Nécessité intérieure.

Véritable surhomme contre les philistins (bourgeois).

Au fond, le progrès et le modernisme artistique ne se confond pas forcément avec un modèle
progressiste de société.

Le triangle mystique de Kandinsky

« Le triangle spirituel avance et monte lentement (…) athées (…) « Dieu est mort » (…)
républicains(...) socialistes (…) char de l'humanité (…) la science et l'art … la littérature et la
musique... naturalistes... foi inébranlable … une peur cachée, un doute, une insécurité ».

Dans le socle du triangle : les naturalistes, la société bourgeoise, le matérialisme. En effet

secondaire de la démocratie : on tire les gens vers le médiocre. LE modèle idéal est disqualifié au
profit, non plus d'un régime monarchique mais d'une élite pensante et créatrice. Ce serait la
dictature de l'artiste.
Une égalité de principe mais doit subsister cette figure du leader, inspiré, penseur pour les
expressionistes.
Gens bourgois qui vivent ds le mimétisme et ils reproduisent le modèle de culture qui existe. Tous
les gens qui disposent d'un certain savoir sont dans les étages supérieurs du triangle. Les bons (sans
génie) restent dans ces étages intermédiaires. Ces esprits cultivés restant englués ds le matérialisme,
ces positivistes et naturalistes. Au bas du triangle on a donc la masse indistincte. Ds les sections +
élevées on a dc ces intelligents ms limités.

« Et si nous montons encore plus haut, nous verrons une confusion + gde encore » : construction
d'un monde nouveau jamais achevé et soumis à des forces chaotiques extrèmes.
cité spirituelle, combat contre l'obscurité, chaos, nouveau Moïse.
Dans cet effort pour construire un nouvel ordre spirituel qui a une capacité à toucher cette
spiritualité il y a ce combat des forces du bien contre le mal (d'où tous les clair-obscur). Références
à la bible encore. Il n'y a pas de langage commun entre le génie inspiré et la masse (il apparaît
souvent comme ennemi de la masse), et cependant les artistes d'exceptions peuvent être inspirés par
lui.

« Il n'est pas seulement « Roi » (…) Prêtre du « Beau » (…) La grandeur intérieure, que nous
avons trouvée partout jusqu'ici »

La Théorie des Couleurs de Kandinsky

« Dans cette impossibilité de remplacer l'essentiel de la couleur par le mot ou par d'autres moyens
réside la possibilité de l'art monumental .[...] La même résonance intérieure peut être rendue au
même instant par différents arts, chq art rendant, outre le ton général, qqch de + qui lui est propre, et
ajoutant ainsi à la résonance intérieure générale une richesse et une puissance qui ne serait être
atteinte par un seul art ».

Chaud : jaune Froid : bleu

Mouvements : centrifuge : jaune ou concentrique : bleu. Dc vers l'extériorité pr le jaune comme
couleur terrestre et solaire, et le bleu va vers l'intérieur car il est la couleur du ciel, dc spirituel.
Il oppose aussi le blanc (clair) et le noir (obscur). Blanc : résistance éternelle et pourtant possibilité
de naissance. Noir : aucune possibilité donc mort, absence totale de résistance.
Pour lui ces 2 couleurs sont le néant. Blanc avt naissance et noir suit la mort.
Le rouge est associé à la violence, à la vie, au mouvement, et le vert est une espèce de couleur
neutre, immobile.
« La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux et l'âme est le piano avec les couleurs ». Pour
lui couleurs comme touches d'un piano qu'on fait résonner pour faire résonner l'âme.
Les couleurs décrivent sentiments et états d'âme.

Image- Modèles musicaux de synesthésie- Alexandre Scriabine : clavier lumineux pour Prométhée
ou le poème du feu, 1990.

Les membres du cavalier bleu ont pratiqué un art intérieur sur « la musicalité des couleurs
nécessaire pour que l'art devienne abstrait » (Kandinsky).

Image :
1) Arnold Schönberg, peintre et compositeur
Vision Rouge, 1910.
Il est l'investigateur d'une révolution en musique car il a renoncé aux tonalités (ce qui fait
une homogénéité dans la musique) pour revenir à une gamme totale pour utiliser tte la
panelle des sons, un « dodécaphonisme » sériel, et il y a une équivalence des couleurs. Il a
aussi écrit des pièces de théâtrre.
2) Vision

3) « Pour moi la peinture a tjrs été comme la composition. Elle m'a donné la possibilité de
m'exprimer, de partager mes idées, mes émotions, mes sentiments ».
4) Kandinsky, Impression 3, Concert d'Arnold Schônberg) : « la musique de Schönberg nous
introduit à un royaume où les émotions musicales ne sont pas acoustiques mais purement
spirituelles. Ici commence « la musique de l'avenir ».
5) « Couverture de l'Almanach du Blaue Reiter 1912. Ici de nouveau goût pour la gravure, du
figuratif puisqu'il s'agit d'un cavalier bleu, aplats de couleur pas enserrés ou piègés par
contour, vie de la couleur qui empiète sur la vie de forme.
6) Improvisation 28 , 1912, on va de + en + vers l'abstrait. Kandinsky nous plonge dans un
espace chaotique et violent à gauche et semble proposer des symboles d'espoir et de
rédemption à droite.
7) August Macke, Les Ballets Russes 1912 il est resté ds une figuration très claire de
Petruschka. Le Maure et la danseuse. La danse, la musique de Stravinsky et les décors
d'Alexandre Benoit sont convoqués ds ce tableau.
8) Magasin de chapeau , 1913 gdes différences entre les meubles au niveau de leur art mais ça
n'empiète pas sur leur amitié. La gde silhouette longiligne de la femme au chapeau hante les
expressionistes.
9) Avec la veste jaune 1913 il ne s'agit plus de peindre les individus ms plutôt des flux
mouvants de masses qui circulent dans la rue.
10) Formes et couleur I1913, inspiré par la théorie des couleurs de Kandinsky
11) Alexei Jawlensky Village de montagne 1910 le bleu domine les couleurs elles-mêmes qui
ont intendsité ne plus besoin de lumière. Objets sécrètent leur propre couleur.
12) Fille au visage vert 1910
13) Gabriele Mûnter Jawlensky et Werefkin 1908-9 genre assez repérable sauf visage sorte de
place vide pas de place pr reconnaissance.
Forme d'ironie avec le titre.
14) Marianne von Werefkin Climat tragique 1910, 2 figures
15) Paul Klee, Pierrot lunaire 1912 et Tete masculine 1922 chez lui se fondent les tendances
expressionistes et un schématisme fonctionnel qui vont faire de lui un excelkent maître de
forme au Baur Rauss. Figuration abstraite.
16) Le soleil trouve déjà le monde des couleurs, composition compliquée 1914, le soleil perd ici
son statut de source lumineuse, ramassé ds un coin gauche supérieur, réduit, isolé du reste.
On a de qqch del'ordre d'un renversement dialectique les couleurs n'ont pas d'autres sources
qu'eklle -même ds le tableau.
 17) « jadis surgi du gris de la nuit 1918, ds le tableau on peut lire le texte « jadis surgi le bleu de
la nuit.... astres sages »./ Ces lettres sont des signes qui font de la toile une sorte de partition
avec texte à déchiffrer. La phrase signe plastique sens qui demeure. Lettres et mots
deviennent image et tableau et empêche par là même une lecture simple et rationnelle.
18) Ecriture architecturale 1918 Triangle représenté avecdes sections et l'embryon de ce qui
sera des flèches chez Klee qui introduisenbt un système signifiant autre sur sa toile. Flirt
entre diff supports des arts.
19) Fugue en rouge 1921 fugue ds domaine musical , notion de polyphonie.
20) Eros 1923 triangles imbriqués. Pénétration d'un triangle par l'autre + une érotique de l'âme
triangle kandoinskien élévation avecx couches successives et couleurs diff, cadriage com
partition muisicale, cahier, écriture. Grosse et petite flèches indiquent direction. Bleu p-ê
symbolise horizon idéal par Klee.
21) Paul Klee Feuille extraite du livre de la cité 1928 signes com idéogramme, disposition du
signe sur la page, transformation du btrait de forme de la couleur pas immédfiatement lisible
mds qui fait signe vers un sens qui reste pr l'instant obscur. Subdivision du tableau com une
page. Constitue un tt du poiint de vue de l'éclairage ? Nostalgie pr égypte, babylone.
Corresponbdance entre peinture partition architecture livre.
22) Alfred Kubin Saturne 1911 mvmt du Blaue Reiter on retrouve personnage Saturne. Qui
dévore ses enfants. Expressioniste par thème.
23) La rue qui mène à l'enfer Kubin, 1900. Représentation + ancienne de la ville sous les traits
de femme.
24) Multiplie les monstres cf L'Epouvante et Adoration, 1901, femme se prosterne nue. Entre
satyre de religion chrétienne et fascination pr religion payenne.
25) La Guerre Kubin, 1905 Allégorie de la guerre comme mort.

La revue Der Stum 1916 Herwath et Nell Walden. Mensuel pr la culture et les arts.

Oskar Kokoschka Meurtrier espoir des femmes : Pieta 1909 Le monstre pas le bourreau, la victime
femme. Inversion.