres activités artistiques en parallèle ?

À mon retour du Japon je suis restée environ un an à Paris et j’ai un peu travaillé comme
illustratrice pour le New York Times et d’autres magazines, et un peu pour le cinéma
d’animation mais pendant tout le voyage au Japon, j’ai très peu dessiné, quelques
croquis à peine. Je n’ai pas tenu le projet de blog de voyage auquel j’avais pensé au
départ. Je suis repartie voyager un an en Nouvelle-Zélande en 2019, et là encore j’ai très
peu dessiné, ce que je regrette un peu. C’est au retour de ce second voyage, début 2020
que j’ai commencé à dessiner mon histoire. J’avais fait une demande de résidence à la
MDA en février 2020 mais avec le COVID, tout a été décalé. Je me suis quand même
installée à Angoulême en juin en me disant que j’allais essayer, tester la bande dessinée
pour voir déjà si ça me plaisait. J’ai donc commencé ça dans un petit atelier au 107 (un
atelier situé au 107 rue de Bordeaux) et mis en place les premières pages, le début de
l’écriture. J’ai choisi Angoulême parce que j’y avais des ami·es et parce que ça me
semblait être l’endroit parfait pour se lancer dans de la bande dessinée. J’ai obtenu la
résidence à la MDA en 2021.

Qu’est-ce qui t’amène à la résidence de la Maison des Auteurs ?

L’ami avec qui je partageais l’atelier du 107 était un ancien résident de la Maison des
Auteurs, et globalement je connaissais Angoulême parce que des ami·es auteurices
avaient séjourné dans cette résidence et m’en disaient du bien.

Tu as eu une résidence assez longue de 2021 à 2023, est-ce que c’était lié à la
nature du projet de ton livre ?

J’avais initialement demandé un an puis une prolongation d’un an encore. 300 pages
c’est long, mais c’était aussi une période un peu étrange entrecoupée de confinements,
couvre-feux et d’aller-retour chez mes parents. Je voulais aussi prendre mon temps pour
faire ce livre. C’est ma première bd, je tâtonnais, le sujet n’était pas facile, donc je l’ai
faite en prenant des pauses, sans me presser. Mon éditrice, Sonia Déchamps, m’a laissé
beaucoup de liberté, je n’ai jamais eu de pression et je lui en suis très reconnaissante.

Qu’est-ce que la résidence t’a apporté ?

Tout : soutien matériel, moral et l’entourage d’une communauté d’artistes. C’était la

première fois depuis Renoir que j’avais accès à du matériel de qualité, des grands
espaces de travail, des sièges confortables, une super table lumineuse… tout cela est
très important, on s’en rend bien compte une fois la résidence terminée. Quant à la
communauté, c’est précieux. Le métier de la bande dessinée est excessivement solitaire.
Je ne suis pas très extravertie et c’est difficile pour moi de rencontrer du monde. Ici c’est
comme à l’école, on rencontre des gens petit à petit, des gens qui font la même chose
que toi et qui comprennent ce que tu fais et ce que tu traverses. Je n’ai pas trop échangé
sur mon projet. J’avais montré des planches mais pas sur le sujet difficile que j’aborde,
les violences sexuelles, et qu’il est difficile de partager. Je n’étais pas prête à en parler à
ces ami·es que j’étais en train de me faire, même si je voyais autour de moi que

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beaucoup d’échanges se faisaient sur les scénarios et les découpages des uns et des
autres. Mais j’ai déposé un autre projet et si je suis retenue, je pense profiter davantage
de l’entourage et des conseils qu’il peut me prodiguer.

Rosalie dans son atelier, à la Maison des Auteurs

Comment as-tu rencontré ton éditrice Sonia Déchamps ?

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C’est grâce à la MdA lorsque j’ai postulé en 2020. David Prudhomme qui était dans le
jury de la résidence lui a indiqué que mon travail pourrait l’intéresser. Elle m’a trouvée sur
Instagram, le sujet lui a plu, car elle adore le Japon, et m’a ainsi contactée par ce biais.

Au-delà de cette affinité thématique, ton éditrice savait-elle où allait le récit, car tu
abordes la complexité des relations de genre et des violences sexuelles que tu as
vécues au Japon ?

Dans le dossier que j’avais envoyé, je n’avais pas montré de planches qui étaient
explicites. J’avais parlé de traumatismes mais je n’avais pas expliqué où cela menait.
C’était un peu tôt pour moi. Quand on s’est rencontré je lui en ai parlé toutefois, car je ne
voulais pas qu’elle soit surprise. Elle me faisait confiance mais je lui ai donné
suffisamment d’éléments pour la direction du livre.

Dans ton ouvrage, tu parles d’emblée, à son ouverture, de cette passion contrariée
pour le Japon. Le voyage a été un déclic du récit, mais il semble que tu prennes le
genre du récit de voyage à contre-emploi…

Shiki ne correspond pas vraiment au genre du récit de voyage. Quand je l’ai commencé
je me suis dit que c’était une tranche de vie, qui se passait ailleurs, tout simplement. Je
ne voulais pas en faire un carnet de voyage ou un récit d’aventure, c’était cet épisode
important de ma vie qui m’importait au premier plan. Mais le Japon est évidemment très
présent et en développant le scénario, il l’est devenu de plus en plus. Au-delà du trauma
que je raconte dans le premier chapitre, j’ai voulu parler de ma relation avec ce pays et
j’ai voulu faire en sorte qu’il soit présent comme un personnage, et qu’il soit aussi
important que mon personnage. C’est aussi un décor magnifique, très agréable à
dessiner.

Mais le Japon n’est pas qu’un décor, tu donnes à penser la mythologie et la culture
d’une société, les paysages et les mentalités, dans lesquels tu as évolué pendant
un an et demi, mis bout à bout.

Pour moi il fallait que j’expose ma relation conflictuelle et complexe d’amour et de

désamour pour le Japon. Quand je suis partie je voyais ce pays comme ma terre
promise, un peuple qui avait tout compris et je trouvais ça incroyable. L’expérience que
j’en ai eue m’a donné une claque. Évidemment, l’image idéale que je m’en étais faite
n’existait pas. J’ai eu un moment de rejet qui était à la hauteur de mes espérances. C’est
le but de la bd, parler de cette relation contradictoire que j’ai avec ce pays. Mais peut-être
que je l’exprime mieux en images ?

Tu insères le texte en japonais, mais aussi des traduction. Est-ce que tu as appris
le japonais sur place ou tu avais appris avant ?

J’avais appris les syllabaires et quelques phrases types avant de partir mais ce n’était
pas du tout suffisant pour communiquer. J’ai essayé d’apprendre passivement à Tokyo en
écoutant les gens, mais ce n’était pas probant, d’autant plus que tout le monde parlait
anglais. Avec le temps j’ai commencé à comprendre ce que disaient les gens autour de

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moi mais je parlais toujours très mal. J’ai vraiment progressé quand j’ai fait deux mois de
stop dans le Sud du pays, en quittant la ville, car dans les campagnes personne ne parle
anglais. En plus en autostop, on est obligé de faire la conversation. J’ai pu faire de
l’observation sociale surtout dans le bar où je travaillais, où les Japonais venaient parler
anglais. Mon échantillon c’étaient surtout des piliers de comptoir (rires) ! Ce ne sont pas
les gens que je pensais rencontrer en arrivant là-bas.

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

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Pour moi, c’était important de mettre du japonais pour retranscrire mes incompréhensions
dans la vie quotidienne. J’ai aussi intégré, en les traduisant, mes petits mots quotidiens,
ceux que j’utilisais, afin qu’on ait une ambiance sonore, même si c’est du papier. J’ai écrit
les répliques dans mon japonais rouillé puis j’ai envoyé la bd à une connaissance qui est
passée par la maison des auteurs il y a un moment et qui habite au Japon avec son
compagnon Japonais. Ils l’ont relue et corrigée. La traduction, c’est un véritable casse-
tête : est-ce qu’il faut franciser les mots japonais, mettre des « s » aux pluriels ? J’ai
également travaillé les onomatopées en japonais, car je suis frustrée par le manque de
son dans la bd. Je suis fascinée par les intonations et les auteurices qui arrivent vraiment
à faire entendre le ton de leurs personnages. Moi je pense ne pas y arriver donc je fais ce
que je peux pour intégrer la dimension sonore et je trouve aussi que le texte des
onomatopées c’est graphiquement intéressant.

Shiki, pourquoi ce titre, qu’est-ce qu’il signifie et comment travaille-t-il la forme de

ton récit ?

C’est Sonia, mon éditrice, qui l’a trouvé quand j’en étais déjà à la première moitié du livre,
et que je n’avais toujours pas d’idée de titre. C’est un titre simple mais qui m’a paru
complètement évident, cela signifie « quatre saisons » et mon récit se passe pendant
quatre saisons au Japon, en quatre chapitres.

Ce chapitrage comment es-tu venue à le penser ?

C’est venu tout de suite, car j’ai eu des expériences géographiques liées aux saisons :
l’automne dans le Kansai, l’hiver à Tokyo, un petit voyage au printemps à Kyoto… L’été,
c’était l’été « d’après », en 2017. J’avais envie de raconter cette saison du retour, après
avoir digéré le premier voyage, après avoir perdu la fascination, l’enthousiasme que
j’avais pu avoir 2015. C’était aussi pratique de séquencer ça chronologiquement. Je n’ai
pas fait de storyboard pour cette bande dessinée, j’ai dressé une liste de scènes qui
m’avaient marquée et que je savais vouloir raconter. Je les ai dessinées au fur et à
mesure en les liant pour que ce soit fluide et en essayant de trouver un rythme qui
marche bien.

C’est à partir de scènes marquantes, mais qu’est-ce qui était marquant dans ces
scènes : l’émotion, la dimension visuelle ?

Les deux sont importantes pour moi, le chapitre de l’automne tourne autour d’un
événement marquant émotionnellement et les autres chapitres sont beaucoup plus
contemplatifs, notamment le printemps à Kyoto, très visuel, et l’hiver, lors de mon
expérience de barmaid à Tokyo, qui raconte mon expérience de vie quotidienne dans ce
pays et qui m’a permis de vraiment mettre l’accent sur le décor, sur des ambiances
visuelles fortes.

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

Lors de ton expérience de barmaid à Tokyo notamment, ton récit est émaillé de
détails qui suscitent du malaise ou de l’interrogation critique par rapport à cette
société que tu idéalisais. Ton livre serait-il une réponse critique à une manie
actuelle pour le Japon et sa culture populaire (manga, anime, art culinaire) ?

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C’est en partie cela oui. Je voulais montrer que le Japon n’était pas seulement toutes ces
choses qu’on idéalise et qu’il avait aussi ses mauvais aspects, même si je comprends et
partage cette manie. Quoique pour moi l’attraction première pour le Japon n’est pas
passée par la culture populaire. Ma grand-mère et mon oncle et ma tante ont vécu au
Japon et au départ j’avais plus d’attirance pour les traditions de grand-mère que pour les
animes. J’avais envie de montrer que tout ce qu’on connaît de merveilleux sur ce pays de
l’extérieur, la nourriture notamment, les cultures populaires et traditionnelles, et qui est
véritablement magique, fait oublier une réalité qui s’y joue et notamment le sexisme. Le
sexisme que j’ai expérimenté là-bas, qui est bien différent de celui qu’on vit ici, car il ne
faut pas oublier celui-là, est par exemple complètement gommé dans cette fascination
pour tous les autres aspects qu’on idéalise.

Dans ton récit la culture pop est assez absente sauf quand tu vas chiner des vieux
mangas, on aperçoit une couverture d’Akira. Est-ce que tu as découvert un autre
visage de la culture du manga là-bas ?

Je n’ai pas tant découvert la culture manga là-bas, car d’abord c’était en japonais et je ne
savais pas le lire. Je l’ai découverte peu de temps avant de partir et notamment les
mangas des années 1970, avec le magazine Garo. J’avais envie de fureter dans les
librairies d’occasion pour en trouver, mais finalement ce n’est pas si présent que ça.
Quand je parlais de mangas à mes ami·es là-bas on me parlait des dernières sorties
mais quand je parlais des mangas vintage on me prenait vraiment pour une ringarde.
J’en ai quand même trouvé beaucoup, comme ceux de Yoshiharu Tsuge mais aussi de
Matsumoto, pas Taiyô, l’autre, Masahiko, Yoshihiro Tatsumi et Shigeru Mizuki, en gros les
classiques du gekiga.

Tes univers graphiques semblent dépositaires de cette inspiration du dessin de

manga des années 1970, le gekiga ou le manga autobiographique, et même un peu
plus ancien.

Le style graphique de la bd est venu en la faisant, j’ai toujours eu des soucis à définir un
style précis et même quand je faisais les premiers essais pour ce livre, je ne savais pas
où aller. J’ai essayé de me laisser aller au dessin sans me poser trop de questions, et
dans cette période je lisais beaucoup ces auteurs-là, ce qui m’a influencée c’est sûr. Par
exemple j’aime beaucoup le style graphique de Mizuki et comme lui j’ai beaucoup
cherché à fouiller mes décors et dépouiller mes personnages.

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

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Quand on lit ta bande dessinée, notamment en ce qui concerne les relations
intimes et sexuelles et en particulier à la lumière des violences sexuelles et du viol
que tu mets en scène et que tu as subis, on ne peut pas ne pas penser à Tsuge ou
Shin’ichi Abe, qui mettent en scène la même chose mais d’un point de vue
masculin. Était-ce une réponse consciente à ces œuvres ?

Quand j’ai raconté mes histoires je n’ai pas du tout pensé qu’elles répondaient au
contenu des histoires de Tsuge ou d’autres. Quand j’ai lu les histoires de Tsuge, j’ai
beaucoup aimé le caractère dramatique, le malaise et le nihilisme de ces tranches de vie.
Je les avais lues avant de partir au Japon, mais je ne les avais pas encore intégrées à
ma vision du pays, en fait !

Est-ce qu’il y a d’autres influences venues d’autres œuvres de manga ?

En réalité pas vraiment du manga, car j’ai connu le manga assez tard (à part quelques
shonen très classiques) comme la bande dessinée, en sortant du DMA. J’ai peut-être
davantage été inspirée par les bd de l’autrice canadienne Jillian Tamaki notamment dans
sa manière de prendre son temps dans le récit. Mais c’est vrai que ce côté contemplatif
c’est quelque chose qu’on retrouve aussi chez les auteurs japonais comme Taiyô
Matsumoto ou Shigeru Mizuki : la part belle donnée au décor, aux ambiances… Cela
donne dans le récit une temporalité distendue et en même temps condensée par la
nature du moment court qui est raconté, la tranche de vie. Pour moi, les deux
fonctionnent ensemble.

Quel est l’intérêt pour toi de la condensation dans le récit ?

Tout d’abord ce que j’avais envie de raconter se divisait bien en quatre moments, quatre
saisons, ce qui me permettait de rendre compte aussi de la diversité des ambiances, des
paysages et des coutumes que j’avais vus au Japon au fil de ces saisons. Ensuite,
condenser un récit ça permet de garder une cohérence que l’on peut perdre dans un seul
long récit de 300 pages.

Est-ce tu as eu besoin d’une documentation ?

J’ai pris beaucoup de photos pendant mon séjour et puis j’ai collecté aussi des
photographies sur internet. Je n’ai pas une très bonne mémoire visuelle et je n’aurais pas
pu dessiner cette histoire sans ces supports photographiques. Pour les personnages par
contre je n’en ai pas eu besoin, même si ce n’est pas toujours ressemblant.

Peux-tu nous dire quel a été ton processus de création ?

Je mets d’abord mon storyboard sur papier, en tout petit, une page doit faire à peu près
3x5cm. C’est rapide et ça me permet aussi de voir ce que donne une scène dans son
ensemble, comme un chemin de fer. Ensuite je fais mon crayonné sur tablette, une
Cintiq, puis je l’imprime, et j’encre mon crayonné imprimé, sur table lumineuse. Je trouve
qu’il y a un truc dans le trait en tradi que je perds sur tablette. C’est peut-être parce que je
ne connais pas assez bien mes brush sur Photoshop mais je trouve que tout y est lisse.

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J’ai un dessin qui n’est pas très dynamique et le rendu de la tablette renforce cette
tendance. Et il y a la sensation du papier sous le stylo plume qui est irremplaçable et
qu’on ne trouve évidemment pas sur Photoshop. L’encrage en devient presque de la
méditation : tu as juste le pinceau qui glisse sur le papier. C’est quelque chose que je
retrouve dans la gouache aussi, que j’ai utilisée pour les parties en couleurs qui servent
de transition entre les chapitres. Je les ai presque faites uniquement pour cette
sensation !

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Storyboard du prochain projet

Tu racontes des violences sexuelles et un viol qui te sont arrivés. Cela suppose-t-il
pour toi des précautions narratives particulières ?

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Oui, je sais que j’ai moi-même vu des films ou lu des livres qui représentent des
violences sexuelles soit dans des moments où j’étais encore dans le déni de ce qui
m’était arrivé, soit dans des moments où ça n’allait pas du tout suite à cela. Et, c’était trop
pour moi, donc quand j’ai commencé à raconter cette histoire je savais que je ne voulais
pas être responsable d’un malaise chez le lecteur ou la lectrice, car je sais que bien du
monde a déjà été confronté à cela. Mais je voulais en parler, car pour moi c’est important
qu’on le représente. Toutefois, je ne voulais pas le faire de manière traumatisante, et
même pour moi c’était parfois difficile, même si à ce moment-là je me sentais « guérie »
et capable de le représenter. Je ne pense pas que j’aurais pu m’attarder trop longtemps
et de manière trop détaillée sur ces scènes.

Mettre en récit ce viol, cela t’a-t-il permis de le mettre à distance ?

Il m’a fallu beaucoup de temps avant de pouvoir le coucher sur le papier, j’ai commencé à
sérieusement envisager de raconter ça fin 2019 mais je n’ai pas été capable de l’écrire, y
repenser de cette manière me faisait faire des crises d’angoisse. Quand je me suis sentie
vraiment prête, le remettre en scène de manière atténuée et distanciée par mon trait m’a
permis en tout cas de mieux comprendre ce qui s’était passé. Je ne sais pas si c’est
réellement le fait de l’avoir dessiné mais aujourd’hui j’y repense effectivement avec
beaucoup de distance, la distance des années mais pas seulement, un peu comme si le
moi de 2015 et le moi de 2023 étaient deux personnes distinctes.

Qu’est-ce que le dispositif particulier que la bande dessinée permet dans la

représentation et la narration des violences sexuelles, par rapport au cinéma et à la
littérature, selon toi ?

Je pense que tout médium a ses spécificités, ses manières de raconter. La bande
dessinée c’est mon médium, je sais que j’utilise mieux les images que les mots pour faire
passer des émotions, des messages. Au cinéma, c’est assez fréquent de voir des
représentations de violences sexuelles et sexistes, et bien souvent elles sont mises en
scène par des hommes. Personnellement voir ça à l’écran me met assez mal, surtout que
la caméra autorise très peu de distance. J’imagine que le dessin peut apporter cette
distance, enfin, ça dépend évidemment de comment c’est fait, et de qui raconte. Je sais
que j’ai été très touchée par le récit de Mirion Malle, C’est comme ça que je disparais, qui
parle de dépression sur fond de violence sexuelle. C’était très évocateur et je trouvais
incroyable qu’en si peu de traits, de mots, elle arrive à produire des émotions si
puissantes. Cette bd m’a mise par terre, mais dans le bon sens du terme ! J’ai adoré
cette économie de moyens, ce récit si dur avec un trait si doux. Pour moi c’est un chef
d’œuvre.

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

Justement, dans ce que tu mets en scène, notamment dans le passage le plus

traumatique, dans le premier chapitre, la question du voir et de ce qui disparaît,
semble centrale : tu floutes le visage de l’agresseur, ton visage s’efface également
après la nuit du viol.

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Le choix de ne pas dessiner le visage de l’agresseur est lié au fait qu’au début de
l’écriture du récit je n’étais pas encore tout à fait prête à le raconter, mais je voulais quand
même avancer, alors j’ai mis de côté son image. J’ai montré quelques planches à une
amie d’atelier qui m’a dit que c’était encore plus fort de cacher son visage plutôt que de le
montrer, j’étais d’accord, alors je l’ai laissé comme ça. Et pour la scène ou je disparais à
mon tour, c’était assez évident pour moi cette perte de substance pour illustrer cet état
second, cette dissociation liée au choc. Je n’ai aucun souvenir de ce trajet.

Dès le départ dans ce récit, il y a quelque chose de louche chez ce personnage

flouté, mais finalement ce n’est pas mieux avec d’autres personnages à visage
découvert comme Yusuke qui intervient dans les chapitres suivants. La narration
très contemplative et quotidienne permet aussi de rendre compte de tout ce qui se
loge de pas net et de malsain dans les recoins des habitudes.

En ce qui concerne l’histoire de Yusuke, longtemps je me suis dit que je n’allais pas
intégrer l’histoire qui se passe dans les scène finales, je ne voulais pas en rajouter une
couche. Mais je me suis dit que ce serait nécessaire et important de montrer que même
les personnes en qui tu as confiance, à qui tu t’es confiée sur tes expériences
traumatisantes passées, même elles peuvent entrer dans ces logiques. Maintenant on
sait, depuis #metoo, que les violences sexuelles ne se jouent pas tant que ça de manière
très dramatisée, on sait que ce n’est pas le loup dans un couloir sombre, ce sont des
gens qu’on connaît, des proches, en qui on a confiance.

On remarque aussi que finalement là où le récit de voyage a pu être critiqué pour

son penchant exotisant, ton récit de voyage c’est aussi la manière dont tu as été
exotisée par le regard de l’autre.

J’ai craint que mon travail et mon récit ne soient aussi porteur d’exotisation. J’ai voulu
éviter le plus possible d’avoir un dessin raciste et d’incarner la petite blanche qui est
partie faire son voyage en Asie comme tout le monde. Ça m’a beaucoup freinée dans le
fait de vouloir tout raconter. Mais au Japon effectivement je ne m’attendais pas du tout à
cela. J’y avais séjourné en tant que touriste deux ans auparavant, je me sentais alors
étrangère, mais pas du tout exotisée et érotisée. Quand j’ai vécu sur place plus
longtemps et surtout quand j’ai travaillé dans ce bar à Tokyo, j’ai beaucoup ressenti cette
image d’occidentale « facile », mais ce n’est peut-être pas le cas partout, et cela ne
concerne peut-être que mon expérience.

Dans le dessin que tu fais de toi, est-ce que tu as cherché à dessiner ton visage
comme celui d’un personnage, un peu à distance, un peu différent ?

Je trouve que je me dessine de façon assez ressemblante mais effectivement mon style
graphique est très minimaliste en ce qui concerne les corps et les visage. Je n’ai pas
cherché à introduire ou accentuer une différence, le minimalisme et le fait que ce soit en
noir et blanc ont aidé.

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

Dans les mythes qui ouvrent le récit et les passages en bande dessinée, il y a un
parallèle qui se fait entre la condition féminine et la nature, dans la manière dont
les deux sont malmenées. Était-ce un sujet pour toi que l’écoféminisme ou est-ce

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que ça découle tout naturellement de ce que tu as observé ?

Je ne suis pas encore très renseignée sur l’écoféminisme, mais les deux causes
indépendamment sont importantes pour moi. C’est quelque chose qui n’est pas
spécifique au Japon, évidemment, mais j’ai été surprise en vivant sur place de voir autant
de contradictions. Les mythes japonais se développent beaucoup autour des thèmes
naturels et végétaux, ils vénèrent les fleurs de cerisiers, les hortensias, les feuilles
d’automne, etc. donc je m’imaginais que du point de vue du respect de la nature le Japon
serait un modèle. Et d’une certaine manière il y a un respect de l’environnement, il n’y a
pas de déchets qui traînent par terre par exemple, mais pour autant il y a des paradoxes
écologiques comme cette obsession de l’emballage plastique. C’est dissonant et en
même temps ça m’a permis de réaliser à quel point cette société ressemblait sur ce point
à celle que je connaissais.

Vas-tu faire lire ta bande dessinée à tes ami·es japonais·es ?

Je ne sais pas si je le ferai, surtout par rapport à ce que je raconte de Yusuke, mais peut-
être à mon ancienne colocataire Nao, si j’ai la motivation de faire une traduction en
anglais. On parlait beaucoup de ces sujets avec elle : le sexisme, l’écologie. Si ça ne
s’était pas fini comme ça avec Yusuke je pense qu’on aurait pu échanger sur le livre. Je
pense que je le ferai plus facilement lire à des ami·es expatrié·es qui sont encore là-bas.

Finalement ce que tu as trouvé au Japon, en pensant l’éviter, une société où la

domination masculine et sur la nature est présente partout, est-ce que ça confirme
ou ça conforte l’idée que la bande dessinée, celle que tu fais, que tu voudrais faire
ou que tu voudrais voir faire, doit questionner et critiquer ces dominations ?

Je trouve ça important d’en parler, on voit de plus en plus de bd féministes et sur

l’écologie et j’apprécie. Je suis en train d’imaginer un scénario pour une deuxième bd qui
parlerait de cette deuxième thématique. L’histoire d’un couple de néo-ruraux à la
recherche d’une autre façon d’exister, avec les forces et les faiblesses de ce mode de
vie. Ce ne sont que des prémisses, mais ce serait de la fiction, ou alors de
l’autobiographie d’anticipation…? Je me projette dans ce mode de vie parfois. L’un des
avantages de l’autobiographie c’est l’aisance avec laquelle on peut représenter ce qu’on
a vu et ce qu’on a vécu, mais c’est un cadre que je souhaiterais dépasser.
L’autobiographie m’a contrainte à rester fidèle aux événements et à ma personnalité et
c’était parfois pénible. La fiction permet plus de liberté, même si ça a l’air beaucoup plus
difficile à construire!

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Shiki. 4 saisons au Japon, Rosalie Stroesser, Virages Graphiques © 2023

Quel accomplissement cela représente-t-il pour toi cette première bd toute seule ?

Je suis vraiment contente d’être arrivée au bout! En commençant, je voyais cette bd

vraiment comme un exercice, que je n’étais même pas sûre de vouloir publier. Je m’étais
fixée comme seul but que ce soit lisible et cohérent. Actuellement je ne vois que les

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défauts de l’écriture. Mais j’imagine que c’est normal, c’est ma première bande dessinée.
Il y a quelques mois quand j’étais sur la fin je me disais que plus jamais je n’écrirais de bd
seule et que si je continuais dans cette voie je travaillerais avec un scénariste. Mais je l’ai
fait lire à quelques amis, j’ai eu des retours positifs, et finalement je crois que j’ai pris goût
à l’écriture. Bon je ne garantis pas que je ferai ça toute ma vie. Peut-être que je partirai
vivre en autonomie dans le Vercors, quitte à combiner ma vie et mes récits !

Storyboard du prochain projet

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