Chapitre 9 : La première révolution abstraite, le défi de la représentation

1910-1914

1. Qu’est-ce que l’abstrait ?

La première abstraite est une aquarelle, une œuvre dont l’objectif est de ne rien représenter :
Vassily Kandinsky, Aquarelle, 1910. C’est une œuvre assez grande, une peinture à l’eau qui est
rapidement faites. Il semblerait que cette œuvre a été faites 4 ans avant la première guerre mondiale
et s’est inspiré de cette guerre. L’art abstrait est de ne pas imiter la nature, on n’y cherche pas. On va
demander aux artistes du 20ème siècle de développer un autre aspect de l’art. Dans l’histoire, il y a
beaucoup de formes abstraites mais ce n’est pas parce que ces formes ont l’air abstraites qu’elles le
sont. Par exemple :

Faïence d’Iznik

A Iznik au 16ème, on développe la faillance : Cette assiette est une assiette décorée par des
végétaux et des mouvements. On pourrait croire c’est abstrait mais pas du tout car il est
parti de la réalité. Cette assiette représente le jardin du Paradis.

Ce deuxième fait penser à Monet, cela représente aussi le jardin du paradis, et c’est un art
qui veut représenter la nature.

Le livre de Kells

L’art celtique est un art très décoratif et c’est un art abstrait : On a décoré à la
main au pinceau ces livre, et ici c’est le plus bel ouvrage celtique. On a
l’impression d’une calligraphie totale mais si on regarde dans les entre deux, on
voit des serpents, un dessin très féerique.

L’émergence de l’art abstrait s’explique :

Freud Sigmund dit qu’il y a des parties en nous que nous ne connaissons pas, que la réalité est plus
compliqué que ce que l’on croit. L’occident est épuisé et Freud parle du malaise de la civilisation, elle
a fait de l’homme quelqu’un d’épuisé et qui a du mal à comprendre le sens.

Charles Darwin, 1809-1882 : L’homme avait été fait par dieu, et lui propose une idée qui dit qu’on
descend de la nature. Il dit qu’il y a beaucoup plus d’espèce et qu’on est vieux. Ces idées vont être
reprises par Ernst Haeckel qui est Allemand. Il est convaincu qu’on vient d’un élément chimique de
base qui venait d’apparaître il y a des milliards d’années, et il est en plus dessinateur. Il va publier un
ouvrage et il s’intéresse à des êtres très bizarre et va plus loin comme des microparticules. Il dit
qu’on ne connait pas vraiment le monde et qu’on vient peut-être de ces particules, de ces noyaux. Il
dit que c’est ça la nature.

Wagner (1813-1883) est un musicien fascinant qui explique qu’il est un créateur donc ils peuvent
agencer les notes comme il veut. La musique est abstraite. Il dit qu’ils ont beaucoup fait d’harmonie
et veulent faire de la désharmonie en mettant des notes qui ne sonnent pas bien ensemble.
La danse va pousser à la révolution des corps dans l’espace, elle connait des révolutions au début du
20ème siècle. En particulier avec Loïe FULLER (1862-1928), elle ne bougeait pas son corps mais tenait
des bouts de métaux avec des morceaux d’étoffe et bougeait ses bras. Elle sera poursuivie par une
femme américaine Isadora DUNCAN, elle danse nue avec juste un voile et cela est une
représentation abstraite. Les danseuses ont été énormément dessiné car il y a une nouvelle
transformation au corps avec lequel on peut jouer.

2. Kandinsky ou l’art lyrique

Vassily Kandinsky, il est né à Moscou en 1866, c’est homme du 19 ème siècle. Il devient quelqu’un qu’a
partir de 40 ans en faisant de l’abstrait. Il a une excellente éducation et travaille l’économie, les
statistiques et le droit. Il est très impressionné par les décors des maisons d’Isba qui sont
traditionnelles. Il avait l’intention d’être prof de l’économie et il le devient pendant quelque temps et
abandonne pour devenir artiste. Ce n’est pas si simple pour lui et il a une première révélation en
regardant le tableau de Monet, avec la meule de foin : Quand il le voit, il le trouve très beau mais il
ne sait pas ce que cela représente. Il dit qu’il a ressenti une joie intérieure et à partir du moment où
on m’a expliqué ce que c’était, il ne l’a plus aimé  Il aurait voulu que cela ne représente rien et que
cela se détache du réel. Il va quitter la Russie pour aller en Allemagne.

La vie mélangée, 1907

Ce tableau est peint en France, il a des couleurs extrêmement

lumineuses. Ce sont des gros traits dessinés. Il est en train de penser à un
monde qui n’existe plus, où les gens semblent heureux. Il sent qu’une
révolution qui va arriver en Russie. Il a vu Matisse pour la luminosité et les
couleurs.

Il part avec sa femme Gabrieele à Murnow ? Dans le sud de l’Allemagne et

Jawlensky

La montagne bleue, 1908

Il simplifie le paysage : On est à New York et on voit les cavaliers traditionnels. Un

arbre rose et un arbre jaune : Il ne veut plus représenter le réel mais le ressentir.
Et Matisse ne respectait pas les couleurs et il recréé le monde. On dispose de 3
couleurs pures telles que le rouge, le bleu et le jaune : Il crée de l’émotion pour le
spectateur, sensation de bonheur. Il y a une liberté dans l’espace qui commence à
émerger et on est dans un plein moment d’utopie, on rêve d’un monde meilleur
car le monde est fatigué  Les peintres veulent redonner de l’espoir au monde.

Aquarelle, 1910

Il a touché quelque chose de particulier : Il représente ce qui

n’existe pas. Il est lent pour peindre et fait ce tableau.
Tableau avec cercle, 1911

Il va quitter totalement la réalité, mais on voit un cumul de choses. On voit de l’Energie, il y

a des formes centrifuges, il y a de la vie. Il l’abandonne parce qu’il ne sait pas s’il peut aller
au-delà. Tout respire, il y a des vapeurs, du chaos. Hitler en 1937 qualifiera ce genre de
peinture des « peintures de dégénérés ».

En 1911, il publie un ouvrage qui va ouvrir le monde « Du spirituel dans l’art » : Il ouvre pour pleins
d’artistes une voie en donnant des explications de l’art abstrait. Il va d’abord faire des impressions,
puis des improvisations puis terminer par des compositions. Impression = La nature va laisser les
impressions chez nous qui va nous donner envie de créer.

Improvisation n°5, 1911

Selon lui, il a eu une impression fatale à la nature et la digéré. Il l’a rejeté sur la
toile une émotion. On a l’impression qu’on voit encore le souvenir de la
montagne, avec les chevaux et les cavaliers. Donc il n’arrive pas à faire de
l’abstrait, il a dû mal. Il se rend compte que c’est impossible d’échapper au
monde réel.

Esquisse pour composition 7, 1913

C’est un énorme tableau, il a fait une trentaine d’année pour réaliser des
compositions. On voit des zébrures, des choses chaotiques avec des couleurs
primaires. On a l’impression que le monde est en train de vivre un chaos :
Champs qui prennent feu. C’est un vocabulaire qui vient de la musique.

La guerre est très abstraite : on lance des bombes partout et les tranchées en
photo par les pilotes de guerre représentent des filaments, de tâches.

En 1917, il va assister à la révolution d’octobre et va avoir un poste à Moscou : Il va s’occuper de l’art

mais dès 1921, il y a une durcification des règles et on lui demande de peindre le réel. Il quitte à
nouveau la Russie et va en Allemagne et il va peindre des compositions abstraites décoratives. Le
20ème siècle est le siècle des anti-nature, il faut être au-dessus de la nature.

Jaune-rouge-bleu, 1925

On a l’impression de voir un visage, un soleil gris entouré d’une auréole jaune 

On a une difficulté de penser abstrait, on veut toujours trouver du réel derrière
tout ça. Il va continuer à peindre comme cela mais il n’a pas totalement réussi de faire que de
l’abstrait car on y voit toujours une représentation.

3. Mondrian ou l’art abstrait comme essence du monde

Il est hollandais, rigoureux et est né aux Pays bas en 1872. Son père est calviniste protestant. Il va
devenir peintre. Il va au début de sa vie peindre des paysages.

Mondrian, L’arbre, 1898-1904

Il peint des paysages en Hollande, la nature. C‘est un peu de l’impressionnisme

resserré mais ici, cela semble triste et cela manque de joie de vivre. Il y a une
barrière, des arbres  C’est bouché. Il est très triste ce tableau. Une chose est
intéressante : On sent qu’il a besoin de structure (Structure des branches bien
peintes). Il a besoin d’horizontale et de verticale pour peindre. Il va y avoir une
crise spirituelle : Il veut l’unité avec dieu.

Evolution, 1910

Il fait ce tableau qui explique pour lui l’évolution de l’humanité. Il a

découvert Van Gogh à Paris et pense que c’est vers ça qu’il faut
aller : une peinture futuriste. Il travaille les triangles et les rectangles.
A gauche, ce sont des hommes qui s’intéressent à la vie matérielle et
qui ferme les yeux. A droite, c’est une femme dans un monde
éloigné des biens matériels. Le milieu est l’harmonie entre ces deux
mondes : La théosophie par Helena Blavatski.

Il arrive à Paris et va peindre la nature mais plus expressionniste

L’arbre rouge, 1909

Son arbre se dilate, il est très expressionniste et est vachement

différent du premier. Il cherche l’harmonie : Il va étudier beaucoup.

En 1911, il arrive à Paris et va continuer à peindre son arbre et

l’épure : On voit encore ses branches qui se déploient dans l’espace
mais ici c’est le cubisme qui est important. Il y a l’école cubisme
analytique qui se déploie et ça l’intéresse mais trouve qu’ils ne vont
pas assez loin. Il veut un monde qui ne le pèse plus.

Il continue encore et réduit en 1912 son arbre à la chose la plus simple, la moins compliqué à lire.

Pommier en fleurs

On voit encore certaines feuilles, les branches, il est épuré.

Pot de gingembre, 1912

Il va encore épurer un pot de gingembre, épuration du réel.

Composition dans l’ovale, 1913

Il abandonne tout ce qui lui fait référence à la nature : Il va créer tout pleins de
formes géométriques avec des couleurs chaudes. Il va se passer une révolution
vers 1914 : Il va devoir rentrer au Pays bas pendant la guerre et en 1921, il arrive
à ça :

Bleu-rouge-jaune-gros-noir, 1921

Pour lui, c’est ce qui reste du monde. Ce sont des carreaux dans l’espace. Il n’y a plus
de vert mais seulement de couleurs primaires (Essence des choses). Il va développer
une interaction et un rapport de force entre les couleurs.

Pour lui, le rouge est une couleur qui est trop chaude : si on l’avait mise au milieu, on
aurait effacé les choses autours. Il ne veut pas qu’une chose ai un rapport de chose, il
veut qu’on puisse regarder l’intégralité sans être attiré par un rapport de force d’une
seule chose. Nous sommes dans un monde abstrait et pense qu’on peut créer un
monde comme ça, une utopie du monde.

Il va découvrir le jazz, où il va essayer d’imiter le rythme par des couleurs simples et une peinture
simple. L’humain disparait.

Rietveld était un compagnon de Mondrian, La maison de Schröder : Ce sont les maisons des
bourgeois. L’agencement de plan est primordial. Felix Del Marle, 1899-1952

4. De Malevitch à Fontana : La mort de la peinture ?

(1879-1935) Malevitch vient d’une famille très pauvre mais c’est un personnage extraordinaire. Il est
contemporain et est fasciné par l’art traditionnel comme les icônes russes : Ce qui l’intéresse est les
croix, les décors géométriques sur le vêtement. Il pense que l’art est mort et qu’il faut recommencer
à 0. Il y a une exposition qui s’appelle 0.10 : Il veut détruire l’art bourgeois et revenir à la base. 0.10 =
Le redémarrage.
Autoportrait, 1915

Il a un chapeau bleu, il met des formes géométriques qui sont dans l’espace.

Carré noir sur fond blanc, 1915

C’est un tableau abstrait : il veut représenter RIEN. L’occident est épuisé donc
vaut mieux ne rien représenter. Il fait un paysage qui ne lui plait pas donc peins
son tableau noir : Il dit que c’est l’absolu.

Carré blanc sur fond blanc, 1918

Il veut juste contempler la sensation d’une forme plane qui gravite. Il veut délimiter
l’être humain de la gravité.

Lucio Fontana, 1899-1968 : Il va fonder le mouvement spatial : Il dit qu’on peut aller plus loin et on
peut faire du sens en allant plus loin. Il va faire des trous, des bucchis et des taglis. Il était un
sculpteur.

Concetto spaziale  On peut les interpréter : sexe féminin

Manolo Millares 1926 1972 a subi la dictature de Franco et se pose

la question des moyens plastiques pour parler de la dictature de
Franco. Il se demande qu’il doit représenter quelqu’un qui était
torturé réellement ou autrement. Il va appartenir à un groupe « El
paso » pour essayer de trouver des moyens plastiques pour parler
du monde contemporain. Il va reprendre des serpières dans
lesquelles les momies s’enroulaient et va les trouer, les
raccommoder : On va voir des coutures. Il utilise que 3 couleurs tel
que le noir, le blanc et le rouge. On a l’impression de barbelé, du christ sur une croix. Il veut montrer
la force de conviction.
Twimbly Cy, 1928-2011 : Il est amoureux de l’Europe, il aime la culture classique, le monde romain et
l’architecture. Il connait tous les artistes de son époque. C’est un peintre abstrait : il veut réintroduire
dans la peinture de l’histoire avec de la narrativité. Par exemple, 9 discours sur commode, vue
d’ensemble 1963 : 9 discours de l’empereur commode. 