Terrasse du café le soir

Introduction :
L’artiste :
Vincent Van Gogh né le 30 mars 1853 à groot-zundert, aux
pays bas et meurt le 29 juillet 1890 à Auvers sur Oise en
France.
C’est un artiste peintre et dessinateur néerlandais.
Son genre artistique est le naturalisme, l’impressionnisme
et le pointillisme.
La terrasse du café le soir, (également connue sous le nom
de Terrasse de la Place du Forum Café à Arles la nuit) est
un tableau de Van Gogh représentant l'atmosphère d'une
terrasse.
Il a réalisé plus de 2000 toiles et dessins dans sa vie
d’artiste.
Il s’est suicidé en 1890, il n’avait que 37 ans.
Le tableau :
Cette œuvre a été réalisée en septembre 1888. Le café
représenté est situé dans le quartier de la cité, centre
politique et religieux d’Arles.
En faisant des recherches, j’ai pu constater que le café qui
était représenté sur le tableau existait en vrai. Il se situe
dans la ville d’Arles et il a été rénové dans les années 1990.
Il a ensuite été renommé le café VAN GOGH. Ce café a été
peint en jaune pour faire ressemblance avec le tableau.
Actuellement cette œuvre est exposée au Musée Kröller-
Müller à Otterlo aux Pays-Bas.
C’est la première peinture dans laquelle Van Gogh a utilisé
un ciel étoilé comme toile de fond.
Autrefois on dessinait et peignait les tableaux le jour. Ici,
Van Gogh a innové et a peint ce tableau la nuit. Le style du
tableau est le postimpressionnisme.

Van Gogh a exprimé dans cette peinture ses nouvelles

impressions du sud de la France.
 Partie principale

Ma description de l’œuvre :
Van Gogh a peint ce tableau afin de créer un effet de
perspective et une profondeur sur l’œuvre.
La couleur noire est peu utilisée, hormis sur la façade des
maisons non éclairée.
En premier plan, on peut voir des pavés avec des reflets de
couleurs primaires (jaune, rouge et bleu).
Au centre du tableau, on peut apercevoir une terrasse de
café éclairée par une grande lanterne jaune qui illumine
toutes les tables. Sur celle-ci, il y a beaucoup de silhouettes
et une ou deux serveuses habillées de noir et de blanc. Il
n’y a pas trop de végétation hormis un arbre situé en face
du café. Cela nous fait penser que nous sommes au centre
d’un village.
En second plan, on peut deviner quelques passants. On peut
aussi voir un homme qui se promène sur un cheval dont les
traits ne sont pas très précis. Le tableau est bien dans le
style impressionniste ou postimpressionniste.
Enfin en arrière plan nous pouvons admirer le ciel étoilé et
les toits des appartements peints en noir.
Van Gogh a utilisé dans ce tableau principalement des
couleurs chaudes qui représentent pour moi les couleurs de
l’été. Le jaune des étoiles celui du sable, la lanterne
illuminée remplace le soleil qui brille.
On y trouve également des couleurs froides, comme par
exemple Le bleu du ciel me rappelant la mer ou encore la
couleur verte des feuilles de l’arbre me faisant penser aux
oliviers.
L’œuvre :
Mes ressentis :
Je vais commencer par vous expliquer pourquoi j’ai choisi
de présenter cette œuvre.
Lorsque je l’ai vu pour la première fois, elle m’a fait penser
à une brasserie du centre de Paris. Grâce à la perspective et
la profondeur du tableau, je me suis souvenu de mes
vacances dans la capitale.
Puis un autre souvenir m’est venu en tête après avoir
réfléchi. L’œuvre m’a rappelé mes vacances dans le sud de
la France en été. Je suis allé au Pont du Gard qui se situe à
seulement 45 minutes d’Arles. Dans le tableau, on imagine
être au cœur d’un village. Cela me fait penser aux places
des villages où se déroulaient des spectacles médiévaux et
où l’on pouvait retrouvé des marchés aux saveurs du sud.
Des étalages de différentes épices comme le vert du
romarin ou du basilic ou encore le rouge d’une bonne
tomate à croquer.
 Fin
Conclusion :
Pour conclure, ce tableau m’a plu car les couleurs utilisées
sont semblables à celles de l’été. Je l’ai apprécié aussi car
l’atmosphère est paisible. Cette œuvre est la première
peinture d’une série de trois tableaux qui ont en commun un
ciel étoilé.

Glossaire :
Impressionnisme :
L'impressionnisme se manifeste dans les formes :
personnages, tables, chaises qui ne sont pas soigneusement
dessinés, mais évoqués de façon très convaincante par un
assemblage de formes et de couleurs. Il s'agit d'une
esthétique de la perception.
Pointillisme :
le pointillisme consiste à l'accumulation de points de divers
couleurs sans jamais mélanger la couleur. Le peintre ne
s'occupe plus du mélange sur la palette et laisse au
spectateur la reconstitution de l'image dans son œil.
Autrement dit, c'est le spectateur qui fait le travail optique.
Naturalisme :
Le naturalisme est caractérisé par une représentation fidèle
et précise de la nature, des animaux et des paysages.
Postimpressionnisme :
Le postimpressionnisme ne se caractérise pas vraiment
comme un mouvement de peinture. Il se distingue plus par
un style personnel, avec une grande liberté de traitement.