c1 Actions Expressives Et Artistiques DANSER Gigapack

DOSSIER PRATIQUE
ÇU
N TÉ E
CO TES ASS ACTIVITÉS PHYSIQUES
& CL & ARTISTIQUES • TPS > GS
EN
DANSER
Nous vous proposons ce mois-
ci de faire danser vos élèves.
Une activité inscrite au nouveau
programme, dans le chapitre
des activités physiques mais
aussi artistiques. Les attendus
et objectifs des fiches concernent
donc les deux domaines*.
Cette séquence s’adresse à
chaque niveau, de la TPS à la
GS, avec des adaptations particulières suivant l’âge. Elle peut être
répartie de deux manières différentes :
• Séparée en 2 petites séquences : les séances 1 à 9 concernant
« l’entrée en danse », à faire le plus tôt possible dans l’année ;
les séances 10 à 20 pour approfondir, notamment l’espace
et la rencontre des autres.
• Ou d’un seul bloc de 20 séances.
Dans tous les cas, il paraît nécessaire d’enchaîner quotidiennement
les séances, une par jour, ce qui représente au total près de 2 mois
(une période entre deux vacances).
Christophe BAUDOT
Photos : Christophe Baudot. ISFEC St-Julien, L’Oratoire, Caluire
* La richesse de la danse a également des répercussions sur le langage oral et le

Vivre ensemble, tant le langage du corps peut permettre de débloquer la parole et,
plus largement, l’aisance en classe. C’est pour cette raison que j’en fais une activité
phare du premier trimestre.
36 • LA CLASSE MATERNELLE • N°253 • 11/2016

> Agir, s’exprimer, comprendre à travers
FICHE DE PRÉPARATION l’activité physique
Communiquer avec les autres au travers d’actions
à visée expressive ou artistique
DANSER
les activités artistiques
Pratiquer quelques activités des arts du spectacle vivant
SÉANCE 1/20 :
NIVEAU : TPS à GS DURÉE : 30 min
Entrer en danse
DOMAINE du nouveau Socle commun : Des langages pour penser et communiquer
COMPÉTENCE du Socle : Comprendre, s’exprimer en utilisant les langages des arts et du corps
ATTENDUS du programme en fin d’école maternelle :
Construire une séquence d’actions et de déplacements, en relation avec d’autres partenaires, avec ou sans support
musical (activité physique)
Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, de résolution de problèmes, avec son corps
(activité artistique)
OBJECTIFS du PE pour cette séance (texte du programme) :
Découvrir et affirmer ses propres possibilités d’improvisation en utilisant son propre corps (activité physique)
Mettre en jeu et susciter chez l’enfant de nouvelles sensations et émotions (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique simple présentant des rythmes variés
DISPOSITIF : classe entière
DÉROULEMENT
1) La salle est libérée de tout obstacle. S’il s’agit de la - Il tape des pieds sur le sol lorsque la musique est
classe, les tables sont repoussées (si possible) pour créer sentencieuse.
un espace vide. (3 min) - Il lève les bras lorsque la musique devient plus forte.
2) Le PE met une musique douce et variée comme - Il se baisse lorsqu’elle est plus douce.
Tableaux d’une exposition, de Moussorgski*. Il marche
- Il tourne lorsque des variations surgissent.
simplement avec les enfants sans un mot, en écoutant
la musique. Il n’oblige personne à en faire autant, mais Le PE montre qu’il prend du plaisir à danser et invite
stoppe ceux qui font autre chose (jeux, bagarre). Le plaisir les enfants à en faire autant. (5 min)
de s’exprimer en se déplaçant est recherché. (5 min) 5) Le PE stoppe la musique seulement lorsque le morceau
3) Le PE stoppe la musique et demande aux enfants de est terminé. Il demande alors aux enfants de s’arrêter de
s’arrêter de marcher. Il les laisse parler (pas plus d’une fois marcher, puis les laisse à nouveau raconter ce qu’ils ont
chacun) de ce qu’ils ont vécu, ressenti : « Ça fait du bien. La ressenti. (5 min)
musique changeait. Ça donnait envie de bouger. Etc. ». (5 min) 6) Le PE remet une dernière fois la musique et invite ceux
4) Le PE propose de qui ne participent pas à se joindre à lui en leur tendant la
recommencer avec main, sans les obliger. (4 min)
la même musique. 7) À la fin de la musique, le PE s’agenouille en silence et
Cette fois, il fait bouger souffle puis ferme les yeux. Les enfants en font autant.
son corps autrement (3 min)
qu’en marchant :
* tinyurl.com/grfz54m
BILAN DE LA SÉANCE :
LA CLASSE MATERNELLE • N°253 • 11/2016 • 37

DANSER
SÉANCE 2/20 :
Entrer en danse sur différents rythmes
Mettre en jeu et susciter chez l’enfant de nouvelles sensations et émotions (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique identique à celle de la séance 1
DÉROULEMENT
1) La salle est préparée, les enfants y entrent calmement. la tête, montrant sa tristesse et invitant les enfants
(3 min) à l’accompagner par des gestes, sans parole. Il stoppe
2) Le PE marche calmement dans la salle, d’abord sans à 4’ 30”. (4 min)
musique. Il invite les enfants à le suivre. (3 min) 6) Le PE fait asseoir les enfants et les laisse raconter ce
3) Il met alors la même musique (Tableaux d’une exposition, qu’ils ont vécu, ressenti. Chacun n’a le droit de parler
de Moussorgski*) que lors de la séance 1, afin de sécuriser qu’une seule fois. Le PE interroge chaque enfant. À partir
les enfants les plus hésitants. La marche est plus marquée, de la MS, on peut commencer à évoquer les différences
elle suit la musique. Le plaisir de se déplacer en suivant la de rythmes et demander à les respecter lorsqu’on danse.
musique est recherché. (3 min) À la fin, le PE précise qu’ « on fait tout ça pour se faire
plaisir ». (5 min)
4) Au bout de 1’ 20’’, le morceau s’accélère. Le PE part
en sautillés rapides et laisse les enfants évoluer comme ils 7) Le PE propose de continuer sur la musique en
le souhaitent, à condition que ce ne soit pas pour faire la essayant de la suivre : il reprend à 4’ 30” et continue de
bagarre. La musique marque parfois de courtes pauses : le marcher en accompagnant les enfants. La musique est
PE s’arrête alors. (4 min) d’abord lente et triste (de 4’ 30” à 4’ 50‘’), puis accélère
légèrement (de 4’ 50” à 6’ 26”). (5 min)
5) De 2’ 45’’ à 4’ 50’’,
la musique devient 8) À la fin de la musique, le PE s’agenouille en silence
très lente, triste. et souffle puis ferme les yeux. Les enfants en font autant.
Le PE marche tout (3 min)
doucement en baissant * tinyurl.com/grfz54m

DANSER
SÉANCE 3/20 :
Entrer en danse avec différents segments NIVEAU : TPS à GS DURÉE : 30 min
corporels (bras et tête)
Mobiliser et enrichir son imaginaire en transformant ses façons usuelles d’agir et de se déplacer (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique identique à celle des séances précédentes
DÉROULEMENT
1) La salle est préparée, les enfants y entrent calmement. 5) Lorsque le plaisir diminue, le PE réinterroge les enfants
(3 min) sur ce qu’on peut faire d’autre avec ses bras. Il reproduit
2) Le PE marche calmement dans la salle, d’abord sans un nouveau geste proposé par un enfant et invite les
musique. Il invite les enfants à le suivre. (3 min) autres à en faire autant.
3) Il met alors la musique *. Il laisse d’abord les enfants se On peut trouver des gestes à l’infini, de plus en plus
déplacer comme ils le veulent, sans danser lui-même cette complexes suivant l’âge des élèves et mobilisant des
fois, simplement en les regardant afin de leur montrer segments de plus en plus fins (mains, poignets, doigts…)
que ce qu’ils produisent l’intéresse et qu’il n’attend pas (9 min)
d’eux une imitation de ce qu’il fait. Au bout de 30’’, 6) Le PE propose alors un autre segment corporel : la tête.
il commence à danser avec les bras sans se déplacer. Il reprend les étapes 4 et 5.
Il propose aux enfants d’en faire autant. (2 min) Les propositions des enfants ne manquent pas : bouger la
4) Le PE demande alors ce qu’on peut faire avec ses bras tête d’avant en arrière, de gauche à droite, la faire tourner,
sur cette musique. la faire trembler, la mobiliser de façon saccadée, mobiliser
Il choisit un mouvement les éléments du visage (yeux, bouche, nez, cheveux)…
simple proposé par un (9 min)
enfant et le reproduit, 7) Retour au calme. Le PE met l’accent sur la richesse des
invitant les autres à en idées trouvées et sur le plaisir qui a été pris. (2 min)
faire autant. (2 min)
* tinyurl.com/grfz54m

DANSER
SÉANCE 4/20 :
corporels (jambes)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique (Twist again*)
DÉROULEMENT
1) Préparation de la salle et entrée. (3 min) sauter, marcher avant-arrière, taper du pied en rythme
2) Le PE fait écouter la nouvelle musique (Twist again*) avec la musique (même si cette séance n’a pas pour but
pendant 30’’ avant d’inviter les enfants à danser dessus de danser en rythme)… Les plus grands peuvent faire des
librement tout en se joignant à eux. Il peut en profiter propositions plus techniques : lever une seule jambe, faire
pour montrer ce qui a été trouvé lors de la dernière bouger un pied, pointer à la manière d’une ballerine…
séance avec les bras et la tête. (3 min) (6 min)
3) Le PE propose alors de danser différemment 5) S’arrêter, s’asseoir, évoquer ce qui a été trouvé,
aujourd’hui et demande ce qu’on peut faire avec ses ce qu’on pourrait encore trouver. (3 min)
jambes sur cette musique (c’est du twist !) Il choisit un 6) Recommencer comme à l’étape 4. On peut prolonger
mouvement simple proposé par un enfant et le reproduit, en mobilisant bras et jambes conjointement. (10 min)
invitant les autres à en faire autant. (3 min) 7) Retour au calme. Le PE explique que les jambes et les
4) On peut remettre plusieurs fois la même musique et, pieds ont été particulièrement sollicités aujourd’hui.
à chaque fois, reprendre (2 min)
deux propositions
d’enfants. Les élèves
proposent une infinité
de mouvements avec
les jambes : courir,
* tinyurl.com/j595k98

DANSER
SÉANCE 5/20 :
corporels (bassin et épaules)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique (Twist again*)
DÉROULEMENT
1) Préparation de la salle et entrée. (3 min) 5) Le PE propose de mobiliser les épaules suivant la même
2) Le PE lance la même musique que celle de la séance progression que précédemment. (6 min)
précédente (Twist again*) en demandant de rappeler 6) Pour terminer la séquence « parties du corps », le
ce qui avait été trouvé sur cette musique et sur les PE demande aux enfants de montrer « comment danser
précédentes, depuis le début des séances de danse. avec deux parties déjà connues », voire en combinant 3 ou
Quelques mouvements qui avaient provoqué du plaisir 4 segments corporels, à partir de la MS. (10 min)
chez beaucoup d’enfants sont reproduits. (3 min) 7) Retour au calme. Le PE redit ce qui a été fait, les
3) Le PE propose progrès qu’il a constatés et le plaisir que certains (dont
alors de danser en se lui-même) ont pris. (2 min)
focalisant sur le bassin :
il fait bouger ses hanches
de droite à gauche :
« Regardez, on peut faire
bouger seulement son
bassin ! » et propose aux enfants de le faire sans que les
autres segments corporels soient mobiles. (3 min)
4) Le PE demande de faire bouger le bassin autrement.
Les enfants peuvent trouver : d’avant en arrière, de façon
circulaire, de haut en bas… (3 min) * tinyurl.com/j595k98

DANSER
SÉANCE 6/20 :
Danser avec des cartons (1)
Initier ou prolonger le mouvement en mettant à la disposition des enfants des objets (activité physique)
Développer un usage du corps éloigné des modalités quotidiennes et fonctionnelles (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : cartons de différentes tailles, lecteur de CD, musique douce
DÉROULEMENT
1) Répartition des cartons dans la salle : les cartons sont une danse que valorise le PE. Quelques enfants peuvent
de différentes tailles, de 20 cm d’arête à 1 m. Ils sont proposer des évolutions que les autres reprennent.
suffisamment nombreux pour qu’il y en ait au moins (5 min)
un pour deux enfants, et si possible un chacun. (2 min) 6) Le PE propose de mettre un élément de son corps dans
2) Le PE laisse les enfants le carton : la main, le pied, la tête… (5 min)
jouer librement avec 7) Pour finir, le PE demande à chacun de porter son
les cartons, à la seule carton et d’évoluer dans la pièce sans toucher les autres,
condition que ce soit lentement, au rythme de la musique. Les plus grands
calmement, sans abîmer (MS-GS) peuvent organiser des équilibres et des
le matériel ni faire mal combinaisons corporels complexes : porter le carton sur
aux autres. (5 min) une seule main et se déplacer avec, changer de main, le
3) Le PE propose d’empiler tous les cartons pour en faire faire passer par-dessus ou par-dessous un camarade…
un grand tas. (5 min) (4 min)
4) Les enfants reprennent leur carton. S’il n’y en a pas un 8) Il n’y a pas de retour au calme, puisque la fin de
pour chacun, ils se mettent par deux. Le PE propose de se l’activité est douce, mais un bilan oral, collectif, tous les
déplacer en poussant son carton avec les mains. (2 min) enfants étant assis. Chacun exprime ce qu’il a ressenti à
5) Le PE met une musique douce comme celle-ci*. propos de la séance. Le PE conclut positivement. (2 min)
Il prend un carton et tourne autour avec des gestes
lents, invitant les enfants à en faire autant. Cela devient * tinyurl.com/zt2c5re
PROLONGEMENT : refaire cette séance plusieurs fois en la complexifiant peu à peu.


DANSER
SÉANCE 7/20 :
Danser avec des cartons (2)
Initier ou prolonger le mouvement en mettant à la disposition des enfants des objets (activité physique)
Développer un usage du corps éloigné des modalités quotidiennes et fonctionnelles (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : cartons de différentes tailles, lecteur de CD, musique douce
DÉROULEMENT
1) Le PE fait asseoir tous les enfants par terre, dans toute 6) Proposer de faire des statues par groupes de 4 (ou
la salle, loin les uns des autres. Il met la musique douce * plus pour des grands) avec un carton, tous les enfants
qui invite à des mouvements lents puis, après 30’’, de chaque groupe devant toucher le carton. Dès qu’une
demande à chacun de s’étirer doucement puis d’aller statue est constituée, le PE prend une photo. (5 min)
prendre à pas lents le même carton que lors de la dernière
séance et d’évoluer librement avec. (5 min)
2) Changer de carton et évoluer librement. (5 min)
3) Proposer de prendre un carton pour deux, le tenir
ensemble et se déplacer dans la salle à pas lents. (5 min)
4) Garder les binômes et changer de carton. (5 min)
5) Se mettre par 3 avec un carton. (5 min)
* tinyurl.com/zt2c5re
PROLONGEMENT : - Changer les groupes en gardant le même nombre d’enfants

par groupe.
- Utiliser d’autres matériels tels que doudous, plumes,
ballons, cerceaux…

DANSER
SÉANCE 8/20 :
Danser en suivant des tracés
Inciter à de nouvelles expérimentations corporelles (activité physique)
Imiter, inventer, assembler des propositions personnelles (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique douce
DÉROULEMENT
1) Le PE fait asseoir tous les enfants par terre en groupes, On peut aussi combiner différents facteurs, suivant l’âge
met une musique douce, et explique ce qui va être fait : et les possibilités de chaque groupe :
« Aujourd’hui, nous allons danser en suivant les lignes que je - seul ou à plusieurs
vous montrerai. Regardez. » Il déplie alors lentement un bras
- en changeant de position : assis, couché…
en oblique vers le ciel. « C’est à vous ! » Il laisse les enfants
essayer statiquement, puis en se déplaçant dans la pièce. - avec ou sans matériel
(5 min) - avec d’autres musiques
2) Le PE propose une ligne courbe. (5 min) - avec d’autres segments que les bras
3) Il propose une spirale. (5 min) - le corps étiré ou resserré (amplitudes différentes)
4) Le PE demande à un enfant de montrer une autre ligne. - dispersés ou en ligne…
Tout le monde essaie, y compris le maître. Puis d’autres 5) Retour au calme et bilan. (5 min)
proposent d’autres mouvements. (10 min)
Exemples de trouvailles :
ligne verticale, ligne
horizontale, S, 8, rond
en tournant sur soi-
même…

DANSER
SÉANCE 9/20 :
Jouer avec ses émotions
Découvrir et affirmer ses propres possibilités d’improvisation, d’invention et de création en utilisant son corps
(activité physique)
Mettre en jeu et en scène une expression poétique du mouvement (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musiques variées
DÉROULEMENT
1) La tristesse : Le PE fait asseoir tous les enfants par de ressentir de la joie, puis il regarde les enfants en faire
terre en groupe, et affirme qu’aujourd’hui il est triste : il le autant. (5 min)
montre en mettant une musique triste comme un adagio 1, 3) Émotions dans l’ordre proposé aux enfants (15 min),
et en se déplaçant tristement. Il demande alors si les après la tristesse et la joie :
enfants veulent bien jouer à être tristes avec lui ; il les invite
- la colère, sur l’ouverture du Vaisseau fantôme de Wagner 3
à le rejoindre. Le but recherché n’est pas de faire semblant
- la peur, sur une composition d’Alexandre Soupé 4
d’être triste, mais de l’être réellement, de le ressentir
- l’amour, sur Je t’aime, de Michel Polnareff 5
intérieurement. Un ressenti réel est communicatif et se
- le dégoût, sur un quatuor de tubas 6
ressent extérieurement plus qu’il ne se voit. Les corps sont
- et pour les plus grands : la surprise, le désir.
libres d’exprimer des émotions par de grands gestes ou,
au contraire, sans aucun geste. (5 min) Les enfants peuvent participer au choix des émotions
et s’exprimer à plusieurs.
2) La joie : « N’en avez-
vous pas assez d’être 4) Retour au calme et bilan. (5 min)
tristes ? Et si on était
1. tinyurl.com/h7acjbv
joyeux, maintenant ? »
2. tinyurl.com/pdlnts3
Le PE met alors une
3. tinyurl.com/jmq6dz3
musique joyeuse comme 4. tinyurl.com/hs836ve
Happy, de Pharrell 5. tinyurl.com/jgvkyaa
Williams 2, et essaie 6. tinyurl.com/gtyayzx

DANSER
SÉANCE 10/20 :
S’approprier l’espace
Expérimenter des espaces réels ou fictifs (activité physique)
S’approprier progressivement un espace scénique (activité artistique)
LIEU : une salle
DÉROULEMENT
1) Le PE propose de danser dans un tout petit espace 5) Il propose ensuite, au contraire, d’expérimenter
délimité par un cercle d’environ 3 m de diamètre tracé un grand espace : une partie de la cour. Il donne les limites
au sol. Il met une musique calme et propose de danser et lance la danse. (5 min)
d’abord par terre avec simplement la tête, sans toucher 6) Les élèves se rassemblent et expriment leur ressenti
les autres. (5 min) provoqué par un petit espace suivi d’un grand périmètre.
2) Le PE propose (5 min)
ensuite de danser avec
ses hanches, puis ses
jambes, et enfin ses bras
(ou d’autres parties du
corps, suivant l’âge).
(5 min)
3) Il demande à quelques élèves d’exprimer les difficultés
rencontrées. (5 min)
4) Il réduit l’espace et fait la même proposition de choix
d’une partie du corps pour danser. (5 min)

DANSER
SÉANCE 11/20 :
Occuper l’espace
LIEU : une salle
DÉROULEMENT
1) Le PE rappelle que la séance précédente a permis 3) Le PE fait asseoir les enfants, les laisse parler, leur
d’apprendre à s’adapter à l’espace proposé. Il annonce demande s’ils ont visité toute la salle, évoquant aussi
qu’ « aujourd’hui, nous allons danser sur des éléments que les endroits intermédiaires et le milieu. Il montre qu’il
nous avons déjà faits, mais en pensant à l’espace que nous peut se déplacer partout en balayant l’espace. (5 min)
occuperons. C’est parti ! ». Il choisit une musique déjà 4) Le PE remet la musique et regarde ses élèves faire
utilisée qui a beaucoup plu à son groupe et danse avec comme lui, en aidant ceux qui n’agissent pas. (5 min)
les enfants. (5 min)
5) Enfin, il propose de le faire à deux. (5 min)
2) Le PE propose maintenant d’aller explorer, sur la même
6) Retour au calme et bilan/impressions. (5 min)
musique, l’ensemble de la salle. Il danse dans un premier
temps avec les enfants en se déplaçant dans tous les coins.
Il invite peu à peu les élèves à en faire autant. Suivant
le niveau de la classe, il peut donner une contrainte
supplémentaire comme
l’utilisation d’un
segment corporel, la
reprise d’une émotion,
l’utilisation d’un objet…
(5 min)

DANSER
SÉANCE 12/20 :
Occuper tout l’espace
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique rythmée
DÉROULEMENT
1) Le PE rappelle l’objectif de la séance précédente : aller 3) Cette fois-ci, les enfants doivent danser en occupant
partout dans la salle. Il explique qu’aujourd’hui, il s’agit tout l’espace, avec des contraintes comme celles
d’aller là où il n’y a personne pour que toute la salle soit proposées dans les séances précédentes (adaptées à l’âge
occupée, « comme ça, c’est plus joli quand on regarde un des enfants). (10 min)
spectacle de danse ». 4) Retour au calme, bilan, sensations. Le PE exprime
Jeu des statues : sans musique, marcher dans la salle en son ressenti visuel : un joli spectacle provoqué par la
allant là où il n’y a personne et, au frappé des mains du répartition des danseurs dans la salle.
PE, s’immobiliser comme une statue. Le PE commente
et montre à chaque fois les endroits inoccupés ou les
regroupements d’enfants. (10 min)
2) Le PE propose le
même jeu des statues
sur une musique
rythmée : les enfants
doivent s’immobiliser
dès que la musique
cesse. (10 min)

DANSER
SÉANCE 13/20:
Découvrir les autres
Développer l’écoute de soi et des autres au travers du silence (activité physique)
Ouvrir le regard sur les modes d’expression des autres, sur la manière dont ceux-ci traduisent différemment
leur ressenti (activité artistique)
LIEU : une salle
DÉROULEMENT
1) Le PE présente l’objectif des séances à venir : découvrir 4) Jeu du miroir : sans musique au départ, demander à
les autres pour mieux tenir compte d’eux, de leurs envies, des binômes de se positionner face à face. Un enfant est
afin d’arriver à danser à plusieurs. « Ce n’est pas facile, c’est dénommé « le guide », l’autre « le miroir ». Le miroir doit
même très difficile ! » reproduire les actions du guide. Le guide doit évoluer
Jeu du sculpteur : sans musique au départ, demander lentement sans se déplacer. Le PE prend le temps de
aux enfants de se mettre par deux. L’un est le sculpteur, montrer comment faire.
l’autre la statue. Le sculpteur modèle sa statue puis Inverser ensuite les rôles. (5 min)
l’admire. Les rôles sont ensuite inversés. (5 min) 5) Modifier les binômes. Suivant les possibilités des
2) Les binômes sont ensuite changés. Une musique douce enfants, le PE propose avec ou sans déplacement, avec
peut accompagner la sculpture. (5 min) ou sans musique (de plus en plus rapide)… (5 min)
3) Recommencer 6) Retour au calme, bilan, ressenti. Redire la difficulté
avec des groupes à suivre les autres. (5 min)
de 3 enfants : deux
sculpteurs et une
statue. (5 min)

DANSER
SÉANCE 14/20 :
Danser avec d’autres (près/loin)
LIEU : une salle
DÉROULEMENT
1) Le PE présente Les plus jeunes y parviennent petit à petit, par étapes :
l’objectif de la séance : d’abord s’amuser à s’éloigner et aller toucher un mur, puis
« Aujourd’hui, on va revenir ; s’amuser ensuite à se rapprocher pour former
essayer de danser avec une boule. Le plaisir de l’évolution collective est recherché
d’autres enfants, mais pas avant tout.
n’importe comment, en On peut proposer aux plus grands des contraintes
construisant quelque chose supplémentaires :
de joli. Essayez d’abord de
- Danser côte à côte ; danser en se tenant la ou les mains ;
danser à deux. » Il met une musique de danse par couples
danser à plusieurs…
telle qu’un tango (Roxanne*, par exemple). Il laisse danser
les enfants et danse aussi un peu pour donner des idées - Danser sur des musiques très différentes : de rythmes
à ceux qui ne sont pas à l’aise. (5 min) et de styles musicaux différents…
2) Recommencer en changeant de partenaire. (5 min) - Danser avec les contraintes travaillées précédemment :
segments corporels, matériels, occupation de l’espace…
3) Se regrouper, exprimer le ressenti, les difficultés, les
(15 min)
réussites. Puis le PE indique qu’il va remettre la même
musique et qu’il demandera à certains moments de 4) Retour au calme, bilan, ressenti. (5 min)
se rapprocher l’un de l’autre, à d’autres moments de
s’éloigner.
* tinyurl.com/zocgu6y

DANSER
SÉANCE 15/20 :
Danser avec d’autres (émotions)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musiques variées (dont tango)
DÉROULEMENT
1) Le PE explique que les enfants vont à nouveau danser - Danser à 2 (TPS)
par deux, avec en plus - Danser à 2 avec quelques émotions : amour, colère, joie,
des émotions à vivre. tristesse (PS).
Il remet la musique
- Danser à 2 avec toutes les émotions : amour, colère, joie,
du tango *, invite à se
tristesse, peur, dégoût (MS).
mettre par couples
et demande de danser - Danser à 2 avec toutes les émotions, ressentir
comme des amoureux. réellement ces émotions, et adapter ses mouvements
(5 min) aux émotions proposées (GS). (15 min)
2) Les enfants se regroupent et disent ce qu’ils ont 4) Retour au calme, bilan, ressenti. (5 min)
ressenti. Le PE leur explique qu’on essaie de ne pas faire
semblant mais de réellement ressentir de l’amour, comme
si l’on dansait avec quelqu’un qu’on aime beaucoup.
(5 min)
3) Le PE propose une à une chacune des émotions de la
fiche 9 avec les musiques correspondantes, en variant les
couples et en augmentant la difficulté selon le niveau de
classe. Les objectifs peuvent être :
* tinyurl.com/zocgu6y

DANSER les activités artistiques

SÉANCE 16/20 :
Danser en ronde (1)
S’inscrire dans une réalisation de groupe (activité physique)
S’inscrire dans une production collective lors d’un moment de production construit avec l’aide d’un adulte
et que les enfants mémorisent (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique folk
DÉROULEMENT
1) Le PE explique qu’aujourd’hui, les enfants vont danser Le PE met une musique folk irlandaise, comme Celtique Irish
tous ensemble. Il leur demande d’abord de faire une ronde. folk 1. Dès que la musique cesse, la ronde doit s’arrêter.
Les plus jeunes (TPS-PS) doivent apprendre à se mettre en Selon l’âge, la période, la maturité des groupes, on peut
ronde avec l’aide du PE et de l’ATSEM qui, placés au milieu ensuite proposer plusieurs évolutions :
du cercle, accrochent les mains et placent les enfants. - Tourner dans chacun des deux sens et changer au signal.
Dès que la ronde est formée (cela peut prendre plusieurs - Proposer des rythmes plus rapides avec des musiques plus
séances, selon la période et l’expérience des élèves), enlevées comme cette musique irlandaise 2.
des mouvements seront recherchés : - Passer de la ronde au cercle (sans se tenir la main).
- Avancer-reculer tous ensemble. - Apprendre des pas : sautillé, pas chassé, pas de valse, pas
- Tourner dans un sens ou dans un autre. de polka.
- Rester en cercle (sans se tenir les mains) et mimer et - Essayer d’autres formations : farandole, file (les uns
chanter des comptines comme Jean Petit qui danse. derrière les autres), ligne, cortège (couples les uns derrière
- Déplacer la ronde. les autres), long way (couples en deux files face à face).
Les plus grands (MS-GS) - Enchaîner plusieurs actions ou formations.
sont déjà capables de se Le but n’est pas encore de créer une composition
mettre en ronde et le PE leur à présenter à un public, mais bien d’apprendre à danser
demande de tourner dans un en ronde et découvrir la danse de salon. (25 min)
sens : SAM (sens des aiguilles 2) Retour au calme, bilan, ressenti. (5 min)
d’une montre), ou SIAM (sens
inverse). Ce sens peut varier 1. tinyurl.com/zz37f2c
suivant la phrase musicale. 2. tinyurl.com/hmoovba

DANSER
SÉANCE 17/20 :
Danser en ronde (2)
S’inscrire dans une réalisation de groupe (activité physique)
S’inscrire dans une production collective lors d’un moment de production construit avec l’aide d’un adulte
et que les enfants mémorisent (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : lecteur de CD, musique folk, musiques traditionnelles de différents pays
DÉROULEMENT - Tourner dans chacun des deux sens et changer au signal.
1) Le PE explique aux enfants qu’ils vont encore danser en - Proposer des rythmes plus rapides avec des musiques
groupe, mais qu’il y aura 2 groupes (au moins). Il demande plus enlevées comme cette musique irlandaise 1.
d’abord de faire 2 rondes. - Passer de la ronde au cercle (sans se tenir la main).
Les plus jeunes (TPS-PS) : - Apprendre des pas : sautillé, pas chassé, pas de valse,
déroulement identique à celui pas de polka.
de la séance 16. - Essayer d’autres formations : farandole, file (les uns
derrière les autres), ligne, cortège (couples les uns derrière
Les plus grands (MS-GS) les autres), long way (couples en 2 files face à face).
sont déjà capables de se - Enchaîner plusieurs actions ou formations.
mettre en plusieurs rondes. Pour les GS, on peut introduire de nouvelles musiques
Le PE leur demande, d’abord sans musique, de se mettre et faire ainsi découvrir des musiques traditionnelles
le plus rapidement possible en 2 rondes, en 3 rondes, en d’autres pays, notamment appartenant à la culture
4 rondes… jusqu’à se mettre par couples répartis dans la d’origine d’élèves de la classe comme : Maghreb 2,
salle. L’organisation des rondes peut être dirigée par le PE, Afrique occidentale 3, Asie 4, Europe centrale 5.
ou au contraire spontanée.
Certaines musiques relèvent davantage de l’évolution
Si l’on est dans une phase d’apprentissage, la liberté est individuelle. On peut, lorsque c’est le cas, évoluer en cercle
préférable, mais si l’on prépare un spectacle, les enfants puis se disperser avant de se réunir à nouveau. (25 min)
devront savoir à l’avance dans quelle ronde aller et où
se positionner. 2) Retour au calme, bilan, ressenti. (5 min)
Les évolutions identiques à la séance précédente peuvent 1. tinyurl.com/hmoovba 4. tinyurl.com/zpf5kae

2. tinyurl.com/zdopot6 5. tinyurl.com/j9a3cuo
être proposées :
3. tinyurl.com/zwjcxag

DANSER
SÉANCE 18/20 : NIVEAU : DURÉE :

Préparer un spectacle • Créer TPS à GS 30 min ou plus
Élaborer des stratégies pour viser un but ou un effet commun (activité physique)
Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, avec son corps (activité artistique)
Participer à un projet collectif qui peut être porté au regard d’autres spectateurs, extérieurs au groupe classe
S’inscrire dans une production collective et devenir progressivement des spectateurs actifs et attentifs
LIEU : une salle
DÉROULEMENT
Avant la séance, quelques vidéos de danse ont été 2) Les observateurs donnent leurs impressions
visionnées* (les enfants peuvent aussi avoir assisté (d’abord globales puis de plus en plus fines et
à un spectacle de danse). orientées vers la qualité de la production collective).
Le PE explique aux enfants qu’ils ont longuement Quelques propositions sont retenues par le PE parmi
pratiqué la danse et qu’ils vont, pour finir, préparer un celles qui ont été faites.
spectacle pour les autres classes (voire pour les parents). 3) Les rôles sont inversés.
L’idée est de partir des séances d’apprentissage déjà 4) À la fin de la séance, les propositions sont jouées
vécues pour créer un spectacle. collectivement et ajustées peu à peu. L’ensemble est
La classe sera d’abord organisée en 2 groupes : un filmé.
groupe de danseurs et un autre d’observateurs. Les deux Pour des groupes de jeunes enfants, le déroulement est
groupes sont hétérogènes. Les spectateurs restent assis le même mais l’apport et les propositions du PE sont bien
et observent. plus marqués.
1) Le premier groupe se Cette séance peut être répétée jusqu’à ce qu’une trame
lève et fait des propositions soit stabilisée.
de danse pour le futur
spectacle, en choisissant les
musiques adaptées. Le PE
note les propositions et les
* Tirées par exemple du site
fait vivre à ce groupe. www.numeridanse.tv/fr

DANSER
SÉANCE 19/20 : NIVEAU : DURÉE :

Préparer un spectacle • Ajuster TPS à GS 30 min ou plus
S’inscrire dans une production collective (activité artistique)
LIEU : une salle
DÉROULEMENT (plusieurs séances de 30 min ou plus)
Avant la séance, le film de la précédente répétition est - Travailler les entrées/sorties, les enchaînements
visionné, et des remarques effectuées. (en prenant son temps), la précision des mouvements,
La trame du spectacle est maintenant définie. Il s’agit les relations entre danseurs, les repères d’espace, les
de l’ajuster compte tenu de la vidéo. repères sonores.
On fera plusieurs essais afin de minuter précisément - L’aide d’un
la production finale. professionnel peut être
envisagée à ce moment
Démarche :
ou en amont.
- Le PE crée une chorégraphie : il élabore un fil
Les répétitions se font
conducteur, une thématique qui tient compte des
progressivement dans
éléments retenus avec les enfants. Ce fil conducteur peut
la salle où aura lieu le spectacle. Celui-ci peut être montré
être élaboré avec des GS et/ou s’inscrire dans un projet
au préalable à d’autres classes dont le regard sera toujours
d’école.
utile. Il peut être joué à chacune des classes de l’école, aux
- Le PE monte rapidement une bande-son dont les parents en fin de journée, à l’école ou dans une vraie salle
musiques seront définitives, mais pas le minutage de spectacle.
qui pourra être ajusté en fonction des répétitions.
20 minutes sont un maximum.
- Penser au choix des tenues qui finaliseront la mise
en scène.

DANSER
SÉANCE 20/20 : NIVEAU : DURÉE : 20 min

Préparer un spectacle • Jouer TPS à GS + les préparatifs
Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, avec son corps (activité artistique)
S’inscrire dans une production collective (activité artistique)
LIEU : une salle
MATÉRIEL : une bonne sonorisation
DÉROULEMENT (durée du spectacle : 20 min maxi)
Le spectacle est maintenant - Commencer le spectacle en prenant le temps de décrire
prêt. Il a été répété plusieurs aux spectateurs la démarche qui a présidé à cette création
fois : chorégraphique. Préciser que la démarche est plus
- suffisamment pour importante que le résultat car l’école a pour but de faire
présenter un travail de qualité découvrir des univers artistiques aux enfants.
rigoureusement minuté ; Expliquer les étapes une à une.
- pas trop pour conserver
Ressources complémentaires :
intact le plaisir de danser ;
- Ressource ministérielle (Communiquer avec les autres…) :
- toujours dans des conditions identiques à celles de
tinyurl.com/zbxzm24
l’apprentissage : sans obliger les enfants réticents, avec
- Ressources en danse, académie de Paris :
calme, avec engagement du PE, avec plaisir.
tinyurl.com/hol9sy7
L’avantage indéniable de la maternelle est l’indulgence des
- Ressources en danse, académie de Poitiers :
spectateurs, qu’ils soient élèves ou parents. On conçoit
tinyurl.com/hvwzm2h
difficilement de pouvoir faire jouer sur scène de jeunes
- Rondes et jeux dansés, académie du Rhône :
enfants.
tinyurl.com/jv5zsmg
Conseils : - Danses à créer, académie de Moselle :
- Ne pas forcer les enfants qui refusent de monter sur tinyurl.com/z6pl7bj
scène. Prévenir les parents que ce refus est possible et - Vidéos de séances de danse avec des petits :
qu’il faudra, dans ce cas, reprendre leur enfant juste avant tinyurl.com/j2fkyhy
l’entrée sur scène. - Vidéos de danses, site Numéridanse :
- Plus les enfants sont jeunes, plus le PE se positionne tinyurl.com/jevl2f5
au milieu d’eux. - Yoga pour les retours au calme : tinyurl.com/jhfa7ng
BILAN DE LA SÉQUENCE COMPLÈTE :

BONNES ADRESSES
proposer ? En 21 pages, méthode pédagogique
SITES & BLOGS et situations d’apprentissage (la machine à
écrire, la danse de chacun, fais-moi un dessin,
etc.) sont exposées avec clarté.
Danser
AMENER L’ENFANT DANS LA DANSE
DÉMARCHE DE CRÉATION tinyurl.com/grrj7gr
tinyurl.com/juhjy4h Étonnante, cette page d’EPS pour les nuls offre
Très chouette document que ce travail de de multiples astuces pour enrichir ses séances.
création en danse mené par une enseignante Quelle musique choisir ? Comment mobiliser
de MS. La vidéo partagée sur le site de la les différentes articulations du corps ? Mobiliser
circonscription de Challans vous donnera les différentes parties du corps de l’autre ?
certainement envie de vous lancer à votre tour ! Toutes ces interrogations sont explorées via
La démarche, testée dans plusieurs classes (de une vingtaine de situations, simples à mettre
la PS au Cycle 3), est présentée ensuite dans en œuvre.
2 documents pédagogiques complets.
MÉTHODE
DANSE CONTEMPORAINE tinyurl.com/gsy723z
tinyurl.com/gw5yzgj Très concis, ce document de l’académie de
Ces 28 pages issues du site Lille présente les compétences attendues pour
de l’académie de Grenoble les Cycles 1 et 2. Et fournit des éléments de
se révèlent une véritable cadrage pour faire émerger des séquences
mine d’or pour structurer une cohérentes. À lire avant de se lancer.
séquence cohérente autour
de la danse contemporaine
en maternelle. Partant des
RESSOURCES
envies et des capacités des élèves de Cycle 1, tinyurl.com/zbfphun
le dossier propose d’abord des situations Pour aller plus loin, cette page de l’académie
d’entrée qui permettent de multiplier les activités de Poitiers répertorie des fiches pédagogiques
ludiques. La situation de référence pose de disponibles sur le Web, quelques sites
nouveaux enjeux qui pourront être explorés internet particulièrement riches, et dresse une
dans les séances suivantes : espace scénique, bibliographie autour de la danse à l’école
exploration du sol, appuis, transfert du poids du maternelle.
corps… À découvrir absolument !
UNITÉS D’APPRENTISSAGE
MODULE POUR LES GS
tinyurl.com/jftnawb
tinyurl.com/zfqx457
Idéal pour un travail de cycle, ce dossier
Complet aussi, ce document de la DSDEN 35 concocté par l’équipe EPS 31 propose des
fournit les éléments nécessaires à la construction dispositifs d’apprentissage pour chaque
d’un module pour les GS. Comment structurer niveau, de la PS à la GS. Un dossier rigoureux,
les activités ? Quels exercices physiques intelligemment construit.
Mettre en geste une comptine
La poule rousse
M. Boyer
Objectifs :
 Travail sur la durée (temps, début, fin, différences de rythmes)
 Relation aux autres
But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : En classe :
-Devant l’enseignant, on apprend un geste Travailler en classe les personnages avec des
chaque jour, en montrant les vignettes, puis sans images, dire ce qu’ils font, faire des puzzles, des
Le petit poussin doigt pointé vers le bas rien. dessins avec .Coder les actions et remettre en
ordre les gestes.
picore le grain doigt qui tapote dans la main. -En salle de motricité : faire les gestes en
dispersion ; puis agrandir les gestes, ajouter des
Le petit lapin deux mains sur la tête pour faire
déplacements ; grouper les enfants par 2…
les oreilles.
Saute dans le thym doigt qui saute devant soi.
Critères de réussite :
La poule rousse deux mains ouvertes devant soi
la gestuelle de la comptine est lisible par
l’enseignante, les enfants essaient de dire le
pond sur la mousse petit rond avec le pouce et
texte.
l’index.
Et le cochon rose faire tourner l'index devant soi.
Sur la paille se repose tête penchée sur les deux mains

jointes.
Cric Croc petit bonhomme

J. Vincent, C. Bouzat, S. Brachon
Objectifs :
But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : En classe :
Danser sur les paroles de Cric croc… -Faire ensemble avec l’enseignant qui dirige. -travail sur la mémorisation de la comptine en
Reproduire en rond en ligne…. associant des gestes pour aider et permettre
-En dispersion avec ou sans points d’appui aux enfants non francophones de participer
Cric croc Sauter sur place -Travailler selon des formations différentes, par -travail sur le rythme par le biais de percussions
Petit bonhomme Marcher, avancer 2, face à face, par 4 avec des spectateurs. corporelles
Cric croc Sauter sur place -associer le dire et le faire (un groupe récite, les
Croque une pomme Reculer Critères de réussite : autres retrouvent les gestes ou un enfant
montre le geste et les autres récitent la partie
Pomme verte, il s’inquiète Frapper des mains (pulsation -Mémoriser la succession des actions et correspondante). On peut commencer dans
régulière) enchaîner les gestes sans modèle ; l’ordre au début et faire dans le désordre quand
Pomme rouge, sa dent bouge Frapper des pieds ou sur les -associer la parole et les gestes, dire et faire en les enfants maîtrisent la comptine.
cuisses (même pulsation) même temps. Agir en concordance avec la -mimer sans la comptine, puis l’introduire à des
Variante : ronde sur la première comptine, contrôler la vitesse ; moments différents sur des durées différentes
phrase, ronde toujours mais en -respecter la mise en geste -coder les actions : on peut démarrer avec des
changeant de sens sur la +seul : oser, rester concentré dessins et des photos, puis aller vers un codage
seconde +à plusieurs : observer les autres, ajuster ses avec des flèches et des symboles
déplacements aux leurs, produire un travail de
Pomme ridée Tourner sur soi (sur place) groupe ;
Sa dent est tombée Tomber, s’accroupir -pour les spectateurs : analyser la production
Petit bonhomme Se préparer puis (réussie ou pas), justifier ses commentaires.
Elle va repousser Sauter mains en l’air pour se
relever
Mon petit lapin

E. Lereverend, V. Keller
Objectifs :
Mon petit lapin Oreilles avec index + majeur ;
S’est sauvé dans le jardin Courir puis revenir à sa place ;
« Cherchez-moi, coucou, coucou 1 enfant se cache derrière l’autre puis fait coucou avec une main puis l’autre ;
Je suis caché sous un chou ! » Les 2 mains sur la tête.
Remuant son nez Index sur le nez ;

Il se moque du fermier Rire en se tenant le ventre ;
« Cherchez-moi, coucou, coucou 1 enfant se cache derrière l’autre puis fait coucou avec une main puis l’autre ;
Je suis caché sous un chou ! » Les 2 mains sur la tête.
(Tirant ses moustaches (Mimer ;

Le fermier passe et repasse Marcher de long en large ;
Mais il ne trouve rien du tout Geste de dépit avec les mains ;
Le lapin mange le chou.) Mimer.)
Dans sa maison un grand cerf
Ecole Charles Perrault
- dans sa maison un grand cerf → ronde à 2, un cerf au centre ( geste de la maison en bois)
- regardait par la fenêtre → 2 font le cadre de la fenêtre avec les bras. Le cerf est au centre (lunettes avec ses doigts)
- un lapin venir à lui → un lapin fait des sauts un autre fait les gestes de venir
- et lui dire ainsi → porte voix avec les mains
- cerf, cerf, ouvre –moi → le lapin fait le geste d’ouvrir la porte
- ou le chasseur me tuera → geste du fusil avec les mains
- lapin, lapin entre et viens → le cerf met ses mains en porte-voix+ bras et mains pour rentrer
- me serrer la main → le cerf et le lapin se serrent la main
RONDE (ou plutôt danse, parce que ça ne tourne pas) tapent, tapent petites mains (TPS/PS)
I. Bertolino
OBJECTIFS : Espace de danse et schéma corporel
Durée (temps, début, fin)
BUT (ce qu’il y a à faire) DISPOSITIF EN CLASSE
 Circuler dans la salle, en marchant seul(e),  Dans tout l’espace  Apprendre la comptine
en allant où il n’y a personne  Toute la classe, adultes compris dans un  Apprendre la gestuelle du refrain et
 Chanter la chanson (long) premier temps notamment l’oiseau
 Mimer  Voix chantée  Vocabulaire : les verbes d’action (souffler,
 S’arrêter et rester immobile à « et tout  On commence par un couplet, puis 2 et brûler …)
s’arrête » enfin 3
 Quand la danse est bien maîtrisée par
l’ensemble du groupe, on ajoute « et en
silence, tout recommence »
CRITERES DE REUSSITE :
 Pour chacun : participer activement,
s’immobiliser sans délai à « et tout
s’arrête »
 Pour le groupe : être répartis dans tout
l’espace lors de l’arrêt
Tapent, tapent petites mains, tourne, tourne, joli moulin, nage, nage poisson dans l’eau, vole, vole petit oiseau
Souffle, souffle, comme le vent, marche, marche à pas d’éléphant, cours, cours comme les enfants … et tout s’arrête !
Et tout recommence :
Brûle, brûle comme le feu, marche, marche comme les vieux, cours, cours comme les enfants … et tout s’arrête !
Souffre, souffre, tous les malheurs, fais en voir de toutes les couleurs, cours, cours comme les enfants … et tout s’arrête !
RONDE : enroulez le fil (PS/MS)
M.F. Dubois
OBJECTIFS : espace de danse et schéma corporel
BUT (ce qu’il y a à faire) : DISPOSITIF : EN CLASSE (avant/après) :

Tourner en rond sur la partie musicale Les enfants sont en rond au milieu de la salle. Activités d’écoute pour repérer la partie musicale et la partie
chantée.
Faire des actions avec certaines parties du
corps sur la partie chantée Travail corporel pour frapper en rythme sur tape tape tape.
Filmer la danse puis la visionner en classe pour améliorer la

Variables : gestion de l’espace de danse.
- rondes d’abord par 4 puis demi classe puis
classe entière. Apprentissage du texte de la danse.
- lier le refrain et les couplets à des espaces
différents : aller dans une maison au refrain Modifier la danse en cherchant d’autres façons de taper
par ex. (découverte de son corps).
La farandole (TPS/PS)
J. Vincent, C. Bouzat, S. Brachon
Objectifs :
 Espace de danse et schéma corporel
 Durée (temps, début, fin)
But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : Critères de réussite : En classe :
Danser seul :
Se déplacer sur la musique sans courir pour prendre possession de
l’espace de danse délimité par les bancs sur différentes comptines
chantées par la maîtresse (« promenons-nous dans les bois », « il court, -un espace de danse -participer à la danse -travail sur la mémorisation des
il court le furet » et « dansons la capucine »). S’arrêter à la fin de la matérialisé par des bancs -respecter les consignes comptines
comptine. -travail en dispersion introduites au fur et à
-comptines chantées par mesure (gestuelles et
Variantes : on peut associer un geste à une comptine, par exemple : l’enseignant (puis avec les consignes de sécurité)
s’accroupir sur «you » de la capucine, rejoindre une maison à la fin de enfants)
promenons-nous dans les bois…-> prise de repères sur la fin de la
comptine
Danser par 2 : -respecter puis

1 formation par comptine : -un espace de danse mémoriser le
exemple : matérialisé par des bancs déplacement -Association du dessin de la
 seul sur le furet - des groupes de 2 correspondant à chaque comptine avec le mode de
 A 2, en se donnant la main sur « promenons-nous dans les bois » (imposés ou non) comptine pour être déplacements (photos puis schéma
 A 2, en se donnant les 2 mains et en tournant sur la capucine -comptines chantées par capable de le reproduire codé)
 adapter son déplacement à la comptine entendue l’enseignant (puis avec les à la seule écoute et de le
Variantes : varier les modes de déplacements, les manières de se tenir à enfants) tenir sur la durée de la
2 (en faisant le train , en se tenant l’épaule, par le bras….) comptine.
Danser en farandole (par 6 à 8 maximum)
Toujours sur les mêmes comptines -un espace de danse -ne pas lâcher la main -Représentation des farandoles :
Assis sur le banc, se donner la main puis dans un premier temps, la matérialisé par des bancs pendant le temps de lignes continues, discontinues
maîtresse guide une farandole à la fois sur une comptine. A la fin de la -des groupes de 6 à 8 danse. -Suivre un chemin, une ligne en
comptine, on se rassoit sur son banc. Les 3 autres bancs sont spectateurs maximum (fixes ou non) -respecter le début et la pointillé
et regardent que personne ne se lâche la main. avec un banc de référence fin (assis sur le banc) -Déplacement orienté (premier,
Dans un second temps, les farandoles se déplacent une à une sans la (point de départ et -être prêt (avoir donné dernier, début, fin, sens de
maîtresse sur une comptine avec un itinéraire libre d’arrivée) sa main au copain avant déplacement…)
Dans un troisième temps, on peut faire déplacer 2 farandoles à la fois -des rôles différenciés de se lever..
puis 3 puis 4. (groupes acteurs et -accepter de tenir les 2
groupes spectateurs) rôles : acteur et
Variantes à expérimenter : -comptines chantées par spectateur
Proposer un itinéraire matérialisé au sol l’enseignant (puis avec les -observer les lâchers de
Au signal, suivre une autre farandole désignée enfants) mains pour les
spectateurs
Danser en ronde : -un espace de danse -ne pas lâcher la main -représentation d’une ronde :
A partir des farandoles, construire une ronde autour d’un centre matérialisé par des bancs pendant le temps de espace ouvert, espace fermé, la
matérialisé par une chaise avec un plot de couleur, ou un plinth (quelque et la zone de danse danse. forme ronde
chose de haut et de plutôt « fixe ») : se déplacer toujours sans courir et aménagée avec des centres -être immobile dans la -comparaison et tri
sans se lâcher les mains autour de ce centre sur la durée de la comptine de rondes ronde (début et fin) ronde/farandole
de la capucine. -des groupes de 6 à 8 - ne pas faire bouger le (photos, schémas…)
maximum (fixes ou non) centre de la ronde
avec un banc de référence
-comptines chantées par
l’enseignant (puis avec les
enfants)
RONDE : Au pays des couleurs (PS/MS)
F. Faure
 Objectifs : - durée (temps, début, fin)
- relation aux autres
 But (ce qu’il y a à faire) :  Dispositif :  En classe (avant/après) :
- Faire une ronde puis s’arrêter - Rondes par 4 autour d’un plot - Avant : reconnaître les couleurs
- Reconnaître une couleur, y associer un geste - Cartons de couleur - Après : associer le geste à une couleur
 Critère(s) de réussite :
Faire le geste qui correspond à la bonne couleur.
Au pays des couleurs (sur l’air du « pont d’Avignon »)

Au pays des couleurs on y danse on y danse
Au pays des couleurs on y danse tous ensemble
Quand je dis rouge personne ne bouge

Quand je dis bleu tu caches tes yeux

Quand je dis orange tu bouges tes hanches

Quand je dis vert tu touches par terre

Quand je dis violet tu passes le balai

Quand je dis gris la chanson est finie
RONDE : Dansons Lou Branle
M. Gonnet
 Objectifs : - espace de danse et schéma corporel
1- Marche joyeuse, puis arrêt et action (par ex petit saut, mains - cerceaux placés au centre de la pièce (on ne - avant : redire les consignes :
sur la tête…) doit pas marcher dessus) -> pour induire une
ronde A-t-on le droit de marcher sur les cerceaux ?
Puis reprise rapide de la ronde
Où met-on les mains ?
2- Se donner la main par 2 et reprendre la même chose
Jeu de « jacadi »inversé, je montre une action
- les enfants tournent dans le même sens
et les enfants me disent ce que je fais
- ils s’arrêtent et repartent au signal
Après : travail sur le schéma corporel à partir de
- ils effectuent les gestes demandés photos
Dansons lou branle.

Lou branle lou branle.
Dansons lou branle,
Du petit Limousin
À la fin de la chanson, on s'arrête, on lâche les mains et la maîtresse commande:
« Faites un petit sauta. »
Chacun fait un saut pieds joints, sur place.
« Faites un petit tourniqua. »
Chacun fait un tour sur lui-même.
« Mains sur la têta. »
Chacun place une main sur la tête de chacun de ses deux voisins. Continuer avec les différentes parties du corps.
Référence : LAMOUROUX N., PESQUIÈ S., BURVINGT F., et DUPONT G., 50 rondes et jeux chantés, Éditions Revue EPS.
SITUATION DE DECOUVERTE (PS)
F. Faure
 Objectifs : - espace de danse
 Occuper tout l’espace en tenant compte des autres
- On marche en allant de partout ; au signal on s’arrête. - salle d’évolution délimitée. - avant : on représente avec des playmobils
- On observe : ceux qui sont trop proches s’éloignent, et vont où

il y a de la place.
- après : coller des gommettes sur l’ensemble
- Ne pas être collé à un autre enfant.
de la feuille.
- Il ne doit pas rester de place vide.
SITUATION DE DECOUVERTE : Les cerceaux (PS)

E. Lerévérend, V. Keller
 Objectifs : - espace de danse et espace représenté (feuille)
 Relier espace de danse et espace représenté, respecter une consigne simple
Avant : sur une grande feuille A3 au tableau, les enfants
Se repérer et se déplacer dans l’espace : se déplacer - Cerceaux dispersés partout dans la salle viennent à tour de rôle tracer des chemins avec leur doigt
partout dans la salle sans toucher les cerceaux. sur le sol. sans toucher les ronds.
Ou sur une fiche individuelle A4, l’enfant trace des chemins
 Critère(s) de réussite : avec son doigt sans toucher les gommettes.
Variantes : Chemins de couleur, maisons de couleur. - Ne toucher aucun cerceau lors des
déplacements. Après : sur une grande feuille A3 au tableau, les enfants
- Se promener partout dans la salle. viennent à tour de rôle tracer des chemins au feutre sans
- Ne toucher aucune gommette sur la toucher les ronds.
feuille. Ou sur une fiche individuelle A4, l’enfant trace des chemins
- Tracer des chemins partout sur la feuille. au feutre sans toucher les gommettes.
RONDE : « les fourmis »
S. Toustou, S. Bonnaud
 Objectifs : - espace de danse et schéma corporel
1- Se déplacer sur la chanson « les fourmis » - Tous ensemble dans la salle. - avant :
- 2 espaces matérialisés : -Ecoute du CD, repérage du refrain, du mot

2- S’arrêter, faire la statue quand on entend « fourmis-mi-mille » fourmille, des sifflements.
dans le refrain.
Ou Travailler sur les règles : ne pas courir, ne pas se
Aller donner la main à un camarade bousculer, ne pas crier.
3- Quand on entend siffloter, changer d’espace de danse puis
continuer. - Tous les enfants sont immobiles au même
moment, tenir la statue jusqu’à la reprise de
Variante : mélanger les types de déplacements (« animaux ») la chanson.
selon l’espace dans lequel on est (« 2 mondes ») ; des élèves
- Etre dans le bon espace au signal.
spectateurs doivent vérifier que leur camarade est dans le bon
monde.
Référence : Les Z'animaux d'ici et d'ailleurs, 42 comptines et chansons sur les animaux à mimer et à chanter. Paroles Patrick Jaymes, Musique Paul Glaeser.
Disponible sur http://www.chansons-net.com/index.php?param1=vente-cd-09.php
RONDE / Jean Petit qui danse (Steeve WARING)
Ecole Charles Perrault
Objectifs :  espace de danse et schéma corporel
 durée (temps, début, fin)
 relation aux autres
But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : En classe (avant/après)
- écouter les paroles - positionner des balises pour former une ronde Avant :
- reconnaître les parties de son corps - les enfants se mettent derrière les balises et se
- les situer donnent la main pour faire une ronde - écoute et apprentissage de la chanson
- les utiliser pour mimer la chanson - repérer les différentes parties du corps
- faire une ronde - repérer les différentes phases de la chanson
- arrêter la ronde critère(s) de réussite :
- taper dans les mains
- tourner sur soi - utiliser les bonnes parties du corps Après :
- mettre en adéquation les gestes avec les paroles
- bien écouter pour respecter les différentes phases - prendre des phases pour voir si tous les
de la danse enfants sont ensemble et respectent les
(ronde, statique, gestuelle, tourner sur soi) consignes
DANSE CYCLE 1
Compétences
Effectuer des mouvements simples, globaux, exprimer son plaisir par la répétition d'un même mouvement,
organiser sa propre danse en courtes séquences, imiter les autres et imaginer, construire des improvisations
courtes.
Activités
Activités d'expression par la motricité, de création : danse
Compétences spécifiques à atteindre à la fin du cycle

Exprimer par la motricité son appropriation poétique du réel en donnant à percevoir aux autres une
composition significative de séquences gestuelles issues de sensations réelles ou imaginaires.
Présenter une séquence de danse signifiante en tournant.
Cela suppose que l'enfant soit capable de :

- avoir une motricité sensible et créative.
- choisir des séquences motrices et mémoriser leur composition.
- écouter, regarder, exprimer ses préférences, dire comment les danseurs respectent la consigne.
Unité d'apprentissage DANSE c1
Pour entrer dans l'activité
· Situation 1 - situation préalable : danser en tournant, réagir au monde sonore.
· Situation 1 bis - évaluation initiale : montrer une séquence dansée initiée par « s'enrouler dans un tissu ».
Pour apprendre et progresser
· Situation 2 - variation de temps : « le vent varie ».
· Situation 3 - variation et repères d'espace : « d'où vient le vent ? »
· Situation 4 - équilibre, repères, amplitude : « tourner avec des foulards ».
· Situation 5 - mémoire : « je danse comme avant ».
· Situation 6 - début, fin : « chaque feuille est sur son arbre, puis s'envole et se pose ».
· Situation 7 - choix, repère, chemin : « je vais où le vent me pousse ».
· Situation 8 - formes : « toutes les feuilles sont différentes ».
· Situation 9 - point de départ du mouvement : « comment le vent me fait-il tourner ? »
Pour évaluer les acquis
· Situation 10 - évaluation terminale : je construis une danse sur une idée qui fait tourner.
Exemples : le vent qui fait tourner les feuilles ; le poisson de l'aquarium ; s'enrouler dans un tissu, une corde,
se dérouler ; les toupies.
« Pour entrer dans la danse ». Situation 1
Habiletés Utiliser un répertoire de tours.
motrices
Savoirs Attitudes Créer en produisant des tours originaux, variés, nombreux.
Méthodes Explorer, imiter.
Notions -
Mise en place Un espace de 3 à 12 m2 par élève. Préparer un fond sonore.
Outils Instrument ou appareil de musique.
Gestion de la L'espace de danse est délimité, balisé (l'espace de l'acteur).
Ce que le
situation
maître
L'espace du spectateur est également balisé (espace d'où on regarde). Le
doit faire
silence est demandé.
Bilan et Faire s'exprimer les élèves sur ce qu'ils ont vécu.
évaluation
- Tourner à 2, 3... ;
- tourner autour ;
- tourner sur un appui ;
- tourner sur un appui autre que les pieds ;

Variantes
- tourner sur une ligne ;
- tourner plus vite, plus lentement, plus grand, plus petit... ;
- tourner comme untel ;
- au lieu de tourner : sauter, courir, ramper, pousser, glisser, frapper, sautiller, marcher,
s'appuyer, porter....
Objectif Danser en tournant, réagir au monde sonore.
Lieu : une salle sonorisée. Vocabulaire à l'usage
des enfants :
Des élèves du cycle 1 restent
parfois plusieurs séances à Tours - autour
regarder les autres sans
commencer eux-mêmes à Matériel à prévoir :
Descriptif danser (« à entrer en danse »).
Ils rejoindront le groupe plus instruments de musique
tard et souvent avec les simples.
mêmes acquis.
tambourins
lecteurs de K7, de CD...

But Tourner pour entrer dans la danse.
« Quand vous entendez la musique, vous tournez avec elle. Quand elle cesse, vous ne bougez
Consignes
plus. Quand elle recommence, vous tournez d'une autre façon. »
Critères Trois façons différentes de tourner ont été trouvées par chacun des élèves.
de
réussite
Comportements - motricité simple, habituelle ;
observés
- les tours sont répétés (alternativement sur les 2 pieds, bras écartés,
Ce que le
tête légèrement renversée).
maître
Comportements - les tours sont variés.
observe
attendus
« S'enrouler dans un tissu ». Situation 1 bis
Habiletés Initier le tourner par une perception (tissu).
motrices
Savoirs Attitudes Avoir une attitude créative pour le danseur et attentive pour le spectateur.
Méthodes Explorer, choisir et mémoriser.
Notions Effet des forces extérieures sur le déplacement.
Mise en place Donner à chaque duo suffisamment de place pour travailler (minimum 6 m2).
Encourager la recherche, les nouvelles réponses. Installer un espace spectateur

et un espace danseur (délimité).
Ce que le Donner des consignes aux spectateurs (ils vérifient si les danseurs respectent
maître la consigne).
doit faire Outils Placer des tissus au sol éloignés les uns des autres, grouper les élèves par deux
et leur donner leur rôle.
Gestion de la
situation
Bilan et Faire décrire les actions.
évaluation
Utiliser d'autres matériels (rubans longs, cordes, voiles, papiers de crépons...ou des engins
tournants comme les balles, les toupies, les hélices...) ;
Variantes Tourner avec et tourner pareil que l'engin ou le matériel ;
Utiliser des images et l'imaginaire : poissons dans l'aquarium, tourbillons d'eau, moulins à vent
ou à eau, feuilles mortes....
Objectif Montrer une séquence dansée.
Descriptif Vocabulaire à l'usage
des enfants
Une grande bande de tissu est au
départ posée à terre mais ensuite rouler - enrouler - dérouler
librement utilisée. Un élève est « - s'enrouler
l'enrouleur », l'autre « l'enroulé ».
Matériel à prévoir :
Il faut mémoriser une façon de
s'enrouler et de se dérouler, puis - bandes de tissus de
l'exécuter sans le tissu (pour « couleurs différentes.
l'enroulé »). Remarques
Quand, dans une consigne

Descriptif
initiale, les élèves sont par
deux avec des rôles
différents, il est plus simple
de séparer la classe en deux
avec un signe distinctif (ex :
les rubans rouges et les
rubans bleus). La consigne
sera donnée pour un rôle à un
groupe, pour l'autre rôle à
l'autre groupe. Les élèves du
premier groupe iront se
placer, puis chacun des
élèves du deuxième groupe
ira rejoindre un du premier
groupe.
But Sentir ce qui nous fait tourner dans une séquence dansée montrée.
Temps 1
- « Tu enroules ton camarade dans le tissu et tu le déroules. »
- « Tu te laisses enrouler dans le tissu par ton camarade, puis dérouler. »
Consignes Temps 2
- « Vous refaites deux fois la même chose, une seule façon de s'enrouler et de se dérouler. »
Temps 3
- « Vous recommencez sans le tissu ; pour vous deux, vous faites semblant d'être enroulés
puis déroulés ; vous tournez comme si vous sentiez encore le tissu qui vous fait bouger. »
Critères - Les deux élèves ont été enroulés et déroulés. Ils ont fait deux fois pareil avec le tissu. Ils ont
de fait pareil sans le tissu.
réussite
Comportements - les points de départ et d'arrivée varient ;
observés
- il y a des pertes d'équilibre ;
- l'évolution se fait dans un espace restreint ;
- la forme, la cadence, le chemin dans la répétition de la séquence sont très

variables ;
- dans la séquence le trajet est courbe dans un seul plan, à hauteur des
élèves (ils ne se baissent pas et ne s'élèvent pas) ;
- chaque groupe imite les autres groupes ;

Ce que le
maître
- alignement des segments et du corps, mobilisés en bloc.
observe
Comportements - - enroulements et déroulements variés ;
attendus
- - dans la reprise de séquence, on observe une répétition à l'identique de
l'action du départ à l'arrivée ;
- l'équilibre est maintenu. Les mouvements sont amples ;
- trajet varié dans sa direction, sa vitesse, son amplitude ;
- réponse originale par rapport aux autres groupes ;
- - les axes de rotation sont variés, les placements des segments par rapport
à ces axes aussi.
« Le vent varie ». Situation 2
Habiletés Transformer le mouvement en utilisant de vitesses et des durées variées.
motrices
Savoirs Attitudes Avoir une attitude créative dans la variété et originale dans les réponses.
Méthodes Transformer le mouvement.
Notions -
Mise en place Prévoir des fonds sonores différents, des musiques, des percussions, des
comptines, etc.
Matérialiser des déplacements.

Outils Préparer une histoire concernant le vent et qui sera le support de la séquence.
Ce que le
Gestion de la Pour chaque tâche, bien préciser le point de départ.
maître doit
situation
faire
Bien indiquer quel est le signal de l'action.
Raconter l'histoire de feuilles et de vent en intercalant les signaux.

Bilan et Observer tous les élèves et chaque élève pour relancer en individualisant le
évaluation signal et l'histoire.
- Donner trois durées différentes (avec des signaux sonores de type comptine, musique,
frappés...) une durée de 5 secondes, une de 10, une de 20. Il faudra ne tourner que trois fois sur
chaque durée (savoir inscrire son mouvement dans des 11 durées variées) ;
- passer de l'exploration à la construction en choisissant et en mémorisant des réponses ;

Variantes
- tourner à la même vitesse que l'autre (l'enseignant aura repéré des élèves qui font
différemment des autres) ;
- passer de la construction à la critique, en introduisant des spectateurs attentifs au respect de

la consigne par les danseurs.
Suivre toujours la même cadence.
Objectif
Modifier la cadence.
Lieu : une salle de Vocabulaire à l'usage
classe, un préau fermé. des enfants
vitesse - durée
Matériel à prévoir :
Chaîne
Radio K7, CD
Descriptif
Remarque
Le fond sonore est incitateur d'une

cadence, la cadence étant un rythme
régulier, il crée une ambiance, il peu
renforcer une prestation finale, aider au
silence des élèves, mais il n'est pas
indispensable. Si le fond sonore est une
musique il peut aider les élèves à se
représenter la danse. Il pourra être
supprimé par moment afin de laisser les
élèves évoluer sur leur propre musique
intérieure.
But Transformer les tours sur soi-même en leur donnant des vitesses et des durées différentes.
« Au signal, tu tournes sur toi-même à la vitesse du vent. »
Consignes
A chaque nouveau signal, tu tournes à une vitesse différente. »
Critères de Tourner à trois vitesses différentes à l'issue des différents essais.
réussite
Comportements Les élèves tournent avec des vitesses et des durées variées.
Ce que le
observés
maître
Comportements Les élèves tournent avec des durées et des vitesses inchangées.
observe
attendus
D'où vient le vent ? ». Situation 3
Habiletés Se déplacer en ligne droite sans se heurter les uns les autres.
motrices
Attitudes Éviter le contact et l'agressivité.
Savoirs
Méthodes Prendre des repères dans l'espace pour orienter son déplacement et
mémoriser ces repères.
Notions Ligne droite.
Mise en place Matérialiser le point de départ du vent.
Matérialiser un espace danseur et un espace spectateur avec des plots par

exemple.
Outils Prévoir des signaux.
Les faire reconnaître aux élèves et leur en donner la signification.

Ce que le
Gestion de la Raconter l'histoire qui matérialise l'arrivée du vent et le transport des feuilles
maître
situation du point de départ au point d'arrivée.
doit faire
Faire varier les points de départ.
Gérer les signaux. L'histoire est entrecoupée de signaux indiquant le début

d'une action, son renouvellement ou le début d'une autre.
Bilan et Observer tous les élèves et chaque élève afin de relancer.
évaluation
- Toutes sortes d'histoires permettant de donner des repères d'espace peuvent être utilisées ;
Variantes
- Toutes sortes de repères visuels aussi (scotch de couleur au sol sur les scènes de spectacle
par exemple, ou encore fluorescents pour être vus même lumières éteintes).
Objectif Se situer dans l'espace au départ et à l'arrivée.
Lieu : une salle de classe. Vocabulaire à l'usage
des enfants :
L'arrivée du vent est
matérialisée par une porte Vent - feuille
fictive placée à différents
endroits de la pièce et Matériel à prévoir :
représentée par des plots.
Radio K7, CD,
Le vent transporte les feuilles Tambourins.
de son point de départ jusqu'à
un point d'arrivée opposé. Tout matériel pour créer des
Reprendre plusieurs fois le Remarques
Descriptif déplacement. Le point de signaux.
départ variera quand les Des élèves immobiles peuvent
élèves auront exécuté le trajet servir de repères (plus tard ils
voulu plusieurs fois. Par la seront mobiles, les danseurs se
suite les élèves pourront repèrent aussi sur les autres à un
évoluer avec leur point de moment précis). Le repère, d'abord
départ, ils devront savoir dire matérialisé, doit ensuite devenir
d'ou vient leur vent, les imaginaire ; le danseur doit être
spectateurs devront le voir. capable d'orienter sa danse par
rapport à lui même et aux autres
danseurs afin de la reproduire dans
n'importe quel lieu. Ceci est très
difficile pour des élèves du cycle 1
qui évoluent dans un lieu de
spectacle » avec des repères
matérialisés que l'enseignant peut
transporter d'un lieu connu dans un
autre, inconnu.
But Se déplacer dans l'espace par rapport à des repères et les mémoriser.
Temps 1
« Au signal n° 1, vous êtes des feuilles. Le vent arrive de ces plots. Il vous pousse jusqu'au
mur. »
Temps 2
Consignes « Au signal n° 2, vous êtes des feuilles. Vous sentez que le vent arrive d'un point et qu'il vous
pousse vers un autre point et vous dites où sont ces points. »
Temps 3
« Au signal n° 3, vous êtes des spectateurs. Vous regardez une feuille.
Quand elle a fini son parcours, vous dites d'où venait le vent. »
· Temps 1 les feuilles vont bien dans la direction du vent.
Critères
· Temps 2 : la direction du vent est bien décrite.
de réussite
· Temps 3 : le spectateur trouve d'où vient le vent qui pousse la feuille.
Comportements - les déplacements sont anarchiques dans la salle (les élèves ne regardent
Ce que le observés pas autour d'eux avant de partir et ne repartent jamais du même endroit).
maître Comportements - les déplacements démarrant d'un point fixe de la salle sont bien orientés
observe attendus (les élèves cherchent leurs repères pour se placer au départ et ont le regard
souvent fixé sur le repère d'arrivée).
« Tourner avec des foulards ». Situation 4
Habiletés Tourner en variant la position des bras par rapport au corps.
motrices
Attitudes Rechercher l'originalité et la variété.
Méthodes Explorer des actions possibles ;
Savoirs
Modifier des actions.
Notions La rotation ;
L’axe de rotation.
Mise en place 3 m2 d'évolution à chaque élève.
Outils Prévoir des foulards légers.
Prévoir des musiques différentes.

Ce que le
Gestion de la Sur la musique choisie par le maître faire tourner les élèves avec des
maître doit
situation foulards, un dans chaque main.
faire
Varier les musiques pour inciter au changement d'action.
Bilan et Faire exprimer oralement les sensations perçues.
évaluation
· Passer au « construire » en choisissant et mémorisant trois façons de tourner différentes ;
· passer au « communiquer » en installant un groupe de spectateurs vérifiant si les danseurs

respectent la consigne ;
· utiliser d'autres verbes d'action ;

Variantes
· passer du réel à l'imaginaire en supprimant les foulards mais en dansant comme si on les
sentait toujours au bout des mains ;
· prendre des idées sur les autres puis s'en différencier.
· utiliser d'autres objets volants (ballons de baudruche, rubans, sacs poubelles...).

Objectif Augmenter l'amplitude du mouvement, construire de nouveaux équilibres.
Lieu : une salle de Vocabulaire à
classe ou une salle l'usage des enfants :
activité motrice
disposant d'une Tourner - voler
sonorisation.
Matériel à prévoir
deux foulards par élèves

Descriptif
chaîne K7, CD
Remarques
L'utilisation d'objets permet toujours d'initier

une gestuelle centrée sur les sensations et non
sur la reproduction d'une forme. Cette entrée
permet aussi de passer du réel au symbolique
en supprimant l'objet quand les sensations du
geste sont identifiées et mémorisées. L'objet
évite à l'élève de subir ses inhibitions. C'est
une entrée à privilégier avec beaucoup
d'élèves.
Varier la position des segments par rapport à l'axe du corps et créer des déséquilibres,
But
amplifier les mouvements.
« Vous prenez un foulard dans chaque main, vous tournez sur vous-même en les faisant
Consignes
voler. Trouver plusieurs façons de tourner et de faire voler les foulards. »
Critères de Les élèves tournent et les foulards volent de trois façons différentes.
réussite
Comportements - les élèves tournent bras écartés à hauteur constante ;
observés
Ce que le
- des pertes d'équilibre sont constatées.
maître
Comportements - les tours sont variés, bras mobilisés de façon différente ;
observe
attendus
- l'équilibre est conservé.
« Je danse comme avant ». Situation 5
Habiletés Affiner les sensations guidant le mouvement.
motrices
Savoirs Attitudes Être attentif au geste.
Méthodes Mémoriser un mouvement complexe.
Notions La mémoire gestuelle.
Mise en place Installer un espace danseur et un espace spectateur
Outils
Gestion de la Organiser le déroulement d'une danse sur une séquence courte, puis de plus
Ce que le
situation en plus longue.
maître
doit faire
Faire reproduire à l'identique une séquence déjà réalisée.
Bilan et Comparer les différentes prestations.
évaluation
Variantes Faire à deux exactement la même danse.
Objectif Développer la mémoire du geste.
Quelle que soit la Matériel à prévoir :
situation envisagée
reproduire deux fois à matériel pour faire de la
l'identique une musique
séquence dansée. A
l'identique dans le Vocabulaire à l'usage des
temps (durée, enfants :
cadence) dans
l'espace (départ, Danser - imiter - mémoire
arrivée, trajet) dans la
forme, dans le sens
donné. Remarques
Descriptif Afin de se centrer sur la qualité du

geste dansé, il sera judicieux d'ob-
server la reproduction du rythme du
geste, l'énergie donnée, l'impression
dégagée du geste plutôt que la forme.
Se limiter à reproduire la forme à

l'identique peut aboutir à vider le
geste de son sens. En revanche, les
élèves de cycle 1 reproduisent de leur
propre chef un geste qui leur procure
une sensation agréable, voire
inconnue. Il est préférable de ne pas
interrompre ces découvertes.
But Mémoriser.
Consignes Vous devez refaire deux fois exactement la même danse ».
Critères Les spectateurs ont vu deux fois la même danse.
de
réussite
Comportements - Variantes dans la reprise de la séquence de danse.
Ce que le
observés
maître
Comportements - La séquence de danse est reprise à l'identique.
observe
attendus
« Une feuille sur son arbre... ». Situation 6
Habiletés Être vigilant tout en restant immobile ;
motrices
Activer le tonus musculaire.
Savoirs
Attitudes Se concentrer.
Méthodes Composer avec un début, une continuité, une fin.
Notions -
Mise en place Installer un espace danseur et un espace spectateur.
Choisir des signaux sonores et visuels.
L'enseignant invente une histoire : des arbres imaginaires sont situés dans la
salle, les élèves sont des feuilles sur l'arbre, le vent les décroche, elles
tourbillonnent et se posent...
Outils
Ce que le
Gestion de la Obtenir l'immobilité et le silence des élèves.
maître
situation
doit faire
Raconter l'histoire pour bien faire comprendre la chronologie des actions.
Ajouter ou supprimer des signaux sonores ou visuels en fonction du degré

de réussite des élèves.
En fin d'apprentissage, supprimer tous les signaux.

Bilan et Mesurer tous ensemble les durées des silences et des immobilisations.
évaluation
· L'enseignant donne le signal du départ quand danseurs et spectateurs sont immobiles,
attentifs et silencieux ;
· trouver une position de départ, une position de fin ;
· au signal convenu rompre cette position pour le départ, la prendre pour la fin ;
Variantes
· inventer la séquence de début, la séquence de fin, la séquence du milieu, les danser dans le
désordre avec arrêt en fin de chaque séquence ; demander aux spectateurs de les remettre
dans l'ordre ;
· trouver d'autres histoires avec des tours.

Objectif Composer une danse avec un début et une fin.
Lieu : une salle Matériel à prévoir :
d'activités physiques
sonorisée. chaîne stéréo,
radio K7 ou tout autre matériel

produisant de la musique.
Descriptif Vocabulaire à l'usage des

enfants :
début - fin - immobile -

attentif
Remarques
Dans une danse collective, en vue d'un
spectacle ou lorsqu'on ne se centre pas
sur ce savoir, les signaux du départ et de
la fin sont sonores (le repère est pris sur
la musique) ou visuels (le repère est pris
sur la lumière ou sur le mouvement d'un
autre danseur). Si on veut amener les
élèves à comprendre ce qui permet de
montrer par le corps que la danse
commence ou qu'elle se termine, le fond
sonore ne doit pas avoir de repères
utilisables (enregistrement du bruit du
vent dans l'exemple de cette situation) ;
il démarre avant la danse et se termine
après. C'est une situation qui demande
de la concentration de la part des
danseurs et des spectateurs. Avec de
l'expérience les danseurs « savent »
démarrer ensemble et terminer ensemble
dans le silence ; cela demande une
grande concentration et une « écoute »
forte des autres.
But Danser pour montrer une séquence avec un début et une fin.
Pour les danseurs
Sans parler, vous devez faire comprendre aux spectateurs que votre danse n'est pas encore
commencée, puis qu'elle commence, qu'elle se déroule, et enfin qu'elle est terminée. »
Consignes
Pour les spectateurs
Vous levez la main quand la danse démarre, vous applaudissez quand elle finit. »
Critères Les actions du danseur et du spectateur concordent pour le début et la fin de la danse.
de
réussite
Comportements - les élèves bougent, mais ne donnent pas l'impression de danser ;
observés
- le mouvement est constant, ou bien le départ et l'arrêt ont lieu sur un
Ce que le
signal extérieur qui n'est pas perçu comme le début ou la fin de la danse.
maître
Comportements - avant le départ, le danseur est concentré, le regard est fixe, le corps est
observe
attendus immobile mais disponible (tonus musculaire actif). Le départ est un signal
visuel pour le spectateur, une apparition du danseur ou sa mise en
mouvement. À l'inverse, la fin est une disparition ou une immobilité.
« Je vais où le vent me pousse ». Situation 7
Habiletés Modifier ses déplacements dans l'espace.
motrices
Attitudes Utiliser la variété et la singularité pour innover.
Savoirs Méthodes Utiliser des repères ;
explorer méthodiquement.
Notions Trajets et trajectoires.
Mise en place Matérialiser plusieurs points de « départ du vent » dans la salle.
Outils Construire une histoire avec le vent qui souffle plus ou moins fort », de
différents points, qui est renvoyé par des obstacles, des « montagnes, des «
murs ». L'histoire doit inciter les élèves à se déplacer à ras du sol, à hauteur
Ce que le normale, à « tenter de s'élever », en ligne droite, en courbe, etc.
maître Gestion de la Raconter l'histoire pour varier les situations et faire varier les réponses des
doit faire situation élèves : « le vent vient de la montagne, vient de la maison... le vent vient
d'en bas, le vent cesse... le vent nous pousse fort vers le champ, le vent
pousse par moment et doucement... ».
Bilan et Faire raconter par les spectateurs ce qu'ils ont vu.
évaluation
· Travailler uniquement sur un des paramètres (trajectoire, hauteur, direction). Ne pas prévoir
tout de suite les spectateurs ;
· passer à une phase de construction en choisissant deux directions ou deux hauteurs ou deux
tracés (pas tout à la fois), mémoriser les I séquences et les enchaîner ; - matérialiser le point
Variantes départ du vent (l'enseignant peut être le vent. Il se déplace et dit ‹< je souffle d'ici ». Il change
de point dans la salle; il peut être aussi matérialisé par un objet et l'enseignant dit « le vent
souffle du plot rouge...» — on met ensuite un ordre et une durée à chaque départ de vent).
· Reprendre le même mouvement en tournant sur trois distances différentes bornées (savoir
inscrire ses déplacements dans un espace fini).
Changer de direction.
Objectif
Utiliser différents niveaux : à ras du sol, à mi-hauteur, à la hauteur de la tête et au-dessus.
Utiliser une salle Vocabulaire à l'usage des
avec des obstacles à enfants :
l'intérieur permettant
de représenter des en bas - en haut - obstacle -
murs, des mur – montagne
montagnes.
Matériel à prévoir
Il y a beaucoup de
murs (montagnes) Chaises ; plots
qui renvoient le
Descriptif
vent, il souffle tantôt
d'un endroit tantôt de
l'autre, avec des Remarques
forces différentes.
Les élèves sont des Sur cet exemple du vent, les réponses
feuilles que le vent motrices des élèves seront plus variées
transporte dans une et plus singulières si le fond musical est
direction, puis une adapté (bruitage de vent plutôt que
autre, encore une musique rythmée sur un tempo régulier)
autre... à des
hauteurs différentes ou si les élèves travaillent sans fond
(près du sol, loin du musical. Dans une phase de
sol, vers le haut...), construction, une musique pourra être
sur des tracés choisie sur laquelle le danseur pourra
rectilignes, courbes, prendre des repères de temps.
brisés...
But Tourner en changeant de direction, de hauteur de forme, de cheminement.
Pour le danseur
« Vous changez au moins trois fois de direction, de hauteur, de trajectoire. »

Consignes
Pour le spectateur
« Regardez combien de fois le danseur change de direction, de hauteur, de trajectoire. »

Critères Trois changements de direction, de hauteur, de trajectoire sont observés.
de
réussite
Comportements - les élèves tournent sur des trajectoires arrondies, dans une seule
Ce que le
observés direction, à hauteur de marche usuelle.
maître
Comportements - les élèves changent de direction, s'élèvent et s'abaissent, sur des
observe
attendus trajectoires arrondies, rectilignes, en lignes brisées...
« Toutes les feuilles sont différentes ». Situation 8
Habiletés donner des formes variées à son corps pour lui faire délivrer un message.
motrices
Attitudes créer pour être singulier, différent des autres.
Savoirs Méthodes explorer, choisir ;
comparer.
Notions -
Mise en place Au préalable donner aux élèves les moyens de s'identifier à des formes
différentes. Choisir une lecture, ou une histoire conçue après une promenade
avec les élèves.
Outils Une lecture sur le vent, les feuilles. Construire une histoire sur ce thème.
Ce que le
Gestion de la Aider les élèves à se différencier les uns des autres en leur énonçant des mots
maître
situation choisis (plus large, plus découpé...), en leur montrant quelqu'un qui fait comme
doit faire
eux, ou bien en les guidant vers une partie de leur corps, un membre, un
segment de membre...
Bilan et Faire en sorte que les élèves s'expriment sur ce qu'ils ont perçu.
évaluation
Sur d'autres thèmes varier la forme.
Variantes
Composer en choisissant et mémorisant, donner à voir en introduisant les spectateurs.
Objectif Transformer les réponses générales pour les rendre singulières.
A l'occasion d'une Vocabulaire à l'usage des
promenade ou d'une enfants :
lecture l'enseignant
fera remarquer aux forme - fin - large - étroit - épais -
élèves que toutes les régulier - découpé
feuilles sont
différentes (forme, Matériel à prévoir :
poids...). Il faudra
donc montrer en bancs,
dansant que l'on est
différent des autres chaises,
feuilles.
Remarques plots.
Descriptif
L'enseignant ne doit jamais avoir d'idée
préconçue sur les réponses motrices.
Les stéréotypes doivent être dépassés,
dans le respect de la consigne, toute
réponse doit être acceptée... et même si
la consigne n'est pas respectée
l'enseignant doit toujours se demander
si la richesse des réponses ne mérite
pas une entorse à la règle. Les
consignes en danse sont données pour
amener l'élève à imaginer et non
reproduire du déjà fait. Elle est force de
création et non obstacle à la créativité.
But Se différencier des autres. « Je suis une feuille différente des autres feuilles.»
« Choisissez la feuille que vous voulez être. Vous montrez, en tournant, avec la forme que vous
Consignes
donnez à votre corps, qu'elle est différente des autres feuilles. Elle peut être plus large, plus
découpée, plus fine, plus pointue, plus épaisse, plus lisse, plus déchirée, plus bosselée.... Vous
avez le choix. »
Les feuilles sont très différentes les unes des autres. Les élèves peuvent constater ces différences.
Critères
de réussite
Chaque élève est le seul à avoir sa forme.
Comportements - les élèves ont une attitude corporelle identique à celle prise dans les tours
Ce que le
observés habituels : debout, bras et pieds légèrement écartés, tête fixe au corps
maître
Comportements - corps et segments (bras, tête, jambes) sont ramassés, étirés, dissociés,
observe
attendus fléchis, tendus, angles vifs ou rondeurs...
« Comment le vent me fait-il tourner ? ». Situation
9
Habiletés S’équilibrer en tournant dans des situations variées (transformer le mouvement / axes
motrices de rotation, modifier la position des segments des uns par rapport aux autres).
Savoirs Attitudes Varier les prestations pour créer.
Méthodes Explorer, transformer.
Notions Axes de rotation.
Mise en place Organiser la salle pour que les élèves écoutent bien les consignes.
Outils Préparer un récit pour faciliter le travail des élèves.
Ce que le
Gestion de la Accompagner chaque élève en donnant des exemples, en faisant constater les
maître
situation similitudes, les différences, etc.
doit faire
Bilan et Faire raconter par les élèves leurs propres sensations.
évaluation
Les élèves sont par deux, un donne une impulsion sur une partie du corps de l'autre ; l'autre démarre
le tour par cette partie ;
Variantes
Travailler sur plusieurs verbes d'action. Imaginer d'autres objets en mouvement auxquels on peut
s'identifier (toupies de formes variées...).
Objectif Transformer le mouvement en rotation en déplaçant les segments du corps.
Lieu : une salle d'activité Matériel à prévoir :
motrice sonorisée, une
cour d'école protégée du radio K7,
bruit.
chaîne stéréo....
Vocabulaire à l'usage
des enfants:
feuille - veut - tourner

Descriptif
Remarques
Quand le maître donne des consignes en cours
d'exécution pour améliorer la réponse motrice
il faut qu'il cherche des mots qui induisent des
sensations et non qui modélisent vers une
forme. Par exemple pour un oiseau, il vaut
mieux dire : « tu t'appuies sur l'air, tu es léger »
plutôt que « tu fais le mouvement des ailes
avec les bras ».
But Montrer par quoi le vent me fait tourner (par le bras, la jambe...).
« Vous êtes une grande feuille, très large. Le vent va vous faire tourner en vous poussant seulement
Consignes sur un point. Le vent pousse le coude, la main, le pied, le ventre...Tournez comme si vous sentiez
que le vent vous pousse par une seule partie du corps. Trouvez plusieurs réponses. »
Critères Aux réponses fournies par les élèves chacun voit d'où vient le vent.
de
réussite
Comportements - les élèves tournent les segments alignés le long du corps, le corps mobilisé
Ce que le observés tout d'un bloc.
maître Comportements - les placements des segments les uns par rapport aux autres et par rapport au
observe attendus buste sont variés. Les rotations sont plus ou moins importantes et se différencient
en fonction des axes de rotation.
Évaluation terminale. Situation 10
Habiletés Avoir une motricité sensible ;
motrices
Initier les tours par une sensation imaginaire de poussée ;
Savoirs Tourner avec aisance de diverses façons.

Attitudes Être créatif, écouter, regarder, exprimer ses préférences, dire comment les danseurs
respectent la consigne.
Méthodes Explorer, choisir des séquences motrices et mémoriser leur composition.
Notions Art, création, esthétique.
Mise en Le maître devra installer les quatre temps de la séance et les deux espaces.
place
Outils Choisir des musiques ou des bruits de fond permettant l'expression.
Gestion de Premier temps, recherche exploration, deuxième temps composition, troisième temps
Ce que le la situation production, quatrième temps échanges. Pour le troisième temps installer les espaces
maître danseurs et spectateurs.
doit faire Bilan et Le maître évalue les comportements observés et leur écart aux comportements attendus.
évaluation
Les spectateurs qualifient les impressions que la danse a suscité chez eux avec des mots
qui pourraient s'adapter à des feuilles que le vent fait tourner « léger », « tourne », «
s'envole », « sont poussées »...).
Bâtir avec les élèves un thème qui peut susciter chez les élèves l'action de tourner (les toupies, les
Variantes
poissons dans l'aquarium, les tourbillons d'eau, le linge dans la machine à laver, les manèges...).
Objectif Créer sa danse et la montrer.
Organiser deux espaces dans Matériel à prévoir :
une salle d'activités sonorisée.
chaîne stéréo,
radio K7,
tout matériel pouvant

produire de la musique.
Vocabulaire à l'usage
Remarques
des enfants :
Descriptif Au cours de l'unité d'apprentissage les
élèves pourront s'inscrire dans un le vent - la brise - la tempête
parcours artistique, voir des spectacles - le tourbillon
vivants dans une salle ou en vidéo,
échanger avec des danseurs, assister à
une répétition selon les ressources de
proximité. Ils complèteront ainsi leur
regard de spectateur et aiguiseront leur
connaissance de la danse. Ils pourront
conduire en parallèle et sur un même
thème une création musicale,
plastique, de texte écrit ou oral...
But Montrer sa danse en faisant sentir ce qui fait tourner.
« Par deux, vous composez une danse sur le thème du vent qui vous fait tourner. Puis vous la
Consignes montrez une fois, deux fois, en nous faisant voir ce qui vous fait tourner, ce qui fait tourner les
feuilles que vous êtes. »
Les spectateurs regardent.
Critères
de
Les spectateurs voient que quelque chose » fait tourner les danseurs et qu'ils refont deux fois la
réussite
même danse.
Comportements - les tours sont réguliers comme la cadence ;
observés
- les points de départ et d'arrivée varient (dans la répétition de la séquence) ;
- on constate des pertes d'équilibre et l'espace d'évolution est restreint ;
- le mouvement est permanent sans qu'on puisse déceler le moment ou les

élèves répondent à la consigne et le moment ou ils bougent librement ;
- les autres groupes sont imités ;
Ce que le - l'alignement des segments et du corps fait que le corps est mobilisé en bloc.
maître Comportements - les tours sont variés dans la cadence ;
observe attendus
- dans la reprise de séquence, mil y a répétition à l'identique du point de
départ et d'arrivée ;
- l'équilibre est constant, les mouvements sont amples ;
- les début et fin de la séquence sont visibles (arrêt, silence, apparition,

disparition...) ;
- la trajectoire est variée dans sa hauteur, sa direction ;
- les réponses sont originales par rapport aux autres groupes.

L’équipe départementale des CP EPS 68
En collaboration avec l’USEP 68
Les danses
collective
s à
l’école
Mis à jour le 23/06/2009

2009

SOMMAIRE
pages
1. La danse dans les programmes 3
1.1 Place de la danse parmi les compétences visées spécifiquement en EPS 3
1.2 A travers la danse, l’enfant apprend aussi à… 4
2. Les danses collectives, rondes et jeux chantés 6
2.1 Repères de progrès en danses collectives 6
2.2 Caractéristiques des rondes, jeux chantés et danses collectives 8
2.3 Intérêt des rondes et jeux chantés et danses collectives 9
2.4 Paramètres constitutifs de l’activité 10
2.5 Les rondes et jeux chantés 11
a) Enjeux 11
b) Quelques repères pour la maternelle 12
2.6 Les danses collectives 13
a) Lors de l’apprentissage de danses collectives, on peut relever chez l’enfant 13

des difficultés de différents ordres
b) Pour aider l’enfant à surmonter ces difficultés, l’enseignant mettra en place 14
différentes situations d’apprentissage
c) Pour donner du sens à ces apprentissages, on abordera ensuite la création 16
de danses collectives
d) Codage et décodage de danses collectives 16
2.7 Analyse synthétique des danses proposées sur le site de Toulouse 19
a) Danses Niveau 1 19
b) Danses Niveau 2 21
c) Danses Niveau 3 23

1. La danse dans les programmes
En référence aux Programmes de l’E.P.S. à l’école primaire :
Horaires et Programmes d’enseignement de l’école primaire B.O. HS N° 3 du 19 JUIN 2008
Socle commun de connaissances et de compétences B.O. n°3 du 19 / 07 / 2006 - JO du 12-07-2006
1.1 Place de la danse parmi les compétences visées spécifiquement en EPS
Cycle des
Cycle des
Maternelle apprentissages
approfondissements
fondamentaux
Se repérer et se déplacer dans
l’espace. Réaliser une Réaliser une performance
1
Adapter ses déplacements à des performance mesurée (distance et temps)
environnements ou contraintes variés.
Décrire ou représenter un parcours
simple. Adapter ses déplacements à différents types
2 d’environnements.
Coopérer et s’opposer individuellement
ou collectivement, accepter des
contraintes collectives. Coopérer et s’opposer individuellement et
3 collectivement.
S’exprimer sur un rythme musical
ou non, avec ou sans engin.
Exprimer des sentiments et des Concevoir et réaliser des actions à visées
émotions par le geste et le
4 expressive, artistique, esthétique.
déplacement.
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1.2 A travers la danse, l’enfant apprend aussi à…
En maternelle
Domaines Compétences à acquérir
- comprendre un message et agir
S’approprier le langage - nommer avec exactitude un objet, une action
- décrire ou représenter un parcours simple
- produire un énoncé oral dans une forme
Découvrir l’écrit adaptée pour qu’il puisse être écrit par un
adulte
- respecter les autres et respecter les règles
- écouter, aider, coopérer ; demander de l’aide
- éprouver de la confiance en soi ; contrôler ses
Devenir élève émotions
- identifier les adultes et leur rôle
- exécuter en autonomie des tâches simples et
jouer son rôle
- dire ce qu’il apprend
- nommer les principales parties du corps et leur
fonction
- repérer un danger, et le prendre en compte
- situer des évènements les uns par rapport aux
autres
Découvrir le monde
- se situer dans l’espace, et situer les objets par
rapport à soi
- comprendre et utiliser à bon escient le
vocabulaire du repérage et des relations dans
le temps et dans l’espace
- adapter son geste aux contraintes matérielles
- utiliser le dessin comme moyen d’expression
Percevoir, sentir,
- écouter un extrait musical, puis s’exprimer,
imaginer, créer
dialoguer avec les autres pour donner ses
impressions
Mis à jour le 23/06/2009 5 sur 25

Aux cycles des apprentissages fondamentaux et des approfondissements : (socle commun)
Piliers du
Compétences en danse Compétences du socle commun
socle
Développer ses ressources : coordination, précision
du mouvement, enchaînement d’actions, régulation
de l’énergie,... Avoir une bonne maîtrise de son corps
Structurer l’espace, le temps, en relation avec des
repères musicaux, et avec les autres
S’organiser à plusieurs pour reproduire ou créer des Se prendre en charge personnellement 7
actions à visée esthétique et artistique Choisir, Savoir respecter des consignes autonomie et
mettre en œuvre et réaliser un projet : S’impliquer Identifier, expliquer, rectifier une erreur initiative
pour proposer, donner son avis, conduire un temps Savoir s’auto-évaluer
de répétition, être exigeant avec soi-même.. Etre conscient de la nécessité de s’impliquer, de rechercher
S’auto-évaluer, pour réajuster son projet des occasions d’apprendre
Mettre à l’essai plusieurs pistes de solution
Etre créatif Prendre des décisions, s’engager et prendre des risques en
conséquence
Connaître les règles de la vie collective :
Travailler ensemble, dans le respect des autres, et
Respect des autres, respect de soi, sens de la responsabilité
de leurs différences ; Communiquer, écouter,
par rapport aux autres 6
décider
Communiquer et travailler en équipe, savoir écouter, faire compétences
Oser se produire devant un groupe
valoir son point de vue, rechercher un consensus sociales et
Etre un spectateur respectueux
Accomplir sa tâche selon les règles établies en groupe civiques
Assumer le rôle de juge, avec rigueur et justesse
Savoir reconnaître et nommer ses émotions, ses impressions,
pour s’affirmer de manière constructive
Aider, encourager ses camarades, être solidaire Développer, par une pratique raisonnée, les valeurs
5
humanistes et universelles du sport
culture
Donner à chacun l’envie d’avoir une vie culturelle personnelle,
Découvrir et apprécier d’autres cultures humaniste
par la pratique d’une activité culturelle, artistique ou physique
1
Utiliser un vocabulaire juste et précis pour désigner des
Dialoguer avec ses partenaires pour construire un maîtrise de la
sensations, des émotions
projet langue
Prendre part à un dialogue et faire valoir son propre point de
S’exprimer clairement comme juge, spectateur française
vue
Utiliser des photos, la vidéo 4
Mis à jour le 23/06/2009 6 sur 25
2. Les danses collectives, rondes et jeux chantés
2.1 Repères d’apprentissage en danses collectives
COMPETENCES VISEES EN MATERNELLE

Adapter ses déplacements à des environnements ou contraintes
CV4 variées.
Se repérer et se déplacer dans l’espace.
Rondes et jeux Danser avec les autres enfants, en concordance avec un chant, et
chantés et danses ou une musique, selon un espace défini.
collectives, - identifier, saisir, respecter le tempo et le rythme d’un support sonore
être capable de : (voix, instrument, musique…) en réalisant des mouvements simples
- réaliser, en concordance avec les autres et avec le support sonore,
des évolutions dans un espace défini
- mémoriser les mouvements, les trajets, les formes de groupement,
pour tenir sa place dans une production collective
- accepter de s’engager, et de se produire devant les autres
- observer, donner son avis, apprécier (rôle de spectateur)
- enrichir sa propre pratique par l’observation des autres
COMPETENCES VISEES AU CYCLE DES APPRENTISSAGES

FONDAMENTAUX
Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique,
CV4
esthétique.
Rondes et jeux Exécuter une danse complète avec les autres enfants, en en
chantés et danses respectant les mouvements, les rythmes, et l’espace.
collectives, - identifier, saisir, respecter le tempo et le rythme d’un support sonore
être capable de : (voix, instrument, musique…) en réalisant des mouvements spécifiques
- réaliser, en concordance avec les autres et avec le support sonore,
des évolutions dans un espace défini, en variant les formations et les
trajets
- mémoriser les mouvements, les trajets, les formes de groupement,
pour être autonome dans une production collective
- être capable de réaliser toute une danse sans se tromper
- enrichir sa propre pratique par l’observation et la collaboration avec les
autres
Mis à jour le 23/06/2009 7 sur 25

COMPETENCES VISEES AU CYCLE DES APPROFONDISSEMENTS
CV4 Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique.
Rondes et Réaliser avec les autres enfants plusieurs danses apprises ou créées,
jeux chantés comportant des changements de mouvements, de rythme, et/ou de
et danses formations.
collectives, - identifier, saisir, respecter le tempo et le rythme d’un support sonore (voix,
être capable instrument, musique…) en réalisant des mouvements spécifiques
de : - inventer des mouvements à partir d’une musique
- réaliser, en concordance avec les autres et avec le support sonore, des
évolutions dans un espace défini, en variant les formations et les trajets
- inventer des évolutions collectives
- réaliser des danses complexes, soit par l’espace, soit par le rythme (3temps..)
soit par les relations (tresses,..) soit par les pas
- mémoriser les mouvements, les trajets, les formes de groupement, pour être
autonome dans une production collective
- être capable de réaliser toute une danse sans se tromper
- enrichir sa propre pratique par l’observation et la collaboration avec les autres
Mis à jour le 23/06/2009 8 sur 25

2.2 Caractéristiques des rondes, jeux chantés et danses collectives
Rondes et jeux chantés (comptines) Danse collective

Définition
Toute forme de ronde, de jeu, de jeu mimé… Toute forme de danse codifiée créée ou
apprise ou spontanée où le geste et le rythme apprise où les déplacements et la musique
sont intimement associés sont en accord et où les individus qui
Ce sont souvent des créations enfantines composent le groupe s’associent pour une
transmises et déformées par tradition orale et expression collective
adaptées au niveau des enfants.
C’est une « matière vivante » pouvant être
sans cesse remaniée par l’enfant.
Organisation temporelle
Dans un premier temps l’enfant prend L’enfant s’adapte plus finement au tempo
conscience de son tempo propre. collectif et à la musique.
Ensuite l’accord geste/musique se fait par une
adaptation du support sonore.
Enfin la variété des situations proposées va lui
permettre d’accorder ses réactions motrices à
des rythmes de plus en plus diversifiés.
Organisation spatiale
L’enfant construit son espace proche (en haut, Les déplacements diversifiés et enrichis font
en bas, devant, derrière). prendre conscience d’un espace plus lointain.
Il comprend et participe aux différentes Les diverses organisations de groupe
organisations de groupe (ligne, file, tunnel, précisent des formes qui se combinent
tresse) à partir de la ronde qui semble plus (passer de la ligne au cercle, …).
sécurisante.
Coordination dynamique (corps)
L’enfant adapte globalement son geste à la Le vécu global devient perçu, analysé,
musique par imprégnation. construit en relation avec la musique.
Il identifie les différentes parties de son corps Les formes de déplacement se diversifient, se
en agissant. combinent, se structurent.
Dans ces situations privilégiées, le langage et
le mouvement sont indissociables.
Relation
L’enfant prend conscience de son La relation aux autres s’affine et se
appartenance au groupe. complexifie.
Le fait de dire, chanter et danser ensemble,
oblige un petit à trouver et tenir sa place dans Apporter des réponses identiques à des
le groupe et à faire confiance aux autres. Ainsi sollicitations identiques demande une
le groupe devient un cadre rassurant pour constante implication personnelle
chacun (socialisation effective).
Mis à jour le 23/06/2009 9 sur 25

2.3 Intérêt des rondes et jeux chantés et danses collectives
Intérêt des rondes et jeux
Intérêt des rondes et jeux chantés et de la danse collective
chantés et de la danse collective pour l’éducateur
pour l’enfant
Dans la mesure où cette activité est motivante, l’éducateur peut
s’interroger sur ce qu’elle apporte à l’enfant.
Il vit cette activité comme une fête. Il est heureux de
chanter, de danser, il éprouve plaisir et joie, il trouve C’est une activité motrice qui peut s’insérer dans un programme
dans cette activité la satisfaction de différents besoins. d’éducation physique. Elle stimule les fonctions organiques. Dans la
danse, la course, les sauts, les rebonds sollicitent le système cardio-
Besoin d’activité motrice : c’est une activité pulmonaire de l’enfant.
dynamique et globale dans laquelle il s’implique
totalement. Elle est un moyen de :
Besoin d’activité ludique : cette activité doit être
vécue comme un jeu, comme un moment de détente . Accéder à :
Besoin d’expression : dans cette activité, l’enfant une meilleure connaissance de soi :
s’exprime pour lui-même et à l’intérieur du groupe - une prise de conscience plus fine de son corps
d’autant plus facilement que c’est une activité - la maîtrise de son geste (précision, coordination des appuis)
sécurisante. - la maîtrise des déplacements fondamentaux (marche,
En effet : course, saut, sautillé, galop, balancé) et les dérivés.
- les éléments du groupe sont directement en contact, une meilleure organisation temporelle :
il y a simultanéité des actions, communauté des INTERET DES RONDES ET JEUX - notion du moment précis , avant, après, succession,
intérêts, mêmes motivations au même moment. C’est CHANTES ET DE LA DANSE simultanéité, …
une forme de coopération sans compétition où le COLLECTIVE - compréhension par le vécu des notions de tempo, durée,
groupe ne se constitue pas en fonction d’une action phrasé, accents, rythme, périodicité, …
dirigée contre un autre groupe.
une meilleure structuration de son espace proche et lointain :
- le chant ou la musique sont souvent simples, à - intérieur/extérieur d’une ronde, se trouver devant, derrière, à
carrures nettes. La mélodie facile à découper est côté d’un camarade, …
stimulante et euphorisante. Il en résulte pour chacun - notions de « à droite, à gauche, en avant »…
une sorte d’harmonie créée par l’accord chant- - organisation des groupes dans l’espace : rondes, files, lignes,
mouvement ou musique-mouvement et individu- tunnel, arche, cortège, moulin, …
groupe. Les enfants se sentent solidaires dans une
réalisation collective. Faciliter :
l’autonomie personnelle, l’initiative, le passage à l’acte,
l’intégration au groupe :
- la communication enfants/enfants, éducateurs/enfants
- l’acceptation des idées des autres
- la coopération : se prendre les mains, taper dans les mains
du partenaire, …
- la responsabilité dans une réalisation commune.
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Mars 2008
2.4 Paramètres constitutifs de l’activité
ESPACE
RELATION
CORPS AUX
AUTRES
TEMPS
CORPS ESPACE TEMPS RELATIONS

Mouvements de jambes : Formations : tempo, Côte à côte/face à face,
marché « normal », rondes, vite/lent, En se tenant de différentes
marché « accéléré », soleil, accents, manières/sans se tenir,
sautillés, galops, pas chassés, lignes, repères sur la musique, à deux, à trois,…
courus, de patinette, pointés, carré,.. intro, en se regardant,
frappés,… phrases musicales, se suivre, se croiser
Directions : refrains,
Mouvements de bras, de tête, en avant, en arrière, sur le couplets, au niveau de la gestuelle :
de tronc, côté,… pulsation, se frapper dans les mains, se
structure rythmique, saluer,…
Coordination entre 2 ou 3 Mouvements de groupe : binaire/ternaire,
parties du corps Moulin, tresse, chaîne anglaise,.. silence, … Tunnel, pont, moulin, cortège,…
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2.5 Les rondes et jeux chantés
a) Enjeux :
Ils constituent une première approche des danses collectives.
Rondes et jeux chantés : activité enfantine
Les jeux enfantins, vécus par des enfants, retenus par des enfants, sont en fait adaptés
aux enfants. Ils répondent à leurs intérêts, à leurs besoins. Leur première valeur réside
sans doute dans la joie qu’ils créent : l’enfant aime chanter mais n’aime pas chanter sans
bouger.
• Ils sont la première des formes authentiques de « collectif » chez les petits.
Apprendre les mêmes paroles, mémoriser les mêmes formes, donner les mêmes
intonations, s’accorder au même temps sont autant de manifestations du « vouloir faire
ensemble », du « vouloir jouer avec ».
• Ils sont adaptés à la sensibilité musicale d’un enfant en général plus orienté vers la
mélodie que vers l’harmonie.
« Pour le tout jeune enfant, c’est la voix humaine qui paraît la plus propice pour
transmettre les premiers messages musicaux. De plus, la voix est le moyen le plus
naturel, le plus proche de l’enfant, celui qui touche le plus sa sensibilité ».
• Ils sont adaptés aux possibilités vocales de l’enfant.
- L’octave n’y est jamais dépassée, les intervalles musicaux sont relativement restreints.
Exemples : « Bonjour Marie Madeleine » CD EPS Chantons Dansons « Rondes et
Jeux chantés N°2 ». Les paroles sont : « Bonjour Marie Madeleine, Bonjour Marie
Madelon, Avec ton jupon de laine, Avec ton joli jupon »
- L’allure générale de la mélodie est simple.
- L’aspect rythmique est souvent remarquable.
• Ils sont adaptés aux possibilités motrices des enfants.

Les seuls pas qu’ils comportent sont, en effet, les modes de déplacement spontanés à
cet âge : marche, course, sautillés, sauts à deux pieds, galops. Il n’est donc pas
question d’apprentissage technique mais simplement de mise en jeu globale et ludique
des formes de locomotion habituelle.
La démarche doit tenir compte de l’alliance constante mouvement-parole.

C’est ainsi que le chant sera appris dans le mouvement, au début en insérant sa voix dans
le chant de la maîtresse qui assure la continuité de la mélodie et la persistance du tempo.
Des modifications du jeu, des créations même, sont à encourager lorsqu’elles viennent
des enfants et qu’elles respectent la structure mélodique. Les rondes et les jeux chantés
ne sont pas à proprement parler des « jeux de règles », ils rentrent dans la catégorie de ce
Mis à jour le 23/06/2009 12 sur 25

que certains auteurs appellent les « jeux à régulation stricte de type rituel ». C’est dire que
leur forme n’est jamais figée.
Chaque enseignant peut et doit donc avoir un répertoire personnel, suffisamment varié :
- des jeux que l’enfant apprend comme tels parce qu’ils correspondent à des
formes fixes,
- des jeux de formes plus souples qui permettent l’improvisation ; ce répertoire,

analysé en fonction des différentes notions mises en jeu (espace-temps-relation-
coordination) peut permettre des apports divers et toujours adaptés aux besoins
du moment.
b) Quelques repères pour la maternelle :
La danse collective est un fil rouge dans la programmation EPS en maternelle. Les
occasions sont nombreuses (déplacements dans les couloirs, disponibilité de la salle de
jeu, retour de recréation,…) et fédèrent le groupe dès le début de l’année.
Les difficultés rencontrées :
Ü Le fait de marcher sur la pulsation...

Ü Le fait d’occuper tout l’espace de la salle de jeu.
Ü Le fait de se donner la main et de faire une ronde.
Quelques situations de départ : en utilisant une musique, mais surtout aussi le tambourin,
des percussions et tout simplement le répertoire oral…
Ü Evolution en déplacement libre sur une musique ou au son du tambourin.

Ü S’arrêter quand le tambourin s’arrête (inhibition volontaire)
Ü Evoluer en occupant tout l’espace de la salle
Ü Tout en se déplaçant former des fils de 3 de 4
Ü Idem mais quand on s’arrête on fait des rondes
Ü Les rondes tournent dans un sens puis dans l’autre quand la musique change...
Ü Les rondes concentriques, plusieurs rondes dans la salle de jeu, des repères au sol
dans la salle de jeu (…) peuvent être des aides utiles.
Des supports concrets :

§ Pour apprendre à se connaître : « Rintintin » in Rondes et jeux
chantés n°10
§ 50 rondes et jeux chantés :
• « La toumba » plage 1
• « C’est gugus » plage 3
• « J’ai cassé la vaisselle à maman » plage 19
• « Hani Kouni » plage 31
§ Rondes et jeux chantés n°2 :
• « Viendras-tu dans mon beau bateau ? » plage 2
• « Rock gouzi gouzi » plage 4
• « Passez pompon les carillons » plage 20
• Jeux de tresse : « Le petit chien » plage 32
• « Le beau bateau » plage 36
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2.6 Les danses collectives
a) Lors de l’apprentissage de danses collectives, on peut relever

chez l’enfant des difficultés de différents ordres :
Temporel :
• la perception des phrases musicales

• l’imprécision des départs et arrêts
• la correspondance mouvement/musique
• …
Spatial :
• la relation espace/temps: mauvaise adaptation des pas à la distance à parcourir, …

• l’orientation du corps : tourner à droite ou à gauche, …
• …
Moteur :
• l’exécution des pas

• l’enchaînement de ces pas
• la disponibilité corporelle
• la dissociation segmentaire, coordination
• …
Relationnel :
§ l’adaptation au(x) partenaire(s)
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b) Pour aider l’enfant à surmonter ces difficultés, l’enseignant mettra
en place différentes situations d’apprentissage :
Pour tous les exemples cités, les musiques support ont été extraites du répertoire des 31
danses, cf : http://pedagogie.ac-toulouse.fr/ien31-toulouse-5/z_eps_cd/liste.htm )
v sur le plan temporel et spatial :
Le temps est pour l’enfant une des notions les plus difficiles à appréhender car c’est une
abstraction. C’est pourquoi le temporel et le spatial sont indissociables.
La pulsation : elle correspond à un frappé régulier sur lequel se déroule toute la chanson
(c’est généralement la pulsation que l’on marque quand on frappe des mains tous
ensemble en écoutant une chanson, c’est le « cœur » de la musique. On l’appelle aussi la
cadence).
Le rythme : il correspond au frappé des syllabes, il n’est pas régulier.
Il est important de pratiquer une écoute active en éducation musicale.
§ Reconnaissance du rythme et de la pulsation :
Ø Dire une comptine (quand 3 poules vont aux champs, au clair de la lune) en
frappant dans les mains (rythme, pulsation)
Ø Idem en se déplaçant en même temps
Ø Sur une musique bien rythmée (marche : ex : Galopède) :
- frapper dans les mains
- se déplacer en frappant dans les mains
- 1 groupe frappe soit le rythme, soit la pulsation, l’autre groupe se
déplace
- se déplacer sans frapper
- se déplacer et garder le rythme si le son de la musique est baissé
- idem sur une musique de sautillés, de galop, …
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§ Perception de la phrase musicale :
Ø A partir d’une chanson connue, en ronde, changement de sens au

changement de phrase. (ex : Le soleil, Danse à trois)
Ø Ecoute d’une chanson ou musique : frapper dans les mains à chaque
changement de phrase. Définir si le frappé survient au dernier temps de la
phrase ou au premier temps de la suivante. Il est indispensable d’anticiper.
Ø Musique de type AA’BB’ (ex : Bastringlo) : par 2, 1 se déplace sur A,
l’autre sur B.
Ø Par 2, 1 se déplace sur A, 2 le rejoint sur A’ (variantes possibles).
v sur le plan moteur :
Découverte des pas de base :
Ø La course (ex : Troïka)

Ø La marche (ex : Green sleeves)
Ø Galop – sautillés – chassés (ex : Cochinchine)
Ø Balancés, pas de valse (ex : Virado seis)
se déplacer en musique, « faire comme … »

trouver des variations (en avant, en arrière, en croisant devant, en croisant derrière, en
tournant, en combinant, …).
Le galop : sauter sur place les deux pieds décalés puis avancer en continuant à sauter.
Changer de jambe toutes les 4 fois, puis toutes les 3 fois, puis 2. (changement de jambe
tous les 2 temps = pas de polka). Support vocal : ga-lop
Le sautillé : c’est pareil que le galop mais en changeant de jambe tous les temps. Support
vocal : sau-te
v sur le plan relationnel :
Ø Evolutions par 2 : rechercher les différentes prises (côte à côte, l’un derrière l’autre, se
donner le bras, en tresse, face à face, par la taille, …).
Ø Sur une musique : par 2, changer de prise à chaque changement de phrase, sur place
ou en déplacement (ex : Debka pour enfants).
Ø Recherche en groupes comment évoluer ensemble dans l’espace (ligne, ronde, double
ligne face à face, étoile, file, carré, 2 rondes concentriques,…).
Ø Passer d’une formation à une autre (de la ligne à la ronde, …).
Remarque : Lors de l’apprentissage d’une danse collective, il faudra veiller au respect du

code : partir du même pied (quand la chorégraphie le nécessite), dans la même direction,
tourner dans le même sens, …
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c) Pour donner du sens à ces apprentissages, on abordera ensuite la
création de danses collectives :
a. Sur une musique imposée : en groupes, écouter la musique, trouver les

phrases, les rythmes, créer une danse collective en pensant aux différents
déplacements, formations, respect des phrases, …
b. Sur une musique imposée avec des formations de départ et de fin imposées
c. Sur une musique imposée avec pas imposés
d. Présentation des créations aux autres groupes.
d) Codage et décodage de danses collectives :
L’apprentissage de danses collectives peut également se faire à partir du codage ou du

décodage d’une danse :
a. décoder la danse et la présenter aux autres groupes pour comparer les
interprétations
b. inventer une danse et la coder pour la faire déchiffrer par un autre groupe
Voir les exemples qui suivent.
Mis à jour le 23/06/2009 17 sur 25

Mis à jour le 23/06/2009 18 sur 25
Mis à jour le 23/06/2009 19 sur 25
2. 7 Analyse synthétique des danses proposées sur le site de Toulouse
http://pedagogie.ac-toulouse.fr/ien31-toulouse-5/z_eps_cd/liste.htm
a) DANSES NIVEAU 1
Nom de la Difficulté Espace et Temps Corps Interrelations Particularités

danse (1, 2 ou 3) formations (rythme, (mouvements,
phrases,...) pas et gestes)
Bastringlo 1 Peut se danser dans Intro + Frappés de mains Par 2 Relation phrase
Simple n’importe quelle Phrase Pas sautillés en Face à face puis musicale /
formation : couples musicale : AA’ tournant rotation sur place changement de
sur un cercle, sur une BB’ Frapper dans les mouvement
ligne, en Rythme binaire mains du partenaire
dispersion, …..
Cercle 1 Ronde Phrases de 8 Frappés des mains Se donner les mains Gestion de
Rapide déplacements temps Pas marchés dans la ronde l’espace et de
Circassien Pas de patinette Par 2, avec l’interrelation
Difficile avant/arrière Rythme binaire
Big John déplacements en en couple changement de Coordination
rotation et sur le partenaire
cercle
Danse à 1 Par 3, déplacements Phrases de 8 Pas marchés Par 3, côte à côte Espace collectif
Difficile sur un cercle temps Pas chassés Avec changement Interrelation
trois Soleil Rythme binaire Frappés des mains de partenaires
La Belette 1 Petite ronde à 2 avec Phrases de 8 Frappés des mains Par 6 (2X3) Adaptée aux plus
Simple 1 élève au centre temps Pas chassés en Face à face en se petits
Accent musical = tournant donnant les mains
signal pour lever Pas sautillés
les bras
Rythme binaire
Le Pas du 1 2 lignes face à face Phrase Petits pas latéraux Face à face en se Relation
2 lignes qui se musicale : Frappés de pieds donnant les mains musique/mouvem
Loup AA’BB’AA’CC’ ent
croisent Frappés de mains « Passes de rock »
(couplets-refrain) Petits pas tournés pour changer de Coordination
Rythme binaire place
Mis à jour le 23/06/2009 20 sur 25

Green 1 2 par 2 sur un cercle Phrases de 8 Pas marchés en se Par 4 (2 par 2) Espace collectif
Difficile pour moulin temps donnant la main Moulin Originalité au
Sleeves les petits AA’BB’CC’ Inversion des niveau des relations
(les Changement de places en passant
Manches mélodie pour le alternativement
Vertes) petit pont sous le pont
Rythme binaire
O 1 2 par 2 sur un cercle Phrases de 8 Pas marchés Par 2, côte à côte ; Coordination
Regadinho temps Sautillés face à face ; rotation
Rythme binaire Sursauts pointés sur place bras
bras en l’air dessus/dessous
Ronde de 1 En cercle Phrases de 8 Pas courus Ronde en se Beaucoup de
Petite fleur temps bien Sauts d’un pied sur donnant la main formations et de
Zélande Moulinet (sans se identifiables l’autre avec chassé En ½ groupes déplacements
donner les mains) Rythme binaire latéral Par 2 face à face différents
avec changement de mais facilité par
partenaire une structure
rythmique
répétitive
Cochinchin 1 Par 3 en cercle Phrases de 8 Pas sautillés Par 3 en se Originalité de
temps très donnant la main l’inter relation
e Tunnel à 3 sans se Pas identique
marqués
Répétitives lâcher les mains maintenu tout le
Rythme binaire long de la danse
Mis à jour le 23/06/2009 21 sur 25

b) DANSES NIVEAU 2
Nom de la Difficulté Espace et Temps Corps Inter relations Particularités

danse (1, 2 ou 3) formations (rythme, (mouvements, pas
phrases,...) et gestes)
Branle du 2 Ronde simple Phrases bien Frappés et glissés Par couple Changement de
Ronde par couples lisibles latéraux+balancés Changement de rythme Coordination
Quercy de bras bras-jambes
Rythme binaire partenaire
Accélération et Pas chassés Tourniquets Changement de
décélération du Pas courus formation
rythme
Branle du 2 1 ligne de cavaliers Rythme ternaire Pas de polka Croisement des Gestion de l’espace à
face à une ligne de Pas balancés cavaliers et 2
rat cavalières cavalières Coordination
Cercle 2 couples sur une Phrases bien Pas marchés Par 2 Nombreuses
Difficile ronde lisibles Pas de patinette Changement de relations à 2
circassien prise
Rythme binaire Peut faire suite au
Changement de « cercle circassien
partenaire BJ »
Galopède 2 1 ligne de cavaliers Rythme binaire Pas marchés Par 2 Traversée d’un
Simple face à une ligne de Phrase de 8 Pas sautillés couple entre les
cavalières temps Révérence lignes à chaque
Traversée d’un refrain
couple entre les
lignes
Hassapico 2 Chaîne en se tenant Rythme binaire Déplacements Chaîne en se Etre à l’écoute !!!
requiert un par les épaules, bras Tempo constant latéraux de la chaîne tenant par les Synchronisation pas
certain vécu tendus. Différents Croisés, décroisés épaules / musique
rythmes Sursauts
? Mouvements retenus
distincts
Klap tanz 2 Par 2 face à face sur Rythme binaire Pas chassés latéraux Par 2 Forme chantée
Facile même un cercle Frappés de mains Changement de possible : « Tiens voilà
pour les plus partenaire main droite/tiens
petits voilà… »
Mis à jour le 23/06/2009 22 sur 25

Savila 2 Ronde Rythme binaire Pas courus Ronde en se Pas variés
Frappés de pied tenant la main
Pas latéraux
Sursauts avec
balancer de la jambe
Stym kro 2 Par couples sur un Rythme lent Pas latéraux Couples en
Facile cercle Marchés en rotation position danse de
kym Passes de rock salon
Changement de
partenaire
Troïka 2 Dans un grand Rythme binaire Pas courus Par 3 Tunnel à 3 comme
espace, en ligne puis Phrase de 8 Frappés de pieds dans « Cochinchine »
en ronde temps Possible en grand
groupe (espace à
structurer en soleil par
exemple)
Mis à jour le 23/06/2009 23 sur 25

c) DANSES NIVEAU 3 :
Difficulté Temps Corps

Nom de la Espace et Particularités
(1, 2 ou (rythme, (mouvements, Inter relations
danse formations
3) phrases, ...) pas et gestes)
Chaîne ouverte, sans Rythme binaire Pas marchés aucune La musique dicte les
se tenir ou ronde Phrases claires, qui latéraux pas de façon très
3- induisent nettement Frappés de pieds précise
Alune a (assez les changements de
Lul simple) pas Accélération du rythme
Accélération du
rythme
Ronde + ou - large Rythme binaire Pas marchés Se lâcher les mains Les changements de
Aïga de Tempo rapide Pas latéraux pour tourner, se direction, associés aux
3
Rocco Sautillés en redonner les mains changements de pas
tournant
Couples alignés sur les Rythme binaire Pas balancés Se tenir par 2 les Les pas stylisés
côtés d’un carré Introduction longue Pas mains derrière le donnent son caractère à
Déplacements vers le Les phrases décomposés en dos la danse
Depka 3 4 temps
centre et latéraux, musicales induisent
Kurdit changement de côté du les changements de Sursauts
carré pas Pas claudiqués
Depka Danseurs en cercle Rythme binaire Pas marchés aucune De fréquents

Changements de sens Tempo bien marqué, Pas sautés changements de pas,
pour 3
qui guide les pas Pointés pendant sur un rythme constant
enfants les sursauts Danse dynamique
Ronde Rythme binaire Pas courus Se tenir par les Des pas différents sur
Déplacements sur la Sautillés mains une même phrase
Depka 3 musicale
ronde et vers le Flexions en appui
shalom centre : changements pieds joints
d’orientation Fouettés 1 jambe
Mis à jour le 23/06/2009 24 sur 25

4 couples en carré Rythme binaire Pas marchés, sur Tenues différentes Espace collectif
grand square place ou en Nombreux complexe, mais très
Grand 3 chaîne des dames déplacement changements de riche
Square chaîne de tous Salut partenaires
promenade
3 Ronde Rythme ternaire Pas latéraux Se tenir par les Richesse des pas,
demande Déplacement sur la Lent Pas marchés mains (petits complexes et retenu
Hora din beaucoup ronde et vers le centre Enchaînement ABC- Pas de polka doigts) (pas de valse escamoté)
Dobridor d’attention AB’C-AB’’C-A Pas de valse sur Mains au niveau Enchaînements variés..
et de le côté des épaules en restant toujours en
précision figures cercle
Lignes, et Rythme binaire Pas glissé aucune Danse répétitive qui
changements « Swing » Pointés ressemble au Madison
d’orientation alternance de pas Pas croisés Musique entraînante
Jiffy 3 Possibilité de
lents (tempo) et latéraux
Mixer rapides (tempoX2) Sauts pieds joints personnaliser (bras,
en reculant déhanchés)
En ronde à 4 Rythme ternaire Pas de polka Ronde en se tenant Combine des

Couples en position de simple par la main changements de
Marin 3 danse moderne Pas de polka en Polka en couples, formations et des pas
Congo tournant tenue danse de polka enchaînés en
moderne continu
Couples sur un cercle Rythme ternaire pas marchés Changements de la formation en moulins
Mic Mac 3
Moulins pas de polka partenaires
En chaîne latérale, Rythme binaire Pas croisés, pas Les danseurs se Danse répétitive
mains sur les épaules marchés, tiennent par les
Sirtaki 3
des voisins sursauts, épaules
Frappés
Teton Couples sur un cercle, Rythme binaire Pas marchés Changements de Beaucoup de tours, et
3 cavalier tient la Frappés partenaires changement de
Moutain difficile cavalière en position Tours de la cavalières fréquents
Stamp de danse moderne cavalière
Virado Couples sur un cercle Rythme ternaire Pas courus Déplacements face Formations complexes
3 Pas de valse à face, dos à dos Accélération du rythme
Seis
Mis à jour le 23/06/2009 25 sur 25

Danse et
création
à l’école
Danse et création à l’école
SOMMAIRE
Partie 1 : ce qu’il faut savoir 4
I. Le cadre institutionnel 3
A. Les programmes (CV) 3
B. Les repères d’apprentissage en danse 4
C. La danse dans le socle commun 6
II. Essence de l’activité 7
A. Définition 7
B. Enjeu 7
C. Un point de vocabulaire 8
III. Les composantes de la danse 9
IV. Les 3 rôles de l’élève, le rôle de l’enseignant 10
V. La démarche 11
A. L’unité d’apprentissage 11
B. La séance : 13
1. Structure d’une séance en danse 13
2. Pour entrer en danse 14
3. La musique : sa place, son rôle 15
C. Composer une chorégraphie 16
VI. Ressources 20
Partie 2 : boîte à outils 21
Utilisation des fiches 21

Sommaire des fiches 22
Fiches 23
Equipe des conseillers pédagogiques en EPS du Haut-Rhin – 2011/2012 2

Partie théorique
Ce qu’il faut savoir
I. Le cadre institutionnel
A. Les programmes – les Compétences Visées (CV)
Cycle des
Cycle des
Maternelle apprentissages
approfondissements
fondamentaux
Se repérer et se déplacer Réaliser une
dans l’espace. CV Réaliser une
performance mesurée
1 performance
(distance et temps)
Adapter ses déplacements à

des environnements ou
contraintes variés. CV Adapter ses déplacements à différents
2 types d’environnements.
Décrire ou représenter un
parcours simple.
Coopérer et s’opposer
individuellement ou CV Coopérer et s’opposer individuellement
collectivement, accepter des 3 et collectivement.
contraintes collectives.
S’exprimer sur un rythme

musical ou non, avec ou
Concevoir et réaliser des actions à
sans engin. CV
visées expressive, artistique,
4
Exprimer des sentiments esthétique.
et des émotions par le
geste et le déplacement.

B. Les repères d’apprentissage en danse
1. Compétences visées à l’école maternelle :
être capable de s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec ou sans

engin.
S’exprimer sur divers supports sonores, en utilisant un répertoire aussi large que
possible d’actions élémentaires. Avec aide, construire une courte séquence dansée.
- improviser à partir d’inducteurs variés
- varier les mouvements : attitudes, sauts, tours, déplacements, chutes,…
- se repérer, se déplacer dans l’espace, dans différentes directions, selon différents
trajets,… réaliser des mouvements en variant les hauteurs
- danser en tenant compte d’une musique, d’un rythme, d’un tempo, s’arrêter…
- tenir compte des autres pour gérer à plusieurs un espace collectif, entrer en « relation
instantanée » avec d’autres
2. Compétences visées au cycle 2 :

esthétique.
Composer à plusieurs une séquence dansée, comprenant un début, un
développement et une fin, et illustrant un thème, un propos, et la montrer
- improviser à partir de différents inducteurs
- transformer des mouvements improvisés en mouvements dansés, en jouant sur l’une ou
l’autre des différentes composantes de la danse : corps, espace, temps, énergie, relation
aux autres
- enchaîner plusieurs de ces mouvements de façon harmonieuse
- Corps : rechercher un engagement corporel entier, l’amplitude, l’équilibre,…
- Espace : réaliser des mouvements utilisant différentes hauteurs, varier intentionnellement
les directions, les trajets,…
- Temps : moduler les vitesses de réalisation, suivre ou non un rythme, une mélodie, une
pulsation, savoir s’arrêter…
- Energie : moduler les intensités, les dynamismes : fort, faible, saccadé, …
- relation aux autres : tenir compte des autres pour construire à plusieurs une courte
chorégraphie. Entrer en relation dansée, par des regards, des contacts, des appuis, des
portés,…
- observer un aspect ciblé d’une danse, donner son avis, apprécier (notion de spectateur)
- enrichir sa propre pratique par l’observation des autres et le dialogue avec eux
- accepter de se produire devant les autres
- construire à plusieurs une chorégraphie de 3 à 5 éléments, avec un début et une fin
- synchroniser ses actions avec d’autres
- mémoriser les mouvements pour les reproduire

3. Compétences visées au cycle 3 :

esthétique.
Construire à plusieurs une chorégraphie de 5 éléments au moins pour exprimer

corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer
des émotions, sur des supports sonores divers.
- improviser à partir d’un inducteur : musique, texte, œuvre d’art, objet, thème…
- transformer des mouvements improvisés en mouvements dansés, en jouant sur l’une ou
l’autre des différentes composantes de la danse : corps, espace, temps, énergie, relation
aux autres
- enchaîner ces mouvements de façon harmonieuse
- Corps : engager tout le corps dans les mouvements ; réaliser des attitudes, des sauts, des
tours, des déplacements, des chutes,… en jouant sur l’amplitude, l’équilibre,…
- Espace : réaliser des mouvements en variant les hauteurs, les directions, les trajets, …
- Temps : moduler les vitesses d’exécution, s’inspirer de la musique : rythme, tempo,
accents, mélodie, silences…
- Energie : moduler les intensités, les dynamismes, … pour créer des effets
- Relation aux autres : jouer sur l’espace collectif, utiliser les oppositions, les
synchronisations, les décalages, les interrelations, … pour inventer une danse originale
- observer un ou plusieurs aspect ciblés d’une danse, donner son avis, apprécier (notion de
spectateur)
- enrichir sa propre pratique par l’observation des autres et le dialogue avec eux pour
construire une chorégraphie à plusieurs
- accepter de se produire devant les autres
- construire à plusieurs une chorégraphie originale de 5 éléments au moins, avec un début
et une fin
- synchroniser ses actions avec d’autres
- mémoriser les mouvements pour les reproduire
- évaluer une partie ou un aspect d’une chorégraphie à partir de critères simples

C. La danse dans le socle commun
PALIER 1 (fin cycle 2) PALIER 2 (fin cycle 3)

- s’exprimer par la danse,… - repérer des éléments musicaux
caractéristiques simples
- reconnaître des œuvres musicales ou
visuelles préalablement étudiées - reconnaître et décrire des œuvres
- fournir une définition simple des visuelles ou musicales préalablement
compétence différents métiers artistiques (musicien, étudiées : en détailler certains
éléments constitutifs en utilisant
danseur, …)
5 quelques termes d’un vocabulaire
spécifique
La culture - exprimer ses émotions et préférences
face à une œuvre d’art (ou artistique*)
humaniste
- inventer et réaliser des
chorégraphies, des enchaînements, à
visée artistique ou expressive
compétence - respecter les autres, et les règles de - respecter les règles de la vie
la vie collective collective, notamment dans les
6 pratiques sportives
- participer à un échange verbal en
respectant les règles de la - coopérer avec un ou plusieurs
Les communication camarades
compétences
sociales et
civiques
- écouter pour comprendre, interroger, - respecter des consignes simples en
répéter, réaliser un travail ou une autonomie
activité - montrer une certaine persévérance
- échanger, questionner, justifier un dans toutes les activités
compétence point de vue
- s’impliquer dans un projet individuel
7 - travailler en groupe, s’engager dans ou collectif
un projet
- se déplacer en s’adaptant à
L’autonomie - maîtriser quelques conduites l’environnement
motrices comme courir, sauter, lancer - soutenir une écoute prolongée
et l’initiative
- se représenter son environnement (spectacle…)
proche, s’y repérer, s’y déplacer de
façon adaptée
*commentaire de l’équipe

II. Essence de l’activité

A. Définition
La danse est une Activité Physique et Artistique. Elle suppose une

démarche de création. Son objet est l’expression, l’évocation par le
moyen de formes corporelles destinées à créer un impact sur autrui.
• Le terme « évocation » signifie que la danse n’est pas une simple

traduction, reproduction du réel (comme le mime).
• Les termes « formes corporelles » signifient que le corps est l’outil
privilégié et unique.
• Le terme « autrui » signifie que l’œuvre finale est destinée à un public.
Danser, c’est donc produire seul ou à plusieurs une chorégraphie,

signifiante pour quelqu’un. L’enfant est donc danseur, compositeur et
spectateur.
B. Enjeux
LES ENJEUX LES COMPETENCES DEVELOPPEES
Développer un vocabulaire corporel riche

Enrichir ce répertoire moteur en jouant sur :
• L’espace
DIMENSION
• L’énergie
CORPORELLE
• Le temps
• Les autres
DIMENSION
Imaginer des réponses nouvelles seul ou à plusieurs
SYMBOLIQUE
Etre attentif et disponible pour lire les créations d’autrui
(IMAGINAIRE)
S’engager, dialoguer pour construire ensemble

Oser se produire devant d’autres
DIMENSION
Etre un spectateur, attentif, actif et respectueux,
RELATIONNELLE
Avoir confiance en soi, gérer ses émotions

C. Un point de vocabulaire
Mimer : exprimer uniquement par des gestes, le plus fidèlement possible, la
réalité. Imiter.
Expression corporelle : mouvements spontanés réalisés pour exprimer un

sentiment, un ressenti, une image, une musique…Son but est l’expression de la
personne, parfois dans un but thérapeutique. C’est surtout l’authenticité qui est
recherchée.
Danse : La danse est une Activité Physique et Artistique. Elle suppose une
démarche de création. Son objet est l’expression, l’évocation par le moyen de
formes corporelles destinées à créer un impact sur autrui.
Ainsi, ces 3 activités sont différentes :
- Le mime reproduit une réalité, c’est la justesse qui est recherchée, la

fidélité au réel. L’expertise du mime se traduit par la qualité de ses
mouvements pour imiter le réel.
- L’expression corporelle traduit des ressentis. Elle prend sa source dans

les émotions de la personne qui bouge, et sa justesse se trouve dans sa
totale disponibilité à ce qu’elle ressent, et sa capacité à laisser tout son
corps l’exprimer.
La danse est un art. Elle se sert parfois du mime et de l’expression corporelle

comme d’un matériau de départ, un premier jet. Avec des élèves d’école
primaire, des évocations de scènes de vie, ou d’émotions sont des inducteurs
possibles, qui entraînent un premier niveau de réponse mimé ou « expressif »...
Mais la démarche de la danse est de travailler sur ce premier jet, en jouant sur
des amplitudes, des contrastes, des mises à distance du réel ou du ressenti,
afin d’épurer, de suggérer, de surprendre… Le mouvement peut être totalement
abstrait, déconnecté de la réalité, ou détourné… on joue sur l’espace, le temps,
l’énergie, le corps, ou les autres, pour inventer des effets, provoquer
l’imaginaire et l’émotion du spectateur.
Par rapport au mime, la danse ne s’ancre pas dans le réel. Elle l’utilise parfois,
mais s’en détourne le plus souvent.. Comme les autres arts, elle suggère,
transforme, pour surprendre ou émouvoir.
Par rapport à l’expression corporelle, la danse est construite, intentionnelle, elle

est faite pour être vue. Elle est travaillée, et destinée à un public.

III. Les composantes de la danse

L’enseignant devra, dans un même temps, conduire l’enfant à :
- mettre en jeu son imaginaire
- affiner et enrichir son langage corporel à travers les différents
fondamentaux de la danse
Actions : marcher, courir, sauter, glisser,

chuter, étirer, descendre au sol …
Postures – attitudes …
Le corps Travail de différentes parties du corps :
isolation, dissociation, …
Respiration, souffle
Des niveaux : haut – moyen – bas – vertical –
horizontal …
Des directions : avant – arrière – latéral – en
L’espace diagonale …
Des trajectoires : en courbe – en zig-zag …
IMAGINAIRE
Des distances : proche – loin …

Des Proposition de supports sonores :
La musique – des bruitages – le silence – des
voix – s’accompagner avec la voix ou des
objets sonores …
Le temps Des repères temporels :
le début et la fin – les temps forts – les
refrains – les silences – les phrases – la
pulsation – les rythmes …
Nuancer, contraster :
de doux à fort – léger à lourd – raide à
L’énergie élastique – fluide à saccadé – continu à
discontinu …
Balancer, vibrer,…
Faire ensemble :
- à 2, à plusieurs, tous ensemble…
- répéter, faire en canon, à l’unisson, en
relais, en opposition …
Varier les formations :

La relation - face à face, dos à dos, en ligne, en
cercle, en colonne, en tunnel, en
aux autres dispersion, en grappe …
Entrer en contact :
- se regarder, se toucher,
s’accompagner, s’appuyer, se porter
…
- par l’intermédiaire d’un objet

IV. Les 3 rôles de l’élève, le rôle de l’enseignant

L’élève danseur, spectateur ou compositeur explore les fondamentaux de
la danse : corps, temps, espace, énergie, relation aux autres. Il joue avec
les qualités et les nuances du geste dansé et communique avec les
autres. L’enseignant chorégraphie l’ensemble.
• Il s’engage individuellement dans la danse.

• Il développe les qualités de son mouvement dansé en explorant les fondamentaux
DANSEUR
de la danse : corps, temps, espace, énergie, relation aux autres.

L’élève
• Il traduit avec son corps des états, des sensations, des sentiments, des émotions,
des situations.
• L’enfant est interprète. Il accepte d’aller au-delà de ce qu’il sait faire. Il accepte de
prendre des risques.
• Ses premières propositions sont simples et personnelles. Il fait appel à son
imagination en étant actif dans le processus de création. Il est inventeur en étant à
l’écoute de lui-même et des autres.
COMPOSITEUR
• Il construit de courtes séquences dansées qu’il est capable de reproduire. Il y

accède par des règles de jeu chorégraphique qui donnent sens à la danse et
L’élève
s’appuient sur les composantes du mouvement dansé.

• Il prélève dans la danse des autres, dans les œuvres rencontrées, dans les
suggestions de l’enseignant et dans son imaginaire des éléments supplémentaires à
investir (reproduction ou transformation).
• Il se donne des repères pour construire, seul ou à plusieurs, une chorégraphie
structurée (début – développement – fin).
• Il manifeste respect et attention, plaisir et curiosité dans des rencontres avec des
œuvres chorégraphiques ou la danse des autres. Il construit son regard.
SPECTATEUR
• Son intérêt l’amène à distinguer, identifier, prélever des éléments constitutifs de la

L’élève
danse des autres pour se les approprier et les confronter à sa propre expérience. Il
renforce ainsi son imaginaire et développe de nouvelles images, de nouvelles
ressources pour sa danse et la danse des autres.
• Si au début les critères d‘appréciation de l’enfant sont liés à l’émotion ressentie,
son jugement se réfère plus tard à une culture chorégraphique.
• Il est un spectateur privilégié ; par son observation, il retient les éléments
CHOREGRAPHE
intéressants et les organise

L’enseignant
• Il instaure des règles structurant l’espace et le temps (plus ou moins

contraignantes selon le cycle)
Il organise la mise en scène des compositions des enfants afin de les mettre en
valeur

V. La démarche
A. L’unité d’apprentissage
REMARQUE : des objectifs pédagogiques et artistiques doivent être
définis. Ils se traduisent par une démarche de création guidée. L’unité
d’apprentissage ne se réduit pas à une succession de fiches.
1ère partie : des séances de « construction de phrases dansées » à partir

des fiches :
Ces séances sont l’occasion de travailler de façon ciblée et complète les

différentes composantes de la danse. Les fiches seront choisies dans ce but.
On y construira donc des petites phrases dansées, individuellement ou à
plusieurs, que l’on fera mémoriser aux élèves (il sera nécessaire de réactiver
ces mises en mémoire lors de séances suivantes). Ces différentes phrases ne
sont pas ordonnées, ni liées entre elles à priori.
A partir de ces matériaux, l’enseignant concevra progressivement une esquisse

de scénario pour une chorégraphie, de groupes ou de classe :
- soit il a déjà un projet en tête, et il orientera ses séances dans le sens
qu’il a choisi afin de construire les matériaux qu’il lui faut.
- soit il n’a pas de projet précis, et c’est au fur et à mesure des séances
qu’il va réfléchir à partir des séquences produites pour les organiser entre
elles.
2ème partie : des séances de « mise en chorégraphie » :

On y construira l’introduction, les « paragraphes », et la conclusion (le
final), comme si l’on composait un récit.
Pour chaque partie, il faudra convenir de :
- Quelles phrases, à quels moments, et avec quel espace ?
- Quelle(s) musique ? quels repères de temps ? (ex : quand la musique
s’arrête, quand les voix commencent à chanter…)
- Quelles organisations dans l’espace pour le début, les différentes parties,
le final ?
Cette trame permettra d’encadrer les mises en forme des élèves, leur laissant
malgré tout un espace de liberté (la trame n’est pas un carcan rigide, elle doit
permettre aux élèves de s’exprimer dans un cadre qui valorise leurs créations).
Plus les élèves sont grands, plus ils auront d’espaces de décision. Certaines
séquences peuvent comporter une part d’improvisation.
Lors de ces séances de construction collective de la chorégraphie, on peut

travailler par séquences (mise en espace et en musique) qu’on liera entre elles
ensuite, ou chronologiquement.

Montrer, par demi-classes par exemple, reste un moment important pour la fin
de ces séances également.
3ème partie : répétition de l’ensemble (1 ou 2 séances)

Il sera alors nécessaire, surtout, de bien mémoriser les repères d’espace et de
temps.
Il est important de ne pas répéter trop longuement la chorégraphie finale, afin
de préserver le plaisir de la montrer, et de garder une part de spontanéité.
B. La séance :
1. Structure d’une séance en danse
Quelques exercices de mise en train, qui amènent les enfants
Mise en
à se concentrer, se rendre disponibles pour danser (voir plus
disponibilité
loin « pour entrer en danse» page 14).
corporelle
Une consigne induit une recherche, ou la reprise d’un travail
Situation de départ
déjà commencé à la séance précédente, que l’on approfondit.
Mise en place du
On peut proposer plusieurs temps de recherche sur une
thème de travail
même consigne
On fait évoluer les productions des élèves par des images,
des repères, des précisions.
On travaille sur les autres composantes de la danse, par

exemple « réaliser le(s) mouvement(s) trouvé(s) en :
- traversant l’espace de la salle et en changeant 2 fois de
Approfondissement direction (Espace)
du thème de travail - allant au sol et en se relevant (Espace)
- évoluant lentement puis vite (Temps)
- faisant un de ces mouvements brusquement (Energie)»
On valorise en faisant montrer les réponses les plus riches
Puis toute la classe essaie de faire comme X
Ou toute la classe reprend son travail avec en plus l’idée de
Y…

Structuration Une commande induit un travail de construction d’une phrase

corporelle.
La commande est une liste d’exigences attendues : par ex 3

déplacements dans 3 directions différentes + un moment lent
+ un mouvement brusque.
La commande lie étroitement le thème de travail et les

approfondissements conduits avec la classe.
Chaque élève ou groupe d’élèves construit et apprend une

séquence dansée ou phrase.
Evaluation Les élèves montrent la phrase qu’ils ont inventée.
Par demi-classes, par tiers…
Les spectateurs sont invités à valoriser ce qui leur plaît.
Mise en mémoire En fin d’UA, les élèves intègreront leurs nouvelles phrases
dans un scénario plus vaste qui fera le spectacle final.
La mise en perspective se fera à certaines séances, pour

Mise en mémoriser et structurer un travail d’ensemble.
perspective
L’appareil photo, la caméra, le dessin, le modelage,
l’écriture… sont des moyens efficaces d’aide à la mise en
mémoire.

2. Quelques situations pour entrer en danse

Déplacements (ils peuvent se faire avec ou sans support musical ou
instrumental)
Objectif : Enrichir le répertoire des élèves en matière de déplacement
Marcher vite, lentement, grands pas, petits pas.

Se déplacer en lignes courbes.
Se déplacer en lignes brisées.
Se déplacer et s’arrêter au signal (sonore ou visuel).
Se déplacer et s’arrêter mais la partie nommée continue de bouger.
Se déplacer comme son camarade ou comme l’enfant nommé.
Se déplacer vers un point donné : tous vers le même point, chaque
groupe vers un point différent.
Se déplacer comme l’animal nommé.
Se déplacer sur une grande courbe à la limite du déséquilibre, s’arrêter en
équilibre sur une jambe.
Déplacement en dispersion dans la salle (marche avant, marche arrière,

au signal, accroupi en boule – rouler puis repartir, …)
Marcher en dispersion dans la salle et réduire progressivement l’espace
d’évolution en continuant à se déplacer sans se toucher puis agrandir à
nouveau l’espace en se déplaçant en balançant les bras.
Mobilisations :
Frotter les mains l’une contre l’autre, jambes écartées, fléchir les jambes
et passer le poids du corps de l’une à l’autre en restant bas.
Se relever, s’étirer totalement.
Mobiliser un segment nommé (bras, tête, jambe, …).
Dessiner des ronds avec la partie du corps nommée (le coude, le nez…)
Mémorisation - concentration :
Petit enchaînement simple donné par l’enseignant à mémoriser puis
déplacement dans la salle et au signal on refait l’enchaînement dans
l’orientation où on se trouve.

3. La musique : sa place, son rôle

La musique fait partie intégrante de la séance de danse. Elle est attendue par
les élèves : si l’on fait de la danse il y a de la musique. Elle est un levier pour
motiver les élèves, les entraîner dans le projet. Elle « donne le ton », crée une
ambiance pour travailler tel ou tel thème.
a. Quelle musique choisir ?
Toutes les musiques sont possibles. Par contre il est important :

qu’elles « parlent aux élèves », qu’ils puissent les adopter, qu’ils les
écoutent avec un certain plaisir
qu’elles ne soient pas trop connotées (par ex la danse des canards, ou la
lambada à son époque) : si elles évoquent trop précisément une
gestuelle, ils auront des difficultés à sortir de ces représentations
précises, et ne seront pas disponibles aux consignes
les chansons en français induisent beaucoup de choses. Il est plus facile
de se servir de morceaux instrumentaux, ou dans une autre langue… à
moins que la chanson française soit en adéquation avec ce qui est
travaillé
Varier les musiques est important, pour l’ouverture culturelle… classique, jazz,
variété, musiques du monde…
b. Comment l’utiliser ?
La musique matérialise les plages de temps où l’on danse. En maternelle c’est

un signal important.
Elle crée une ambiance, elle suggère. Elle est assortie à ce que l’enseignant a
choisi de travailler : elle est lente s’il veut cibler l’amplitude, elle est rythmée si
l’on recherche des déplacements dynamiques…
Cependant, la musique n’est souvent qu’un fond sonore, comme un décor. Il est
difficile de l’utiliser précisément pour structurer toutes les évolutions, car cela
s’avère fastidieux et difficile. Les repères accessibles aux élèves sont :
les changements de musiques, de morceaux
les silences
les repères musicaux nets tels que les temps forts (s’il y en a), les
moments chantés, les refrains.
Au-delà, c’est compliqué.
Il est souvent pertinent de superposer des signaux sonores (tambourin ou

autre) à la musique pour aider à la structuration du temps, notamment avec les
plus petits.

REMARQUE : la musique n’est pas obligatoire. Pour certains exercices, elle

peut être absente, le silence aidant à l’écoute de son corps, de l’autre…
La musique peut aussi être créée par et pour la danse : voix, bruitages,
frappés,…
C. Composer une chorégraphie

Pourquoi ?
Construire une chorégraphie pour un spectacle est une source de motivation

pour les élèves et les enseignants.
A l’école, le spectacle de danse est une création collective, qui a du sens pour
tous les élèves et les enseignants. Les enfants ont inventé les gestes dansés,
les enseignants vont les faire évoluer et favoriser la communication entre les
danseurs et les spectateurs. En effet, le spectacle permet d’aller plus loin dans
la création, parce qu’il sera partagé et offert au regard et à l’exigence des
autres.
Comment composer une chorégraphie pour un spectacle ?
La construction d’une chorégraphie repose sur un travail patient, une démarche

progressive et non sur la recherche de la production immédiate.
1 - Dès les premières situations, l’enseignant proposera aux élèves d’utiliser

des phrases dansées1 construites pendant les séances, pour donner à voir un
moment dansé avec un début et une fin identifiées. Lorsque ces moments
dansés sont aboutis, il conviendra de les nommer, afin d’établir ensuite une
liste de phrases dansées qui ont bien fonctionné.
2 – L’enseignant, en tant que spectateur privilégié essayera d’imaginer les

liaisons2 entre elles, à savoir, comment passer d’une séquence dansée3 à
l’autre sans heurt.
3 – Lorsque la chorégraphie est construite, il est indispensable de fixer et de

mémoriser l’enchaînement des séquences dansées.
1
La phrase dansée : un enchaînement de 3 trois actions. Exemple : s’étirer-glisser-chuter.
2
Les liaisons : exemples « se déplacer pour se repositionner, être immobile en attendant le début de la
séquence dansée… »
3
La séquence dansée : exemple « enchaîner 2 ou plusieurs phrases dansées… »
Quelques conseils pour enrichir une chorégraphie :
La danse de création ne peut pas se développer dans un climat de laisser faire.

Il faudra cependant veiller à ne pas figer la forme. Dans la chorégraphie, une
place peut être laissée à l’improvisation, mais celle-ci sera de qualité parce que
nourrie par les situations vécues. La trame du spectacle doit être structurée,
construite, mais la danse doit garder une part de spontanéité.
Pour surprendre les spectateurs et éviter la monotonie, l’enseignant
chorégraphe cherchera à créer la rupture et casser la symétrie. Il prendra en
compte les paramètres suivants :
o L’énergie
- en jouant sur les contrastes
- en alternant des mouvements liés, fluides, avec d’autres saccadés
o Le corps :
- en isolant certaines parties du corps / en mobilisant le corps tout entier
- en cassant les symétries (mouvements désaxés, dissociation des 2 bras
par exemple)
o L’espace
- en jouant sur les hauteurs d’évolution dans l’espace vertical
- en variant l’occupation de l’espace scénique (avec tous, quelques
groupes, des traversées, des duos, un solo…)
- en utilisant les lignes de force dans l’occupation de l’espace, notamment
les diagonales qui sont très riches.
o Le temps
- en variant les musiques ou les supports sonores
- en prévoyant éventuellement des silences assortis ou non de
mouvements
- en prévoyant éventuellement des moments d’arrêt plus ou moins longs
- en créant la surprise avec des interventions parlées
o L’autre
- en variant la formation des groupes (groupé, dispersés, en cercle, en
triangle…)
- en alternant des moments dansés à l’unisson avec des moments en
groupes, en duos, en solo, en écho, en canon…
- en laissant certains danseurs immobiles pendant que d’autres bougent

Un spectacle n’aura de force et de retentissement que si les acteurs ont appris :

- A rester concentrés tout au long de la danse.
- A ne pas « bavarder ».
- Qu’une des priorités est d’impressionner le spectateur.
- Qu’un regard avec une intention, un visage expressif suscitent de
l’émotion chez le public. Ex : fixer un point (en déplacement ou immobile),
suivre la trajectoire d’un geste….
Comment mettre en valeur une chorégraphie ?
o Le lieu :
Il varie en fonction du projet final et doit être pensé pour valoriser le travail
accompli. L’espace scénique doit être réfléchi pour permettre les entrées et
les sorties.
o Les spectateurs :
Ils peuvent être devant une scène, autour de l’espace scénique, sur les
côtés…Il faut en tenir compte.
o L’accompagnement musical :
Il ajoute une coloration et peut revêtir différentes formes. Exemples :
- Montage de musiques…
- Une alternance de morceaux de musiques et de phases vocales, de
bruitages, de paysages sonores composés et joués par les enfants
(instruments Orff) …
o Les costumes :
Un costume trop sophistiqué peut gêner les mouvements. Il est préférable
d’opter pour des vêtements amples, légers, qui permettent la mobilité, et de
danser pieds nus. On peut également surprendre les spectateurs, en
introduisant des accessoires (parapluie, chapeau, éventail, objets divers…)

Exemple de chorégraphie :
a) Les Groupes 1 et 2 dansent en alternance
b) Les Groupes 1 et 2 s’immobilisent en statue ou monument
GR1 GR2
c) Le Groupe 3 traverse en diagonale
GR1 GR2
GR3
d) Les Groupes 1, 2 et 3 dansent à l’unisson
GR1 GR2
GR3
e) La chorégraphie se termine par un (ou plusieurs) monuments

face au public
G
G G R
R R 3
1 2

VI. Ressources
A. BIBLIOGRAPHIE :
1) « Arts visuels et danse » : Pascale GOUDIN - CRDP Poitou Charentes

2) « La première année d’éveil à la danse » : Véronique DERREUX - Ed
L’Harmattan
3) « La danse intégrée (sur le handicap) : Muriel Guigou - Ed L’Harmattan
4) La danse à l’école Pour une éducation artistique » Jackie LASCAR - Ed
L’Harmattan « La danse pour tous les enfants à l’école » Marie France
BONNARD RETZ
5) « Danser les arts » Tizou PEREZ et Annie THOMAS - CRDP des Pays de la
Loire
6) « La danse à l’école maternelle » BELLICHA et IMBERTY - Collection
Nathan pédagogie
7) « Les sept secrets de Monsieur Unisson, un album à Danser » Edition EPS
Equipe du TARN (cycles 1 er 2)
B. FILMOGRAPHIE
DVD : « Entrez dans la danse » CRDP de la LOIRE

DVD : « Des idées pour chorégraphier » EPS1 TARN CRDP midi Pyrénées
CDDP du TARN

C.
Boite à outils
I. Utilisation des fiches :
Les fiches sont classées par cycle(s) à titre indicatif,

mais chacune peut être adaptée à d’autres niveaux.
Une ou deux composantes principales sont mises en
évidence pour la situation de départ, elles sont
enrichies par la suite par les autres composantes.

II. Sommaire des fiches

COMPOSANTES PRINCIPALES
FICHES PAGES
Corps Espace Temps Relations Energie
TOUS CYCLES
1. Les chaises 23 X
2. Les regards 24-25 X
3. Le parcours 26-27 X X
4. Les zones 28-29 X
5. Les machines 30-31 X
6. Les chutes 32-33 X X
7. Les éléments (l’eau et le feu) 34-35 X
8. Le triangle et le tambourin 36 X X
9. Les éléments (le vent et la terre) 37 X
CYCLE 1
10. Pit le pingouin 38-39 X
11. Mon doudou 40-41 X
CYCLES 1 & 2
12. Les deux arbres 42-43 X
13. Le tissu 44 X
CYCLE 2
14. Le sac de sable 45 X
15. Les traversées 46 X X
CYCLES 2 & 3
16. Le jardin japonais 47 X
17. Modelages 48-49 X
18. Les ballons de baudruche 50-51 X
19. Les sacs d’air 52-53 X X
20. La feuille de papier 54-55 X
21. Les verbes 56 X
22. Les postures 57 X
23. Le miroir 58 X X
24. L’orchestre 59 X X
25. La toile d’araignée 60 X
26. Lettre et signature 61 X
27. Le combat 62 X
CYCLE 3
28. Les appuis 63 X X
29. Les rencontres 64-65 X
30. Danser une musique particulière 66-67 X

Tous
1. Les chaises cycles
LLEECCO
ORRP
PSS
Composante L’espace
principale Le temps
les relations
L’énergie
Objectif
Grâce à la chaise, construire des mouvements originaux, qui illustrent un maximum de
verbes d’action
Proposition de supports sonores

Acrobate ou La Pavane de la Belle au Bois Dormant in Aria 2001
Inducteur - consigne de départ

Une chaise chacun, évoluer avec sa chaise de toutes les façons imaginables sans
prendre de risque.
Consigne de départ : «Danse avec ta chaise, sans faire mal aux autres ni à toi-
même » (en maternelle : « danse autour, sur, sous... »)
Explorer, enrichir, diversifier…

Les verbes : monter sur (faire toutes sortes de postures, sur un genou, une fesse…), se
coucher sur, dessous, sauter, tourner autour, soulever, passer dessous, transporter, faire
basculer doucement, avancer avec, traîner, pousser, balancer, enfiler, se blottir dedans…
Imaginer que la chaise est : un ennemi, un ami, un monstre, une maison, un habit, ton
doudou…
Structurer :
Diviser la salle en 2 espaces ; les chaises (une par élève) sont placées de différentes
façons (retournées, couchées,…)… dans l’un les chaises sont amies, c’est un espace
refuge et calme, je trouve des postures en contact avec la chaise…dans l’autre elles
composent une aire de jeu aménagée où j’évolue en continuité comme dans un parcours.
Passer librement de l’un à l’autre (maternelle)
En cycles 2 ou 3 on aura 3 ou 4 espaces différents, avec des consignes adaptées : une
zone où les chaises sont posées, une autre où elles sont manipulées chacune par un
danseur, une zone où quelques chaises circulent entre plusieurs danseurs, une zone
libre.
Rôle de spectateur :
Reconnaît-on les caractéristiques des différents espaces ?

Tous
2. Les regards cycles
LLEECCO
ORRP
PSS
principale Le temps
Les relations
L’énergie
Objectif
Utiliser le regard comme « une partie du corps » qui danse aussi, qui crée des
effets…

Musique lente énigmatique
Etrangement instrumental in Aria 2001

Les élèves sont dispersés dans la salle
Consigne : « Circulez dans la salle. Lorsque vous croisez un camarade,
vous le regardez dans les yeux tout en continuant votre chemin. Vous le
quittez des yeux le plus tard possible.

Dominante corps :
- Deux groupes face à face, les n° 1 de chaque gro upe se croisent, regard
neutre (regard devant soi), les n°2 partent dès que les n°1 ont rejoint le
groupe d’en face, … (= effet cascade)
- Se déplacer sans quitter des yeux un objet posé au sol.
- Se déplacer librement, au signal chacun s’arrête en statue et fixe son
regard vers un point donné au départ.
- Idem mais chaque danseur choisit le point à fixer.
- Idem en regardant à travers un cadre.

Dominante Relations :
- Jeu de l’hypnotiseur : par 2, A dirige B par geste de la main. (fait
comprendre à l’autre qu’il doit monter, descendre, reculer, …). B fixe la
main de A du regard et en suit les mouvements avec tout son corps, en
déplacement ou pieds fixés au sol.
- Idem avec un meneur pour tout un groupe.
- A 2, avec différents placements possibles (face à face, côte à côte, l’un
derrière l’autre) A fait la même chose que B sans le quitter des yeux.
Inverser les rôles.
- Par 3 : placement en triangle, le meneur tourne le dos aux deux autres ;
quand il se tourne vers l’un des deux autres danseurs, celui qui est
regardé devient meneur.
Solidarité : à 5, 6 ou 7 de front, alignés serrés côte à côte, regard fixé droit
devant soi, chercher à rester en ligne et à avancer ou reculer ensemble, comme
une seule personne, en étant très attentifs aux initiatives des uns et des autres
par les contacts ressentis.
Structurer :
Repérer et retenir 3 points dans la salle. Regarder chacun des points
successivement, en faisant pour chacun une action différente : déplacement,
attitude, descente au sol
A 2 après un déplacement en dispersion, marquer un arrêt, se chercher du
regard, se rejoindre pour reproduire un geste ( ou un enchaînement dansé)
Observer si le regard de chacun est constamment placé.
Repérer un moment où le regard donne de la force et de l’émotion.

Tous
3. Le parcours cycles
LLEEC CO
ORRP
PSS
LL’’E
ESSP
PAAC
CEE
Composante
principale Le temps
Les relations
L’énergie
Objectif
Réaliser des actions successives dans un parcours aménagé…
Les mémoriser pour en faire une phrase dansée avec puis sans les
aménagements.
Matériel et Proposition de supports sonores

Matériel : un (ou plusieurs) parcours aménagés, plus ou moins complexes
suivant l’âge des élèves, Ex : cônes, cerceaux, tunnel bas, bancs, lattes,
briques….
Proposition de supports sonores :
La révolte des élèves de René Aubry

Le parcours est décliné 4 fois, les élèves sont répartis en 4 groupes, derrière
chaque parcours. Les premiers de chaque colonne se déplacent librement sur
le parcours et ainsi de suite.
Consigne de départ : « Tu évolues librement sur le parcours (sauter,
tourner, ramper, franchir, s’équilibrer, s’appuyer…) puis tu essayes de
faire autre chose que ton camarade. »

1/ Le parcours est en place :
Corps : trouver d’autres actions, traverser, s’éloigner, se rapprocher, hésiter,
se précipiter…
Energie : glisser, se frotter, gratter, effleurer, s’élancer, bondir...
Temps : varier les vitesses des actions. Ex : passer lentement à travers les
cerceaux à la verticale tourner vite autour du jalon…
2/ Choisir un enchaînement d’actions et le répéter afin de le mémoriser.

3/ Le matériel est retiré et une musique est proposée :
A partir de l’enchaînement retenu varier les amplitudes, les vitesses,
introduire des contrastes pour être plus original et créer des effets.
Relation à l’autre (cycle 3) : Apprendre sa phrase à un camarade et
réciproquement. Ensemble composer une nouvelle phrase dansée à deux : à
l’unisson, en décalé…
Structurer :
Mémoriser la phrase dansée, la reproduire.
Proposition de mise en scène collective : les élèves sont disposés en 4
colonnes au bord de l’espace scénique. Dans chaque colonne le premier
démarre et les suivants partent après deux actions de l’élève précédent.
Chaque élève réalise sa phrase dansée deux fois, puis quitte l’espace de danse
(en principe au milieu de la salle)
Repérer les moments forts qui m’ont plu dans la présentation collective
(rencontres, croisements, contrastes…)

Tous
4. Les zones cycles
Le corps
LL’’E
ESSP
PAAC
CEE
Composante
Le temps
principale Les relations
L’énergie
Objectif
Réinvestir différentes situations abordées lors d’une unité d’apprentissage pour
agir dans un espace délimité en 4 zones précises.

Un espace scénique divisé en 4 zones (de moins en moins visibles au fil des
séances)
Relativement neutre, qui permette plusieurs formes de travail
Far West instrumental in Aria 2001

Les élèves sont répartis dans les 4 zones.
Consigne de départ : « Dans chaque zone il y a une consigne : danser
uniquement au sol, danser tout saccadé, danser à 2 ou plusieurs, …. Dès
qu’on change de zone, on change de consigne. »

Dominante espace :
- augmenter ou diminuer la surface des zones.
- faire apparaître des contrastes haut-bas-moyen.
- définir le sens de rotation pour les changements de zone ou pas, …

Dominante temps :
- donner un signal pour les changements de zone ou pas
- orchestrer les changements de zone (tout le monde change en même
temps, seul un groupe est désigné pour changer, …)
- accélérer ou ralentir les mouvements, les changements de zone, …
Dominante relations : dans la zone « danser à 2 ou à plusieurs »

- préciser la zone de contact entre les danseurs
- demander des niveaux différents entre les danseurs qui s’associent
- donner un point à fixer du regard par tous les danseurs de la zone ou par
les danseurs de toutes les zones
Dominante énergie :
- définir les zones pour faire apparaître des contrastes (une zone
saccadée/une zone toute molle, …)
- accentuer le changement de zone par un changement de mouvement net,
précis
Dominante corps :
Dans chaque zone faire danser une partie du corps imposée.
Structurer :
L’enseignant peut être le chef d’orchestre qui par un code visuel ou sonore fera
varier : l’énergie, les hauteurs, les groupes de danseurs en action…
En maternelle par exemple, un code couleur définira la ou les zones qui se
mettent en activité.
Possibilité d’installer une zone spectateurs parmi les 4 zones.
Deviner les zones.
Repérer les consignes associées aux zones.

Tous
5. Les machines cycles
Le corps
principale Le temps
Les relations
LL’’E
ENNE
ERRG
GIIE
E
Objectif
Travailler sur l’énergie : produire des mouvements saccadés, hachés, conduits,
brusques, frappés… en dissociant ou coordonnant différentes parties du corps.

Musiques de rap, de hip-hop, électroniques ou électro-acoustiques
Acrobate in Ecoutaria 2001
La batterie de cuisine ou Rumbalsako in Aria 2003
Messe pour le temps présent de Pierre Henry

Vous vous déplacez en marchant. Lorsque j’aurai agité ma baguette magique
(C2) ou lorsque je mets la musique en route, vous vous transformerez en
machines.

Dominante Corps :
- Varier les évolutions : marcher, rouler, tourner, tanguer, aller au sol,
rebondir…
- Varier les parties du corps qui travaillent :
o Une à la fois : tête qui dit oui, pied qui tape, coude qui monte,
o Plusieurs ensemble,
- Evoquer des pièces de machines (pistons, poulies, bras de levier…) des
jouets, des engins mécaniques… qui creusent, transportent, surveillent,
fabriquent…,

- Avoir le regard fixe et absent,

- La machine se détraque, les mouvements deviennent incontrôlés,
- Détraquer une seule partie de la machine (une jambe, une épaule, un
coude, le bassin, le genou).
Dominante Temps/énergie :
- Les actions sont différentes selon que la machine est détraquée ou non
- Varier les énergies (mouvements brusques, saccadés, balancés…)
- Etre raide
Construire une machine à plusieurs : les pièces s’ajoutent les unes après les
autres en cohérence avec le mouvement de la précédente.
Structurer :
Construire et faire fonctionner une machine qui est ensuite régulée par un
« élève-ouvrier » qui l’arrête, la redémarre, l’accélère, la ralentit, la détraque.
Chaque élève est-il totalement devenu une pièce de machine ? Faire référence
à quelques critères : pas de regard, gestes mécaniques, pas de geste
parasite…

Tous
6. Les chutes cycles
LLEECCOOR
RPPSS
principale Le temps
Les relations
LL’’E
ENNE
ERRG
GIIE
E
Objectif
Descendre au sol de différentes manières
Matériel
Matériel : Balle de tennis, sac de sable, plume, feuille de papier, foulard de
jonglage, …
Support sonore : aucun

L’enseignant debout sur une chaise fait tomber un objet, les élèves dispersés
dans la salle l’observent.
Consigne : « Regarde tomber l’objet jusqu’à ce qu’il s’immobilise
complètement puis tombe comme lui »
On utilisera successivement différents objets.

Dominante corps :
- les objets sont posés au sol dans la salle, les élèves se déplacent
librement. Chaque fois qu’ils passent à côté d’un objet ils chutent comme
cet objet, se relèvent et poursuivent leur chemin.
- varier les manières de descendre au sol à partir de la position debout :
toucher le sol d’abord avec un bras, la fesse, le genou, …
- descendre par l’avant, par le côté, en tournant, en s’enroulant, …
- on pourra de la même façon varier les manières de se relever.

Dominante relation :
- par 2, l’un derrière l’autre. Celui qui est devant se laisse aller en arrière,
l’autre le retient sous les aisselles et l’accompagne jusqu’au sol en le
tournant vers un côté pour qu’il roule puis se relève et se place derrière à
son tour. Recommencer en inversant les rôles. Enchaîner ainsi une suite
de chute/relevé à 2.
Le bonhomme de neige qui fond : Déplacement libre en musique. Quand le
volume de la musique baisse, descendre au sol comme si l’on fondait jusqu’à la
position allongée sur le dos. Quand la musique remonte, se relever par le
même chemin.
Structurer :
Composer une phrase corporelle pour traverser l’espace scénique
comprenant deux déplacements différents et deux chutes avec des énergies
différentes.
Repérer le contraste entre les deux chutes.

8-8
7. Les éléments : Tous
l’eau et le feu cycles
Le corps
Le temps
principale
Les relations
LL’’E
ENNE
ERRG
GIIE
E
Objectif
Réguler son énergie en mettant en évidence des contrastes. Nous ferons ici le
choix d’associer :
A l’eau : lenteur, fluidité et rondeur
Au feu : vivacité, rapidité, énergie forte

Musiques “planantes” pour l’eau : Enya, J-M Jarre, …
Musiques toniques pour le feu : symphonies, Carmina Burana, Guem…

Les deux musiques sont proposées en alternance.
Consigne : « Quand la musique est douce, tu danses comme dans de
l’eau… Quand la musique est vive, tu danses comme dans du feu, tu es
une boule de feu, une étincelle, le sol est brûlant… ».

Dans chaque registre, spécifier les mouvements (énergie), et les travailler avec
toutes les parties du corps.
Eau :
Rechercher l’amplitude,
Evoluer en courbes,
Arrondir le tronc, les bras, les trajets, tourner…

Feu :
Evoluer avec vivacité et force, mais aussi avec contrôle,
Produire des pics d’énergie comme des explosions,
Aller loin dans chaque mouvement, penser à se déplacer vivement.
Structurer :
2 musiques sont proposées alternativement. Reconnaître chacune et évoluer
selon le thème qu’elle évoque.
Mise en scène : les uns choisissent l’eau, les autres le feu. On démarre en
position de statue (au choix) et seuls ceux dont la musique démarre dansent
parmi les statues. Quand leur musique s’arrête, ils se figent, et les autres
s’animent quand ils entendent leur musique.
NB : utiliser le « paysage de statues » en dansant.
Le contraste entre eau et feu est-il clair ?

8. Le triangle et le
8-8 Tous
tambourin cycles
LLEECCOOR
RPPSS
Composantes L’espace
Le temps
principales
Les relations
LL’’E
ENNE
ERRG
GIIE
E
Objectif
En réponse à un son, faire varier les énergies en fonction du son qu’on entend (lié-
saccadé).

Le triangle et le tambourin.
Alternance de deux musiques : saccadée et liée.

Les élèves sont en dispersion dans la salle. L’enseignant actionne alternativement le
triangle ou le tambourin.
Consigne : « vous bougez tant que vous entendez le son d’un instrument et vous
arrêtez dès qu’il y a silence. »

Dominante espace et corps :
- en réponse au son, explorer l’espace dans ses 3 dimensions.
- en déplacement ou les pieds fixés au sol.
- Associer un ou des verbes d’action à chaque instrument.
Dominante relations :
- par 2, l’un répond au son du tambourin, l’autre répond au son du triangle. Il est
possible de faire résonner les 2 instruments alternativement ou en même temps.
- Idem mais en tenant compte du partenaire (se répondre corporellement, aller au
contact…)
Dominante temps et énergie :
Faire correspondre le mouvement au son : mouvement sec et court en réponse au
tambourin, mouvement lent et qui dure en réponse au triangle.
Structurer :
Par 2, mémoriser en alternance une succession de mouvements, triangle (lié), tambourin
(saccadé) sans le support musical.
Repérer les 2 énergies.

9. Les éléments Tous
(le vent et la terre) cycles
LLEECCO
ORRP
PSS
principale Le temps
les relations
L’énergie
Objectif
Créer des formes dansées alternant des déplacements aériens et d’autres plus
enracinés (appuis au sol)

Vent : Vivaldi - Les nuages in Aria 1998 ou Nomade in Aria 2004
Terre : Diggérido ( instrument aborigène Australie) – Guem ( percussions)

Deux morceaux musicaux spécifiques sont choisis et proposés alternativement.
Consigne de départ : « repère la musique qui fait penser au vent, à la terre…
puis selon la musique, évolue au pays du Vent ou au pays de la Terre ».

Vent :
- Varier la force du vent : la brise, la tempête, le tourbillon…..
- Imaginer qu’on est une feuille qui tourbillonne (travail de la chute)
- Varier les hauteurs dans les déplacements (haut bas moyen).
- Se déplacer sur une ligne à deux et imaginer qu’un vent fort rend la progression
difficile….
Terre :
- Varier les contacts à la terre pour se déplacer (mains, coudes, ventre…).
- Jouer sur le poids (comme si on était plus ou moins lourd).
- Varier les hauteurs dans les déplacements (haut bas moyen).
S’inspirer des gestuelles liées au travail de la terre (labourer, modeler, creuser,
bêcher, rouler, aplatir, …)
Structurer :
Mémoriser une phrase dansée dans laquelle on retrouve les deux éléments.
L’apprendre à un camarade. La présenter sur une musique neutre (Trilok Gurtu)
Reconnaître les moments correspondant aux éléments.
Observer l’utilisation de l’espace dans les déplacements.

Cycle
10. Pit le pingouin 1
LLEECCO
ORRP
PSS
principale Le temps
les relations
L’énergie
Objectif
Se déplacer de différentes manières et enrichir la gestuelle.

Nouveau monde de René Aubry in Projection privée
La Marche de Bruno Coulais in Himalaya
BOF « Le peuple migrateur » de Bruno Coulais

Le livre « PIT LE PETIT PINGOUIN » de Marcus Pfister
Texte français : A.Marie Chapouton - Editions Nord-Sud
Situation de départ :
En classe, avant chaque séance, un rappel est fait sur les actions des
pingouins et leurs attitudes.
Consigne de départ :
1) Marche comme Pit ou comme un grand pingouin.
2) Nage comme les pingouins, de différentes manières
3) Imite les jeux de Pit.

Déplacements
- marcher en étant pataud.
- marcher en utilisant les bras (ailes) ou en les gardant collés le long du
corps.
- être petit – être grand.

- se suivre et imiter.
- glisser, tout droit, en avant, en arrière en faisant des virages.
- nager de différentes manières.
Actions/mouvements
- faire des pirouettes – tomber – se relever sans les mains.
- sautiller – s’aplatir – se relever de différentes manières.
- A plusieurs : marcher et se suivre, au même rythme, à un rythme
différent. (cf. film la marche de l’Empereur)
Remarque : il est intéressant de construire un imagier à partir des verbes
d’actions.
Structurer :
Nommer les séquences : la marche des pingouins – la glissade des pingouins –
la nage des pingouins – les jeux de Pit. Enchaîner les 3 séquences pour faire la
danse des pingouins.
Choisir un déplacement marché (en étant pataud et petit, en étant grand
les bras collés le long du corps….) A l’unisson, en allant dans le même
sens, en étant regroupés (les élèves peuvent se toucher) faire la marche
des pingouins.
En dispersion, certains élèves réalisent la glissade des pingouins,
d’autres la nage des pingouins
Tous ensemble, mais librement, les élèves réalisent les pirouettes, les
sautillés et les chutes de Pit.
Je reconnais ce que font les pingouins dans le livre.

11. Mon doudou Cycle

1
LLEECCO
ORRP
PSS
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Passer d’un geste ordinaire à un geste dansé et varier la gestuelle.

Matériel :
Un doudou ou une peluche par élève.
Proposition de supports sonores : chansons lentes
Une chanson douce d’Henri Salvador
ORYEMA
Plaisirs d’amour de René Aubry
Rachel’s balloon in dream in Aria 2001

Les élèves sont dispersés dans la salle
Consigne de départ : « danse avec ton doudou ou ta peluche ou fais danser
ton doudou ou ta peluche ».

Dominante Corps :
- Porter la peluche de différentes façons (une main, deux mains, entre
l’épaule et la tête, sous le bras, contre le ventre, contre la poitrine, sur le
dos, un pied, une cuisse…
- danser sur place en faisant des actions différentes : balancer, tourner,
sauter, descendre au sol, lancer, monter, descendre…
- danser en faisant de grands gestes/en faisant de petits gestes

Dominante Espace :
- Se déplacer en avant, en arrière, sur le côté
- Se déplacer en tournant
- Se déplacer debout, au sol, sur les genoux
- Poser tous les doudous au sol et danser entre les doudous.
Dominante Temps/énergie :
- danser lentement/vite
Structurer :
Enchaîner un déplacement et un mouvement dansé sur place, et le répéter
plusieurs fois.
Enchaîner un déplacement et un mouvement dansé au sol, et le répéter
plusieurs fois.
Faire la même danse sans l’objet, mais comme si on l’avait.
Par ½ groupe : observateurs /acteurs
Repérer les deux actions : un déplacement et un mouvement sur place ou au
sol.

Est-ce que le doudou a bien dansé ?

Cycles
12. Les deux arbres 1 & 2
Le corps
Le temps
principale LLE
ESS R
REELLA
ATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
Réaliser des actions à deux pour danser la danse des deux arbres.
Materiel et Proposition de supports sonores

Matériel :
Album « Les deux arbres » Elisabeth Brami et Christophe Blain, collection
« les albums Duculot - Editions Castermann
Dicking up brides in BOF « Le dernier empereur »
Steppe ou Plaisir d’amour de René Aubry
Cavalina ou l’heure exquise in UTOPIA de Reynaldo Hahn
BOF « Le peuple migrateur » de Bruno Coulais

L’histoire « Les deux arbres »
Consigne de départ : « Par deux, côte à côte, trouvez toutes les façons de
se toucher »

Dominante Corps :
• Par deux, côte à côte, et proches : trouver tous les contacts possibles :
• Par deux, côte à côte éloignés, reproduire les mêmes actions ou d’autres
en amplifiant les mouvements (sans contact).
Par deux serrés l’un contre l’autre de différentes façons, danser sans rompre
le contact.

Structurer :
• Par deux côte à côte, enchaîner trois contacts en étant proches puis les
mêmes en étant éloignés
On appellera cette partie « côte à côte »
• Par deux face à face, choisir une manière de se tenir serrés, puis bouger
avec les parties du corps qui restent mobiles
On appellera cette partie « étreinte »
• Pour faire la danse des deux arbres, enchaîner les deux parties.
Proposition de mise en scène :
Des binômes sont éparpillés dans la salle. Les élèves côte à côte sont proches.
Ils enchaînent trois contacts différents, se donnent la main, se lâchent,
s’éloignent et se retrouvent pour refaire le même enchaînement, se lâchent,
s’éloignent, se retrouvent pour faire l’enchaînement en étant moins proches,
une fois.
La danse se termine : les élèves se tiennent serrés, en mêlant les parties du
corps de leur choix.
Est-ce qu’on ressent le lien entre les deux arbres ?

Cycles
13. Le tissu 1 & 2
Le corps
LLEETTE
EMMP
PSS
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Matérialiser la durée du silence corporel à l’aide d’un tissu très léger.
Support sonore
Aucun.
Situation de départ :
Chaque élève a en sa possession un rectangle de tissu de 1,20 m sur 50 cm environ.
Il le tient devant lui, dans le sens de la hauteur, de façon à ne laisser dépasser que sa
tête et ses pieds.
Le jeu consiste à courir dans une direction et à s’arrêter brusquement. Le tissu est
d’abord plaqué sur le corps par le vent de la course, puis soulevé dès que le danseur
s’arrête. On doit alors respecter un silence corporel total, jusqu’à ce que le tissu
revienne en contact avec le corps. On peut alors repartir dans une autre direction.
Consigne de départ :«cours en tenant le tissu devant toi. Arrête-toi brusquement,
puis repars dans une autre direction lorsque le tissu est revenu en contact avec
ton corps»
Dominante Corps :
Faire le même jeu en reculant, en alternant course en avant et course en arrière.
Reprendre le travail sans tissu, en insistant sur l’importance de la respiration : inspirer
dans la course, souffler pendant la suspension.
Structurer :
Se déplacer à plusieurs en retenant 4 changements de direction. A l’issus du 5ème
déplacement, le groupe se retrouve à son point de départ.
Quel groupe je préfère ? Pourquoi ?

Cycle
14. Le sac de sable 2
LLEECCO
ORRP
PSS
principale Le temps
Les relations
L’énergie
Objectif
Grâce à un accessoire, le sac de sable, travailler sur les sensations de poids et
l’énergie.

Silence ou percussion ou bruitage avec la voix.

Chaque danseur dispose d’un petit sac de sable.
Consigne : «tout en dansant, manipule de différentes façons ton sac de
sable»

Dominante corps :
Diversifier les actions : lancer, rattraper, tirer, pousser, jeter, tenir en équilibre,
faire glisser, porter de différentes façons…
Dominante Energie :
Varier les réponses en imaginant que les sacs ont différents poids.
Reprendre le travail sans sac, en essayant de bouger de la même façon,
d’avoir les mêmes sensations.
Structurer :
Se déplacer en portant le sac de façon originale ( sur la tête, le ventre, le dos…)
en intégrant trois actions différentes : « sac lancé », « sac glissé », « sac
bercé »… Répéter la phrase pour la mémoriser.
Idem sans sac
Je saurais reproduire l’enchaînement repris plusieurs fois par un camarade….

Coup de coeur
15. Les traversées Cycle

2
LLEEC CO
ORRP
PSS
LL’’E
ESSP
PAAC
CEE
Composantes
Le temps
principales Les relations
L’énergie
Objectif
Être capable de traverser un espace en tenant compte des autres.
Réaliser des déplacements variés dans l’espace en tenant compte des autres.
Matériel et proposition de supports sonores

Des plots ou bandes caoutchoutées…
Toure kunda ou Guem.
Symphonie d’objets abandonnés in Aria 2003
Rock’n’drôle Instrumental in Aria 2004

Un espace scénique rectangulaire est matérialisé.
Consigne de départ : « Circulez librement (comme dans la rue)t autour de
l’espace rectangulaire. Quand vous choisissez d’y entrer, vous le traversez tout
droit de façon énergique et rythmée, en tenant compte des autres ».

- Traverser en regardant fixement un point.
- Varier les façons de traverser (hauteurs, énergies, modes de déplacement,
vitesses….)
- Changer de trajectoire ( zig-zig, courbe, tourner sur soi-même.
- Traverser avec un camarade épaule contre épaule ou en se disant quelque
chose dans l’oreille….
- Traverser tous au signal
Structurer :
Retenir deux modes de déplacements différents pour 2 traversées et les réaliser
plusieurs fois.
Quand je rencontre un camarade je peux choisir de le suivre en l’imitant.
Comparer les déplacements hors et dans l’espace scénique.
Repérer les effets intéressants produits par les rencontres.

Cycles
16. Le jardin japonais 2 & 3
Le corps
Le temps
principale LLE
ES R
S REELLA
ATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
Utiliser son corps et celui des autres pour créer des tableaux (orientés vers un
public).
Aucun
Par groupes de 5 ou 6 dans des espaces séparés :
Créer, en allant se placer successivement sur la scène (convenue à l’avance)
un tableau, une composition collective intéressante. L’un se place, puis un autre
a une idée et vient s’ajouter au paysage, puis un autre…
Consigne de départ : «chacun son tour, allez vous placer dans le tableau »
- Jouer avec les volumes, les postures, les espaces… Utiliser les formes
produites par les autres pour s’imbriquer et penser à ceux qui s’ajouteront
ensuite. Proposer des postures originales.
- Thèmes possibles : (cf fiche rencontres) : postures à trous,
horizontal/vertical, tout en ronds, haut/bas…Scène de rue, scène de jeu,
de bagarre, paysage, photos de vacances…
- Ajouter une composante « regards » : le premier regarde un point, tous
les autres feront de même.
Entrer en scène avec des déplacements variés dans leurs vitesses.
Structurer :
Enchaîner ensemble 3 tableaux différents en 3 lieux différents (quitter les
tableaux comme on veut, 1 par 1 ou tous ensemble).
Quel tableau je préfère des 3 ? Pourquoi ?

Cycles
17. Modelages 2 & 3
LLEECCO
ORRP
PSS
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Créer des formes statiques en les visualisant. Mémoriser des formes de corps
et les reproduire. Les organiser pour créer des tableaux
Support sonore
Aucun

« Par 2, l’un est modeleur, l ‘autre est modelé. Le modeleur crée une
statue avec le corps de l’autre, qui se laisse faire comme un pantin ».
Inversez les rôles.

Les modeleurs laissent leur statue et vont regarder les autres statues alentours.
Les statues lâchent leur posture, marchent un peu, et la refont un peu plus loin
Donner des consignes au modeleur :

- une statue « pointue, ou ronde, ou hérissée, ou plate, ou tordue… »
- une statue rigolote, ou effrayante, ou monstrueuse, ou accueillante.
- une statue haute, ou basse.
- une statue qui représente une table, une chaise, un arbre, un oiseau…
- une statue modelée par plusieurs élèves.
- imiter une statue.
- à partir d’une position statue, animer une partie du corps
Plusieurs sculpteurs construisent un monument avec plusieurs statues :
- exiger un contact entre les statues
- exiger 3 hauteurs différentes
Structurer :

Mémoriser 3 postures, et les intégrer dans une phrase dansée dont la structure
est imposée.
Exemples (les postures sont tenues 3 secondes) :
posture 1, un déplacement + un saut,
posture 2, descendre au sol,
posture 3.
Composer à 2 ou 3 des successions de tableaux immobiles, liées entre eux par

des déplacements simples. (on peut proposer une chronologie entre les
différents tableaux, comme des images de BD)
Apprécier la gestion de l’espace, les volumes… l’esthétique des ensembles.
Repérer les « moments-statues » qui doivent être parfaitement clairs
(immobilité totale).

18. Les ballons de Cycles

baudruche 2 & 3
Le corps
LL’’E
ESSP
PAAC
CEE
Composante Le temps
principale Les relations
L’énergie
Objectif
Utiliser l’espace. Utiliser la légèreté d’un accessoire attrayant pour danser avec
des mouvements amples et variés.

Matériel :
- Des ballons de baudruche
Musiques lentes ou plus rythmées pour varier les difficultés et les réponses
Etrangement in Aria 2001

Les élèves sont répartis dans la salle et disposent d’un ballon de baudruche.
Consigne de départ : « Danse en faisant voler le ballon de différentes
façons »

• Essayer d’envoyer le ballon au-dessus de soi
• Danser en maintenant deux ballons dans l’espace.
• Interdire l’usage des mains pour repousser le ballon vers le haut et
chercher à utiliser toutes les parties du corps possible.
• Varier les morceaux de musique pour diversifier les réponses.

o Musique douce : faire voler le ballon de façon douce et régulière,

sans à-coups, en le touchant le moins souvent possible. Bouger
comme lui, seul ou a deux…
o Musique rythmée : repousser le ballon de façon plus sèche et
dynamique. Bouger comme lui, seul ou a deux…
Danser pendant que le ballon est en l’air (aller au sol, tourner, sauter...)
Structurer :
Sans ballon, les élèves choisissent une musique lente ou une musique plus
rythmée. La séquence musicale dure 15 s. Les élèves dansent comme s’ils
possédaient un ballon invisible, en reproduisant les gestes qu’ils faisaient pour
le lancer, en respectant la même vitesse.
Si j’étais un ballon de baudruche :
Les élèves dansent comme s’ils étaient devenus le ballon,
Arrive-t-on à deviner la présence d’un ballon.
Les mouvements sont amples et légers.

Cycles
19. Les sacs d’air 2 & 3
LLEEC CO
ORRP
PSS
LL’’E
ESSP
PAAC
CEE
Composante
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Explorer tout l’espace : directions, trajets, hauteurs (haut, moyen, bas)
Travailler l’amplitude et la continuité de tous les mouvements.

Matériel : des sacs poubelle de 30 litres (de préférence de couleur)
Proposition de supports sonores : musiques douces et qui incitent à tourner
Plaisir d’amour de René Aubry
Kitchen follies instrumental in Aria 2003

Les élèves sont répartis dans la salle et disposent tous d’un sac. 1/3 démarre
debout, 1/3 à genoux, 1/3 au sol.
Consigne de départ : Faites danser le sac de toutes les manières possibles
de sorte qu’il soit toujours rempli d’air. Vous démarrerez debout, à
genoux ou au sol et vous changerez au signal (prévoir un ordre).

Comment faire pour que le sac soit toujours rempli d’air :
- Faire tourner ou balancer le sac
- Se déplacer sans cesse (en avant, en arrière, sur le côté…)
- Maintenir des mouvements continus

Comment varier sa danse :

- Varier les espaces corporels (avant, arrière, vers le haut, vers le bas, à
mi-hauteur…).
- Varier les vitesses (lent pour balancer, vite pour tourner…).
- Introduire un passage au sol, un saut, un lâcher/rattraper…
Comment rendre sa danse plus expressive : le regard suit les mouvements du
sac.
Structurer :
Enchaîner : tourner, balancer (ou autre verbe) plusieurs fois sans s’arrêter.
Enchaîner : se déplacer, prendre une impulsion, tourner, balancer… passer au
sol plusieurs fois (ordre au choix)
Fixer la phrase dansée, puis la réaliser sans le sac.
Mise en scène collective : par 6, se placer en dispersion dans l’espace.
Reproduire trois fois sa phrase dansée avec un arrêt de 3 secondes entre
chacune.
Les 3 hauteurs sont investies.
Le sac semble-t-il toujours présent ?

Cycles
20. la feuille de papier 2 & 3
LLEECCO
ORRP
PSS
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Contraindre le danseur à utiliser des parties de son corps souvent délaissées.

Musiques rythmées, légères….
Tzigane in Aria 2002
BOF 37°2 le matin
Rondo Veneziano

Chaque danseur a une feuille de papier qu’il doit tenir de la façon indiquée par
l’enseignant (exemple : coincé entre son buste et son bras gauche). On choisira
pour commencer une musique assez lente.
Consigne de départ : «Déplace-toi en écoutant la musique et sans faire
tomber la feuille de papier coincée entre …. et ….»

Dominante Corps:
Chercher d’autres manières de tenir la feuille : avec la tête, une jambe,
les 2 à la fois,…
Faire des mouvements avec les parties du corps restées libres, sur place
puis en déplacement.
Se déplacer debout ou couché, en allant au sol, en se relevant,…
Reprendre l’activité sans feuille de papier.

Dominante Energie :
Expérimenter certaines réponses en faisant des mouvements lents. Idem
avec des mouvements brusques, saccadés…
Dominante Relation :
Par 4 ou 5, l’un se déplace en tenant la feuille d’une certaine façon et
s’arrête dans une posture, les autres le rejoignent en l’imitant. Changer de
leader. Chaque leader tiendra la feuille d’une autre façon.
Dominante Espace :
Chaque leader choisit une direction différente.
Structurer :
Se regrouper par 4 ou 5, chacun à son tour proposera un déplacement que les
autres imiteront (la feuille est imaginaire). Ceci aboutira à un petit enchainement
de 4 à 5 mouvements différents, repris plusieurs fois. On peut également y
intégrer des variations d’énergie : rythme rapide pour le premier, lent pour le
second, saccadé pour le troisième…
On peut également imaginer des décalages dans le temps (départ en canon,
différé, cascade…)
Deviner où est la feuille de papier imaginaire.
Retenir un mouvement rendu original par la tenue de la feuille imaginaire.

Cycles
21. Les verbes 2 & 3
LLEECCO
ORRP
PSS
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Créer un mini enchaînement en se servant de trois verbes d’action

Des étiquettes géantes où sont écrits des verbes d'actions (pousser, tirer,
lancer, glisser, bondir, s'étirer, monter, descendre, se cacher, se balancer,
monter... etc.)

Les étiquettes géantes sont posées au sol.
Consigne de départ : « Promenez-vous dans l’espace, quand vous passez à
côté d’une étiquette, vous faites l’action indiquée »

- Pour un même verbe trouver plusieurs réponses (par ex. changer de
hauteur…).
- Agrandir les gestes / les rapetisser, les accélérer / les ralentir.
- Les réaliser en avançant, en reculant, en tournant…
- Choisir deux ou trois verbes et créer une phrase dansée.
- Apprendre sa phrase à un camarade (il imite).
Structurer :
- Choisir deux ou trois actions et les enchaîner dans une phrase
- Créer une chorégraphie à plusieurs combinant les phrases de chacun
- Observer l’utilisation de l’espace
- Reconnaître les verbes choisis

Cycles
22. Les postures 2 & 3
LLEECCO
ORRP
PSS
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
Construire des modules de danse en associant et mémorisant des postures crées à partir
d’images posées au sol.
Matériel
Collections d’images par thème (sport, Afrique, animaux…)

Circuler dans toute la salle où sont disposées au sol des images de postures sur 3 niveaux :
au sol, debout ou à mi-hauteur.
Consigne de départ : « circulez dans la salle et reproduisez les postures des images qui
vous plaisent, en marquant l’immobilité »

Explorer, enrichir, diversifier….
- Mémoriser deux postures (ou plus suivant le cycle) parmi celles proposées.
- Composer un enchaînement en reliant deux postures (ou plus suivant le cycle) par un
déplacement.
- Enrichir les déplacements en s’inspirant de la posture (cycle 3). Ex : d’une posture
haute se déséquilibrer, chuter puis se déplacer au sol…d’une posture arrondie,
basculer, rouler, tourner…
- Apprendre son enchaînement à un camarade.
Structurer :
En maternelle composer et mémoriser une phrase dansée qui commence et qui finit par une
même posture.
Aux cycles 2 et 3 composer et mémoriser une phrase dansée qui alterne postures et
déplacements Les reproduire dans une chorégraphie en démarrant et en terminant par une
même posture.
Mise en scène collective : en dispersion chacun adopte sa posture de départ. Les élèves se
mettent en mouvement au signal qui leur a été attribué (plusieurs signaux décalés seront
donnés). Chacun produit sa phrase deux fois et termine en tenant sa posture jusqu’à ce que
le dernier soit immobile.
Retrouver les postures dans les enchaînements.

Cycles
23. Le miroir 2 & 3
LLEECCOORRPPSS
Le temps
principale LLE
ESS R
REELLAATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
Entrer en relation avec l’autre par imitation
Support sonore
Plaisir d’amour de René Aubry

Par deux, face à face, l’un est le « meneur », l’autre est son image dans le
miroir.
Consigne de départ : « Imite tous les mouvements que fait ton camarade »
NB : Repérer à quelles conditions le jeu du miroir est possible : vitesse des
mouvements, orientation du corps…

Le meneur :
varier les hauteurs, amplifier les mouvements.
varier les parties du corps mobilisées.
varier les vitesses d’exécution.
L’autre :
Ne pas quitter le meneur des yeux.
Varier la distance au meneur.
Imiter à plusieurs, groupés ou dispersés.
Structurer :
- par couple (ou par groupes), enchaîner 4 ou 5 mouvements de tête, de bras,
de buste, de jambes … et les répéter pour les accorder précisément.
- Sans interrompre le dialogue, être capable de changer de rôle (meneur /
image) et refaire ce même enchaînement
Repérer ceux qui s’accordent bien.
Repérer le meneur.

Cycles
24. L’orchestre 2 & 3
LLEECCOORRPPSS
Le temps
principale LLE
ESS R
REELLAATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
Créer sa musique grâce à des bruits produits avec le corps, et danser cette musique
Support sonore
Aucun

«Recherche tous les bruits, les rythmes que tu peux produire avec ton corps,
avec le sol, avec les murs.. »

Ouvrir le champ des possibles en proposant :
- des verbes tels que frapper, frotter, gratter, faire glisser,…
- des bruits de bouche « chhhh », « brrrr » « wap », « pchit »…
- des parties du corps : les mains, les pieds, la tête, …
- trouver des rythmes différents, créer une véritable mélodie, qu’on peut
répéter
Dominante corps :
Pour chaque bruit, amplifier le mouvement et le danser
Dominante relations :
- à 2 musiciens, se répondre.
- à 2, l’un est musicien, l’autre est danseur… puis vice-versa
- à 2, dialoguer : être ensemble, alterner… en utilisant les rôles de danseur et
musicien combinés ou successivement
Structurer :
A 2 groupes, inventer une danse où l’on dialogue, se répond, en jouant sur les 2
rôles : orchestre et danseurs : l’orchestre compose sa phrase, les danseurs la
dansent à l’unisson, puis vice versa.
Est-ce bien vivant ? Est-ce bien coordonné ?

Cycles
25. La toile d’araignée 2 & 3
Le corps
Composante LL’’E
ESSP
PAAC
CEE
principale Le temps
Les relations
L’énergie
Objectif
Contraindre les danseurs à utiliser les niveaux hauts, bas, moyens

Musique lente et douce.
BOF 37°2 le matin

Dispositif : mettre en place avec ou sans les élèves une toile d’araignée faite de fils de laine
tendus en travers de la salle, d’une partie de salle, d’un angle… Ils sont attachés à
différentes hauteurs (haut, bas, moyen)
Situation de départ : les élèves sont immobiles à l’intérieur de la toile.
Consigne : « Déplace-toi dans la toile d’araignée, sans toucher les fils, en passant au-
dessus, en-dessous. »

Dominante espace :
- aller partout dans la toile.
- effectuer ses passages en choisissant obligatoirement trois hauteurs différentes : bas,
moyen, haut.
- imposer les deux (ou trois) hauteurs lors du déplacement du groupe danseur pendant
qu’un demi groupe « tisseurs de toile » maintient les fils (haut-bas-moyen)
Dominante corps :
Idem mais franchir de face, de profil, en arrière.
Structurer :
Mémoriser une traverser de la toile et la reproduire sans les fils
Repérer si les trois hauteurs sont investies.

Cycles
26. Lettre et signature 2 & 3
LLEECCO
ORRP
PSS
Le temps
principale
Les relations
L’énergie
Objectif
En s’inspirant des lettres de l’alphabet, modeler et guider son corps pour trouver des
postures et des mouvements originaux

Crossing the Cumberlands in Aria 2001

Se déplacer dans l’espace. Quand le maître dit une lettre, trouver une posture ou un
mouvement qui l’illustre
Consigne de départ :«dessine la lettre avec ton corps »

Dessiner une lettre en cherchant à faire participer tout le corps (amplitude):
- en majuscule, en minuscule, en attaché, et trouver la réponse la plus originale
- en posture debout ou couchée,
- sur le sol en se déplaçant
- devant soi, au plafond avec différentes parties du corps (pied, nez, coude…)
- en pensant au son qu’elle produit (ex : Zzz, Ffff, Mmm, Aaaa…)
Dessiner son prénom ou son nom ; c’est comme une signature, et on peut choisir de
supprimer certaines lettres, d’ajouter des liens. La signature peut comporter en plus des
éléments (posture typique, mouvement familier…) ou un style (comme une danseuse, un
karatéka, un cow-boy…) propres à son auteur.
Ajouter
• des déplacements à cette signature pour traverser un espace donné.
• des accélérations, des silences, des lenteurs…dans la signature.
Structurer :
C’est composer et montrer sa signature.
Je reconnais la signature de mon copain, parce que j’y retrouve des lettres, et (peut-être)
parce qu’elle est personnalisée.

Cycles
27. Le combat 2 & 3
Le corps
principale Le temps
LLE
ESS R
REELLA
ATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
En s’inspirant du thème du combat, inventer un duo dansé à 2.

Musique tonique, bien rythmée mais pas trop rapide :
La fanfare du bon voyage in Aria 2003
Bonjour in Aria 2002

« Par 2, inventer un combat dansé au ralenti : on convient évidemment que l’on ne
se touche presque pas, et que l’on ne se fait jamais mal. On alterne : l’un envoie
une attaque, l’autre l’encaisse ou l’évite puis envoie une attaque à son tour,…. »

Envisager toutes sortes de combats. Ex : arts martiaux, gladiateurs, avec ou sans armes,
animaux, félins, …
Exagérer, les mouvements, « en rajouter » : les bras qui s’écartent, le corps qui s’étire,
qui se déséquilibre, la tête qui bascule…
Augmenter les déplacements, occuper et orienter l’espace pour bien valoriser les effets :
et travailler dans un espace vaste (se poursuivre, se contourner, sauter, pivoter…)
Relations de groupe : travailler à 2 contre 2, ou 3 contre 1…
Travailler sur le sens des attaques, et la justesse des réponses en termes de direction,
trajet
Structurer :
A 2, inventer et mémoriser une phrase de combat, composée de 5 attaques différentes
alternées et de leurs réponses, dans un espace imposé : partir d’un endroit pour arriver à
un autre.
Mise en scène : on peut imaginer 2 bandes rivales, qui se toisent, s’approchent, se
défient, les 2 plus courageux s’affrontent, les autres s’ajoutent… vers des combats 1
contre1, 1 contre 3, 2 contre 2, etc… dans des espaces différents, mis en scène
Les combats sont-ils spectaculaires (exagérations), ou rigolos… ?

Cycle
28. Les appuis 3
LLEECCOORRPPSS
Le temps
principale LLE
ESS R
REELLAATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
Créer des relations à deux : porteur et porté.

Musique lente :
Salento de René Aubry
Deep Forest de Enya

Les élèves sont par 2 : un porteur et un porté.
Les portés circulent sur la musique. Au signal, puis librement, les porteurs
s’arrêtent et adoptent une posture stable suggérant une zone d’appui…puis les
portés viennent s’appuyer sur les porteurs pendant quelques secondes.
Consigne de départ : « A va se placer immobile comme porteur, B va se poser
en appui sur A »

• Varier les zones de contact.
• Varier les hauteurs pour le porteur.
• Le porteur peut enlever « brusquement » son appui et le porté simule une
chute. Inverser les rôles ensuite.
« La chaîne » : à 3 ou 4, se placer l’un après l’autre en ligne en s’appuyant sur
le précédent ou en se plaçant en contact avec lui … Quand tous sont placés, le
premier de la chaîne se retire doucement et va continuer la ligne…
Structurer :
Créer un ou plusieurs tableaux à deux ou plus. Les mémoriser et les reproduire
à des endroits différents (ajouter des déplacements variés).
Le coup de cœur (quel tableau je préfère).
Identifier le point de contact.

Cycle
29. Les rencontres 3
Le corps
Le temps
principale LLE
ESS R
REELLA
ATTIIO
ONNSS
L’énergie
Objectif
Inventer et réaliser des relations à 2 en contact ou en appui.

Salento de René Aubry

2 lignes face à face. Des A et des B en correspondance.
L’enseignant demande aux A de venir au milieu, et d’adopter une posture.
Quand elle est stabilisée, les B s’approchent et dansent en tenant compte de la
posture de A. Puis chacun revient à sa place et on inverse les rôles.


Consigne pour A : « adopte une posture…. »
Consigne pour B : « rejoins A et … »
Posture pour A Réponse de B

Pointue Tourner autour
Passer dessus
Basse
Idem avec 1 contact
Haute et ouverte Passer dessous
Trouée Passer dedans

Solide S'appuyer et passer
S'accrocher et se laisser
Très solide
emmener
Ronde Faire rouler
Allongée Tirer et emmener
Aplatie Sauter par dessus
A : trouver des postures plus originales : placer les bras, la tête, …

B : prendre son temps et s’amuser, jouer avec l’autre pour l’approcher, passer
au contact, le quitter… (imaginer une petite histoire de rencontre)
-Varier les contacts : par le dos, sans les mains…
Structurer :
Par 2 retenir 2 rencontres parmi celles réalisées, et les mettre en scène en 2
lieux différents. Elles incluront automatiquement un appui ou un contact.
Peut-on qualifier les rencontres ? (amusante, agressive, amicale…)
Peut-on donner un nom aux rencontres observées ? (la toupie, le manège…)

30. Danser une musique Cycle

particulière… 3
Le corps
LLEETTE
EMMP
PSS
principale les relations
L’énergie
Objectif
Danser ce que l’on entend, traduire en mouvements les reliefs, bruits, silences
d’une musique.

Toute musique très contrastée, riche en « reliefs » repérables.
Messe pour le temps présent de Pierre Henry
(On écoutera 20 à 30 secondes de musique, choisie dans un morceau)
« Écoute bien la musique, plusieurs fois. Puis cherche à réaliser des mouvements qui
illustrent ce que tu entends».

Affiner le rapport entre le son entendu et le mouvement choisi : pour cela
repérer ensemble les différents moments particuliers de la musique, et imaginer
des mouvements qui s’y rapportent.
Exemples :
Son unique, bref, fort → un saut, un geste rapide de la main, un frappé,
une chute, se retourner vivement…
Son répétitif → mouvement de balancier d’un bras, déplacement rythmé…
Silence → arrêt statue
Crescendo → accélération

En groupe classe, identifier certains repères clairs dans la musique (un son
brusque, un silence, un changement net, l’apparition d’un instrument, une
phrase dans la chanson,..) et les utiliser comme des signaux pour organiser les
évolutions de tous.
Exemples :
Evolution libre au sol sur l’introduction,
Se lever tous brusquement au signal 1
Déplacements libres, puis statue au silence (signal 2)
Repartir en évolution libre, puis accélérer tous au crescendo (signal 3)
pour se grouper au centre.
Etc
Structurer :
1 En tenant compte des signaux convenus (4, ou 6, …), construire sa danse
individuellement, et être capable de la reproduire.
2 Ensemble, par demi-classe, réaliser sa phrase dansée.
Les signaux sont-ils bien repérables ?
Y a-t-il un effet d’ensemble à ces moments-là ?

DEFIS BOUGE A LA MAISON !
MATERNELLE
DEFI Danser à la maison
Etape 1 : Chercher dans la maison tout ce

qui pourrait faire danser : tissus,
foulards, papiers, ballons de baudruche…
Etape 2 : En famille regarder les vidéos DANSES AVEC FOULARDS

de spectacles de compagnies Danse aux foulards chinois
professionnelles. https://www.youtube.com/watch?v=rfn2XtRGVLU
Se laisser émouvoir et émerveiller par ces La Bayadère (Danse de les foulards)
artistes … https://www.youtube.com/watch?v=vfoO6OYbFu8
https://www.youtube.com/watch?v=MTb6270boUo
Regarder une vidéo maximum par jour.
La revoir plusieurs fois si l’enfant le DANSES AVEC PAPIERS
souhaite. Papiers dansés
https://vimeo.com/197864229
PAPIER. 1. Imago - Abbaye Laon // Cie En Lacets
https://www.youtube.com/watch?v=5mxYmJfVKrQ
Orchestre de papier
https://www.youtube.com/watch?v=LX5LzHJEOLs
histoire papier
https://www.youtube.com/watch?v=2IqXl4VCMXg
DANSES AVEC BALLONS DE BAUDRUCHE

Ballons de baudruche
https://www.youtube.com/watch?v=McfuEo4bZ7U
99 red balloons
https://www.youtube.com/watch?v=9Be-R2N2HCA
Etape 3 : choisir une musique et
Chercher pendant environ 15 min toutes
sortes de mouvements à faire avec tout le
matériel trouvé. Choisir les mouvements
préférés par l’enfant et les proposer à la
maitresse (le maitre) pour relever le défi.
Vous pouvez filmer, photographier…
Sandrine JOBARD CPD EPS DSDEN 32 mars 2020

Stage filé Maternelle - Vendredi 17 décembre 2010 – Régine Béhague et Sylvie Rost – CP EPS 68
Les danses collectives en maternelle :
une démarche d’apprentissage
Préalable : Les compétences à acquérir :
- Se situer dans l’espace :
o Occuper tout l’espace de la salle

o identifier et s’approprier les directions
o Identifier et reproduire les trajets
o Identifier et s’intégrer dans des formations collectives (rondes, lignes,…)
- S’approprier les repères de temps :
o Suivre une pulsation

o Identifier les changements de phrase musicale
- Gérer les relations aux autres :
o Donner la main à un ou d’autres enfants

o Suivre un (des) autre(s) enfants
o Se situer dans une formation par rapport aux autres, identifier et retrouver son
partenaire
o Accepter de changer de partenaire
- Réaliser les mouvements :
o Apprendre, coordonner les pas, puis les coordonner à une musique

o Apprendre, coordonner les gestes d’une danse, dissocier (droite / gauche) … puis
les coordonner à une musique
- Mémoriser une danse et la reproduire :
o Prendre ses repères dans l’espace, se situer à chaque moment de la danse

o Prendre ses repères sur la musique ou la chanson
o Prendre ses repères par rapport aux autres
o Mémoriser les pas et gestes
o Gérer ses émotions pour pouvoir être attentif et concentré jusqu’à la fin de la danse
Une démarche d’apprentissage en danses collectives
1. Les 1ères situations : les enfants se déplacent en dispersion dans la salle,
puis répondent à un signal sonore
On peut varier les modes de déplacement, la nature du signal, et ce qui est demandé au
signal, et ainsi jouer sur plusieurs niveaux de difficulté, et sur tous les registres : espace,
temps, relation à l’autre, coordination :
Les enfants se déplacent… Nature du signal Ce qu’il faut faire au signal

- En marchant dans la salle, - un coup de - s’arrêter
sans musique tambourin - s’arrêter en s’accroupissant
- En marchant dans la salle et - la chanson - changer de direction
en chantant une chanson s’arrête - se réfugier dans un cerceau
- En marchant dans la salle en - la musique - se mettre par 2
musique s’arrête - faire demi-tour
- En sautillant dans la salle en - au changement - repartir à reculon
musique de phrase - faire un pas différent
-… - quand on - ½ classe s’arrête (les arbres) et l’autre ½
entend.. un mot, classe continue (les renards)… puis on
un instrument,….. inverse
-… - ….
2. Les jeux de rythmes :
Apprendre à marquer la pulsation :
- Marcher au son régulier du tambourin (plus ou moins rapide)
- Marquer la pulsation d’une chanson, en frappant dans les mains tout en chantant. (*on
commencera par les chansons, puis on travaillera sur des chansons enregistrées, puis sur
toutes sortes de musiques)
- Idem en marchant et frappant dans les mains (idem*)
- Marquer la pulsation d’une musique, en frappant dans les mains
- Idem en frappant et en marchant
- Idem, et maintenir la fréquence quand le son de la musique est baissé, et la retrouver
quand on remet le son fort.
- « La fée baguette » : Sur une musique bien rythmée, les enfants se déplacent en faisant
circuler 2 baguettes de l’un à l’autre. Lorsque la musique s’arrête, le joueur qui tient les
baguettes doit reproduire un rythme donné par l’enseignant.
- Idem sur une chanson rythmée : « Je suis sauterelle »
Apprendre à identifier des phrases musicales :

« quand la musique change »… (idem*) :
- Frapper dans ses mains à chaque changement de phrase
- « Promenades » : Les enfants se déplacent sur une musique. A chaque changement de
phrase, l’enseignant tape sur le tambourin. Les enfants doivent alors changer de direction
ou de mode de déplacement. Plus tard, l’enseignant ne donnera plus de signal.
- Marcher sur la 1ère phrase, puis s’arrêter et frapper dans ses mains sur la 2ème, etc.
- 1 groupe frappe dans ses mains pendant que l’autre marche, puis inverser sur la phrase
suivante
- En ronde, changer de sens aux changements de phrases
- Par 2, départ d’un même point : X fait un déplacement sur la phrase A, Y attend et
l’observe. Puis sur la phrase A’ (identique à A) Y reproduit le déplacement de X et le rejoint.
On peut inverser les rôles sur B B’.
- Seul, départ dans un cerceau : sur A faire un déplacement donné. Sur A’ le refaire à
l’identique en sens inverse pour se retrouver dans son cerceau de départ.
- « La traversée du pont » : Les enfants sont en ligne derrière un tracé au sol. Ils doivent
traverser le pont, c'est-à-dire atteindre une deuxième ligne. Il leur faudra traverser le pont :
1. avant la fin de la chanson,
2. exactement à la fin de la chanson (d’où nécessité d’adapter le déplacement à la
durée),
3. exactement à la fin de la phrase musicale, …
Apprendre à identifier des rythmes :
En maternelle, on peut :
- Marcher, frapper des mains, … sur la pulsation.
- Courir, faire des sautillés, des galops (sur un rythme « et 1 et 2 et 3… »)
- Faire des balancer sur des musiques à 3 temps (1 2 3, 1 2 3,… ) rythme de valse.
Les changements de phrase pourront être assortis de changements de pas (voir précédemment)
3. Les jeux d’espace (pour construire des formations)
On aménage l’espace avec des repères, de moins en moins nombreux. Une seule consigne est
donnée, elle correspond au signal (comme précédemment)
Pour apprendre à faire une ronde :
Avant le signal (cf différents

matérialisation Ce qu’il faut faire au signal
signaux vus précédemment)
Un grand cercle qui fait le tour Evoluer dans le cercle Aller à l’extérieur du cercle
le la salle
Des cerceaux dispersés dans Evoluer en chaines de 4 (ou Aller autour d’un cerceau ou
la salle, ou des plots en files, ou en petits trains) d’un plot et faire une ronde
Des cerceaux dispersés dans Evoluer individuellement Rejoindre son cerceau et faire
la salle, et chaque enfant sait partout dans la salle une ronde à 4
d’avance à quel cerceau il Au 2ème signal tourner dans
devra aller (4 enfants par l’autre sens
cerceau)
Idem mais sans prévoir quel enfant va vers quel cerceau
Un cerceau pour 10 enfants Evoluer en chaînes de 4 et de Au 1er signal les chaînes de 4
6 (préparées à l’avance) vont faire une ronde autour
des cerceaux
Au 2ème signal les chaînes de 6
se placent en ronde autour des
rondes de 4 (2 rondes
concentriques)
Au 3ème signal on change de
sens…
• Les jeux de file :

La file peut conduire au cercle, puis à la ronde, puis revenir à la file. Il faut « suivre son
voisin ». Plusieurs files courtes peuvent évoluer en même temps.
Alterner file circulaire et ronde aux changements de phrase.
Retourner la ronde : le meneur lâche une main, tourne vers l’extérieur et guide la chaîne sur un
autre cercle.
Se retourner dans la ronde : s’arrêter, lâcher les mains, faire ½ tour, reprendre les mains.
Exemples :
support consigne principale commentaire
« Rintintin » (éd. revue EPS Quand on dit « cousin.. » la On tournera en 2 rondes
Chantons, dansons) ronde s’arrête et les enfants concentriques, dans le même
tout le monde fait une ronde et désignés dans la chanson font sens ou dans le sens opposé
chante une petite ronde au milieu des
autres
« J’ai des pommes à vendre » Quand on cite des prénoms la La ronde est composée
tout le monde fait une ronde et ronde s’arrête d’enfants de face et de dos.
chante « retournez-vous » les enfants Elle finira quand tous les
appelés se retournent, et enfants se seront retournés
feront donc la ronde dos au
centre
Pour apprendre à se placer en ligne :
avant le signal (cf différents

matérialisation ce qu’il faut faire au signal
signaux vus précédemment)
Une ligne ou chaque place est - Evoluer librement dans toute Aller se placer sur la ligne,
matérialisée par une pastille la salle derrière une pastille
- Chanter une chanson connue On recommence plusieurs fois,
- Faire une danse connue et on retourne à la même
-… pastille
Puis on recommence et on
change de pastille
2 lignes ou chaque place est Evoluer librement dans toute la Aller se placer sur 1 des
matérialisée par une pastille salle lignes, derrière une pastille
On recommence plusieurs fois,
et on retourne à la même
pastille
Puis on recommence et on
change de pastille
1 ligne, mais sans pastille. Evoluer librement dans toute la Aller se placer sur la ligne,
Seules les extrémités sont salle c’est-à-dire entre les 2 cônes
balisées (cônes)
4. Les jeux de chaîne :

En début ou en fin de séance ou bien pour apprendre une chanson…
« La petite farandole » avec un pont des bras des 2 derniers de la file, sous lequel conduire la
chaîne
5. Les jeux de tresse :

Sur une ronde 2 par 2 en se donnant les 2 mains devant soi, se retourner (faire ½ tour ensemble
sans se lâcher les mains) au signal, au changement de phrase,….
6. Les jeux de groupements :

Le signal correspond à :
- Se placer par 2 en se donnant la main
- Se placer par 2 en petit train et évoluer ensemble
- Se placer l’un derrière l’autre sans se tenir, et se suivre
- Se placer par 3 en ronde autour d’un cône
-…
DISCOGRAPHIE :
Editeur Auteur titre livret CD DVD Commentaire
Revue EPS Rondes et jeux chantés X X
Chantons dansons X X
Tournevire Carnet de bal X X
(http://www.arbre-a- J’écoute je danse X X
musique) J’écoute, je chante, je X X
danse
J’écoute, je danse le X X
monde
CRDP Aquitaine Si on dansait les enfants X X X Le film propose pour
chaque danse des
niveaux de
réalisation différents
ARIA Tous X Pour inventer des
danses
Equipe EPS Calvados Rondes et jeux chantés X Fichier A télécharger
MP3
Des exemples de danses adaptés aux élèves de maternelle, tirés de ces documents :
Nom de la danse Contenu

Apprentissages
Origine pour (Les lettres A et B correspondent
particuliers
auteurs aux phrases musicales)
Ti Train Petits Identifier des moments Petits trains en se tenant par les
Longtemps particuliers de la épaules
Ile de La Réunion musique Quand on entend Tiou Tiou, faire
Tournevire faire un geste le geste imitant le sifflet du train,
J’écoute je chante spécifique poing qui monte et qui descend
je danse
La belette Petits Identifier les phrases A AA : ronde, sautiller ou marcher ;
Angleterre moyens et B changer de sens
Tournevire Faire une ronde, BB : s’arrêter et écouter ce que
J’écoute je chante changer de sens dit la chanson pour savoir ce qu’il
je danse Comprendre le texte de faut faire
la chanson
Mimer
Polische patsch Moyens Identifier les phrases A, AA B : ronde, sautiller ou
tants grands B et C grâce aux marcher
Traditionnel instruments entendus CC : quand l’accordéon répond
Yiddish Pologne Faire une ronde au violon, tu écoutes, puis tu
Tournevire Coordonner des gestes tapes 3 fois sur ta tête, dans tes
J’écoute je chante de mains puis de pieds mains, sur tes genoux, tu tapes
je danse en rythme des pieds, puis tu tournes sur toi-
même en sautillant, jusqu’à ce
que l’accordéon se taise.
La matelote Petits Identifier les phrases A AA : se promener seul sur le pont
Gascogne moyens et B du navire
Tournevire Comprendre le texte de BB : écouter, imiter ce qui est dit
J’écoute je danse la chanson (NB et mimer
vocabulaire à expliquer)
Mimer
Le brisquet Moyens Identifier les phrases A En 2 lignes, face à face
Saintonge grands et B AA : se donner la main et
Tournevire Construire un espace avancer en marchant les uns
J’écoute je danse collectif en ligne vers les autres, puis revenir à sa
S’y repérer tout en place en reculant
dansant BB : lâcher les mains et frapper
Repérer son partenaire dans ses mains pendant que le
et danser avec lui au 1er couple passe en galop au
milieu des autres milieu des 2 lignes
Le cheval têtu Petits Identifier les phrases A AA : mains sur les hanches,
Tournevire et B gratter le sol avec la pointe du
J’écoute je danse Mimer le cheval qui pied 2x, (1pied, puis l’autre), puis
galope, qui gratte le sol, frapper du pied (idem)
qui frappe du sabot… BB : imiter le cheval content en
trouver d’autres sautillant librement
gestes…
Madame Bosso Petits Identifier les phrases A AA : ronde
Louisiane et B BB : s’arrêter taper sur ses
Tournevire Former une ronde et genoux.. puis sur sa tête… tes
J’écoute je danse marcher sur la ronde fesses au BB suivant
le monde
Polka mexicaine Moyens Identifier les phrases A AA : par 2 face à face : [frapper
Tournevire grands et B 3x sur tes cuisses, dans tes
J’écoute je danse Coordonner des gestes mains, mD à mD, mG à mG] 2x,
le monde de mains avec un puis dans les 2 mains de ton
partenaire et en rythme partenaire
Accepter de changer de BB : tu le quittes pour aller
partenaire trouver un autre partenaire en
sautillant
Danser seul, danser avec les autres
Objectif : Utiliser les acquisitions des situations d’apprentissage (variété,
variation) pour rendre sa danse plus lisible par les autres.
 
Mise en œuvre
1. En classe :
Présenter le bilan pour que chaque enfant puisse choisir correctement son
contrat (sous forme de cartons ou d’affiche : exemples ci-dessous)
2. En salle d’évolution : réaliser le contrat choisi :

quatre séances de 60 minutes environ.
3. En classe, activité de synthèse :
Faire estimer par chaque élève la validité de son contrat (auto-évaluation) :
trace écrite dans le cahier d’EPS.

+
Les rituels d'entrée en danse
Le rituel aide à mobiliser l'attention des enfants qui viennent de changer de lieu et d'activité.
Il peut se faire en musique (c'est elle qui fera sens et permettra l'entrée en danse) ou en silence (ce
qui créée des perceptions particulières)
L'idée de rituel implique évidemment la répétition d'une même situation (en début et parfois aussi
en fin de séance). Cette répétition est source de plaisir. Toutefois, afin que le rituel ne se vide pas
totalement de son sens, nous proposons des variantes.
Nous proposons 3 types de rituel: les rituels collectifs en cercle, les rituels collectifs en déplacement
et les rituels d'espace intérieur.
1. Les rituels collectifs en cercle:
Les enfants sont en cercle.
La danse des mains:

objectif: utiliser la lenteur
on commence et on termine mains sur les cuisses.

L'enseignant montre une danse de ses mains lente et ample; les enfants l'imitent.
Variables :
On commence par des gestes symétriques sans déplacement, les mêmes formes gestuelles sont
répétées plusieurs fois.
Les formes s'agrandissent progressivement avec des suspensions, des déséquilibres
On peut progressivement introduire des tours, des passages au sol, pas sur le coté, en arrière...
Il peut y avoir un enfant meneur de danse.
Le grand regard:
objectif: communiquer pour faire ensemble
Les enfants sont en cercle mais pas forcément face au centre; orientations des corps variées
L'enseignant fait une danse des mains lente et ample, les enfants l'imitent;
on fait ensemble sans se regarder directement.
Au départ, faire prendre conscience de la largeur du champ visuel en faisant écarter les bras à
l'horizontale, tout en regardant en face, chercher à percevoir ses mains tout au long de l'écartement.
Chercher ensuite un enchainement de quelques gestes à faire en même temps sans se regarder.
L'énergie qui passe.
objectifs: conserver une direction et s'arrêter
toucher l'autre
réagir vite
La règle vise à transmettre un mouvement en continu au cercle de danseurs.

Le maitre commence une danse sur place qui l'amène à toucher l'élève qui est à côté. Dès le contact
établi, celui-ci danse et touche à son tour l'élève qui est à côté.
On commence par des gestes lents et amples.
Il faut réagir dès le contact.
Quand la consigne est comprise, on fait partir le mouvement de 3 ou 4 endroits différents du cercle.
Variables :
 Varier les vitesses (ralenti, brusque, saccadé, accéléré) tout en cherchant à maîtriser son
geste de contact.
 Varier les niveaux de contact, les zones de contact, les parties du corps avec lesquelles on
instaure le contact.
Collé – décollé:
Objectifs: Ecouter et prendre en compte les propositions de l'autre.
Le maitre effectue une courte danse qui l'amène à s'immobiliser devant son voisin de droite (de
face, de dos, de côté), puis le touche (avec n'importe quelle partie du corps). Les 2 restent pétrifiés
quelques secondes dans une position commune. Puis le maitre reprend sa place en dansant, en
même temps l'autre danse et s'immobilise devant son camarade de droite.
Quand la consigne est comprise, on fait partir le mouvement de 3 ou 4 endroits différents du cercle.
Le bonjour répété:
Objectif: mémoriser une phrase de danse.
Le maitre danse et va vers un élève et lui fait un bonjour de danse. L'élève le répète.
Le maitre prend la place de l'élève qui va devoir aller devant un autre élève pour lui faire un « autre
bonjour »; …
Variables:
 Varier les parties du corps qui disent bonjour.

 Travailler à l'unisson: les 2 danseur s se disent bonjour en même temps.
2. Les rituels collectifs en déplacement :

Les élèves sont dispersés dans l'espace et marche.
 Si l'un de nous s'arrête:
objectif: Partager un temps et un espace collectifs de danse à partir d'une règle simple : « Quand un
de nous s'arrête, tout le monde s'arrête. »
les enfants marchent en ordre dispersé, un enfant s'immobilise, les autres l'imitent jusqu'à ce que
tous s'immobilise. Dès qu'un enfant repart, tout le monde repart. Il n'y a pas de meneur désigné
 Un rythme collectif:
objectif: Partager un temps et un espace collectifs de danse à partir de règles de réalisations simples
:
 Marcher en ordre dispersé chacun à son rythme, à sa vitesse.
 Attirer l'attention des élèves sur le bruit : chacun essaie de calquer son pas sur un autre...
jusqu'à l'unisson. Puis, on repart chacun pour soi.
 Occuper l'espace de danse :

Objectif: Partager un temps et un espace collectifs de danse à partir de règles de réalisations simples
:
 Marcher en ordre dispersé à vitesse lente.
 Au signal, occuper le moins d'espace possible dans la salle.
 Puis, prendre le plus de place possible.
 Refaire la même chose mais sans signal.
Varier le scénario : un 1er groupement est au centre , le 2ème dans un autre endroit.
 Guider l'autre, « l'aveugle » :
Objectif: Accepter le contact pour jouer et dialoguer

 Marcher en ordre dispersé à vitesse lente.
 Changer les points de contact.
 Quand le rituel fonctionne, jouer le jeu « si l'un de nous s'arrête. »
3. Les rituels d'espace intérieur :

A faire en début ou fin de séance.
 Se masser:
Se masser le visage, les pieds, les mains ou toutes autres parties du corps.
Varier les verbes d'actions : pétrir, caresser, effleurer, frotter, essuyer, tapoter, …
 action seule
 action à 2
 action avec un objet ( ex: ballon qui roule sur le corps ou inversement)
 Se relâcher:
Etre allongé au sol, immobile.
Le maitre incite les élèves à prendre conscience de l'empreinte qu'il laisse au sol, par le contact de
leur corps. Puis, changer de position, jusqu'à être à genou, assis, ….
 action seule
 action en binôme: un élève manipule l'autre
 danse: avec une musique, celui qui manipule faire à l'autre une courte séquence de
mouvement puis le ramène à sa position de départ.
L'autre doit mémoriser cette courte séquence pour la refaire seule avec le même
relâchement.
JEU DE CARTES A DANSER
À compléter ou à recréer avec sa classe
© dessins de Catherine Goxe - 2012

Directions
© Copyright 2008, SparkleBox Teacher Resources (www.sparklebox.co.uk)

forwards
Directions

backwards
Directions

diagonal
Directions

sideways
Levels

low
Levels

high
Levels

medium-high
Shapes

curved
Shapes

jagged
Shapes

narrow
Shapes

wide
Shapes

twisted
Shapes

sharp/ponted
Speed

fast
Speed

medium
Speed

slow
Steps

long
Steps

medium
Steps

short
Relationships

alone
Relationships

group
Relationships

pairs
Movement patterns

circle
Movement patterns

straight line
Movement patterns

snake
Movement patterns

square
Entrer dans la danse
Objectif : Réaliser une action en dansant au milieu des autres.
¨
¨
Mise en œuvre
1. En classe :
Faire parler les élèves sur leurs représentations de la danse : établir une liste
(dictée à l’adulte) ou faire faire un dessin. Présenter le poster du dispositif qu’ils
vont trouver en salle d’évolution; les faire verbaliser.
2. En salle d’évolution : quatre séances de 45 minutes environ.

" "
Références musicales :
Séance 1 : Danse folklorique du Portugal : Dobadaja.
Séance 2 : Tape dans les mains (Jean René)
Séance 3 : O Susannah (danse du Far West).
Séance 4 : Fond sonore indifférent avec quatre moments différents.

Relire la liste initiale pour la compléter ou la modifier (prendre en compte les
changements de représentation); refaire des dessins. Faire verbaliser les en-
fants.
¨
-
+
Séance 1 « Entrer dans la danse » - Partir / Revenir
(phase découverte)
Séance 2 « Entrer dans la danse » - Se rencontrer
(phase découverte)
Séance 3 « Entrer dans la danse » - Danser en couple
(phase découverte)
Séance 4 « Entrer dans la danse » - Entrer en scène
(phase découverte)
Jeux de « mise en scène »
Objectif : Faire construire par et pour les élèves des règles de

vie et de fonctionnement individuelles et collectives (attitude
de danseur, début et fin de l’action, notion d’espace scénique)..
¨ ¨
Mise en œuvre
1. En classe :
Comme pour la 1ère fiche faire parler les enfants sur leur vécu et leurs repré-
sentations de ce que vous allez leur demander de faire. Présenter le poster du
dispositif qu’ils vont trouver en salle d’évolution; les faire verbaliser.
2. En salle d’évolution : quatre séances de 45 minutes environ.

Après chaque séance faire faire un dessin et le légender en dictée à l’adulte,
corriger et compléter la liste de départ (les représentations s’enrichissent).
¨
+
Séance 1 « Jeux de "mise en scène" » - Ecouter
(phase découverte 2)
Séance 2 « Jeux de "mise en scène" » - Danser avec un magicien
Séance 3 « Jeux de "mise en scène" » - Danser les "anneaux"
Séance 4 « Jeux de "mise en scène" » - Prendre des photos
Une histoire enrichie
Objectif : Travailler sur la variété des actions.
¨ ¨
¨
¨
Mise en œuvre
1. En classe :
Faire travailler les élèves sur un cahier individuel (cahier d’EPS) par dessin, col-
lage, photos, schémas… Où l’on note :
· Le story board de son histoire,
· Les actions choisies pour améliorer son histoire,
· Les problèmes rencontrés,
· Les solutions trouvées,
· Les réussites et les progrès.
2. En salle d’évolution : s’entraîner pour mémoriser et enrichir son histoire.

Trois séances de 60 minutes environ
Notions de variété :
Elle s’exprime par la recherche, l’identification, le codage et la dénomination des
actions motrices possibles à réaliser. Elle est un des éléments de l’enrichisse-
ment du répertoire moteur de base du danseur.
Par exemple : L’histoire de Mopi, l’extraterrestre, qui change de planète.
La Terre : planète aux mille couleurs / Planète bleue : ça glisse / planète vio-
lette : étrange et inquiétante / Planète grise : triste, etc.

Relire sa bande dessinée; l’enrichir des dessins des actions travaillées et réus-
sies en salle d’évolution; supprimer celles qui posent trop de difficultés.
¨
-
·
Améliorer son histoire (1)
Objectif : Travailler la variation des actions : espace et temps.
¨ ¨
Mise en œuvre
1. En classe :
La liaison vécu corporel et maîtrise de la langue est fondamentale. Elle sert aux
élèves à nommer, coder, mémoriser, comprendre les couples de contrastes
(règles). On peut renforcer cette acquisition par le dessin, la peinture, la sculp-
ture….
2. En salle d’évolution : s’entraîner améliorer ses actions et enrichir son histoire.

Notions de variation :
Il s’agit d’améliorer ses actions en les travaillant dans deux directions complé-
mentaires ! Espace-temps (fiche 3) et énergie des mouvements (fiche 6).
La dimension « espace-temps » est travaillée à partir des contrastes suivants :
lent/rapide, grand/petit, avant/arrière, haut/bas, continu/discontinu, etc.

Noter dans son cahier les variations apportées à ses actions et les nouvelles
actions ajoutées à son histoire (par le dessin, le codage…)
¨
-
+
Améliorer son histoire
¨ ¨
Mise en œuvre
1. En classe :
Etablir une liste sur la représentation que les enfants ont de la dimen-
sion "énergie" du mouvement (cette liste sera révisée après la 1ère séance).
2. En salle d’évolution : s’entraîner améliorer ses actions et enrichir son histoire.

Dimension « énergie » :
Cette dimension est travaillée à partir des contrastes suivants : lourd/léger,
raide/souple, fluide/résistant, lancé/retenu, etc.
Le travail sur l’énergie demande de l’attention et de la concentration. Il y a lieu
d’insister auprès des élèves sur l’importance de l’attitude du danseur.
Lourd Léger
Ballon de basket Feuille de papier

Sac de sable de 1 kg Sac plastique

Là aussi, le rapport vécu corporel et maîtrise de la langue est fondamental : il
nécessite une cohérence des contenus entre le travail en classe et celui en
danse.
¨
-
+
Danser son histoire
Objectif : Faire construire une « histoire » personnelle dansée par

chaque élève en respectant des règles individuelles et collectives.
¨
¨
¨
¨
Mise en œuvre
1. En classe :
Lire et analyser collectivement le poster, lister les verbes d’actions possibles.
Expliquer aux enfants les critères de réussite, les règles de fonctionnement.
2. En salle d’évolution : Trois séances de 45 minutes environ.

Faire participer les enfants à l’installation des dispositifs (tableau, affiches, ta-
pis…) S’approprier ces dispositifs en s’exerçant
Analyser collectivement les fiches et le vécu de chacun. Noter les difficultés et
problèmes rencontrés (dictée à l’adulte). Faire faire un dessin, un schéma que
l’on légende sous la dictée de l’enfant.
¨
-
*
Danser son histoire
(phase référence)
Propositions de musiques
pour la Danse
Equipe départementale EPS 50

Janvier 2009
Propositions de musiques pour la Danse (classique)
Références Commentaires
Titre de l’œuvre ou Partie de l’œuvre Style de Caractérisation de la Paysage sonore /
Auteur
du CD ou N° de plage musique musique Ambiance
Bach et l’Afrique Classique / Chant traditionnel. Passion Joyeux. Fusion des
Lambarena Sankanda
6-7-8 Monde selon St Jean cultures
Classique Orchestre de cordes.
Barber S. Adagio pour cordes Triste / très triste
(20ème) Mélodie lente
Musique pour corde Puissant / intense /
Classique Très contrastée avec
Bartok B. percussion et Allegro énergique /
(1936) percussions marquées
célesta tourmenté
dans n°1 air de Sérénité / paix /
Bernstein L. 6-7-8 West side story suite Classique Orchestre symphonique
"Maria" sentimental
Concerto pour
Cage John N° 1 Contemporain Sons cristallins Lent / froid
percussions
Détendu /
Classique
Chostakovitch Jazz suite N°2 Valse N°2 Valse (le tube de la pub) décontracté /
(20ème)
circulaire
sélection très éclectique : Palette très étendue
Le cinéma de Bach
Compilation Classique opéra, orchestre (de calme à
à Wagner
symphonique … angoissé…)
Symphonie du Puissance des cuivres /
Allegro con fuoco Classique (fin Embrasement /
Dvorak A. 6-7-8 nouveau monde rapidité des cordes /
(début) 19ème) apaisement
(N°9) douceur de la clarinette
Rapsodie roumaine Classique Violons : thème exprimant
Enesco G. début Allégresse / fleuri
n°1 (20ème) l’allégresse
Chanson de Montée en
Grieg Edvard Peer Gynt Solveig (entre Classique Violons puissance de plus
autres) en plus rapide
Musique du film B. Lyndon.
Classique Majestueux /
Handel G. F. Sarabande Alternance fort (orchestre) /
(début 18ème) cérémonial
calme (cordes)
Messe pour le temps Ballet Guitare électrique. Carillon
Henry Pierre Psyché Rock Explosive / tonique
présent contemporain Synthé
Marche du jeune Contraste percussions.
Henry Pierre La reine verte Contemporain
homme Voix cristallines
Classique Mélodie typée (influence Vivacité / belliqueux
Khatchaturian Gayaneh Danse du sabre
(20ème) arménienne), très rapide / nerveux
BO de « Tous les Orchestre de chambre :
Marche pour la Classique
Lully J.B. matins du monde clavecin, luth et viole de Cérémonial
cérémonie des turcs (17ème)
» N°1 gambe
Orchestre et présence
d’instruments très
Classique Tourmenté /
Messiaen O. Turangalila intro différenciés. Différents
(20ème) spiralaire
moments brefs et bien
marqués.
La création du Classique Départ mélodique lent ; Sérénité /
Milhaud D. début
monde (20ème) dissonances (saxo). bouleversement
Classique Influence jazz. Oppositions Sérénité / fête
Milhaud D. Le bœuf sur le toit. début
(20ème) rapide lent collective
La cabane sur des
Tableaux d’une Classique Musique puissante et très Fantastique /
Moussorsky pattes de poule
exposition (19ème) contrastée emporté / violent
(entre autres)
Doux / rêve /
Mozart W.A. Sonate pour piano K 331 Classique Piano lent
mélancolie
Classique
Orff Carl Carmina Burana O Fortuna Chœurs crescendo final Viril / guerrier
(20ème)
Féerique /
Le récit du prince Classique Cordes / clarinette. Lent,
Rimsky Korsakov Schéhérazade romantique /
Kalendre (19ème) crescendo
douceur
Musique évocatrice : «
Caractérisation
Le carnaval des Classique grande fantaisie zoologique
Saint Saëns 6-7-8 au choix musicale des «
animaux (20ème) » : poules, éléphants,
animaux »
aquarium…
Propositions de musiques pour la Danse (classique) / suite
Version piano ou Classique Lent mélodie en boucle Calme / serein /
Satie Erik Gymnopédies
orchestrée (20ème) (ostinato) céleste
Version piano ou Classique Lent mélodie en boucle Calme / serein /
Satie Erik Gnossiennes
orchestrée (20ème) (ostinato) céleste
La jeune fille et la Violoncelle & violons. Lent
Schubert Franz Classique Triste / mélancolique
mort puis crescendo
Schubert, Bach, Compilation d’œuvres
Doux / plus ou
Pachelbel, Satie, J. Silence 2 au choix Classique classiques (17ème au
moins mélancolique
Rodrigo, Grieg 20ème)
Puissance, rythme très
Le sacre du appuyé ; alternance
Stravinsky I. 6-7-8 « Tout » Classique Révolté / explosif
printemps moments doux / très
violents
Ballet classique
Tchaikovsky Le lac des cygnes Acte II Scène 1 Flûte et orchestre Féérique
(19ème)
Classique Affrontement.
Varèse Edgar Arcana N° 6 Opposition cuivres / percu.
(20ème) Montée du suspens
Bachianas Aria (cantiléna) Classique Voix Soprano solo +
Villa Lobos H. Aérien / féerique
Brasileiras début (20ème) violoncelle.
Extrait des 4 Classique Alternance cordes -
Vivaldi A. Allegro non molto. Fougueux / tonique
saisons : L’hiver. (début 18ème) violons. Tempo marqué
Concerto pour 2 Classique Alternance mandolines /
Vivaldi A. Allegro Légèreté / bonheur
mandolines (début 18ème) orchestre
Propositions de musiques pour la Danse (musiques du monde)
Auteur
Sirba d’accordéon Intro très lente puis danse
Bratsch SDF Tzigane
(entre autres) enlevée.
Clegg Johnny et Scatterings of Tempo bien marqué,

Third world child Afrique du sud
Savuka Africa ambiance joyeuse.
Voix / flûtes /
Musiques
Dreams Compilation Au choix harpe…Orchestre
celtiques
symphonique et traditionnel
Ces références « Musiques du monde » expriment toutes un paysage sonore évoquant leur continent d’origine.
Répétitions et variations.
Guem Danse au choix Percussions
Tempo marqué. Energie
Orchestre de cordes
Calusul (entre tzigane. Danse très
Les Yeux noirs Izvoara Tzigane
Il paraît souhaitable de faire coïncider ces musiques avec le thème de la chorégraphie.

autres) enlevée. Très rythmé,
La colonne "caractérisation de la musique" donne des précisions complémentaires.

joyeux, ponctué.
Afrique de Chant a capella (chœur)
Lokua Kanza Wapi Yo Mungu
l’ouest doux.
Orchestre national Percussions chaleureuses

Pièce N° 11 Influence arabe
de Barbès + mélodies de fête
Traditionnel Voix de femme. Chant +

Oumou Sangaré Ko Sira Ko Sira
Afrique percussions soutenues
Partie orchestrale / Chant.

Argentine
Piazzola Astor Tango Tango, Tango Tempo bien marqué.
Tango
Couplet/ Refrain
Argentine Bandonéon + cordes.

Piazzola Astor Tango Oblivion
Tango Mélodie nostalgique
Fandango maure Chant et orchestre gitan

Robin Titi Un ciel de cuivre Gitan
(entre autres) Couplet + refrain
Chant orchestré. Rapide.

Salif Keïta Folon (1995) Tékéré Afrique Tempo très marqué.
Enjoué.
Salif Keïta Folon (1995) Folon Afrique Chant solo. Mélancolique
Roapanolo (N°1) Jeux de voix imbriquées.

Sengé Arembelo Madagascar
Ognela (N° 11) Instruments traditionnels
Deux moments bien

Danse du différents (rapide/lent) avec
Traditionnel Danses de Hongrie Folklorique
partenaire. rupture nette. Tempo
marqué
Influence
Zap Mama Album N°1 N’Djé Mukani Chant canon.
africaine
Chant canon. Entrées
Influence
Zap Mama Album N°1 Abadou successives. Effet
africaine
d’accumulation.
Influence Pop
Zap Mama A Ma Zone Iko Iko Joyeux, rythmé.
Caraïbe
Propositions de musiques pour la Danse (jazz)
Auteur
Les oignons When 0rchestre avec solos. Rapide et
Bechet Sidney Jazz
the saints… Rythmé. décontracté
Jungle, forêt
Compilation Flûte avec irruption de
Codona N° 3 - début Jazz oriental habitée, cris
"Horizons (ECM)" tambour, de cithare…
d’animaux…
Rythme soutenu par la
batterie. Solos successifs
Coltrane John Blue Train Lazy Bird (extrait) Jazz Vivacité
de trompette, de saxo, de
trombone, de piano.
Rythme très rapide,
Les incontournables Salt peanuts
Davis Mile Jazz alternance de solos, final Survolté
(par ex) (entre autres)
batterie «endiablé »
Orchestre. Entrée marquée
Duke Ellington and C-jam blues
Ellington Duke Jazz et répétitive. Dialogue Harmonie / entrain
his orchestra (début)
cuivres/clarinette.
Samba de duas
Getz Stan et Luis notas (Two notes
Jazz Samba Jazz / Samba Samba. Saxo et guitare Bien-être / tendresse
Bonfa samba) (entre
autres)
Grapelli Stéphane Crazy Rhythm Birth of the blues Jazz Violon, swing. Générosité
Orchestre avec solos.
Hampton Lionel Disque d’or au choix Jazz Vivacité
Rythmé
Compilation.
Piano avec accentuations
Karaindrou Eleni By the sea Horizons (ECM) Jazz Mélancolique
slaves
N° 12
Variation 3 Thème Piano / clarinette / cordes. Froid / désolé.
Karaindrou Eleni Depart and eternity du film « L’éternité Jazz Solo de clarinette sur Ambiance de fin de
et un jour » ostinato des cordes monde
Klezmer à la Rythme anarchique.
Krakauer David A new hot one Jazz Enfer / angoissé
Bechet (N°2) Clarinette. Solos.
Chants et chœurs.
Circles songs 1 ;
McFerrin Bobby Circles songs Jazz Répétitions et variations, Spiralaire / « zen »
Circle songs 2
boucles.
In the mood (entre
Miller Glenn Les originaux Jazz Orchestre cuivre. Joyeux
autres)
Piano solo à partir de Une énergie « calme
Mirabassi Giovanni Avanti Bella Ciao Jazz
mélodies révolutionnaires. »
Compilation
On stream. Extrait Intro de percussions puis Machines / ennui.
Molvaer Nils Petter Horizons ECM N° Jazz
de "Kmer" trompette en sourdine Travail mécanique
9
Petrucciani Michel Promenade with In a sentimental
Jazz Piano solo. Mélodie lente. Mélancolie
6-7 Duke mood
Cordes: guitare, violon,
Reinhardt Django Jazz in Paris Swing 39 Jazz Vivacité / bien-être
contrebasse. Swing
Romano Sclavis Percussions très présente
Carnets de route Bororo Dance Jazz Inquiétude / tristesse
Texier avec mélodie clarinette
Clarinette basse / batterie /
Romano Sclavis
Suite africaine Hauts Plateaux Jazz contrebasse. Mélodie Puissance / vitalité
Texier
originale.
Fête collective /
Sheppard Andy Learning to wave Peshwari Jazz Saxo. Mélodie joyeuse.
sérénité
Trovesi G. et Clarinette et accordéon.
Solitude / abandon /
Goscia G. 6- In cerca di cibo N° 5 Jazz Montée lente d'un mélodie
tristesse
7-8 mélancolique
Propositions de musiques pour la Danse (divers)
Auteur
Evocation des
Musiques et Airs connus de comptines "épisodes" contenus
Les mégas p’tits
Arcades Au choix chants enfantins et chansons enfantines dans ces chants
loups.
traditionnels aisément mémorisables (pour les
maternelles)
Harmonica, voix, synthé,
Tendance orgue Hammond,… Planant / obsédant.
Archives Again (entre autres) Début
élecro Ostinato violons / lent puis Effet d'écho
de + en + rythmé
Rythme lent et obsédant
Tendance soutenu par contraste de Planant, puis
Archives Numb Début
électro voix, puis violence de la explosif
guitare électrique
Crescendo parqué par Etrange / lent.
Aubry René Steppe Au choix Chorégraphie
violon Angoissant
Aubry René La révolte des Angoisse /
La girafe Chorégraphie Banjo + synthé
6-7-8 enfants Inquiétude
Contraste voix enfantine / Jeu / insouciance /
Björk Greatest hits All is full for love
batterie violence
Décontracté,
Musique de cirque, gaie et humoristique dans
Domino 7 En Piste Au choix Fanfare
légère. une ambiance
"circassienne"
Répétitions et variations
Guem Danse Au choix Percussions Energie
Tempo marqué
CD1 Guerre et Très expressif «
Voix bruitages, pas
Le Bars Hugues J’en ai marre cirque (entre Contemporaine décalé » avec une
militaires
autres) pointe de dérision
CD2 Bébé Très expressif «
Babillements.
Le Bars Hugues J’en ai marre chanteur (entre Contemporaine décalé » avec une
Métallophone + voix
autres) pointe de dérision
Libolt S. Choré de
Decodex Les microbes Percussions diverses Mystère zoologique
6-7-8 Decouflé
Mertens Wim Mélodies répétitives avec
Integer valor La fin de la visite Contemporaine Angoisse / libération
6-7-8 variations
Arrangements musicaux
N° 1 : Honey Mélopées indiennes.
Moby Play Electro avec recherche d’effets
N° 3 : Porcelain Planant / rêve
spéciaux (Sampling)
Nardan (Les frères) saxo / accordéon / violon / Optimisme / bien -
Heures d'ouverture "Khalifa" n°5 Balkans
6-7-8 guitare. Vif – rythmé être
Pink Floyd 6- Rock Caisse enregistreuse.
Echoes CD1 Money Monde moderne
7-8 psychédélique Guitare et chant
Pink Floyd 6- CD2 Shine on you Rock
Echoes Guitare + synthé Planant / futuriste
7-8 crazy diamond psychédélique
Ensoleillé / rythmé.
Standards comme Voix et orchestration sur
Intro avec effets
Pink Martini Sympathique "Amado Moi" "Que des rythmes latino (samba,
"baguette
sera, sera" mambo, bossa…)
magique…"
Trust in me (entre Lent / voix / accentuation / « Métallique »
Roudoudou Tout l’univers Electro
autres) tambourin decrescendo futuriste
Sagot Roger Tequila OVNI Saltarelle Inspirations mexicaines Joyeux / sautillés
Inspirations tziganes. Vivacité / gaieté /
Sanseverino Le tango des gens N° 9 : rouge Jazz festif
Chant fête
Taha / Khaled / Sentiments
Duo de Faudel et Khaled /
Faudel 6- 1,2,3 soleils Aïcha Raï amoureux évoqués
Orchestre de cordes
7-8 par les paroles
Très connu Mélodies avec toy piano,
Yann Tiersen Le phare etc. Au choix depuis A. violon, accordéon, banjo Léger, agréable
Poulain etc.
Propositions de musiques pour la Danse (B O musiques de films)
Auteur
Orchestre symphonique
Barry J. Out of Africa I had a farm in Africa Aventures héroïques
"hollywoodien"
Films de James Thème de J. Bond
Barry J. "musique de 007" ! Mystérieuse
Bond (entre autres)
Claquements de doigts,
Tonique, Energique
montée progressive et
B.O de "West Side Dance at the Gym Orchestre type (tout le CD est
Bernstein L. descente avec reprise
Story" (partie) jazz fantastique et très
avec un nouveau style («
varié)
mambo »)
Byrne D. Le dernier empereur Thème Ambiance chinoise Douceur asiatique
Chaplin Ch Limelight Thème Orchestre symphonique Mélancolique
Le combat des Orchestre avec cuivres,
Coulais B. Microcosmos
lucanes cordes et percu. dominants Musiques très
Le retour des évocatrices allant de
Coulais B. Le peuple migrateur Orchestre + voix bulgares
grues l'extrême légèreté à
L’enfant qui voulait Orchestre + voix. la plus grande
Coulais B. Les loups violence (la sélection
être un ours Percussions très présentes
des 4 morceaux est
Himalaya Enfance Chants corses et tibétains
Coulais B. Opéra un reflet de
d'un chef + orchestre cette diversité)
Naissance /
Jonathan Crescendo Roulements de
Diamond Neil Film découverte Orage /
Livingstone tambours
inquiétude
Thème du film : "Le Montée intensité
Influence Orchestre symphonique et
Dreams dernier des N° 4 héroïque sur ballade
celtique violons traditionnels
mohicans" irlandaise
La dernière tentation Rythmes percu / voix. Lancinant / montée
Gabriel Peter Film
du Christ Influences orientales progressive
Glass Philip/ Foday Warda's violons + percussions + Angoisse /
The screens Contemporaine
Musa Suso 6-7 Whorehouse guitare basse Enfermement
Film dessin Déplacements
Mancini La panthère rose début saxo / batterie / clarinette
animé rythmés
Suspense…peut
Selection of Western
Moricone Ennio au choix Mélodies très connues s'utiliser avec un axe
film music
humoristique
Accordéon diatonique.
Perrone M. La trace La vente en rond Traditionnel Calme, serein
Assez lent,
Orchestre
Piovani Nicolas La vie est belle Thème Ballade Gaieté, joie de vivre
d'harmonie
B0 du “Parrain”
The film music of Michael Theme Piano / orgue électrique.
Rota Nino Enlevé, entraînant
Nino Rota (début) (entre Enlevé. Entraînant
autres)
La strada, 8 et Assortiment de musiques
Rota Nino Tutto Fellini demi Les clowns gaies ou nostalgiques, Gaieté, nostalgie
(au choix) marquées
Mélancolique ou
Dans le nuit de Le travail . Jazz Clarinette + marimba + tonique ? (en
Sclavis L.
Charles Vanel L'accident (2) contemporain violons fonction de ce que
l'on ressent)
Percussions. Rythmes
Tan Dun Tigre et dragon Film Léger / vif
antillais
BO de 1492, Orchestre symphonique et
Vangelis Portraits Film Espace / héroïque
Chariots de feu… synthé
2 banjos se répondent.
Weissberg Eric + B.O. de Décontracté : un
Dueling banjos Country Rythme lent, avec pause
Mandel Steve "Delivrance" dialogue s'instaure
puis accélération.
Orchestre symphonique Inquiétant / montée
Scream Altered Ego Film Crescendo marqué par du suspens / effet
percussions / violons dramatique
CYCLE 1
Comptines & jeux
chantés dansés
0
SOMMAIRE du 1er tome
Comptines & jeux chantés dansés
CHAPITRE TITRE PAGE
Sommaire 1
I Introduction 2
II La danse à l'école maternelle 3
III La danse chez les petits et tout-petits 5
IV Quelques principes pour construire une danse 6
V Comptines et jeux chantés-dansés

- Démarche d'apprentissage 8
- Références de musiques 9
- 15 jeux chantés et dansés 10
VI Glossaire 29
VII Bibliographie 30
1er tome – Dansons à la maternelle / Comptines, jeux chantés-dansés
2ème tome – Dansons à la maternelle / Danses Codifiées
3ème tome – Dansons à la maternelle / Danses à créer
1
INTRODUCTION
La danse est une des premières manifestations artistiques de l’homme .
Activité de communication, elle a rempli une fonction essentiellement

communautaire : rites profanes ou religieux, jeux, spectacles, fêtes.
Support aux rassemblements, la danse était une illustration des moments
importants ponctuant la vie d’une communauté .
Mettre en place à l’école un module de danses traditionnelles c’est permettre à

l’enfant de :
 s’approprier une culture, le passé d’un peuple, un patrimoine,
 danser ensemble, être à l’écoute des autres,
 adapter sa motricité à la musique en étant en adéquation avec elle,
 mettre en jeu son imaginaire,
 développer sa capacité d'écoute, de concentration, sa mémoire, son
sens critique,
 faire la fête.
Amener l’enfant à danser, c’est lui permettre d’appréhender les multiples

aspects de la danse, au travers de danses traditionnelles (folkloriques), de jeux
chantés et dansés, de danses à créer avec engins et de créations
chorégraphiques contemporaines .
C’est pourquoi les conseillers pédagogiques en EPS de la Moselle et l’ USEP

proposent ce document "Dansons à l'école maternelle", troisième volet d'une
série de modules sur la danse à l'école:
- un module “Danse contemporaine ”,
- un module “Danses traditionnelles et évolutions avec engins” C2 et C3,
- un module "Dansons à l'école maternelle" en 3 tomes.
Ces trois documents donneront une cohérence à notre approche de la danse à

l'école, en facilitant la mise en place d'une progression et d'une programmation
de danses, du cycle 1 au cycle 3.
2
LA DANSE A L'ECOLE MATERNELLE
La danse est à la croisée de l'éducation artistique et de l'éducation corporelle.

A l'école maternelle, elle s'inscrit dans le domaine " agir et s'exprimer avec son
corps" ( programmes 2002) et doit s'articuler avec le domaine " la sensibilité,
l'imagination, la création", étant à la croisée de l'éducation artistique et de
l'éducation corporelle.
" En travaillant sur des supports sonores ou musicaux divers et variés, ces
activités participent également à l'éducation musicale. Les rondes et les jeux
dansés mettent les enfants au contact d'un patrimoine culturel qui doit être
rassemblé de manière à élargir sans cesse son horizon.
La danse, activité physique et artistique, en utilisant le corps comme instrument
d'expression et de communication, en mettant en œuvre le "corps poétique", est,
de ce point de vue exemplaire. Elle permet aux enfants une mise en scène de
l'imaginaire ainsi qu'une première rencontre avec des œuvres chorégraphiques
différentes par la vidéo, les livres, les spectacles." ( Qu'apprend-on à l'école
maternelle - programmes 2002) .
Cette activité développe la compétence " réaliser des actions à visée artistique,
esthétique ou expressive."
L’enfant va :
 découvrir son corps, son équilibre par la mise en œuvre d’actions
motrices variées,
 appréhender l’espace et le temps,
 multiplier les relations à l’autre,
 mettre en jeu son imaginaire, communiquer des sentiments, des
émotions,
 développer sa capacité d’écoute, de concentration, sa mémoire, son
sens critique,
 s'approprier un patrimoine.
PRESENTATION DU DOCUMENT
L’objectif de ce document est de proposer aux enseignants un outil facilement

utilisable, leur permettant de mettre en place dans leur classe un module de
danse, en cohérence avec les programmes officiels .
3
L’enseignant y trouvera :
 un contenu de la petite à la grande section: comptines et jeux chantés –
dansés, danses traditionnelles, supports musicaux pour créer des
danses avec ou sans engins,
 des explications, des dessins, des schémas,
 une démarche adaptée pour chaque type de danse, avec les étapes
d’apprentissage, des variantes selon le niveau des enfants.
Une cassette vidéo accompagne ce livret . Ce n’est pas un document d’art sur la
danse. Il a pour seul objectif d’illustrer les explications écrites .
Ce document ne se veut pas exhaustif . Les réponses des élèves, l’expérience des
enseignants doivent permettre d’élargir et de dépasser son contenu .
LES DIFFERENTES ACTIVITES PROPOSEES DANS CE DOCUMENT :
- comptines et jeux chantés et dansés (Tome 1),

- danses folkloriques codifiées pour les moyennes et grandes
sections (Tome 2),
- danses à créer avec engins,
- danses à créer (Tome 3).
Pour chaque type de danse, l’enseignant trouvera :

- des références de chants et de musiques,
- des explications concernant les formations, les pas, les figures.
Un répertoire varié est proposé, avec une attention une attention plus
particulière pour la petite section.
4
LA DANSE CHEZ LES PETITS ET TOUT-PETITS
Quelques repères et exemples de situations qui ont guidé notre choix de danses et musiques pour
la petite section.
L'enfant de 2 et 3 ans Objectifs du cycle danse Des exemples de situations

Il est égocentrique : L'amener à prendre conscience Jeux de relations:
- se concentre sur ses propres des autres, du groupe - imiter le copain,
actions, - jeu des petits paquets,
- n'a pas encore la notion de - jeux avec groupes ayant des rôles
groupe. différents ( les lapins, les poules -
les danseurs bleus, les danseurs
rouges chaque groupe ayant un
rôle différent).
Il structure peu l'espace. Ses Structurer l'espace en - mettre des caissettes (ou autres
déplacements sont spontanés, donnant: objets) au sol et se déplacer
désordonnés et non orientés. - des repères concrets qui vont d'une caissette à l'autre en lignes
orienter les déplacements, courbes ou droites,
- des fonctions différentes à - définir des espaces sur le sol en

certaines parties de l'espace. les délimitant concrètement pour
leur donner une fonction: l'espace
où l'on tourne, l'espace où l'on
court, l'espace où l'on marche
(pour les 2 ans , ne faire au début
que 2 secteurs différents).
Il entend la musique mais son Amener l'enfant à écouter la Utiliser des musiques ayant des
écoute est limitée. musique et prendre conscience thèmes bien différents :
Emporté par son action, il a du - de la structure musicale - y associer des modes de
mal à réagir à plusieurs (refrain, couplets), déplacements différents (marche,
signaux. - des contrastes (fort, faible, course ),
vite, lent), - associer un thème à un secteur de
- des signaux particuliers dans l'espace et un autre thème à un
la musique, autre secteur,
- des ambiances sonores (gaie, - un groupe évolue sur un thème,

triste), l'autre groupe sur un autre
thème.
pour adapter son comportement
moteur à cette musique .
Sur le plan corporel: il marche, Laisser du temps aux enfants Utiliser des musiques avec des
court mais a du mal à s'arrêter pour passer d'un état à un temps de transition ( des silences
brusquement . Il lui faut un autre, d'une réponse motrice à ou des decrescendos).
temps de transition pour passer une autre.
d'une action à l'autre .
L'équilibre n'est pas encore
complètement acquis.
Il maîtrise mal le saut, surtout
le cloche-pied .
Sa mémoire est de courte Les danses ne doivent pas être Danser par imitation.
durée trop longues. Limiter le nombre Utiliser prioritairement des
d'évolutions différentes. comptines, des jeux chantés et
Proposer des morceaux de dansés dont les paroles serviront
courte durée (2mn maximum). de supports à l'action motrice et à
l'imaginaire de l'enfant.
5
QUELQUES PRINCIPES POUR CONSTRUIRE UNE DANSE
1. LA STRUCTURE CHOREGRAPHIQUE :
Dans toute danse il y a trois moments importants : un début, un déroulement et
une fin.
Début de danse possible :

 Les enfants sont immobiles sur scène, ils tiennent une attitude et
démarrent sur la musique .
 La scène est vide. Les danseurs entrent en silence ou sur la musique
Pour la maternelle, nous avons choisi des danses ayant une introduction.
Elle permet aux enfants de se préparer mentalement en anticipant le
début de la danse .
L'objectif en grande section étant que les enfants démarrent au moment
juste.
Fin de danse possible :

 les enfants terminent la danse sur scène en maintenant une attitude.
Leur apprendre à rester immobiles quelques secondes après la fin de la
musique. La danse se prolonge même dans le silence .
 les enfants sortent, la danse se termine par la scène vide. La musique
peut continuer.
Déroulement de la danse :
 Préciser la position des danseurs les uns par rapport aux autres
notamment le cavalier et sa cavalière.
 Préciser la position des bras.
 Anticiper les changements d’évolutions et de pas, pour être tous
ensemble et en adéquation avec la musique.
 Eviter les gestes parasites : toucher ses cheveux, remettre ses
vêtements en place…
6
2. L’ESPACE SCENIQUE :
On entend par espace scénique l’ensemble de l’espace où peuvent évoluer les
danseurs.
 En danse traditionnelle, on valorise souvent le centre de la scène .

Cependant, si la classe veut chorégraphier ses danses traditionnelles, les enfants
peuvent :
- danser en fond de scène , sur les côtés, au centre, en avant scène,
sachant que ces différents espaces donnent une certaine couleur
émotive à la danse,
- danser dans des espaces opposés, ou dans un tout petit secteur ,
- jouer sur des lignes ( diagonales, perpendiculaires, parallèles...).
 En danse à créer et danse avec engins, on jouera sur les mêmes

paramètres en variant l’espace bas (passage au sol), l’espace médian ( sa
propre hauteur), l’espace haut .
Recommandations :
Il est important de donner des repères spatiaux aux enfants:
 pour orienter la danse :
- situer la position des spectateurs dans l’espace de la salle,
- baliser par des repères concrets les limites de la scène, les
coulisses,
- changer régulièrement la position des spectateurs afin d’obliger
les enfants à réorienter leurs évolutions,
 pour faciliter le placement des enfants lors de certaines évolutions,
mettre des repères discrets au sol.
3. LA GESTION DU GROUPE CLASSE:

Généralement, en danse traditionnelle toute la classe évolue ensemble sur scène
cependant, rien n’interdit d'imaginer une mise en scène comme en danse de
création :
 en partageant la classe en plusieurs groupes qui évoluent parallèlement
dans des espaces séparés,
 en faisant danser un groupe, les autres étant immobiles, ils entrent en
évolution, successivement, sur des thèmes différents.
7
COMPTINES ET
JEUX CHANTES DANSES
Dans les cours de récréation, on observe que les enfants, souvent sans l’aide de
l’adulte, dansent en chantant ou bien jouent à la balle ou à la corde en
s’accompagnant de comptines.
Ces jeux font partie de notre culture. Ils répondent à un besoin d’activité qui
associe le plaisir du chant à celui du mouvement.
Par leur dynamisme ludique et leur forte charge affective, les jeux chantés et
dansés sont un moyen de :
 développer les relations dans le groupe
 faire acquérir :
- une meilleure disponibilité motrice
- une meilleure structuration de l’espace et du temps
 s’approprier un patrimoine.
LA DEMARCHE D'APPRENTISSAGE:
Le chant sera appris soit en classe soit que la danse pour mettre en relation les
sensations vocales et les sensations motrices.
C’est l’adulte qui assure l’apprentissage de la mélodie par l’utilisation de sa

propre voix . Sa participation est si importante sur le plan affectif que le disque
ne devrait jamais se substituer à lui.
Au niveau des réalisations, il ne faut pas transformer en exercice fastidieux ce

qui doit être un jeu . Il vaut mieux sacrifier un peu de la précision pour préserver
l’essentiel : la joie de chanter et de danser ensemble.
8
COMPTINES - JEUX CHANTES ET DANSES
N° Danses Références Niveaux

de classe
1 La Polka des lapins « Voyez comme on danse » PS
2 La Toumba « 50 rondes et jeux dansés » PS
3 La ronde du Looby « Voyez comme on danse » PS-MS
4 Danse du Limousin « 50 rondes et jeux dansés » PS-MS
5 Quand on fait des crèpes chez nous « 50 rondes et jeux dansés » PS-MS
6 J’ai un pied qui remue « 50 rondes et jeux dansés » PS-MS
7 L’escargot motocycliste Christian Merveille PS-MS
8 Voulez-vous danser ? Jean Nathy Boyer PS-MS
9 Les poupées à musique Jean Nathy Boyer PS-MS-GS
10 Un éléphant ça trompe « 50 rondes et jeux dansés » MS-GS
11 Un petit caillou Christian Merveille MS-GS
12 Les musiciens Carmen Campagne MS-GS
13 Le robot du château Jean Nathy Boyer MS-GS
14 La danse des bâtons Friedrich GS
15 Matt Disco Friedrich GS
9
PS
LA POLKA DES LAPINS
0 0
0
x x
x
DISPOSITIF
0 x
Enfants par 2, disposés sur un cercle. x 0
0 : fille x
0
0 x x x
x : garçon
0 0
La danse peut, aussi, se faire en dispersion ou par petite ronde de 2 enfants.
APPRENTISSAGE
Th Paroles chantées Evolutions

A Tous les matins, les petits lapins font leur gymnastique; Enfants immobiles sur le cercle
ils tapent leurs pattes en rythme.
B On tape et on tape et on tape et on tape et on tape Mime
C La la la la la … Ronde à deux puis arrêt.
A Comme ils sont très propres, ils frottent leur petit Enfants immobiles sur le cercle
museau à l'aide de leurs pattes.
B Museau, le museau, le museau, le museau, le museau Mime
A Comme ils sont coquets, ils lissent leur barbiche pour Enfants immobiles sur le cercle
qu'elle soit bien douce.
B Barbiche, la barbiche, la barbiche, la barbiche, la Mime
barbiche
A Ils continuent leur toilette: ils frisent leurs grandes Enfants immobiles sur le cercle
moustaches.
B Moustaches, les moustaches, les moustaches, les Mime
moustaches, les moustaches
A Pour le petit déjeuner ils ont besoin de vitamines et Enfants immobiles sur le cercle
croquent une bonne carotte.
B Ils croquent et ils croquent et ils croquent et ils Mime
croquent et ils croquent
A Voilà, il ne reste plus que les oreilles. Quand elles Enfants immobiles sur le cercle
entendent de la musique, elles dansent.
B Elles dansent, les oreilles, les oreilles, les oreilles qui Mime
dansent
REMARQUES
Dans le thème B : attention à l'accélération, choisir les gestes accompagnant les paroles.
On peut inventer d'autres paroles et de nouveaux mimes.
La ronde à 2 peut se faire en marchant ou en sautillant (sachant que le pas sautillé est difficile pour la PS).
10
PS
LA TOUMBA
DISPOSITIF
En ordre dispersé.
APPRENTISSAGE
Paroles chantées Evolutions
Refrain:
« Et oui c’est comme ça
qu’on danse la toumba
Et oui c’est comme ça
qu’on danse la toumba
1. A …vec le pouce gauche Les enfants mobilisent sur la mélodie le segment

annoncé dans la chanson.
2. A…vec le pouce gauche A chaque couplet, reprendre les éléments
avec le pouce droit précédents et en ajouter un nouveau.
3. A…vec le pouce gauche La classe peut inventer et chanter d'autres

avec le pouce droit couplets.
avec la main gauche
4. A…vec le pouce gauche
avec le pouce droit
avec la main gauche
avec la main droite
5. …bras gauche
6. …bras droit
7. …pied gauche
8. …pied droit
9. …jambe gauche
10. …jambe droite
11. …tout le corps »
REMARQUE
Mobiliser successivement les segments annoncés tout en gardant les gestes précédents
de sorte que les mouvements s’enrichissent de couplet en couplet.
11
PS - MS
LA RONDE DU LOOBY
Cette danse peut se faire sur la version chantée ou instrumentale.
STRUCTURE DE LA CHANSON
Introduction
Refrain (A) - couplet (B) X6
DISPOSITIF
Dans une 1ère étape, les élèves peuvent être en dispersion dans la salle face à la maîtresse qui
fera les mouvements en miroir pour faciliter l'apprentissage.
Dans une 2ème étape, les élèves seront en ronde avec un meneur au centre qui chantera le couplet.
EVOLUTION

A Nous chantons nous dansons 16 pas marchés en ronde, en SAM.
La ronde du Looby
Nous chantons nous dansons
Ainsi chaque mercredi
B Mets ta main droite devant Tendre la main droite vers le centre de la ronde
Mets ta main droite derrière Tendre la main droite derrière soi
Secoue cou cou cou cou cou cou Secouer la main droite vers le centre
Un tour et puis voilà Faire un petit tour sur soi-même
Youp! Faire un petit saut sur place.
A Idem Idem
B Mets ta main gauche devant Tendre la main gauche vers le centre de la ronde
Mets ta main gauche derrière Tendre la main gauche derrière soi
Secoue cou cou cou cou cou cou Secouer la main gauche vers le centre
A Idem Idem
B Mets ton pied droit devant Tendre le pied droit vers le centre de la ronde
Mets ton pied droit derrière Tendre le pied droit derrière soi
Secoue cou cou cou cou cou cou Secouer le pied droit vers le centre
A Idem Idem
B Mets ton pied gauche devant Tendre le pied gauche vers le centre de la ronde
Mets ton pied gauche derrière Tendre le pied gauche derrière soi
Secoue cou cou cou cou cou cou Secouer le pied gauche vers le centre
12
A Idem Idem
B Mets ta tête devant Avancer la tête vers le centre de la ronde
Mets ta tête derrière Mettre la tête vers l'arrière
Secoue cou cou cou cou cou cou Secouer la tête
A Idem Idem
B Mets-toi vite en avant Faire un saut vers le centre de la ronde
Mets-toi vite en arrière Faire un saut en arrière
Secoue cou cou cou cou cou cou Bouger tout son corps
REMARQUE
Sur le refrain (A), on peut remplacer les pas marchés par des sautillés.
13
PS-MS
LA DANSE DU LIMOUSIN
DISPOSITIF
Les enfants en colonne derrière le meneur de jeu, mains sur les épaules de celui qui est
devant.
APPRENTISSAGE
« Et nous allons danser Les enfants se déplacent en pas marchés en

la danse du Limousin suivant un trajet sinueux puis s’arrêtent
Et nous allons danser nettement à la fin de la mélodie.
La danse du Limousin »
Le meneur de jeu commande alors : Chaque enfant met sa main droite sur la
« Le petit Limousin a dit : tête de celui qui est devant et le groupe, en
mains sur la têta » colonne, se déplace à nouveau sur la
mélodie.
Le meneur de jeu commande
successivement :
« Le petit Limousin a dit :

mains sur l’épaula
« Le petit Limousin a dit :

mains sur l’épaula La classe inventera et chantera d'autres
Le petit Limousin a dit : couplets.
mains sur la hancha
Le petit Limousin a dit :
mains sur la genouilla
Le petit Limousin a dit :
mains sur la chevilla »
14
PS - MS
QUAND ON FAIT DES CRÊPES

CHEZ NOUS
DISPOSITIF
Par couple, mains tenues en « tresse » sur un double cercle ou en cortège.
APPRENTISSAGE
Quand on fait des crêpes chez nous Se déplacer en sautillant.

Maman nous invite
Quand on fait des crêpes chez nous
Elle nous invite tous S’arrêter face à face au mot « tous ».
Une pour toi, une pour moi Sur place, mouvements de scie des bras,
soit tous les deux temps, soit tous les
Une pour mon p’tit frère François
temps.
Une pour toi, une pour moi
Après « trois », faire un quart de tour en
Une pour tous les trois. sautant pour reprendre en changeant le
sens du déplacement.
15
PS-MS
J’AI UN PIED QUI REMUE
DISPOSITIF
En ligne face à face

ou en dispersion dans la salle
ou autre dispositif
APPRENTISSAGE
J’ai un pied qui remue Faire bouger un pied (extension, flexion,

Et l’autre qui ne va guère rotation…)
J’ai un pied qui remue Même chose avec l’autre pied.
Et l’autre qui ne va plus
Reprise
Ah ! Marquer les 4 temps par des frappés

La la la … réguliers : 2 frappés sur cuisses + 1
La la la … frappé dans les mains + 1 claquement de
doigts (ou autres frappés simplifiés).
Mobiliser des parties symétriques du

J’ai une épaule qui remue… corps.
REMARQUES
Variante : On peut mobiliser deux segments différents du corps, exemple « j’ai un pied
qui remue. Et le bras qui ne va guère… »
16
PS - MS
L’ESCARGOT
MOTOCYCLISTE
STRUCTURE MUSICALE
Un refrain et trois strophes.
DISPOSITIF
Ronde ouverte puis déplacement en « escargot ».

Quand le meneur arrive au centre du cercle, il repart dans l’autre sens.
EVOLUTIONS

REFRAIN
Un escargot tout lent tout beau Déplacement en « escargot » vers le centre de
Un escargot faisait de la moto. la ronde en marchant pesamment le dos courbé.
Poser le pied lourdement sur les syllabes
soulignées.
Il partait en vacances Se redresser et continuer le même

Le ciel est bleu, quelle chance ! déplacement plus légèrement en marchant 2
Et son sac sur le dos, fois plus vite.
Il arriverait bientôt. S’arrêter brusquement sur la dernière syllabe,
dos courbé. Rester en position d’arrêt jusqu’à la
reprise du refrain.
REFRAIN Idem.
Arrivé à l’hôtel,
Que la nuit serait belle Idem.
Hélas plus d’ place pour lui
C’est dehors qu’il fit son lit.
REFRAIN Idem.
Il découvrit l’camping
L’idée était divine Idem.
On n’le vit plus bientôt
Qu’sa maison sur le dos.
REFRAIN
Remarque
Apprendre la chanson en classe. Observer des escargots et la lenteur de leurs déplacements.
En graphisme, utiliser cette danse pour faire des spirales.
17
MS-GS
UN ELEPHANT ÇA TROMPE
DISPOSITIF
En ordre dispersé.
APPRENTISSAGE

Un éléphant ça trompe ça trompe Les enfants sont immobiles durant le couplet.
Un éléphant ça trompe énormément
Refrain Le refrain se fait en évolution libre utilisant
La La La … le déplacement suggéré par le verbe du
bis couplet.
La La La …
Un kangourou ça saute ça saute
Un kangourou ça saute énormément
Refrain
Un p’tit moineau sautille, sautille

Un p’tit moineau sautille, énormément
Refrain
Un p’tit cheval galope, galope

Un p’tit cheval galope énormément
Refrain
Une p’tite souris trottine, trottine

Une p’tite souris trottine énormément
Refrain
Un p’tit enfant ça danse, ça danse

Un p’tit enfant ça danse énormément
18
UN PETIT CAILLOU MS - GS
CHRISTIAN MERVEILLE
Introduction
Couplet (A) - refrain (B) x5
A1 B - A2 B - A3 B - A4 B - A5 B
X0 X0
DISPOSITIF X
0
Elèves par couples sur un cercle. 0
X
0:fille X
X: garçon 0
0
X 0X
EVOLUTION

A Un petit cailllou sur le chemin Les élèves se donnent la main pour former la ronde et
Donne-moi la main le chemin est long. bis se déplacent en sautillant en SAM.
B Tape des mains - - - Chanter puis frapper 3 fois dans les mains
Tape des pieds - - - Chanter puis frapper 3 fois des pieds
Fais un tour sur la chanson Petite ronde à 2, faire un tour
Tape des mains --- Chanter puis frapper 3 fois dans les mains
Tape des pieds --- Chanter puis frapper 3 fois des pieds
Elle est bien loin la maison. Petite ronde à 2, faire un tour
A Une petite fleur sur le chemin idem
Donne-moi la main le chemin est long. bis
B Idem
A Un petit crapaud sur le chemin idem
B Idem
A Un petit détour sur le chemin idem
B Idem
A Un petit pique-nique sur le chemin idem
B Idem
A Une petite voiture sur le chemin idem
B Idem
A Une petite chanson sur le chemin idem
B Idem bis
REMARQUES
Apprendre, avant en classe, la chanson sur un rythme plus lent. La difficulté est l’enchaînement des frappés des mains,
des pieds et du tour sur soi puis d’enchaîner à nouveau avec les frappés. Le faire plus lentement.
On peut changer de dispositif, les élèves peuvent se déplacer sur le refrain (A) par 2 dans toute la salle en sautillant
puis sur (B) faire la petite ronde.
19
LES MUSICIENS MS - GS
CARMEN CAMPAGNE
A+B1 - A+B2 - A+B3 - A+B4 - A+B5
DISPOSITIF
Enfants en dispersion dans la salle
EVOLUTION
Chanson Evolutions correspondantes Variantes

Nous sommes les musiciens. Déplacements libres dans la Déplacements libres dans la salle,
Quel instrument jouez-vous ? salle, en marchant en marchant.
De tout de tout.
Nous sommes les musiciens
Et nous jouons de la trompette Les enfants se mettent par Les enfants se mettent par
Ta tararat tararat tata .. (4 fois) couples et imitent couples et imitent l’instrument.
hé ! l’instrument
Nous sommes les musiciens. En couple, les enfants se

Quel instrument jouez-vous ? Nouveaux déplacements déplacent librement dans la salle.
De tout de tout. libres Chaque couple se trouve un autre
Nous sommes les musiciens couple. Cette petite formation de
Et nous jouons du piano Formation de nouveaux 4 enfants, en cercle, va mimer
Pi a , pi a , pi ano ....( 4 fois) hé ! couples et mime des les instruments.
Ta tararat tararat tata ...(4 fois) instruments
Hé !
Nous sommes les musiciens. Les 4 enfants se déplacent

Quel instrument jouez-vous ? ensemble dans la salle et
De tout de tout. retrouvent un autre groupe de 4.
Nous sommes les musiciens Les 8 enfants vont faire une
Et nous jouons du violon ronde et mimer ensemble les
Vi o, vi o, vi o lon (4 fois) instruments.
Pi a , pi a , pi ano ....( 4 fois) hé ! etc....
Ta tararat tararat tata ...(4 fois)
Hé !
Nous sommes les musiciens. Déplacements de 8 enfants en

Quel instrument jouez-vous ? ligne ou en file indienne.
De tout de tout.
Nous sommes les musiciens Ronde de 16 enfants.
Et nous jouons du banjo
20
banjo,banjo,banjo,ban..... (4 fois)
Vi o, vi o, vi o lon (4 fois)
Pi a , pi a , pi ano ....( 4 fois) hé !
Hé !
La classe se rassemble en une
Nous sommes les musiciens. seule ronde, pour finir la danse.
Quel instrument jouez-vous ? Les enfants tous ensemble vont
De tout de tout. mimer les instruments.
Nous sommes les musiciens
Et nous jouons de la grosse
caisse.
Boum, boulouboumboulou boum
boum (4 fois)
banjo,banjo,banjo,ban..... (4 fois)
Vi o, vi o, vi o lon (4 fois)
Pi a , pi a , pi ano ....( 4 fois) hé !
Hé !
Hé !
REMARQUES
Dessiner sur un tableau les instruments dans l'ordre d'apparition pour servir d'aide mémoire ou
utiliser des affiches représentant les instruments.
Il est intéressant, de donner ensuite une ouverture plus créative à ce jeu chanté-dansé :
 demander aux enfants de mimer les instruments avec une autre partie du corps,
déterminer cette partie avec la classe :
exemple : le piano avec les pieds
le violon avec le dos, mais en conservant l’idée de va et vient
etc....
 Par deux, créer un petit enchaînement dans lequel chaque instrument sera mimé avec
la partie du corps déterminée au préalable.
On pourra demander aux enfants d’avoir un contact corporel.
 Sur le refrain, le couple se déplacera librement dans l’espace.

 Les enfants peuvent fabriquer leur instrument en carton et le porter comme
accessoire ou le faire tenir sur les vêtement comme costume.
21
GS
LE ROBOT DU CHÂTEAU
JEAN NATHY BOYER
Introduction
Refrain chanté (A) + couplet chanté (B) + morceau instrumental (C) + morceau instrumental (D)
x4
DISPOSITIF
Classe divisée en petits groupes de 4 enfants, disposés en file indienne. Ces petites files sont
dispersées dans la salle.
EVOLUTION
Chanson : Découpage de la musique Evolutions correspondantes

Refrain Thème A : chanté Les 4 enfants sont en file indienne,
Dans mon château, immobiles, se balançant d’une jambe
Y’a un robot, sur l’autre à la manière d’un robot.
Il mange du fer, Mimer les 2 dernières phrases du
Il boit de l’eau. refrain.
Quand mon robot marche, Thème B : chanté Le 1er de la file réagit aux indications
Tout le monde marche. du texte(marche), les autres sont
Quand mon robot marche, immobiles
Tout le monde marche.
Thème C : instrumental Déplacement collectif en marche
--------morceau instrumental-----
Thème D : instrumental Le meneur quitte la file pour venir se
-------morceau instrumental---- placer à la queue en marche saccadée
comme un robot
Refrain Thème A : chanté Idem
Quand mon robot saute, Le nouveau meneur se déplace en

tout le monde saute. Thème B : chanté sautant, les autres sont immobiles.
Quand mon robot saute,
tout le monde saute.
-------morceau instrumental------ Thème C : instrumental Imitation par les 3 autres qui

rejoignent leur meneur.
------morceau instrumental------- Thème D : instrumental Le meneur quitte la file pour venir se

placer à la queue en marche saccadée
22
comme un robot.
refrain Thème A : chanté Idem
Quand mon robot tourne, Thème B : chanté Le nouveau meneur se déplace en

Tout le monde tourne. tournant, les autres sont immobiles.
Quand mon robot tourne,
Tout le monde tourne
Imitation par les 3 autres, qui
-------morceau instrumental------ Thème C rejoignent leur meneur
------morceau instrumental------- Thème D : instrumental Le meneur quitte la file pour venir se

placer à la queue en marche saccadée
comme un robot.
refrain Thème A : chanté Idem
Quand mon robot danse, Thème B : chanté Le nouveau meneur se déplace en

Tout le monde danse. dansant, les autres sont immobiles.
Quand mon robot danse,
Tout le monde danse.
-------morceau instrumental------ Thème C : instrumental Imitation par les 3 autres qui

rejoignent leur meneur.
------morceau instrumental------- Thème D : instrumental Les files éclatent, les enfants se
dispersent dans toute la salle en
dansant à la manière des robots.
REMARQUES :
Avant l’apprentissage de ce jeu chanté - dansé, il faut :
- Travailler avec les enfants la gestuelle du robot : mouvements saccadés, dissociés.
- Mettre les enfants par deux et faire le jeu du meneur / mené : le meneur invente une
façon de marcher, le mené imite.
- Les enfants peuvent changer la formation de départ, remplacer la ligne par une ronde, le
meneur venant au centre du rond.
23
PS - MS - GS
VOULEZ-VOUS
DANSER ?
STRUCTURE MUSICALE
6 couplets : AA – B - C.
DISPOSITIF
Les enfants sont disposés sur 2 lignes A et B face à face.
EVOLUTIONS

A Père Mathurin voulez-vous danser ? La ligne A avance puis recule de 4 pas.
A Père Mathurin voulez-vous danser ? La ligne B avance puis recule de 4 pas.
B Père Mathurin danse avec les mains. Les lignes A et B agitent les mains.
C Avec les mains Père Mathurin - Chaque enfant tourne sur place en
Avec les mains danse toujours ! bis agitant les mains :.dans un sens.
Avec les mains, Père Mathurin - Bis : idem dans l’autre sens.
A Le père André voulez-vous danser ?(bis) Idem .

B
Père Mathurin danse avec les mains. Les lignes A et B agitent les mains.
Le père André danse avec les pieds. Les lignes A et B tapent des pieds.
C Avec les pieds le père André - Chaque enfant tourne sur place en
Avec les pieds danse toujours ! bis tapant des pieds.
Avec les pieds, le père André. - Bis : idem dans l’autre sens.
A Père Gobeloup voulez-vous danser ?(bis) Idem .
B Père Mathurin danse avec les mains. Idem .

Le père André danse avec les pieds. Idem .
Père Gobeloup danse avec les genoux. Ecarter puis rapprocher les genoux.
A-B …Père Nicolas danse avec les bras. Les lignes A et B balancent les bras.
A-B …Père Lafayette danse avec la tête. Les lignes A et B balancent la tête.
A-B …Le père Igor danse avec tout le corps. Les lignes A et B remuent tout le corps.
Variante
Chaque personnage de la chanson peut être représenté par un enfant ou un groupe d’enfants qui
dansera au moment voulu sur B. Toute la classe danse ensemble sur C.
24
PS - MS - GS
LES POUPEES A MUSIQUE
Jean NATHY-BOYER
Introduction: instrumentale
Partie chantée:
A B1 + A B2
Partie instrumentale:
A+B+C
DISPOSITIF
Elèves en dispersion, évoluant seuls dans la salle.
Dans un 2ème temps, petits regroupements par deux ou trois.
EVOLUTION
Paroles chantées Evolutions Variantes

A Les poupées à musique Faire trouver des gestes simples Jouer sur les articulations:
Font des gestes automatiques avec les bras, en mettant l'accent coudes, poignets.
Les poupées animées sur le rythme saccadé. Varier les parties du corps
Font des gestes articulés. mobilisées: tête, bras,
Evolutions à faire sur la partie jambes, tronc.
musicale: Introduire des déplacements.
Elles bougeottent … Tout le corps bouge
B1 Et pivotent … Un tour sur soi
Et parfois elles tremblotent… Bras devant soi, les mains tremblent
Elles pourraient se casser Se casser en 2 à partir du tronc

Les poupées.
A idem Reprendre la même gestuelle
B2 Elles bougeottent… Tout le corps bouge

Et pivotent… Un tour sur soi
Et parfois elles gigotent… Sauter sur place
Elles pourraient se casser Se casser en 2 à partir du tronc
Les poupées.
Partie instrumentale
A Utilisation d'une ou plusieurs
B …………………………..les poupées Evolutions libres poupées de chiffon que les
C final enfants font évoluer.
REMARQUES
On peut faire chanter plusieurs fois cette petite chanson et inventer une gestuelle différente à chaque
reprise de A.
La chanson peut commencer avec un petit groupe d'élèves, puis, à la reprise du A, un autre groupe apparaît.
A la fin de la chanson, toute la classe évolue sur la scène.
Il existe une version instrumentale de cette chanson.
25
PS - MS - GS
LA DANSE DES BÂTONS

JEAN-MARIE FRIEDRICH
3 couplets chantés
Une partie instrumentale
3 couplets chantés
Une partie instrumentale avec des accélérations et ralentis.
DISPOSITIF
Lignes. Ronde sur le dernier couplet.
EVOLUTION

1 Montez doucement en glissant sur le corps, En lignes, réaliser les gestes, en suivant la
Il faut arriver bras tendus en l'air, cadence et en étant tous ensemble.
Descendez maint'nant, toujours le long du corps,
Suivez la musique de façon régulière.
2 A gauche, à droite, Se balancer à gauche puis à droite. Le
L'horloge, balance, bâtons peut être tenu sur la tête ou
A gauche, à droite, devant soi ou posé verticalement sur le sol
comme un balancier.
Suivez bien la danse.
3 Comme les majorettes tenez le bâtons; Imiter les majorettes enfaisant tourner
Vous le faites tourner toujours en musique le bâton devant soi ou sur le côté.
Et sur place marchez, levez bien les talons,
Cela fait du bien: c'est de la gymnastique.
Partie instrumentale dispersion des enfants
4 Vous êtes maintenant de petites marionnettes; En ligne, faire les gestes indiqués par les
Poser le bâton à plat sur la tête, paroles.
Et chacun invente un joli déplac'ment;
Vous verrez cela est vraiment amusant.
5 A gauche, à droite, Se balancer à gauche puis à droite. Le
L'horloge, balance, bâtons peut être tenu sur la tête ou
A gauche, à droite, devant soi ou posé verticalement sur le sol
comme un balancier.
Suivez bien la danse.
6 Comme un carrousel tournez tous en rond, Faire une ou plusieurs petites rondes.
Et vers le milieu tendez les bâtons,
La musique dira s'il faut ralentir,
Ou au contraire, s'il faudra très vite courir.
Partie instrumentale avec des accélérations et des ralentis.
26
MS - GS
MAT-DISCO
JEAN-MARIE FRIEDRICH
6 couplets chantés
Une partie instrumentale
5 couplets chantés
Une partie instrumentale.
DISPOSITIF
Petite ronde de 6 ou 8 couples
EVOLUTION

1 Tape du pied, Face au centre de la ronde les enfants font les gestes
indiqués dans la chanson.
Frappez dans les mains
Tape du pied,
Bougez le bassin.
2 Tape du pied, idem
Secouez les mains

Tape du pied,
Invite ton voisin.
3 Mettez-vous bien face à face, Sur la ronde, les couples se mettent face à face et se
tiennent par les mains, bras écartés à l’horizontale.
Sortez de vos carapaces,
Ecartez tous deux les bras,
Ensemble formez une croix.
4 Balancez, Dans cette position, les couples se balancent et avancent vers

le centre de 2 pas chassés, puis nouveau balancé et 2 pas
Faîtes des pas chassés,
chassés pour revenir à sa place initiale sur la ronde.
Balancez,
Puis vous revenez.
27
5 Balancez, Idem mais les couples vont vers l’extérieur de la ronde en 2
pas chassés puis reviennent à leur place.
Partez dans l’autre sens,
Balancez,
Rev’nez en cadence.
6 Maintenant on se sépare, Les couples se séparent pour refaire la ronde en se tenant les
mains.
Pour la suite on se prépare,
Vous formez une jolie ronde

Attendez quelques secondes.
Partie instrumentale avec des accélérations et des ralentis.

Avancez, 3 pas marchés vers le centre de la ronde, départ pied gauche,
Tapez du pied droit, sur place, 3 frappés du pied droit,

Reculez, retour à sa place en 3 pas marchés,
Balancez les bras. sur place, balancez les bras.
Avancez, 3 pas marchés vers le centre de la ronde, départ pied droit,

Tapez de l’autr’pied, sur place, 3 frappés du pied gauche,
Reculez, retour à sa place en 3 pas marchés.

Les mains vous lâchez : Se lâcher les mains.
Faisons de la gymnastique, Imiter les paroles de la chanson.
En écoutant la musique,
Sur les hanches posez les mains,
Vous verrez ça fait du bien.
Inspirez, retenez bien l’air, idem
Expirez, cela vous libère.
Vous devez former une équerre,
Et tirer les bras en arrière.
Vous êtes tous bien fatigués, Les enfants peuvent partir en dispersion dans l’espace, en
trouvant une gestuelle exprimant la fatigue.
Il faudra vous reposer,
Cette danse est terminée,
Vous pouvez recommencer.
Partie instrumentale.
28
GLOSSAIRE
TOURNER EN S.A.M.
Tourner dans le sens des aiguilles d’une montre.
TOURNER EN S.I.A.M.
Tourner dans le sens inverse des aiguilles d’une montre.
MOULIN ou MOULINET
Main droit : on se donne la main D dans la main D, à la hauteur des
yeux, bras tendus et on tourne en S.A.M.
Main gauche : on se donne la main G dans la main G, à la hauteur des
deux, bras tendus et on tourne en S.I.A.M.
COUDE A COUDE
Coude droit : on se tient par le coude droit et on tourne en S.A.M.
Coude gauche : on se tient par le coude gauche et on tourne en S.I.A.M.
PAS MARCHE
Pas régulier pour progresser dans toute direction,
alternativement pied G et pied D.
Le pied supportant le poids du corps demeure en contact avec le
sol pendant le passage du pied opposé.
PAS COURU
Pas régulier pour progresser dans toutes les directions,
alternativement pied G, pied D avec une poussée au sol qui détermine
le temps de suspension.
PAS SAUTILLE
Pas irrégulier dans une mesure binaire
(1) un pas du pied G (poids du corps)
(et) sursaut sur pied G pied D levé
(2) un pas du pied D (poids du corps)
(et) sursaut sur pied D pied G levé, etc.
En fait c’est un cloche pied G suivi d’une cloche pied D.
29
BIBLIOGRAPHIE
OUVRAGES :
- « Danse », de l’école aux associations de Maucouvert, Guerber-Walsh, Leray
Revue EPS.
- « Les activités corporelles d’expression » – collection « essai de réponses » -
Revue EPS.
- « Les activités corporelles d'expression » de M.E.N.J.S. - Edition RETZ.
- « Jeux d'expression corporelle à l'école » de B.Usmer et M.Rollet - Revue EPS.
- « S'échauffer en musique » de M. Tzipkine - Revue EPS.
- « Jeux d'expression corporelle » de B.Usmer et M.Rollet - Revue EPS.
- « Quarante jeux pour l’expression corporelle à l’école » de A.M. Venner – Edition
RETZ.
- « La danse créative aux cycle 1 et 2 » de A.M. Venner – Edition RETZ.
- « Danse en milieu scolaire » de T. Pérez et A. Thomas – CRDP des Pays de la
Loire
DOCUMENTS INSPECTION ACADEMIQUE DE LA MOSELLE :

- La danse de création à l’école
- « Regards sur le XXème siècle »
- Danse avec objets
- Danses traditionnelles et évolutions avec engins (I.A./U.S.E.P.)
Ces documents se trouvent dans les inspections de circonscription.
DOCUMENTS U.S.E.P. 57 :
Danses collectives pour enfants – Stage à Rombas en 2000
Danses collectives pour enfants – Stage à Fameck en 2003
Ces documents se trouvent à l’U.S.E.P. 57 – rue Gambetta - Metz
30
CYCLE 1
Danses codifiées
Danses traditionnelles
0
SOMMAIRE du 2ème tome
Danses codifiées, danses traditionnelles
CHAPITRE TITRE PAGE
Sommaire 1
I Introduction 2
V Danses codifiées
- Démarche d'apprentissage 8
- Références de musiques 9
- 10 danses 10
VI Glossaire 20
VII Bibliographie 21
1
INTRODUCTION


l’enfant de :
sens critique,
 faire la fête.



2

L’enfant va :
motrices variées,
émotions,
sens critique,

3

sections (Tome 2),

4
la petite section.

rôle différent).


thème.
le cloche-pied .
5
une fin.

juste.

peut continuer.
6
danseurs.

peuvent :

Recommandations :
coulisses,

création :
7
DANSES CODIFIEES
DEMARCHE D’APPRENTISSAGE
STRUCTURATION DE LA MUSIQUE (DECOUPAGE) :

 Recherche du tempo :
Seul
- Jeux corporels : mouvements segmentaires: mains, doigts, bras… à2
- Percussion: tambourin, claves … en
- Le corps comme instrument: frappés main/main, main/cuisse, pieds … groupe
- Evolutions : marche, course, sautillés …
 Recherche des différents thèmes :
- Jeux corporels: découverte des repères musicaux. Seul
- Evolutions: trajets et pas différents selon les différents thèmes. à2
Synchronisation des diverses évolutions sur la musique. en
groupe
APPRENTISSAGE DE LA DANSE :
 Les évolutions :
Travailler chaque thème séparément. Au début, pour ne pas multiplier les
difficultés, les évolutions se feront en marchant.
 Les pas :
- Travailler seul, à deux (côte à côte, face à face…), à plusieurs (en
cercle, en ligne...).
- Renforcer leur exécution par la voix (mots, onomatopées…) pour bien en
marquer la structure.
 Enchaînement des différents thèmes :
- Porter tous les efforts sur l’ajustement: espace / repères musicaux.
- Aider à la mémorisation des lignes mélodiques en fredonnant, parlant
et en accentuant les débuts et fins de thèmes ou de phrases.
- Alterner les évolutions avec et sans musique.
MONTAGE DE LA DANSE :
En cas de difficultés insurmontables pour la majorité des enfants, sachez que
toute danse peut subir des modifications sans être dénaturée.
Ce qu’il faut conserver :
- Les thèmes musicaux et leur alternance.
- Les formations.
- La « caractéristique principale » de chaque évolution (promenade de
couples, frappés à 2, évolution collective,…)
Ce qui peut être modifié :
- Les pas.
- Les prises de mains.
- Les figures dans les couples (les simplifier).
8
DANSES CODIFIEES
N° Danses Références Niveaux Durées

de classe
1 Une cigale « Voyez comme on danse » MS 1’40
2 Les Sept sauts Hora-Lior MS-GS 3’20
3 Nous n’irons plus au bois « Voyez comme on danse » pl.3 MS-GS 1’22
4 Coucou « Voyez comme on danse » pl.6 MS-GS 1’20
5 La Vinca Fichier « Jeux dansés et MS-GS 1’30

rythmés » La classe
6 La courante « Danse de France n°1 » GS 1’24
7 Rigaudon de Bresse « Danse de France n°1 » GS 2’20
8 La Polka suisse « Dansez l’Europe » pl.5 GS 1’30
9 Ohorodnick « Dansez l’Europe » pl.2 GS 2’38
10 Mieke Stout « Danses du monde n°2 » GS 1’45

(Belgique)
9
MS
UNE CIGALE
FRANCE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
Thème A : 8 tps x 2
Thème B : 6 tps x 2
DEROULEMENT DE LA DANSE
A1B1 - A2B2 - A1B1 - A2B2 - A1B1 - A2B2
DISPOSITIF
Ronde.
EVOLUTIONS
 Thème A1 :
16 tps (8tps x2) : la ronde tourne en SAM.
 Thème B1 :
6 tps : 6 pas marchés en avant vers le centre en se tenant par les mains.
6 tps : 6 pas marchés en arrière en se tenant par les mains.
 Thème A2 :
16 tps (8tps x2) : la ronde tourne en SAM.
 Thème B2 :
6 tps: 6 pas marchés en avant vers le centre en se lâchant les mains.
6 tps : 6 pas marchés en arrière en se lâchant les mains.
Les thèmes A1B1 alternent 3 fois avec les thèmes A2B2.
VARIANTE
Thème A:
8 tps : la ronde tourne en SAM.
8 tps : la ronde tourne en SIAM.
10
MS - GS
LES SEPT SAUTS
ISRAEL
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
Thème A : 8 tps
Thème B : 16 tps
Thème C : 3 tps, puis 6 tps, puis 9 tps…..21 tps.
ABC – ABC – ABC – ABC – ABC – ABC – ABC – AB.
DISPOSITIF
Seul en dispersion dans l’espace.
EVOLUTIONS
Thème A :
8 tps : évolution libre, en sautillés.
Thème B : sur place

3 frappés dans ses mains,
3 frappés avec ses pieds,
Tour sur soi en 3 pas, bras levés en V,
3 frappés avec ses pieds.
Thème C : sur place

C1 lever un pied,
C2 lever un pied, puis l’autre,
C3 lever un pied, puis l’autre, poser un genou au sol,
C4 lever un pied, puis l’autre, poser un genou au sol, puis le deuxième,
C5 lever un pied, puis l’autre, poser un genou au sol, puis le deuxième, poser un coude au sol,
puis le deuxième,
puis le deuxième, poser la tête au sol entre ses bras.
On termine la danse par un saut, les bras levés en V.
11
MS -GS
NOUS N'IRONS PLUS AU BOIS
FRANCE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
Thème A : 16 tps
Thème B : 18 tps
AB1 - AB2 - AB1 - AB2
DISPOSITIF
2 lignes face à face de 8 enfants maximum : x x x x x x x x
Une ligne de 8 garçons, une ligne de 8 filles. 0 0 0 0 0 0 0 0
EVOLUTIONS
 Thème A:
16 tps : chaque ligne se déplace en 8 pas marchés à droite puis 8 pas marchés à gauche, pour
se retrouver face à face
 Thème B1 :
Chanson Evolutions
Entrez dans la danse 4 pas marchés vers le centre
Voyez comme on danse 4 pas marchés en reculant
Sauter,
2 sauts pieds joints, tous ensemble
Dansez
Embrassez qui vous 1 tour sur soi-même
Voudrez frapper des mains sur chaque syllabe
Variante faire une ronde

 Thème A :
8 tps: la ronde tourne en SAM
8 tps la ronde tourne en SIAM
 Thème B2 :
Chanson Evolutions
Entrez dans la danse 4 pas marchés vers le centre
Voyez comme on danse 4 pas marchés en reculant
Sauter, 1 saut pieds joints pour les garçons
Dansez 1 saut pieds joints pour les filles
Embrassez qui vous 1 tour sur soi-même
Voudrez frapper des mains sur chaque syllabe
Remarque possibilité de faire chanter les élèves en évoluant.
12
MS - GS
COUCOU
SUEDE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
Thème A : 8 tps
Thème B : 8 tps
A+B A+B A+B A+B
Thème A et thème B repris 4 fois
DISPOSITIF
Les enfants sont par deux ( et ), l'un derrière l'autre.
Deux lignes de couples face à face.
L'enfant ( ) est le coucou

L'enfant ( ) est l'arbre
EVOLUTIONS
 Thème A :
Les coucous en vis à vis, se penchent de gauche à droite pour se dire bonjour tout en restant
derrière leur arbre.
 Thème B :
Les coucous en vis à vis, se rejoignent au centre en passant à droite de leur arbre et font une
petite ronde à deux.
Pendant ce temps, les arbres reculent et deviennent des coucous.
A la fin du thème B, les coucous viennent se placer devant leur camarade pour devenir un arbre.
REMARQUES
Matérialiser la place de l'arbre par un repère au sol.
Pour symboliser le côté gauche vers lequel on se penche en premier, mettre un brassard au bras
gauche des enfants.
13
MS - GS
LA VINCA
ITALIE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction : 4 tps
Thème A : 16 tps
Thème B : 12 tps
Thème C : 16 tps (thème final)
AB – AB – AB – AB – ABC (avec accélération)
DISPOSITIF
x
0 0
x
Petites rondes de 4, réparties dans l’espace. x
Deux couples par ronde. 0 x
0 0
x 0
x
x
EVOLUTIONS 0 0
x
Thème A
8 tps : ronde dans le S.A.M. en pas marchés
8 tps : ronde dans le S.I.A.M. en pas marchés
Thème B
Sur place, face au centre de la ronde :
3 frappés de pieds,
3 frappés dans ses mains, X2
3 menaces de l’index droit,
3 menaces de l’index gauche,
1 tour sur soi.
Thème C (thème final)

Sur place, face au centre de la ronde :
Faire les évolutions du thème B
Et terminer par :
3 frappés de pieds,
3 frappés de mains, terminer face à son partenaire les bras levés.
14
GS
LA COURANTE
FRANCE
NORMANDIE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
Thème B : 8 tps + 6 tps
AB - AB - AB - AB - AB 0 : fille
x : garçon
X
O
DISPOSITIF
O
X
Couples sur un grand cercle, le garçon à gauche de sa partenaire. X
Se donner les mains. O

O
X
X
O
O
X
EVOLUTIONS
 Thème A:
6 tps : 6 pas marchés vers le centre en élevant progressivement les bras.
6 tps : 6 pas marchés en arrière en baissant progressivement les bras.
 Thème B :
14 tps : en pas sautillés, chaque couple, en se tenant par les coudes, effectue 2 tours en
SAM, coude à coude.
Reprendre le tout 5 fois.
Variante
Sur le thème B : changement de cavalière.

14 tps : en pas sautillés, chaque couple effectue 1 tour et demi en SAM, coude à coude.
La fille progresse d'une place et change de cavalier.
15
GS
RIGAUDON DE BRESSE
FRANCE
Bresse
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
AB1 AB2 AB3 AB4
X
O
DISPOSITIF
O
X X
Par couple sur la ronde, la fille à droite du garçon.
O
O
0 : fille
X
X
x : garçon
O
O
X
EVOLUTIONS
 Thème A : Refrain
16 tps : La ronde tourne en SAM, en pas marchés.
16 tps : La ronde tourne en SIAM, en pas marchés.
 Thème B1 :
Les couples se mettent face à face et se donnent la main pour faire une petite ronde.
16 tps en SAM - 16 tps en SIAM.
 Thème B2 :
16 tps : les filles avancent vers le centre du cercle sur 8 tps et reculent sur 8 tps,
pendant que les garçons frappent dans leurs mains.
16 tps : inversion des rôles.
 Thème B3 :
16 tps : par couple, moulin main droite.
16 tps : par couple, moulin main gauche.
 Thème B4 :
16 tps : par couple, tourner coude à coude droit.
16 tps : par couple, tourner coude à coude gauche.
16
GS
LA POLKA SUISSE
SUISSE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
Thème A : 8 tps x 2 fois x3
Thème B : 8 tps x 4 fois
Fin :
Thème A : 1 fois
Thème B : 1 fois
A - B1 A - B2 A - B3 A - B4
DISPOSITIF
Enfants 2 par 2, face à face. Les couples sont répartis dans l'espace.
EVOLUTIONS
Thème A (refrain):
4 tps : 4 frappés pied droit.
X2
4 tps : 4 frappés dans les mains.
Thème B1 :
8 tps : petite ronde, changer de sens à chaque phrase musicale. X4
Thème A (refrain) X2
Thème B2 :
8 tps : se croiser par l'épaule droite pour prendre la place du partenaire.
8 tps : revenir à sa place en se croisant par l'épaule gauche. X4
Thème A (refrain) X2
Thème B3 :
8 tps : tour par les coudes, changer de sens à chaque phrase musicale
X4
Thème A (refrain)
X1
Thème B4:
8 tps: tour sur soi, mains à la taille X1
Salut
Remarque
Matérialiser par un repère au sol la place de chaque danseur.
17
GS
OHORODNICK
UKRAINE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction
A+B A+B A+B A+B A+B
DISPOSITIF
4 groupes de 3 enfants 1
0 x 0
0 : fille
0 0 x : garçon
2 x x 4
0 0
0 x 0
3
Le garçon est au milieu, la fille de gauche a un foulard bleu et celle de droite un foulard rouge.
EVOLUTIONS
 Thème A :
 16 tps : Les trios 1 et 3 avancent l’un vers l’autre, puis reculent, en pas courus.
Les trios 2 et 4 sont immobiles.
 16 tps : Les trios 2 et 4 avancent l’un vers l’autre, puis reculent, en pas courus.
Les trios 1 et 3 sont immobiles.
 Thème B :
 16 tps : Petite ronde à 3, tourner toujours dans le même sens.
Variantes
 Sur le thème A : avancer en 3 pas marchés au centre, saluer et reculer.
 Sur le thème B :
B1 : Petite ronde à 3, tourner en SIAM (8 tps) puis en SAM (8 tps).
B2: Le cavalier tourne avec la fille de gauche, foulard bleu, (8 tps) puis il tourne avec la
fille de droite, foulard rouge, (8 tps).
B4 : les cavalières des trios 1 et 3 permutent de place puis idem pour les cavalières des
trios 2 et 4.
18
GS
MIEKE STOUT
BELGIQUE
STRUCTURE MUSICALE
Introduction : 1 tps (Attention : l’introduction est très courte.)
Thème A : 16 tps X 2
Thème B : 13 tps X 2
AB - AB - AB - AB - AB
Thème A et B repris 5 fois
DISPOSITIF
O
X X
Sur une grande ronde.
O O
Enfants 2 par 2, face à face.
X
X
O O
X
EVOLUTIONS
Thème A :
8 tps : les filles se déplacent en 4 galops latéraux vers le centre de la ronde et retour. X2
8 tps : puis idem pour les garçons.
Thème B :
3 frappés sur les cuisses,
3 frappés dans les mains, X2
7 frappés dans les mains de son partenaire.
VARIANTES
Sur le thème A :
8 tps : Les filles se déplacent en 4 pas marchés vers le centre de la ronde et retour en 4 pas
marchés arrière.
8 tps : puis idem pour les garçons.
19
GLOSSAIRE
TOURNER EN S.A.M.
TOURNER EN S.I.A.M.
MOULIN ou MOULINET
COUDE A COUDE
PAS MARCHE
PAS COURU
PAS SAUTILLE
20
BIBLIOGRAPHIE
OUVRAGES :
Revue EPS.
Revue EPS.
RETZ.
Loire

- Danse avec objets
21
CYCLE 1
Danses à créer
Danses de création
0
SOMMAIRE du 3ème tome
Danses à créer, danses de création
CHAPITRE TITRE PAGE
Sommaire 1
I Introduction 2
V Danses à créer
- les objectifs de la danse de création 8
- Quelques exemples pour entrer en danse 9
- Les étapes de la démarche de création 10
- Des outils pour composer une danse 11
VI - Références de musiques 12
- Paroles de la chanson « Boris et Natacha » 14
VII
Glossaire 20
Bibliographie 21
1
INTRODUCTION


l’enfant de :
sens critique,
 faire la fête.



2

L’enfant va :
motrices variées,
émotions,
sens critique,

3

sections (Tome 2),

4
la petite section.

rôle différent).


thème.
le cloche-pied .
5
une fin.

juste.

peut continuer.
6
danseurs.

peuvent :

Recommandations :
coulisses,

création :
7
DANSES A CREER
Développer la danse de création à l'école c'est :
 accepter l’enfant dans sa singularité en l’amenant à :
- développer sa sensibilité (regarder, écouter, ressentir) et

son imagination (transformer, poétiser, symboliser le réel),
- exprimer des sentiments, des impressions, mettre en forme ses

émotions, ses sensations, maîtriser ses énergies positives et négatives
(peur, stress, joie, enthousiasme ....),
- développer sa motricité expressive, découvrir tous les possibles de son

corps en mouvement, préciser sa gestuelle, pour se construire un langage
corporel original qui donnera du sens à sa danse.
 l’ouvrir à une culture artistique :
- apprendre à regarder des oeuvres diversifiées et à formuler les

sentiments, les émotions ressentis,
- se confronter aux autres, comparer, échanger.
 le mettre dans un projet de création :
improviser composer présenter
 l’amener à jouer différents rôles :
danseur chorégraphe
spectateur
Au cycle 1, le rôle de chorégraphe est assuré essentiellement par l'enseignant,

qui met en œuvre les procédés de composition et aide à la codification de la
création.
8
QUELQUES EXEMPLES POUR RENTRER EN DANSE
Les objets “ volumineux ” :

bancs, paravent, Les objets “ légers ” :
grands cartons, sac plastique (poubelle),
Les objets
toile de parachute, sac en papier,
de motricité:
plinthes, espaliers, mousselines,
ballons, cerceaux,
gros tapis … serpentins, plumes,
cordes, foulards,
rubans, mouchoirs en papier
cubes mousse, ou serviettes papier,
bâtons… rubans, papier journal,
ficelle, laine …
Les objets de la vie

quotidienne : Les objets
téléphones, valises, “ théâtraux ”, pour se
balai, fer à repasser, OBJETS
déguiser :
parapluies, ombrelles, masques,
chaises, plumeaux, DECLENCHEURS
capes, pèlerines,
serpillières … costumes, chapeaux,
rideaux…
Ambiance sonore:
Les objets Voix, musiques,
sonores : Bruitages …
bâtons de pluie,
percussions,
sifflet …
Les objets “ culturels ”:
textes, poèmes, thèmes, images, tableaux, sculptures,
photos, diapositives, vidéo, théâtre d’ombres,
marionnettes,
peintures créées …
Remarques
Les objets peuvent être :
- Utilisés simultanément, successivement …
- Mis a distance pour aller vers une gestuelle symbolique ou conservés
tout au long de la production.
- Détournés de leur fonction, déformés, fabriqués sur scène…
9
LES ETAPES DE LA DEMARCHE DE CREATION
EXPLORATION
de 1) Entrées en danse : mettre en jeu la créativité de l’enfant à

partir de déclencheurs variés ( objets, textes, mots, images, thèmes,
productions
multiples monde sonore, décors, musique...).
2) Diversification : enrichir, diversifier les réponses des enfants à
partir de consignes diverses et multiples, relatives aux paramètres
du mouvement (temps, espace, énergie, les autres).
STRUCTURATION
1) Affinement, précision des productions des enfants à partir d’un

ou plusieurs paramètres du mouvement.
à
2) Choix, sélection d’une ou plusieurs réponses.
3) Fixation, répétition d’une ou plusieurs phrases chorégraphiques.
4) Présentation
COMPOSITION
une 1) Elaboration du projet de communication :

production le définir collectivement,
qui sélectionner les réponses adéquates.
se 2) Organisation :
donne combiner les réponses à l’aide des procédés de composition,
mettre en place des repères spatiaux, temporels, relationnels,
énergétiques, dynamiques,
adapter, étoffer le projet.
3) Fixation de la composition : répétition
PRODUCTION
à
voir Aboutissement du projet : représentation
10
DES OUTILS POUR COMPOSER UNE DANSE
La chorégraphie n’est pas une juxtaposition de mouvements mais un ensemble

cohérent qui a du sens. Pour cela, les enfants et le maître disposent d’outils
appelés « procédés de composition ».
Quelques exemples de procédés de composition :

Unisson :
Les danseurs exécutent la même action en même temps.
Canon :
Les danseurs exécutent le même motif chorégraphique avec des départs
décalés
Polyphonie :
Les danseurs exécutent en même temps différents motifs.
Trame et rupture, thème et variations :
Les danseurs exécutent un motif chorégraphique de base.
Un ou plusieurs danseurs rompent celui-ci.
Transposition :
Les danseurs déplacent une action ou une phrase chorégraphique dans un
autre espace, une autre énergie, un autre temps, une partie du corps.
Accumulation, addition :
Les danseurs additionnent successivement différentes actions. A partir
d’un premier geste ou motif vient s’ajouter un deuxième puis un troisième...
Inversion :
Les danseurs reprennent une phrase ou un thème à l’envers.
Répétition :
Les danseurs reprennent successivement et à l’identique, un mouvement,
une phrase ou un thème.
Leitmotiv :
Les danseurs reprennent à l’identique une phrase ou un thème à des
moments différents (principe du refrain en musique).
Augmentation / diminution :
Les danseurs reprennent un thème ou une phrase, en amplifiant ou en
réduisant les facteurs spatiaux, temporels, énergétiques.
Symétrie / dissymétrie :
Les danseurs exécutent des actions identiques ou différentes par rapport
à un axe ou un plan.
Miroir :
Les danseurs exécutent des actions identiques par deux ou plusieurs, face
à face (effet de miroir).
11
DANSES A CREER
N° Titre Références Duré Observations

es
1 Horloges « Imagination n°5 » 1’19 rythme lent régulier, mouvements

pl. 3 saccadés
2 A la fenêtre « Imagination n°5 » 2’39 thèmes très différents avec

pl. 7 rythmes sautillés, du saccadé
vers le lent
3 Deuxième danse « Imagination n°3 » 1’33 phrases contrastées sous forme

indienne pl. 13 de dialogue
4 Eveil pour une « Atmosphère » pl. 1 2’56 découpe rapide du temps, rythme
escapade mélodique, motif de base : accord
5 Intumescence « Corps et musique » 3’06 contraste de rythmes, thèmes

(Revue EPS) très différents
6 Selection « Corps et musique » 2’52 contrastes de rythmes, crescendo

(revue EPS) - decrescendo
7 Fusion « Corps et musique » 2’25 musique saccadée

(revue EPS)
8 Les bâtons « Voyez comme on 2’52 phrases bien marquées,

danse » pl 12 instrumentation variée
9 La valse des foulards Friedrich pl 3 2’49 Danse avec foulards ou rubans.
10 J’ai du bon tabac « Voyez comme on 2’ Contraste de rythmes.

danse » pl 8
11 Trip to Helsinki "Dansez l'Europe" 1’48 contraste de rythmes, thèmes

très différents.
Finlande Pl. 3
12 Varsovienne Danses d'Europe n°2 3’55 Phrases bien marquées avec des
temps d’arrêt.
Pologne Pl. 13
Musique fluide et parfois
saccadée.
12
13 Petit Kolo La classe n°2 2’
Danse des Balkans Pl. 7
14 Boris et Natacha La classe n°2 2’30 2 thèmes musicaux contrastés.
Russie Pl. 15
15 Guanéna Le tour du monde en 3’05 Danse avec foulards

chansons – Amérique
Colombie
latine- Pl. 14
16 La Farolera Le tour du monde en 1’56 Danse avec foulards

Argentine
latine- Pl. 8
17 Ciranda tirandinha Le tour du monde en 1’57 Danse avec foulards

Brésil
latine- Pl. 4
18 Dje Dje Vigne Le tour du monde en 1’13 Rythme régulier, répétitif.

chansons – Afrique -
Fin en décrescendo.
Pl. 4
Instruments et voix chantée.
19 Bonbon Le tour du monde en 1’37 Djembé, voix chantée avec jeu de

chansons – Afrique - questions/réponses.
Pl. 8
Fin instrumentale.
20 Gnalakin Fare Le tour du monde en 2’40 Djembé avec accélération vers la

chansons – Afrique - fin.
Pl. 12
13
BORIS ET NATACHA
Paroles et musique de Jean Naty-Boyer
Dans la forêt blanche d’Ukraine

Glisse une blanche troïka
Dans le silence elle promène
Petit Boris et Natacha.
Refrain :
Raconte-nous
Petite mère
Ce qu’ils ont vu (dit, fait) sur le chemin
Raconte-nous
Petite mère
Jusqu’à demain.
Ils rencontrent la zibeline

Le renard bleu et puis le loup
« Si vous allez chez la tzarine
Voulez-vous nous prendre avec vous ? »
Refrain
« Nous n’allons pas chez la tzarine

Nous retournons à notre isba »
Loup et renard et zibeline
Sont montés dans la troïka.
Refrain
Et tous ensemble ils s’en reviennent

Serrés pour ne pas avoir froid
Dans la forêt blanche d’Ukraine
Avec Boris et Natacha
Refrain (sur la, la,…)
14
GLOSSAIRE
TOURNER EN S.A.M.
TOURNER EN S.I.A.M.
MOULIN ou MOULINET
COUDE A COUDE
PAS MARCHE
PAS COURU
PAS SAUTILLE
15
BIBLIOGRAPHIE
OUVRAGES :
Revue EPS.
Revue EPS.
RETZ.
Loire

- Danse avec objets
16
GS Une unité d’enseignement en EPS
Organisation de l’ unité :
Phase Phase Phase Phase

Découverte Référence Entraînement Bilan
1. Activités préalables en classe 1. Activités préalables en classe 1. Activités préalables en classe 1. Activités préalables en classe
2. Fiches Découverte : 2. Fiche Référence : 2. Fiches Entraînement : 2. Fiche Bilan :

Construire du sens Résoudre un problème Construire des savoirs Evaluer les savoirs
acquis dans l’unité
Mettre l’élève en "mouvement", lui Se "confronter" à une tâche géné- Ces fiches constituent la phase pro-
permettre de prendre des repères, rale, de référence. Réinvestir les prement dite d’apprentissage. Etablir un véritable état des lieux
de construire du sens en se donnant éléments de la phase de L’enseignant y aide l’élève à cons- des prestations et des perfor-
une première représentation con- "découverte" sous la forme d’un pro- truire les savoirs constitutifs de la mances en termes de maîtrise des
crète de la tâche. blème concret à résoudre en s’ai- compétence visée. Il structure et savoirs.
dant d’un poster. rend signifiants les problèmes ren- (Bilan des savoirs construits par
contrés dans la phase de référence. l’élève).
(tâches définies)
(tâches non définies) (tâches semi-définies) 3. Activités de synthèse

en classe (tâches semi-définies)
3. Activités de synthèse 3. Activités de synthèse
en classe en classe 3. Activités de synthèse
en classe
Déroulement d’une unité d’ enseignement : comment alterner les activités
entre salle de classe et salle de jeux.
Phase de découverte
En salle de jeux En classe

dessins…) pour aller vers le concret et le réel (vécu
Objectifs : Partir du représenté (affiches, schémas,
1. Faire parler les élèves sur leurs représentations

des activités proposées, les lister (dictée à l’adulte).
2. Découvrir et s’approprier les dispositifs par la pratique
3. Relire la liste initiale pour la compléter ou la

modifier (prendre en compte les changements de représen-
tations).
Phase de référence
1. Lire et analyser collectivement les affiches des

dispositifs, les critères de réussite, les règles de fonction-
nement.
2. Faire participer les élèves à l’installation des dispositifs

(tableaux, affiches, éléments simples…).
S’approprier ces dispositifs en s’exerçant.
corporel).
3. Analyser collectivement les fiches et le vécu de

chacun. Noter les difficultés et les problèmes rencontrés
(dictées à l’adulte). Eventuellement, réaliser une maquette.
Etablir un bilan des actions réalisées.
Phase d’ entraînement
1. Faire travailler les élèves sur un cahier individuel

d’entraînement (par dessins, collage, schéma…)
Où l’on note :
 Les tâches à réaliser,
 Les dispositifs à utiliser,
dessins…) pour aller vers le concret et le réel (vécu
Objectifs : Partir du représenté (affiches, schémas,
 Les critères de réussite,

 Les procédures de validation des réussites,
 Le comptage des réussites,
 Les progrès.
2. S’entraîner sur les dispositifs des ateliers
3. Synthétiser les résultats acquis sous forme de

bilan.
Phase de bilan
1. Présenter le bilan pour que chaque enfant puisse

choisir correctement son contrat (trace écrite sur les
fiches).
2. Réaliser le contrat choisi.
corporel).
3. Faire estimer par chaque élève la validité de son

contrat (auto-évaluation).
GS Une unité d’apprentissage : Activités de danse
Compétence : S’exprimer sur un rythme musical ou non; exprimer des sentiments et des émotions par le geste
Entrer dans la danse Séance 1 : Partir et revenir

découverte
Objectif : Réaliser une action en dansant au milieu des autres Séance 2 : Se rencontrer
Séance 3 : danser en couple
Séance 4 : Entrer en scène
Jeux de « mise en scène » Séance 1 : Ecouter
Objectif : Faire construire par et pour les élèves des règles de vie et de Séance 2 : Danser avec un magicien et une statue
Phase
fonctionnement individuelles et collectives (attitude de danseur, début et fin Séance 3 : Danser les « anneaux »
de l’action, notion d’espace scénique). Séance 4 : Prendre des photos
Danser son histoire Séance 1 : Trouver son histoire

Phase
Objectif : Faire construire une « histoire » personnelle dansée par chaque Séance 2 : Fixer son histoire
référence élève en respectant des règles individuelles et collectives.
Séance 3 : Travailler avec les autres
Une histoire enrichie Séance 1 : Raconter son histoire

Phase entraînement
Séance 2 : Trouver de nouvelles actions

Objectif : Travailler sur la variété des actions
Séance 3 : Danser sa bande dessinée
Améliorer son histoire (1) Séance 1 :Contraster temps et espace

Séance 2 : Choisir ses actions
Séance 3 : S’améliorer
Améliorer son histoire (2) Séance 1 : Contraster l’énergie des mouvements

Séance 2 : Choisir ses actions
Objectif : travailler la variation des actions : énergie du mouvement.
Séance 3 : Affiner les contrastes
Phase Danser seul, danser avec les autres Séances 1 et 2 : Choisir sa danse
Objectif : Utiliser les acquisitions des situations d’apprentissage (variété, va- Séance 3 : Devinez ce que je danse ?
bilan
riation) pour rendre sa danse plus lisible par les autres. Séance 4 : Danser ensemble

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DOSSIER PRATIQUE

* La richesse de la danse a également des répercussions sur le langage oral et le

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PROLONGEMENT : refaire cette séance plusieurs fois en la complexifiant peu à peu.

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PROLONGEMENT : - Changer les groupes en gardant le même nombre d’enfants

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DANSER les activités artistiques

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Les évolutions identiques à la séance précédente peuvent 1. tinyurl.com/hmoovba 4. tinyurl.com/zpf5kae

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SÉANCE 18/20 : NIVEAU : DURÉE :

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SÉANCE 19/20 : NIVEAU : DURÉE :

LA CLASSE MATERNELLE • N°253 • 11/2016 • 55

SÉANCE 20/20 : NIVEAU : DURÉE : 20 min

BILAN DE LA SÉQUENCE COMPLÈTE :

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But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : En classe :

Sur la paille se repose tête penchée sur les deux mains

Cric Croc petit bonhomme

But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : En classe :

Mon petit lapin

Remuant son nez Index sur le nez ;

(Tirant ses moustaches (Mimer ;

BUT (ce qu’il y a à faire) : DISPOSITIF : EN CLASSE (avant/après) :

Filmer la danse puis la visionner en classe pour améliorer la

Danser par 2 : -respecter puis

Danser en farandole (par 6 à 8 maximum)

Faire le geste qui correspond à la bonne couleur.

Au pays des couleurs (sur l’air du « pont d’Avignon »)

Quand je dis rouge personne ne bouge

Au pays des couleurs on y danse on y danse

Quand je dis orange tu bouges tes hanches

Au pays des couleurs on y danse on y danse

Quand je dis violet tu passes le balai

Dansons lou branle.

- On observe : ceux qui sont trop proches s’éloignent, et vont où

SITUATION DE DECOUVERTE : Les cerceaux (PS)

- 2 espaces matérialisés : -Ecoute du CD, repérage du refrain, du mot

 durée (temps, début, fin)

 relation aux autres

But (ce qu’il y a à faire) : Dispositif : En classe (avant/après)

Compétences spécifiques à atteindre à la fin du cycle

Cela suppose que l'enfant soit capable de :

- choisir des séquences motrices et mémoriser leur composition.

· Situation 1 - situation préalable : danser en tournant, réagir au monde sonore.

Pour apprendre et progresser

· Situation 2 - variation de temps : « le vent varie ».

· Situation 3 - variation et repères d'espace : « d'où vient le vent ? »

· Situation 4 - équilibre, repères, amplitude : « tourner avec des foulards ».