Stencil Graffiti - Tout Savoir Sur Le Pochoir Urbain - Manco, Tristan - 2022 - Paris - Alternatives - 9782072888410 - Anna's Archive

L'AUTEUR
LOG URUEUTANTS SET ONU UN TP ANT LIT

des arts urbains et du graffiti. Il anime des ateliers
sur la pratique du street art, et donne de nombreuses
conférences dans les lycées et les universités. Il est
également consultant et intervenant pour de grands
événements autour du mouvement.
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SOMMAIRE
016 Introduction 250 6. Les studios
254 Daniel Melim
024 JL. Les bases 260 Monstfur
028 Manual de Stencil 264 Cawamo
036 Comment créer un pochoir 268 The Stencil Network
038 L'emplacement parfait 27? Eelus
046 2. Les techniques 276 7. Annexes

050 Tons et demi-tons
068 Fresques murales 278 Outils et matériaux
080 Paste-up et techniques mixtes 279 Santé et sécurité
090 Superposition/collage 280 Pour aller plus loin
281 Ressources en ligne
098 3. L'activisme 284 Remerciements
102 L'art contestataire 285 Crédits photos
114 Le subvertising 286 Index
116 L'art communautaire
122 Nazza
126 Common Yard
128 Work In Progress
130 4. Les thèmes

134 Citactions
146 Motifs Page 1: Daniel Eime (Le château sur la falaise)
152 Figuratif découpant un pochoir à festival Waterford Walls,
la main. Waterford, Irlande.
164 Pop art
170 Regards sur la société Page 2: anonyme, Pages 10-11: Psbel,
La comunicaciôn no Houston.
186 Règne animal es mercancia, (La
communication n'est
Au verso, à gauche:
pas une marchandise), Marian Calle, affiche 7a/ler
192 5. Les rues Cabeza - (Head Workshop).
Buenos Aires.
196 Berlin
Au verso, à droite: Marian
202 Bogota Pages 4-5: Erre et
Toxicémano à l'œuvre,
Calle et Magosh collant
210 Brighton Bogota.
une affiche lors d'un
événement PEGLAM,
216 Buenos Aires
Pages 6-7: Goin, Smelling Mercado de las Pulgas,
222 Lisbonne Peace (Le parfum de Buenos Aires.
228 Melbourne la paix), Barranquilla,
Colombie.
Page de gauche: Izolag,
234 Paris Brésil.
240 Portland Pages 8-9: MonkeyBird,
The Castle on the Cliff
CONOBER
|
MST
Lutar, construir
Reforma Agräria Popular!
Ci-dessus: Marian Calle, Mujer Ayahuasca

(Femme à l'ayahuasca), Acantilados,
Mar del Plata, Argentine.
« Ni permiso, ni perdoôn:
sténcil al paredôon!
Ni permission ni pardon — des
pochoirs sur les fronfons! »
@ Iguana Stencil
Le graffiti au pochoir est un «art de artistique — papiers découpés, xylogravure
l’action», pour reprendre l'expression de et sérigraphie -, auxquelles recourent
Pete Shelley, des Buzzcocks, pour qui de nombreux pochoiristes pour élaborer
le mouvement punk pourrait se résumer leurs œuvres. De ce point de vue, les
ainsi: «Décider de faire quelque chose, pochoirs offrent une ouverture sur l'art et
et puis le faire». Parmi les procédés la création en général.
de création d'images, les pochoirs, ou En présentant le travail remarquable
stencils, offrent une immédiateté, une d'artistes figurant parmi les meilleurs
accessibilité et une adaptabilité rares, pochoiristes du monde tout en donnant à
si on les compare aux autres techniques voir l’impressionnante variété de styles, de
d'art urbain. Un novice peut rapidement sujets et d’intentions qu'ils mettent en jeu
acquérir le savoir-faire de base pour créer — et dont nous célébrons la richesse dans
un pochoir. Les matériaux nécessaires les chapitres sur l’activisme et les thèmes
sont suffisamment simples et limités pour abordés —, le but de ce manuel est aussi
passer de l’idée au mur, au T-shirt ou à la d'inciter chacun à se lancer.
toile en une journée de stage ou en une Ce livre propose un panorama de l'usage
soirée de temps libre. Le pochoir offre aux contemporain du pochoir en art urbain
artistes les plus hésitants la possibilité dans le monde, et une réflexion sur le
de créer et de partager des images qui rôle des artistes, projets et mouvements
reflètent leur identité et leurs valeurs. majeurs qui ont contribué à l'évolution
Le premier chapitre vise à enseigner de ce genre artistique. Le chapitre
les fondamentaux de cette pratique et à «Rues » offre un aperçu de la scène du
inciter les lecteurs à tenter l'expérience. pochoir urbain dans huit des villes les
Grâce aux artistes qui ont généreusement plus représentatives en la matière, à la
accepté de partager leur expertise dans fois pour familiariser le lecteur avec la
cet ouvrage, le second chapitre présente communauté mondiale du pochoir et pour
les approches visuelles spécifiques au montrer comment les artistes créent
pochoir, comme le jeu sur les tons et dans une grande diversité de contextes
la superposition, ainsi que les bases urbains. Le chapitre «Studios » explore
techniques de la fresque et du collage les mécanismes de l'inspiration chez
urbain. des artistes qui travaillent à la fois dans
Le terme de «pochoiriste » peut sembler la rue et en studio, et qui expérimentent
un peu restrictif car il ne reflète pas tous différentes techniques pour créer des
les procédés - dessin, graphisme, peinture œuvres esthétiques et novatrices.
et photographie, par exemple — utilisés Ce livre n'a aucune vocation encyclopédique.
par les artistes pour créer les œuvres Il y a tant de lieux, tant de formidables
illustrant ce livre. Ce mot peut également pochoiristes ici et ailleurs que nous ne
paraître mal adapté pour ceux qui se pouvons pas tous les présenter. Nous
servent du pochoir dans le cadre d'une partons du principe que les lecteurs
pratique artistique contemporaine plus connaissent déjà l'œuvre majeure de
large, recouvrant diverses techniques. grands noms du pochoir comme Banksy,
Nous avons néanmoins choisi d'utiliser Blek le Rat, Miss-Tic ou Logan Hicks. J'ai
ici les termes «pochoiriste» et «art du eu l'honneur de faire figurer ces artistes
pochoir » de façon non restrictive, comme essentiels dans mon premier ouvrage sur
des titres de gloire. La technique du le sujet, Stencil Graffiti (2002). Cette fois-
pochoir est intimement liée à d'autres ci, nous sommes ravis d'inclure Speedy
méthodes de production et d'impression Graphito et Hugo Kaagman, pionniers
117/ INTRODUCTION
du genre, déjà célébrissimes dans la
communauté des pochoiristes, mais qui
méritent une plus grande reconnaissance
mondiale. Nous mettons aussi en lumière
des artistes majeurs qui ont émergé au
cours des deux dernières décennies,
comme Mariusz Waras (M-City), Alice
Pasquini, BTOY, Nazza et Christian Guémy
(C215), ainsi que de nombreux autres,
prometteurs, venus du monde entier.
Le pochoir est une des formes d'art
les plus anciennes. Nos ancêtres,
peignant sur les parois rocheuses de
leurs cavernes, se servaient de cette
technique pour y imprimer à l’ocre rouge
l'empreinte de leurs mains. Ce besoin de
laisser une trace de son passage dans un
lieu se retrouve dans toutes les cultures
humaines, c'est une façon d'exprimer
l’ici et maintenant. Dans ce livre, nous
aborderons rapidement l’histoire et la
genèse de cette pratique, mais nous nous
pencherons principalement sur ce qui se
fait aujourd'hui et comment.
Pour autant, toute forme d'art urbain
s'inscrit aussi dans le temps, dans
une mouvance collective, où chaque
génération apporte sa touche, et ajoute
une nouvelle strate de signes du temps
présent sur des murs déjà revêtus des
messages fantomatiques de vies passées.
Les pochoiristes actuels viennent
constamment enrichir cette œuvre en
perpétuel mouvement, et ils réagissent à Ci-dessus: Rustoff,
une ère de l'urgence où le réchauffement LÉICNRPENONINESE
climatique atteint un point de non-retour, Page de droite: DjLu,
où les inégalités augmentent, et où TS
nous sommes bombardés sans répit par
d'immenses quantités d'informations (et
de désinformation). Dans ce contexte,
le stencil est un moyen particulièrement
important d'action politique et artistique.
Il pose les questions qui fâchent: que
doit-on changer pour assurer notre avenir,
et comment y parvenir? || nous rappelle à
notre devoir de résister, de raisonner et de
contester, d'être dans l'empathie et non
18 INTRODUCTION
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INTRODUCTION
dans l’apathie. Mais au-delà du manifeste l’aide de drones photographiques. Ce
politique, nous avons aussi besoin de procédé révolutionnaire fait passer un
création pour nourrir notre âme, notre cap à l’art urbain, en créant des images
imagination et représenter nos idéaux. qu'on associerait généralement à des
Le pochoir nous aide à exprimer nos effets spéciaux cinématographiques
valeurs et nos rêves, et à les partager dans ou numériques, mais qui existent bien
la ville et dans le monde en temps réel. concrètement.
Ce livre n’est pas un simple guide Comme le prouvent les œuvres de
pratique, c'est aussi une incitation à la premier plan présentées dans ce livre,
démarche artistique, un appel à créer l’art urbain est imprévisible et peut
des œuvres qui font voler en éclats mener à des démarches artistiques très
la complaisance. Encore une fois, le diverses. Le pochoir comme outil de
graffiti au pochoir est un art de l’action, base reste le dénominateur commun,
et le chapitre consacré à l'activisme est mais chaque artiste adapte la technique
donc central, car il montre comment les à ses propres besoins, inventant souvent
pochoiristes s'engagent sur de multiples ainsi de nouvelles méthodes qui lui
sujets, auprès de diverses communautés, sont personnelles. Un pochoir peut
pour amorcer un changement concret et être extrêmement sophistiqué ou d’une
immédiat. La nature tangible des œuvres simplicité désarmante mais il y a toujours
au pochoir a le pouvoir singulier de nous une forme d'insistance dans ce procédé,
ramener à la réalité. C’est un antidote qui force le regard à se focaliser sur une
artisanal aux fake news et à la réalité idée visuelle. Par l'agitation graphique
virtuelle, aux robots, aux hackers et autres qu'ils provoquent, les pochoirs nous font
publicités ciblées. sortir du mode pilote automatique. Îls
Les pochoiristes n’en sont pas moins nous obligent à penser.
conscients que nous vivons à l'ère du Ce livre est une apologie du pochoir
numérique, et que notre manière de comme agitateur des consciences, et nous
regarder les choses a changé. L'art doit encouragerons le lecteur non seulement
donc s'adapter à ces nouvelles façons à rejoindre concrètement ce mouvement
de voir. Le Polonais Mariusz Waras artistique, mais aussi à réfléchir sur
(alias M-City), par exemple, réfléchit sur la façon dont l’art reflète l'expérience
l'impact des fresques monumentales à humaine. Îl est grand temps, nous semble-
l'ère d'Internet: les spectateurs virtuels, t-il, de reconsidérer le pochoir comme
plus nombreux que ceux qui verront une forme d'art, qui défend la liberté
physiquement l'œuvre in situ, risquent absolue de l'être humain: celle de créer,
de passer à côté du contexte dans d'imaginer, d'aimer, de faire des erreurs,
lequel elle prend place. Pour explorer et de changer le monde.
cette idée, il a créé en 2019 une série
remarquable, Œuvres pour drones et
fresques mobiles, qui transpose avec
humour les vues virtuelle et réelle:il a Page de gauche, en
peint des versions à taille réelle de ses haut et en bas à gauche:
M-City, «drone art»
célèbres voitures, camions-citernes et
(pochoirs sur installations
avions isométriques sur des feuilles de en vinyle), Bogota.
vinyle noir déplaçables qu'il a installées Page de gauche, en bas
dans divers endroits pour créer des à droite: M-City, «drone
scénarios surréalistes, immortalisés à art», Cesar, Colombie.
21 INTRODUCTION
Ci-contre et ci-dessous:
NeSpoon, jeux d'ombres
au pochoir, Valence,
Espagne.
Page de droite: Xchams/

Carlos Soto, Sentimientos
del Corazôn (Sentiments
du cœur), pochoir et
techniques mixtes sur
papier.
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22 INTRODUCTION
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FOXICUMAND
CHAPITRE 1
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BAS ES
«Nous sommes des autodidactes. Presque tout ce que nous savons,
nous le tenons de la rue. Il n’y a pas de règles académiques. Nous sommes
libres. Nous essayons un truc, tout simplement, et si ça marche, nous
continuons et nous l’améliorons. Ou nous essayons autrement.»
© Himed & Reyben
Le pochoir est un outil simple, accessible et

peu coûteux pour transférer une illustration ou
un texte sur une surface. On crée un gabarit en K
prélevant des sections dans une feuille de papier, an
de carton ou de tout autre matériau similaire qui

peut être coupé à l’aide d’un cutter. Les zones
retirées du papier forment l’image du pochoir,
qui peut être reproduite en passant de la peinture ËÉ
SK? Kg
en bombe sur la surface à recouvrir, à travers les
trous du gabarit.
La plupart des pochoirs présentés dans ce livre
sont préparés à la main. Bien que la découpe au
laser soit désormais possible et permette une
plus grande précision de tracé et de coupe, la
netteté du résultat est artificielle et peut sembler
trop loin de l'identité de l'artiste. La fabrication
à la main permet au créateur d'opérer des choix
esthétiques et stylistiques à chaque coup de
cutter, même en suivant une image pré-dessinée.
Chaque pochoiriste développe ses propres
méthodes de création. Le collectif russe Frukty,
par exemple, réalise ses gabarits au chalumeau:
il brûle au lieu de découper, ce qui confère un
aspect plus brut au rendu. D'autres artistes
réutilisent les chutes qu'ils ont découpées pour
faire le gabarit, créant ainsi des pochoirs inversés;
les chutes plus importantes peuvent aussi être
récupérées pour créer des pochoirs plus petits.
Les bases techniques peuvent être acquises très En haut: Nazza tenant un
gabarit de pochoir.
rapidement. Le collectif d'artistes colombiens
Instituto Bogotano De Corte a généreusement Ci-dessus: Himed &
Reyben découpant un
accepté de partager ici son fanzine, le Manual
pochoir au cutter.
de Stencil, qui explique, dans les pages qui
Page de droite: grand
suivent, comment dessiner et découper ses
pochoir d'Himed & Reyben,
premiers pochoirs. Nous présenterons ensuite en cours de découpe.
des techniques basiques de peinture au pochoir, Page 24: pochoirs de
en insistant sur l'importance de «l'emplacement Toxicémano dans son
parfait», c'est-à-dire le fait de trouver la «toile» atelier.
urbaine idéale pour peindre une œuvre précise.
26 CHAPITRE l:LES BASES

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MANUAL ©©
STENCIL
Le génial fanzine Wanual de Stencil est de Stencil démystifie le processus

un guide DIY du pochoir pour débutants, artistique en présentant les aspects
créé par Diseqtiva, Emptyboy et Stinkfish, pratiques de la création d'image, puis
trois artistes talentueux colombiens de l'élaboration et de la découpe du
basés à Bogota, fondateurs de l'Instituto pochoir, et enfin de son utilisation.
Bogotano de Corte (Institut bogotanais Nous espérons que ce manuel piquera
de la découpe), académie œuvrant pour votre curiosité et vous donnera l'envie
la promotion du stencil et des procédés irrésistible de vous y mettre à votre tour.
DIY connexes comme la création de Tous nos remerciements à l'Instituto
fanzines. Sorti pour la première fois en Bogotano de Corte pour nous avoir permis
2018, le Manual de Stencil est la première de reproduire cet extrait. Nous avons
publication de l’Institut, produite par les également le plaisir de publier pour la
artistes du collectif, qui ont tous collaboré première fois, dans le chapitre 2 (voir p.57-
au récit et aux textes. Emptyboy est le 67), une nouvelle section du fanzine sur
personnage principal des illustrations ; les tons et les motifs, créée spécialement
c'est également lui qui a travaillé sur la pour cet ouvrage.
photographie, tandis que Stinkfish prenait
Ci-dessus: écoliers participant
en charge la partie graphique. à un atelier de l'Instituto
Avec humour et enthousiasme, le Manual Bogotano de Corte, Bogota.
28 CHAPITRE L:LES BASES

Tout d'abord, trouve un endroit
confortable et bien éclairé pour
travailler. Commençons par un exercice
de base, le B.A. BA du pochoir: dessiner
les lettres À, B et C. Assure-toi de
laisser une bordure de 3 à 4 cm sur les
contours extérieurs. IMPORTANT: les
lettres doivent être pleines - ne trace
pas de simples lignes. Tu trouves ça
compliqué? Fas de panique, on va tout
détailler étape par étape. Une fois qu'on
prend le pli, c'est très simple.
==
Les PONTS sont un élément

crucial quand on crée un
lettrage au pochoir. Ce
sont les fines bandes qui
relient les formes pleines
des lettres aux contours
extérieurs du dessin. On
appellera les formes pleines
des ILES.
Souviens-toi:
PONTS + ILES
Regarde les flèches sur le
schéma de droite : elles
indiquent les ponts et les
Îles auxquels faire attention
pour ce gabarit.
Et après ?
I! fallait vraiment être minutieux
pour découper ce truc.
Mais maintenant
qu'est-ce que j'en fais ?
Nous sommes enfin prêts à DÉCOUPER.

À l'aide d'un cutter et d'une plaque de
découpe, suis soigneusement les lignes
qui forment les lettres, en prenant garde
à ne pas découper les ponts. Puis jette les
chutes. Tu n'en auras pas besoin.
RAPPEL: FAIS ATTENTION !
Mineur ou maladroit avec les objets tranchants,
demande l'aide d'un adulte. N'oublie pas:
LES CUTTERS
SONT COUFANTS |!
2 D A me x
29 MANUAL DE STENCIL
Salutations, jeune Jedi ! Je suis une BOMBE DE PEINTURE ! Tu m'as
sûrement déjà vue dans une quincaillerie ou un garage. On m'utilise
pour des éraflures de voiture ou pour des projets de DIY. Farfois on
m'oublie dans un coin pendant des années, mais, cool, la peinture que
je contiens se porte très bien. Mon embout est peut-être bouché:
il suffit de le remplacer et je serai comme neuve. Pense juste à bien
me secouer avant de peindre — tu entendras le bruit de ma bille qui
se balade de haut en bas. RAPPEL: n'aie jamais l'idée de m'avaler ou
de m'inhaler et n'oublie pas que je suis inflammable! Si tu achètes
une nouvelle bombe, ne te fie pas à un prix élevé ou un emballage
sophistiqué — n'importe quelle peinture en aérosol fera l'affaire.
Maintenant que tu m'as en main, tu es prêt ! Faisons du pochoir!
à 48 $ 25 &iRUB
Tiens ton gabarit fermement, d'une main, contre

le mur. De l'autre main, prends ta bombe de
peinture. Ça marchera très bien pour cette
première tentative, mais il y à d'autres façons
de procéder — l'une des plus communes étant
le scotch de masquage.
Vaporise la peinture en appuyant sur l'embout tout en déplaçant

lentement ton bras et ta main sur toute la zone que tu veux
couvrir. Essaye de peindre en lignes horizontales régulières.
Arrête de vaporiser à la fin de chaque ligne, replace ta main
au point de départ et recommence. Garde une distance de
5 à 10 cmentre la bombe et le gabarit. Quand ce dernier est
entièrement recouvert de peinture, prends-le parle coin du bas
et retire-le avec précaution pour que la peinture ne bave pas.
. Les résultats ne seront peut-être pas parfaits d'entrée,
mais n'oublie. pas: la maîtrise vient avec la pratique!
30 CHAPITRE 1l:LES BASES

IL EST TEMPS DE PASSER À UN NOUVEAU
PROJET! Maintenant que tu as appris à créer
un pochoir basique, la prochaine étape est
d'explorer cette super technique en détail. Pense
à ce qui te passionne. Quel message veux-tu
faire passer? Que veux-tu dire au monde?
Les pochoirs existent depuis des centaines
d'années, mais le monde du graffiti et de l'art
urbain ne s'y est intéressé qu'à la fin des années
1460. Méthode efficace, polyvalente, rapide et
propre de reproduction massive d'une même
image, le pochoir a été adopté dans le street
art pour diffuser des messages anonymes
de contestation ou de solidarité. Depuis les
années 1470, c'est une composante essentielle
de la scène underground, qui relève tour à
tour de la politique, de la satire, de l'humour
ou de la contre-culture. Une rapide recherche
sur Internet te fera découvrir des centaines
de pochoiristes célèbres et des milliers de
formidables œuvres anonymes.
Les militaires se servent de pochoirs pour
marquer leurs armes et équipements. Dans les
zones de conflit et les villes ravagées par la
guerre, des informations et de la signalétique
sont peintes ainsi sur les routes. Le stencil
est une façon de marquer un territoire, de
montrer à qui il appartient. Aujourd'hui, les
civils se sont approprié cette technique
Au départ, j'ai trouvé le projet ABC un
pour diffuser des messages ou exiger des
peu naze, mais j'ai refait ce pochoir
changements politiques. Les
partout dans ma chambre et ça rend villes fourmillent d'œuvres
super bien. J'ai besoin d'un nouveau défi. dénonçant inégalités
Quelle est la prochaine étape? sociales, capitalisme
et autres formes
d'oppression. Il est
facile de rejoindre ce
mouvement. Tout ce qu'il
te faut, c'est savoir ce
que tu as à dire.
Femmes, femmes, vraiment?
Après tout, si c'est ta passion, qui suis-je pour
te juger? Tu es adulte... Suis ta propre voie. Dans
ces pages, nous allons étudier une des façons les
plus simples de créer un gabarit sur ordinateur,
en partant d'un logiciel de création graphique pour
obtenir une image à haut contraste. Mais il existe
d'autres procédés, et tu peux inventer les tiens. Si tu
n'as pas accès à un ordinateur, tu peux photocopier
une image, la coller sur un support semi-rigide
(papier épais, carton ou acétate) et la découper avec
un cutter comme tu l'as fait plus tôt avec les lettres.
C'est là que ça devient plus

technologique. D'abord, il te
faut un ordinateur. Si tu n'en as
pas chez toi, ton lycée ou ton
université en a peut-être un à
disposition, ou tu peux aller dans
un cybercafé. Pas besoin d'un
ordinateur très récent ou très
puissant, il doit juste pouvoir
faire tourner un logiciel de
graphisme lambda.
Choisis l'image que tu veux
transformer en pochoir. Si elle
n'est pas digitale (un fichier
JPG ou PNG, par exemple), il
va d'abord falloir la numériser.
Pour ça, le meilleur outil est le
scanner. Quand on scanne une
image, il faut penser: «plus
c'est grand, mieux c'est». Il
vaut mieux scanner en 300 dpi
/ qu'en 72, parce qu'on obtiendra
NE À ; une image plus détaillée. Si tu
* IMAGE À HAUT CONTRASTE: image uniquement en noir et blanc, sans n'as pas accès à un scanner,
nuances de gris. tu peux prendre une photo avec
* DPI/PPI: points par pouce/pixels par pouce. Les points par pouce (dpi) un appareil numérique où un
permettent de mesurer la résolution pour l'impression. Ils indiquent le ‘| smartphone, et la transférer
nombre de points distincts d'encre que l'imprimante peut produire sur sur ton ordinateur pour la
une longueur d'un pouce. Plus le nombre de dpi est haut, plus l'image est ; s es
riche en détails. Les pixels par pouce (ppi), sont une unité similaire, mais DER nee
pour mesurer la résolution des images sur un écran d'ordinateur. est importante, donc CRANE de
SCANNER: appareil qu'on relie à l'ordinateur et qui permet de scanner prendre une photo aussi claire
images ou textes issus de livres, de magazines, de photos, etc. et aussi nette que possible. Si
* APPAREIL PHOTO NUMÉRIQUE: on s'en sert pour prendre et stocker des tu as du mal avec ces étapes,
photos au format numérique, contrairement à un appareil argentique, qui tu trouveras des centaines de
AE les photos sur de la pellicule. tutoriels, de forums et de vidéos
SMARTPHONE: téléphone mobile doté d'un écran tactile, d'un accès
en ligne pour t'aider. Fense juste
Internet et généralement d'un appareil photo numérique intégré.
à toujours expérimenter et à te
servir de ton imagination!

MAINTENANT, MODIFIONS L'IMAGE! Garde en tête que ceci n'est pas un guide complet d'utilisation de
logiciel de graphisme. Si tu as besoin d'aide pour les aspects plus basiques, cherche un tutoriel en ligne.
Nous allons juste te montrer comment créer en quelques étapes simples une image à haut contraste
sur Photoshop, le logiciel de création graphique le plus connu. Si tu n'as pas Photoshop, il y a d'autres
logiciels que tu peux télécharger gratuitement et qui feront la même chose. D'abord, ouvre Photoshop,
puis choisis FICHIER > OUVRIR. Trouve l'image que tu as scannée au préalable et double-clique dessus.
L'image va s'afficher dans la zone de travail. Ensuite, convertis l'image en noir et blanc — c'est une étape
cruciale avant de commencer à travailler en haut contraste. Va sur IMAGE > MODE > NIVEAUX DE GRIS.
Archivo: -Edicién | Imager : Capa : Texto Selecciôn.. Filtro 3D Vista |Ventana Ayuda
& € Call a 100% | ‘Ajustar pant. Rellenar pant. 9 >

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luminosité existante». Déplace
le curseur Contraste sur 100 %,
et ajuste le curseur Luminosité
|| jusqu'au résultat désiré, clique
sur OK. Les différentes versions
PA de Photoshop proposent diverses
E options, pourquoi ne pas les
essayer et voir ce qui se passe?
NOTE: LE LOGICIEL NE PEUT PAS CONCEVOIR LE POCHOIR POUR TOI! Il crée simplement une image à haut contraste, que tu peux ensuite
transformer toi-même en gabarit. Les zones noires seront celles que tu découperas, mais tu peux ajouter, supprimer ou ajuster ces
zones en modifiant l'image. Tu dois aussi ajouter des ponts, comme on l'a vu dans le projet ABC. Regarde ceux soulignés sur l'image ci-
dessous. Plus tu fais de ponts, plus la structure du gabarit sera solide. Tu peux dessiner les ponts sur Photoshop, ou imprimer d'abord
l'image et marquer les ponts à la main. Essaye différentes façons de répartir tes /ponts. Si tu n'y arrives pas bien
du premier coup, c'est pas grave. Ça prend du temps d'acquérir le savoir- faire,mais ça vaut le coup!
Avant de passer à l'impression, pense au Bonjour! Je suis Reddy Kilowett|

type de papier, de carton ou de tout autre À partir de maintenant,jeserai ton guide,
matériau sur lequel tu veux imprimer. Faire le rétincelle de ton inspiration ! Il y à toujours de
bon choix va influer sur ce que tu peux faire Fa nouvelles choses à essayer - mets-toi
avec le pochoir. Les imprimantes individuelles
fonctionnent avec des tailles de papier
standard, mais tu peux diviser une grande
image en sections plus petites, les imprimer
séparément et les coller ou les scotcher
ensemble. Fas besoin d'une imprimante top,
un modèle de base conviendra très bien. Mais
n'oublie pas de faire travailler ton imagination!
34 CHAPITRE 1:LES BASES

Ça y est, ça commence à rentrer ! Un
nouveau monde commence à s'ouvrir devant
toi, un monde dans lequel tu peux prendre
une image et la transformer, la retoucher et
la remanier, jusqu'à ce qu'elle corresponde
parfaitement à ce que tu veux. Tu peux très
bien ne commencer qu'avec quelques idées,
mais tu pourras très vite les concrétiser.
Ou du moins, c'est le principe.
Regarde où pointe la flèche — ce serait un bon endroit

pour rajouter un pont. Comme on l'a vu, tu peux rajouter
des ponts si tu penses que ton pochoir sera trop fragile
— fais ce qui marchera le mieux. Savoir bien découper un
gabarit est une aptitude que tu développeras à force
de pratique. Les détails les plus compliqués te rendront
peut-être dingue, et tu vas sûrement te couper et t'érafler
les doigts un certain nombre de fois (voir la section Santé
et Sécurité*), mais ça passera au second plan dès que tu
commenceras à prendre le pli et à t'amuser. Ne te précipite
pas et étire les mains et le dos de temps à autre.
Maintenant, voyons OÙ peindre. La rue appartient à tout le monde,

mais tu dois apprendre à décoder la ville et à comprendre comment
ses espaces fonctionnent. Certains sites valent mieux que d'autres,
certaines heures de la journée aussi, selon ce que tu veux peindre et
l'emplacement que tu as choisi. Regarde autour de toi — des pochoirs
résisteront plus longtemps à certains endroits, d'autres moins. Prévois
des lieux potentiels à visiter, même éloignés. Mais reste attentif à ton
quartier. Il y a peut-être un mur parfait juste au coin de la rue!
se
mi
p
#2: = me
3 MANUAL DE STENCIL
COMMENT PEINDRE UN
POCHOIR
Vous pouvez maintenant commencer à peindre vos propres Page de droite:
créations. Il existe plusieurs méthodes, comme vaporiser une Ne Mn
ou plusieurs couleurs de peinture sur le pochoir. Pour appliquer couches, Berlin.
plusieurs couleurs de façon bien maîtrisée, couvrez les différentes
sections du pochoir à l’aide de scotch de masquage, puis utilisez
chaque couleur tour à tour sur la section correspondante.
Si vous préférez ajouter une couleur de base à la main, commencez
simplement par passer le pochoir une première fois à la peinture
sur le mur ou la feuille de papier pour avoir un guide, puis repassez
sur cette forme avec les couleurs de votre choix pour créer le fond,
la couleur de base. Une fois cette couche de base sèche, repassez
à nouveau le gabarit à la peinture pour couvrir la première couche
et faire apparaître la couleur de premier plan. La peinture en
bombe a cela de top qu’on peut continuer à ajouter des couches
jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant. La technique du pochoir
s'apparentant à celle de la sérigraphie, on peut obtenir de nombreux
effets similaires, comme construire une image grâce à des couches
de couleur. Une des méthodes classiques consiste à utiliser deux
gabarits, un pour les contours et l'autre pour les zones à remplir. Pour
aller plus vite, on peut vaporiser les contours sur une feuille de papier
et l'utiliser pour tracer et découper les zones à remplir, sans oublier de
faire se chevaucher légèrement la couche de base et le gabarit pour
éviter les trous. Si vous travaillez avec des couches multiples, faites
de petites incisions sur les coins opposés du gabarit, qui serviront de
repères pour pouvoir superposer correctement chaque couche.
Peindre à la bombe demande de la maîtrise. Principales difficultés:
l'excédent de peinture ou overspray (quand la couleur se répand plus
loin que prévu) et les coulures (là encore, quand on utilise trop de
peinture), bien que certains artistes y recourent intentionnellement
pour créer de la texture. Avant de peindre, assurez-vous que la surface
soit aussi propre et sèche que possible. Papier, métal, bois et béton
sont de bonnes surfaces mais possèdent des textures différentes
influant la façon dont la peinture adhère et le résultat final. N'hésitez
pas à faire des tests. Une bonne ventilation, des lunettes et un
masque de protection où un respirateur sont recommandés, qu’on
peigne à l'air libre ou pas. Vous trouverez d'autres conseils pratiques
sur les outils et le matériel ainsi que sur la santé et la sécurité dans
le chapitre « Annexes » (p. 278-79).
36 CHAPITRE L:LES BASES

37 COMMENT PEINDRE UN POCHOIR
L'EMPLACEMENT
PARFAIT
Chaque surface apporte son propre contexte à une œuvre Ci-dessus: Goin, Blood
Dice (Dés de sang),
urbaine. Choisir l'emplacement parfait est aussi fondamental que Nations unies, Genève.
choisir son sujet et préparer son gabarit. De nombreux facteurs
Page de droite, en haut à
artistiques et pratiques sont à prendre en compte: comment
gauche: Pgbel, Hammer,
l'œuvre va-t-elle interagir visuellement avec son support ? À (Marteau), Russie.
quoi ressemblera-t-elle, vue sous certains angles ? Comment Page de droite, en hautà
son environnement peut-il influencer l'interprétation du public ? droite: 1||, Sfar Gazing, (A
Peut-on peindre légalement à cet endroit ? L'œuvre y sera-t-elle la belle étoile) Tabriz, Iran.
pertinente et animera-t-elle l'espace? Page de droite, en bas à
Un pochoir bien placé peut s'intégrer au décor ou frapper l'esprit gauche et à droite: Frukty,
Pac-Man, Perm, Russie.
du spectateur, le forçant à regarder la scène autrement. C'est
évident quand on regarde Blood Dice (Dés de sang) de Goin,
artiste français qui a osé installer son œuvre, figurant des leaders
mondiaux mimant un jeu de géopolitique, devant l'Office des
Nations unies à Genève. C’est aussi vrai pour le symbole du haut-
parleur muet que le Norvégien Pgbel a vaporisé à l'emplacement
idéal: l'étoile de Donald Trump sur Hollywood Boulevard.

Le collectif d'artistes russes Frukty use de pochoirs et de
peinture à main levée dans des lieux judicieusement choisis,
pour transformer le mobilier urbain en jeux vidéo rétros comme
Pac-Man, Super Mario ou Miner. Dans leur série «Jeux», en
s'emparant de l'espace extérieur et en transformant peu à peu
l'environnement urbain, ils évoquent la poussée continuelle de
dopamine provoquée par la progression dans un jeu vidéo.
ONE HR À
| BUTTÉRAY
39 L'EMPLACEMENT PARFAIT
Le slogan « Sous les pavés, la plage», qui a fleuri sur les murs Ci-dessous: Hogre, Post-
card From London, (Carte
de Paris lors des événements de Mai 1968, a attiré l'attention sur postale de Londres),
l'aspect superficiel et les visées capitalistes de la ville moderne. Londres.
Quelques décennies plus tard, des artistes urbains tels que En bas, à gauche et à droite:
Slinkachu, Space Invader, Pejac, Evol, Vlady et Biancoshock Pobel, Trump Muted (Trump
continuent à faire bouger les lignes grâce à leurs interventions en mode silencieux),
Los Angeles, USA ; pochoir
ingénieuses, très adroitement placées, qui cassent les codes de
original découpé dans un
l’environnement urbain en le traitant comme un terrain de jeux. carton de pizza.
À droite: Goin, Les Danaïdes de Fukushima, Bugey, France.

L'artiste canadien Roadsworth (alias Peter Gibson) active les Page de droite, en haut:
Roadsworth, Jomato
espaces d’une façon qui force le spectateur à sortir de sa torpeur: Plant (Plant de tomates),
sur la chaussée, soudain, une peau de banane géante! Dans Montréal, Canada.
la ville, notre comportement est régi par toute une hiérarchie de Page de droite, en bas
symboles, comme la signalétique et le marquage au sol. à gauche: Roadsworth,
À l'aide d'œuvres inventives et bien placées, cet ordre peut être. Dragon Fly (Libellule),
Gislaved, Suède.
habilement perturbé. Ce qui avait commencé en 2001 comme une
action commando de Roadsworth pour encourager la ville de Page de droite, en bas
à droite: Roadsworth,
Montréal à créer plus de pistes cyclables, est devenu un projet Peeled Pop (Pelure pop},
artistique en constante métamorphose, qui comprend aujourd'hui Montréal, Canada.
des fresques et des installations réalisées au pochoir et à Page suivante: Anders
la peinture routière, agrémentées de détails à main levée. Gjennestad, installation
murale, lycée Sam Eyde,
Arendal, Norvège.
L'artiste français OakOak a un don pour percevoir, dans un
contexte à première vue neutre, une occasion de créer une scène Ci-dessous: OakOak,
installations sur passages
ludique, transformant des objets triviaux comme des panneaux piétons, peinture à main
de signalisation en personnages anthropomorphes comiques levée et pochoir, Bayonne
racontant une histoire. Une fissure dans un mur ou un passage (ci-dessous à gauche),
France; Bruxelles (en bas
piéton peuvent devenir le sujet de ses plaisanteries malicieuses. à gauche) etTenerife (en
Il'utilise le pochoir, le collage et la peinture à main levée, mais bas à droite), Espagne.
l’ingrédient essentiel de ses œuvres est la rue: l’œuvre doit être
créée en plein air et répondre à des situations concrètes.

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*EMPLACEMENT PARFAIT
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LES TECHNIQUES
CHAPITRE 2
«lasouplesse des techniques de pochoir offre des possibilités
infinies. En quelques étapes simples, je peux réaliser des œuvres d'art pleines
d'éclat, d'énergie et de précision, sur de nombreuses surfaces en différentes
couleurs. Il y a juste assez de marge d'erreur pour mettre en valeur le côté «fait main», ef rendre
chaque pochoir unique. On peut fabriquer un gabarit sur tout type de papier,
mais pour le rendre résistant et éviter que la peinture ne bave sur les
contours, je préfère les matériaux plus épais comme
du carton ou des feuilles de PET de 4 où 7 mm
d'épaisseur. Partir d’une photo haute résolution, qu'on a si possible
prise soi-même, permet de travailler de façon aussi détaillée que
possible, et de créer des images uniques.»
& Voxx Romana
Maintenant que vous connaissez les principes de base dela Page de droite: Voxx
Romana, diverses étapes
préparation, de la découpe et de la mise en œuvre d’un pochoir,
du pochoir multicouches
ce chapitre présente un large éventail de techniques de création pour Ukelele, Portland,
d'images utilisées couramment dans le monde du stencil urbain. Oregon, États-Unis.
On peut augmenter l'échelle d’un motif pour créer une fresque, Page 46: M-City, détail
en divisant une grande image en plusieurs sections, puis en du plan de découpe pour
une grande fresque au
découpant un gabarit pour chaque section. Chaque artiste trouve chantier naval impérial
sa propre façon d'obtenir de grands formats, comme on peut le Stocznia Cesarska,
voir avec Himed & Reyben (p. 70-71) et M-City (p. 72-75). Gdansk, Pologne.
Le jeu sur les tons (voir p. 57-67 le fanzine Mode d'emploi de
l'Instituto Bogotano de Corte), procédé graphique visuellement
frappant, est de plus en plus utilisé par les pochoiristes, qui
recourent aux demi-tons et aux techniques de hachures croisées
habituellement mises en œuvre dans l'impression commerciale
afin d'ajouter de la profondeur et du mouvement à leurs œuvres.
De même, le paste-up, ou affichage sauvage, est une technique
mixte de plus en plus appréciée. Au lieu d'être peint directement
sur les murs, le pochoir, réalisé sur du papier pour affiche ou
sur des autocollants, peut ensuite être collé sur toute surface
adéquate. On peut ainsi préparer confortablement, sur une table
de cuisine ou en atelier, des œuvres qui seront prêtes à être
collées très rapidement, parfois dans des endroits où il serait
impossible de peindre directement. Les supports peuvent être
envoyés à des amis à travers le monde, et être ainsi collés dans
d'autres villes, ou utilisés en masse par de nombreux artistes
pour créer d'immenses fresques dans le cadre de projets
collectifs comme Peglam (p. 82-86).
L'art du collage (p. 90-97) consiste à superposer de nombreux
pochoirs différents, souvent créés par plusieurs artistes qui
travaillent en collaboration, pour donner délibérément à l’œuvre
un aspect de «palimpseste» qui fait écho à l'aspect écaillé des
surfaces en constante évolution de l’environnement urbain.
48 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

49
TONS ET DEMI-TONS
Le travail sur les tons, relativement récent dans ce type de Ci-dessus et page de
production,: permet d'apporter
ve
profondeur,
4
nuance4 et mouvement. f"°ite: Emptyboy et
Stinkfish à l'œuvre,
Les techniques des pochoiristes sont très liées à celles de la Bogota.
sérigraphie et à d’autres modes d'impression s'appuyant sur
les points et les lignes pour créer des demi-tons. Appliquer ce
procédé à des pochoirs découpés à la main représente un vrai
défi technique. En 2005, deux artistes italiens connus sous le
nom de Sten Lex (p. 159-61) ont sans doute été les premiers
à expérimenter ces jeux sur les tons, en créant des portraits
composés de milliers de points découpés à la main, pour créer un
effet d'impression sur papier journal.
De nombreux artistes ont désormais recours à ce jeu sur les
tons, remettant au goût du jour la gravure et l’eau-forte comme
les hachures ou les lignes parallèles d'épaisseur variable, qui
permettent d'obtenir une palette de nuances. Les hachures
croisées, qui font se recouper deux ensembles de lignes
parallèles, créent des zones plus denses. Fragiles sur les pochoirs
faits main, elles demandent patience et persévérance. Néanmoins
le résultat, impressionnant, justifie tous les efforts qu'il exige.

On peut aussi travailler les tons pour apporter fluidité et Ci-dessous: Chekos'art et
mouvement au dessin, comme le fait Chekos'art, originaire du QUEUE EE
sud de l'Italie, dans ses fresques mêlant art optique, figuratif Page de droite:
et abstrait. Les spirales et les lignes courbes y créent un effet Se de PE
tridimensionnel évoquant à la fois les gravures des grands maîtres pi |
classiques et l'aspect futuriste des lignes pixellisées d'un écran de
télévision. Son œuvre explore les contrastes sociaux et historiques
en proposant des images qui représentent, selon lui, les «sentiers
de la mémoire historique».
À peu près à la même période, l'Argentin Nazza a commencé
à utiliser lignes, points et hachures pour composer des œuvres
figuratives à fort caractère social. Ses portraits offrent un
niveau de détail ahurissant et comportent souvent des formes
ondulantes, comme une forme d'énergie émanant de ses sujets et
leur conférant une étonnante majesté. Nazza se sert également
de ce procédé pour évoquer visuellement le lien avec d'anciennes
méthodes d'impression, insistant ainsi sur le fait qu'une image
vient du passé ou qu'elle est reproduite à un moment bien précis.
à
À =
NS

+
4
LLCPOTITLA
LL
L'LOOOPLL
PAPAS
En complément du dessin et de la photo, les logiciels de Ci-dessus: Iguana

Stencil, Martina
graphisme aident souvent à produire des variations imitant la
Chapanay/Bartolina Sisa
traditionnelle demi-teinte et les effets de hachures, ou permettant (activistes féministes
des formes plus expérimentales. De nombreux pochoiristes qui amérindiennes), San Juan,
Argentine.
travaillent sur les tons maîtrisent la sérigraphie ou le graphisme
digital et peuvent adapter ces procédés à leur pratique artistique. Page de droite,
en haut: Hade Stencil
Depuis 2014, par exemple, l'artiste Hade Stencil, originaire de
avec Zukher85 etTania
Mexico, se sert de son expérience de graphiste et de sérigraphe Arias, quartier de Tlähuac,
textile pour créer des stencils multicouches incroyablement Mexico.
sophistiqués. Il a recours aux hachures croisées et à la séparation Page de droite, en bas

des couleurs, grâce à la quadrichromie, technique utilisée pour à gauche: Hade Stencil,
pochoir en demi-teintes
l'impression commerciale, qui simule des images pleine couleur
CMIN, Mexico.
en superposant quatre tons de base - cyan, magenta, jaune et
Page de droite, en bas
noir (CMJN) -— et en recourant aux demi-teintes pour obtenir une
à droite: Hade Stencil
précision photographique. Cette conversion peut être réalisée en train de peindre un
automatiquement à l’aide d’un logiciel, mais pour obtenir les pochoir en demi-teintes,
Mexico.
textures de son choix, Hade Stencil y ajoute ensuite ses propres
modifications, et découpe à la main chaque gabarit de ses
pochoirs multicouches.

55 TONS ET DEMI-TONS
ë E |
DR cree
RE orne
Pour expliquer comment travailler sur les tons, les motifs et Ci-dessus: Emptyboy et
l'échelle, nous vous présentons un nouveau guide pratique de PANIER ENS
l'Instituto Bogotano de Corte (cf p.28), créé spécifiquement pour
ce livre. Les membres de ce collectif sont experts en la matière,
on peut le vérifier dans les œuvres d'Emptyboy, caractérisées par
des hachures tonales courbes très visibles.
Le travail d'Emptyboy, qui incorpore des éléments de pop art,
est centré sur la représentation des femmes dans la société,
notamment dans l'industrie pornographique. Ses nus mettent
l'accent sur le caractère fallacieux de ces représentations, et
offrent, selon lui, «une critique de la diffusion massive des
images publicitaires et une apologie de la figure féminine. »
Stinkfish, autre membre du collectif, travaille également les
tons et les motifs, en les combinant avec la peinture à main
levée. Il est notamment connu pour ses portraits, tirés de ses
propres photographies de rue, ou de clichés achetés dans des
brocantes. Ses sujets sont des quidams, menant une vie ordinaire,
immortalisés à travers son œuvre, qui s’est progressivement mue
en commentaire de la mondialisation, de l'immigration et des
déplacements de populations. Lorsqu'il collabore avec Emptyboy,
Stinkfish crée à la main des formes abstraites, organiques,
qui viennent encadrer et enluminer les portraits d'Emptyboy.
56 CHAPITRE 2: LES TECHNIQUES

Depuis notre dernière rencontre, notre jeune
héros EMPTYBOY a couvert son quartier de
pochoirs à la bombe. Il est passé maître en
la technique, tout baigne. Mais attends une
minute...
Tiens, tiens. On dirait

un lieu idéal pour
un nouveau défi. Les
petits pochoirs, c'est
bien, mais il est temps
de voir les choses en
grand. Et si on passait
à la vitesse supérieure?
Jusqu'à maintenant, je n'ai fait que des petits

Du calme; procédons par étapes, comme
formats, mais ce mur à l'air idéal pour un toujours. Je connais les bases,je n'ai qu'à
projet à grande échelle. Je n'ai jamais tenté rentrer et planifier tout ça.
quoi que ce soit d'aussi grand... Est-ce que ça
va être faisable? De quoi vais-je avoir besoin ?
Comment j'agrandis une image à ce point?
Est-ce que j'aurai besoin d'une deuxième
personne? Avec qui je pourrais travailler?
Pour ce nouveau défi, tu vas devoir prendre en compte de nouveaux
facteurs: technique, timing et matériaux, parmi d'autres. N'oublie pas:
le manque de temps est une illusion. Si tu veux vraiment faire quelque
chose, tu trouveras toujours le temps. Commence par t'asseoir et
faire la liste de tout ce dont tu peux avoir besoin, et de tout ce à quoi
tu dois penser. Ajoute un maximum de détails.
wf Tu sais bien faire les pochoirs

|} basiques à haut contraste
mais tu es prêt à aller plus
loin. Regarde ce que tu as déjà
ÿ accompli, ça te donnera la
SE) confiance nécessaire pour te
lancer. Après toutes ces heures
passées à peindre et découper,
tu es à deux doigts d'y parvenir.
Tu peux le faire.

ET BAM! Tout ce qu'il te faut c'est un moment
d'inspiration, et une image entière peut naître,
juste sous tes yeux.
Sais-tu ce qu'est une image en demi-teinte?

Sur un support traditionnel (donc non
digital), la demi-teinte est une technique
de reproduction où toutes les nuances
qui ne sont pas à 100 % noires ou
blanches (donc les tons gris) sont
imprimées grâce à un maillage de
points ou de lignes de tailles variables.
Les images obtenues reposent sur une
illusion d'optique: à la bonne distance,
l'œil humain ne verra plus les espaces
entre les points, et percevra les lignes et les
points comme des zones de couleur continues.
Ça semble compliqué?
Ne t'inquiète pas.
On va tout découper
en étapes.
PS Archivo Edicién Imagen -3D -MES ACCES VITE)

- Modo t RE é ;
a à
Duotono Là, je suis sûr que tute
tippi_hedren
Tono automätico Mayüs+Ctrl+L Color indexado demandes comment créer
Contraste automätico Alt+Mayüs+Ctrl+L Color RGB
ce type d'image. C'est qu'il
Color CMYK
est temps de revenir vers
Temaño deimagen AGAIN
Color Lab
notre vieil ami Photoshop.
Tarnaño de lienzo. Alt+Ctri+C 2 Désormais, tu maîtrises
én de 4 * V 8 Bits/canal . PT
ROIS ON OS )MTEEn 5 Fe Ru
Bits/cane sans doute mieux l'édition
Cortar 32 Bits/canal d'image, donc ça devrait
être plus simple. Rien n'est
Duplicar
mieux que l'expérience pour
Aplicar imagen apprendre, et si tu fais
Calcular une erreur, il y a toujours
la fonction «Annuler»!
Commence par ouvrir ton
image de travail et clique
sur IMAGE > MODE >
Anälisis
NIVEAUX DE GRIS.
Texto _Selecciôn Filtro 3D Vista :Ventana Quand tu as converti ton image en niveaux de gris,
| clique sur IMAGE > MODE, mais cette fois, choisis
Escala de grises
AAC nee > BITMAP. Les bitmaps, ou images matricielles,
Mayüs+Ctd+L | Colorindexado sont obtenues par rastérisation, procédé qui
More ee transforme une image en grille rectangulaire — la
ne ni us | trame — formée de points, ou pixels. Photoshop
Alt+Ctrl+l |
Alt+Ctr+C |
Multicanal ou les autres logiciels d'édition d'image peuvent
8 Bits/canäl convertir une image en bitmaps.
16 Bits/canal Tu peux ensuite ajuster la taille et le contraste des
ue points, pour créer différents effets. N'hésite pas
à prendre le temps de jouer avec les différentes
options pour voir ce qui se passe. lci, pour cette
image, on va travailler sur une trame de lignes
verticales. Quand tu sélectionnes > BITMAP, une
boîte de dialogue précisant la résolution actuelle
de ton image apparaît. Changer le nombre dans la
case «Résolution» modifie l'épaisseur des lignes qui
forment l'image. Dans la case «Mode», choisis
l'option «Trame de demi-teintes» et clique sur OK.
fo" 3D:: \Vista! Ventana_: Aÿuda :
: | Trama de semitonos
ii
Resoluciôn ho. ; ; ; ë Lineatura: 10 |. Lineas/pulgada : k
Entrada: 300 pixeles/pulgada Angulo:_ 90 grados Le -Canceler À
Salida: 72 Pixeles/centimetro Cancelar | < Ecru Litéa . Mes ï

en : Cargar…..
ME (0) :
Guardar..:
Usar: : Trama de semitonos.…. ‘ . - agi :
6 La boîte de dialogue «rame de demi-teintes>

s'ouvre, et te permet de changer la «linéature»
(espacement entre les points), l'angle et la forme
des points. Choisis ce qui te va et clique sur OK.
Prends le temps d'explorer les différentes options et de voir ce qui se passe. Le menu «Forme» te permet
de choisir entre Cercle, Losange, Ellipse, Droite, Carré et Croix. C'est là que tu dois anticiper l'étape de la
découpe -— plus la trame est détaillée, plus le pochoir sera long à découper. Le choix de la forme va aussi
affecter la disposition des ponts que tu choisiras d'insérer, et peut grandement compliquer les choses!
| Applique différents
anglesà la trame jusqu'à
trouver celui qui convient
vu dl à ton image. N'oublie |
| | pas que tu peux trouver F
| iii | d'innombrables techniques, |
1 n | tutoriels et conseils sur f
; H Internet. Commence par |
| | quelque chose de simple
"et passe progressivement
| | | | à des projets plus
complexes. Les logiciels
comme Photoshop te
proposent aussi des filtres |
| et d'autres outils pour
| obtenir divers effets.
R
| A

Ensuite, travaille d'abord sur un modèle réduit. Tu remarqueras vite qu'une image de ce type est beaucoup
plus longue et difficile à découper. Prévois les mouvements de coupe avant de les effectuer — ce genre de
pochoir est très différent du style basique à haut contraste. Tu dois viser à créer un gabarit solide, pour
pouvoir aller dans la rue et travailler en toute rapidité, ans l'abîmer.
À Beau travail, jeune Jedi! Tu es au point.

Tu as fait tes preuves et c'est le moment de
Mrecommencer à plus grande échelle.
Pour un grand format,

la première étape est de
diviser l'image en sections,
qui nécessiteront chacune
un pochoir séparé. Il est
techniquement possible
de créer un seul gabarit
géant, mais c'est rarement
efficace. Fractionner
l'image rend les pochoirs
plus faciles à transporter
et à utiliser.
Maintenant que tu as fractionné ton image, tu dois faire la même chose avec le fichier numérique que tu as
créé. La méthode la plus simple est de diviser l'image en carrés de même taille, puis de sauvegarder chaque
section séparément et de les numéroter pour te souvenir de la manière dont ils s'assemblent. Tu dois aussi
avoir une idée de la dimension du mur et de la taille du papier que tu utilises.
'AtehNo llEdiaèn.: imagen Capa: Teo :Salectén |Filtre .:30 Vite Vantnss -Ayada | |)? En Capa Tente SélecanFito 30 Via =.Véntana
Ajar part. Rellonèr paint.
100% Ajustar pant, Rellenar pant,
Taille et résolution de tes images numériques

auront un impact direct sur l'aspect final de tes
productions. Trouve la bonne taille de fichier:
tutoriels et conseils sur Internet t'y aideront. js
ae
}
vo ne gril
Maintenant, comment transférer tout ça sur papier? Il y a plusieurs options, certaines plus chrono-
phages, d'autres plus coûteuses. Si tu imprimes l'image, essaye la qualité «brouillon».
Sur une imprimante individuelle, tu devras imprimer chaque section en taille standard, puis les coller
ensemble. Si tu as accès à un traceur grand format, ce sera plus simple mais beaucoup plus cher.
|
LL hi
| PAPIER
Hu
il | il
Tu recherches une autre option? Pourquoi pas la PROJECTION? Il te faudra un projecteur numérique ou de
diapositives — ce n'est pas donné, mais tu peux peut-être en emprunter un pour quelques heures. Trouve
un endroit où tu peux le brancher, éteindre les lumières et fermer les rideaux, ou, au pire, attends la nuit.
ll te faut aussi un mur où projeter l'image à la bonne taille — cette donnée varie d'un projecteur à l'autre,
mais c'est toujours la distance entre le mur et le projecteur qui détermine la taille de la projection.
Une pièce de taille moyenne devrait être assez grande pour projeter une image au format A0 (environ 100 x
70 cm) ou d'un mètre carré. Choisis du papier semi-épais ou du carton fin. Si tu veux faire d'autres grands
pochoirs par la suite, acheter un rouleau de papier semi-épais d'un mètre de largeur serait rentable. Fixe
le papier au mur avec du scotch de masquage, installe le projecteur à la bonne distance, pour que l'image
fasse la taille souhaitée, et commence à tracer les contours de chaque section sur le papier.

CONSEILS: imprime une copie de ton image originale avec les sections clairement marquées et numérotées.
Utilise-la comme guide. Laisse une marge d'au moins 5 cm sur tous les bords. Numérote chaque section
clairement, et vérifie bien que cela correspond à l'ordre de ton guide. Dessine une petite flèche sur une des
marges pour indiquer le haut de chaque section.
Découpe lentement et soigneusement, jusqu'à ce que toutes les sections soient achevées. C'est bon? Tu es
prêt à affronter ce mur. Auparavant, fais une liste du matériel et des outils dont tu auras besoin une fois
dans la rue. Prends toujours plus de peinture que nécessaire afin de ne pas être à court en pleine action.
Le plus important: trouve un ami fiable pour t'aider à transporter le matériel, t'encourager et faire le guet.
ATTENTION LES YEUX! La
première fois que tu travailles
en hauteur, vérifie bien l'échelle
ou l'échafaudage et le sol
devant le mur avant de
commencer. Si besoin, à l'aide
de peinture, de craie ou de
scotch, trace des repères ou
des mesures sur le mur. Un fil
à plomb ou un simple fil lesté
et suspendu au mur t'aidera
à accrocher tes gabarits bien
droits. Pour plus de précision,
utilise un niveau à bulle.
EE RES
18
- _ is Sp
Travaille patiemment et méthodiquement pour éviter erreurs et accidents. Colle fermement chaque gabarit à
à l'aide de scotch de masquage (ou de chatterton si la surface est inégale). Passe-le à la bombe, décolle-le et
M passe à la section suivante, en respectant la numérotation de ton guide. Fais très attention aux raccords des
sections, pour éviter les trous dans ton rendu final. Continue jusqu'à ce que toutes les sections soient faites,
À recule et regarde s'il faut retoucher certains endroits. Et enfin, remballe — tu es prêt pour ton prochain mur.

4 MISSION ACCOMPLIE!
Excellent travail d'équipe!
Qui sait, la fin de ton premier
grand projet pourrait
être le début d'un super
partenariat. Mais même si
vous ne devenez pas un duo
d'enfer, le monde du street
—] art est construit sur l'amitié
4 et la collaboration - c'est
en partie ce qui
fait son
pouvoir.
yù
PL
à,
Attends, c'est pas fini ! Ton ami
a une idée qui pourrait faire
passer ton projet au niveau
AU PA
LT
supérieur: c'est vrai, le visage
est parfait, mais regarde tout
cet espace vide à l'arrière-plan...
Tu pourrais peut-être en faire Tu connais les carreaux? Oui, comme ceux en
quelque chose? Et tu as encore céramique. En graphisme, on peut répéter un motif
tout ce qu'il faut sur toi. ( ou une image à intervalles réguliers pour remplir un
Alors, que peux-tu faire de tout cet espace? espace, et les pochoirs sont alors l'outil idéal.
Quand on répète
DATA PLAT A
NES le dessin en le
disposant selon
un quadrillage
régulier, il forme un
motif plus grand
avec de nouvelles
RAP ACTA PARUS formes. Ce type de
NS
Bee
ENpoeis£
bee; composition ferait
FRANS TTANS \ÈEA un bon arrière-plan
sel CASE ACNS (LAVasr
pour ton mur. Et
& ce n'est pas aussi
y N71
complexe à réaliser
que ça en a l'air.
&FAQ
Essayons un peu...
NITES
AE
«. re él
Tu as acquis assez de maîtrise pour

réussir un pochoir de carreau. Choisis
un format et une taille adaptés pour
obtenir un bon rendu quand tu peins
ù
ton motif de base. Fabrique ton gabarit
dans un matériau résistant (carton
épais ou acétate) car tu vas le décoller
et le réutiliser de nombreuses fois. [W)
0459 QN
EN
Travaille de façon soignée et régulière
en t'assurant de ne pas peindre sur
l'image que tu as déjà terminée. Utilise
les carreaux qui forment les bords
|
comme guides, pour t'aider à respecter
l'espacement des motifs.
5 = Pr PP pt rene

(1
[li
IL FAUT FÊTER ÇA La journée a été longue et

épuisante, mais tes efforts sont récompensés.
Maintenant, chaque mur que tu vois t'ouvre
un monde de possibilités. Chaque projet est
différent, et à chaque fois tu feras des erreurs,
connaîtras des frustrations et apprendras de
nouvelles choses qui te feront avancer. Le plus
important est de persévérer - n'abandonne
Jamais un mur à moitié peint, et n'aie jamais
peur de tester de nouvelles idées et de
nouvelles solutions. N'oublie pas: tu le fais pour
toi, et personne ne peut le faire à ta place.
Après quelques semaines, ce chef-d'œuvre à été repeint en blanc par les propriétaires mécontents
du mur, ce qui à déclenché une bataille épique avec le duo d'enfer, qui ne cherchait qu'un endroit pour
s'exprimer, perfectionner son art et concrétiser de nouvelles idées. Emptyboy et son meilleur ami
sont revenus nuit après nuit, pour bomber le mur de petits pochoirs et s'abandonner à un désir bien
compréhensible de revanche.
Nous arrivons à la fin de notre voyage à travers le pochoir urbain, jeune Jedi; et il est important de se
souvenir que chaque maître a d'abord été un apprenti. De nouveaux murs, de nouvelles techniques feront
toujours leur apparition, mais tout ce que tu fais suffisamment souvent devient une partie de toi-même.
L'excellence n'arrive pas par hasard. C'est le fruit d'un travail sans relâche.
Nous reviendrons pour de nouvelles aventures et techniques à tester. Continue tes découpes et tes
pochoirs, et garde un œil sur la rue, où il existe une immense communauté de gens comme toi...
FRESQUES
MURALES
A
SA
Ne
ë
É
à
ES
20e
.
a
L'envie irrésistible d'enjoliver notre environnement a toujours Ci-dessus

à gauche età
existé dans l'Histoire,: des peintures
ù
murales
are
minoennes UNE
aux qrons HER
travaillant
Reroes
sur une fresque
fresques de la Renaissance. Aujourd'hui, cet art est omniprésent au festival Poliniza Dos,
dans toutes les villes du monde, grâce aux innovations de Valence, Espagne.
pionniers qui ont révolutionné le muralisme, et son interaction Page de droite: Himed &
avec l’environnement. Ce nouvel Age d'or offre aux artistes Reyben travaillant
sur une
fresque avec Stinkfish,
plus d'occasions d'être soutenus, grâce à des festivals, des x
Querétaro, Mexique.
événements et des projets subventionnés leur donnant accès
à des matériaux et des équipements spécialisés — nacelles à
ciseaux ou monte-charges -, qui leur permettent de travailler sur
de très grands murs particulièrement visibles, comme des façades
de tours d'habitation ou d'entrepôts. De nombreux pochoiristes
mentionnés dans cet ouvrage sont reconnus pour leurs œuvres
monumentales - notamment MonkeyBird, Joao Samina, Stinkfish
et Emptyboy, pour ne citer qu'eux.

«Peu importe si fu sais déjà ce que fu découpes.
La sensation, LA SURPRISE, quand tu retires
le pochoir du mur que fu viens de peindre,
c'est quelque chose qu'on ressent
la première fois, mais qui perdure ensuite.
On tombe immédiatement
amoureux du pochoir, ef chaque fois
qu'on recommence, cef amour grandit.»
@ Himed & Reyben

Les fresques offrent la possibilité de raconter une histoire ou Ci-dessus: Himed &
d'éveiller les consciences sur un problème local. Elles sont plus que Reypen CGR ensnens
des œuvres ornementales, quelle que soit leur beauté: c'est leur force Page de gauche:
narrative et leur interaction avec leur environnement qui captivent le Re cas
public. Himed & Reyben, duo de jeunes pochoiristes de Querétaro, Moore:
au Mexique, incarnent cette idée, avec leurs œuvres audacieuses
non seulement par leur taille et leur sophistication, mais aussi par
leur symbolisme et leur caractère social, sur des sujets tels que
l'immigration, la corruption et l'environnement. Les créations d'Himed
& Reyben, avec leurs images qui jaillissent du cadre urbain - mains
géantes s’agrippant à des immeubles ou figures immenses grimpant sur
les façades - débordent d'énergie et de tension. Leurs œuvres parlent
à un public local, mais peuvent en même temps illustrer des causes à
l'échelle nationale et internationale lorsqu'elles sont diffusées par
la presse où partagées sur les réseaux sociaux.
71 FRESQUES MURALES
Les projets muraux à grande échelle sont relativement récents Ci-dessus: M-City, projet
de réhabilitation du
dans l’art du graffiti au pochoir. Il existe, bien sûr, des exceptions
chantier naval impérial
notables, comme l’œuvre du pionnier hollandais Hugo Kaagman, Stocznia Cesarska,
alias «The Stencil King», qui peint des façades entières Gdansk, Pologne.
d'immeubles à l’aide de centaines de pochoirs depuis les années Page de droite, rangée
1980 ; mais jusqu'à récemment, on se servait plutôt de pochoirs du haut: M-City,
plans préparatoires
relativement petits, qu’on répétait ou qu'on utilisait pour créer
isométriques pour la
des détails dans des œuvres peintes à main levée. Ce n’est qu’au fresque de Stocznia
tournant du xxi° siècle qu'une nouvelle vague de pochoiristes a Cesarska, Gdansk,
Pologne.
commencé à envisager les possibilités techniques et artistiques
de projets à plus grande échelle. Page de droite, rangée
du bas, de gauche à
Ainsi, en 2004, le Polonais Mariusz Waras démarre son projet
droite: M-City, trame de la
M-City. Inspiré par sa ville natale, Gdansk, port industriel connu fresque, plan de découpe,
pour ses chantiers navals, Waras imagine un incroyable monde et fresque achevée.
immersif de villes mécanisées, en créant une bibliothèque
d'images isométriques en 3D pour pochoir, qui lui permettent
d'étendre à l'infini ses compositions. Le principe est similaire
à celui des briques Lego, mais avec une esthétique sombre,
rétrofuturiste. Ses villes, mêlant objets mécaniques, avions en
vol et usines, évoquent le romantisme de l’époque industrielle,

ze
ÿ |
î L
SE
RPRRREERENSRENRISES
tout en explorant des thèmes dystopiques. Waras a peu à peu

abandonné son approche modulaire en 8D au profit d'images
bidimensionnelles conçues et réalisées comme des compositions
uniques. Il se sert toujours de sa bibliothèque d'objets M-City,
mais au lieu de combiner physiquement les différents pochoirs sur
un mur, il les regroupe pour créer des images sur Photoshop.
«Pochoiriser » un grand mur nécessite de nombreuses feuilles de
carton collées ensemble. Waras a deux méthodes: soit il découpe
les gabarits à la main, et se sert d’un projecteur pour agrandir le
dessin et le tracer ; soit, pour une image très détaillée, il utilise
le dessin en bitmap sur Photoshop et le convertit en image
vectorielle qui peut ensuite être découpée au laser, et sortie sur
des centaines de gabarits. Mais étonnamment, la découpe à la
main reste encore souvent la méthode la plus rapide.
73 FRESQUES MURALES
«Comment mesurer un mur sans plan. 11 faut de bonnes
photos (non panoramiques) et la bonne perspective.
La taille de l'édifice peut alors être calculée grâce aux mesures
d'un objet connu dans la photo. Et on peut trouver certaines
mesures sur Google Earth.»
& M-City

Ci-dessus : M-City,
Kharkiv, Ukraine.
Ci-contre: M-City,
Saint-Pétersbourg,
Russie.
75 FRESQUES MURALES
L'essor du muralisme contemporain a été favorisé par Ci-dessus: Himed
& Reyben, Mexican
l'accessibilité des nouvelles technologies comme les ordinateurs,
Peso (Peso mexicain),
les smartphones et les photocopieurs, combinées aux techniques Xanenetla, Puebla,
traditionnelles. Les muralistes comme Himed & Reyben Mexique.
peuvent prendre des photos de leurs modèles et les convertir Ci-dessous: Himed
numériquement en images transformables en gabarits. Ensuite, & Reyben, fresque,
Guadalajara, Mexique.
le processus redevient purement artisanal, et exige souvent un
travail de découpe manuelle ahurissant pour produire le pochoir, Page de droite: Himed &
Reyben, Luz y Progreso
ce qui renforce le côté unique de la fresque achevée.
(Lumière et progrès),
Puebla, Mexique.

RAR RSS EP SRE
FA) FRESQUES MURALES

«Quand on se sert d’un Ci-dessus: Joäo Samina,
travaillant sur une
pochoir multicouche et fresque, festival d'art
urbain ESTAU, Estarreja,
qu'on stocke les différents Portugal.
gabarits ensemble, ils Ci-contre: Joäo Samina,
restent parfois collés MuralII (Fresque 11),
projet UNIART - Arte
les uns aux autres car la Püblica Fundaçäo EDP,
Marmeleira, Portugal.
peinture n’est pas assez
sèche après utilisation, et
ensuite il est impossible de
les séparer sans les abîmer.
Un jour, ma mère m'a
conseillé d'utiliser
du talc pour les
faire sécher plus
vite, et tout a
change.»
& Joâo Samina

PASTE-UP
& TECHNIQUES MIATES
Le pochoir et le paste-up (collage urbain) ont en commun d'être Ci-dessus: Gerdy Harapos,
Hoy Con Vos Mäs Que
des techniques artistiques relevant du DIY et d’avoir toujours été
Nunca (Aujourd'hui plus
très utilisés dans le monde du street art, de l’art contestataire que jamais avec vous),
et de l’autoédition. On a souvent combiné les deux: à l'époque Buenos Aires.
du punk et de la new wave, fin des années 1970 début des années Page de droite: collages
1980, les pochoirs côtoyaient les collages et les dessins dans urbains de divers artistes,
dont Rusty Deimos, Gerdy
les fanzines et les flyers photocopiés et sérigraphiés, et sur
Harapos et Boxitrixi,
les affichages sauvages de concerts et de manifestations. Peu Buenos Aires.
à peu, cette philosophie du DIY s'est étendue aux premières
formes d’activisme artistique, («guerrilla art»), notamment dans
les années 1980 à Lower Manhattan, où est née l'idée de la rue
comme galerie. Faciles à mettre en œuvre, offrant d'immenses
possibilités créatives, le pochoir et le paste-up sont restés des
outils essentiels dans l’art urbain.

DR
nt
JR
È
6
114
2 CP PT RME geste
CR ETAT
Au cours des dernières décennies, la technique du paste-up Ci-dessus: divers artistes,

fresque pour le festival
a été popularisée comme forme d'art public par des artistes
international de collage
tels que Shepard Fairey, JR, Faile et Swoon, notamment pour urbain Peglam, Sorocaba,
des œuvres sur des sites précis, des projets et des campagnes Säo Paulo, Brésil.
d'action locale ou plus globale. Ces artistes très différents ont Page de droite, en haut
tous apporté leur propre vision à l'affichage de rue, des célèbres à gauche: Diogo Rustoff,
Gato (Chat), Beco da
pochoirs et sérigraphies Obey de Shepard Fairey, pastichant la
Codorna de Goiânia,
propagande, aux travaux photographiques participatifs de JR et Brésil.
aux expérimentations de gravure sur lino et papiers découpés de
Page de droite, en haut
Swoon. à droite: Gerdy Harapos
Les artistes urbains d'aujourd'hui débordent d'énergie. Les et Diogo Rustoff, Buenos
Aires.
approches techniques semblent de moins en moins cloisonnées
dans le monde contemporain du street art, où beaucoup de jeunes Page de droite, en bas à
gauche et à droite:lskar,
sont avides d'expérimenter des techniques mixtes et de nouvelles
pochoirs autocollants de
méthodes. Basé à Los Angeles, le Mexicain Iskar, par exemple, crée masques, Los Angeles,
des pochoirs sur papier où sur autocollant puis les colle dans la rue, États-Unis.
ce qui lui permet de reproduire massivement des images complexes
incluant des formes découpées, des compositions détaillées et des
expérimentations sur différents collages en arrière-plan.
Tous ces
éléments font d'autant ressortir ses masques rétrofuturistes sur
les murs et les autres surfaces qu'ils recouvrent.

È
83 PASTE-UP ET TECHNIQUES MIRTES

La peintre Alice Pasquini, de Rome, travaille aussi les techniques Ci-dessus: Alice Pasquini
dessinant des projets de
mixtes, que ce soit en studio ou dans la rue, où elle est
fresques.
particulièrement douée pour repérer les meilleurs lieux, surfaces
Page de droite,
et textures pour placer ses œuvres. Une fois celles-ci collées, elle en haut à gauche:
peint par-dessus des formes abstraites, à la bombe, pour créer de Alice Pasquini, pochoir
la profondeur et des effets d'ombre, et y ajoute encore d’autres et techniques mixtes,
Civitacampomarano, Italie.
motifs au pochoir et des éléments peints à la main. Le tout donne
des œuvres très expressives, chargées d'émotion. Page de droite,
en haut à droite: Alice
La rue peut également être source d'inspiration, comme en
Pasquini, pochoir et
témoignent les œuvres bourrées d'énergie de Rusty Deimos. techniques mixtes,
Repérant, dans les rues de Buenos Aires, une profusion de boîtes Civitacampomarano, ltalie.
en carton abandonnées dont les formes dépliées lui rappelaient Page de droite, en bas à
des robots, il s'est mis à expérimenter l'usage de matériaux gauche: Alice Pasquini,
pochoir et techniques
recyclés pour créer ses collages de personnages géométriques.
mixtes, Yogyakarta,
Un des aspects les plus séduisants du paste-up, c'est qu'il n'a Indonésie.
jamais été aussi facile, grâce au soutien de la communauté du Page de droite, en bas
street art, de diffuser mondialement des œuvres d'art sur papier. à droite: Alice Pasquini,
L'échange d'affiches et d'autocollants est une pratique courante, pochoir et techniques
mixtes, Belfast.
et de nombreux artistes et amateurs s'envoient des œuvres à
coller dans leurs villes respectives. Quand on voit dans la rue

85 PASTE-UP ET TECHNIQUES MIXTES
coller dans leurs villes respectives. Quand on voit dans la rue Ci-dessus: artistes
(notamment Gerdy
une affiche d’un de ses artistes favoris, il se peut que ce dernier Harapos et Iguana Stencil)
n'ait jamais mis les pieds à cet endroit, mais qu'il ait pu compter Slauvrielo sde
sur un réseau d’assistants enthousiastes pour y installer son Worldwide Wall, Buenos
œuvre. Cette tendance a permis des trocs massifs dans le monde CE
entier. Parmi les plus frappants, on peut noter les échanges en Page de droite:
Ar :
gentine et au Brésil
Brésil par r|le biais
jai
dee groupes
aro mme
comme le| projet
roi autocollants de divers
ed ac
Arte Callejero Latinoamérica, collectif vétéran qui soutient depuis Harapos, Lacast, Boxitrixi
2001 les échanges créatifs entre les artistes latino-américains et et Iguana Stencil, Buenos
le reste du monde. Le PEGLAM International Pasteup, événement SNCEE
organisé par Lambes Brasil (Säo Paulo), s'est tenu à Säo Paulo
en septembre 2018 et à Buenos Aires en octobre 2018, avec la
participation d'artistes comme Alberto Pereira, Discord et Magosh,
ainsi qu’Ale Giorgga et Gerdy Harapos, membres du collectif BA
PasteUp (Buenos Aires). (PEGLAM » est la combinaison des
termes espagnol pegatina et portugais /ambe-lambe qui signifient
collage. Ces rencontres visaient à créer des fresques monumentales
à base d'affiches et d'autocollants. À Säo Paulo, cela a donné un
époustouflant mur de 120 m recouvert d'œuvres de 240 artistes
originaires de 17 pays différents. Pour ces projets collectifs, les
artistes parviennent ensemble à un équilibre de couleurs et de
styles. «Le but, comme l'explique l'artiste Gerdy Harapos, est de faire
progresser la technique. Aujourd'hui, nous nous attaquons à des
défis plus complexes et à de plus grands espaces que dans le passé.»
MORLNDE |
ALL

Ci-dessus: Rusty Deimos,
affiche faite à partir de
«Je trouvais de plus en plus de cartons
matériaux récupérés,
Buenos Aires.
vides dans les rues. Je me demandais quoi
Page de gauche, en haut en faire. Ef en passant devant une poubelle,
à gauche: Rusty Deimos,
plan de collage pour j'ai vu des boîtes dans un coin, je me suis
arrêté pour en ramasser une ef l'ouvrir,
pochoir robot.
Page de gauche, en haut à

droite et en bas à gauche:
Rusty Deimos, pochoirs.
et voilà! Une figure informe en est née.
Page de gauche, en bas
J'avais l'impression d’être Pandore. Je me
à droite: Rusty Deimos et
Gerdy Harapos, affiches,
demandais si j'avais bien fait.»
Buenos Aires.
& Rusty Deimos
SUPERPOSITION/
COLLAGE
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L'art urbain est un dialogue perpétuel avec la ville. Dans l'espace Ci-dessus et ci-contre:
public, sur des surfaces qu'ils repèrent, les graffeurs posent leur pa BARICEEATERSE
œuvre en peignant, collant ou en appliquant des pochoirs sur des
textures et des productions artistiques préexistantes. Ce processus
de superposition fait de la ville un palimpseste, comme un ancien
manuscrit dont le texte aurait été maintes fois gratté du parchemin
pour qu'on puisse y réécrire une nouvelle histoire. On peut aussi
considérer l’art urbain comme un collage, un patchwork de signes
alternatifs, ajoutés, strate après strate, au paysage urbain, lui-même
superposition complexe de panneaux, d'affiches et de devantures.
Le graffiti au pochoir est une technique idéale pour créer des
œuvres utilisant le principe esthétique du collage, soit en travaillant
collectivement, soit en créant une bibliothèque d'images qui
peuvent être superposées, réemployées ou combinées avec
d'autres éléments graphiques. Cette démarche de collage renvoie
aussi à l'esthétique DIY du punk, qui a permis l'essor de l’art du
stencil dans les années 1970. La collaboration entre pochoiristes

î UNELee /
crée un dialogue entre différents styles et éléments visuels et Rangée du haut: collectif
HiC Crüe, œuvres en
permet de couvrir de plus grandes zones.
techniques mixtes pour
Les œuvres d'art collectives sont parfois planifiées, notamment l'exposition Fuimos Todos
dans les festivals de street art, comme les grands événements à la galerie Hollywood in
Cambodia, Buenos Aires.
dédiés au paste-up mentionnés précédemment.
Beaucoup d'œuvres majeures dans ce domaine viennent de Buenos Ci-dessus, à gauche et à
droite: le collectif bs.as.
Aires, où les collaborations entre pochoiristes se sont mues
stncl à l'œuvre en studio.
en véritable tradition à la suite de la crise économique de 2001.
Page de droite: divers
Après chaque manifestation hebdomadaire, les contestataires
artistes, fresque devant
exprimaient le climat général à l'aide de graffitis, souvent au la galerie Hollywood in
pochoir. Dans un premier temps, ces collaborations esthétiques ont Cambodia, Buenos Aires.
démarré de manière forfuite: chaque soir, des artistes différents
passaient des murs au pochoir; mais au lieu de repeindre sur les
œuvres précédentes, ils juxtaposaient les pochoirs de façon à créer
une sorte de collage chronologique en perpétuelle expansion.

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Ci-contre: Cabaio,
détail de la fresque du
restaurant Hello Frank,
Buenos Aires.
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Au fil du temps, ces collaborations sont devenues intentionnelles, Ci-dessus,

à gauche et à
et des groupements d'artistes se sont formés. RunDontWalk a été ‘'oite: Dardo Malatesta,
détails d’une fresque,
l'un des premiers collectifs d'art urbain de Buenos Aires, fondé Buenos Aires,
en 2002 par Fede Minuchin et Tester Mariano, tous deux influencés :
À à > Page de gauche:
par l'attitude DIY de la scène punk-rock et de la culture du skate- Tester Mariano, pochoir
board. Leurs œuvres commentent notre société en combinant et acrylique sur toile,
des images avec humour et ironie, notamment pour créer leurs RIRES
célèbres animaux hybrides.
Autre collectif, bs.as.stncl, fondé en 2002 par NN et GG,
respectivement sérigraphe et graphiste, a réalisé des œuvres
à fort caractère politique, de façon de plus en plus indirecte et
ironique. Leurs collages, rarement signés, sont reconnaissables
par leur forte identité graphique et leur usage des couleurs
primaires. Désormais en solo, Cabaio, ancien membre du collectif
militant Vomito Attack, crée des collages denses, riches en détails
et en couleurs, démonstrations brillantes du potentiel visuel de
la superposition. Dario Suarez (alias Malatesta), ancien skater
professionnel, mêle motifs abstraits, références nostalgiques et,
bien entendu, images de skate-board.Tous ces artistes continuent
à travailler dans la rue et en studio, où l'esprit collaboratif se
maintient, en particulier grâce à Hollywood in Cambodia (HiC),
galerie d’art urbain gérée collectivement, créée en 2006 par bs.as.
stncl, Malatesta, RunDontWalk, Stencil Land et Tester Mariano.

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CHAPITRE TROIS
L'ACTIVISME
«Je peins pour transmettre une position politique
et sociale qui soit comme un pavé jeté dans la mare de
l'apathie.»
@ DjLu
L'activisme revêt des formes multiples, usant de tous les moyens Page de droite: LeLuna,
pochoir et techniques
de communication possibles, de la diffusion sur Internet au mixtes sur plaques
largage d'un immense bébé Trump gonflable à Westminster. Bien d'égout, Nouvelle-
que les réseaux sociaux contribuent de plus en plus à éveiller les Orléans, États-Unis.
consciences politiques, c'est traditionnellement dans l'espace Page 98: pochoir anonyme
public que les gens se rassemblent ou agissent pour défendre lors d'une manifestation
de soutien à l'université
les causes auxquelles ils croient. Du changement climatique aux publique, Buenos Aires.
changements de régime, de Trafalgar Square à la place Tahrir, c'est
dans la rue que les passions s'expriment, que la camaraderie se
crée, et que les idées s'échangent à travers le dialogue.
L'art contestataire (p. 102-113), notamment à travers les slogans,
les fresques, les installations et le graffiti au pochoir, joue un rôle
essentiel dans ce rassemblement populaire pour le changement.
L'acte provocateur de créer des œuvres contestataires est, en
soi, un moyen de s'affranchir, et il peut contribuer à une lutte en
incarnant et en transmettant dans toute sa complexité le ressenti
des défenseurs d’une cause. Ainsi, lors du Printemps arabe,
les photos des soulèvements ont été accompagnées dans les
médias internationaux d'images de graffiti, pour illustrer dans le
monde entier le versant politique des manifestations. Le pochoir
convient aussi au subvertising (p. 114-115), autre forme d'activisme
artistique qui détourne publicités et logos mondialement connus,
en opposition non pas à des régimes politiques mais à la toxicité
du consumérisme lui-même. L'activisme peut également être le
moteur qui pousse un artiste à monter des actions de rue et des
projets à caractère social (p. 116-129).
L'activisme peut également être au centre d'une expression
créative quotidienne, comme le montre le travail de LeLuna,
artiste de la Nouvelle-Orléans. Le jour, il œuvre en studio, mais
la nuit, il couvre les rues de messages personnels et politiques
peints au pochoir; il est notamment célèbre pour ses œuvres
sur les plaques d’égout, omniprésentes dans le paysage urbain.
Colorées, simples et efficaces, elles visent à créer un dialogue
avec la ville et les gens ordinaires, notamment les «oubliés» de la
vie nocturne: sans-abri, travailleurs de nuit et insomniaques. Il est
remarquable de voir à quel point l'engagement d’un seul artiste
peut faire toute la différence sur les trottoirs d’une ville, et toucher
potentiellement des milliers de gens, en activant l'espace public
par le biais du pochoir.
100 CHAPITRE 3: L'ACTIVISME

101
L'ART
CONTESTATAIRE
Le graffiti au pochoir a ses racines dans l’activisme politique de la Page de droite: Signs
Seconde Guerre mondiale. En Italie, des traces de la propagande CS
mussolinienne peinte dans les rues par l’armée sont encore visibles monde meilleur), Bogota.
sur les murs. En France, la Résistance se servait également de
pochoirs comme marqueurs d'union, avec le «V » de victoire, et on
voyait fleurir des Parole Heimat («Retour à la maison») en Pologne.
Les antifascistes, notamment les membres de la Rose Blanche,
mouvement actif en 1942-1943 à Munich, couvraient la ville de
slogans antinazis peints au pochoir, ce qui leur coûta souvent la vie.
Les propriétés esthétiques et pratiques des pochoirs en ont fait de
puissants outils de contestation dans la période d'après-guerre.
Du Mouvement des droits civiques aux États-Unis aux campagnes
anti-apartheid en Afrique du Sud, les panneaux, affiches et fresques
ont contribué à éveiller les consciences sociales et politiques
à travers le monde. Aujourd’hui, l'esprit rebelle transmis par ce
type de production, à la fois comme forme artistique et comme
outil politique, trouve son expression dans «l'artivisme» (art +
activisme), où se mêlent collage urbain, détournement de publicités
et fresques murales. Certains activistes rendent leurs pochoirs
accessibles en téléchargement, pour que d’autres puissent réaliser
des gabarits et diffuser leurs messages à coups d’aérosol.
L'art contestataire est fort d’une riche tradition, ancrée dans
le graphisme et la contre-culture, mais nous nous concentrons
ici sur l’activisme contemporain et ses nouvelles formes qui
combinent langage, imagerie et narration pour dire la vérité nue
à l'ère de la post-vérité. Cet art provoque des réactions fortes,
et bien qu’on puisse arguer que le fond est plus important que la
forme, l'esthétique peut parfois contribuer à mieux transmettre un
message, en permettant plusieurs niveaux de lecture et en créant
une connexion émotionnelle. Une des stratégies centrales est le
recours à des symboles graphiques simples, comme le mythique
signe de la paix, qui fut à l'origine le logo de l'ONG britannique CND
(Campagne pour le désarmement nucléaire), ou encore le sablier
stylisé d'Extinction Rebellion, qui permettent de communiquer, sans
mots, un message fort à un public très large. Les pictogrammes
sont compréhensibles dans le monde entier -tout comme la
signalisation, l’'infographie et les emojis — alors que des messages
en langue étrangère peuvent être difficiles à traduire.
102 CHAPITRE 3:L'ACTIVISME

103 L'ART CONTESTATAIRE
Rangée du haut, de Rangée du milieu, Rangée du bas,
gauche à droite: anonyme, de gauche à droite: de gauche à droite:
Refugees Welcome anonyme, Stop Wars anonyme, Fist (Poing),
(Bienvenue aux réfugiés), (Stop aux guerres), Bogota ; anonyme, Riots
Härnôsand, Suède; Hogre, Bogota; anonyme, not Diets (Des révoltes,
Ask to Google (Demande Extinction Rebellion, Bath, pas des régimes),
à Google), Londres; Angleterre; anonyme, Magdeburg, Allemagne;
anonyme, Co/apso Capitalismo, Bogota. anonyme, $ Jesus, Bogota.
Climätico (Effondrement
climatique), Lisbonne.

En haut à gauche,
ci-dessus et ci-contre:
Nazza, Mujer Bonita Es
La Que Lucha (Une belle
femme est une femme qui
combat), atelier de pochoir
à la faculté d'architecture
de l'Université de Buenos
Aires.
En haut à droite: Asaro,

pochoir Mujer Bonita,
Oaxaca, Mexique.

Page de gauche, en haut:
Goin, French Rooster (Coq
gaulois), Lyon, France.
Page de gauche, en bas:

Goin, Bullshit's Tories
(Soupe populiste), Upfest,
Bristol, Grande-Bretagne
Ci-contre: Goin, Liberty

Down (La liberté à terre),
Lyon.
Ci-dessous: Goin, Dead

Fish Army (Powered by
BP) (Armée de poissons
morts, merci BP), Lyon.

À gauche: Praxis, Killed
for Fur (Tué pour sa
fourrure), New York.
Page de droite: Praxis,

pochoirs, New York.
Le projet «Signs for a Better World » (Une signalétique pour

un monde meilleur) est une série de plus de 60 pictogrammes
satiriques conçus par DjLu, qui crée des pochoirs sur autocollants
qu'il appose ensuite dans sa ville de Bogota et dans de
nombreuses autres à travers le monde. Ses images visent à faire
immédiatement passer un message, sur de nombreux sujets
tels que les inégalités, la corruption et le fanatisme religieux.
Ce type de militantisme intrigue les passants, car les pochoirs
apparaissent de façon inattendue dans des espaces urbains
familiers, interrompant ainsi le quotidien pour mieux le remettre
en question. Autre exemple d'offensive au pochoir efficace et
marquante, l'image d'une manifestante coiffée de nattes, le visage
couvert d'un bandana sur lequel est écrit Mujer Bonita es la que
Lucha (Une belle femme est une femme qui combat), extrait d'un
poème de 2013 de l’auteur révolutionnaire espagnol Aitor Cuervo
Taboada, s'est répandue à travers toute l'Amérique latine ces
dernières années. Cette image symbolise le rôle essentiel joué par
les femmes dans la résistance à l'oppression. Dans ce cas précis,
l'art urbain vient en soutien d'un message qui se propage déjà, et
contribue à sa diffusion, de banderoles en coins de rue, d'affiches
en T-shirts, par le biais d'ateliers et d’autres modes de création
collaborative.
Un pochoir fort peut être l'intermédiaire graphique d'idées
puissantes. Le Français Goin distille ainsi son commentaire
social à travers ses compositions très contrastées où
symboles politiques, logos de multinationales et autres icônes
familières — coq gaulois ou Marianne-, se juxtaposent et
fusionnent visuellement pour porter des messages subversifs et
galvanisants.

fe
W
Z \YK \N\ Ÿà
LT PT ET D
109 L ; ART CONTESTATAIRE

Ci-contre et page de
droite, en bas: Praxis,
Adopt Don't Shop,
campagne pour l'adoption
des animaux abandonnés,
Bogota.
Page de droite, en haut:

Praxis, Not Your Fur (Pas
ta fourrure), New York.
Les contre-cultures du punk et du skate-board sont deux acteurs

importants de l’adoption et de la diffusion du stencil comme outil
de système D; elles continuent d’influencer idéologiquement et
esthétiquement les artistes contemporains. L'idéologie anarcho-
punk sous-tend l'œuvre du très prolifique Praxis, artiste originaire
de Bogota vivant à New York, deux villes où il est connu pour ses
campagnes fortes et percutantes en faveur du véganisme, du bien-
être et de la libération des animaux, et contre leur exploitation.
À base de caricatures, de portraits d'animaux et de slogans
provocateurs, l’art de Praxis rassemble: il fait irruption dans les
espaces urbains pour éveiller les consciences sur des sujets
que notre inconscient collectif admet souvent comme un mal
nécessaire.
Ailleurs aussi, l'esprit punk reste bien vivant, notamment dans les
œuvres en techniques mixtes de Recycle Warrior (alias Patrick de
Leede), de La Haye, aux Pays-Bas. Déjà adepte du pochoir dans
la rue et sur des T-shirts en 1978, lorsqu'il était jeune punk, il n’est
revenu à ce procédé qu’en 2015. En dehors du punk, il est influencé
par Silent Bill (alias Bill Barret), fondateur de la SSOSVA, Secret
Society of Super Villain Artists (Société secrète des artistes
super-méchants) dont Recycle Warrior fait partie. La SSOSVA
est un réseau global d'artistes qui protestent contre l'injustice
sociale : ils partagent et diffusent leurs œuvres dans les rues
grâce à une communauté en ligne. Comme son nom l'indique,
l'art contestataire de Recycle Warrior lutte notamment pour la
protection de l’environnement, dans la rue comme en studio, où
il n'utilise que des matériaux de récupération pour créer, entre
autres, des sculptures, des lampes et des bijoux.
Originaire du Honduras, installé à Madrid, Bradbus appartient à
un groupe d'artistes urbains se concentrant sur la contestation et

RES
SNNSS

why should we only
“rest in peace"
Why don't we live In
Peace tuu ?

Page de gauche, colonne
de gauche et en haut à
droite: Recycle Warrior,
pochoirs, La Haye, Pays-
Bas.

à droite: Bradbus, Sargon
the Great of Akkad (Sargon
le Grand d'Akkad), lieu
inconnu.
Ci-contre: Bradbus,
Blockupy (Bloqué), Berlin.
l’art communautaire. Ils dirigent collectivement des ateliers à La

Tabacalera de Lavapiés, un centre social au cœur de Madrid. Parmi
les pochoirs les plus reconnaissables de Bradbus figure l'image
mythique d'un masque en bronze du souverain mésopotamien de
l'empire d'Akkad, Sargon le Grand, dont l'artiste a orné les murs
de plusieurs villes d'Europe. Le masque d'origine, datant de 2250
avant notre ère, était exposé au Musée national d'Irak, qui a été
détruit en 2008, avec des centaines d'autres œuvres d'art antique
irremplaçables, lorsque le musée fut pillé après la seconde guerre
du Golfe. Hommage éloquent à cette œuvre disparue, le pochoir de
Bradbus dénonce le vol et la destruction d'œuvres d'art en temps
de conflit. À une tout autre échelle, l'artiste a revisité en 2018 une
autre image mythique, en hommage à une action de Blockupy.
Ce mouvement allemand anti-austérité né en 2012, en opposition
aux institutions financières telles que la «troïka» (Commission
européenne, BCE et FMI), avait bloqué en 2015 à Francfort le
nouveau siège de la BCE. À cette occasion, les militants portaient
des masques arc-en-ciel. Bradbus a réalisé au pochoir une fresque
contestataire inspirée d'une photo de cette manifestation.
La couleur arc-en-ciel des masques fait porter à l'œuvre une
seconde signification: celle d'un hommage à la communauté
LGBTQ, la fresque ayant été réalisée la même semaine que le
Christopher Street Day, marche des fiertés LGBTQ berlinoise.

LE SUBVERTISING
mi N
Le subvertising, combinant «subversion» et advertising (publicité), Ci-dessus à gauche:
Hogre, Ghetto Chic,
mouvement global d'opposition à la publicité, contredit les messages es
consuméristes qui nous entourent et se nourrissent de nos peurs et
Ci-dessus à droite: Hogre,
de nos incertitudes. On peut les détourner en remplaçant une affiche
Ruinair, Tenerife, Espagne.
ou un panneau publicitaire par une parodie de l'original, en altérant
directement une publicité ou en utilisant un espace publicitaire
Hogre, Where Brands
pour exposer une nouvelle œuvre. Aussi appelé «brandalisme», de Meet People (Quand les
vandalisme et de brand (marque), ce mouvement a ses racines dans marques rejoignent les
les théories situationnistes des années 1960, mises en pratique RENE NONeNES
par le fameux Billboard Liberation Front (Front de libération des Page de droite, en bas:
panneaux d'affichage) fondé à San Francisco en 1977, dont les pe a en
membres, champions de la dérision, firent beaucoup parler d'eux. Bla) Londres
Aujourd'hui, dans cet art subversif, forme indispensable d'opposition
aux «infotoxines», le pochoir est une technique artisanale parfaite.
L'Italien Hogre l'utilise souvent lorsqu'il s'en prend aux abribus,
panneaux d'affichage et autres espaces publicitaires publics, se
faisant parfois passer pour un colleur officiel et usant de clés Allen
pour ouvrir les vitrines. Il est connu pour avoir volé des affiches
publicitaires dans la rue, au verso desquelles il a dessiné ses propres
créations, pour en faire des pochoirs venant recouvrir d'autres
publicités — forme ultime de subvertising.

ould you shop
when you can liberate
fresh food from the bin ?
Stupid humans produce plenty more goods than required
EAT FREEGAN LIKE À RACOON
Improÿement works to track and stations may affect your journey, _ *

Check publicity in stations, visit tfLgov.uk or follow @TILTravelAlerts
Liverpool Stepney
Street Aldgate East : Whitechapel Green Mile End Bow Road
Bromley-
by-Bow
Aldgate
Tower Hill
Mansimant
115 LE SUBUERTISING
L'ART
COMMUNAUTAIRE
Cette section, et les trois profils détaillés qui suivent (Nazza, Ci-dessus, à gauche et
à droite: Dj Lu, Pimp my
Common Yard et Work In Progress), mettent en lumière
Carroza (Customise mon
quelques projets particulièrement réussis durant lesquels le chariot), Bogota.
public, au-delà du simple statut de spectateur, a été associé à Page de droite, en haut
l’activisme artistique par le biais d'ateliers de pochoir et d'actions à gauche: Dj Lu, Emilsen
renvoyant à des problématiques locales. Manyoma, Bogota,
Connu pour son projet Signs fora Better World (voir p. 103 et 108), Page de droite, en haut à
l'artiste colombien Dj Lu (alias Juegasiempre) célèbre également droite: Dj Lu, Temistocles,
Bogota.
les héros méconnus et les martyrs de l'injustice sociale. Il figure
ainsi parmi les quarante artistes ayant contribué, en 2018 à Page de droite, en bas:
Dj Lu, Social Leaders
Bogota, au projet Pimp My Carroza (Customise mon chariot),
(Leaders du peuple),
visant à attirer l'attention sur le travail invisible des ramasseurs Bogota.
de déchets, en transformant leurs chariots (carrozas) en œuvres
d'art. Ce projet, conçu au Brésil par le graffeur Thiago Mundano
en 2007, s'est répandu dans huit pays d'Amérique latine.
Le processus de création implique des rencontres entre artistes
et ramasseurs pour discuter de la manière dont chacun souhaite
être représenté sur les œuvres. Les anonymes que Dj Lu rencontre
dans la rue deviennent souvent les sujets de ses fresques,

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è
L'ART COMMUNAUTAIRE
notamment dans une de ses premières séries d'œuvres, Street Page de gauche, en haut:
Pride (Fierté de la rue), où des citoyens «ordinaires » étaient tai qui
solennellement mis en valeur par leur portrait en grand format sur vo
les murs de leur propre communauté. DjLu a également réalisé des RS me
fresques rendant hommage à de grandes figures colombiennes, No |
comme les défenseurs des droits de l'homme Emilsen Manyomaet k
: ns : Ci-dessous: Pgbel, Xiberg
Temistocles Machado, assassinés, comme des centaines d'autres hitch (En stop vers Kiberg),
leaders régionaux colombiens, en 2017-18. Varda, Norvège.
Les marginaux et les communautés oubliées sont également au
centre de l’art du Norvégien Pgbel, qui œuvre principalement dans
des coins isolés du nord de son pays. Il choisit comme toile de
fond de ses stencils satiriques des hangars abandonnés et des
cabanes de pêcheurs, témoins de modes de vie traditionnels en
passe de disparaître. En 2012, il a entrepris d'organiser un projet
bien plus ambitieux, le Komafest, à Vardg, ville située à la pointe
nord-est de la Norvège, qui a vécu de la pêche durant des siècles,
jusqu'à ce que la privatisation des droits de pêche entraîne
l'effondrement de l'industrie locale, l'exode de la population et
l'abandon des magnifiques édifices en bois de la ville. L'art urbain
a servi de catalyseur pour susciter, à travers l'ornementation
des bâtiments, l'ambition de les restaurer. Les habitants étaient
119 L'ART COMMUNAUTAIRE

encouragés, tout au long du projet, à prendre part à la réalisation Ci-dessous ef ci-contre:
des fresques et à contribuer à la conception de leur contenu. Eu
La célèbre artiste espagnole Andrea Michaelsson, alias BTOY, Nes |
est particulièrement connue pour son approche résolument
picturale du pochoir, technique qu'elle utilise depuis 2002, et pour
ses portraits de personnages féminins mythiques et de grandes
figures historiques. Depuis dix ans, entre deux réalisations
dans la rue ou en studio, elle partage son vaste savoir dans les
milieux éducatifs, des classes de lycées - où elle se focalise
sur la technique — aux projets muséaux autour du muralisme.
Elle souhaite ainsi faire expérimenter à d’autres le sentiment
d'indépendance qui naît de la pratique du pochoir, sans crainte
et sans pression sociale. Invitée en 2015 à diriger pendant une
semaine une série d'ateliers dans le cadre d’un festival dans
l’ancienne médina de Casablanca, elle a fait collaborer des
enfants sur un projet de fresque murale, en mettant l'accent sur
ce qu'ils étaient capables d'accomplir en tant qu’équipe.
120 CHAPITRE 3:L’'ACTIVISME

121 L'ART COMMUNAUTAIRE
Nazza Stencil, ou Nazza Plantilla (pochoir se dit p/antilla en espagnol) Ci-dessus: Nazza,
Yanomani Native (Indigène
est un artiste originaire du comté de La Matanza, dans la région de yanomani), La Matanza,
Buenos Aires. Il travaille principalement sur le thème des crimes de Argentine.
la société argentine d'hier et d'aujourd'hui. Parmi ses œuvres les Page de droite, en haut:
plus connues figure une série au long cours sur les Desaparecidos, Nazza, Aymara Native,
ces quelque 30000 personnes disparues durant la dictature militaire (Indigène aymara),
La Matanza, Argentine.
des années 1970 et 1980, et sur les mères et grands-mères de la
Plaza de Mayo. Une autre série met en lumière la destruction Page de droite, en bas à
gauche: Nazza, Kayapo
silencieuse, à travers l'histoire, des cultures et peuples indigènes
Native (Indigène kayapo),
d'Argentine, par le biais du génocide, de la discrimination et de la Barracas, Argentine.
persécution, notamment par le refus de l’état civil argentin d'inscrire
des prénoms indigènes sur les actes de naissance. à droite: Nazza, portrait
Incarnations de cette histoire nationale, les portraits sont un d'une habitante, Favela
da Maré, Rio de Janeiro.
élément clé dans l’art militant de Nazza. Le regard des sujets
représentés force l'attention du spectateur, et par leur présence à
une échelle monumentale dans les espaces publics, ces individus
habituellement marginalisés deviennent impossibles à ignorer.
Nazza fait toujours des recherches méticuleuses avant de réaliser

NW!
TT
XX
123 NAZZA
ses œuvres, dans lesquelles il présente ses sujets avec le plus Ci-dessus: Nazza, Hijos 1
(Enfants 1), ancien centre
grand respect. Dans le cadre de son travail pour l'association
clandestin de détention
HIJOS (acronyme espagnol pour Enfants pour l'identité et la ESMA, Buenos Aires.
justice, contre l'oubli et le silence), il collabore avec des familles
de Desaparecidos pour réaliser des portraits de leurs proches Nazza, Marielle Franco,
disparus, créant ainsi à la fois des lieux intimes de mémoire et des Villa 1:11:14, Buenos
Aires.
témoignages publics contre l'oubli, destinés à la communauté et
aux médias. Nazza organise parfois des ateliers géants avec des Page de droite, en bas
à gauche: Nazza, Zulay
étudiants ou les habitants d’un quartier, sur un projet précis, et
Oliva, Caracas.
cette activité de découpe collective d’un gabarit a quelque chose
Page de droite, en bas à
de cathartique pour les participants.
droite: Hijos 2 (Enfants 2),
Le pochoir s’est révélé être un outil flexible et libérateur pour ancien centre clandestin
Nazza, qui a commencé à s’en servir dans la rue dès 1994, après de détention ESMA,
Buenos Aires.
avoir découvert ce procédé plutôt au lycée technique que dans
le monde du street art. Son œuvre se caractérise par son aspect
monochrome, sa richesse de détails et son usage novateur
des lignes et des tons, qui vient souvent souligner le message
militant. Les portraits d'indigènes sont ainsi ornés de motifs
tribaux traditionnels, et ceux de Desaparecidos sont faits de points
rappelant les photos dans les vieux journaux.

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125 NAZZA
On croit souvent à tort que le street art ne parle qu'aux jeunes et Ci-dessus et ci-contre:
Common Yard, projet
doit être laissé aux experts. Mais le pochoir, comme la plupart des
d'art public animé par
formes d'art public, peut être totalement accessible, interactif et le collectif de street art
moteur d'engagement. Le projet Common Yard, monté en 2017 par Frukty au Musée d'art
contemporain de Perm,
le Musée d'art contemporain de Perm, en Russie, et supervisé par
Russie.
le collectif de street art local Frukty, l'illustre bien.
Dans le cadre de «Musée sans âge», démarche plus large visant
à susciter l'intérêt des seniors pour l’art contemporain, le but de
ce projet était de créer des œuvres d'art publiques dans plusieurs
cours (yards) de la ville. Après les avoir initiées au graffiti et
au street art, le collectif donna carte blanche aux participantes,
un groupe de huit femmes âgées de 55 à 87 ans, pour créer
leurs propres œuvres. Certaines d’entre elles avaient à cœur de
travailler directement avec FTSH, collectif local de graffeurs à la
bombe; ce fut finalement impossible, mais certaines œuvres s’en
inspirent. Il n'existait pas de projet collectif unique car l’idée était
que chaque artiste puisse s'exprimer librement dans une «cour
commune» (common yard), à travers le pochoir et la peinture
aérosol à main levée. Le procédé restait cependant collaboratif:
chacune aidait les autres à découper les pochoirs, tenait les
échelles et photographiait l'évolution du projet, belle incarnation
de l’histoire personnelle des participantes par le biais de
poèmes, d'images et de symboles.

127 COMMON VARD
Ci-contre: Jann Haworth
(à droite) avec des
participantes d'un
atelier du projet Work in
Progress.
Ci-dessous: Détail, Work

in Progress, Musée d'art
contemporain de l'Utah,
Salt Lake City, États-Unis.

Work in Progress (également connu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
sous le nom de «Fresque des femmes») Ce projet s’en inspire d'ailleurs:il s'agit
est un projet, unique en son genre, de là aussi d’une communauté formée d'une
fresque collaborative, très révélateur multitude d'individus juxtaposés, principe
de l'esprit ouvert et inclusif qui peut graphique qui permet à de nombreuses
animer le monde du stencil. Entièrement personnes travaillant séparément de
composée de pochoirs peints sur papier contribuer à une œuvre collective.
et collés sur des panneaux, ce qui la rend Dans un premier temps, les participants
particulièrement simple à faire évoluer reçoivent tous la même formation aux
et à transporter, cette œuvre célèbre techniques du pochoir, ce qui donne
les femmes qui, à travers l'histoire, ont à l'œuvre commune une certaine
provoqué le changement. Résultat: homogénéité visuelle, mais la liberté
800 portraits choisis et réalisés par 250 créative est ensuite totale. Certains
participants, dont la majorité se considère portraits sont plus détaillés ou ont
comme des néophytes. nécessité plus de superpositions
Cette fresque est le fruit des réflexions que d’autres, mais tous reflètent les
du duo artistique mère-fille Jann Haworth différentes qualités qui naissent de la
et Liberty Blake. La première, née aux création collaborative. Chaque portrait
États-Unis, participa à l'essor du pop est d’abord réalisé sur papier; la fresque
art dans l'Angleterre des années 1960. finale est conçue et mise en œuvre par
Connue comme une pionnière de la Liberty Blake. Depuis sa naissance en
sculpture molle, elle a également réalisé 2016, la fresque est passée de 8,5 à 18m
des tableaux et des fresques, et coconçu la de long, au fil de son accueil dans de
pochette mythique de l’album des Beatles nombreux lieux différents.
129 WORK IN PROGRESS

CHAPITRE QUATRE
. LES
THEMES
«Affirmer que je peux, à moi seul, changer le monde à partir d’un
mur serait vraiment présomptueux. Mais tout ce que je peux faire à
ma petite échelle, je le fais. Une personne qui réfléchit à ce qu'elle
vient de lire, ça provoque déjà un changement. Donc je bâtis
mon art sur le pouvoir des mots. Je veux dire des choses
constructives et les signer.»
& Tano Veron
Ce chapitre, ainsi que le suivant, a pour but de vous inspirer pour Page 130: Carlos Soto,
détail de fresque, quartier
vos projets, et de vous offrir un panorama général de la culture de Tepito, Mexico.
du graffiti au pochoir. Nous en explorerons certains thèmes et
Page de droite:
concepts qui, même s'ils sont présents dans le monde entier, donnent Tano Veron à l'œuvre,
lieu à un éventail infini d'interprétations et d'approches artistiques. Buenos Aires.
Au sein du mouvement Quotaction ou «citactions » (p. 134-145),
les artistes réalisent des interventions textuelles dans l'espace
public pour instaurer un dialogue avec les passants et faire
naître des idées, commenter la société ou simplement jouer avec
les mots. La section «Motifs » (p. 146-151) présente des œuvres
tirant parti des possibilités de duplication offertes par le pochoir
pour reproduire des motifs inspirés par la nature ou l'artisanat
traditionnel comme le textile ou le carrelage décoratif. Le portrait
et la représentation de l'être humain (p. 152-163) sont communs à
la plupart des formes d'art, mais dans le domaine qui nous intéresse,
le figuratif exige d'employer des techniques picturales bien précises
et de porter un soin particulier à l'emplacement choisi.
Le pop art (p. 164-169), qui récupère et remanie des images issues
de la publicité et de la culture populaire, présente des liens étroits
avec l’art du stencil, à la fois dans la démarche artistique et en
termes de techniques (sérigraphie, collage...) employées par les
pionniers dans les années 1960. Soixante ans après la naissance
du mouvement, les pochoiristes partagent encore leur esthétique
sans prétention et leur intérêt pour la culture populaire et le
consumérisme.
La section « Regards sur la société» (p. 170-185) met l'accent
sur des œuvres qui jouent sur l'imagerie familière de la vie
quotidienne moderne, mais dans le cadre d’une réflexion plus
générale, par le biais de métaphores et de détournements visuels
invitant à repenser un phénomène social ou culturel.
Enfin, la section «Règne animal» (p. 186-191) rassemble de grandes
fresques au pochoir qui revisitent, dans un environnement urbain
contemporain, le thème le plus ancien de l’histoire de l’art:
la représentation des animaux, jadis peints dans les cavernes,
au Néolithique, désormais reproduits sur les murs des villes par
des muralistes figurant parmi les plus grands virtuoses du stencil
au monde.
132 CHAPITRE QUATRE:LES THÈMES

133
CITACTIONS
NT
2 PA A GS 1 LS 1
3. EE 24EAN EU MOSLEN E P LC D KE |
La
Îl
Les mots -quels que soient la langue, l'alphabet ou la graphie- Ci-dessus: +MaisMenost,
Keep the Change (Gardez
ont toujours été au cœur de la culture du graffiti, et ce dès
la monnaie), Lisbonne.
l'Antiquité, où le graffito romain servait à diffuser des slogans
politiques, de la poésie, et, bien sûr, des /atrinalia ou «graffiti
+MaisMenos+, Until Debt
de latrines» (aux phrases inoubliables comme Philiros spado - Tear Us Apart (Jusqu'à ce
Philiros est un eunuque). Procédé artisanal et industriel ancestral, que la dette nous sépare),
Lisbonne.
le pochoir servait à marquer ou étiqueter des produits, à créer des
signalétiques à base de chiffres et de texte, notamment avec le Page de droite, en bas à
gauche: +MaisMenost,
succès des gabarits de lettrage en laiton vers la fin du xix° siècle.
Pague Leve, Leve Mente
Au xx° siècle, découpés à l'emporte-pièce sur du carton épais, ils (Petit prix, petit
étaient utilisés pour l'étiquetage et la signalisation dans l’armée mensonge), Lisbonne.
et, dans d'autres cercles, servaient à des fins de subversion et Page de droite, en bas à
de résistance. Un peu partout dans le monde, certains artistes droite: +MaisMenost,
O Povo Vencido Jamais
s'inspirent de cet héritage et y font référence, usant de pochoirs
Seré Unido (Le peuple
typographiques similaires pour réaliser leurs œuvres, centrées sur vaincu ne sera jamais uni),
les mots et les citations. Lisbonne.

135 CITACTIONS
+MaisMenost (plus ou moins) est le nom d'un projet au long Ci-dessus: Tano Veron,
Sea Feliz (No Joda al
cours de l'artiste portugais Miguel Januärio, qui use de ce qu'il
Préjimo) (Sois heureux —
appelle «Quotactions » — de quotation (citation) et «action » — Ne baise pas ton voisin),
et «Streetments »— de street (rue) et statement (déclaration), Buenos Aires.
pour porter un regard critique sur les forces politiques, Ci-contre: Tano Veron,
sociales et économiques à l'œuvre dans nos sociétés urbaines Queda Terminantemente
Prohibido Ser Tibio (Il est
contemporaines. || travaille sur les jeux de mots et les oxymores
strictement interdit d'être
pour dénoncer l'hypocrisie et le double-discours politique. tiède), Buenos Aires.
L'artiste typographe Tano Veron, à Buenos Aires, cherche lui aussi
Double page suivante:
à diffuser des idées sous forme d'épigrammes, sur ses affiches et Tano Veron, fresque Amä
fresques influencées par le graphisme des affiches des cumbieros, Lo Que Hacés (Aime ce
que tu fais), Buenos Aires.
mouvance argentine populaire et contestataire. Une poignée
d'imprimeurs typographes à l'avenir incertain, derniers du genre
en Argentine, œuvrent toujours à Buenos Aires et réalisent des
affiches de concerts ou de matchs de boxe avec un arrière-plan
caractéristique en estompe de couleurs. Le travail de Tano Veron
a engendré un regain d'intérêt pour le savoir-faire traditionnel de
ces imprimeurs. Coloré et direct, son art de rue vise à faire réfléchir
les gens de façon positive. Le premier message qu'il a peint dans
la rue en 2015 était Sea Fe/iz (no joda al préjimo) — Sois heureux (ne

£ * L*
157 CITACTIONS
139 CITACTIONS
baise pas ton voisin). Un autre déclare: Queda terminantemente Ci-dessus: Mobstr, On and
prohibido ser tibo - Il est strictement interdit d'être tiède. Ces Fe élençois),
règles de vie semblent parler à ceux qui les lisent: des gens ont |
contacté Veron pour lui raconter comment certaines phrases, RS
comme «La routine tue», les ont poussés à changer des choses of New Rendering (Enduit
dans leur vie. en erreur), Londres.
Les artistes urbains sont évidemment conscients de la double-
vie potentielle d’une œuvre peinte sur un mur aujourd'hui, du fait
de sa capacité à toucher un public infiniment plus large à travers
les réseaux sociaux et les applications de partage d'images
comme Instagram. Le Britannique Mobstr joue sur cette idée,
créant volontairement des œuvres textuelles (parfois en plusieurs
épisodes) susceptibles non seulement de trouver un écho dans
la rue, mais aussi d'être réutilisées très différemment dans des
publications sur les réseaux sociaux.
Aujourd’hui, l’art contemporain n'a de cesse d'explorer et de
subvertir le langage familier de la publicité, des accroches sonores
et textuelles et des slogans, pour repenser et déconstruire le sens
des mots et leur pouvoir. L'Italien Vlady (alias VladyaArt), artiste
multidisciplinaire prolifique, crée des œuvres interventionnistes
acerbes, à l’aide de lettrages très basiques. Son approche
utilitaire et puriste se révèle particulièrement efficace pour
traduire ses observations sur la vie moderne et la société.

29
AL
OFPAINT À DAY KEEPS THE BORING WALLS AWAY
| AGREE, IT WAS
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ISRVERE
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D LIN h KUNGONS Æ té. GEMNGTO OMESSY. |
YOU GUYS LOVE COMNG/ | JFELTHI SISAGOO D |
DOING THAT TIME TO END T.
SURE, WHATEVEK |_ THANKS MATE, MS BEEN FUN. |
PNA
141 CITACTIONS
À l'instar d'un Big Brother ironique du stencil, ses proclamations Ci-dessus: VladyArt,
At Staples (Chez Staples),
irrévérencieuses et lucides mettent à mal nos idées reçues. Favara, Sicile, Italie.
Le public qui tombe sur ses œuvres en apprécie l'humour, même
si la plaisanterie le vise parfois directement. Dans une démarche
VladyArt, Everything is
de guérilla artistique, Vlady photographie et diffuse lui-même ses Fine (Tout va bien), Sicile,
œuvres situationnistes et spontanées, pour leur offrir un nouveau Italie.
cadre et toucher un public plus large. Page de droite, en bas:
L'Américain WRDSMTH adopte une esthétique différente mais fait VladyArt, Leave Your
Comfort Zone (Sors
preuve de la même audace dans l'usage de la langue. Grâce à son
de ta zone de confort),
expérience professionnelle de rédacteur, scénariste et auteur, il a Stavanger, Norvège.
un sens indéniable de la formule et un œil incroyable pour identifier
l'environnement idéal pour ses textes. Pour ses œuvres d'art urbain,
il mêle pochoir et affichage sauvage pour partager ses aphorismes
lapidaires, imitant la typographie d’une vieille machine à écrire,
dont l'image identifie également la plupart de ses créations.
Il pose ses messages dans des lieux publics qui y ajoutent du sens,
dans le but d’inspirer les passants qui vaquent à leurs occupations
quotidiennes.

DBESS
IE
Ë BE
SP CURE 272
£= Q 2 hi e 1, p=
143 CITACTIONS
Ci-dessus: WRDSMTH,
Dream Bigger (Rêve en
plus grand), Chicago,
États-Unis.
Ci-contre: WRDSMTH,
g ; RE A Beautiful Fall (Une belle
ART < # chute), Philadelphie,
ÿ États-Unis.
Page de droite:
WRDSMTH, Blind
Deaf Undumb (Aveugle
mais pas aveuglé),
"no longér, = Philadelphie, États-Unis.
beautiful) ©
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145 CITACTIONS
MOTIFS
De nombreux artistes profitent de la facilité de reproduction Ci-dessus: Hellbent,

qu'offrent les gabarits pour répéter certains motifs. Mais certains "eSque, raffinerie de
sucre Domino, Brooklyn,
vont plus loin et confèrent aux formes abstraites et aux motifs NewYork
complexes un rôle central dans leur art. On a l'habitude de voir sur
les murs des carreaux de céramique, du papier peint décoratif...
mais l’art urbain contemporain envisage généralement le motif
mural de façon moins conventionnelle.
À New York, Hellbent entremêle des bandes de motifs aux
couleurs vives et aux angles saillants, et joue sur les ombres
portées pour créer un effet de superposition. Hellbent vient de
la scène du graffiti, qu'il pratique depuis le milieu des années
1990, mais il est désormais plus en phase avec le mouvement
non-traditionnel du graffiti abstrait -terme qui désigne une
démarche artistique partageant les valeurs du graffiti, mais aussi
influencée par l'art abstrait plus formel comme le cubisme, le
futurisme et l'expressionnisme abstrait. Les motifs de Hellbent ne
sont pas pour autant purement abstraits: ils incluent notamment
des éléments Art déco, qui relient à leur tour son œuvre à
l'architecture new-yorkaise.

Le motif représente la structure, l'architecture des formes que Ci-dessus: Hellbent,
fresque, Jersey City, New
l’on trouve dans la nature, et auxquelles les arts et les techniques :
Jersey, Etats-Unis.
ont fait écho de tout temps et dans le monde entier. Ce code
esthétique ancré dans toute culture fascine NeSpoon, dont l’art
s'inspire depuis 2009 de la dentelle faite à la main dans sa Pologne
natale. Ses œuvres immenses permettent au spectateur d'admirer
la symétrie et la sophistication de ces ouvrages traditionnels.
NeSpoon occupe les murs de façon très originale en peignant
par exemple sur des courbes ou à cheval sur plusieurs niveaux de
profondeur, ajoutant ainsi de nouvelles dimensions à la technicité
de la dentellerie. Elle crée également des céramiques, des
sculptures et des bijoux, qu’elle intègre parfois à ses réalisations
au pochoir dans le cadre d'installations. Elle a été invitée à œuvrer
dans l'espace public dans de nombreux pays, de la Finlande à
l'Inde, où elle a exploré les techniques traditionnelles et travaillé
avec des artisans locaux, comme les dentellières du Portugal.
Ses œuvres, faites main, attirent l'attention sur la valeur du
savoir-faire ancestral et nous rappellent qu'il n’y a pas si
longtemps, nous pouvions uniquement compter sur des objets
faits à la main, et dont les motifs peuvent encore aujourd'hui
souder des communautés par le biais d’un langage visuel
commun.
147 MOTIFS
Ci-dessus et ci-contre:
NeSpoon, installation et
fresque finale au musée
des Beaux-Arts et de la
Dentelle, Alençon, France.

esLS |
149 MOTIFS
Le pochoir est une technique picturale utilisée
depuis fort longtemps pour reproduire des
motifs, notamment pour créer des frises au
Moyen Âge, ou du papier peint au xix° siècle. Il
a également joué un rôle important dans l'essor
des carreaux de céramique décoratifs. L'œuvre
du Néerlandais Hugo Kaagman fait écho à cette
histoire, et rend hommage depuis les années
1990 au style décoratif de la faïence de Delft.
Ces poteries aux décors peints dans des tons
noirs et bleus caractéristiques, inspirées de
la porcelaine de Chine, ont vu le jour au début
XE.0Y4
du xv° siècle. Hugo Kaagman joue sur leurs OZ NC NZ
motifs et formes emblématiques pour créer de "ON 4C" AN #
nouvelles histoires. Au fil du temps, ses graffitis
au pochoir l'ont conduit à entreprendre des En haut: Hugo Page de droite en
Kaagman, fresque haut: Hugo Kaagman,
projets de fresques monumentales dans le monde
temporaire, station fresque, Hemonylaan,
entier, avec ses motifs inspirés des fameuses de métro Damrak, Amsterdam.
faïences hollandaises, dont certains ont même Amsterdam.
Page de droite en
été reproduits sur des céramiques, comme pour Ci-dessus: Hugo bas: Hugo Kaagman,
boucler la boucle. Kaagman, pochoir fresque sur le food
sur toile. truck Pofferdikkie,
Pays-Bas.

NPA
Pa
NE
A
ON
151 MOTIFS
FIGURATIF
NES
La représentation de l'être humain, thème universel en arts visuels, Ci-dessus: Anders

occupe une place très importante dans le graffiti au pochoir. CNE
Les œuvres caractéristiques de Banksy, Ernest Pignon-Ernest Ci-contre: Anders
et Blek le Rat, grands noms du stencil, sont bien connues; mais RE
d’autres talentueux pochoiristes du monde entier représentent la | |
forme humaine de façons diverses et surprenantes, tant d’un point
de vue stylistique et technique que par leurs motivations et leur
capacité à choisir des personnages liés à leur environnement.
Pour créer des silhouettes au stencil, les questions d'échelle
sont cruciales. Les personnages en pied, à taille humaine, sont
particulièrement efficaces: un artiste doué peut créer l'impression
qu'une personne en chair et en os se tient devant vous. Un usage
astucieux de l'ombre et de la lumière sur un pochoir à taille
humaine peut le faire ressembler à une apparition en train de se
matérialiser sur un mur, où à un protagoniste qui apparaît sur une
scène. Même une ombre monochrome ou de simples contours
peuvent être interprétés comme un personnage humain par le
spectateur. Installé à Nice, le légendaire pionnier de l’art urbain
Ernest Pignon-Ernest fut le premier à mettre en œuvre cette
idée en 1966, dans le Vaucluse, avec des pochoirs inspirés de la
glaçante silhouette humaine littéralement imprimée sur les murs
d'Hiroshima par le flash ultraviolent de l'explosion nucléaire.

«Dans mes fresques, je tente généralement de créer l'illusion de vie
que permettent les reproductions à taille réelle. La texture et la nature
du mur jouent un grand rôle parce que je ne peins pas de fond: je ne
fais qu’ajouter à ce qui existe déjà.»
& Anders Gjennestad
Anders Gjennestad, Berlinois d'origine norvégienne, use de

pochoirs multicouches monochromes pour créer des personnages
photoréalistes, prenant vie grâce à leur placement. Comme dans
une photo de tournage, ils semblent bondir sur les façades où
se suspendre dans le vide. L'usage des ombres dynamiques et
le jeu sur l'échelle donnent à ses œuvres une énergie
caractéristique, où la perspective classique est bouleversée.
Les personnages eux-mêmes ont un côté mystérieux: on voit
rarement leurs visages; tout tourne autour de leurs actions et
interactions. Le langage corporel et le sens du mouvement
portent l’image, célébrant l'énergie et l’agilité du corps humain,
en évoquant les danses urbaines et le parkour.
153 FIGURATIF
Ci-contre: Anders
Gjennestad, No Sweat
(Cool), pochoir et
bois.
Ci-dessous: Anders
Gjennestad, Gravity
(Gravité), pochoir et
bois.
Page de droite: Anders

Gjennestad, Paris.
«Quand je peins une fresque dans la

rue, j'essaie de m'intégrer plutôt que
de trancher. Pour mes œuvres et mes
tableaux plus petits, j'adapte l'échelle
de mes personnages pour coller à la
faille du cadre. Sur les petits formats,
l'illusion naît plutôt de la façon dont
les silhouettes inferagissent avec les
imperfections du matériau que j'utilise
comme toile. Ce que je ne peins pas est
aussi important que ce que je peins.»
& Anders Gjennestad

155 FIGURATIF
Ajouter une dimension de profondeur à la peinture au pochoir Ci-dessus à gauche:
Izolag, pastel à l'huile et
est l’objet du travail du Brésilien Izolag Armeidah (aka Izolag), marqueur acrylique sur
basé à Bahia. || a élaboré en 2013 une ingénieuse méthode de toile.
dessin à base de hachures croisées. Son usage des lignes brisées Ci-dessus à droite:
monochromes et des motifs attire l'œil du spectateur sur ses Izolag, fresque murale,
sujets, souvent des gens rencontrés dans la rue, dans une grande Itacaré, Brésil.
ville ou un village isolé. Izolag prend des photos ou dessine ses Page de droite: Izolag,
sujets d’après nature, pour ensuite réaliser ses pochoirs. étude pour fresque murale.

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FIGURATIF
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157
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Le Portugais Daniel Teixeira (alias Daniel Eime), qui a d'abord été Ci-dessus: Daniel Eime,
festival Sete Séis Sete
scénographe, a un style très reconnaissable mêlant recherches
Luas, Santo Antäo,
architecturales, graphiques et théâtrales; il pose généralement Cap Vert.
des visages humains en très grand format sur un arrière-plan
Page de gauche:
abstrait. Ses stencils, extrêmement détaillés, sont tous découpés Daniel Eime, festival
à la main, pour saisir «la lumière intérieure des personnages». Asalto, Saragosse,
Espagne.
Le duo italien Sten Lex porte l’expérimentation encore plus loin
vers l’abstraction et l’op art, et a élaboré, depuis ses débuts dans
le graffiti en 2000, un certain nombre de techniques désormais très
largement reprises par les pochoiristes. Ces deux artistes sont
considérés comme les premiers à avoir utilisé les demi-tons, en
créant des portraits faits de milliers de lignes, points et autres
motifs (voir p. 50-56).
159 FIGURATIF
Ils ont ensuite mis au point une technique baptisée « affiches- Ci-dessus: Sten Lex,
affiche au pochoir,
pochoirs », qui consiste à coller un pochoir sur un mur, à le
Mentana, ltalie.
découper directement sur place, puis à peindre le mur en noir
Ci-contre: Sten Lex,
pour en retirer ensuite les morceaux découpés de façon presque
affiche au pochoir, festival
organique, et révéler l’image finale. Des bandelettes de papier WalkThis Way, Kage,
restent à moitié décollées, flottant et s'enroulant au gré du vent, Danemark.
ce qui donne au portrait un côté tridimensionnel et éphémère. Cet

aspect transitoire nimbe aussi les visages de leurs sujets, photos
anonymes de vieux albums de famille ou inconnus photographiés
par les artistes.
Avec ses lignes courbes évoquant l'Art nouveau, et son mélange
d'iconographie vintage et contemporaine, souvent liée au folklore,
l'œuvre du jeune Mexicain Carlos Soto (alias Xchams) apporte
un élément de fantaisie dans ce type de productions. Xchams est
également un sérigraphe prolifique, ce qui se ressent dans son
usage caractéristique des lignes et des superpositions de couleur
sur ses fresques murales.

2)
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L'art figuratif de Diogo Rustoff (aka Rustoff), originaire de Ci-dessus: Rustoff,
Festa Punk (Fête punk),
Goiânia, au Brésil, est particulièrement intéressant car l'artiste
Goiânia, Brésil.
est également illustrateur, grand défenseur du street art et
tatoueur. Il ne se contente donc pas de dessiner l'humain, il
Xchams, Undersea street
dessine aussi sur l'humain. L'art du tatouage, qui lui apporte un (Rue sous-marine),
revenu fixe et lui permet de financer ses autres activités créatives, Oaxaca, Mexique.
est souvent présent dans ses savoureux portraits de rue. Le Page de gauche, en bas:
pochoir lui donne libre cours pour créer ses personnages qu'il voit Rustoff, Weme Buendia
& Mauricio Babilônia,
comme une sorte de population parallèle à celle du monde réel. Goiânia, Brésil.
«Le stencil, dit-il, me permet de déplacer ces personnages où je
veux, et notamment, grâce au paste-up, à des endroits où je n'ai
jamais mis les pieds.»
163 FIGURATIF
POP ART
Whaam !- le son d’un avion de combat explosant dans une BD; Ci-dessus:
les boîtes de soupe Campbell sérigraphiées selon un procédé Rae AR are
industriel, Marilyn Monroe immortalisée en rose fluo. : bloc), techniques mixtes.
le mouvement du pop art, né dans les années 1950 au Royaume-
: 2 ; ; s s Page de gauche: Speedy
Uni et aux Etats-Unis, a transformé la conception publique de Graphito travaillant sur
ce que pouvait être l’art. Des artistes comme Richard Hamilton, Performance, Paris.
Jann Haworth, Roy Lichtenstein et Andy Warhol puisaient leur
inspiration dans le monde qui les entourait, et notamment dans
l'imagerie quotidienne de la publicité, des emballages et des
comics. Vif, coloré et dynamique comme l’art publicitaire qu'il
pastichait, ce mouvement, qui semblait célébrer la modernité,
proposait également une critique des valeurs d'après-guerre,
centrées sur la célébrité, le consumérisme et les mass media.
L'art urbain, qui séduit le jeune public par son côté rebelle et
ses références astucieuses à la culture de masse contemporaine,
est le successeur moderne du pop art. C'est d'autant plus vrai
pour le pochoir: le procédé de la sérigraphie, popularisé par Andy
Warhol, est en lui-même une forme qui s’y apparente.

Andy Warhol transférait sur la toile, grâce à la sérigraphie,
ses propres photos et dessins ou des images récupérées dans
les magazines, et créait donc du sens en utilisant une technique
industrielle de reproduction massive dans un but artistique.
Le procédé du stencil se prête tout à fait au travail sur des images
récupérées et au jeu sur la reproduction en nombre, et l'influence
du pop art sur les premiers pochoiristes a créé une forte tradition
de représentation de logos, de stars de cinéma, de personnages
de BD et de symboles graphiques dans ce courant de l’art urbain.
Vers la fin des années 1970 et au début des années 1980, les
street artistes du monde entier ont commencé à revisiter le
langage visuel du pop art, en le mêlant à l'esthétique punk et à
l'art contestataire, et en utilisant des pochoirs pour coloniser
les murs. En 1982, l'Américain David Wojnarowicz devint célèbre
pour ses stencils légendaires, représentant des immeubles en
feu, des soldats et des cibles, qu'il peignait à la bombe sur les
murs du Lower East Side de New York. Au milieu des années
1980, le pochoir de rue trouva un autre foyer spirituel à Paris, où
des artistes émergents — Epsylon Point, Blek le Rat et Speedy
Graphito - conquirent les rues, armés de leur art graphique
hyperactif et contagieux.
165 POP ART

«Mon inspiration vient des choses que j'aime, comme
la musique, le cinéma et les vêtements. Je m'en inspire
pour créer des collages, et petit à petit TELE finale
ressort.»
@ Funky Cook
Speedy Graphito est connu pour avoir revisité l'iconographie de Page de droite, en hautà
: : : gauche: Iskar,
la pop culture dans ses toiles, fresques et installations. || a une RTE a
façon irrévérencieuse de faire main basse sur l'imagerie populaire, techniques mixtes.
des personnages de Disney aux jeux vidéo, pour créer des images Page de lolo hat
ironiques et critiques qui dénoncent le pouvoir d'attraction du à droite: Iskar, Kalimén,
consumérisme. Son œuvre se distingue essentiellement par son pochoir et techniques
aspect ludique, et son usage d'un vocabulaire visuel fait d'icônes "tes:
et d'objets bien identifiables. Page de droite, en bas:
Iskar, fresque murale,
Bien que ces images symbolisent la domination des multi- ee
leu Inconnu.
nationales, comme le personnage phare d’un jeu vidéo,
nous y sommes souvent attachés. Les pochoirs de Speedy
Graphito jouent sur ces associations familières et ces charges
émotionnelles dont nous avons investi les marques et les
symboles.
De la même façon, les expérimentations graphiques du pochoiriste
et muraliste mexicain Iskar, originaire de Guadalajara et
désormais installé à Los Angeles, ont souvent pour point de
départ des images mythiques de grandes figures de la culture
populaire, tel Che Guevara. Comme Roy Lichtenstein, Iskar
reproduit l'aspect des images issues des anciennes techniques
d'impression et des fameux magazines «pulp».
L'artiste urbain et chef cuisiner Mauricio Tovar Valenzuela
(alias Funky Cook), lui aussi mexicain, reprend également cette
idée de brassage culturel et y apporte sa touche personnelle,
en combinant des éléments de folklore national et des références
à Star Wars, E.T. et Stranger Things pour créer un melting-pot visuel
fantastique, une sorte de buffet de street food au pochoir pour la
génération Netflix.
Mouvement par essence populaire, l’art urbain, afin d'être
compris par un public très large, a recours à une imagerie bien
reconnaissable, du style visuel familier du pop art des années
1960 à des références hyper-contemporaines aux réseaux sociaux,
souvent détournées de façon humoristique avec plusieurs niveaux
de sens. Comme le pop art nous l’a appris, pour toucher un large
public, les pochoiristes doivent utiliser un langage visuel auquel
n'importe qui peut s'identifier.

RSS
NNFINS
St
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A4
167 POP ART

168 CHAPITRE QUATRE LES THÈMES
Ci-dessus à gauche:
Funky Cook, Raramuri
Bunny (Lièvre Raramuri),
Mexico.
Ci-dessus à droite:
Funky Cook, Skater,
Michoacän, Mexico
Ci-contre: Funky Cook,

Tin Man (L'Homme de fer-
blanc), Mexico.
Page de gauche, en haut à

gauche: Funky Cook, Karin
Dreijer Andersson, Mexico.
Page de gauche, en haut

à droite: Funky Cook, E.T.,
Tlaxcala, Mexique.

à gauche: Funky Cook,
Stranger Things, Mexico.

a droite: Funky Cook,
Day ofthe Dead (Le Jour
des morts), Mexico.
(MARIO
169 POP ART

REGARDS
SUR L
L'art urbain, par essence, interroge sn.
notre usage de l'espace public,
et révèle les phénomènes socio-
économiques et culturels qui nous
entourent lorsque nous arpentons les
rues d'une ville moderne. Cette forme
de regard sur la société se distingue
de l’activisme, qui prend position sur
des questions politiques précises
pour provoquer le changement :
l’art du commentaire social relève
plutôt de la réflexion et de la mise
en lumière des paradoxes et des
absurdités de la vie moderne, avec
humour et ironie, mais aussi avec
tendresse et empathie.
Dans le monde occidental, nous
bénéficions d'une grande liberté
d'expression, que nous tenons pour
acquise mais qui est loin d’être
universelle. À Téhéran, où vivent les
artistes iraniens Nafir et III, dénoncer
le statu quo ou critiquer le pouvoir en
place peut avoir de lourdes conséquences.
Nafir, qui signifie «cri» en farsi, a peint plus de mille œuvres dans ci-dessus: Nafir, To Be,
les rues de la capitale iranienne depuis 2009, mais presque aucune Rather Than Seem (Etre
Lee. ARS à E plutôt que paraître),
n'a échappé à la destruction. La nature de la censure locale fait Tivéran
que ses pochoirs disparaissent généralement en une journée, k
ee il : d d droite Ci-contre: Nafir, Beauty
mais l'artiste continue à œuvrer dans des endroits très en vue, Betty (beaute
au risque de très lourdes sanctions. Son art est préservé grâce la beauté), Berlin.
aux photos qui sont partagées en ligne et sur les réseaux sociaux,
où il est suivi par de nombreux fans locaux et internationaux.
Les œuvres de Nafir révèlent les dualités et les dichotomies
présentes dans de nombreux pans de la société, de la politique aux
relations humaines, qu'il évoque à travers d’habiles métaphores
visuelles et des silhouettes frappantes. En dehors de l'Iran, il a pu
créer des œuvres plus grandes et plus colorées.

PR MR DU
RSR LORIE VAS.
DE rar ERP RR
re TRESR NOR He
171 REGARDS SUR LA SOCIÉTÉ

Originaire de Tabriz, Ill est lui aussi un artiste de talent qui a dû Page de gauche, en haut:
Ill, /nfected (Contaminé),
surmonter de nombreux obstacles pour pratiquer le street art Istanbul
dans les villes iraniennes. Il remercie ses amis Icy and Sot, duo
de pionniers devenus les artistes urbains les plus connus d'Iran, à gauche: Ill, Death is a
désormais installés aux États-Unis, d'avoir fait naître en lui le Belief (La mort est une
désir de peindre dans la rue. Cet élan a été renforcé par le climat croyance), Téhéran.
de censure, qui le pousse à laisser libre cours à son imagination et Page de gauche, en
à exprimer des idées et des sentiments qui, sans cela, resteraient bas à droite: Ill, Stencil
Friends (Amis de pochoir),
de l’ordre de l’intime. Ill ne recule pas devant l’adrénaline et la Téhéran.
peur inhérentes à tout acte de création en Iran, car il estime que
Ci-dessous: ll, Devil's
produire ces œuvres est une façon essentielle d'affirmer son Game (Le jeu du diable),
engagement dans une société autoritaire. Istanbul.

À gauche: iHeart, M/m
(Personne ne m'aime),
Vancouver, Canada.
Ci-dessous: iHeart,
VR (Réalité virtuelle),
Vancouver, Canada.
Page de droite: iHeart,

Sharing is Caring
(Partager, c'est aimer),
Vancouver, Canada.

Le travail du Canadien iHeart, basé à Vancouver, se concentre
sur un autre type de tyrannie: celle des réseaux sociaux et des
multinationales qui se disputent notre attention servile. Nous
sommes esclaves de nos appareils, spécifiquement conçus pour
provoquer l’addiction, et par cette dépendance croissante nous
perdons peu à peu nos libertés individuelles, notre intimité et
notre santé mentale. lronie du sort, ces œuvres se sont répandues
comme une traînée de poudre sur ces mêmes réseaux. D'une
certaine façon, iHeart a vu son message se retourner contre lui,
mais d’un autre côté, ces partages montrent bien que de très
nombreux utilisateurs sont conscients du problème.
Le commentaire social peut revêtir des formes multiples, par le
biais de nombreux moyens d'expression, et n’est pas toujours
critique de la société qu'il dépeint. C'est dans cette vision plus
large que s'inscrit le travail du Viennois Olivier Hôlzl, également
connu sous le nom de Livil, dont la pratique est centrée sur les
échanges culturels. Invité en 2017 au festival d'art urbain St+art
India Foundation à Bombay, il y a réalisé, à l’aide de ses stencils
découpés à la main, des installations de rue et une exposition
célébrant la richesse culturelle de l'Inde: maharajahs juchés sur
des éléphants, danseurs de Bollywood, femmes koli en prières,
tous sont représentés dans un mélange d'images caractéristique
de son œuvre. Pour Livil, tous ces détails de la culture locale
ne sont que des points de départ pour des créations pleines
d'imagination, qui viennent activer un espace. Les artistes
doivent prendre garde à ne pas s'imposer lorsqu'ils peignent dans

Ci-contre:
Olivier Hôlzl, Bollywood
Fake Commercial (Fausse
pub Bollywood), Bombay,
Inde.
Page de droite:
Olivier Hôlzl, Maharaja on
Elephant (Maharajah sur
son éléphant), Bombay.
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un pays étranger, mais leur vision extérieure peut aussi éveiller la Ci-dessous: Frukty,
conscience du spectateur en présentant des éléments quotidiens Ne ei
d'une société sous un regard neuf. N
Le projet Historical RE:Marks est une série au long cours de nn
pochoirs de timbres postaux, peints dans dix villes russes. À ce (Le Kremlin de Kolomna),
jour, dix-neuf reproductions grand format de timbres historiques Moscou.
ont été installées par le collectif artistique Frukty, dans des lieux
présentant un lien avec la scène ou la personne figurant sur le
timbre - chaque œuvre est accompagnée d’un texte descriptif.
La plupart des gabarits ont été créés à l’aide d'une technique
de brûlage pour donner des contours abrupts et un aspect
historiquement authentique. La série comprend des timbres à
l'effigie des cosmonautes Alexei Leonov et Pavel Belyaev, peints
sur «l'autoroute des cosmonautes » à Perm, de l'écrivain Maxim
Gorky, près de sa maison à Nijni-Novgorod, et du Kremlin de
Kolomna, forteresse du xvi° siècle, dans la vieille ville de Kolomna.
B x.24/22 no yr.B.lloxposcras
HAXOHHIACH DeXAKUUA raser
«<HAXETOPONCKIA HUCTOK PE», rue
Fopsxyñ padorar I896-I902rr. y"
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* Gaine
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Danse macabre («Surmatants » en estonien), série de graffiti Ci-dessus: Edward von
Lôngus, Death Dancers
de l'Estonien Edward von Lüngus, joue sur l'humour noir et les
(Danseurs macabres),
références visueiles à la célèbre Danse macabre du peintre Berlin.
estonien médiéval Bernt Notke, pour s'attaquer au tabou de la
mort et au déni généralisé du fait avéré que la vie moderne nous Edward von Lôngus,
tue. Comme l'explique von Lôngus, «Nous n'aimons pas parler Death Dance Shoppers
(Shopping macabre),
de la mort. Nous n'aimons pas penser à la mort.Y penser, c'est
Riga, Lettonie
comme regarder un trou noir. [...] Et pourtant il est nécessaire d'en
parler, car la danse macabre est un sujet incroyablement actuel.»
Edward von Lôngus,
Peints ces dernières années dans de nombreuses villes d'Europe, Surmatants Hipster
dont Berlin, Budapest et Paris, les «danseurs macabres » de von (Danse macabre hipster),
Tallinn, Estonie.
Lôngus marchent parmi nous, et s'amusent de nos obsessions
contemporaines: le shopping à outrance, la passion de l'argent
et le narcissisme absolu. Les personnages modernes décrits par
l'artiste sont suivis de près par la mort, inconscients de l'orgie
consumériste insensée qui les entoure, dans un monde ravagé
par la guerre et les catastrophes écologiques. Pour les artistes
médiévaux, la danse macabre était une évocation de la peste noire
qui n'épargnait personne, quel que soit le degré de richesse. Dans
l'œuvre de von Lôngus, elle revêt un nouveau sens et souligne que
qui que l’on soit, où que l’on vive, on est affecté par la façon dont
on traite la planète.

PROS far RES RE Fe cr pe Se see
LORS"
L'artiste belge Jaune a fait des éboueurs les personnages Ci-dessus: Jaune, Bogota.
centraux d’un projet d'art urbain initié en 2011, après avoir Page de droite et verso:
lui-même exercé cette profession. Lorsqu'il enfilait son gilet Jaune, festival Nuart,
fluorescent pour travailler, c'était comme s'il devenait invisible: QUEUE ALENECE
les gens passaient devant lui dans la rue sans remarquer sa
présence, comme si les travailleurs municipaux se fondaient
à leurs yeux dans la ville elle-même. Que se passerait-il, se
demanda Jaune, si ces invisibles vivaient en réalité des aventures
extraordinaires, surréalistes? Et si les travailleurs municipaux
avaient le dernier mot ?
Les magnifiques silhouettes miniatures de Jaune attirent
l'attention sur les détails ordinairement négligés du paysage
urbain, et les transforment: quelques mauvaises herbes, par
exemple, deviennent soudain une jungle. En 2018, ce projet a revêtu
une signification supplémentaire avec l'émergence des Gilets
jaunes, mouvement de contestation populaire contre la hausse du
prix des carburants, qui a fait du gilet fluorescent un signe d'appel
aux armes, associé au soutien des classes ouvrières et à la mise
en lumière de la vie des gens ordinaires.

RÈGNE
ANIMAL.
1) Se.” JA]
TN
dl |A)
Le règne animal et nos interactions avec lui sont un thème majeur Ci-dessus: MonkeyBird et
dans l'art au pochoir, comme dans toute forme d'art. Les hommes nd FACE
ont toujours été fascinés par les animaux, lien avec notre nature :
sauvage. Même dans un monde urbain et industrialisé, associés à SD ne
des conceptions magiques et allégoriques, ils jouent toujours un Secret, Bordeaux, France.
rôle essentiel dans notre vision métaphysique du monde.
Ilexiste dans l’histoire du graffiti au pochoir une tradition très ancrée
d'usage de figures animales pour révéler les folies de la nature
humaine. Ainsi, Blek le Rat peint-il ses rats éponymes dans les rues
depuis 1981, et les utilise comme symboles de liberté. Banksy a
également adopté, parmi d'autres animaux, ce rongeur, symbole de
ténacité, comme personnage central dans nombre de ses œuvres.
Les MonkeyBird, duo français formé par Louis Boidron et Édouard
Egéa, ont choisi leur nom d'artistes en 2010 en l'honneur de leurs
animaux totem, le singe et l'oiseau, représentant respectivement

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187 RÈGNE ANIMAL

le corps et l'âme, qui figurent dans leurs fresques et dans leur Ci-dessus : Lesivo,
travail en studio, accompagnés de diverses références culturelles CHR
Chokel!
OMR
(A trop mordre,
tirées de l'histoire de l’art, de la science, de l'architecture et de la on s'étouffe), Lima.
philosophie. Leurs œuvres présentent un style très caractéristique, Cheonte Poele
souvent composé de trames architecturales qui accentuent les ponts Baby, Reykjavik.
nécessaires à la structure d’un pochoir, et en font ainsi des éléments
esthétiques. L'univers de MonkeyBird se veut un portail vers un monde
onirique et surréaliste, où les gens sont libres, comme des oiseaux, et
en phase avec leur nature primitive, comme des singes, et où la nature
coexiste avec le progrès humain dans un équilibre retrouvé.
La représentation des animaux dans l’art urbain contemporain
reflète également notre vive inquiétude pour le monde naturel, dont
les habitats et la biodiversité disparaissent à une vitesse terrifiante.
Les pochoiristes usent de diverses stratégies pour attirer notre
attention sur ce sujet, à l’aide de portraits d'animaux tour à tour
fantastiques, réalistes et porteurs de sens.

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189 RÈGNE ANIMAL

La satire se révèle également efficace, comme le montre la Ci-dessus: Silex,
Fun With The Mammoth
représentation, par le Norvégien Pgbel, d'un ours polaire faisant
(Récré mammouth), lieu
son shopping au supermarché, ou le pochoir géant du Colombien inconnu.
Lesivo d'un poisson qui s'apprête — ou non - à mordre à l'hameçon.
Page de gauche,
Le Silex Project, initié par un artiste français connu sous le nom de en haut: Silex,
Silex, a été conçu en 2018 comme «une odyssée temporelle street- Megaloceros Giganteus,
lieu inconnu.
artistique», dont les œuvres sont réalisées dans divers lieux de
France, d'Estonie et d'Afrique du Sud. Les pochoirs extrêmement Page de gauche, en bas:
Silex, Dino Racing (Dino
sophistiqués de Silex, peints dans des lieux abandonnés,
coureur), lieu inconnu.
envisagent des évolutions alternatives du règne animal, comme
une cohabitation des dinosaures et des humains. Ces univers
parallèles sont encadrés à merveille par leurs environnements
délabrés, où le bâti retourne à la terre, et où la nature reprend ses
droits sur le béton. Le but du projet est d'interroger notre relation
à l'environnement naturel, et la façon dont notre comportement en
tant qu'espèce affecte la planète. En représentant des espèces qui
se sont éteintes à différentes périodes, Silex affirme clairement
que nous pouvons tirer des leçons du passé, alors même que
nous faisons face à la perspective d'une extinction de masse.
Ses œuvres, sur les murs des villes, rappellent l'art pariétal
paléolithique, et les nombreuses façons dont les humains ont
toujours représenté leur expérience du monde en invitant l'art dans
leur environnement.
191 RÈGNE ANIMAL

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Martcreati
on.co |
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Go (eli
«Je me suis mis au pochoir parce qu'avec une bombe qui coûtait
3000 pesos colombiens à l'époque, je pouvais reproduire la même
image plus de 100 fois et avoir un vrai impact. C'était une idée
qui m'intéressait.»
© Lesivo
Pour comprendre l’art du pochoir, il faut comprendre les villes. Page précédente:
Comme les ponts et les îles d’un gabarit, chaque ville est un es er CENSURE
réseau: un entrelacs de rues et de quartiers, et des individus |
formant des communautés, qui se soutiennent mutuellement. te
Dans ce chapitre, nous descendons dans la rue, dans huit d'Art indépendant Puertas
capitales du street art mondial: Berlin, Bogota, Brighton, Buenos del Infierno, Bogota.
Aires, Lisbonne, Melbourne, Paris et Portland, pour découvrir
ce qui,en elles, inspire leurs habitants à se mettre au pochoir et
à agir par le biais de l’art. Il est fascinant d'observer comment
des facteurs locaux et culturels peuvent influencer la création
artistique, mais il est également essentiel de voir comment les
communautés artistiques d’une ville se sont rassemblées pour
créer des réseaux d'entraide.
Toutes ces villes ont en commun une affinité de longue date avec
le pochoir, souvent reliée à l’art contestataire né de révoltes
politiques passées, ainsi qu'à diverses traditions locales d'art
public. Dans chaque ville, les artistes l’abordent de façon bien
particulière, à la fois en termes esthétiques et techniques,
en rapport avec des situations géographiques, architecturales et
socio-économiques spécifiques. Le recours à certains matériaux
ou procédés peut dépendre de ces facteurs locaux. À Buenos
Aires, par exemple, les pochoiristes fabriquent couramment
leurs gabarits dans des vieilles radiographies jetées par
les hôpitaux, et les collages urbains sont souvent réalisés en
partenariat avec des typographes traditionnels, dont les affiches
sont imprimées sur du papier aux tons pastel, avec des estompes
de couleur et des lettrages caractéristiques.
Dans certaines villes, le travail exceptionnel d’un groupe
spécifique d'artistes du coin a inspiré une génération entière à
se mettre au stencil. Plus les artistes d’une ville sont nombreux et
novateurs, plus les autorités, les institutions et les riverains les
soutiennent, ce qui leur ouvre de nouvelles possibilités et attire
les visiteurs. La scène artistique locale gagnant en notoriété et en
reconnaissance mondiale, il n’est pas rare de voir des artistes de
Bogota invités par leurs pairs à peindre à Brighton, ou des artistes
de Portland venir coller des œuvres à Paris. Ces connexions
permettent à l’art du pochoir de se développer à la fois localement
et internationalement.
194 CHAPITRE CINQO:LES RUES

BERLIN
La réputation de Berlin comme haut lieu du street art prend sa Ci-dessus et ci-contre:
XOOOOX, Berlin.
source dans le tristement célèbre mur qui a coupé la ville en deux
de 1961 à 1989, et qui était couvert de graffiti. Dans les années
1980, la face côté Berlin Ouest se mua en lieu d'expression
politique et d'art urbain, couvert notamment de pochoirs
réalisés par des squatters, des punks anarchistes et d'autres
communautés marginalisées. À la fin de la décennie, c'était
devenu un véritable panthéon des graffeurs locaux de la première
génération, influencés par la scène new-yorkaise. Après la chute
du mur, les artistes des deux parties de la ville réunifiée ont
commencé à conquérir des espaces pour des projets clandestins
et des fresques collectives, notamment dans des quartiers de
Berlin Est comme Prenzlauer Berg et Mitte.
Vers l'an 2000, la ville est devenue l'épicentre d'une vague globale
de street art progressiste, notamment en techniques mixtes, avec
l'essor de nouveaux artistes tels que Boxi, Alias, Pisa73 et Evol.
L'un des plus féconds de sa génération, XOOOOX (prononcez
«ksooks»), a commencé par le graffiti classique au milieu des
années 1990 avant de faire du pochoir sa technique favorite.
Ses œuvres, des images à haut contraste en noir et blanc avec
pour thème récurrent la mode, sont instantanément identifiables:
196 CHAPITRE CINQ:LES RUES

ses mannequins très chics hantent de façon incongrue des rues
délabrées, pour mieux mettre au jour le fossé qui existe entre
beauté idéalisée et monde réel, et dénoncer l’industrialisation
de la mode.
L'art ludique de Slava Osinski (alias Ostap), qui détourne des
images mythiques de l’art et de la culture, a conquis le public ces
dernières années. Entre sa mise en bocal des légendaires bananes
du Velvet Underground (voir p. 37), et sa parodie du logo de
Ghostbusters en «SOS Graffiti», l'art d'Ostap donne aux Berlinois
des raisons de sourire.
Mais aucun panorama du stencil berlinois ne serait complet
sans mention du travail éblouissant de Damian Terlecki (alias
Czarnobyl). Ce Polonais d’origine, arrivé dans la métropole
allemande au début des années 1990, inspiré par les punks et
les squats de la ville, est devenu l’un des pionniers du pochoir.
Aujourd'hui, Czarnobyl est reconnu pour sa virtuosité en matière
de productions multicouches en niveaux de gris, grâce auxquels
il obtient une profondeur et un niveau de détail extraordinaires.
Son œuvre protéiforme va du portrait au commentaire socio-
politique, en passant par ses célèbres visions fantastiques d’un
futur biotechnologique peuplé de mutants et de marginaux.
197 BERLIN
Ci-contre: Ostap, Ark
(Arche), Berlin.
Ci-dessous, à gauche:
Ostap, Emergency Service
Graffiti Buster (SOS
Graffiti), Berlin.
Ci-dessous, à droite:
Ostap, Matryoshka, Berlin.
Page de droite: Ostap,

Lady in Cement (feat.
Gustav Klimt) (Dame en
ciment, sur une œuvre de
Gustav Klimt), techniques
mixtes dont pochoir et
adhésif, Berlin.

199 BERLIN
Page de gauche:
Czarnobyl,
Mr. Bohomaz, Berlin.
Ci-contre : Czarnobyl, Eva,

Berlin.
201 BERLIN
BOGOTA
(tt
Ville de très haute altitude, la capitale colombienne est bordée à Ci-dessus: Toxicémano,
l'est par de spectaculaires collines, qui surplombent cette immense a Se
métropole de 8 millions d'habitants. La Colombie a longtemps :
été considérée comme un pays dangereux, du fait du long conflit RER
Lesivo,
LC ICE
Conquistador
opposant plusieurs groupes de guérilla, les gouvernements (Conquistadore), Bogota.
successifs et les cartels de la drogue depuis le milieu des années :
< ss 2 è Page de droite, en bas:
1960. Mais la Bogota du xxI° siècle connaît une renaissance Toxicomano, Art/Vandalism
économique et culturelle, et l’un des facteurs de ce renouveau a (Art/Vandalisme), Bogota.
été son extraordinaire scène artistique urbaine. Des centaines de
fresques ornent les murs de la capitale, du quartier historique de La
Candelaria aux zones industrielles, et des artistes locaux proposent
des visites guidées des hauts lieux du street art de la ville.
Avec sa structure chaotique et ses nombreux espaces laissés à
l'abandon -— où fleurissent des graffiti de tous styles —, Bogota
offre une diversité à la fois économique et architecturale. La
législation locale est tolérante envers l'art urbain, et de nombreux
élus, y voyant un facteur de renouveau, sont favorables à la
réalisation de grandes fresques. La ville abrite également de
nombreux artistes de talent, souvent virtuoses du pochoir. Depuis
plus de vingt ans, des pochoiristes comme Toxicémano, Lesivo
et Dj Lu (Juegasiempre) y perfectionnent leur art, notamment par
202 CHAPITRE CINO:LES RUES

203 BOGOTA
Ci-dessus: Erre, À mi
manera (À ma façon),
Bogota.
Ci-contre: Erre, Qué

Buenas las Tengo (J'en ai
de belles), Bogota.
Page de droite, en bas:

Erre, Highly Explosive
(Hautement explosif),
Bogota.

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205 BOGOTA
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LÉ ne Nage |
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le biais de grandes fresques murales à fort caractère politique et Ci-dessus: Lesivo, Dj Lu,
Toxicémano et Guache,
social. Bogota est exceptionnelle car elle a donné aux artistes la La verdad, todo es mentira
possibilité de peindre dans des lieux très importants et leur a laissé (En vérité, tout est
carte blanche pour produire des œuvres très marquées socio- mensonge), Bogota.
politiquement. Tous ces facteurs ont permis l’essor d’une culture Page de droite, en haut
locale du street art extrêmement complexe, puissante et stimulante. à gauche: Emptyboy,
Joe Strummer, Bogota.
Plus que par des slogans politiques agressifs, Bogota se
caractérise par l'humour, le charme et le pouvoir narratif de ses Page de droite,
en haut à droite: Dj Lu,
images. Les artistes locaux tels qu'Erre, Emptyboy et Stinkfish ne
Pineappleade, Bogota.
sont jamais à court d'inspiration, aussi bien pour traiter de la vie
Page de droite en bas à
urbaine, de la corruption et de la guerre civile que pour célébrer la
gauche: Toxicémano et
beauté de la faune et de la flore de Colombie et la richesse de sa Dj Lu, No More Vallenato
tradition culturelle. (Overdose de vallenato),
Bogota.
Stinkfish crée des portraits aux nuances caractéristiques de
jaune et de noir, à partir de visages d’inconnus, souvent issus Page de droite, en bas
à droite: Toxicomano, Es
de populations indigènes ou de groupes marginalisés, qu'il
sôlo un aerosol (Ce n'est
photographie lui-même dans la rue ou qu'il trouve aux puces parmi qu'un spray), Bogota.
les piles de photos oubliées. Les fresques aux influences punk
de Toxicémano et d’Erre traitent de sujets tels que les droits des
animaux. Dj Lu, quant à lui, peint des fresques dans le cadre de
projets de quartier, et des pictogrammes, notamment sa célèbre

Pineappleade/Piña Granada, grenade/ananas, qui critique la façon
dont la terre est utilisée en Colombie, où des zones autrefois
cultivées sont désormais des champs de mines. Le réseau de
solidarité qui existe entre les artistes bogotanais est mis en
lumière par des expositions de groupe, des collaborations sur
des fresques, et le génial Instituto Bogotano De Corte (Institut
bogotanais de la découpe), qui a réalisé le fanzine Manual de
Stencil (voir p. 28-35, 57-67, 278-279).
É.
“WITHOUT PEOPLE VOU'RE NATH"
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2 6 -
207 BOGOTA
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En haut et ci-dessus: Lesivo,

Paseo Cementerio (Allée du
cimetière), Bogota.
Ci-contre: Lesivo et DjLu,

fresque pour la fondation
Abrazos, Magdalena, Colombie.
Page de droite, en haut: Lesivo,

Self-Portrait (Autoportrait),
Armenia, Colombie.
Page de droite, en bas: Lesivo,

Self-Portrait (Autoportrait),
Quindio, Colombie.

209 BOGOTA
BRIGHTON
bright-on-ian /brartounren/ adj.

a ve; ; Oo
GAA
Fees
AGE NT PET RUS ON I
72
Cette station balnéaire, charmant havre de détente, est depuis Ci-dessus à gauche:
anonyme, lime to Rebel
longtemps une destination de choix pour une journée d'escapade
(Le temps de la rébellion
en dehors de Londres. Mais la ville compte aussi son lot de est venu), Brighton,
personnalités avides de nouvelles modes, de nouvelles tendances Angleterre.
et de nouveaux projets, qui font bouger les choses. Son esprit Ci-dessus à droite: Agent
indépendant et progressiste et son histoire de tolérance en ont fait Petruscioni, Brightonian
(Brightonien), Brighton,
un lieu de prédilection pour les graffeurs et les artistes urbains Angleterre.
depuis les années 1980, et la ville continue à y favoriser l'essor
de la nouvelle scène. La communauté du street art y a conquis
Hutch, Smash Fascism
les murs, les digues, les allées et même les coffres électriques, (Brisez le fascisme),
peints et repeints continuellement depuis des décennies. Bien que Brighton, Angleterre..
le coût élevé de la vie à Brighton devienne problématique dans le Page de gauche : Hutch,
climat économique actuel, le côté créatif de la ville attire toujours Ego, Brighton, Angleterre.
des artistes de toutes tendances.
Le stencil y est présent depuis la fin des années 1990, notamment
grâce à Nylon et Pablo Fiasco, dont les pochoirs multicouches
riches de détails exploraient respectivement le pop artet le
collage. Vers 2000, Banks, originaire, lui, de Bristol, a laissé sa
marque sur la ville avec plusieurs séries d'œuvres sur le front de
mer et dans toute la ville. Depuis les années 2000, la scène locale a

241 BRIGHTON
1 ; 1: h : y

pris de l'ampleur, avec Hutch, qui a débuté dans le pochoir en 2005, Page de gauche, en haut:
Snub?3, /sos, Brighton,
et Snub?23, qui réalise des stencils, des autocollants et des graffiti Angleterre.
à main levée depuis la fin des années 1990. Ces dernières années,
d’autres artistes ont rejoint le mouvement, notamment Eelus Snub?3, /sos, Brighton,
(p. 272-275), Cassette Lord, Agent Petruscioni et Minty. Angleterre.
L'essence de Brighton, ville non-conformiste, originale et Ci-dessous, à gauche:
impétueuse, se reflète dans le style fluide et les expérimentations Snub23, Perforated Robot
de ses pochoiristes, des œuvres de Hutch, inspirées par les (Robot perforé), Brighton,
Angleterre.
pin-up des années 1950 et le tatouage, aux paste-ups de robots
isométriques de Snub 28, influencé par les mangas et le glitch Ci-dessous, à droite:
Snub23, Grafik Warfare
art. La réputation écologiste de la ville, seule à avoir un élu vert Robot (Robot de guerre
au Parlement, transparaît également dans certains thèmes et graphik), Brighton,
messages politiques des œuvres qui ornent ses murs. Angleterre.
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Lu
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213 BRIGHTON
En haut: Minty, / Love You, Ci-dessus: Cassette Lord,
Brighton, Angleterre. Brighton, Angleterre.
À gauche: Minty, Dancing Page de gauche: Mint),

Elephant (Eléphant Brighton, Angleterre.
dansant), Brighton,
Angleterre.

215 BRIGHTON
BUENOS AIRES
Ici, le stencil est une composante essentielle de l’art urbain, jouant Ci-dessus: Run DontWalk,
Cucaride (A dos de
un rôle primordial dans le développement de sa réputation de ville
blatte), Buenos Aires.
créative et ouverte. Les pochoirs contestataires y avaient fait leur
apparition dès les années 1970, mais c’est avec la crise financière
à gauche: RunDontWalk,
qui a frappé le pays en 2001 que la mouvance contemporaine du Gatazo (Gros matou),
street art, souvent très politisée, a réellement pris ses marques. Buenos Aires.
Après une période de récession, les Argentins sont descendus Page de droite, en haut
dans la rue pour manifester contre la dévaluation de la monnaie, le à droite: RunDontWalk,
Beagle, Buenos Aires.
chômage et le gel des comptes bancaires, et les graffiti au pochoir
ont commencé à fleurir sur les murs de la capitale, reflétant Page de droite, en bas:
RunDontWalk, Cameras
l'atmosphère de créativité et de désobéissance civile qui animait
(Appareils photo),
les rues. Les premiers stencils étaient simples et souvent assez Buenos Aires.
petits, mais à mesure qu'ils se multipliaient, un dialogue visuel est
né de la juxtaposition coopérative d'œuvres de différents artistes.
Autre facteur ayant permis l'essor du graffiti au pochoir à Buenos
Aires: la solidarité qui unit les membres de la communauté du
street art et qui favorise la pollinisation croisée des formes et
des idées. Au départ, les artistes locaux travaillaient seuls, mais
après avoir découvert le travail de leurs pairs dans les rues, ils ont
commencé à former des alliances. Fondés en 2002, RunDontWalk
et bs.as.stncl figuraient parmi les premiers collectifs, et ont très

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ju
Mill
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217 BUENOS AIRES

«Le monde de l’autocollant est SN LA NNKN
ARR
fascinant. Il m'a permis de faire 2,

de nombreuses rencontres, au
sein d’un cercle d'échanges
constants de production qui
rompt totalement avec la notion
traditionnelle de ce qu'est une
“œuvre d’art”.»
&Iguana Stencil
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vite été suivis par d’autres, dont les créations, souvent à base de Ci-dessus à gauche: bs.as.
stncl, /njustice, Buenos
collage, ont grandi en taille et en complexité au fil du temps. En
Aires.
2006, Malatesta, Stencil Land, bs.as.stncl et RunDontWalk ont
Ci-dessus à droite: bs.as.
uni leurs forces pour ouvrir Hollywood in Cambodia (p. 93, 96),
stncl, affiche contestataire
galerie gérée par les artistes, située à l'étage d'un bar avec un Buenos Aires.
toit-terrasse, qui fait désormais office de centre névralgique de la
Page de gauche,
scène locale. en haut à gauche: Iguana
Bien que le paysage politique se soit modifié, et que les Stencil, No Entre (Entrée
interdite), Buenos Aires.
pochoiristes continuent de progresser techniquement en
poussant plus loin la recherche graphique, le stencil reste ici un Page de gauche, en haut
support essentiel de la liberté d'expression et de l'activisme. à droite: Iguana Stencil à
l'œuvre, Buenos Aires.
Nazza (p. 122-125), par exemple, peint des fresques murales
puissantes évoquant les effets à long terme du terrorisme Page de gauche, en bas:
Iguana Stencil, Ethnicide
d'État et des assassinats d'activistes par la dictature militaire
as Conquest|Jaguar (La
entre 1974 et 1976, ainsi que les violations actuelles des droits conquête par ethnocide/
de l’homme touchant les populations indigènes. L'activismo Jaguar), Buenos Aires.
gräfico reste au cœur des œuvres des artistes locaux Tano Veron
(p. 136-139), Iguana Stencil et Marian Calle (p.16, 54, 221), et
des pratiques du paste-up, dont les affiches attirent l'attention
sur des sujets de société. Les grands événements, comme le
PEGLAM International Pasteup (p. 86-87), sont des exemples
de la nature profondément collagiste et collaborative de l’art du
pochoir à Buenos Aires.
219 BUENOS AIRES

Ci-contre: Artistes à
l'œuvre lors du festival
Rosario International
Paste Up, Buenos Aires.
Ci-dessous: pochoiristes
de Buenos Aires Paste Up
(de gauche à droite), Ale
Giorgga, Gerdy Harapos,
Guille Pachelo, Boxitrixi,
Rusty Deimos.

gauche: Aku, Art, Buenos
Aires.

droite: Anonyme, Buenos
Aires.
Page de droite en bas

à gauche: Marian Calle,
Més Memoria por Favor
(Plus de mémoire s'il vous
plaît), et œuvres d'autres
artistes, notamment Gerdy
Harapos, Guille Pachelo et
Boxitrixi, Buenos Aires.

droite: Marian Calle, Kuña
Mandioca (Dame Manioc),
Buenos Aires.

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221 BUENOS AIRES

LISBONNE
L'héritage culturel unique de la capitale portugaise favorise le Ci-dessus: Luisa Cortesäo

dynamisme de son art urbain. Avec ses rues pavées tortueuses et a PUIS
ses murs carrelés dans des quartiers comme le Barrio Alto, avec ; à
ZE : Pare : : Page dedroite, en haut:
ses textures REBEQNE et ses particularités architecturales qui Adres, 25 Abril(25Avril),
semblent inviter à l'intervention, Lisbonne présente un aspect Loire
excentrique qui explique en partie son succès auprès des artistes. eos ee bee
Dès qu'un espace public est abandonné ou délabré, les affiches et gauche: Kusca, Fernando
les pochoirs y font leur apparition, offrant une multitude de styles Pessoa, Lisbonne.
et de thèmes, du politique au poétique. Les grandes fresques au Page de droite, en basà
pochoir réalisées par la nouvelle génération d'artistes comme droite: Anonyme,
Alexandre Farto (alias Vhils), Add Fuel et Joäo Samina, peintes na
dans de vieilles zones industrielles ou dans des barres de du poème de Fernando
logements sociaux, ont encouragé des muralistes parmi les plus Pessoa], Lisbonne.
célèbres au monde à venir réaliser des œuvres au même endroit.
Les fresques politiques et d'art communautaire perpétuent une
longue tradition qui remonte à la Révolution des œillets du 25 avril
1974, coup d'État qui mit fin, sans effusion de sang, à quarante-
huit ans de dictature, et qui tire son nom du geste symbolique de
soldats qui avaient mis dans le canon de leur fusil les œillets qui
leur étaient offerts. Ce thème reste présent dans les fresques pro-
démocratie devenues populaires après la Révolution.
Le portrait occupe ici une place particulièrement importante.Vhils,
qui avait recours au pochoir à ses débuts, est désormais célèbre
pour ses immenses portraits en relief, gravés directement à la
perceuse électrique dans la texture du mur. Joäo Samina, quant
à lui, a débuté dans le pochoir en 2010, évoluant rapidement vers
de grandes fresques qui rendent hommage à des figures locales

| hrinca
Na Fhe
223 LISBONNE
ou aux simples habitants des lieux qu'elles viennent orner. Grâce Ci-dessus à gauche:
Adres, Pollution, RioTejo,
à ses études d'architecture, l'artiste a un talent particulier pour Lisbonne.
harmoniser ses œuvres avec leur environnement immédiat, et pour
les intégrer parfaitement dans un espace où dans un lieu.
Anonyme, Bad Fish
La technique du pochoir, qui met l'accent sur les contrastes (Mauvais poisson),
et les textures, se prête parfaitement à la représentation des Lisbonne.
rides et des signes de l'expérience de la vie sur les visages des Page de droite, en haut
personnes âgées. Dans la société portugaise, les anciens sont à gauche: Adres, OJa,
Lisbonne.
très respectés, ils sont vus comme les patriarches et matriarches
de leur famille et de leur communauté, et ce thème est très présent Page de droite, en haut à
droite: Luisa Cortesäo,
dans l'œuvre de Joäo Samina. Adres, autre artiste lisboète, a 25 Abril (25 Avril),
réalisé une série d'œuvres qui mettent en scène des personnes Lisbonne.
âgées faisant des choses étonnamment «jeunes», comme jouer Page de droite, en bas:
au football. || a été inspiré par la vie et l’art de la légendaire Adres, Tribute to Luisa
pochoiriste Luisa Cortesäo, qui a exercé la médecine durant toute Cortesäo (Hommage à
Luisa Cortesäo), Lisbonne.
sa vie professionnelle, puis s'est mise au stencil sur le tard, après
son départ à la retraite.
Luisa Cortesäo a d’abord été remarquée en tant que photographe
de street art, activité qui a éveillé son intérêt pour le graffiti. Après
avoir assisté, en 2012, à un atelier organisé par l'artiste local
Lata65, elle est devenue passionnée, et a servi d'ambassadrice
auprès d’autres «mamies graffeuses» pour les encourager
à s'essayer à cet art lors d'ateliers de groupe. Elle est
malheureusement décédée en 2016, mais son œuvre et son histoire
continuent d’inspirer jeunes et vieux, à leur faire penser que l'art
appartient à tout le monde. Ses innombrables papillons, fées et
sorcières caractéristiques, qu’elle semait librement à travers la
ville, sont des trésors locaux, symboles durables de la vivacité de
son esprit.

SET Z
225 LISBONNE
(pl
HAPITRE CINQO:LES RUE

Ci-contre: Joäo Samina,
fresque pour le festival de
street art Cara ou Coroa,
Quinta do Anjo, Lisbonne.
Ci-dessus: Joäo Samina à

l'œuvre, Lisbonne.
227 LISBONNE
MELBOURNE
a Ge
ÂFXPENSE sk :
Le graffiti au pochoir est au cœur de l'identité de la ville, au même Ci-dessus et ci-contre:

titre que le Luna Park ou la pâte à tartiner Vegemite. Bien qu'il soit de 0 UE
aujourd'hui concurrencé par les fresques peintes à main levée et Melbourne. |
le collage urbain, le pochoir occupe une place particulière dans
le monde local du street art. Melbourne a été pris d’une fièvre
du stencil au tournant du millénaire, comme le décrivent Jake
Smallman et Carl Nyman dans leur livre Stencil Graffiti Capital:
Melbourne (2005). Depuis la fin des années 1980, on voyait bien
de temps à autre un graffiti au pochoir sur un mur, mais rien de
plus, quand vers 1999 les petits stencils énigmatiques de Psalm
ont commencé à se répandre dans la ville, suivis par les robots
de Haha, formés de blocs, au style plus anarchique. Les années
suivantes ont vu la scène locale exploser, avec des artistes comme
Rone, Prism, Phibs, Sync, Dlux, Optic, Meggs, Civilian et Vexta,
dont l'art résolument antiautoritaire est empreint d’un humour
sarcastique typiquement australien.

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LARGES,
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Ci-dessus: Man of La ville n'a pas mis longtemps à s'en apercevoir, et des expositions
Darkness, Assimilation,
de la série Skipping
ont rapidement été organisées, d'abord dans des bâtiments
Girl (Fille qui saute), abandonnés, puis dans des galeries. Melbourne a accueilli un des
Melbourne. premiers festivals de pochoir urbain en 2004. Bien que le graffiti y
Ci-contre: Man of reste illégal, la tendance progressiste de la ville et sa réputation
Darkness, Gum Tree de haut lieu de la culture ont permis au street art de continuer
(Gommier), Melbourne.
d'y prospérer sous d'innombrables formes, notamment dans les
célèbres ruelles de la ville.
Drasko Boljevic (alias Drasko) y est connu pour ses illusions
d'optique au pochoir à l'aspect 3D. Grâce à un usage astucieux
de la perspective, ses œuvres suggèrent des portails vers des
«mondes possibles», mélanges ludiques de technologie et de
personnages semblant téléportés, par accident, de divers jeux
vidéo. Les images qui en résultent se matérialisent dans le
paysage urbain comme des mirages, et viennent bouleverser une
scène qui, sans leur irruption, serait ordinaire. La magie opère
également dans les œuvres de George Manioudakis (alias Man
of Darkness), qui réalise des pochoirs multicouches empreints
de beauté et de nostalgie, représentant souvent des instants
volés, comme ses célèbres personnages suspendus en plein
saut. Ses œuvres plus récentes font honneur au gommier, arbre
emblématique d'Australie, reproduit sur un pochoir à sept couches
231 MELBOURNE
extrêmement détaillé dont il couvre les rues, comme pour opérer Ci-dessus à gauche:
pochoirs et collages de
une sorte de reforestation graphique.
divers artistes, Melbourne.
Sunfigo, personnage anonyme et insaisissable dont l’art est
désormais omniprésent dans la ville, travaille sur des techniques
Sunfigo, Censored speech
très variées, réalisant notamment des pochoirs de divers formats bubble (Bulle censurée),
et des œuvres entièrement faites de ruban adhésif ou comme Melbourne.
tissées sur des grillages, toutes dans un style géométrique Page de droite: œuvres
caractéristique. Dans un langage universel de pictogrammes de divers artistes dont
Sunfigo (Scorpion et
rétro-digitaux, il parsème la ville de symboles tels que ses
Tortoise) et Shepard
animaux aux contours nettement marqués, évocations graphiques Fairey (Wake Art Not War
de l'effondrement de la biodiversité. Ses œuvres, comme habitées [Faites de l'art pas la
guerre]), Delgraves Place,
d'un sens visionnaire de l'urgence, critiquent la vie moderne et
Melbourne.
nous prédisent un futur inquiétant.
Parmi les autres pochoiristes de talent de Melbourne, on peut
citer N20, Be Free, Akemi Ito, Stabs, Askew, Tabby, 23rd Key,
Kambeeno, Mikonik, Night Krawler, No Frills Art, Ntb Val'entin Lm,
Sarita, Stampz, Stra, Think et Vink. La scène du stencil y est d’une
diversité rafraîchissante, jamais affectée ou puriste. Drasko et
Man of Darkness travaillent tous les deux d’autres formes d'art
que le pochoir - la sculpture pour le premier, la peinture à main
levée pour le second -et les artistes urbains y partagent l'idée
qu'on peut à tout moment changer de technique. Le secret de la
longévité du pochoir à Melbourne, c'est sa capacité d'adaptation.

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La capitale française est un haut lieu de l’histoire du pochoir Ci-dessus: MonkeyBird,

urbain. La technique du pochoir d'édition, développée dans le pays EU MAP LE
à la fin du xix° siècle pour colorer à la main les livres, a joué un
rôle central dans la culture graphique de la ville. Henri Matisse l’a
par exemple utilisée pour illustrer son célèbre livre d'artiste Jazz
(1947). La passion autochtone du pochoir a connu une renaissance
dans les années 1980: influencés par la Nouvelle Vague et le
mouvement artistique de la figuration libre, des pionniers tels
qu'Epsylon Point, Blek le Rat, Miss.Tic, Speedy Graphito et Marie
Rouffet sont à l'origine du phénomène du pochoir de rue, et ont
depuis été rejoints par d'innombrables artistes, pour répandre la
folie du stencil à travers toute l'Europe. Des artistes parisiens
émergents tels que MonkeyBird, Noty Aroz et Stew continuent
à innover en ajoutant à la richesse et à la diversité du pochoir
urbain dans cette métropole dont les murs vénérables et le charme
éternel attirent des artistes du monde entier.
Aujourd'hui, le pochoir urbain est enraciné dans la culture locale;
c'est une forme d'art largement reconnue et très respectée.

Ci-contre: Noarnito, Paris.
Ci-dessous: Œuvres
d'Anagard et de divers
autres artistes, galerie
Le Lavo//Matik, Paris.
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Grédt,
AGAIN
235 PARIS
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RUE
NICOLAS APPERT
(1749 - 1841)
INVENTEUR DE LA
CONSERVE ALIMENTAIRE
ut-ätre.un peu pompeux ce que je

“vais dire, mais je préfère mourir
| deboëf que vivre à genoux. »
Charb 2012
fJeSuisCharlie
La popularité du street art a entraîné des commandes officielles Ci-dessus: C215, Je Suis
de fresques et la création d'espaces publics dédiés à l'art SEE UNS
urbain, comme Le Mur, espace d'exposition à ciel ouvert rue Page de gauche, en haut
Oberkampf, qui a accueilli des centaines d'artistes depuis 2000. a CA ERIUE
È ë =: EE eau, IS,
Le Lavo//Matik, autre haut lieu du pochoir parisien, est une des
nombreuses galeries qui soutiennent les street artistes parisiens Page de gauche, en haut
à droite: C215, Dream
et internationnaux (comme l'artiste indonésien Anagard et ses (Rêve), Paris.
CES TIGE À ; SR ; n 5 Page de gauche,
en bas
De nombreux pochoiristes parisiens se sont fait un nom grâce à à gauche: C215,
leur style, leur thème ou leur quartier. Serge Fauri (alias Nemo), 13° arrondissement, Paris.
par exemple, peint des pochoirs depuis 1982, et il est connu pour Page de gauche, en bas
ses silhouettes noires d'homme au chapeau, en imperméable, No Marianne,
aris.
à la Magritte, qui instaurent un dialogue ludique avec leur
environnement. Gérard Laux (alias Mosko), lui, s'est mis au
237 PARIS
NES EAN? el
pochoir en 1989 dans des zones abandonnées du quartier de la Ci-dessus à gauche:

Noarnito, Selfie, Paris.
Moskova, avec des stencils incroyablement détaillés d'animaux
de la savane. C215, quant à lui, est un des pochoiristes parisiens Ci-dessus à droite:
Noarnito, Waiting in Paris
les plus emblématiques. Îl réalise, notamment à Vitry-sur-
(Attente parisienne),
Seine, où il est installé, des œuvres ayant un lien direct avec Paris.
leur environnement, dans un style caractéristique, avec une Page de droite:
découpe très nerveuse, un grand sens du détail et des arrière- MonkeyBird, Le Colosse
plans très expressifs. Il travaille beaucoup sur des portraits de aux pieds d'argile,
Nanterre, France.
sans-abri et des œuvres en mémoire de figures historiques et
de grands mouvements sociaux. Noarnito, qui a grandi à Paris
mais vit désormais à La Rochelle, vient régulièrement orner
les rues parisiennes de ses collages de mannequins rétro ou
contemporains, peints au pochoir multicouche avec une précision
photographique, et évoquant avec finesse la dimension mythique
de Paris, capitale du cinéma, de l’art et de la mode. Les banlieues,
quant à elles, abritent de nombreuses fresques monumentales,
notamment des œuvres de MonkeyBird, duo artistique parisien
désormais installé à Bordeaux, connu pour son style exceptionnel,
gothique et futuriste, où d'immenses animaux-totems se fondent
dans un univers architectural complexe (voir p. 186-188).

«On commence
par dessiner sur du
papier, au feutre
fin, puis on élargit
l'image et on
l'imprime sur des
grands rouleaux
de papier, qu'on
découpe nous-
mêmes. C'est
une fierté pour
nous de faire nos
gabarits à la main,
comme les artisans
traditionnels,
comme le graveur
qui travaille sur sa
plaque de cuivre. Prrrs cdPre,
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Nous sommes en Frrre

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quelque sorte des ddddé tés:
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239 PARIS
PORTLAND
Située dans l’Oregon, sur la côte pacifique, Portland, haut lieu Ci-dessus et ci-contre:
œuvres de divers artistes
culturel de l'Amérique du Nord-Ouest, a une histoire très riche en
dont Voxx Romana, RX
matière de graffiti et de muralisme, des pétroglyphes gravés par Skulls et Skam, Portland,
les Indiens d'Amérique il y a 10500 ans aux nombreuses fresques États-Unis.
murales, dont la tradition, très ancrée dans la ville, remonte
aux années 1960. Le graffiti classique de la culture hip-hop est
arrivé ici au milieu des années 1990, et depuis, la municipalité
soutient activement l’art urbain. La Portland Street Art Alliance
— organisation à but non lucratif qui œuvre pour la création et la
restauration de fresques -, explique cette attitude par l'histoire
de la ville fondée par des pionniers, et par sa grande tolérance
des styles de vie alternatifs. L'art du pochoir est ici synonyme
de diversité et d'absence de complexes; il reflète l'esprit
d'indépendance, l'ouverture et la personnalité excentrique de
la ville.
Les autocollants et collages urbains faits à la main figurent
parmi les techniques favorites des pochoiristes de Portland.
Les autorités désignent des espaces publics dédiés au street art,
mais ailleurs, le graffiti reste illégal, et il est surtout présent dans
les lieux périurbains. Dans ces conditions, les autocollants sont
l'arme idéale pour afficher une image rapidement, non seulement
sur les murs, mais aussi sur la signalétique, le mobilier urbain et

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les poteaux électriques. Ce qui est frappant ici, c'est la démesure Ci-dessus: Skam, S/oth
(Paresse), Portland.
prise par le phénomène, et le grand sens de la solidarité qui anime
le milieu du street art local. Page de gauche, en haut:
Skam à l'œuvre sur Cop
Un des artistes les plus connus dans ce domaine, Skam, s'est
(Flic); peinture (à gauche)
installé à Portland en 2007. Ses affiches et ses autocollants à et collage des morceaux
fort message politique s’attaquent à des personnalités célèbres du pochoir sur la trame (à
droite).
comme George Bush, Mike Pence et Donald Trump, qu'il
considère comme des «escrocs». Il les peint en affreux zombies, Page de gauche, en bas
à gauche: Skam, 7rump,
en mélangeant plusieurs techniques — pochoir, xylographie, Portland.
sérigraphie — et en y ajoutant des textes. Ses œuvres agacent
fortement les groupes d’extrême-droite qui les détruisent à droite: Skam, Skull!
fréquemment. Ses pochoirs sont extrêmement détaillés, et très (Crâne), Portland.
chronophages à concevoir. Skam utilise une technique sans
ponts, enseignée par son confrère Teacher à Los Angeles,
et assez similaire à celle de Daniel Melim (voir p. 254), mais où un
maillage adhésif (destiné à réparer les cloisons sèches) remplace
le tulle pour créer la trame sur laquelle les éléments du stencil
243 PORTLAND
sont collés. Son astuce, c'est d'ajouter du colorant à la colle En haut à gauche: Voxx
Romana, Martin Luther
transparente pour voir facilement quels morceaux ont déjà été King, Portland.
collés sur la trame. Ses plus grands formats ont demandé
Ci-dessus: Voxx Romana,
plus de quatre mois de préparation, et 200 heures de découpe sans titre, Portland.
et de collage.
En bas à gauche: Voxx
Voxx Romana explore des thèmes liés à la nature de la civilisation Romana, Rebel Royale,
humaine : la conquête spatiale, la société de consommation et les Portland.
systèmes de surveillance. Il inclut dans ses œuvres des icônes Page de droite: Voxx
culturelles charismatiques comme Einstein ou Frida Kahlo, mais Romana à l'œuvre à Paris.

aussi des divas, des stars de cinéma, et des références à la pop Ci-dessous: Rx Skulls à l'œuvre,
Portland.
culture. La multiplicité des images, des techniques et des gabarits
utilisés par Voxx Romana symbolise la diversité des styles de vie, Page de droite, en haut à
gauche: Rx Skulls, Sticker
des tendances politiques et des formes d'expression artistique qui Hands (Mains aux
rendent les rues de Portland si dynamiques et si attractives. autocollants), Portland.
Autre artiste local connu pour ses autocollants et ses pochoirs,
Rx Skulls éprouve une fascination morbide pour le crâne humain, droite: Rx Skulls, Do You
ainsi que pour d’autres memento mori comme les pierres tombales Need Skulls? (Besoin d'un
crâne ?), Portland.
et les étiquettes de poison. Imprimeur très doué, il a été l’un
des grands artisans de l'échange d'autocollants, en organisant Page de droite, en bas à
gauche: Rx Skulls, Acid Tabs
des grands événements dans lesquels des artistes du monde (Languettes acides), Portland.
entier envoyaient leurs œuvres pour qu’elles soient collées dans
Page de droite, en bas à droite:
Portland. Son complice de toujours est Voxx Romana, qui travaille
Rx Skulls, Coffin Nails (Clous
en techniques mixtes depuis 2007, mais qui est surtout connu pour de cercueil), Portland.
ses pochoirs multicouches, et dont le nom, «la voix de Rome»,
Au verso: œuvres de divers
renvoie à l'expression latine vox populi désignant la voix du peuple. artistes dont WRDSMTH, Skam
et Rx Skulls, Portland.

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CHAPITRE SIX
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STUDIO S
«Le stencil n'est pas un procédé figé ou lié à une esthétique
particulière. Il offre une variété infinie d'utilisations dans le domaine
des beaux-arts.»
&BRenean
Ce chapitre explore les mutations de l’art qui nous occupe, son Page précédente: Erre à
l'œuvre dans son atelier,
évolution de la rue vers l'atelier d'artistes professionnels évoluant Bogota.
entre street art, art public, installations et expositions en galeries.
Ci-contre: Carlos Soto,
L'extraordinaire diversité de ces œuvres illustre bien la flexibilité La Unidady el Nacimiento
du moyen d'expression qu'est le stencil. Ses techniques ne sont (L'unité et la naissance),
pas des procédés figés ou liés à une esthétique particulière; pochoir et techniques
mixtes sur toile.
les possibilités artistiques qu'elles offrent semblent infinies.
En studio, les artistes inventent leurs propres façons de peindre,
de superposer, de projeter et de construire. Ainsi le Brésilien
Daniel Melim (p. 254-259) se sert-il de brosses, sur ses toiles,
pour créer de la texture et un effet de relief. Le muraliste,
peintre et imprimeur mexicain Cawamo (p. 264-267) combine
les techniques du pochoir avec d’autres méthodes d'impression
traditionnelles. Adepte à la fois de la préparation minutieuse
et des heureux hasards, le Britannique Eelus (p. 272-275) peint
des toiles qui rappellent le pointillisme, grâce à sa maîtrise
remarquable de la peinture en bombe.
Avec le dessin, la peinture, la création plastique et la narration,
le pochoir peut faire partie du répertoire de techniques de base
d'un artiste, et être combiné avec d'autres outils, sur des surfaces
et matériaux divers. Ainsi, le virtuose polonais du stencil M-City,
connu pour ses fresques, crée également de grandes statues
gonflables et des sculptures en acier Corten. De même, le duo
Monstfur (p. 260-263), également originaire de Pologne, se sert
souvent de pochoirs merveilleusement détaillés pour créer des
objets en volume, des sculptures et des installations. C'est en
peignant des fresques au pochoir dans la rue que The Stencil
Network (p. 268-271), de Porto Rico, a commencé à travailler les
papiers découpés, qu'il utilise désormais pour des pièces uniques
et pour ses œuvres murales.
Le temps et l'espace de l'atelier sont essentiels pour faire des
recherches, dessiner des esquisses et explorer des pratiques
— en revanche, il vous faudra une bonne ventilation et un masque si
vous peignez à la bombe en intérieur, à moins que vous ne trouviez
un lieu extérieur couvert. Plus qu'un simple local pour ranger votre
équipement et découper vos pochoirs, le studio est un espace de
création qui permet à la fois de se focaliser totalement sur un
projet, et d’expérimenter en toute liberté.
252 CHAPITRE SIX:LES STUDIOS

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DANIEL MELIM
Le Brésilien Daniel Melim a toujours été fasciné par les pochoirs, Ci-dessus: Daniel Melim,
SER (Etre), techniques
qui ont pris un rôle central dans son travail de peintre, de muraliste
mixtes sur toile.
et d'éducateur. Ses œuvres, particulièrement audacieuses et
Page de droite,
inventives, faisant contraster des lignes très nettes avec un aspect
en haut: Daniel Melim
volontairement négligé, sont très axées sur le collage, le jeu sur les travaillant sur Unsistema
textures et la déconstruction. (Unsystème) dans son
atelier de Säo Paulo,
Sa première rencontre avec le stencil date de ses treize ans, Brésil.
lorsqu'il découvre des graffiti - technique populaire au Brésil dans
Page de droite, en bas:
les années 1980— dans un skate park de Säo Bernardo do Campo, Daniel Melim, © povo,
à Säo Paulo. Pour comprendre comment ils sont faits, il réalise o fascista e o burro
ses propres expérimentations, en créant des dessins de style BD (Le peuple, le fasciste et
l'âne), techniques mixtes
qu'il affiche ensuite partout dans la ville. À la fin de ses études
sur toile.
techniques, il tombe sur un vieux magazine édité par Os Gêmeos
(aujourd’hui le duo d'artistes le plus célèbre du Brésil) et décide
que le graffiti est sa vocation. || peint à main levée ses premières
œuvres de maturité, en utilisant le pochoir uniquement pour
certains détails. Ces projets incluent alors notamment d'immenses
fresques dans les ruelles des favelas, reliées à leur histoire et
créant une image plus positive des quartiers.
Daniel Melim a commencé à travailler exclusivement au pochoir
en 2001, alors que cette technique avait largement été abandonnée
par la génération des années 1980. Il voulait également trouver une
forme d'expression nouvelle, et y est parvenu en mettant en valeur
les imperfections, comme les coulures de peinture ou l'application
du même gabarit deux fois, mais avec un petit décalage, pour
reproduire l'aspect d'une «erreur d'impression». Également
créateur prolifique de fanzines, Melim a réalisé lui-même, pendant
254 CHAPITRE SIH:LES STUDIOS

FR]
255 DANIEL MELIM

Lo De ee à.
Liban D AN .
des années, des publications sur le graffiti, pour créer des liens Ci-dessus
à gauche:
avec la communauté plus large de l'art urbain. L'esthétique typique ne
du fanzine, faite de collages et de superpositions, se retrouve dans gabarits dans un cadre.
ses fresques et œuvres réalisées en studio. Son nouveau défi ÉTAT NE Rs
alors de se rapprocher des beaux-arts; il y est parvenu en faisant Melimtravatlanteurune
quatre ans d’études pour devenir professeur d'arts plastiques. table lumineuse dans
Cette éducation artistique a été la clé d’un autre monde qui l’a A CESR IE,
poussé à approfondir ses recherches sur les textures et la
composition, et à installer son propre atelier. Après avoir appris des
techniques comme le glacis, il a cherché à reproduire sur toile les
effets créés par la texture des murs dans la rue.
En dehors de son atelier, Melim continue à pratiquer l'art urbain.
En 2006, il a créé avec des amis des projets d'art communautaire
avec des jeunes du quartier du Jardim Limpäo, dans la favela de
Ferrazépolis, à Säo Paulo, notamment des ateliers et des cours
d'art qui existent encore aujourd'hui. Ces projets consistent
généralement à dessiner et peindre les ruelles de la favela, créant
des fresques monumentales qui reflètent la vie du quartier et
lui confèrent une image positive. L'art communautaire et l’art
urbain jouent toujours un rôle très important dans la pratique de
Daniel Melim, carils le relient à la rue et le poussent à commenter
la société à travers ses œuvres dystopiques, souvent irréelles,
empreintes d’un sentiment d'urgence: visages déformés par les
cris, punks, héros du prolétariat, tronçonneuses attaquant des
tours d'immeubles ou même tête de femme servie sur un plat de
spaghetti, ses images visent à faire voler en éclats l'illusion d’une
société de consommation idéale et équitable.

Errorisme graphique
Juste après avoir utilisé un pochoir, retournez-le alors que la peinture est
encore humide, et appliquez-le de nouveau sur la surface peinte. Répétez
l'opération jusqu'à l'obtention de la texture souhaitée.
«Le pochoir, pour moi, c'est presque comme un pinceau

ou une brosse. Pour créer de nouvelles textures, j'ai
commencé à utiliser le côté du gabarit sur lequel j'avais
passé la couleur, en Le retournant tout simplement et en le
réappliquant sur la surface à peindre, pour créer un effet
de saleté, de patine et d'usure qui se voit immédiatement
sur les murs, et rend l’image moins pure.»
257 DANIEL MELIM

Ci-dessus: l'atelier de
Daniel Melim
Ci-contre: Daniel Melim

montrant, lors d'un atelier,
comment peindre avec
un pochoir sans pont sur
trame, Jardim Limpäo,
Säo Paulo, Brésil.

Technique du maïllage - pochoirs sans ponts
Le tulle est un tissu fin et délicat, formant Cette méthode peut servir de trame
un réseau de mailles, utilisé pour les robes invisible pour créer un gabarit si le maillage
de mariées ou les tutus. Les pochoiristes est assez fin et léger pour que la peinture
contemporains s'en servent pour assembler s'applique en couche régulière. Un maillage
plusieurs gabarits, ou pour ajouter des plus épais ou à motif peut être utilisé
effets de texture. Selon Daniel Melim, pour ajouter des textures décoratives.
cette technique a été développée par Jorge Le tulle n'est pas la seule option, on peut
Tavares, un des grands maîtres du stencil se servir de n'importe quel matériau maillé
brésilien, pionnier du graffiti au pochoir qui laisse passer la peinture, comme
en son pays à la fin des années 1980, avec le nylon, le coton ou même lefil de fer.
Alex Vallauri, Cläudio Donato et Ozéas Les pochoiristes collectionnent souvent
Duarte. La technique du maillage permet les textures, comme le grillage ou
d'éliminer les {ponts» dans les gabarits, les panneaux perforés, qui offrent des
d'obtenir une image plus détaillée et un possibilités uniques pour créer des traces
pochoir plus durable. et des motifs.
à
D...
1. Commencez par découper le pochoir, mais laissez 2. Ensuite, appliquez le tissu sur le pochoir, à l'aide d'un
les ponts en place pour ne pas perdre la forme de fixatif pour le faire tenir (Melim utilise de la colle à
l'image. chaud qui prend instantanément).
3. Une fois que le tissu adhère fermement, vous 4. Passez le gabarit à la peinture jusqu'au
pouvez retirer les ponts du côté non-maillé, pour résultat désiré.
créer une image plus uniforme, qui peut présenter
plusieurs détails qui semblent suspendus en l'air.
259 DANIEL MELIM

MONSTEUR
Ci-contre: Monstfur
à l'œuvre, techniques
mixtes sur porte en métal
récupérée.
Page de droite:
Monstfur,TRANSF, t6dz,
Pologne.
Né en 2006, Monstfur est un être imaginaire, identité fictionnelle

d’un duo anonyme d'artistes polonais. Son nom, issu de la fusion
des mots anglais et polonais pour dire {monstre», évoque une
créature chimérique. L'œuvre de Monstfur, assez expérimentale,
combine généralement de nombreux éléments visuels, mais son
thème central est le processus de décomposition, et la beauté qui
peut naître de la destruction, partie intégrante du cycle de la vie.
Monstfur s'inspire d'éléments du quotidien: espaces urbains
et industriels abandonnés, panneaux et matériaux rouillés, qui
révèlent l'évolution naturelle vers la désagrégation. Ayant grandi en
Pologne à l'ère post-communiste, les deux artistes ont été témoins
de la transformation politique du pays, «empreinte de l’absurdité
de toute la réalité monstrueuse”. La cohabitation conflictuelle
d'éléments communistes et capitalistes a mené à la création d'un
curieux mélange de stimuli visuels, devenus la pierre angulaire de
l'esthétique de Monstfur.»
Dès le départ, le duo a travaillé dans les espaces publics et les
circuits d'exposition. Dans les deux cas, ils reproduisent l'aspect
des surfaces érodées avec un niveau de détail extraordinaire, grâce
à leurs pochoirs découpés à la main et à l'usage d’une palette
spécifique, faite d'innombrables nuances de gris, de patines à effet
de rouille et de tons délavés inspirés par les dépôts de ferrailles, les
vieux panneaux émaillés et les matériaux ferroviaires.
Dans la rue, le duo tire pleinement parti des textures industrielles:
les surfaces touchées par la corrosion, la saleté et la peinture qui

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261 MONSTFUR
cloque se mêlent aux superpositions de pochoirs soigneusement Ci-dessus: Monstfur,
DARKPOL, gabarit
patinés de Monstfur, aux images de crânes fracturés, de symboles découpé à la main,
défraîchis du consumérisme, et de vieilles machines industrielles. acrylique et caoutchouc
Leurs stencils imitent habilement le processus de la décrépitude, chloré sur plaque de
métal.
comme si leurs images, éraflées, à la peinture craquelée ou au
papier se décollant, avaient déjà vieilli. Une de leurs fresques les Page de droite, en haut:
Monstfur, NACCO,
plus célèbres, Our Rust (Notre rouille), sur le pignon d’un immeuble
acrylique, aérosol, métal,
de Czestochowa, en Pologne, est certainement une des œuvres objets de récupération et
murales les plus complexes jamais créées au pochoir. Cette fresque pochoir sur acier.
rend hommage au passé industriel et aux vestiges architecturaux de Page de droite, en bas:
la ville, sous la forme d'un empilement de dalles de béton. Monstfur, Tyson16,
exposition Ruderal Realm
En studio, le duo se sert souvent de matériaux récupérés : tôle
(Royaume rudéral), Lodz,
ondulée ou acier galvanisé. Au fil du temps, ils ont commencé Pologne.
à travailler sur la sculpture, l’art vidéo, la photo et l'installation.
L'exposition Rust in Peace (jeu de mot sur rest [repose] et rust,
[rouille]), qui s'est tenue en 2015 au centre culturel du quartier de
Praga, à Varsovie, est inspirée de la faillite de Fablok, constructeur
polonais de locomotives, qui marque la fin du «monde de l'oxyde
de fer, des panneaux rouillés et des machines industrielles».
L'exposition Ruderal Realm (Royaume rudéral) présentée en 2016 à
l'hôtel Andels de £6dz, a pour thème central la flore rudérale — qui
pousse parmi les décombres. Le duo a observé la progression des
mauvaises herbes qui se réapproprient les zones industrielles,
rendant à la nature un paysage meurtri par l'action humaine. Avec
leurs tableaux en techniques mixtes, peints sur des feuilles de
métal rouillé, ils attirent le regard du spectateur sur ce processus
de renouveau, grâce à une association remarquable d'images
récupérées, de lettrages griffonnés et d'études agrandies de
chardons et d'autres plantes.

263 MONSTFUR
CAWAMO
Châvez Hollar (alias Cawamo), muraliste, peintre et graveur, Ci-dessus à gauche:

Cawamo, Nachitl 6
a débuté vers 2000 en peignant des pochoirs dans les rues de el 4 Paso (Nachitl ou
Guadalajara. I! vit aujourd'hui à Oaxaca, où il continue d'explorer la 4° étape), aérosol,
les techniques du pochoir, mais aussi la peinture, la céramique, xylographie et pochoir sur
papier.
la gravure, la lithographie et d’autres méthodes d'impression
traditionnelles. En dehors de son activité en studio, il poursuit Ci-dessus à droite :
Cawamo, Autoretrato
sa pratique de l’art public et s'implique également dans des com la Propiä Sombra
projets éducatifs. (Autoportrait avec ma
Les premiers pochoirs de Cawamo étaient souvent politiques. propre ombre), pochoir
et techniques mixtes sur
Cet aspect est toujours présent dans son œuvre actuelle,
papier.
mais il est aussi fasciné par la nature, l'identité culturelle et
Page de droite: Cawamo,
la culture préhispanique, notamment les motifs et le symbolisme livre Chacana (gabarit
des anciens systèmes d'idéogrammes mésoaméricains, plié) dans son atelier
découverts sur les céramiques mayas et aztèques et les pierres d'Oaxaca, Mexique.
gravées. Il s’en est inspiré pour développer ses propres formes
d'iconographie sur certaines de ses fresques, qui rappellent à
la fois l'aspect quadrillé des glyphes mayas et les motifs des
carreaux de céramique mexicains.
Cawamo est passionné par l'histoire de l’art du pochoir au
Mexique. Cette technique a été utilisée par des artistes comme
José Clemente Orozco, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros
qui l’intégraient dans la réalisation de leurs fresques. Les
épigraphistes pensent que dans l'Antiquité, les Mayas l’utilisaient
déjà pour appliquer la couleur sur les codex précolombiens.

$ ge
ñ &
5
DAVA
265 CAWAMO
À gauche: Cawamo,
Ofrenda (Offrande),
fresque intérieure à La
Calera, Oaxaca, Mexique.

à gauche :Cawamo,
Amuleto Nuestramadre
(Amulette Notremère),
papier découpé.
Page de droite, en
haut à droite: Cawamo,
Anahuac Codex (Codex
d'Anahuac).

à gauche: Cawamo,
processus de pochoir.

droite: Cawamo, pochoir
et applicateur de peinture.
Cawamo est un adepte de la mise en couleur au pochoir telle

qu'elle a été développée à Paris à la fin du xix° siècle. Cette
technique artisanale très exigeante requiert de séparer une image
en pochoirs différents pour chaque couleur, ce qui suppose plus
de quarante gabarits pour une œuvre très détaillée. Le procédé
n'est pas si éloigné de celui du graffiti au pochoir contemporain,
si ce n’est que les couleurs sont appliquées sur le papier à
l’aquarelle ou à la gouache, à l’aide de divers types de brosses
et de techniques picturales comme le putoisage, le balayage,
la projection et la vaporisation. Le pochoir était très utilisé
pour les illustrations de mode Art nouveau et Art déco et par
des artistes comme Picasso, Miro et Matisse, mais la tradition
mexicaine du genre est également très riche, notamment grâce
à l'œuvre de Murillo Cornado (1875-1964), plus connu sous le
nom de Dr. Atl, artiste obsédé par les volcans mexicains, qu'il
a représentés dans une série de magnifiques pochoirs stylisés
à l’aquarelle. Cawamo est très influencé par les paysages de
Dr. Atl, et par son hommage à la richesse de la culture indigène
du Mexique. À travers ses expérimentations sur les techniques
traditionnelles, Cawamo a développé son approche personnelle
du stencil, notamment les gabarits en papier plié ou doublé qu'il
utilise pour peindre ses motifs. Faciles à transporter, on peut les
peindre des deux côtés, et les utiliser d'innombrables manières.

se
Le Cl a
2
267 CAWAMO
THE STENCILNET WORK
Juan Gutiérrez, originaire de San Juan à Porto Rico, y œuvre Ci-dessus à gauche:
The Stencil Network,
en tant que muraliste et artiste urbain depuis 2001 sous le Stem (Tige), papier
pseudonyme The Stencil Network, qui ne reflète pourtant pas la découpé.
vraie nature de ses innovations techniques. Il trouvait la méthode Ci-dessus à droite:
classique du pochoir trop gourmande en temps et en matériaux, The Stencil Network,
notamment pour les grands formats. Sa solution, à laquelleil The Line Bender
(Le courbeur de ligne),
est parvenu au bout d'innombrables essais, est de travailler
papier découpé.
d’abord à petite échelle, ce qui lui permet de créer des œuvres
Ci-contre: The Stencil
incroyablement détaillées en papiers découpés, qu'il projette
Network, fresque sans
ensuite directement sur les murs de ses fresques afin de créer titre, Boquéron, Las
un patron à haut contraste qui lui sert de guide. Piedras, Porto Rico.
L'œuvre achevée présente des similitudes avec une fresque

réalisée au pochoir, mais l'absence de ruptures dans le tracé
noir la fait plutôt ressembler à une gravure sur bois ou,
lorsque les espaces blancs sont remplis de couleur, à un vitrail
ou un tatouage.
Le fait d'utiliser des papiers découpés comme patrons implique
qu'il y a toujours une œuvre-mère pour chaque fresque, qui est en
elle-même une œuvre d'art, plutôt qu’un amas de gabarits à
ranger dans un coin. Pour les clients ou mécènes potentiels,
cette technique permet également de faire gagner des semaines
entières de découpe pour une grande fresque, et a l'avantage d'être
plus écologique car l'artiste utilise de la peinture classique plutôt

1, _
APS
que des aérosols (il a toutefois recours à la peinture en bombe pour

les plus petits formats).
Son œuvre, empreinte d'humour et de finesse, mêle formes
graphiques abstraites et figures humaines ou animales, souvent
avec une pointe de surréalisme ou de réalisme magique. Îl a
tendance à profiter de l’occasion que lui offrent les fresques
murales pour aborder des thèmes sociopolitiques, comme l'illustre
son mur San Chullo, réalisé pour l'édition 2018 de Santurce es Ley,
festival international d'art urbain à Porto Rico, et montrant
un homme au visage recouvert d’un passe-montagne et lisant
un livre saint - incarnation de San Chullo, son saint-patron
fictionnel des politiciens corrompus et des capitalistes du
désastre («San Chullo » joue sur le mot chanchullo, qui signifie
arnaque).
En dehors des fresques, The Stencil Network crée dans son atelier
des œuvres qui ont été exposées à New York et à Vienne et qui font
désormais partie de nombreuses collections publiques et privées.
Son style très caractéristique vient en grande partie du fait qu'il
réalise toutes ses œuvres entièrement à la main, sans ordinateur,
à l’aide d'un simple projecteur ancienne génération.
269 THE STENCIL NETWORKH

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CHAPITRE SIH:LES STUDIOS

Ci-dessus: The Stencil
Network, Bolt (Éclair),
papier découpé Porto
Rico.
Right: The Stencil

Network, San Chullo,
festival Santurce es Ley,
Porto Rico.
Opposite
The Stencil Network,
/Iguaca [perroquet
portoricain], papier
découpé, Porto Rico.
271 THE STENCIL NETHORH

EELUS
Artiste britannique basé à Brighton, Eelus explore, dans ses Ci-contre: Eelus,
Red Dress (Robe rouge),
œuvres en techniques mixtes, les notions de contraste et de pochoir et techniques
forces antagonistes. Ces énergies opposées se reflètent dans mixtes sur toile.
son langage visuel évocateur, où des figures austères côtoient
des joyaux ou des fragments de couleurs vives. Le pochoir est
au cœur de son art depuis 2002; d'abord inspiré par les œuvres
londoniennes de Banksy, Eelus a progressivement privilégié le
travail en studio. Les fresques et le street art font toujours partie
de sa pratique, mais le travail en atelier lui permet de multiplier
les expérimentations, de la sérigraphie à la sculpture. Au fil de
ses recherches, Eelus a développé ses propres approches en
techniques mixtes pour parvenir à un aspect éthéré.
Ses œuvres se distinguent par sa maîtrise remarquable de la
diffusion: il intègre totalement l'aspect flou provoqué par la
vaporisation de peinture en aérosol, pour obtenir une qualité
de tons rappelant les eaux-fortes. Le contraste naît aussi de la
juxtaposition de pointillisme et d'aplats dans ses tableaux, qui,
vus de près, ressemblent à des galaxies d'étoiles, ce que reflètent
parfois leurs titres, comme Cosmic Flotsam (Débris cosmiques).
L'intégration de ces effets et de ces textures s'inscrit dans une
démarche de retour à une approche plus «picturale», qui vient
contrebalancer l’informatisation et la rigidité de la planification et
de la découpe pendant la préparation des pochoirs. «J'aime casser
un peu tout ça au stade de la peinture proprement dite, assouplir
les choses et obtenir un rendu plus brut», explique Eelus.
D'autres aspects de son œuvre rappellent le nombre limité de
couleurs et de couches des estampes japonaises — il cite Hokusai,
Kuniyoshi et Hiroshige parmi ses influences. Il s'inspire également
des œuvres de peintres symbolistes tels que Gustav Klimt ou
des illustrations décadentes de l'artiste Art nouveau Aubrey
Beardsley, qui s'intéressaient tous les deux à la mythologie.
Eelus joue sur les contrastes de ton, de couleur et de lumière
pour faire naître des royaumes symboliques où se produisent
d'étranges phénomènes. «Représenter le monde tel qu'on le voit
ne m'intéresse pas. J'aime utiliser des couleurs d'autres mondes
[...], explorer la magie cachée de l'expérience humaine et révéler
le mystère que recèle la banalité. »

En RS É3
RDSeesi Poe
«J'aime mêler l'ombre et la lumière, faire se côtoyer

des aplats de couleurs très graphiques et des zones
de texture. Je vaporise lentement la peinture pour
ajouter du grain; si j'ai besoin de rouge à un endroit,
je vais généralement utiliser deux ou trois tons de
rouge pour créer de la profondeur et de l'intérêt.»
«Avant, je m'échinais à tenter
d'obtenir un résultat aussi
parfait, aussi propre que
possible, mais au fil des ans j'ai
fini par apprécier les “erreurs”
que le support engendre,
comme l'excès ou le manque
de peinture, les projections
et les coulures involontaires,
les gouttes imprévues. Tous
ces moments de frustration et
ces imperfections ajoutent du
caractère et de l'originalité à un
tableau; ce sont les taches de
rousseur, les grains de beauté,
les cicatrices qui distinguent une
œuvre et la rendent unique.»
Ci-dessus: Eelus,
Townsfolk (Villageois),
pochoir
3D et techniques
mixtes sur toile.
À droite: Eelus, Dreaming

of an Exit (Rêve d'issue),
pochoir 3D et techniques
mixtes sur toile.
Page de droite: Eelus,

Strange Place (Terra
incognita), pochoir et
toile.

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CHAPITRE SEPT
ANNEES
Sponsorisé par l'Amicale de la
perforation perpétuelle
Voici les outils de base dont tu auras besoin pour développer ta technique. N'oublie pas de continuer à
pratiquer et à expérimenter — tu peux les utiliser de différentes façons, trouve celle qui te convient le mieux.
Partage les astuces que tu découvres et d'autres partageront avec toi leurs conseils et leurs trouvailles.
ESSSSSSSISISSSIISSSST—
.À L
COUTEAU DE PRÉCISION X-ACTO
(scalpel) Il permet des découpes nettes
CUTTER RÉTRACTABLE
(couteau utilitaire) Disponible dans les àÀÀ
et précises parfaites pour des gabarits papeteries et magasins de beaux-arts,
de petit ou moyen format. Les lames sa lame est prédécoupée en sections
sont interchangeables. Quand la lame cassables au fur et à mesure qu'elles LAMES Les scalpels sont parfaits pour
s'émousse, casse précautionneusement s'émoussent grâce à une fente située les détails. Les magasins de beaux-arts
la pointe, si possible avec des pinces, dans leur embout arrière. Pour les vendent aussi des lames adaptées pour
(LL
mais pas plus de deux ou trois fois. découpes simples et les grands pochoirs. découper des matériaux spécifiques.
BOMBES DE PEINTURE Incontournable! Il

existe des tas de marques, dans toutes
les gammes de prix. Quand tu débutes
n'importe quelle bombe de peintre fera
SUPPORTS DE POCHOIRS Papier l'affaire. Quand tu seras plus aguerri,
ordinaire, carton simple, contrecollé, si tu en as l'occasion, n'hésite pas à
acétate.. chaque matériau a ses essayer plusieurs types de peinture.
avantages et 5es inconvénients, en Il existe différentes bases et finitions,
termes de prix, de solidité et de facilité et plusieurs niveaux de pression, et
de découpe. Le carton simple est facile certaines marques proposent une
à découper mais moins résistant que gamme immense de couleurs. Un bon
le contrecollé, qui est plus cher. Fense truc à retenir si tu es à court de
à la taille du pochoir et à l'endroit où peinture et qu'il t'en manque juste un
tu vas l'utiliser. Si tu veux le réutiliser petit peu pour finir ton œuvre: après
régulièrement, choisis un matériau avoir retiré l'embout, pose la bombe à
comme l'acétate qui est flexible, solide l'envers sur le sol, et appuie fortement
et qui résiste à l'eau. Constitue-toi dessus avec le pied plusieurs fois. Tu
un stock de matériaux de base, en devrais constater qu'il reste un peu de
commençant par recycler ce que tu peinture.
trouveras chez toi ou dans la rue : ATTENTION: Extrêmement inflammable. Récipient
divers types de papier et carton, vieilles sous pression. Protéger des rayons du soleil et
radiographies (idéales car elles sont ne pas exposer à des températures supérieures
faites sur de l'acétate très solide), que à 50°C. Ne pas percer ou brûler, même après
tu peux coller ensemble avec du scotch usage. Ne pas vaporiser vers une flamme ou un
corps incandescent. Ne pas fumer. Garder hors
d'emballage. Si tu veux retirer l'image
de portée des enfants. Ne pas inhaler. Utiliser
qui est dessus, tu peux le faire avec de dans un environnement bien ventilé. Irritant pour!
l'eau de Javel. la peau et les yeux. En cas de contact avec les
yeux, rincer pendant au moins IS minutes et
consulter un médecin.
CAPS Ces embouts interchangeables

SCOTCH Le plus utile est le ruban de contrôlent le flux de peinture que tu
masquage, mais si tu fixes un gabarit vaporises. Les différents modèles
sur une surface rugueuse, poussiéreuse existants permettent de varier
ou humide, utilise plutôt du chatterton l'épaisseur et le style du trait: fin, épais,
MASQUES & RESPIRATEURS/GANTS ou du gaffer. Si tu dois relier plusieurs super-épais, contour, etc. L'important
Les peintures en bombe contiennent gabarits, le scotch d'emballage classique est de savoir déterminer quand utiliser
des produits chimiques toxiques, donc est idéal. un embout spécifique, de combien de
pense d'abord à ta santé | L'usage LE SAVAIS-TU ? peinture tu auras besoin, et où tu
d'un respirateur conçu pour filtrer les + Un carton de pizza vide est très travailleras. Un cap fin donnera une
émanations et les particules — ou même pratique pour transporter des pochoirs ligne plus mince et consommera moins
d'un simple masque de protection — est en public. Ça les protège, et ça n'attire de peinture, mais ça te prendra plus
une bonne habitude à adopter si tu pas l'attention. longtemps de couvrir une grande zone.
utilises des aérosols sur un temps + Si tu utilises plusieurs pochoirs, que N'hésite pas à tester, à expérimenter,
| prolongé, surtout si tu travailles dans la peinture n'est pas sèche et que tu et prends toujours des caps de
un endroit mal ventilé. Nettoie ton dois les ranger rapidement, une bonne rechange avec toi: ils se bouchent
masque après chaque utilisation et façon de les empêcher de se coller les facilement à cause de la peinture.
range-le dans un sac étanche. Les gants uns aux autres est de les saupoudrer Pour l'éviter, après utilisation, retourne
protègent ta peau et t'empêchent aussi abondamment de talc. Ils ne colleront la bombe et vaporise pendant 5 à
de laisser des traces de doigts ! pas, et en plus ils sentiront bon! 10 secondes pour vider l'embout.
278 OUTILS ET MATÉRIAUX

7 SANTÉ ET SÉCURITÉ Fourni gracieusement par la Ligue
régionale de sécurité du stencil
2. Lave-toi les mains à l'eau et au

savon. Rince abondamment pour
ARTÈRE VEINE éliminer toute trace de savon ou de
+ Jets de sang + Saignement produit chimique.
+ Saignement lent et constant 3. Si tes lentilles de contact ne sont
saccadé + Sang rouge pas tombées lors du rinçage, retire-
- Sang rouge les maintenant.
foncé
vif
ATTENTION
CAPILLAIRE + NE PAS frotter l'œil. Ça pourrait
Vaisseau très fin aggraver la situation.
+ Saignement lent + NE PAS appliquer quoi que ce
soit sur l'œil, à part de l'eau ou
et régulier
de la solution de nettoyage pour
| | lentilles de contact. Ne pas utiliser
de gouttes pour les yeux, sauf si le
A FAIRE personnel médical le demande.
EN CAS DE COUPURE CONSULTE

GUPERFICIELLE IMMÉDIATEMENT UN
+ Lave-toi les mains.
+ Nettoie abondamment la plaie à
MÉDECIN
Après avoir suivi les étapes ci-
l'eau et au savon. dessus, va à l'hôpital ou consulte
+ Exerce une pression directe pour un ophtalmologiste. Note le nom
arrêter le saignement. de la substance ou apporte le
+ Applique un antiseptique et couvre contenant avec toi quand tu vas voir
la plaie avec un pansement propre QUAND ALLER AUX le médecin. Si possible, porte des
et NON ADHÉSIF pour éviter la URGENCES lunettes de soleil pour atténuer la
contamination bactérienne. + Si la blessure saigne beaucoup ou si photosensibilité.
le saignement continue après
EN CAS DE PLAIE 10 minutes de compression.
PERFORANTE SANS + Si la personne ne sent plus le
L'INHALATION DE GAZ
GRAVITÉ membre blessé ou que le membre ne AÉROSOLS
+ Lave-toi les mains au savon. fonctionne plus correctement. L'inhalation de quantités concentrées
+ Rince la plaie à l'eau courante + Si la blessure est très étendue ou de produits chimiques aérosols
pendant au moins cinq minutes, puis très profonde, même si elle ne saigne ou de solvants peut provoquer un
nettoie-la au savon. pas beaucoup. arrêt cardiaque où même la mort en
+ Examine la plaie pour repérer + Gi la blessure est profonde de plus quelques minutes. Lorsque tu utilises
d'éventuels éclats qui y auraient d'un centimètre, si elle se situe sur le des aérosols ou des solvants pour
pénétré. NE FOUILLE PAS. Si tu vois visage, ou si l'os est visible. Il faudra des raisons légitimes (comme peindre
qu'il y a quelque chose dans la plaie, peut-être des points de suture. ou nettoyer), assure-toi de travailler
ne le retire pas. Va directement aux + Si la personne a été mordue par un dans une zone bien ventilée ou à
Urgences. humain ou par un animal. l'extérieur. L'abus répété de solvants
- Applique un antiseptique et couvre + Si la perforation ou la coupure a peut entraîner des dommages graves
la plaie avec un pansement propre été provoquée par un hamegçon ou un et irréversibles aux reins, au foie et
et non-adhérernt pour éviter la objet rouillé. au cerveau.
contamination bactérienne. + Si la personne a marché sur un clou
ou un objet similaire.
À NE PAS FAIRE
+ NE FAS supposer que la blessure
+ Si un objet ou un éclat d'objet est
coincé dans la plaie. N'essaye pas de
le retirer toi-même.
est propre juste parce qu'elle n'a pas + Si la blessure présente des signes
l'air sale. Toujours la nettoyer. d'infection: si la zone est chaude,
+ NE PAS respirer sur une blessure rouge, enflée, suintante ou purulente,
ouverte. ou en cas de douleur lancinante ou
+ NE FAS tenter de nettoyer une de fièvre.
blessure importante, surtout lorsque + Si tu n'es pas vacciné contre le
le saignement diminue. tétanos.
+ NE PAS retirer un objet de taille
importante ou enfoncé profondément EN CAS DE PROJECTION
dans la peau. Consulter un médecin.
+ NE PAS fouiller une plaie ou l'ouvrir CHIMIQUE DANS LES YEUX
plus. Attendre l'arrivée des secours. Tu reçois un produit chimique dans les
+ NE FAS remettre en place des yeux, suis immédiatement ces étapes.
organes exposés. Les couvrir à l'aide 1. Rince abondamment l'œil à l'eau
d'un matériau propre en attendant chaude du robinet pendant au moins
l'arrivée des secours. 20 minutes.
279 SANTÉ ET SÉCURITÉ

Pour aller plus loin
Banks), Guerre et Spray [Wall and Metze-Prou Sybille et Bernhard

Piece] (Paris: éditions Alternatives, van Treeck, Pochoir - Die Kunst
2010) des Schablonen-Graffiti (Berlin:
Schwrzkopf & Schwarzkopf, 2000)
Carlsson Benke et Louie Hop,
Le Manuel du street art [Street Art Moore Miguel, Underdogs
Cookbook] (Paris : Eyrolles, 2011) (Lisbonne : Underdogs Gallery, 2010)
Chamberlin Lou, Burn City: Ollystudio, Le street art stencil book,

Melbourne's Painted Streets [The Street Art Stencil Book] (Paris:
(Londres: Hardie Grant, 2018) Éditions Alternatives, 2011)
Degoutte Claude, Paris Street Art: Prou Sybille et King Adz, Blek le Rat,
Saison 2 (Mouans-Sartoux, France: l'homme qui traverse les murs [Blek
Omniscience, 2018) le Rat: Getting Through the Walls]
(Londres et New York:Thames and
Dobleg Gonzalo, Buenos Aires Hudson, 2008)
Street Art (Buenos Aires : La Marca
Editora, 2010) Ruiz Maximilano, Graffiti Argentina
Excusado Print System, Decoracién Hudson, 2009)
de Exteriores (Bogota: La Silueta,
2007) Smallman Jake et Carl Nyman,
Stencil Graffiti Capital: Melbourne
Heller Steven et Louise Fili, (Brooklyn, NY, États-Unis: Mark
Stencil Type: From Bags and Boxes to Batty, 2005)
Walls and Streets (Londres et New
York:Thames and Hudson, 2015) Tessier Yvan et Stéphanie Lemoine,
Les murs révoltés : quand le street-
Howze Russell, Stencil Nation: art parle social et politique (Paris:
Graffiti, Community and Art (San Éditions Alternatives, 2015)
Francisco, CA, États-Unis: Manic D
Press, 2008) Thomas Patrick, Protest Stencil
Toolkit (Londres: Laurence King,
Huber Jdoerg, Paris Graffiti (Londres 2011)
et New York: Thames and Hudson,
1986)
Indij Guido, 1000 Stencil Argentina

Graffiti, (Buenos Aires: La Marca
Editora, 2008)
Longhi Samantha, Stencil History X

(Paris: Association C215, 2007)
MacPhee Josh et Erik Reuland (eds.)

Realizing the Impossible: Art Against
Authority (Chico, CA, États-Unis:
AK Press, 2007) Page 276: Speedy
Graphito, Speedy Mur,
Manco Tristan, Stencil Graffiti Se A
Hudson, 2002)
280 CHAPITRE 7: ANNEXES

Ressources en ligne
RESSOURCES ET ÉVÉNEMENTS ET SITES D'ARTISTES

ASSOCIATIONS LIÉES FESTIVALS DE POCHOIR
AU POCHOIR 1skr
Stencil Art Prize www.instagram.com/1skr/
Stencil Graffiti Concours annuel international d'art
Site sur le graffiti au pochoir de au pochoir et exposition itinérante Adres
Tristan Manco basée à Sydney, en Australie www.instagram.com/adreswashere/
stencilgraffiti.com www.stencilartprize.com
Agent Petruscioni
Instituto Bogotano de LAMBES BRASIL Www.petruscoseye.com
Corte Organisation soutenant l'art www.instagram.com/
Blog du collectif de pochoiristes traditionnel du collage urbain agentepetruscioni/
Instituto Bogotano de Corte (/lambe-lambe) et organisant des
institutobogotanodecorte.home.blog événements massifs de paste-up au Ale Giorgga
Brésil www.instagram.com/alegiorgga/
Graffiti Mundo medium.com/lambe-lambe-brasil
Site sur la communauté argentine du Alice Pasquini
street art, biographies et actualités Le Mur www.instagram.com/alicepasquini/
des artistes Galerie à ciel ouvert à Paris
graffitimundo.com www.lemur.fr/ Anagard
www.instagram.com/anagard_stcl/
Stencil Archive Nuart
Base de données mondiale d'images Festival international d'art public Anders Gjennestad
de graffiti au pochoir en Norvège www.andersgjennestad.com
www.stencilarchive.org www.nuartfestival.no/home www.instagram.com/
andersgjennestad/
Portland Street Art Waterford Walls
Allisnce Festival international de fresques Asaro
Street art à Portland murales à Waterford, en Irlande www.instagram.com/asaro_oaxaca/
www.pdxstreetart.org waterfordwalls.ie
Boxitrixi
Arte Callejero Upfest www.instagram.com/boxitrixi/
Latinoamérica Grand festival annuel de street art et
Actualité du street art latino- de graffiti à Bristol, au Royaume-Uni Brodbus
américain www.upfest.co.uk www.instagram.com/brodbus
www.artecallejerolatinoamerica.com
Poliniza bs.as.stnc
Stick2Target Festival et concours annuel d'art www.instagram.com/gonz_dobleg/
Street art et graffiti au Portugal urbain à Valence, en Espagne,
www.stick?2target.com organisé par l'Universitat BTOY
Politècnica de València www.instagram.com/btoyglitch/
www.upv.es/poliniza/
C215
Festival Asalto http://www.c215.fr
Festival d'art urbain espagnol www.instagram.com/christianguemy/
et international à Saragosse, en
Espagne Cabaio
www.festivalasalto.com graffitimundo.com/artists/cabaio/
www.instagram.com/cabaiospirito/
Carlos Soto
www.instagram.com/xchams/
231 RESSOURCES EN LIGNE

Cassette Lord Hade Stencil M-City
www.instagram.com/cassettelord/ www.instagram.com/hadestencil/ m-city.org
www.instagram.com/stencilcity/
Cawamo Hellbent
www.instagram.com/chavez.hollar/ www.instagram.com/hellbent_/ +MaisMenos+
maismenos.net
Chekos’art Himed & Reyben www.instagram.com/maismenos/
www.instagram.com/chekosart/ www.instagram.com/himed_stencil/
Man of Darkness
Czarnobyl Hogre www.instagram.com/
http://stencil-spray.de www.flickr.com/photos/hogreman manofdarkness/
www.instagram.com/czarnobylxter/
Hugo Haagman Marian Calle
Daniel Eime www.kaagman.nl www.instagram.com/marian___
calle/
http://www.danieleime.com www.instagram.com/hugokaagman/
www.instagram.com/daniel.eime/ Minty
Hutch www.instagram.com/mintystreetart/
Daniel Melim www.instagram.com/_hutch_/
www.instagram.com/melim_abc/ Mobstr
Iguana Stencil www.mobstr.org
Dardo Malatesta wWww.instagram.com/n.i.g.u.a.n.a/ www.instagram.com/mobstr}/
www.instagram.com/dardo.
malatesta/ iHeart you MonkeyBird
www.iheartthestreetart.com www.instagram.com/
Diseqtiva www.instagram.com/ihatestencils/ monkeybirdcrew/
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ILL Monstfur
DjLu (aka Juegasiempre) www.illstencil.art monstfur.com
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Drasko Izolag Nafir

www.instagram.com/drasko17/ www.izolagarmeidah.com www.instagram.com/artnafir/
www.instagram.com/izolag/
Edward von Lôngus Nazza
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edwardvonlongus/ jannhaworth.com www.instagram.com/nazza.stencil/
Eelus Jaune NeSpoon

http://eelus.com www.art-of-jaune.com www.instagram.com/nes.poon/
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Noarnito
Emptyboy Joäo Samina wwWw.instagram.com/noarnito/
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Erre www.instagram.com/oakoak_street_
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Frukty Olivier Hôlzl
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Funky Cook
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Gerdy Harapos www.instagram.com/ostapartist/
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Guille Pachelo www.instagram.com/luisacortesao1/ Pobel
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Pranis Toxicoémano
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Recycle Warrior
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Roadsworth
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RunDontWalk
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rundontwalk/ www.instagram.com/wrdsmth/
Rustoff HOOOOK
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Rusty Deimos
www.instagram.com/rustydeimos/ Zukher85
www.instagram.com/zukher85/
Rx Skulls
www.instagram.com/rxskulls/
Said Dokins
www.instagram.com/saidokins/
Shepard Fairey
www.instagram.com/obeygiant/
Silex Project
www.instagram.com/silexproject/
Skam
www.instagram.com/skamsticker/
Snub23
www.instagram.com/snub_23/
Speedy Graphito
speedygraphito.free.fr
www.instagram.com/
speedygraphito/
Sten Lex
www.instagram.com/stenlex/
Stinkfish
www.instagram.com/stinkfishstink/
Sunfigo
www.instagram.com/sunfigosunfigo/
Tano Veron
www.instagram.com/tanoveron/
Tester Mariano
www.instagram.com/testermariano/
The Stencil Network

www.instagram.com/
thestencilnetwork/
233 SITES D’ARTISTES

Remerciements
Un immense merci à tous Artistes M-City Photographes

les artistes, photographes +MaisMenos+
et autres collaborateurs 1skr Man of Darkness Adam Dunnett
qui ont généreusement Adres Marian Calle Akbar Simonse
contribué à la naissance Agent Petruscioni Minty ALBEIROTORO
de ce livre en partageant Ale Giorgga Mobstr Carolina Yedrasiak
leur savoir-faire, leurs Alice Pasquini MonkeyBird Claude Degoutte
idées et leurs images avec Anagard Monstfur Ema Kawanago
nous. Merci égalementà Anders Gjennestad Nafir Emilie Renard
la communauté mondiale Asaro Nazza EricinPhilly
du graffiti au pochoir Boxitrixi NeSpoon Fâtima Marques
dans son ensemble, aux Brodbus Noarnito Gérard Faure
artistes anonymes, aux bs.as.stencil OakOak Graffiti Mundo
activistes, aux adeptes du BTOY Olivier Hülzl Greg Michel
street art et aux nombreux C215 Ostap Gustavo Ortiz
pochoiristes de talent dont Cabaio Pobel Jessica Stewart
les œuvres et les projets Carlos Soto Praxis Jorge Cardoso
ont également inspiré la Cassette Lord Recycle Warrior Lara Seixo Rodrigues
création de cet ouvrage. Cawamo Roadsworth Leo Luna
Respect total et immense Chekos'art RunDontWalk Lionel Belluteau
gratitude à l'Instituto Czarnobyl Rustoff Megan Peterson
Bogotano de Corte Daniel Eime Rusty Deimos Miguel Moore
(Diseqativa, Emptyboy et Daniel Melim Rx Skulls Miguel Oliveira
Stinkfish). Leur expertise Dardo Malatesta Said Dokins Petra Branke
et leur incroyable guide Diseqtiva Shepard Fairey Philippe Bonan
d'initiation à l'art du Drasko Silex project Ricardo Torres
pochoir ont été des aides Edward von Lôngus Skam Sylvia Seganfredo
précieuses pour ce projet. Eelus Snub23 Sanchez
Et merci, comme toujours, Emptyboy Speedy Graphito Tiago Duräes
à Thames & Hudson Ltd, à Erre Sten Lex Toby Forer
Londres, pour leur vision, Frukty Stinkfish Tristan Manco
leur savoir-faire et leur Funky Cook Sunfigo Union Gallery
engagement dans l'édition Gerdy Harapos Tania Arias VanderleiViana
de livres d'art. Goin Tano Veron
Guille Pachelo Tester Mariano Merci également à
Hade Stencil The Stencil Network
HellBent Toxicoémano Alexandre Pomar
Himed & Reyben VladyArt Andy Phipps
Hogre Voxx Romana Ania
Hugo Kaagman WRDSMTH Buytronik
Hutch XO000X Flora Spiegel
Iguana Stencil Zukher85 Frank Kraemer
iHeart you Freemarket Simpson
Il Jessica Stewart
Izolag Johanna Neurath
Jann Haworth Jon Abbott
Jaune Judy @Dark Horse
Joäo Samina Experiment
Juegasiempre Lapiztola
Kusca Instituto bogotano de
Lacast Corte
Leluna Petite Poissone
Lesivo Pez
Liberty Blake Robert Del Naja
Luisa Cortesäo Winston Smith
284 CHAPITRE 7: ANNEHES/REMERCIEMENTS

Crédits photos
h=haut; b=bas; 88-89 Rusty Deimos; 158-159 Daniel Eime; 226-227 Photos Tiago
c=centre; g=gauche; 90-91 Dardo Malatesta; 160-161 Sten Lex; Duräes ; 228-229 Drasko
d=droite 92hg, 92hc, 92hd Photo 162h Carlos Soto: Boljevic ; 230-231 Man of
Graffiti Mundo /Union 162b, 162-163 Rustoff; Darkness; 232g Photo
i Daniel Eime ; 2 Photo Gallery; 92bg, 92bd, Adam Dunnett;
Marian Calle; 4-5 Photo 93 bs.as.stncl|; 164 Speedy Graphito:; 232d Sunfigo ; 233 Photo
Ricardo Torres; 94-95 Cabaio ; 96 Dardo 165 Photo Philippe Bonan; Adam Dunnett; 234 Photo
6-7 Goin; 8-9 Photo Ema Malatesta ; 97Tester 167 Iskar; 168-169 Funky Ema Kawanago;
Kawanago ; 10-11 Pgbel; Mariano ; 98 Marian Calle: Cook; 170-171 Nafir: 235h Photo Claude
12 Izolag; 14, 15-16 Marian 101 LeLuna ; 103 Dj 172-173 111; 174-175 iHeart; Degoutte ;2385b Anagard;
Calle ; 18 Rustoff; 19 Lu; 104hg Photo Emile 176-177 Olivier Hôlz|; 236-237 C215; 238g Photo
DjLu/Juegasiempre:; Renard; 104hc Hogre; 178-179 Frukty; Gérard Faure:
20 M-City ; 22 NeSpoon; 104hd PhotoTristan 180-181 Edward von Lôngus; 238d Noarnito ; 239 Photo
23 Xchams/Carlos Soto; Manco; 104cg Stinkfish; 182-185 Jaune; Lionel Belluteau;
24 Toxicomano ; 26h Nazza; 104c Photo Tristan Manco:; 186-187 Photo Leo Luna; 240-243 Skam ; 244-245
26b, 27 Himed & Reyben; 104cd, 104bg Stinkfish; 188-189 Lesivo ; 189 Pgbel; Voxx Romana ; 246 Photo
28 Stinkfish ; 29-35 Extrait 104bc Photo Emile 190 Silex Project; Megan Peterson;
du Manual de Stencil, avec Renard ; 104bd Stinkfish ; 191-192 Photo Petra 247 RX Skulls;
l'aimable autorisation 105hd Photo Tristan Branke; 195 Lesivo; 248-249 Skam ; 250 Photo
de l'Instituto Bogotano Manco ; 105hg, 105bg, 196-197 XOOOOX ; Albeiro Toro; 253Tano
de Corte;37 Ostap; 105bd Nazza; 198-199 Ostap; Veron ; 254 Photo Sylvia
388 Goin; 39hg Pabel ; 39hd 106-107 Goin; 200-201 Czarnobyl; Seganfredo Sanchez;
111 ; 39bg, 39bd Frutky ; 40h 108-111 Praxis ;112hg, 202-203 Toxicémano; 255-257, 258h Daniel
Hogre ; 40bg, 40bd Pgbel ; 112cg, 112bg, 112hd Photo 204-205, Erre; Melim ; 258b Photo
41 Goin; 42 OakOak; Akbar Simonse; 206 Toxicémano; VanderleiViana ;
43 Roadsworth; 112bd, 113 Brodbus; 207hg Stinkfish; 259 Daniel Melim;
44-45 Anders Gjennestad; 114-115 Hogre; 207hd Dj Lu; 260-263 Monstfur ;
46 M-City; 49 Voxx 207bg, 207bd Toxicomano ; 264-267 Cawamo;
Romana ; 50-51 Emptyboy 116-117 DjLu; 208-209 Lesivo ;210 Photo 268-271 The Stencil
et Stinkfish ; 52-53 118-119 Pgbel; Toby Forer ; 211 Hutch ; Network; 273-275 Eelus:
Chekos'art; 54 Iguana 120,-121 BTOY; 212, 213g Photos Tristan 276 Speedy Graffito;
Stencil; 55 Hade Stencil; 122-193 Nazza; 124 Photo Manco ; 213d Snub23; 278-279 Extraits du Manual
56 Emptyboy et Stinkfish; Carolina Yedrasiak; 214h, 214bg Photos Tristan de Stencil, avec l'aimable
57-67 avec l’aimable 125hg, 125hd Nazza; Manco ; 214bd Photo Toby autorisation de l’'Instituto
autorisation de l'Instituto 125b Photo Carolina Forer ;215 Photo Tristan Bogotano de Corte.
Bogotano de Corte; Yedrasiak; 126-127 Frukty; Manco ; 216-217 Fede
68 Himed 128-129 Jann Haworth; Minuchin ; 218 Iguana
& Reyben; 130 Xchams/Carlos Soto; Stencil: 219 bs.as.stncl;
69 Stinkfish ; 70-71 Himed 133Tano Veron; 220h Lacast;
& Reyben ; 72-75 M-City; 134-135 +MaisMenost; 220b Ale Giorgga;
76-77 Himed & Reyben; 136-139 Tano Veron; 221hg, 221hd Photo
78 Photo Mistaker Maker 140-141 Mobstr; Gustavo Ortiz;
[Miguel Oliveira; 221bg, 221bd Marian Calle;
78-79 Joäo Samina; 142-143 VladyArt; 222 Photo Lara Seixo
80 Gerdy Harapos; 144h Photo Greg Michel; Rodrigues;
81 Rusty Deimos;82 Ale 144b Photo EricinPhilly- 223h, 223bg Photo
Giorgga; 83hg Diogo StreetsDepartment; Miguel Moore;
Rustoff; 83hd Gerdy 223bd Photo Fâtima
Harapos ; 83bg, 145 WRDSMTH; Marques ; 224g Adres;
83bd Iskar ;84, 85hg, 85hd, 146-147 Hellbent; 224d Photo Jorge
85bd Alice Pasquini; 148-149 NeSpoon; Cardoso; 225hg Photo
85bg Photo Jessica 150-151 Hugo Kaagman; Tiago Duräes;
Stewart; 152-155 Anders Gjennestad; 225hd Luisa Cortesäo;
86 Gerdy Harapos; 156-157 Izolag Armeidah; 225b Adres;
285 CRÉDITS PHOTOS

Index
Les numéros de page Cassette Lord 214 Harapos, Gerdy 80, 80, 81, Malatesta, Dardo (Dario
en gras indiquent les Cawamo (Chavez Hollar) 83, 86, 86, 87, 88, 220, 221 Suarez) 90, 91, 219
illustrations 264, 264, 265, 266, 266, 267 Haworth, Jann 128-129, Man of Darkness (George
Chekos'art 52, 52, 53 129, 164 Manioudakis) 230, 231,
Add Fuel 222 Civilian 228 Hellbent 146, 146, 147 231, 232
Adres 223, 224, 225 Cornado, Murillo Gerardo HIC Crüe 92 Mariano, Tester 96, 97
Agent Petruscioni 210, 213 (Dr. Atl) 266 Himed & Reyben 26, 27, Matisse, Henri 234, 266
Akemi Ito 232 Cortesäo, Luisa 222, 222, 48, 68, 68, 69, 70-71, 70-71, M-City (Mariusz
Aku 221 224, 225 76-77, 16-77 Waras) 17, 20, 21, 46, 48,
Alias 196 Czarnobyl (Damian Hiroshige, Utagawa 272 72-78, 12-13, 74, 74-75
Amsterdam 150, 151 Terlecki) 197, 200, 201 Hogre 40, 104, 114, 114, 115 Meggs 228
Anagard 235 Hokusai, Katsushika 272 Melbourne 228-233
Arias, Tania 55 Discord 86 Hollywood in Cambodia Melim, Daniel 243, 254-259
Asaro 105 Diseqtiva 28 Gallery 92, 96, 219 Mexico City 55, 130, 168-
Askew 232 DjLu (Juegasiempre) 19, Hôlzl, Olivier 175, 176, 177 169
100, 103, 108, 116, 116, 117, Hutch 210, 211 Mikonik 232
BA PasteUp 86 202, 206, 206, 207, 208 Minty 213, 214, 215
Banksy 17, 152, 186 Dlux 228 Iguana Stencil 54, 86, 87, Mir6, Joan 266
Beardsley, Aubrey 272 Dokins, Said 186 218, 219 Miss.Tic 17, 234
BeFree 232 Drasko (Drasko Boljevic) iHeart 174, 175, 175 Mobstr 140, 140, 141
Berlin 37, 113, 152, 153, 228, 229, 231, 232 11139, 172, 172, 173 MonkeyBird 8-9, 68, 186,
171, 181, 181, 194, 192, Ducey 213 Instituto Bogotano de 186, 187, 234, 234, 238, 239
194-201 Corte 28, 28, 29-35, 48, 56, Monstfur 260, 260, 261, 262,
Biancoshock 40 Eelus 213, 272, 273, 278, 57-67, 207, 278-279 262, 263
Blake, Liberty 129, 152 274, 274, 275 Iskar 82, 83, 166, 167 Moscou 179
Blek le Rat 17, 165, 186, 234 Eime, Daniel (Daniel Izolag 12, 156, 156, 157 Mosko (Gérard Laux) 237
Brighton 210-215, 272-275 Teixeira) 1, 158, 159, 159 Mundano, Thiago 116
Bogota 4-5, 19, 20, 25, 28, Emptyboy 28, 50, 51, 56, 56, Jaune 182, 182, 183, 184-185
50, 51, 56, 103, 105, 108, 68, 206, 207 JR 82 N20 232
110, 111, 116, 117, 182, 195, Epsylon Point 164, 234 Nafir 170, 170, 171
196, 202-209, 250 Erre 4-5, 204-205, 206, 250 Kaagman, Hugo 72, 150, Nazza 17, 26, 52, 105, 122,
Bombay 175, 176-77 Evol 40, 196 150, 151 122, 123, 124, 124, 125, 219
Boxi 196 Kambeeno 232 Nemo (Serge Fauri) 237
Boxitrixi 81, 86, 220, 221 Fairey, Shepard 82, 223 Klimt, Gustav 272 New York 108, 109, 111,
Bradbus 110, 113 Fiasco, Pablo 210 Kuniyoshi, Utagawa 272 146-147, 165
bs.as.stncl 92, 96, 216, Frukty 39, 39, 126, 126-127, Kusca 223 NeSpoon 22, 147, 148-149
219, 219 178, 178, 179 Night Krawler 232
BTOY (Andrea Funky Cook (Mauricio Lacast 87, 220 Noarnito 235, 238, 238
Michaelsson) 17, 120, 120, Tovar Valenzuela) 166, Lambes Brasil 86 No Frills Art 232
121 168, 169 Le Mur 237 Noty and Aroz 234
Buenos Aires 2, 15, 80, 81, LeLuna 100, 101 Ntb Val'entin Lm 232
83, 84, 86, 87, 88, 89, 90, 91, Giorgga, Ale 220 Lesivo 188, 194, 195, 202, Nylon 210
92-97, 99, 105, 122, 124, 133, Gjennestad, Anders 44-45, 203, 206, 206, 208, 209
136-138, 194, 216-221 152, 153, 153, 154, 154, 155 Lichtenstein, Roy 164 OakOak 42, 42
Goin 6-7, 38, 38, 41, 106- Lisbonne 104, 134, 135, 194, Oaxaca 264-267
C215 (Christian Guémy) 107, 108 222-227 Optic 228
17, 192, 236, 237, 237 Guache 206 Londres 40, 104, 114, 115, Orozco, Clemente José
Cabaio 94-95, 96 140 264
Calle, Marian 14, 15, 16, Hade Stencil 54, 55 Os Gemeos 254
219, 221 Haha 228 Magosh 86 Ostap (Slava Osinski)
Caracas 125 Hamilton, Richard 164 +MaisMenost+ 134-135,136 37,197, 198, 199

Pachelo, Guille 220, 221 Stampz 232
Paris 40, 155, 165, 194, Sten Lex 50, 159, 160, 160,
234-239 161
Pasquini, Alice 17, 84, Stencil Land 96, 219
84, 85 Stew 234
PEGLAM 48, 82, 219 Stinkfish 28, 50, 51, 56, 56,
Pejac 40 68, 69, 70, 206
Pereira, Alberto 86 Stra 232
Phibs 228 Sunfigo 232, 232, 233
Picasso, Pablo 266 Swoon 82
Pignon-Ernest, Ernest 152 Sync 228
Pisa73 196
Pgbel 10-11, 38, 39, 40, 118, Tabby 232
119, 119, 189, 191 Tavares, Jorge 256
Portland 49, 194, 240-249 Téhéran 170, 172-173
Praxis 108, 109, 110, 110, The Stencil Network (Juan
111 Gutiérrez) 252, 268, 268,
Psalm 228 269, 269, 270, 271
Think 232
Recycle Warrior (Patrick Toxicémano 4-5, 24, 202,
de Leede) 110, 112 202, 203, 206, 206, 207
Reykjavik 189 23rd Key 232
Rivera, Diego 264
Roadsworth (Peter Veron, Tano 132, 133, 136,
Gibson) 42, 43 136, 137, 138-139, 219
Rone 228 Vexta 228
Rouffet, Marie 234 Vhils (Alexandre Farto)
RunDontWalk 96, 216, 216, 222
217, 219 Vink 232
Rustoff 18, 83, 162, 163, 163 VladyArt 40, 140, 142, 142,
Rusty Deimos 81, 84, 88, 143
88, 89, 229 Vomito Attack 96
Rx Skulls 240, 241, 246, von Lôngus, Edward 180,
246, 247, 248-249 181, 181
Voxx Romana 48, 49, 240,
Samina, Joäo 68, 78, 78, 79, 241, 244, 244, 245, 246
229, 224, 226, 227
Säo Paulo 82, 86, 254-259 Warhol, Andy 164
Sarita 232 Wojnarowicz, David 164
Silent Bill (Bill Barret) 110 WRDSMTH 142, 144, 145,
Silex Project 190, 191, 191 248-249
Siqueiros, Alfaro David
264 Xchams (Carlos Soto) 23,
Skam 240, 241, 242, 242, 131, 160
243, 243, 248-249 XOOOOX 196, 196, 197, 197
Slinkachu 40
Snub23 210, 212, 213, 213 Zukher85 55
Space Invader 40
Speedy Graphito 17, 164,
165, 165, 166, 234, 276
Stabs 232
287 INDEX
Pour mes frères, Simon, Leon & Oliver
Attention!
Les techniques expliquées dans cet ouvrage
tiennent compte des conseils de sécurité et de
santé énumérés à la page 279. L'auteur et l'éditeur
déclinent toute responsabilité pour tout incident
qui serait dû à la réalisation des activités décrites
dans ces pages.
Numéro d'édition : 364263

Dépôt légal : avril 2020
ISBN : 978-2-07-288841-0
© Thames & Hudson Ltd

181A High Holborn Londres WC1V 7QX -
Royaume-Uni
Titre original: The Stencil Graffiti Handbook, 2020
©Tristan Manco pour les textes
© Instituto Bogotano de corte

pour les extraits du Wanual de stencil
© éditions Gallimard, collection Alternatives

5 rue Gaston-Gallimard Paris VII°, 2020
pour la version française
www.editionsalternatives.com
Traduction de l'anglais au français:

Cécile Hermellin
Tous droits réservés.Toute reproduction ou

transmission, même partielle, de cet ouvrage,
sous quelque forme ou par quelque procédé
que ce soit, électronique ou mécanique,
y compris par photocopie, enregistrement,
ou quelque autre système de sauvegarde
d'informations, est interdite, sauf autorisation
écrite de l'éditeur.
Imprimé et relié en Chine par C & C Offset

Achevé d'imprimer en février 2020
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L'AUTEUR

LOG URUEUTANTS SET ONU UN TP ANT LIT

046 2. Les techniques 276 7. Annexes

130 4. Les thèmes

Ci-dessus: Marian Calle, Mujer Ayahuasca

Page de droite: Xchams/

Le pochoir est un outil simple, accessible et

de carton ou de tout autre matériau similaire qui

26 CHAPITRE l:LES BASES

Le génial fanzine Wanual de Stencil est de Stencil démystifie le processus

28 CHAPITRE L:LES BASES

Les PONTS sont un élément

Nous sommes enfin prêts à DÉCOUPER.

Tiens ton gabarit fermement, d'une main, contre

Vaporise la peinture en appuyant sur l'embout tout en déplaçant

30 CHAPITRE 1l:LES BASES

C'est là que ça devient plus

32 CHAPITRE l:LES BASES

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Imagen : Capa Texto Selecciôn | Filtro

Maintenant, passons en haut

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Avant de passer à l'impression, pense au Bonjour! Je suis Reddy Kilowett|

34 CHAPITRE 1:LES BASES

Regarde où pointe la flèche — ce serait un bon endroit

Maintenant, voyons OÙ peindre. La rue appartient à tout le monde,

36 CHAPITRE L:LES BASES

38 CHAPITRE l:LES BASES

À droite: Goin, Les Danaïdes de Fukushima, Bugey, France.

40 CHAPITRE 1:LES BASES

42 CHAPITRE 1:LES BASES

48 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

50 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

52 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

En complément du dessin et de la photo, les logiciels de Ci-dessus: Iguana

sophistiqués. Il a recours aux hachures croisées et à la séparation Page de droite, en bas

54 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

56 CHAPITRE 2: LES TECHNIQUES

Tiens, tiens. On dirait

Jusqu'à maintenant, je n'ai fait que des petits

wf Tu sais bien faire les pochoirs

58 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

Sais-tu ce qu'est une image en demi-teinte?

PS Archivo Edicién Imagen -3D -MES ACCES VITE)

fo" 3D:: \Vista! Ventana_: Aÿuda :

Salida: 72 Pixeles/centimetro Cancelar | < Ecru Litéa . Mes ï

6 La boîte de dialogue «rame de demi-teintes>

60 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

À Beau travail, jeune Jedi! Tu es au point.

Pour un grand format,

Taille et résolution de tes images numériques

62 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

64 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

Tu as acquis assez de maîtrise pour

66 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

IL FAUT FÊTER ÇA La journée a été longue et

L'envie irrésistible d'enjoliver notre environnement a toujours Ci-dessus

68 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

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72 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES

tout en explorant des thèmes dystopiques. Waras a peu à peu

74 CHAPITRE 2:LES TECHNIQUES