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Cration

Galantes scnes
Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763) et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1738). Musiques additionnelles de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1738), Domenico Cimarosa (1749-1801), Jean-Philippe Rameau (1683 1764), Michel Corrette (1707-1795), Giovanni Battista Martini (1706-1784), Daniel Cuiller. Direction musicale et slection des musiques de scne: Daniel Cuiller Adaptation et mise en scne: Dirk Opstaele

Guide pdagogique

Crdit photo la serva-Hans Hans Silvester

Cration

Galantes Scnes
Adaptation et dcoupage: Dirk Opstaele Slection et arrangement des musiques de scne: Daniel Cuiller Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763). Cr par les Comdiens Italiens lHtel de Bourgogne de Paris, le 16juillet1720. et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Livret de Gennaro Antonio Federico. Cr au Teatro San Bartholomeo de Naples, le 28aot 1733. Musiques additionnelles de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Domenico Cimarosa (1749-1801), Jean-Philippe Rameau (1683 1764), Michel Corrette (1707-1795), Giovanni Battista Martini (1706-1784), Daniel Cuiller. Direction musicale Mise en scne Chorgraphie Costumes Chanteurs, dmons de lamour et du dsir SOPRANO BARYTON Comdiens MADAME DE FEE TRIVLITCH, majordome de la Fee ARLEKISS, prisonnier de la Fee SYLVINE, camriste de la Fee Et autres personnages Stradivaria, ensemble baroque de Nantes Coproduction Angers Nantes Opra, Ensemble Leporello, Stradivaria ensemble baroque de Nantes. Daniel Cuiller Dirk Opstaele Leah Hausman Vronique Seymat Virginie Pochon Franck Leguerinel Mieke Laureys Gordon Wilson Danny Ronaldo Annelore Stubbe

La convention signe en 2008 entre le rectorat de Nantes, Angers Nantes Opra, la DRAC des Pays de la Loire et la rgion des Pays de la Loire, est llment fondateur dun partenariat efficace propos chaque anne au profit dune vritable ducation artistique et culturelle des lves de lacadmie de Nantes. La cration des Galantes Scnes par Angers Nantes Opra en mars2010 est une fois encore loccasion pour les professeurs de lacadmie dengager les lves dans un projet artistique de grande qualit. Au-del de la participation aux reprsentations proposes Angers et Nantes, lensemble du projet est construit partir dun vritable parcours culturel qui mnera les lves la dcouverte de lopra mais aussi des muses, de la ville, du thtre, de la littrature Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763) et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) les Galantes Scnes sont loccasion de mettre en perspective lactualit de la cration contemporaine et les proccupations de la cration artistique au 18e. Sinterroger sur les traditions, les ruptures, les continuits, les changes entre les diffrents domaines artistiques sera sans aucun doute un moyen efficace pour les lves de sapproprier de solides repres historiques, esthtiques et artistiques, fondements essentiels dune vritable culture personnelle. Le guide pdagogique ralis cette anne fait une large place une approche artistique ouverte diffrents domaines en lien avec le nouvel enseignement dhistoire des arts mettre en uvre dans le systme ducatif. Nullement exhaustif dans son contenu, ce guide pdagogique ne cherche pas apporter ce que chaque professeur connat dj dans sa discipline, mais plus fixer quelques repres significatifs en privilgiant une approche transversale de lpoque et des uvres. La nature du projet implique ncessairement un travail pdagogique collectif pour concevoir et mettre en uvre auprs des lves un parcours trs largement pluridisciplinaire attendu dans lenseignement de lhistoire des arts. Ce guide prendra tout son sens sil sappuie sur les diffrentes interventions et rencontres proposes avec les vritables acteurs de cette cration: metteur en scne, compositeur, chanteurs et comdiens. Tout au long de ce guide, chacun pourra trouver des pistes pdagogiques dclines par discipline partir dun projet gnral destin mettre en uvre lenseignement de lhistoire des arts. Il sagit de proposer aux lves une approche historique artistique et culturelle fonde sur une rencontre sensible et rflchie des diffrentes uvres dcouvrir tout au long du parcours mis en place par les diffrents partenaires. Yves BOURDIN, Inspecteur dacadmie - Inspecteur Pdagogique Rgional - ducation musicale

Avant-propos

Avant propos Les gnralits La philosophie des Lumires La peinture comme thtre, de Watteau Fragonard La querelle des bouffons

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Le projet pdagogique Arts, ruptures et continuit (Histoire des arts) LEurope des Lumires (Histoire) Une approche artistique du texte de Marivaux (Lettres) Questions denseignement et pistes pdagogiques (Arts plastiques) La Serva Padrona, (Education musicale) Le parcours culturel au muse des Beaux-Arts Extraits du texte de la cration Angers Nantes Opra Collge lopra, prsentation du projet daction culturelle ANO Prsentation de la production (distribution) Note dintention du metteur en scne Note dintention du directeur musical Sommaire

Les gnralits

En quel sens parle-t-on de philosophie des Lumires? Normes et valeurs de la nouvelle philosophie. Les Lumires: ses rayons et ses ombres.

Une pense de la lumire naturelle, centre sur lhomme et sa raison:


Lexpression ge des Lumires dsigne laspect le plus caractristique de la culture europenne au XVIIIesicle. De fait les principales langues europennes sen feront lcho: Aufklrung en allemand, Enlightenment en anglais, Iluminismo en italien, usent pour caractriser cet ge de la mme image, comme lespagnol qui parle du siglo de las Luces ou le portugais du seculo das Luzes. Cette dimension europenne des Lumires sexplique notamment par le fait que lge des Lumires est essentiellement celui dun mouvement de pense qui cherche clairer, lucider (tous ces termes se construisent autour de lide de lumire) systmatiquement la ralit humaine et ses diffrentes formes dexpression partir des pouvoirs de la raison. La nouvelle intelligibilit de lhomme et du monde, qui emprunte Newton le modle dun rationalisme militant, prtend soumettre aux exigences de lentendement humain aussi le bien le domaine de la nature physique que celui de la nature humaine, aussi bien lordre religieux que lordre juridique et politique. Le projet de lEncyclopdie de dAlembert et de Diderot cherche embrasser dans une mme culture lensemble des dimensions du rapport de lhomme au monde (technique, scientifique, mais galement conomique, juridique, politique) en montrant quelles sont les fruits du dploiement dune seule et mme rationalit. Cest en ce sens quon a pu dire non sans raison que lge des Lumires tait celui des philosophes, cet idal rationaliste reprenant son compte lhritage de la Grce antique et de la Renaissance. La rfrence Dieu, si elle demeure objet de croyance ou de foi, doit cder la place, en matire dclairage du rel, la seule lumire naturelle de la raison, lidal des Lumires reprenant ainsi galement son compte le projet, un sicle plus tt, du jeune Descartes des Rgles pour la direction de lesprit, usant explicitement de lexpression lumire naturelle pour dsigner la raison humaine capable de fonder une mthode universelle dtablissement de la vrit et comparant, pour mettre en vidence cette unit de la raison, sa lumire naturelle celle du soleil, qui demeure une et identique elle-mme en dpit de la diversit des objets auxquels elle sapplique.

Normes et valeurs de la nouvelle philosophie:


Le modle newtonien dintelligibilit: le rationalisme thorique des Lumires: La voie royale de lintelligibilit au XVIIIesicle prolonge la perspective ouverte par Galile, le condamn de 1633, et ce, grce luvre de Newton en laquelle saccomplit le projet galilen. Les Principes mathmatiques de la philosophie naturelle (1687) proposent aux esprits clairs le prototype de la connaissance universelle. Le gnie de Newton consacre lunion du mathmatisme de Galile et de la thorie corpusculaire, adopte par les savants et les philosophes mcanistes du XVIIesicle. Lordre du monde, plutt que de recevoir son intelligibilit dune Cause intelligente et bienveillante qui transcende la raison humaine et dont les fins ultimes sont impntrables, est connaissable comme un agencement de matire et de mouvement dans un espace dsormais infini et homogne. La loi de lattraction exprime 4

Le guitariste ou un oiseleur qui, au retour de la chasse, accorde sa guitare, (1757) Jean-Baptiste Greuze
Clich coul. 00 01879 Grard Blot, agence photographique des muses nationaux Domaine public

La philosophie des Lumires

Le tableau dpeint minutieusement le jeune homme dans un costume lgrement thtral, entour dune multitude dobjets voquant sa profession: cages, appeaux, piges lexemple des uvres dun Teniers ou dun Jan Steen, elle se prte une lecture morale: cet oiseleur est avant tout un galant se prparant sduire les belles, et les oiseaux morts ou emprisonns sont autant de mtaphores de ses futures victimes.

dans son unit algbrique lessence quantitative dun univers dsormais soustrait tant lempire des reprsentations sensibles qu une explication par une finalit surnaturelle. Newton fait ainsi du concept dattraction une expression purement mathmatique, alors mme quil tait un croyant convaincu et quil comprenait lunivers quil dchiffrait comme une prsence spatiale de Dieu. Mais cette union, en la personne de Newton, entre le savoir et la foi, nexclut pas la possibilit de leur dissociation, ds lors quil sagit de fonder la science humaine en sappuyant sur les seuls pouvoirs dclairage de la raison. En dpit de la rsistance de la tradition, la pense newtonienne se propose et simpose irrsistiblement comme le schma idal de toute connaissance rigoureuse. Ce changement radical de paradigme pistmologique, pour reprendre lexpression de Khn, va ds lors simposer tous les domaines de la pense et de laction humaine en mal de fondation scientifique: cest ainsi que John Craig, un ami de Newton, chercha faire de la thologie elle-mme une science, en publiant en 1699 les Principes mathmatiques de la thologie chrtienne. DAlembert, philosophe et mathmaticien, conoit, avant Laplace et Einstein, lide dune formule dunivers rsumant en une seule quation mathmatique la totalit des phnomnes. Buffon fut galement un admirateur et un traducteur de Newton: le grand dessein de son Histoire naturelle fut bien de donner la science du vivant une certitude mathmatique, mme si les normes inhrentes son objet chappent aux pouvoirs des seules quations. De mme les sciences de lhomme naissantes revendiquent un statut pistmologique calqu sur celui des sciences de la nature. titre dexemple, le philosophe cossais David Hume, peut-tre le premier employer lexpression science de lhomme, se rclame explicitement du prcdent newtonien de lattraction lorsquil formule les lois de lassociation des ides qui rgissent, selon lui, le devenir de la conscience et de lesprit humain (esprit qui se dit positivement mind, plutt que spirit, qui a une signification mtaphysique plus marque). On assiste alors au dploiement de nouvelles sciences de lhomme: David Hartley dans le champ de ce quon appellerait aujourdhui la psychophysiologie humaine, le grammairien franais Beauze dans le champ des tudes du langage, cherchent ainsi introduire dans leurs domaines respectifs le modle rationaliste newtonien; David Bentham le fera dans celui de la lgislation. Enfin lexpression mme de philosophie de lhistoire imagine par Voltaire en 1765 exprime lintention dune rationalisation du devenir des vnements et des institutions sans recours aux interventions de la Providence comme le faisait encore un Bossuet. Fontenelle avait dailleurs dj lanc lide dune histoire de la raison et, avant Condorcet, le jeune Turgot indiqu les phases successives des progrs de lesprit humain. LAngleterre, lAllemagne ne sont pas en reste: la tentative de soumettre lhistoire la raison en cherchant faire apparatre une lgalit rationnelle sous le chaos apparent des vnements et de la violence des passions se retrouve aussi bien chez un Ferguson quun Lessing, chez Kant comme chez Herder, en attendant Hegel. Valeurs nouvelles: lhumanisme pratique des Lumires: La philosophie des Lumires nest cependant pas seulement un nouveau rgime de rationalit: elle est aussi, et mme surtout, un combat: un combat dans le champ pratique de laction humaine en vue de promouvoir une certaine ide de la dignit de lhomme et de tous les hommes, fonde sur la reconnaissance de principes inalinables parce que entrant dans la dfinition mme de lhomme, comme le droit inalinable la libert, et linstitution de ses conditions, au premier rang desquels on trouve lgalit de droit de tout homme, en tant que membre part entire de lide dhumanit.

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Les gnralits 5

Les gnralits

 Lide dhumanit comme principe des valeurs nouvelles: Si tous les philosophes des Lumires mnent ce combat pour une reconnaissance de lide dhumanit en tout homme, et donc de son gale dignit quelle que soit sa condition, cest chez Rousseau et chez Kant quun tel combat culmine: chez Rousseau, dune part parce quil est celui qui va le plus loin dans une dfinition des conditions juridico-politiques de linstauration et de la prservation de la libert civile dans le champ social et politique comme latteste notamment le Contrat social; dautre part parce que, comme le reconnatra Claude Levi-Strauss dans un article intitul Rousseau prcurseur des sciences de lhomme, lauteur du Discours sur lorigine et les fondements de lingalit parmi les hommes prvient les hommes de son temps de ne pas craindre dlargir la notion dhumanit tous les hommes et toutes les socits connues de leurs temps, mais encore considres comme sauvages, et mme prfrer se tromper en attribuant le nom et le rang dhommes aux grands primates suprieurs (dont on commence peine faire la connaissance et le recensement) quen en limitant laccs aux seuls membres des nations qui se prtendent civiliss. Quant Emmanuel Kant, on lui doit de faire de lide dHumanit le principe fondamental partir duquel on peut comprendre rationnellement lobjet dune moralit universelle, telle quelle sexprime dans la notion de devoir: la maxime morale universelle selon laquelle on doit toujours chercher traiter autrui non seulement comme un moyen, mais toujours aussi comme une fin, comme une personne donc et non seulement comme un chose ou un bien possdable, non seulement marque, par cette distinction entre le caractre inestimable et par consquent inalinable de la personne et celui, changeable et contractuel, des biens, toute la conception moderne du droit, mais renverse les rapports entre moralit et religion: dsormais le rapport de lhomme dieu passe par le rapport de lhomme lhomme, les devoirs mmes envers dieu devant tre compris comme des devoirs envers les hommes. Mme lorsque la thologie ne se confond pas avec la simple superstition, cet infme avec lequel, selon le mot de Voltaire, il faut sans cesse lutter, la religion doit se comprendre dans les limites de la simple raison. Bienfaisance, philanthropie, cosmopolitisme:  Ces trois termes, qui nous semblent aujourdhui fans, dfinissent pourtant en leur temps des vecteurs fondamentaux de progrs permettant un largissement et un enrichissement profonds de lexprience que lhomme peut faire de lui-mme et de sa place dans le monde. Le mot bienfaisance est cr par Bernardin de Saint Pierre au dbut du XVIIIesicle. Philanthrope et philanthropie se trouvent dans Le dialogue des morts de Fnelon (dont Rousseau cite le Voyage de Tlmaque comme lun des deux ouvrages, avec LEsprit des Lois de Montesquieu, ncessaire lducation de son Emile devenu homme accompli): ces nologismes tendent, plus que la traditionnelle vertu chrtienne de charit, universaliser le sentiment rflchi damiti de lhomme pour ses semblables, par-del la diversit et lopposition des cultures et des glises. De mme, la charit, vertu thologale, soppose la bienfaisance, vertu essentiellement sociale: chacun est responsable dautrui, et lautorit politique elle-mme doit prendre en charge les pauvres, les malades, les misreux, les prisonniers et les fous, grce un systme dassistance efficacement organis (et mme si, comme tentera de le montrer M. Foucault dans un examen paradoxalement anti-humaniste des Lumires et de lge classique, cette nouvelle organisation peut galement relever dune nouvelle stratgie de pouvoir et de contrle politique des individus comme du champ social). Enfin, si le terme cosmopolitisme est remploy ds le XVIesicle, il marque galement lge des Lumires la mme volont de dpasser les divisions politiques et religieuses pour promouvoir lhomme comme citoyen du monde, cest--dire surtout pour obliger chaque projet, tant individuel que collectif, touchant le devenir et lavenir de lhomme, sinscrire dans un horizon long terme et tre estim en fonction du progrs (ou encore de lobstacle) quun tel projet constitue laune de la promotion de lidal

La philosophie des Lumires

La Surprise, Jean-Honor Fragonard


Pierre David, Muses dAngers

dune Humanit libre et autonome. Deux exemples: sur le plan collectif, la philosophie de lhistoire, chez Voltaire notamment, cherche comprendre le temps prsent tant partir de ses prcurseurs dans le pass ancien et rcent (cf. Le sicle de Louis XIV ) quen relation avec louverture un idal desprance et de confiance en lide de progrs dune humanit de plus en plus claire. Il nest pas rare alors que des philosophes puissent jouer le rle de conseiller du prince auprs de despotes que lon souhaite ou qui se veulent eux-mmes clairs; sur le plan tant individuel que collectif, lducation apparat comme une tche essentielle de dveloppement de lhomme accdant librement lautonomie, et doit par consquent inscrire ses efforts sur le long terme; cest ainsi que, plus encore peut-tre que Rousseau dans lEmile, Kant avertit dans son Propos de pdagogie ceux qui auront la tche dinstituer une ducation publique: Voici un principe de lart dduquer que les auteurs de projets pdagogiques devraient avoir toujours prsent leurs yeux: que jamais lducation des enfants ne se fasse en fonction du seul tat prsent, mais aussi du meilleur tat venir de lhumanit, cest--dire de lIde dHumanit et de lensemble de sa destination. Cest l un principe de grande importance. [] Les parents nont lordinaire dautre objet de soins que la russite de leurs enfants dans le monde, ft-il corrompu, et les princes ne tiennent leurs sujets que pour instruments de leurs intentions. Les parents se proccupent de leurs maisons, les princes de leur Etat. Les uns et les autres nont pas pour fin dernire le plus grand bien universel, ni la perfection laquelle lhumanit est destine, et pour laquelle elle est en effet dispose. Or lconomie dun plan dducation devrait tre conue dans un esprit cosmopolitique.  Bonheur et utilit partage: Lge des Lumires, ce nest cependant pas seulement la promotion des valeurs de libert et dgalit de droit, cest aussi une nouvelle aspiration au bonheur, tant individuel que collectif. La nouvelle morale se proccupe au moins autant de lintgrit physique et des conditions matrielles du bonheur que du salut de lme, Cette nouvelle morale est du mme coup une morale sociale: la rhabilitation de lamour de soi (Mandeville rpondant ainsi aux critiques de Pascal et de la Rochefoucauld, et Rousseau distinguant lamour propre, vice engendr par les mauvaises relations sociales, du lgitime amour de soi) conduit rhabiliter laspiration au bonheur individuel, mais il ne conduit cependant pas une exaltation individualiste: lintrt bien compris suppose en effet que chacun comprenne que le bonheur individuel dpend du bonheur de tous. La formule gnralement attribue Bentham: le plus grand bonheur du plus grand nombre caractrise cependant dj lutilitarisme rationaliste des Lumires, dont la naissance de lconomie politique (avec Smith, mais prsente aussi chez Locke, Hume, Voltaire et Rousseau) est un des signes les plus manifestes.

Les Lumires et leurs ombres:


Tout comme dans les uvres de Marivaux, les amants se cachent et se dcouvrent dans un jeu de surprise et de poursuite propice lexcitation des sens. Le dcor doit Watteau ces belles statues de divinits qui semblent prsider ces joutes rotiques.

Si les Lumires renvoient donc un mouvement de pense qui lutte pour faire admettre les droits dune investigation rationnelle sans limite en vue daffranchir lexistence humaine de toute soumission des puissances occultes, elles risquent en mme temps de pcher par excs dintellectualisme et de croyance nave en un progrs que viendrait automatiquement asseoir la toute puissance de la raison. Pourtant, ce quon a souvent bien vite baptis loptimisme des Lumires ne doit pas faire perdre de vue que chez ses plus grands penseurs, cet excs de confiance dans les pouvoirs quasi exclusifs de la raison est dj dnonce: comme dans toute bonne composition, quelle soit littraire, picturale ou musicale, la lumire naturelle de 7

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Les gnralits

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la raison doit savoir stoffer par contraste de ses ombres portes que sont, aux cts de la raison, les droits du sentiment et le champ de la sensibilit, ou encore, aux cts de la science, les puissances nocturnes (quon a pu qualifier de prromantiques) de la posie. Aux cts de la froide clart de la rflexion et de lironie cultives magistralement par Voltaire, Rousseau met en musique les impulsions de lme sensible; et le rationalisme kantien, tout en tablissant les droits et les pouvoirs de la raison fonder tant la connaissance scientifique que les fondements de laction morale, insiste avec son criticisme sur ses limites, afin de confrer la croyance elle-mme une dimension raisonne et la sensibilit la beaut du monde un rle de pont suspendu par-dessus labme qui sinon spare lordre mcanique et aveugle de la causalit naturelle et celui, intelligent et volontaire, de la Libert humaine. Toute luvre de Diderot enfin, tout son matrialisme enchant (pour reprendre le beau titre de louvrage quElisabeth de Fontenay lui a consacr) ne vise rien dautre qu montrer comment, au sein dune seule et mme vie, la coexistence de la raison et des sens, de lintelligence et de lmotion, est non seulement possible mais ncessaire lhomme et la femme clairs, autant dire accomplis. Conclusion: quelques chos des Lumires: Bien des chos des Lumires se retrouvent dans les deux uvres que sont La Serva Padrona de Pergolse et Arlequin poli par lamour de Marivaux. Dans La Serva Padrona, le thme mme qui donne son titre luvre est une clbration de la libert par-del les contraintes lies aux conditions sociales: une servante qui devient matresse en pousant son matre brouille les distinctions sociales clairement tablies, et plus encore si lon songe encore ces deux autres traits de lhistoire: premirement, non seulement il sagit dun renversement des rapports traditionnels entre matre et serviteur, mais il sagit en plus ici dune subversion des relations traditionnelles entre homme et femme, notamment autour de la question du mariage. En second lieu, lmancipation de Serpina (littralement le petit serpent, rfrence ironique, ou pour le moins dcale, lallgorie religieuse?) est due essentiellement son intelligence, qui sait user de la collaboration du valet Vespone (la grosse gupe) pour arriver ses fins: sattirer la bienveillance du matre (Uberto) et finir par lpouser. Lintelligence, image des Lumires, mme si elle conserve sa part dambivalence (elle est la fois ruse, tromperie et vecteur de libration), triomphe de larbitraire des conditions qui introduisent entre les hommes, et entre les hommes et les femmes, des rapports de domination. Dans Arlequin poli par lamour, le chass-crois des amours (deux histoires parallles damours non rciproques: celui de la Fe pour Arlequin, celui dun berger amoureux de la bergre Sylvia) va, l encore, sous leffet de ce double intelligent et rus dArlequin quest Trivelin, subvertir le destin habituel des personnages: la puissance suprieure que symbolise la Fe (et dont la baguette magique reprsente, tout comme le sceptre du roi, le pouvoir absolu) devrait, selon la tradition, soumettre Arlequin lamour; et quoi de plus naturel dans le champ social du temps pour une bergre que de se soumette lamour dun berger? Et pourtant l encore, la puissance de lamour, allie aux lumires de lintelligence, vont finir par triompher de ce destin et permettre Sylvia et Arlequin de vivre leur amour, cette fois rciproque. Plusieurs thmes des Lumires se croisent ainsi dans luvre: dabord, l encore, le thme dune mancipation de lhomme et de la femme (tous dabord en situation de valets ou de reprsentants du petit peuple) lgard de toute puissance suprieure (y compris ici dordre surnaturel) qui chercherait dterminer leurs vies du dehors. Mais le titre mme de la pice: Arlequin poli par lamour insiste galement sur le processus progressif de culture et dclairage de soi qui permet Arlequin en quelque sorte de sveiller lui-mme, sa vritable humanit. Du ct du couple compos par Arlequin et la Fe, tout est dabord ombre et obscurit: lengourdissement dArlequin, dabord idiot, fainant et glouton, ne rpondant aux leons que veut lui prodiguer la Fe que par la sieste et le besoin de manger, rpondent les pouvoirs denvotement magique de la Fe, symbole dun obscurantisme plus ou moins illumin.

La philosophie des Lumires

Au contraire, loin dtre aveugle, lamour de Sylvia, et la clart limpide de ses sentiments (mme sils doivent eux aussi affronter les contraintes sociales qui interdisent la femme aimante de dclarer sa flamme autrement que par subtiles suggestions, quand on ne la condamne pas au mensonge, envers obscur de la vrit qui pourtant finira par triompher, en dpit l encore des pouvoirs surnaturels de la fe) expriment la puissance clairante et lnergie clairvoyante de lamour sincre et profond, qui russit mettre en mouvement et faire natre la vie ce balourd quasi sauvage dArlequin en le faisant littralement sauter de joie la simple vue de Sylvia. Lamour cependant ne suffit pas: il lui faudra sassocier lintelligence (en loccurrence celle de Trivelin, double clair et accompli dArlequin) pour triompher des pouvoirs occultes de la Fe, en lui volant (tel un nouveau Promthe) sa baguette, permettant ainsi aux amants dsormais pleinement libres de vivre leur amour partag. Arlequin est dsormais devenu un tre polic, poli par lamour et lintelligence clairvoyante. Les lumires dont ces uvres sont le reflet apparaissent ainsi comme un hymne lexistence humaine qui, en mariant sensibilit et intelligence, en chantant pour lhomme et la femme, mme le plus humble (scartant ainsi des figures classiques du hros) le droit au bonheur comme la libert, ftent, sous lapparente lgret de la farce ou de la comdie, les noces de la sensibilit et de lesprit. Mais mme si les formes dasservissement et dobscurantisme se sont transformes depuis lge des Lumires, elles nen demeurent pas moins prsentes et puissantes lchelle du monde. Aussi, ne nous y trompons pas: le combat des Lumires pour laffranchissement de lhomme reste, bien des gards, le ntre, et son esprance lhorizon qui dfinit encore, et sans doute pour longtemps, notre avenir. Henri ELIE - Inspecteur dAcadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional - Philosophie

Le bal champtre, Jean-Baptiste Pater


Pierre David, Muse dAngers

La philosophie des Lumires

Les gnralits 9

Les gnralits

Dmocratisation du thtre et de lopra


La premire moiti du XVIIIesicle est sans doute une des priodes les plus fcondes quant aux rapports entre le thtre et la peinture. Le sicle des Lumires est aussi celui dune extraordinaire dmocratisation de la culture thtrale, ce que les encyclopdistes allaient souligner en plaant le thtre au cur de lducation du citoyen. Dans la seconde moiti du sicle, cette porte politique allait prendre corps dans limportance urbaine donne ldifice public, avec des rfrences claires la grandeur antique: thtre qui prendra le nom dOdon par Peyre et de Wailly en 1779, thtre Graslin de Mathurin Crucy inaugur en 1788 Nantes. Mais, pour le dbut du sicle, larchitecture nest pas encore le lieu de la modernit thtrale, qui sincarne avant tout dans le jeu des acteurs et dans le dcor. Les comdiens, jadis perus comme de simples saltimbanques aux murs douteuses, deviennent de nouveaux hros grandioses et dcadents la fois. Cest le portrait dune de ces divinits mondaines que nous dresse Nicolas Lancret dans sa Camargo dansant (autour de 1730-1731, Nantes, muse des Beaux-arts), portrait amplement diffus dans les couches populaires de la population par lintermdiaire de lestampe. Les peintres taient fascins par les pices de thtre et lopra qui runissent la posie, la danse, le chant, la littrature mais aussi le dcor, le costume, les jeux illusionnistes de larchitecture et des machineries de plus en plus sophistiques. Beaucoup dentre eux travaillrent pour lopra et le thtre, en crant costumes et dcors: Oudry, Boucher, Lajoue, Watteau au tout dbut de sa carrire, etc La plupart de ce type de ralisations, par nature phmres, ne nous sont plus connues que par quelques esquisses, mais de nombreux tableaux sont les tmoins des liens entre lart et le thtre. Ces liens peuvent tre assez tnus, et relvent parfois davantage du simple phnomne de mode, comme le trs ambigu et galant Oiseleur de Jean-Baptiste Greuze, au costume vaguement thtral (1757, Nantes, muse des Beaux-arts). Cependant, la thmatique thtrale est souvent au cur de la cration des peintres du XVIIIe, avec des rflexions trs diffrentes, voire opposes. Roland apprend par les bergers la perfidie dAnglique, (1733) Charles-Antoine Coypel
Clich coul. 99DE14929 Grard Blot, agence photographique des muses nationaux Domaine public

Le sommeil de Renaud, (1741) Charles-Antoine Coypel


Clich coul. H.B.04*-2-6-4 Hugo Maertens (Belgique) Domaine public

Ce tableau, tir de la srie des Fragments dopra, illustre bien la volont de Coypel de rivaliser, par lexpressivit de la scne (notamment la figure dArmide, dont le visage passe de la fureur lamour), avec les reprsentations thtrales.

Le preux Roland, amoureux de la belle Anglique, rencontre des bergers qui lui expliquent que les noces quils ftent sont celles dAnglique avec le berger Mdor. Fou de douleur, Roland seffondre et chante sa douleur.

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La peinture comme thtre, de Watteau Fragonard

Charles-Antoine Coypel et Jean-Baptiste Van Loo, la peinture dhistoire comme thtre


Bien avant les recherches no-classiques de la fin du sicle, Charles-Antoine Coypel, ainsi que dautres peintres comme Jean-Franois de Troy, Jean-Baptiste et Carle van Loo, par la grandeur et la dramaturgie de leur production, avaient puis dans le thtre et lopra une nouvelle vision de la peinture dhistoire. Lartifice comme fondement de la cration, ut pictura poesis Ces peintres favorisrent les tragdies qui firent les succs du Grand sicle: Racine, Corneille mais aussi Le Tasse (par exemple les deux magnifiques Renaud et Armide de Jean-Baptiste Van Loo, vers 1735, Angers, muse des Beaux-arts, et celui de Charles-Antoine Coypel, vers 1741, Nantes, muse des Beaux-arts) et lArioste. Les sujets taient alors propices la mise en scne de lExpression des Passions telle que Charles Lebrun lavait labore au XVIIe ou telle que les comdiens pouvaient la jouer. Charles-Antoine Coypel, artiste dramaturge par excellence car auteur de pices de thtre, atteint un apoge de lillusion scnique avec le Roland apprend par les bergers la perfidie dAnglique (1733, Nantes, muse des Beaux-arts). La scne est inspire du thtre lyrique de Philippe Quinault mis en musique par le clbre Jean-Baptiste Lully, daprs le Roland furieux de lArioste. Le dcor et les costumes, mais aussi lattitude des personnages, renvoient clairement aux ralisations thtrales relles de la priode. Mais, mme si Charles-Antoine Coypel, en digne successeur de Charles Lebrun, se considrait avant tout comme un grand peintre officiel, dfenseur ardent de la peinture dhistoire et de lorthodoxie acadmique, son uvre se pare des attraits dlicats dun Watteau, dont linfluence se rvle alors incontournable

Renaud dans les bras dArmide, (1735) Jean-Baptiste Van Loo


Pierre David, Muses dAngers

Watteau et la Commedia dellarte


Luvre de Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est sans doute celle prsentant les rapprochements les plus riches avec le thtre. Le peintre, originaire de Valenciennes, entra dans latelier de Claude Gillot (1673-1722) peu aprs son arrive Paris en 1702. Son matre linitia au thtre italien dont les grands succs taient repris la Foire Saint-Germain Paris depuis le dpart des Comdiens-italiens en 1697. De cette priode date le magnifique Arlequin empereur dans la lune (aprs 1707, Nantes, Muse des Beaux-arts). Linfluence de Gillot est prgnante dans cette uvre de jeunesse, tel point que le tableau lui fut longtemps attribu. Cest lune de seules toiles de Watteau qui reprenne une scne prcise dune pice de thtre, la comdie Arlequin empereur de la lune de Nolant de Fatouville (cre en 1684 et reprsente en septembre1702 la foire Saint-Laurent). Arlequin empereur dans la lune (aprs 1707), Jean-Antoine Watteau
Van Loo mle habilement latmosphre rocaille dun palais enchant aux affres de la passion qui envahissent Armide, jeune princesse sarrazine, qui tombe amoureuse du chevalier Renaud.
Clich coul. 99-020052 Grard Blot, agence photographique des muses nationaux Domaine public

Linfluence de Gillot est prgnante dans cette uvre de Watteau: mme grce frle et un peu raide des personnages, mmes couleurs vives cernes par un dessin sec. Il sagit dun des seuls tableaux de Watteau reprsentant une scne prcise. Inspire dArlequin empereur dans la lune de Nolant de Fatouville, luvre met en scne la dernire mystification dArlequin afin de duper le Docteur Baloardo pour pouser Colombine.

La peinture comme thtre, de Watteau Fragonard

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Les gnralits

Les gnralits

Naissance dun nouveau genre: la fte galante


Mais bientt Watteau trouve dans le thtre italien une inspiration bien moins littrale, passant du registre de la reprsentation celui de lallusion/illusion potique. Giovanni Macchia souligne combien les dmarches de Watteau et de Marivaux furent parallles sur ce point: le jeu habile des parades amoureuses qui alternent le geste et la parole avec le silence. Ce que Watteau avait compos dans le silence immobile des couleurs, Marivaux le transforme en mouvement et en paroles. (Giovanni Macchia La pudeur et la surprise dans Marivaux, Revue Europe, novembre-dcembre 1996). Watteau allait devenir le peintre des ftes galantes, avec la mme finesse et prciosit du langage que montrerait Marivaux. Lhistoire est clbre: ne sachant comment classer Watteau lors de sa rception lacadmie royale de peinture et de sculpture on inscrivit son uvre (1718, Paris, Muse du Louvre) simplement comme reprsentant Le plerinage a lisle de Cithre, mention par la suite barre et remplace par la formule qui serait dsormais consacre par lAcadmie, puis les historiens dart: une feste galante. Lexpression, de rares exceptions, est nouvelle dans le langage, et absolument vierge dans le domaine de la peinture. Nicolas Lancret, mule de Watteau, puis JeanBaptiste Pater, seul lve du matre, furent leur tour reus lAcadmie dans ce nouveau genre de la fte galante. Elle traduit lembarras de lAcadmie devant luvre de Watteau, hybride entre la peinture dhistoire et la scne de genre. Le terme voquerait ds lors lunivers potique du rve, monde enchant aux frontires floues et mouvantes. Les sujets des uvres semblent souvent ambigus, usant de subtiles mises en abmes, dans lesquelles le thtre interpose des jeux de miroirs: dans LAmour au thtre franais (vers 1716-1718? Berlin-Dalhem, Staatliche Museen, Gemldegalerie) les acteurs jouent-ils LAmante romanesque de Jacques Autrau? ou Watteau les reprsente-t-il dans leur quotidien? Sommes-nous dans le parc de quelque mondaine ou dans la retraite de quelque divinit thtrale? Assistons-nous un drame amoureux ou une simple romance libertine dont les codes nous chappent? Quels rapports nigmatiques entretiennent les personnages mlancoliques de la Dclaration attendue (vers 1717-1718, muse des Beaux-arts dAngers)?

La Poursuite (vers 1771), Jean-Honor Fragonard


Pierre David, Muses dAngers

Les mules de Watteau: Lancret et Pater


Nicolas Lancret et Jean-Baptiste Pater surent simprgner, avec moins de posie il est vrai, de la peinture de Watteau, et ainsi rpondre un march florissant. Les riches amateurs (Lacaze, Crozat) et lopinion publique, ds le second quart du XVIIIesicle, staient en effet pris de passion pour ces reprsentations dune modernit lgante, alors que la thorie acadmique continuait dfendre le grand genre. La danse de Noces et Le Repas de Noces de Lancret (vers 1730-1740, Angers, muse des Beaux-arts), ainsi que Le Bal champtre de Pater (Muse des Beaux-arts dAngers) empruntent Watteau le got des kermesses flamandes (Bruegel lAncien, Rubens). Ces thmes populaires refltent bien le got pour les ftes rustiques dans lesquelles se complaisaient les assembles mondaines, lasses des fastes dune cour dclinante. Cette nouvelle sociabilit voyait aussi se dvelopper, dans des cercles loigns de Versailles, les retraites libertines et les folies (petits pavillons de plaisance) et des fabriques caches dans de grands parcs comme dans laimable composition de Pater Les Baigneuses (vers 1729, Angers, muse des Beaux-arts). Comme jadis Louis XIV avait thtralis la fonction royale dans des ballets grandioses le comparant Apollon, la bonne socit se mettait en scne dans des opras de verdure.

Tout comme dans les uvres de Marivaux, les amants se cachent et se dcouvrent dans un jeu de surprise et de poursuite propice lexcitation des sens. Le dcor doit Watteau ces belles statues de divinits qui semblent prsider ces joutes rotiques.

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La peinture comme thtre, de Watteau Fragonard

Fragonard, la fin dune poque


Cest un de ces petits pavillons de plaisance que la Comtesse du Barry fit construire Louveciennes par Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Elle passe commande Fragonard dun dcor champtre ayant pour thme les Progrs de lamour, mettant en scne les jeux dun couple damants dans un bois luxuriant. Lincroyable vivacit et la sensualit de la touche (sans doute encore plus sensible dans les magnifiques esquisses du muse des Beaux-arts dAngers, La Surprise et La Poursuite, vers 1771) nous rendent les personnages extraordinairement prsents, au contraire de lvanescence dun Watteau. Fragonard nest pas le peintre du silence et de lambigit, mais celui des murmures, du rire et de limptuosit des sens. Signe de la fin de cette poque de marivaudage, le splendide dcor de Fragonard fut finalement refus par la Du Barry, qui lui prfra lart intellectuel et froid de Joseph-Marie Vien, alors prcurseur du no-classicisme. Plerinage lle de Cythre (1717), Jean-Antoine Watteau
(Muse du Louvre, Paris)

Adeline Collange-Perugi, Conservatrice Art ancien, Muse des Beaux-Arts de Nantes

Amour au thtre franais (vers 1716), Jean-Antoine Watteau


(Staatliche Museen, Berlin)

La peinture comme thtre, de Watteau Fragonard

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Les gnralits

Les gnralits

Histoire dune querelle la fois musicale, sociale et politique


Au milieu du XVIIIe, lacadmie royale de musique, fonde en 1669 par le ministre Colbert, connat une crise la fois financire et musicale sans prcdent. La programmation en est lune des causes, le choix des reprsentations tait largement domin par le rpertoire ancien avec de nombreuses uvres de compositeurs franais, au dtriment dun rpertoire plus moderne tourn vers les uvres novatrices des compositeurs italiens. En 1752, Louis XV, dit le Bien-aim gouverne la France. La marquise de Pompadour, sa matresse, a une place influente, tandis que son pouse, Marie Leszczynska, fille dun roi en exil, a encore du mal trouver grce auprs du peuple franais. Cest le sicle des Lumires, les grands penseurs confrontent leurs ides dans des lettres, des livres et des salons de discussions. Dans les arts, le Baroque cde progressivement sa place au classicisme, plus sobre et plus organis face au dsordre apparent. En musique lopra est roi, genre dans lequel Rameau et Lully remportent un large succs. Or, il tait coutume, au cours dun opra seria (srieux), de glisser deux intermezzo plutt comiques (mais toujours de grande qualit musicale) entre les actes, afin de dtendre latmosphre de lopra et de masquer le temps des changements de dcors. Cest cette poque o lopra bat son plein, quune vritable guerre idologique clate en France, opposant farouchement deux clans, lun soutenu par le roi, lautre par la reine. Le roi et sa matresse en tte, tentent dimposer un style plus sobre dans lart, et dans la vie en gnral, soutenus par Voltaire pour la pense et Rameau pour la musique. La Reine, elle, dfend le style italien. Rousseau, le plus engag de tous ses cts, va jusqu dclarer que les Franais ne peuvent pas avoir de vritable musique! Pendant 2 ans, les dfenseurs des uns et des autres vont alors saffronter, qui prnant les ballets servant dintermdes dans lopra, qui reprochant au chant italien trop de passion et qui prfrant un style plus rigoriste Cest lAcadmie Royale de musique que le 1eraot 1752 clate la querelle des bouffons loccasion de la reprsentation de La Serva Padrona de Pergolse. Elle va diviser lintelligentsia musicale parisienne en deux clans: les partisans de la tragdie lyrique royale reprsentante du style franais, dfenseurs de Rameau, le coin du Roi, et les sympathisants de lopra-bouffe, fervents dfenseurs de la musique italienne, crivains, critiques et philosophes qui se rassemblent lopra sous la loge de la Reine. De l va natre une vritable querelle pamphltaire qui animera les cercles musicaux de la capitale franaise jusquen 1754. Rousseau en est lun des principaux protagonistes et publie en 1753 sa Lettre sur la musique franaise dans laquelle il fait lapologie des qualits de la musique italienne et accable trs svrement la musique franaise: Je crois avoir fait voir quil ny a ni mesure ni mlodie dans la musique franaise, parce que la langue nen est pas susceptible; que le chant franais nest quun aboiement continuel, insupportable toute oreille non prvenue; que lharmonie en est brute, sans expression et sentant uniquement son remplissage dcolier je conclus que les Franais nont point de musique et nen peuvent avoir; ou que si jamais ils en ont une, ce sera tant pis pour eux. Dans ce contexte, les bouffons, troupe itinrante italienne dEustacchio Bambini, installe lAcadmie royale de Musique pour y donner des reprsentations dintermezzo et dopras bouffes, incarnent le renouveau musical.

La mlodie fait prcisment dans la musique ce que fait le dessin dans la peinture, cest elle qui marque les traits et les figures, dont les accords et les sons ne sont que les couleurs. Jean-Jacques Rousseau

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La querelle des bouffons

Mais les querelles musicales ne sont en fait quun prtexte. Les dfenseurs des Lumires voyaient dans lopra franais une clbration de labsolutisme, tandis que lopra italien pouvait symboliser la libert de pense. Le dbat est non seulement musical mais aussi social et politique. A travers la musique, cest la cour dcadente qui est vise, comme bien plus tard, avec les mmes outrances on dnoncera lart bourgeois et les valets de la bourgeoisie. On ne peut comprendre ces querelles qu travers les ides des philosophes et des crivains de lpoque, particulirement Voltaire et tous les encyclopdistes, dont les plus connus sont Diderot, le fondateur de lencyclopdie, et Jean-Jacques Rousseau, qui rdigera tous les articles sur la musique. Or, il se trouve que Jean-Jacques Rousseau ne se contente pas dcrire, il est galement musicien et compositeur. Son opra Le Devin du Village fut prsent la cour, puis lOpra, o il obtint un grand succs. Avec le recul, cette uvre musicale apparat assez mdiocre et noffre plus aujourdhui quun intrt trs limit pour les musiciens. Si elle fut reconnue avec tant de succs son poque, cest quelle tait aux antipodes des opras de Lulli et de Rameau, caractriss par des thmes mythologiques et des mises en scnes compliques et fastueuses. Le Devin du Village offrait des scnes de la vie quotidienne sur des airs et des danses populaires. Il faut sans doute aussi rappeler quentre1720 et1750 lopra est en crise face au dveloppement dans toute lEurope de la musique instrumentale. Il doit donc inventer de nouvelles formes dexpressions qui dpassent les guerres de genres et de styles de mme que les simples oppositions entre traditionnels et novateurs. Au XVIIIesicle, lopra italien a volu plus rapidement que la tragdie lyrique ou la tragdie en musique typiquement franaise. Il va jusqu se scinder en deux genres, lopra sria (avec des thmes srieux) et lopra buffa ou opra-comique (buffo =qui prte rire, grotesque) qui introduit au thtre des intermdes comiques empreints de la trivialit du quotidien, de lgret, de navet, de simplicit et dirrationnel. Lopra franais et surtout la tragdie lyrique taient soumis des conventions et des contraintes. Le texte tait luvre et la musique le dcor. Mme si Lully et ses successeurs avaient su trouver un juste rapport Rameau, lui, ne pouvait accepter cette ide dune musique soumise au texte dramatique. La cration en 1733 dHippolyte et Aricie de Rameau fut la base dun renversement des rles, la musique venait de supplanter le pome. Les contemporains associrent ds lors le titre de luvre au compositeur et non plus au librettiste. En 1745, avant mme larrive des bouffons Plate, (tragdie en musique), fut qualifie de ballet bouffon. Rameau y faisait dj place des lments comiques: cris danimaux, onomatopes, farces et scnes cocasses populaires ou burlesques. Mais il sagissait plutt dintgrer des lments parodiques du genre pour satisfaire le public que dune vritable volont de prsenter un style nouveau limage des italiens auxquels il sopposait. La pice tenait dailleurs une place marginale jusqu lclatement de la querelle. En revanche, partir de 1749, le nouveau style de lopra bouffa ne se contente pas de parodier le genre srieux mais il produit un type de comique original, plus populaire, assez proche de la farce et de la comdie de masque. La querelle de 1752 occasionne par la reprsentation de La Serva Padrona marque la fin dune tradition de cour franaise, celle de la tragdie en musique et lmergence dun genre nouveau, lopra comique. Aprs le dpart de la troupe des bouffons en 1754, la querelle quelque peu vaine cessa, mais son influence ne fut pas sans consquence dans la constitution dun vritable style dopra-comique franais. Yves BOURDIN, Inspecteur dacadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional ducation musicale

Cest lharmonie seulement quil appartient de remuer les passions; la mlodie ne tire sa force que de cette source dont elle mane directement.
Jean-Philippe Rameau

La querelle des bouffons

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Les gnralits

Le projet pdagogique

Un projet pdagogique pour enseigner lHistoire des arts


La formation artistique et culturelle des jeunes lcole sinscrit aujourdhui dans un contexte marqu par la diversit des formes dart, des dmarches pdagogiques et des publics. Cette formation artistique fonde sur lexercice dune pratique effective, claire par la rencontre avec des uvres, et associe des apprentissages techniques, senrichit dsormais dune nouvelle dimension avec lintroduction dun enseignement continu, progressif et cohrent de lhistoire des arts, tout au long de la scolarit de llve.
Bulletin officiel n32 du 28aot 2008.

Les nouvelles orientations donnes par les textes officiels de lEducation Nationale visent dvelopper un enseignement partag de lhistoire des arts tous les niveaux de la scolarit obligatoire. Fond sur des objectifs de formation clairement noncs, cet enseignement permet aux lves de dvelopper des comptences et dacqurir des connaissances dans les diffrents domaines artistiques et culturels. Le spectacle Galantes Scnes propos par Anger Nantes Opra cette anne est loccasion de mettre en uvre un projet dhistoire des arts appuy sur un parcours culturel trs large. Chaque discipline aura le loisir dorienter ltude des uvres dans une direction approprie sa spcificit, avec le souci de porter ses observations au travers dun questionnement commun tous les enseignements. Les objectifs gnraux dclins ci-dessous devront tre articuls aux objectifs spcifiques des squences disciplinaires.

Objectifs du projet
Aider llve se construire une culture personnelle fonde sur la dcouverte et lanalyse des uvres. Aiguiser ses capacits de rception et danalyse de luvre dart Dvelopper sa curiosit et largir ses gots personnels

Connaissances et comptences
Llve possde: une connaissance documente des uvres tudies des repres artistiques, historiques, gographiques et culturels pour comprendre les uvres et les conditions de leur (re)prsentation au public. des notions sur les techniques de production et un vocabulaire spcifique. Llve est capable: de se comporter comme un vritable spectateur dune reprsentation de situer les uvres rencontres dans le temps et dans lespace; didentifier les lments constitutifs des uvres (formes, techniques, significations, usages); deffectuer des rapprochements entre des uvres contemporaines sinscrivant dans des domaines artistiques diffrents: spectacle vivant (thtre et opra), arts visuels (peinture). 16

Arts, ruptures et continuits (Histoire des arts)

Thme et problmatique du projet


Thme: Arts, ruptures et continuits A partir de ce thme, lquipe pdagogique dun mme tablissement pourra faire merger une problmatique spcifique qui permettra aux lves de mieux comprendre les volutions des diffrents langages artistiques au cours de lhistoire. Un questionnement simple partir duquel chaque discipline mettra en vidence les ruptures et les continuits de la cration artistique au cours du XVIIIe. Paralllement, il sera opportun de mettre en perspective ces observations avec lactualit contemporaine des uvres rencontres, leur interprtation, leur (re)prsentation actuelle, en particulier grce aux diffrentes activits proposes par les structures culturelles partenaires du projet.

Squences, activits, apprentissages et valuation


En fonction des progressions habituelles pour lanne scolaire, les comptences et les connaissances gnrales identifies pour le projet seront articules avec les spcificits disciplinaires. La squence mise en uvre prend appui sur les diffrentes activits proposes dans le cadre du parcours culturel mis en place par Angers Nantes Opra et les diffrents partenaires associs au projet: atelier thtre dans les classes, parcours dans la ville, parcours comment au muse, visites, rencontre avec les artistes et reprsentation lopra. Au del de ces activits la mise en uvre de la squence doit proposer aux lves de vritables situations dapprentissages au cours desquelles les lves pourront observer, identifier, caractriser, comparer les uvres rencontres pour atteindre lun des objectifs essentiel de lenseignement de lhistoire des arts permettre une rencontre sensible et rflchie avec les uvres Indispensable tout enseignement, lvaluation sera ralise en lien troit avec les partenaires du projet. Pour cela il est ncessaire den prvoir les modalits ds la conception de la squence: conditions, supports et restitution aux lves. Yves BOURDIN, Inspecteur dacadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional - Education musicale

Arts, ruptures et continuits (Histoire des arts)

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Le projet pdagogique

Le projet pdagogique

Le programme propos par Angers-Nantes-Opra est offert aux lves de 6e et 5e. La prparation suppose daborder avec les lves lEurope des Lumires, thmatique au programme de la classe de 4 e. Il est donc pertinent de rinscrire les Lumires dans le temps long, notamment lhumanisme la Renaissance, en tablissant des passerelles avec les programmes de 6e (lAntiquit) et de 5e (Humanisme et Renaissance) et en ayant soin dlargir lhorizon gographique des lves par lapprhension de la dimension europenne des Lumires.

Capacits:
Situer dans le temps les vnements, les uvres littraires ou artistiques, les dcouvertes scientifiques ou techniques tudis et les mettre en relation avec des faits historiques ou culturels utiles leur comprhension. Saisir le contexte de production, de rception et de diffusion dune uvre. Raconter quelques pisodes de la vie du philosophe ou du savant tudi, et expliquer en quoi ils sont rvlateurs du sicle des Lumires.

Connaissances:
Avoir des repres historiques (les priodes et les dates principales, les grandes figures, les vnements fondateurs de lhistoire de France, en les reliant lhistoire du continent europen et du monde): au XVIIIesicle, les philosophes et les savants mettent en cause les fondements religieux, politiques, conomiques et sociaux de la socit dordres. Connatre et utiliser le repre suivant: LEncyclopdie, milieu du XVIIIesicle.

Commentaire de la priode tudie:


LEurope des Lumires: une rvolution totale (Daniel Roche)? LEurope au XVIIIesicle est marque par un foisonnement intellectuel qui concerne lensemble des champs de la socit: politique, conomie, culture, sciences etc. Si la France rayonne grce la concentration ingale et indite de philosophes et dhommes de lettres, elle accueille aussi les influences trangres: influences anglaises (Newton, Locke, Swift par exemple), influences italiennes (Vivaldi, Pergolse), influences allemandes (Goethe) Sicle de transformations, le XVIIIesicle est marqu par un essor dmographique, conomique et urbain qui transforme le cadre de vie des hommes. De 120millions dhabitants en 1700, la population europenne passe 180millions dhabitants en 1800 et ce, malgr une mortalit infantile encore leve. Les villes dEurope occidentale et septentrionale connaissent un dveloppement acclr grce larrive de migrants des campagnes proches. Paralllement se produit un essor conomique en lien avec les avances techniques notamment dans lagriculture, le dveloppement de la proto-industrialisation et les premiers pas de lindustrie du charbon et de lacier en Angleterre (Birmingham). Les villes portuaires connaissent un essor en lien avec le commerce atlantique et les colonies. Lenrichissement matriel se traduit par laccs dun plus grand nombre la consommation comme en tmoigne lengouement pour le vtement. Lessor des villes est lorigine dun 18

LEurope des Lumire (Histoire)

intrt renouvel pour larchitecture urbaine, le bien tre et le confort des habitants (dveloppement des fontaines, ponts) mais aussi des thtres et des opras de style rocaille, noclassique. Lmergence et la diffusion des ides nouvelles sont permises par les progrs de lducation et de la scolarisation: les rseaux des petites coles et des coles de charit dont le dveloppement est amorc au XVIIesicle- rduisent lanalphabtisme et ouvrent plus largement les portes de lcrit tout en amplifiant le processus de christianisation des populations puisque ces coles ont dabord pour premire mission dduquer religieusement. Les citadins sont les premiers bnficiaires de ces rseaux. Ce contexte est donc favorable au dveloppement de la presse, du roman et plus largement du livre, bien quil sadresse des privilgis. Ainsi, le sicle est marqu par ldition de dictionnaires et dencyclopdies, qui couvrent de larges pans du savoir pour un public curieux: lEncyclopdia britannica, LEncyclopdie ou Dictionnaire raisonn des Sciences, Arts et Techniques de Diderot et dAlembert partir de 1751.

Marivaux tient un journal, le Spectateur franais (1722), LIndigent philosophe (1728).


Dans ce contexte, la ville devient lespace privilgi de diffusion des ides nouvelles. En effet, la Cour voit sa place voluer. Alors quelle est, sous Louis XIV, un lieu ouvert, elle se ferme sous Louis XV: seule une petite lite peut dsormais approcher la famille royale. Ds lors, cette transformation favorise la distanciation entre les lites et le pouvoir royal: les lites migrent vers Paris. Paralllement, en 1751, le Roi Louis XV a cd le privilge de lOpra la Ville de Paris, donnant une nouvelle libert lOpra. la Cour succdent de nouveaux espaces de la vie intellectuelle, publics ou privs. Aux cts des socits savantes, littraires et scientifiques - lieux officiels - o se retrouvent les lites urbaines - surgissent, partir des annes 1750, les socits littraires et les loges maonniques -dorigine anglaise qui se rpandent partout en Europe. Enfin, sil est dusage dvoquer les salons, les cafs et les clubs comme lieux de sociabilit renouvele, dans les faits, le salon est dabord un lieu de mondanits avant dtre un lieu de dbats philosophiques: ces lieux permettent dabord aux philosophes de recevoir protection, gratifications matrielles tout en leur assurant une insertion sociale. Certains philosophes et crivains accdent ainsi aux institutions de la monarchie, comme lAcadmie franaise. Le projet de LEncyclopdie bnficie de soutiens de proches de la famille royale: les Encyclopdistes peuvent ainsi diffuser leurs ides malgr la censure et la surveillance des autorits.

Le thtre et lopra sont des lieux dexpression des nouvelles sensibilits.


La querelle des bouffons exprime bien lvolution de la place de la Cour dans llaboration du modle culturel. En prenant parti de lopra franais, le roi fait de la Cour le lieu de la tradition face la modernit et louverture que reprsente lopra italien. La Cour nest plus un foyer dinnovation comme elle ltait sous Louis XIV: elle nest plus le lieu de production de la norme culturelle. Ce qui est vrai pour la France ne lest pas, en revanche, pour les autres souverains europens qui sinspirent du modle franais louis-quatorzien pour affirmer leur autorit. La querelle des bouffons sinscrit aussi dans lvolution et la diversification des gots culturels: le thtre de Marivaux prsente des histoires de servantes, de domestiques et de personnages simples qui contrastent avec les dieux et hros des tragdies classiques.

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Le projet pdagogique

Le projet pdagogique

Ce foisonnement et cette passion des ides peuvent apparatre comme un nouvel humanisme. Les Lumires sont dabord les hritiers de la tradition humaniste et de la rvolution scientifique du XVIIesicle: ils sont les hritiers de ceux qui placent lhomme au centre de leurs rflexions, dissocient le surnaturel du religieux, remettent en cause le pouvoir absolu du roi et observent lvolution politique anglaise luvre au XVIIesicle. Lesprit des Lumires est en gestation ds la fin du XVIIesicle et ce, bien que le terme Lumires semble vouloir prsenter le pass comme le monde des tnbres. Lhomme des Lumires est celui qui veut se librer des traditions et des pesanteurs. Tout le XVIIIesicle est marqu par laffrontement entre les forces de la conservation et celles du progrs, un affrontement que facilite la mort du Grand Roi Louis XIV en 1715. La Rgence - 1715-1723- est marque par une raction contre le Grand Sicle. Ainsi, la Cour quitte Versailles pour le Palais Royal jusquen 1720. Philippe dOrlans gouverne par Conseils (polysynodie) et mne une vie de plaisirs qui contraste avec les tourments financiers qui agitent le Royaume de France (banqueroute de Law en 1720). Cest aprs la mort de Louis XIV que les Italiens peuvent revenir en France jouer des pices de thtre aprs leur exil forc partir de 1697. (Rouverture du Thtre Italien pour lequel Marivaux crit des pices de thtre) Les peintres Watteau, Lancret ou encore Arlequin poli par lamour de Marivaux, jou pour la premire fois en 1720, symbolisent cette priode de ftes galantes et de posie. (Ce sont les problmes financiers de Marivaux qui contraignent ce dernier sorienter vers lcriture de pices de thtre qui lui permettent dassurer sa subsistance). La querelle des bouffons prend place dans une priode marque par laffrontement entre jansnistes et jsuites. Condamn par la bulle Ungenitus de 1713, le jansnisme survit notamment dans le milieu des Parlementaires parisiens dont certains saffichent comme les dfenseurs des Liberts de lEglise de France face aux Jsuites et au pouvoir royal. Bnficiant du rayonnement europen de la culture franaise initie sous Louis XIV et profitant de louverture des princes europens, de frontires aisment franchissables (pour les personnes) malgr des communications encore lentes et difficiles (modernisation du rseau routier franais dans la seconde moiti du XVIIIesicle), les philosophes franais sillonnent lEurope en qute dun nouveau monde et de nouvelles expriences politiques: Frdric II de Prusse correspond puis accueille Voltaire, Catherine II de Russie change avec Diderot et dAlembert. Les princes europens voyagent galement: le futur Pierre Le Grand, Paul 1er et Joseph II parcourent lEurope en princes- philosophes clairs. Lhistorien Ren Pomeau voque le resserrement des solidarits pour caractriser laccroissement des changes entre Europens. Les dplacements de Voltaire permettent dapprhender cette unification intellectuelle de lEurope: exil en Angleterre de1726 1729, sjour auprs de Frdric II de Prusse. De Ferney, Voltaire correspond avec lEurope entire. Les Universits dotes de bibliothques et les capitales politiques constituent les ttes du rseau dune nouvelle rpublique des Lettres: Edimbourg, Glasgow, Florence, Gttingen, Vienne, Londres, Paris. Schangent des ides en matire juridique, conomique et fiscale. Paris est une capitale parmi dautres bien quelle concentre un nombre exceptionnel de penseurs et philosophes: Montesquieu, Buffon, Diderot, DAlembert, Voltaire et Rousseau pour nen citer que quelques-unes. Le musicien-compositeur Pergolse travaille pour limpratrice dAutriche, Charles III de Bourbon, les cours dEspagne et de Vienne. Comme

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de nombreux artistes, Greuze part en Italie pour une redcouverte de lAntiquit et de la Renaissance. En 1769, Lopold Mozart emmne en Italie son fils Wolfgang pour un voyage de deux annes. Les philosophes des Lumires poursuivent lexamen des principes dorganisation du monde: politique et religion sont scrutes et juges laune de la Raison. En revendiquant des principes universels -les philosophes passent des liberts la libert (Daniel Roche)-, les philosophes contribuent branler ldifice politique en sapant les principes dautorit, en contestant la censure, labsolutisme et la confusion des pouvoirs. Le modle anglais de tolrance et de libert (Habeas Corpus) influence les penseurs du continent. Mais, les idaux universalistes sont en butte aux ralits politiques du sicle: la guerre de succession dAutriche et la guerre de Sept ans tmoignent dun fragile quilibre politique en Europe malgr les idaux de paix affichs. La mise en pratique des ides nouvelles par les princes clairs est bien tnue et les rformes, quand elles existent, contribuent renforcer ltat et servent surtout consolider des puissances militaires. Ces princes ont des ambitions territoriales: Marie-Thrse dAutriche, Frdric II et Catherine II se partagent la Pologne en 1772. Leur ouverture sarrte la remise en cause de leur pouvoir: la rupture entre les philosophes des Lumires et les princes clairs est consomme vers 1770. Cest au cur de lEurope des Lumires que nat lide nationale. travers lopposition entre partisans de lopra franais et partisans de lopra italien, la querelle des bouffons rvle le creuset de lidentit nationale que reprsente le thtre. Enfin, les Lumires ne sont pas un systme, elles ne se rduisent pas une seule pense. Couvrant trois gnrations, marques par la prsence dhommes aux origines sociales varies, les Lumires sont diverses. Lespace public des Lumires est travers de conflits, de dbats (D. Roche): les querelles entre philosophes alimentent les dbats dides comme en tmoignent leurs dissensions autour de lEncyclopdie ou encore de la querelle des bouffons. Par ailleurs, bourgeois et aristocrates sont diversement touchs par les ides nouvelles: les Lumires ne sont pas plus bourgeoises quaristocratiques (D. Roche) et un mme individu peut ou non adhrer aux Lumires selon les moments de sa vie ou selon les sujets traits. Ce sont les philosophes et les crivains qui par leurs affrontements donnent la querelle des bouffons une dimension politique: Grimm, Diderot, Rameau, Rousseau (Penser aux changes entre Rousseau et Rameau). Toutefois, lenthousiasme pour Pergolse ne touche quune partie du public. Enfin, lEurope des Lumires est diverse par les caractristiques que cette priode prend dans chacun des pays concerns. Protgs du pouvoir absolu par leur constitution, les Anglais de lEnlightenment manifestent une confiance dans lavenir et dans la nature humaine: cette priode est marque par la qute individuelle du bonheur et de la richesse. En terres allemandes, lAufklarung nat en raction la tradition et lglise: le cur de la rflexion est occup par la philosophie et la religion. Bien que divise et marque par la guerre, lItalie souvre aux Lumires (Illuminismo); parmi les penseurs, on peut retenir le juriste novateur Beccaria. Le rayonnement italien saffirme en matire de musique (Les quatre saisons de Vivaldi, les uvres de Pergolse), le thtre (Goldoni), la peinture (Tiepolo, Canaletto).

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Le projet pdagogique

Le projet pdagogique

Les pistes pdagogiques pour prparer une sance:  Mettre en vidence le nouveau contexte favorable lmergence de nouvelles ides et de nouvelles sensibilits.  Montrer la filiation entre les penseurs des sicles prcdents et les Lumires et interroger les notions de rupture et continuit en Histoire. - cet gard, il peut tre judicieux de prciser aux lves que lhomme de la Renaissance tait aussi celui qui prtendait faire table rase du Moyen ge en retrouvant lAntiquit. - Mettre en vidence la continuit entre le XVIIe et le XVIIIesicle (influence de John Locke sur les philosophes du XVIIIesicle).  Montrer limportance du contexte historique pour la querelle des Bouffons: luvre de Pergolse a t joue Paris en 1746 sans dclencher de querelle. BIBLIOGRAPHIE succincte:  Ouvrage collectif, Une histoire du monde aux temps modernes, bibliothque historique Larousse, 2005, nouvelle dition 2008, 479 pages.  Lucien BELY (sous la direction de), Dictionnaire de lAncien rgime, PUF, 1996, nouvelle dition 2003, 1384 pages.  M ichel DELON (sous la direction de), Dictionnaire europen des Lumires, PUF, 1997, nouvelle dition 2007, 1299 pages.  A ntoine LITI, Les philosophes au salon, in Lhistoire n307, mars2006, page52-56.  Ren POMEAU, LEurope des Lumires, Pluriel, 1991, 301 pages.  Daniel ROCHE, Une rvolution totale, in Lhistoire n307, mars2006, page34-44. Franoise JANIER-DUBRY, Inspecteur dAcadmie Inpecteur Pdagogique Rgional - Histoire gographie.

Les Baigneuses, Jean-Baptiste Pater


Pierre David, Muses dAngers

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LEurope des Lumire (Histoire)

Annes 1720-1730. Arlequin poli par lamour, La Serva Padrona, Gilles. La commedia dellarte traverse les univers littraires, artistiques et culturels. Elle participe dun nouvel art de vivre: la fte, le loisir heureux, une franchise de lamour, un rotisme ouvertement libre et dcorset des normes amoureuses et religieuses. La commedia occupe le rseau urbain des lieux de divertissement: foire, thtre, opra. Ses personnages dbordent lunivers thtral pour simposer limaginaire collectif par le biais de la peinture: ils deviennent les figures principales des scnes de la pastorale galante (Watteau entre autres peintres), font triompher une esthtique de la lgret, de lphmre, de la fantaisie. Ces personnages mineurs mettent aussi lhonneur les petits genres (intermezzo, contes, comdie). Enfin, cest toute la vie intellectuelle et culturelle qui sen trouve agite: querelle des Anciens et des Modernes (au sujet du merveilleux), querelle des Bouffons qui porte sur la musique italienne, rappel par le Rgent ds 1716 des comdiens italiens chasss par Louis XIV, dbats philosophiques sur la nature, les sens, les passions Arlequinade, la pice de Marivaux relie, coud ensemble les facettes de la civilisation nouvelle. Le costume mme dArlequin, chamarr, multicolore, bigarr, en symbolise les apports varis et htrognes. Arlequin est au centre de lintrigue. Toutes les femmes, Silvia, la Fe, sont folles de ce beau brun, bien fait. La question est donc bien: Comment le dsir dArlequin traduit-il un nouvel apptit de vivre? Dans quelle mesure le dsir pour Arlequin exprime-t-il les gots dune nouvelle socit?

Mettre en relation des disciplines et des univers culturels


LHistoire des arts permet dexprimenter des modes de lecture et dtude des textes, autres, qui ne relvent plus des seules entres techniques. Elle vise mettre en valeur les liens subtils que tissent les uvres entre littrature, art, socit, culture. Ltude de la pice et de lopra pourra mobiliser les comptences et savoirs suivants: - capacit mettre en relation des domaines artistiques et littraires - capacit inscrire luvre dans une esthtique picturale, mais aussi passer par des images pour lire un texte - pratiques du jeu thtral, connaissance de lhistoire du thtre (commedia dellarte) - pratique de loral, sensibilisation une culture de loralit et de la voix (conversation, chant, art lyrique) - approche des genres (conte de fes, comdie), dautres critures dramatiques (livret dopra), de textes polmiques (querelle des bouffons) - capacit inscrire les uvres dans un cadre social et historique - capacit saisir les enjeux du dbat sur lhomme et la socit (soi/autrui, amour, passions, sens)

Pistes didactiques et mise en uvre pdagogique


Une approche artistique du texte littraire: Nappartenant plus au seul domaine littraire, la comdie de Marivaux acquiert un statut duvre artistique.

Une approche artistique du texte de Marivaux: Arlequin poli par lamour (Lettres)

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 Picturalit Les lves peuvent disposer dun jeu de tableaux appartenant au genre de la pastorale galante. Les ressources patrimoniales locales, comme celles du muse des Beaux-Arts dAngers (La dclaration attendue de Watteau, Le Bal champtre de Pater, Le Repas et La Danse de noces de Lancret, Un concert champtre de Le Prince) pourront tre exploites. En associant scnes et tableaux, les lves valueront la plasticit de la pice, la reprise de motifs (fracheur de la navet et de lingnuit amoureuse), les chos entre personnages (Arlequin et Gilles). La confrontation permettra de mettre en rapport reprsentation de Galantes Scnes dans la nature et expression naturelle des sentiments.  Musique Ltude conjointe de lopra et de la pice permet de sensibiliser les lves une civilisation qui valorise loralit et la voix travers les plaisirs de la conversation dans les salons et le got pour le thtre et lart lyrique. La dcouverte de lopra pourra se prolonger par un travail de mise en voix portant particulirement sur le rythme et le tempo de lchange verbal dans Arlequin: rpliques vives, nervosit des petites phrases, rponses du tac au tac, duo vocal, changement de registre (parole lgre qui alterne avec des accs de fureur), passage de la parole au chant.  Pratiques thtrales Une mise en jeu ou en scne de certains passages fera apprcier lart de la commedia, la libert de jeu quautorise un texte souvent minimal, la part de la gestuelle possible partir du canevas dramatique, les rapports constants entre parole, corps et objet: dialogue sur le mouchoir subtilis, enjeu sur les petits doigts pris. Ltude de la varit des registres sensibilisera lanimation du discours: expressions populaires (jarni), onomatopes (tic, tac, tic, tac) interjections (ouf, fi, h b), bouffonnerie (six, tix, styx) et beau langage. Les entres et les sorties forment un autre enjeu dobservation pour saisir le ballet des personnages, leur chass-crois, le jeu sur le duo, le trio, le quadrille. Une approche littraire de luvre artistique: Lopra peut prter un ensemble de travaux littraires, mettant en jeu les comptences de lecture, dcriture, dexpression orale.  Spectacle Les lves reoivent pour consigne de choisir un lment dobservation (dcor, personnage, jeu) et danalyser le spectacle partir de ce fil rouge. De mme ils peuvent tre invits crire leurs impressions ou ractions, leur interprtation du spectacle, leur dcouverte de ce type duvre (opra). La nature de lcrit peut varier, des notes personnelles ( la manire du journal de bord) larticle critique.  Argumentation et dbats sur la musique Il est possible de faire lire par les lves des extraits du dbat sur la musique italienne (brefs extraits, formules incisives), de leur demander de choisir leur camp et doraliser et de mimer en classe laffrontement et la polmique entre les deux partis.

La Camargo dansant, (vers 1730-1731) Nicolas Lancret


Clich coul. 99DE20930 Grard Blot, agence photographique des muses nationaux Domaine public

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Une approche artistique du texte de Marivaux Arlequin poli par lamour (Lettres)

 crire partir de tableaux Mise en scne de lopra, dcor et costumes, tableaux offrent des supports et des dclencheurs pour lcriture: dcrire, imaginer, raconter Histoire littraire et culturelle:  Comprendre des transferts culturels Un travail de recherche documentaire peut permettre didentifier lorigine culturelle du personnage dArlequin et ses significations. Plusieurs exploitations en sont alors possibles. Les lves sont invits analyser ce quest devenu le personnage dArlequin chez Marivaux (reprises, carts). Le traitement du personnage dans plusieurs pices de lpoque ouvre sur la dimension dintertextualit. De1713 1722, les spectateurs ont vu Arlequin tour tour Roi de Srendib (Lesage), Irrsolu (Destouches), buvant Les eaux de Merlin (Lesage ou Fuzelier), lcole des amants (Lesage et Fuzelier) ou rescap du Naufrage du Port--lAnglais (Autreau), avant quil ne devienne Sauvage (Delisle) ou un vigoureux Arlequin Deucalion (Piron). Progressivement le thtre franais sapproprie un personnage du thtre populaire italien. Les lves sont amens interroger un processus de transfert et dappropriation culturels.  Histoire du thtre Opra et comdie invitent construire des connaissances sur lhistoire du thtre et du spectacle: place des comdiens italiens dans le monde thtral franais, enjeux politiques et socitaux. Le personnage dArlequin, qui parvient relier les principales dimensions de la nouvelle socit, impose le thtre comme le lieu de la civilisation.  Socit et murs Un thtre image permettra de tracer le polissage des dsirs dArlequin, de la gloutonnerie la galanterie, et ainsi de rendre sensibles les lves la trajectoire du personnage. Cest un Arlequin poli, dgrossi, frott aux choses de lamour, polic. Il rend adorables les nouvelles murs de ce sicle fminin: plaisir de la civilisation, civilisation des plaisirs, plaisirs civiliss. De Hem tout doux, je suis le matre, il y a une cole du langage: Arlequin finit par jaser et apprend feindre, autre plaisir du langage.  Modes et gots Les lves pourront sessayer rcrire la comdie de Marivaux la manire dun conte de fes, lappui des motifs et figures caractristiques du genre: la captivit dans le jardin enchant, Merlin, des esprits et des lutins, les sortilges de lamour, la jalousie (tragique?) dune Fe envers une mortelle, lanneau qui rend invisible. Cet exercice visera montrer que conte, thtre et opra partagent ce got pour le merveilleux, alors que dans les salons et les boudoirs, on lit beaucoup de contes, du Cabinet des Fes ceux de Voltaire, et que la fiction permet dchapper au rel et ses pesanteurs. Objets et arts du quotidien 

La France tait clbre depuis le XVIIesicle pour lexcellence de ses danseurs: la caractristique de lopra franais tait limportance donne aux ballets, contrairement lopra italien. La spcialit de Marie-Anne Cuppi tait les danses vives et les jets battus, o son aisance et sa vivacit faisaient merveille. Lancret a choisi de reprsenter la danseuse non pas au thtre, mais dans une ambiance rveuse dun parc de fte galante.

Une approche artistique du texte de Marivaux: Arlequin poli par lamour (Lettres)

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On pourra rapprocher les petits genres (lintermezzo et la comdie en un acte) de ces menus objets qui circulent ou saffichent au XVIIIesicle: tabatire, bijoux, bote musique, miniature, rductions en ptisserie, mouches, tableautins, miroir de poche, lorgnette, compas. Cette passion pour les petits riens et choses minuscules pourra faire rflchir la conception du pouvoir par Louis XV. Fringant, brillant, poudr, le nouveau monarque allie politique et futilit. Comme lindique Patrick Wald Lasowski (LArdeur et la galanterie), faire sauter en public la coque dun uf dun seul coup de revers de fourchette est aussi important que lapparat ou la guerre!

La dimension humaniste de luvre:


 Connaissance morale de lhomme En jouant et en incarnant Arlequin, dans une petite forme thtrale, les lves pourront redployer les passions que le personnage prouve et dcouvre: peur et chagrin, colre, tendresse, joie Mobilit des affects (soupir, larmes, petits ris), personnage tout en facettes. De dimension exprimentale (mise lpreuve chre Marivaux), le thtre rvle lhomme ses passions et ses plaisirs. Paradoxalement la Fe, qui tait promesse de rve, reprsente les contrarits possibles: alination, ennui, curs en dsaccord. La lgret, vritable antidote, permet dexorciser ce dsenchantement et de faire triompher ce moment fragile o lharmonie amoureuse (les fameux effets surprenants de la sympathie?) survient entre les tres.  Une philosophie du masque et de lartifice partir des notions de vrit et de mensonge, on pourra inviter les lves dbattre sur lattitude des personnages. Jouer, se jouer des autres, tre sur le fil de la vrit et du mensonge, voil dtranges acrobaties. Nature et artifice doivent se mler. Feindre pour savoir la vrit, se protger, semparer mais laisser transparatre sa nature, les sentiments, voil une curieuse gymnastique entre franchise et feinte laquelle seuls nos fes, nos belles et Arlequin, matres en contorsion et esprit, peuvent se prter. In fine, Arlequin poli par lamour est bien le thtre amoureux des arts. Franois Mouttapa, Inspecteur dAcadmie Inspecteur Pdagogique Rgional - Lettres

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Une approche artistique du texte de Marivaux Arlequin poli par lamour (Lettres)

Lhistoire des arts dans lenseignement des arts plastiques


Lenseignement de lhistoire des arts est un enseignement de culture artistique partage. Lenseignement des arts plastiques participe de longue date la construction dune culture artistique. Les nouveaux programmes sont toujours prsents selon les deux composantes fondamentales, savoir la pratique et la culture artistique. Composante naturelle de la discipline, lhistoire des arts est donc aborde en arts plastiques en de et au-del de lexprience pratique qui en ravive les enjeux. Au ct des autres disciplines et en lien avec elles, les arts plastiques contribuent ainsi spcifiquement lenseignement de lhistoire des arts. (extrait du programme de lenseignement darts plastiques, bulletin officiel spcial n6 du 28aot 2008 )

Le Repas de noces, Nicolas Lancret


Pierre David, Muses dAngers

Les comptences artistiques en fin de quatrime


Les lves ont acquis une comptence numrique qui leur permet: - Dexploiter les appareils des fins de cration et de diffusion, dutiliser quelques fonctions de logiciels, de faire des recherches avances sur Internet et de partager des donnes. Ils ont acquis une culture artistique prenant appui pour partie sur lhistoire des arts, qui leur permet de: Saisir les enjeux des dispositifs de prsentation, diffusion et perception des images, citer des uvres qui questionnent le rapport des images la ralit, situer les images dans leur ralit temporelle, gographique, sociologique au regard de repres culturels communs. - Diffrencier images matrielles et immatrielles; uniques et reproductibles; distinguer et utiliser et nommer divers mdiums: photographie, vido, peinture, dessin, gravure, infographie, connatre les principaux termes du vocabulaire spcifique de limage; Dcrypter certains codes des images et les utiliser des fins dargumentation. Ils ont un comportement autonome et responsable qui leur permet de: - Prendre des initiatives, organiser et grer un travail, savoir travailler en quipe, conduire un petit groupe; - Faire preuve de curiosit envers lart sous toutes ses formes; - Participer une verbalisation, couter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, dbattre, contribuer la construction collective du sens port par les ralisations de la classe ou des uvres. Lanalyse des uvres choisies pour ce dossier sarticule autour de la problmatique de luvre dart et la tradition et sintgre la thmatique Arts, ruptures et continuits. Il sagit par consquent daborder ici quelques pistes de rflexion qui traitent de la question de la tradition afin de mettre en place des dispositifs denseignement permettant une rencontre sensible et rflchie avec les uvres. Ce travail porte sur les priodes historiques inscrites au programme dhistoire, tout en tenant compte des mouvements artistiques prcdents ou postrieurs, passs ou contemporains. Dans le cadre du projet Serva Padrona, une attention particulire sera donne au XVIII et XIXesicle.

Questions denseignement et pistes pdagogiques (Arts plastiques)

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Le projet pdagogique

Les uvres visibles au muse des Beaux-Arts dAngers: - Jean-Baptiste Pater: Les baigneuses (vers 1729) et Le bal champtre - Jean-Baptiste Van Loo: Renaud dans les bras dArmide (vers 1735) - Jean Honor Fragonard: La Surprise (vers 1771) et La Poursuite (vers 1771) - Jean-Antoine Watteau: La Dclaration attendue (vers 1716) - Nicolas Lancret: Le repas de noces (vers 1735) et La danse de noces (vers 1735) Les uvres visibles au muse des Beaux-Arts de Nantes: - Charles-Antoine Coypel: Roland apprend par les bergers la perfidie dAnglique (1733) - Jean-Antoine Watteau: Arlequin empereur dans la lune (vers 1707) - Nicolas Lancret: Le Camargo dansant (vers 1730) - Jean-Baptiste Greuze: Le guitariste, ou un oiseleur qui, au retour de la chasse, accorde sa guitare (seconde moiti du XVIIIesicle)

La danse de noces (vers 1730-1740), Nicolas Lancret


Pierre David, Muses dAngers

Des questions denseignement et quelques pistes pdagogiques


partir de lanalyse de ces uvres de rfrence, le professeur darts plastiques peut sintresser aux questions lies la nature et aux modalits de production des images. Quelles sont les images associes la fte, du plaisir, du loisir et dune certaine ide du bonheur? Le XVIIIesicle est une poque riche en images significatives de cet art de vivre. Les danseuses, les acteurs et les personnages de la commedia dellarte italienne sont les sujets privilgis des peintres. Lgret, noblesse gracieuse des corps, esquisse de mouvements lgants, courbes et autres pirouettes traversent les peintures de Lancret, Pater, Fragonard et Watteau, qui en frquentant rgulirement les thtres et les opras, taient sans doute trs conscients des particularits du monde du spectacle et du talent des acteurs et des danseurs. Comment a-t-on reprsent la fte de par le pass? Comment est reprsente la fte aujourdhui? Qui sont les acteurs de la fte? Quel est le statut dune image de spectacle? (image publicitaire, documentaire, artistique,...) La copie des matres permet damplifier la permanence du sujet: Le bal champtre de Pater drive librement Des plaisirs du bal de Watteau. Le sujet dit de la fte devient traditionnel, avec entre autres des reprsentations chaque fois renouveles en fonction des pratiques artistiques. La thmatique des portraits dacteurs se poursuit galement au fil des sicles: les Arlequins, mais aussi les baigneuses sont prsents chez Auguste Renoir, puis chez Pablo Picasso qui utilise ces formes pour dconstruire la reprsentation du corps et proposer une nouvelle image/tableau. Luxe, calme et volupt (1904) mais aussi Pastorale (1905) de Henri Matisse rsonnent encore comme une fte galante, voquant les thmes de la joie de vivre et de lge dor, avec des mises en scne charges de mystre o le rel et limaginaire se confondent. la fin du XIXesicle, les affiches de Henri de Toulouse-Lautrec annonant les spectacles des nuits parisiennes, dfilent dans les rues. Aprs la 28

Questions denseignement et pistes pdagogiques (Arts plastiques)

premire guerre mondiale, la recherche du plaisir caractristique du dbut du XVIIIesicle est de retour: activit artistique part entire pour Dada, la fte est dclare permanente par Robert Filliou. Aujourdhui, la figure du clown est dactualit pour des plasticiens comme Cindy Sherman et Ugo Rondinone qui en ritrent le sens. Quelles sont les relations entre une image du pass et la ralit daujourdhui? Des expositions rcentes comme Picasso et les matres (Grand Palais, Paris, 2008) mais aussi Ingres et les Modernes (Muse Ingres, Montauban, 2009) confirment si ncessaire le dialogue travers les poques entre les uvres et les artistes. Il ne sagit pas seulement de se confronter lart du pass et de dpasser un matre mais galement de sinterroger sur la pertinence de la validit dune image dans son contexte historique, culturel et sociologique. Comment une image, quelle soit unique, multiple, squentielle ou srielle, peut-elle reprsenter le mouvement des corps? Le sujet de la danse est rgulirement trait au cours de lhistoire de la peinture avec entre autres les reprsentations de Watteau, Lancret mais aussi des Impressionnistes (Auguste Renoir, Le moulin de la galette, 1876) comme de Henri Matisse (La danse, partir de 1909, fondation Barnes et Muse dArt Moderne de la ville de Paris). Lestampe, les impressions, la photographie, mais galement les technologies nouvelles sont aujourdhui des outils qui, de par leur emploi, interrogent le sens mme de la pratique artistique lie la production dimages. Est-il possible de copier pour crer? En quoi consiste une citation, voire un emprunt iconique mais aussi plastique dune reprsentation du XVIIIesicle? Le professeur darts plastiques peut tayer sa rflexion autour de limage, et plus particulirement de la rfrence lie lhistoire de lart, en prenant appui sur un texte de Paul-Armand Gette qui, prcisant son activit artistique, voque son travail sur les uvres du pass: La copie, je la pratique, oserais-je dire que je lai perfectionne, utilisant frquemment la photocopie comme dans mes propositions intitules la contemplation des chefs-duvre. Quant la mythologie, qui fut selon moi invente pour expliquer linexplicable, je profite de sa plasticit pour larranger ma faon. (Paul Armand Gette, in catalogue de son exposition au muse des Beaux-Arts dAngers, 2007, dont le titre est en soi un programme, autour de Fragonard, page17 ). Pour conclure cette approche non exhaustive de quelques questions lies au programme de quatrime, il convient de bien prciser les enjeux pratiques et culturels. Lenseignement des arts plastiques doit permettre aux lves daborder et de connatre des uvres darts quel que soit leur domaine dlection (dessin, peinture, collage, sculpture,....). Cest par la pratique sollicitant sans cesse action et rflexion que les lves dcouvrent et exprimentent certaines questions et que lacquisition de connaissances se ralise pleinement. Le professeur darts plastiques na donc pas inventer un nouvel enseignement. En assurant son enseignement disciplinaire, il peut faire connatre et partager ses apports et ses connaissances afin de construire un projet runissant plusieurs disciplines autour duvres choisies en fonction des ressources locales et du contexte de ltablissement. Jean-Pierre Marquet, Charg de mission dinspection darts plastiques

Questions denseignement et pistes pdagogiques (Arts plastiques)

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La Serva Padrona
Prsentation gnrale Cre Naples le 5septembre 1733 La Serva Padrona est constitue de deux intermezzi lorigine intercals entre les actes de lopra sria Il prigionier superbo de Giovani Battita Pergolesi. La Serva Padrona fut reprise dans les plus grandes villes europennes et en particulier Paris ds 1746. La premire reprsentation parisienne est pour ainsi dire passe inaperue tandis que la reprise en aot1752 dclencha la clbre querelle des bouffons. Cet opra de chambre fut ensuite reprsent Paris ( lopra de Paris et la comdie franaise) plus de deux cent fois entre1752 et1753. Cest un opra petite chelle, lorchestre ntant compos que dun quatuor cordes. La pice comprend une ouverture et deux intermezzi distincts, composs chacun dun aria pour les deux personnages, et dun duo. Personnages: Uberto (Basse) le matre/Serpina (Soprane) la servante/Vespone (rle muet) le valet Livret: Au XVIIIesicle en Italie. Premier intermezzo: Uberto est un vieux garon grincheux, ayant son service Serpina, vritable chipie qui nen fait qua sa tte. Afin de rtablir un peu son autorit il lui fait croire quil va se marier et demande Vespone de lui trouver une femme. Moi propose Serpina, qui vante ses charmes dans le duo final alors quUberto songe se dbarrasser delle. Pique au vif Serpina annonce pour se venger quelle compte pouser un certain capitaine Tempesta. Deuxime intermezzo: Vespone arrive dguis en capitaine et son aspect effroyable pouvante Uberto. Tempesta vient rclamer Uberto une importante dot pour son mariage avec Serpina. Uberto est trs embarrass, ne sachant pas sil prouve de la piti ou de lamour pour Serpina. Tempesta pose ses conditions: ou Uberto lui abandonne la dot ou il doit pouser sa servante sans dlai. Laffaire est vite conclue entre Serpina et Uberto qui a compris quil tait amoureux de sa servante (duo final). Ainsi de servante Serpina devient matresse. Intermezzo Primo: Introduction (Uberto) Rcitatif (Uberto/Serpina) Aria (Uberto) Rcitatif (Serpina/Uberto) Aria (Serpina) Rcitatif (Uberto/Serpina) Duetto (Serpina/Uberto) Intermezzo Secondo: Rcitatif (Serpina/Uberto) Aria (Serpina) Rcitatif (Uberto) Aria (Uberto) Rcitatif (Serpina/Uberto) Duetto (Serpina/Uberto) Duetto (Serpina/Uberto)

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La Serva Padrona

Lintermezzo Louverture des thtres publics et payants partir de 1637 permettait doffrir aux bourgeois les reprsentations des plus grandes tragdies habituellement rserves aux initis des cours princires. Mais le nouveau public napprciait pas les entractes que les changements de dcors rendaient trs longs. Lintermezzo dabord chorgraphique, puis lyrique est donc une sorte de respiration, de parenthse au sein dune soire consacre la tragdie. Par ncessit il sagit dune partie musicale brve qui met en scne trs peu de personnages, sorte dantithse stylistique de lopra sria. Cest gnralement le compositeur lui mme qui crit les intermezzi qui seront proposs au cours de lopra sria. Les personnages, issus des rles comiques qui furent progressivement vincs de lopra sria la fin du XVIIe, se rattachent dun point de vue dramatique la tradition de la comedia dellarte. Dans La Serva Padrona les rles appartiennent aux trois catgories habituelles: Un vieillard sympathique et un peu niais (Uberto) Une domestique malicieuse, dbordante dintelligence et dnergie, caractristique des emplois de premire zanni (Serpina, littralement petit serpent) Un domestique lthargique et empot (Vespone littralement grosse gupe) Historiquement lintermezzo est attach lopra seria mais la langue utilise dans le livret se dmarque de la langue savante par lusage de termes simples, donomatopes et par des jeux sur les sonorits.

Squence dducation musicale


Classe de 4e Objectifs gnraux Llve apprend:  que toute culture se construit dans un faisceau de traditions et de contraintes et que sa sensibilit dpend pour une large part de la connaissance des codes, conventions et techniques qui la fondent.  dcrire, identifier et caractriser les lments constitutifs du phnomne musical.  comparer les musiques pour, induire, dduire et vrifier des connaissances quil utilisera ensuite dans dautres contextes. Comptences (capacits et attitudes)
Quil coute la musique ou quil la produise, llve dcouvre, exprimente, pratique, identifie, caractrise, dcrit, nomme, compare les matriaux, leurs modulations, leurs combinaisons et lorganisation musicale qui en dcoule.

La Serva Padrona

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Dans le domaine de la voix: hauteur, timbre, phras en fonction de lintention Dans le domaine de la forme: alternance, continuit, ruptures - forme da capo - ABA Dans le domaine du timbre: registres, hauteur, modes de jeu Dans le domaine du successif et du simultan: phrases, suspensif, conclusif, rptitions Dans le domaine du style: caractristique dune poque - action dramatique - opra Connaissances Baroque Classique - Opra seria/opra bouffa - petite formation - rcitatif - Aria- forme ABA (aria Da Capo) - mode de jeu - timbre - registres - criture en imitation Question transversale: Rupture et continuit dans les arts du spectacle. Les volutions du discours musical ont-elles un lien avec les volutions sociales, politiques et artistiques? Rupture avec les gots habituels (opra seria)/ nouveaut du discours (opra bouffa/intermezzo), contraintes dcriture et conventions du langage/libert de la cration, lopra sria reflet dune conception de la vie/autre conception de lart, reflet de la libert Mise en uvre Les lments musicaux identifier, caractriser et comparer dans le domaine de la forme, du timbre, du successif et du simultan en sinterrogeant sur les ruptures et les continuits du discours musical: Rcitatifs/Airs - Aria (Da Capo) - Airs/Duetto Phrases musicales: ambitus/mouvements mlodiques/carrures Modes de jeu: onomatopes par la voix/cordes (pizzicati) - legato/staccato - jeu sur les sonorits et le sens du texte Les lments musicaux identifier, caractriser et comparer dans le domaine du style en sinterrogeant sur les ruptures et les continuits travers diffrentes poques: virtuosit ou non/comparaison avec le bel canto dramma per musica et comedia dellarte registre jeu/sentiments thorie des passions/affetti spezzati varit stylistique opra sria/opra bouffe uvres complmentaires: Lully Alceste/Rameau Castor et Polux

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La Serva Padrona

Parcours sur le XVIIIesicle au muse des beaux-arts de Nantes,


(En lien avec le travail propos par lANO sur La Serva Padrona de Pergolse et les Galantes Scnes de Marivaux). Objectifs - Niveau 4e: - Se construire une culture personnelle: dcouverte des peintres et des uvres qui refltent la socit du XVIIIe. - Comprendre les liens entre les diffrents arts par la prsence dans les tableaux des lments appartenant aux autres expressions artistiques (instruments de musique, (pas de) danse, thtralisation./thtre.). Thmatiques de lenseignement de lHistoire des Arts: Arts, ruptures et continuit - le dialogue des arts Thme transversal au programme dHistoire: Priode historique (programme dhistoire): les arts tmoins de lhistoire des XVIIIe et XIXesicle. Connaissances et capacits: Situer dans le temps les diffrentes uvres dans la premire moiti du XVIIIesicle: la fin du rgne de Louis XIV (1715), la priode de la rgence (1715-1723) - Philippe dOrlans, le rgne de Louis XV (1723 1774). - Connatre les principaux lments de la philosophie des Lumires, en expliquant lexpression esprit clair: la raison, le progrs, la tolrance, la culture ou la connaissance. - Connatre les philosophes du XVIIIe (Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu). - Comprendre le rle de lEncyclopdie de Diderot. - Comprendre aussi comment Diderot travers les analyses de tableaux, de Greuze en particulier, devient le premier critique dart. - Comprendre la rupture XVIIe-XVIIIe au niveau de la socit: Dans les rapports entre les individus; le got des ftes (affirmation du plaisir et dune certaine libert/mobilit du corps), le jeu social avec le travestissement.  Dans lexpression artistique: invention de nouveaux modes de reprsentation de lhomme et du monde. - Comprendre comment les arts sinspirent entre eux (musique, thtre, peinture et littrature). Dmarches: - Isoler quelques lments des tableaux: lenfant les instruments de musique les personnages montrant la rupture avec le XVIIesicle. (Ex. Tableau de Nicolas Lancret Avant le bal costum ).

Le parcours culturel au muse des Beaux-Arts

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Le projet pdagogique

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Lenfant:  T hme prsent dans la philosophie de Rousseau (lEmile condamn par lEglise qui y voit une remise en cause du dogme du pch originel car selon Rousseau, lenfant et lhomme - est bon par nature, cest la socit qui le corrompt) do limportance du jeu et de la perception de lenfant comme une personne part entire.  Base de tout principe ducatif pour Rousseau, les enfants doivent sauter, courir, jouer.: une ducation fonde sur le respect du rythme de lenfant qui il ne faut rien imposer - le dsir dapprendre venant de lui-mme - mais fonde aussi sur une ducation pour tre de parfaits humanistes. Mise en perspective possible avec le XVIe et Rabelais.  Les instruments de musique participent cette ducation humaniste. Ils occupent une place importante dans la socit. (ex. la guitare dans les milieux aristocratiques):  L es personnages qui jouent de la musique/la petite fille qui essaye de jouer (Lancret). Diderot dans le neveu de Rameau et les rcits de cours de piano. Cest une pratique courante dans la socit. L es diffrents types dinstruments qui peuvent indiquer par exemple une musique vive (la Camargo/avant le bal tableaux de Lancret).  L es personnages et leurs costumes:   L e costume de berger (?). Le personnage du berger, issu de la posie pastorale, du roman de lAstre est un motif littraire, un tre proche de la nature, aux gots simples et authentiques, et trs raffin dans son langage et ses manires. Entre artifice et nature. U ne mode plus libre que celle que lon connaissait sous Louis XIV il conviendra alors de sinterroger sur le concept de mode que signifie tre la mode  - y a-t-il un lien avec le concept de modernit?  On peut alors rechercher les attributs qui font des robes de Lancret la mode par opposition celles de Coypel plus paysannes, moins la mode, celle hors du temps de Watteau, car ce sont des artifices de thtre - tre la mode: le raffinement visible dans les tableaux de Lancret est-il synonyme dhumanisme?  L e langage est au cur des relations -amoureuses en particulier-, dans un perptuel jeu de cache-cache qui utilise le mensonge pour dcouvrir la vrit du cur. Marivaux montre la fois cet usage et sa parodie (cf. Lancret Avant le bal, cf. Watteau).  Musique et sduction. Loiseleur variation sur le motif du sducteur (plus trivial que Dom Juan).  L a prsence du peuple sous tous ses aspects:  Opposition laristocratie de cour du XVIIe (Paysannerie Bourgeoisie) ex. tableau de Charles-Antoine Coypel Roland apprend par les bergers la perfidie dAnglique  Permettre aux lves de comprendre la rupture avec le XVIIe comparaison possible avec un tableau de Le Nain (misre paysanne prsente de manire raliste)  U ne bourgeoisie plus claire, moins soucieuse de tenir son rang comme au XVIIe (une nature morte avec des instruments de musique type livres et instruments de musique de Vermeulen au XVIIe).

La Dclaration attendue, (dit aussi Le Concert champtre, vers 1717-1718) Jean-Antoine Watteau
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Parcours culturel des muses au muse des Beaux-Arts

La Dclaration attendue, Jean-Antoine Watteau Watteau, peintre originaire de Valenciennes, est le gnial inventeur du genre de la fte galante. Ces scnes au charme presque irrel, la fois bucoliques, badines et aristocratiques, se font lcho de la libralisation des murs qui inflchit la fin du rgne de Louis XIV et la rgence de Philippe dOrlans. Une aspiration la fluidit, la lgret et la frivolit traverse les arts de cette poque, en raction la pompe grandiloquente du Grand Sicle.
Le galant du premier plan est-il en train de composer un bouquet pour sa belle afin daccompagner une dclaration quelle semble attendre en le contemplant? Gardons nous peut-tre de chercher une vritable narration dans cette douce scne, en nous laissant porter par la mlodie muette du fltiste.

La Poursuite et La Surprise, Jean-Honor Fragonard Ces deux peintures sont des esquisses pour des grandes toiles qui devaient former, avec deux autres compositions, un ensemble destin dcorer le salon du pavillon de Louveciennes, offert par Louis XV la comtesse Du Barry en 1769. Mais lorsque Fragonard conoit cet ensemble, desprit plutt leste, le marivaudage des ftes galantes nest plus de mise. Lartiste sera oblig de retirer ses toiles, qui seront remplaces par des uvres beaucoup plus austres et chastes.

La Surprise (vers 1771), Jean-Honor Fragonard


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La Poursuite (vers 1771), Jean-Honor Fragonard


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Renaud dans les bras dArmide, Jean-Baptiste Van Loo


Pierre David, Muses dAngers

Renaud dans les bras dArmide, Jean-Baptiste Van Loo Cette peinture nest pas proprement parler une fte galante. Il sagit dune scne tire de La Jrusalem dlivre de Le Tasse, grand pome hroco-sentimental de la Renaissance, intarissable source dinspiration pour les peintres jusquau XIXesicle. Ici, le valeureux chevalier Renaud est retenu captif auprs de la magicienne Armide, qui lui a fait boire un philtre damour. Le pome constitue la trame de nombreux opras de lpoque baroque, dont celui de Lully et Quinault, Armide, cr en 1686.

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Parcours culturel des muses au muse des Beaux-Arts

- Faire un lien avec les autres arts: musique opra thtre - littrature. Ici on dveloppera une certaine ide de la continuit la fois sur le plan artistique mais aussi historique et sociale vers le XIXesicle.  U ne continuit qui sopre dans la gestuelle (ex. la position des mains sur le tableau de Coypel rappelle cette esthtique baroque des tableaux du XVIIesicle). Lopposition classique-baroque est en revanche plus complexe aborder lorsquil sagira de mettre en parallle ces uvres picturales et les esthtiques musicales.  voquer aussi lapparition des opras et de la danse de salon, qui amnent plus de lgret, que lon retrouve dans les tableaux des peintres comme Lancret, Coypel ou Watteau. Thmes prsents dans le dveloppement de lopra. Le tableau de Coypel est une commande pour lopra de Lully, sur le livret de Quinault partir de lArioste, uvre qui a beaucoup inspir diffrents artistes (passage cl reprsent ici), uvre elle-mme rcriture parfois parodique de lIliade. On peut alors faire le lien avec la querelle des bouffons notamment autour de la reprsentation de La Serva Padrona de Pergolse Paris en 1752. (http://agora.qc.ca/reftext.nsf/Documents/Jean-Philippe_Rameau--La_querelle_des_bouffons_par_Helene_Laberge) Rousseau sera lun des critiques passionns qui alimenteront cette querelle. Les encyclopdistes et une partie des mlomanes trouvrent incarne dans cet opra italien leur conception de la musique: la simplicit, le naturel, le pittoresque, la lgret. Ils furent sduits par les rythmes enjous et la mlodie trs orne de la musique italienne. La musique de Rameau, par opposition, leur sembla logique, volontaire, intellectuelle. Rousseau avait fait dans son Essai sur les origines des langues lapologie de la mlodie qui est le caractre spcifique de lopra italien. La Querelle des Bouffons, cest donc le choc de deux esthtiques de la musique. Et sur le plan des ides, cest laffrontement du classicisme, encore incarn par Rameau, et du romantisme dont Rousseau peut tre considr comme le prcurseur. Catherine Kintzler a fait une analyse trs juste de ce conflit: On ne peut rien comprendre lopposition entre Rameau et Rousseau sans opposer deux esthtiques trangres lune lautre La Querelle des Bouffons, cest le choc de deux esthtiques.  L es tableaux prsentent des mises en scne thtrales, ou une forme de reprsentation (Lancret, Watteau, Coypel et mme Greuze). Ils supposent tous un spectacle et donc des spectateurs.  Opposition entre le srieux des philosophes et la lgret des ftes galantes visibles dans ces tableaux; ils montrent la recherche dune socit plus ouverte et plus libre mais aussi trs bourgeoise; cette prsence plus importante de la bourgeoisie dans les arts et la culture annonce dune certaine faon, les remises en cause de la fin du XVIIIesicle. Toutes ces pistes de rflexion permettront aux lves dexpliquer en quoi ces lments sont rvlateurs de lesprit des lumires, dune socit qui recherche le plaisir entre autres - dans diffrentes formes de divertissement (libration des murs au temps de la Rgence, aprs laustrit de la fin du rgne de Louis XIV). Les proccupations spirituelles (la question du salut) et morales ont laiss la place lorganisation des loisirs. Le paradis est l o je suis dit Voltaire en 1736, dans le Mondain, qui fait scandale. Vronique Gurin, Anne Ribstein et Viviane Brenot - Enseignantes charges de mission au muse des Beaux-Arts de Nantes

Le parcours culturel au muse des Beaux-Arts

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Livret et dcoupage (premires pages)

Lgende:
^ respiration musique coup texte chant texte adapt dArlequin poli par lamour autre chant ou musique de scne traduction lazzo =improvisation klein cursief =indication de mise en scne

Le texte dArlequin poli par lamour est traduit de ladaptation en flamand par Dirk Opstaele. Extraits de la version de travail, arrte au 30novembre 2009. Le texte et le dcoupage peuvent encore voluer dici la premire reprsentation.

Ouverture instrumentale INTERMEZZO cantato I 9. SERPINA 1. UBERTO A Serpina penserete, penserete Qualche volta in qualche d, E direte, e direte: Ah! poverina, ah, poverina, Cara, cara un tempo, un tempo Ella mi fu, ella mi fu (Ei mi par che gi pian piano Sincomincia a intenerir Sincomincia, si, pian piano piano si, sincommincia a intenerir) A Serpina penserete, penserete E direte, e direte: Ah! poverina, ah, poverina. Poverina, poverina, poverina Cara, cara un tempo, un tempo Ella mi fu, ella mi fu Aspettare e non venire, Stare a letto e non dormire, Ben servire e non gradire, Son tre cose da morire INTERMEZZO cantato I 9. SERPINA 1. UBERTO A Serpina vous penserez, penserez Quelques fois, quelques jours, Et vous vous direz: Ah! la pauvre, la pauvre petite, Combien chre, combien chre Elle me fut, elle me fut (Je pense que trs doucement, il commence se sentir dsol, Il commence, oui, trs doucement, doucement oui, Il commence se sentir dsol) A Serpina vous penserez, penserez Et vous vous direz: Ah! la pauvre, la pauvre petite, la pauvre petite, la pauvre petite, la pauvre petite Combien chre, combien chre Elle me fut, elle me fut Attendre et personne qui vient, Rester au lit et ne pas dormir, Etre bien servi et ne pas lapprcier, Sont trois choses qui suffisent mourir

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Extraits du texte de la cration

ARLEQUIN scneI Fee, Trivlitch, Arlekiss (statufi) TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE Madame de Fee, mais pourquoi? Parce que, Trivlitch. Vous lavez ensorcel, enlev? Oui. Mais pourquoi? Parce que. Je suis. Amoureuse. regardant vers Arlekiss De a? Pas possible! Nest-il pas logique dtre amoureuse de ce qui est aimable? Mais de quoi? Nest-il pas logique daimer voir ce qui est beau voir? Aussi logique quune fois un font deux. Mais quest-ce que vous voyez l dedans? Attendez quil soit habill, Trivlitch. Appelle lhabilleuse Systine! Mais, Madame, vous allez tout de mme pouser Oui, sjjjt! Epouser Merlin lEnchanteur - mais je me suis goure. Goure. Maintenant que jai compris ce quest lamour vrai soupir Vous nallez pas larguer Merlin pour ce pour un tel Pour ce genre de T! Je npeux pas faire autrement, mon cur est enchant. Pas possible! Cest Merlin, lenchanteur! Et moi je suis une Fee! Et jai des pouvoirs magiques: enchantant Trivlitch Toejs , scaramoesj en koesj enchant Kooo, Kooo. Excusez. Pour rire Sjoek , sjoemaracs en sjoet.

TRIVLITCH Quelle horreur. Que faire? FEE Je ne vois quune solution: le tromper. TRIVLITCH Wm? Oeff! Bfft! Tromper Merlin? Si je lpouse, je me tromperais moi-mme. FEE TRIVLITCH Est-ce que cest logique? FEE  Merlin ne peut rien savoir tant que mon amant et moi ...nous sommes maris. TRIVLITCH Maris?! FEE Officiellement maris. Et puis Merlin peut aller se faire muuu. (foutre) TRIVLITCH Pas possible, Madame de Fee, son prestige! FEE Prestige, prestige olalaa troulalaa Moins de prestige, plus de plaisir Voil. TRIVLITCH part A la bonne heure. Et entre temps ce pauvmuuu est en prison. (con) FEE frappe Trivlitch Ce pauv quoi!? TRIVLITCH Ce jeune homme. amoureuse Quil est mignon. FEE Fragment instrumental (Plaisir damour) TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE Sait-il parler? Ah, chante parole, parole, parole... part Il nouvre sa bouche que pour bouffer. Quil est mignon. Je vais le civiliser. appelle vers les coulisses Syvline! Dans notre mariage, ses sentiments se dvelopperont. Sentiments! Mon amour sera son ducation. Sjoek , sjoemaracs en sjoet.

Elle dsenchante Arlekiss ARLEQUIN... scneII Fee, Trivlitch, Arlekiss, Sylvine TRIVLITCH FEE ARLEKISS FEE revenant lentement la vie Bvvv Mon chri Vvvb Mon chri. Costume! Slylvine!

Elle dsenchante Trivlitch TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE TRIVLITCH FEE Hsil vous plat Vous avez promis votre main Merlin. Ass Cest annonc publiquement! Assez Officiel! Et il ne veut plus attendre. Assez!!! Jai pig! Mais je ne veux plus me marier!

Extraits du texte de la cration

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SYLVINE FEE

la musique accompagne lentre de Sylvine Madame de Fee. Allez. Zijn costume.

On costume Arlekiss, lazzo Fee, Arlekiss, Sylvine (partie du Penserete, p33 systme 4) lazzo dure jusqu FEE - regarde comme ce pistolet te va bien TRIVLITCH Madame De Fee, cest pas possible FEE Silence, Trivlitch ARLEKISS Vlll FEE Jeune homme, coutez-moi, sil vous plat ARLEKISS Dblv FEE Sil vous plat, regarde comme ce pistolet te va bien ARLEKISS Pistolet. FEE Trivlitch, t entends! Il parle! Quil est mignon TRIVLITCH Et sait-il marcher? reoit un soufflet de Fee Intro aria Sempre contrasti

ARLEKISS voyant lcharpe de Fee Olaa waa ... FEE Olaa waa? Belle charpe, nest-ce pas? Belle. ARLEKISS FEE Trivlich, t entends a? saisissant lcharpe Belle. ARLEKISS FEE petit jeu de mains avec Arlekiss autour de lcharpe , lazzo? (?) A laise, mon chri mettant lcharpe sous ses vtements Dis-moi comment tu tappelles. ARLEKISS cherchant lcharpe Bellebellebelll. FEE Arlekiss dchire la robe de Fee Mon chri, attention. TRIVLITCH Du calme, pas touche! tripotant Fee Bellel blble... ARLEKISS FEE Haha. Non. Hihi Stop. Jeune homme TRIVLITCH How! Tes manires! Joyeux micmac, lazzo, Fee, Sylvine, Trivlich, en dchirant les vtements TOUS Haha... Hihi Hoehoe

INTERMEZZO cantato II 3. aria UBERTO Sempre contrasti con te si sta, con te si sta, E qua e l, e su e gi, e si e no. Or questo basti, basti, basti, Finir si pu, finir si pu, , finir si pu. Vespone Ma che ti pare, ah? Ma che ti pare, ah? Ho io a crepare? Signor moi, no. Signor moi, no. Serpina Per dovrai per sempre piangere la tua digrazia, E allor dirai che ben ti sta. Vespone Che dici tu? Non cosi? Ah! Che! No! Si! Ma cosi va! De Domenico Cimarosa Quel fuoco che macende...

3. aria UBERTO Toujours cest la guerre avec toi, avec toi, Ici et l, en haut et en bas, et oui et non. Maintenant a doit sarrter, sarrter, sarrter, Il faut en finir, il faut en finir, il faut en finir. Vespone Quen penses-tu, hein? Quen penses-tu, hein? Dois-je en crever? Non, mon cher ami. Non, mon cher ami. Serpina Mais tu devras toujours pleurer ton malheur, et alors tu te diras que tu las bien mrit Vespone Quen dis-tu? Nest-ce pas ainsi? Hein? Quoi? Non? Oui? Mais cest ainsi que vont les choses ! De Domenico Cimarosa Ce feu qui membrase

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Extraits du texte de la cration

ARLEQUIN... scneIV Sylvine, Trivlich TRIVLITCH SYLVINE TRIVLITCH SYLVINE TRIVLITCH SYLVINE TRIVLITCH SYLVINE TRIVLITCH SYLVINE TRIVLITCH SYLVINE TRIVLITCH Belle Sylvine, ik Trivlitch, stop de membter toujours partout beaucoup avec ton amour. Cest parce que je ressens de lamour. Mais moi jen ressens pas. triste Quelle horreur Lamour, cest quand on Je sais ce que cest que lamour, mais je nen ressens pas! chante Tous les garons et les filles de votrge savaient bien ce que cest dtre heureux Je sais ce que tous les garons et les filles de mon ge! Ils ont un amoureux, ils aiment bien le voir, ils ressentent de lamour Ils vcurent heureux, longtemps et eurent pleins denfants - oke. Mais jai tout essay pour taimer parce que moi aussi je veux ressentir de lamour et moi aussi je veux vcurent heureux, longtemps et eurent pleins denfants. Mais je naime rien, je nsens rien et je ne vcurent pas heureux, longtemps et neurent pas plein denfants. Que fais-je de mal? As-tu un truc pour ressentir de lamour, une arme secrte? Te regarder. Mais cette arme secrte ne vaut pas une muu-uu (couille) parce que plus je te vois, et moins je taime! dsespr Et moins tu maimes, et plus je taime. Quelle horreur Je vais finir par te har si je continue te regarder. Stop, plus regarder! ferme ses yeux Jsuis parti!

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Extraits du texte de la cration

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Angers Nantes Opra

Collge lopra
CRATION

Galantes Scnes
Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763). et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Musiques additionnelles de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Domenico Cimarosa (1749-1801), Jean-Philippe Rameau (16831764), Michel Corrette (1707-1795), Giovanni Battista Martini (1706-1784), Daniel Cuiller. Direction musicale et slection des musiques de scne: Daniel Cuiller Adaptation et mise en scne: Dirk Opstaele En 1720, avec son premier succs thtral Arlequin poli par lamour, Marivaux apportait une langue chtie lexubrance gestuelle des comdiens italiens sans imaginer quil offrait ainsi fluidit et fantaisie dlicate au thtre franais. En 1733, Pergolesi composa La Serva Padrona pour gayer les entractes de son opra Il Prigionier superbo. Il navait pas ide que ces deux intermezzi dans le got napolitain auguraient lOpera Buffa et, vingt ans plus tard, jetteraient lintelligentzia parisienne en pleine Querelle des Bouffons qui opposerait les dfenseurs de la musique franaise ceux qui voulaient italianiser lopra. Ces deux uvres courtes, vives et lgres, ont marqu leur temps de modernit. Dirk Opstaele, dont la mise en scne papillonne entre mime et chorgraphie, les fait se rpondre joliment presque trois sicles aprs quelles ont t crites. ANGERS GRAND THTRE: lundi1er, mardi2, mercredi 3mars 2010 20heures NANTES THTRE GRASLIN: jeudi25, lundi29, mercredi 31mars et jeudi 1eravril 2010 20heures

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Collge lopra, prsentation du projet daction culturelle ANO

Action Culturelle
Dans la continuit des oprations conues avec Musique et danse en Loire-Atlantique, le rectorat de lacadmie de Nantes et Angers Nantes Opra, et depuis tout juste un an, avec le service culturel du Conseil gnral de Maine-et-Loire, les collgiens des deux dpartements auront la possibilit de dcouvrir deux uvres: lune thtrale: Arlequin poli par lamour de Marivaux, et lautre lyrique: La Serva Padrona de Pergolesi. Les partenaires poursuivent leur approche transversale des uvres en faisant la proposition dun parcours aux regards croiss des arts et des comptences. Grce la complicit de lensemble Stradivaria, de lensemble Leporello de Dirk Opstaele, des muses des Beaux-Arts de Nantes et des Muses dAngers, du service ducatif patrimoine Angers ville dArt et dhistoire, du service patrimoine et archologie de Nantes ville dart et dhistoire, des tudiants en art dramatique des conservatoires dAngers et de Nantes, Angers Nantes Opra accompagnera enseignants et lves dans des parcours musicaux, thtraux et picturaux pour un clairage sur cette poque baroque, son paysage socio politique et pictural, ses musiques et ses querelles esthtiques.

Accompagnement pdagogique
Orientation pdagogique et thorique: histoire des arts

Prparation des enseignants


9dcembre 2009. Journe de rencontre artistique (Dirk Opstaele et Daniel Cuiller), dapport de connaissances (Adeline Collange, Conservatrice au Muse des Beaux-Arts de Nantes), dlments de dcouverte picturale et thtrale (muses et conservatoires) et dun atelier de pratique artistique (comdien de lensemble Leporello). Guide pdagogique conu et ralis par le rectorat de lacadmie de Nantes sous la coordination de linspecteur pdagogique rgional ducation musicale Yves Bourdin.

Atelier thtre dans les classes


2heures par classe, par un comdien de lensemble Leporello Du 18 au 22janvier 2010 en Maine-et-Loire Du 8 au 12fvrier 2010 en Loire-Atlantique

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Angers Nantes Opra

Angers Nantes Opra

Parcours culturels dans les villes


En janvier et mars2010 Angers et Nantes Muses des Beaux-Arts/Thtre Graslin/Grand Thtre Nantes, les 15, 22, 25 et 29mars 2010 Parcours comment/Mdiateurs du Muse des Beaux-Arts de Nantes Parcours pictural autour duvres slectionnes se rapportant la priode baroque ou aux Galantes Scnes Pour faire cho lOpra Galantes Scnes, le Muse des Beaux-arts de Nantes propose la dcouverte de quatre uvres de ses collections qui permettent de comprendre linfluence du thtre sur la peinture dans la premire moiti du XVIIIesicle. Dabord en autonomie pour lobservation de deux peintures, puis avec une mdiatriceconfrencire du muse devant deux autres toiles, les lves termineront ce parcours en coutant des extraits de pices de cette mme priode, jous par les lves du conservatoire devant les uvres mmes. Christel Nouviale, mdiatrice confrencire au muse des Beaux-Arts de Nantes Incursions thtrales autour de Marivaux Participation des lves de Philippe Vallepin du Conservatoire Rayonnement Rgional Incursions musicales avec les lves du Conservatoire Participation des lves de Natacha Rousseau-Siehoff du Conservatoire Rayonnement Rgional Le travail sur La Serva Padrona nous aidera construire des personnages des opras de Mozart et Rossini et tenant compte de lorigine de certaines traditions musicales et de la commedia dellarte. Par ailleurs, la mise en contexte avec louvrage de Marivaux faisant allusion une thmatique qui puise galement dans lunivers de la commedia ainsi que les tableaux correspondants choisis par le muse me semblent riches et aptes stimuler la fantaisie des lves pour mener par la suite leurs propres explorations des liens entre les diffrents arts et de pntrer ce faisant lesprit dune poque passe. Natacha Rousseau-Siehoff, professeur de chant au conservatoire de Nantes

Le guitariste ou un oiseleur qui, au retour de la chasse, accorde sa guitare, (1757) Jean-Baptiste Greuze
Clich coul. 00 01879 Grard Blot, agence photographique des muses nationaux Domaine public

Parcours dans la ville de Nantes


La Direction du Patrimoine et de lArchologie de la ville de Nantes. Limportance et la ncessit de la construction dune salle de spectacle, dans une ville et une socit en mutation la veille de la Rvolution franaise. 44

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Visite du Thtre Graslin Un Thtre dans la Cit

Visite dun lieu baroque et passerelles avec la ville de Nantes (service patrimoine et archologie Nantes ville dart et dhistoire et ANO)

Scnographie urbaine, Nantes au sicle des lumires


Un nouveau quartier, un nouveau thtre Lespace [] tait un privilge royal; le XVIIesicle navait pas linventer. Il la simplement vulgaris Pierre Lavedan. Paris, comme Nantes, la moiti du XVIIIesicle, alors que les remparts deviennent inutiles, la ville souvre. Il faut crer des axes de circulation, des cours, des quais, des promenades. la jonction entre le vieux centre et les nouveaux faubourgs, la place royale, thtre du pouvoir de la monarchie absolue, va voluer sous linfluence de lesprit des Lumires en fonction du caractre et des besoins dquipement de la ville.

Les ordonnances urbaines et les services publics


Ldilit, lart et la vie urbaine Nantes au XVIIIesicle. La planification organise par la monarchie cde peu peu la place, dans ce grand centre portuaire et de ngoce quest Nantes, des investisseurs privs comme JJLouis Graslin, homme anim dune sincre philanthropie ce qui ne lempche pas de sadonner la spculation immobilire. Associ Mathurin Crucy architecte voyer de la ville, successeur de JB Ceineray, JJ-L. Graslin va innover avec la cration dun nouveau quartier, autour dune place qui sert dcrin au nouveau thtre indispensable la ville et ses habitants. - vocation du dveloppement dmographique, conomique et social de Nantes. - Rappeler les premiers embellissements et lotissements (Cours St Pierre et St Andr, lle Feydeau, la Fosse) - Oubli du rocaille pour lantique, noclassicisme

Les arts et le citoyen


Faire entrer la considration des beaux-arts dans lart de gouverner les peuples, cest leur donner une importance dont il faut que les productions se ressentent affirmait Diderot en 1763. Les philosophes, les intellectuels, les artistes et les diles clairs du milieu du XVIIesicle souhaitaient une rforme des arts et que ceux-ci soient accessibles et utiles la socit. Linfluence morale des arts doit se dtacher de lart de la Cour, pour se fixer dans une vie artistique que rclame la bourgeoisie claire nantaise. - Le lien avec lart musical (la musique de lOpra royal franais avec Lully, Rameau pour aller vers lOpra-bouffe italien) - voquer les thtres prcdents Nantes.

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Angers Nantes Opra

Angers Nantes Opra

- Dcrire et analyser larchitecture extrieure du thtre Graslin. - Le replacer dans son contexte urbain, la place et ses abords, le cours Cambronne, les rues adjacentes. - Le lien avec la place royale, la Bourse, le port.

Conclusion
Ouverture vers les quartiers qui se dvelopperont louest de la ville: Delorme, Mellinet et le Passage Pommeraye qui sera au XIXe le lien entre le quartier des affaires, la Bourse, le port et celui des loisirs, le thtre, la brasserie La Cigale. Franoise de Cossette - Confrencire Reprsentation de Galantes Scnes au Thtre Graslin jeudi25, lundi29, mercredi 31mars et jeudi 1eravril 2010 Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763). et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Musiques additionnelles de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Domenico Cimarosa (1749-1801), Jean-Philippe Rameau (16831764), Michel Corrette (1707-1795), Giovanni Battista Martini (1706-1784), Daniel Cuiller. Direction musicale et slection des musiques de scne: Daniel Cuiller Adaptation et mise en scne: Dirk Opstaele Angers, les 1 , 2 et 3mars 2010 Parcours comment/Mdiateurs du Muse des Beaux-Arts Parcours pictural autour duvres slectionnes se rapportant la priode baroque ou la collection Galantes Scnes du Muse des Beaux-Arts dAngers. Le principe de ce parcours crois est dalterner des regards sur des tableaux majeurs du XVIIIesicle franais, comments par le mdiateur, et des extraits de pices de thtre jous par la classe dart dramatique du CRR. Lobservation des uvres permet de mettre en lumire la naissance, les volutions et la fin du genre pictural si spcifique des ftes galantes. Les scnes, tires de Marivaux pour lessentiel, esquissent en parallle les contours dun discours amoureux exprim par les mots mais aussi par le corps, et dont les inflexions rpondent celles de la peinture de lpoque.
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Clotilde Artru, mdiatrice au muse dAngers

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Incursions thtrales autour de Marivaux Participation des lves de Yannick Renaud du Conservatoire Rayonnement Rgional crire le corps dans lunivers de Marivaux partir dextraits de scnes et duvres picturales dans la grande galerie XVIIIesicle du muse des Beaux-Arts. Lintime et ltranget du corps de lautre. Cet autre impntrable, introuvable, intraitable. Cet autre que lon croit connatre et qui nous chappe. Cet intime trange. Ltranget de ltre cher. Le corps du dedans et le corps du dehors, contradictoire. Le corps troubl, le corps trembl. Cet affrontement, ces pulsions, qui animent les personnages, cest--dire nous-mmes. Ce dsir de ltre absent et de ltre prsent dans la langue marivaldienne. Bref le corps dans tous ses tats! Source dinspiration: La Surprise de lamour, La double inconstance, Le prince travesti de Marivaux Fragments dun discours amoureux de Roland Barthes Lintime, ltrange, de Patrick Bont et Nicole Mossoux Yannick Renaud assist de Sverine Janvier Rencontre musicale avec lEnsemble Stradivaria coute dune formation baroque - clavecin et violon - autour dun programme de musique de chambre puis change, au Muse des Beaux-Arts. Les rencontres musicales proposes en mars dans les muses des Beaux-Arts dAngers et de Nantes visent susciter la curiosit du jeune public autour de la reprsentation de Galantes Scnes au grand thtre dAngers et au thtre Graslin de Nantes. Laure Vovard claveciniste et Solenne Gilbert violoniste, toutes deux musiciennes de lensemble Stradivaria interprteront pour les lves des extraits de La Serva Padrona et les interrogeront sur les pices et les instruments quils entendront: Quest ce quun sautereau? De quel matriau est faite la mche de larchet qui frotte les cordes du violon? et surtout comment ses sonorits anciennes constituent-elles lessence, la grce et la vitalit de la musique baroque? Les lves plongeront vritablement au cur du XVIIIesicle en ayant porter dyeux et doreilles des uvres instrumentales et des tableaux de la collection du muse des Beaux-Arts. Ils dcouvriront galement comment les deux uvres: La Serva Padrona et Arlequin poli par lAmour cohabitent actuellement sur scne pour la cration Galantes Scnes.

Renaud dans les bras dArmide, (1735) Jean-Baptiste Van Loo


Pierre David, Muses dAngers

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Angers Nantes Opra

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Visite du Grand Thtre Un Thtre dans la Cit - Visite ralise par Jacques Goizet dAngers Nantes Opra Reprsentation de Galantes Scnes au Grand Thtre Lundi1er, mardi2, mercredi 3mars 2010 Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763). et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Musiques additionnelles de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Domenico Cimarosa (1749-1801), Jean-Philippe Rameau (16831764), Michel Corrette (1707-1795), Giovanni Battista Martini (1706-1784), Daniel Cuiller. Direction musicale et slection des musiques de scne: Daniel Cuiller Adaptation et mise en scne: Dirk Opstaele Partenaires: Rectorat de lacadmie de Nantes Conseil Gnral de Maine-et-Loire Musique et Danse en Loire-Atlantique Partenaires associs: Conservatoires rayonnement rgional Stradivaria Ensemble Leporello Muses dAngers Muse des Beaux-Arts de Nantes Service patrimoine et archologie Nantes ville dart et dhistoire Ville dAngers Ville de Nantes

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Collge lopra, prsentation du projet daction culturelle ANO

Accueil des publics pour les reprsentations Angers: lundi 1ermars: 2 classes collge (avec Conseil Gnral de Maine-et-Loire) Mardi 2mars: 2 classes collge (avec Conseil Gnral de Maine-et-Loire) Mercredi 3mars: 2 classes collge (avec Conseil Gnral de Maine-et-Loire) Nantes: jeudi 25mars: 2 classes collge (avec Musique et Danse en Loire-Atlantique) Lundi 29mars: 2 classes collge (avec Musique et Danse en Loire-Atlantique) Mercredi 31mars: 2 classes collge (avec Musique et Danse en Loire-Atlantique) Jeudi 1eravril: 2 classes collge (avec Musique et Danse en Loire-Atlantique) En parallle: Secteurs jeunesse des maisons de quartier dAngers (parcours culturels pendant les vacances scolaires) CRR art dramatique Angers et Nantes: master classes diriges par Dirk Opstaele Impromptus publics aux muses avec Stradivaria

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Crdit photo Hans Silvester

Micke Laureys MADAME DE FEE

Annelore Stubbe SYLVINE, camriste de la Fee

Danny Ronaldo ARLEKISS, prisonnier de la Fee

Gordon Wilson TRIVLITCH, majordome de la Fee

Virginie Pochon Soprano

Franck Leguerinel Baryton

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Prsentation de la production

Crdit photo Vincent Garnier

Daniel cuiller - Directeur musical


Chef dorchestre, violoniste, pdagogue, un vrai ambassadeur de la musique baroque. Daniel Cuiller est violoniste avant tout. Telle est sa formation et la place quon lui reconnat trs vite dans le milieu musical ds les annes 70. De 1981 1986 il devient premier violon dun orchestre runi avec William Christie sous le nom, devenu clbre, densemble vocal des Arts Florissants, tout en enseignant le violon moderne. En 1982 il cre lEnsemble Baroque de France qui le mnera en 1987 fonder et conduire lensemble Stradivaria dont le travail est alors tourn prioritairement vers le rpertoire instrumental. De 1992 2002, Daniel Cuiller enseigne le violon baroque au Conservatoire Suprieur de Paris. Ce normand dorigine sest pourtant tabli en Pays de Loire en devenant professeur de musique de chambre au Conservatoire National de Rgion de Nantes; Stradivaria trouve son port dattache naturellement en rgion nantaise, au Centre musical de la Balinire, Rez. Paralllement, Daniel Cuiller donne de nombreuses masters classes, anime des sessions instrumentales, et intervient aux rencontres de lEscorial prs de Madrid. Violoniste, pdagogue, chef dorchestre, Daniel Cuiller est invit sur plusieurs continents, (Helsinki, Oslo, Rome, Edinburgh, Calcutta, Tawan, Montral) pour diriger des ensembles baroques ou classiques, particulirement sur les rpertoires des XVIIe au XIX sicles. Il dirige galement de nombreux spectacles chorgraphiques (Rameau avec Philippe Lenal, Lulli avec M.G. Mass) des productions thtrales, ainsi que les crations duvres de compositeurs contemporains, (J.Y. Bosseur, G.Garcin) avec lesquels il mne une recherche sur lcriture actuelle pour les instruments anciens. Daniel Cuiller ne conoit pas sa vie de musicien sans un travail historiologique sur le rpertoire quil choisit dinterprter. Recherche dune qualit exemplaire exigeant humilit et honntet au regard de la partition afin de la faire rimer avec authenticit; recherche duvres de compositeurs parfois moins connus bien que dignes du plus grand intrt. Du bout de sa baguette ou de son archet Daniel Cuiller apporte sa pierre ldifice de notre patrimoine musical, aussi bien en France quhors de nos frontires, tel un ambassadeur de la musique franaise ltranger. La discographie de Daniel Cuiller se nourrit des enregistrements raliss la direction de Stradivaria (une quinzaine ce jour, largement rcompense par la critique voir dossier), aussi bien en soliste (concertos de Leclair, Corrette, Pergolse) quen qualit de chef (Benda, Stanley, Hasse, Richter, Francur, Tartini) ou de partenaire de musique de chambre (Telemann, Couperin, Rameau, Mozart).

Crdit photo Vincent Garnier

Lensemble Stradivaria
Cest en 1987 que Daniel Cuiller, anim du dsir de renouer avec la musique des grands compositeurs de lpoque baroque prend la direction de lensemble Stradivaria. Il connat au fil des annes un formidable succs et jouit dune rputation de premier plan quil dfend au niveau international. Cette formation dont la composition varie en fonction du rpertoire, runit des membres toujours choisis par Daniel Cuiller en raison de leur spcialisation, de leur engagement dans la recherche musicale. Ce travail en profondeur de chacun des interprtes fait que lon parle maintenant du son Stradivaria, ce son riche, brillant, vivant, empreint de tendresse et de posie, au service de la musique baroque, que lon reconnat immdiatement. Stradivaria parcourt de nombreuses scnes en France (Ambronay, la Chaise-Dieu, Sabl

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sur Sarthe), dans le monde (Folle Journe au Japon, Festival Croisement en Chine, Opra de Hano, Concours International de Chant Lyrique de Petersbourg) et rejoint de grandes productions lyriques. Quil dirige ses musiciens en formation de vingt-quatre violons du Roi, runis en orchestre dOpra ou quil les retrouve dans lintimit de la musique de chambre, cest toujours le mme attachement la qualit du langage musical qui inspire Daniel Cuiller. Depuis janvier2006, la ville de Nantes invite Stradivaria, ensemble baroque de Nantes en rsidence permanente. Violoniste, pdagogue, chef dorchestre, Daniel Cuiller est invit dans le monde entier (Helsinki, Oslo, Rome, Edinburgh, Calcutta, Tawan, Montral) pour diriger des ensembles baroques ou classiques, particulirement sur les rpertoires du XVIIe et XIXesicle. loccasion des 20 ans de Stradivaria, son travail de recherche la men diriger la re-cration de la tragdie lyrique Pirame et Thisb de F. Rebel et F. Francoeur (Production Angers Nantes Opra). Lenregistrement du CD de Pirame et Thisb, sorti en avril2008 sous le label Mirare, a t distingu par la critique (presse) spcialise (ffff de Tlrama, 5 de Diapason et 4 toiles du Monde de la Musique). Le dernier disque de Stradivaria est consacr aux Concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach avec Bertrand Cuiller au clavecin, accompagn dun quitette de cordes. Ce disque est sorti le 12fvrier dernier sous le mme label Mirare et a dj t salu par un Choc de Classica, loccasion de la sortie du premier numro davril2009.

Dirk OPSTAELE - Mise en scne


Dirk Opstaele, metteur en scne flamand n Ostende en 1958, sest forg une rputation travers lEurope en tant que directeur artistique de lEnsemble Leporello (Bruxelles). Il est metteur en scne, auteur et chorgraphe dune cinquantaine de productions. En France il tourne depuis plus dune dcennie avec un rpertoire inspir des grands auteurs. Un Tartuffe (daprs Molire), Des Fausses confidences (Marivaux), Isma, Savent-ils tout? (Tellegen), Britannis (Opstaele) et rcemment la dchirante tragi-comdie Caf/Temesta (rkeny) nous sont parvenus comme des chefs-duvre la fois modernes et trs anciens. Dpouill de tout artifice technologique ou multimdia lEnsemble Leporello nest jamais du muse mais exerce avec brio lart thtral de la suggestion. Les artistes y oprent sur une scne sans dcors, et participent en permanence au droulement de laction. Choralit, chorgraphie, humour, chant, rythme et, last but not least, parole, sont mis en uvre dune faon savante et artisanale. Cest avec cette prdilection pour le thtre pur que Dirk Opstaele sest pench sur la partition de Simon Boccanegra en 2006.

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Prsentation de la production

Lensemble Leporello
Bruxellois et international, lEnsemble Leporello runit des artistes flamands, wallons, franais, sudois, cossais, hongrois Depuis une quinzaine dannes, Leporello ralise des productions en nerlandais ou en franais en y associant toujours la musique, le chant, le texte, le mouvement. Racine, Corneille, Molire, Copi, Marivaux, Guitry, Sarraute la compagnie fouille la langue de grands auteurs dramatiques pour en extraire des spectacles hors du commun. Chaque spectacle tire parti des implications thtrales de la musique et du rythme. Le jeu, loccupation de lespace, lintensit de la prsence, la prcision du mouvement et de lattitude, bref, toute lquipe en situation de jeu devient un organisme qui prend le pas sur tout autre artifice thtral. LEnsemble Leporello choisit dlibrment un art thtral artisanal et lmentaire. Il sappuie sur les formes ancestrales du thtre: le thtre sans dcor, le thtre des bateleurs, le chant choral antique, le conte et la Commedia dellArte. Le thtre, pour moi, cest la mise en scne, le travail de chur et le jeu dacteur. Cest un art autonome, signifiant en soi, par la qualit de la communication autant que par ce qui est communiqu. Je travaille les textes comme des partitions. Je les annote dans le sens du rythme et de laccellerando et jessaie ensuite doccuper la scne avec le plus de contrle possible, comme un orchestre. Dirk Opstaele

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Galantes Scnes
Librement adapt de Arlequin poli par lamour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763). et de La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Musiques additionnelles de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Domenico Cimarosa (1749-1801), Jean-Philippe Rameau (16831764), Michel Corrette (1707-1795), Giovanni Battista Martini (1706-1784), Daniel Cuiller. Direction musicale et slection des musiques de scne: Daniel Cuiller Adaptation et mise en scne: Dirk Opstaele Galantes scnes, de Dirk Opstaele, est un nouveau texte, librement inspir de la premire pice de Pierre de Marivaux, Arlequin poli par lamour et de La Serva Padrona de Pergolese. Les protagonistes y sont traits comme de vritables figures de la commedia dellarte: hyperkintiques, coquins, vigoureux, sensuels, cruels. Avec ses histoires damour et de mariage, Dirk Opstaele considre Marivaux non seulement comme un auteur de badinages entre personnages qui vivent de galanteries, mais quelquun qui traite - dune faon ludique et virtuose - lessentiel de la condition humaine. Le rouge du dsir, le bleu de lhonneur, et pour conclure la mtaphore, le jaune de lor y sont, par une alchimie dramatique de la passion, chauffs blanc. Le microcosme du marivaudage nous offre, par ces confrontations fulgurantes, un concentr lmentaire, urgent et impitoyable de la vie.

Musicalit
Le texte de Galantes scnes est accompagn par lorchestre baroque Stradivaria. Le jeu, la tension dramatique et les rpliques sont minutieusement ponctus par des accents instrumentaux et des intermezzi musicaux. Deux chanteurs - soprano, baryton - interviennent entre les actes. Excutant des airs et des duets de lpoque de Marivaux - Pergolse, Rameau, Cimarosa - ils soutiennent laction, entretiennent le suspens et font, leur faon lyrique et magnifique, le point sur les tats motionnels des personnages.

Le jeu de lamour.
Marivaux lcrivait lui-mme: il tait la recherche dune langue crite qui tait la plus proche possible de la langue parle. Ainsi, il a transport dans son criture, la langue quil entendait au XVIIe, dans le but de faire paratre les dialogues aussi naturels que possibles. Lcriture de Dirk Opstaele suit la mme logique. Partant du scnario de Arlequin poli par lamour et puisant dans le rpertoire du chant baroque, Opstaele fait parler et chanter six personnages archtypiques, qui sont pris dans un nud gordien inextricable: tous les quatre dsirent, et sont leur tour dsirs par un ou deux des autres. Les situations dramatiques qui sensuivent couvrent toute la gamme du discours amoureux: tantt tendre et timide, tantt vorace et cruel - et toujours passionn.

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Note dintention du metteur en scne

Commedia dellarte
Chez Marivaux, la question importante nest plus que va-t-il se passer? mais comment cela va-t-il se passer? Le plaisir rside dans le fait de voir se raliser ce qui a t annonc. Pour Dirk Opstaele et son quipe, cette ide de complicit avec le public est primordiale. Pour chacun de leurs spectacles - toujours clairs et accessibles - il ont tabli un rapport fort entre la scne et la salle. Les acteurs jouent leur personnage face au public, comme des forains sur une estrade. La dure, le rythme, la musicalit du jeu et lorganisme de la mise en scne y sont aussi importants que la langue parle. Dirk Opstaele considre le texte comme une partition et la mise en scne comme une orchestration. De mme que Marivaux et Pergolese se sont soucis de rnover des formes anciennes de thtre, il a choisi de dvelopper un jeu qui se base sur des techniques traditionnelles comme celles de la commedia dellarte, tout en les actualisant dune manire originale. Dirk Opstaele - metteur en scne

Galantes Scnes
Le spectacle Galantes Scnes, construit partir dune rencontre imaginaire entre Marivaux et Pergolesi, est une nouvelle cration imagine par Dirk Opstaele: - cration par lide de combiner des textes et des musiques runies sous le mme sujet rcurent des jeux de sduction, damour et de mariage entre le serviteur et son matre. - cration qui met en scne comdiens et musiciens dans un mme spectacle musical. - cration grce la complicit du metteur en scne et du directeur musical qui composent pour loccasion un langage original, textes et musiques confondus. Pour inventer cette partition, outre les nombreux extraits de La Serva Padrona de Pergolesi - uvre choisie comme principale illustration musicale du spectacle - Daniel Cuiller a truff la pice de citations des rpertoires baroque et classique. Extraits instrumentaux ou vocaux emprunts Pergolesi, Corrette, Rameau, Martini, Cimarosa les morceaux de musique interviennent de manire rguler le droulement de la pice de Marivaux, ses surprises, ses rebondissements, et ponctuer le jeu des acteurs. lments majeurs de la musique de scne, les airs de Pergolesi et de Cimarosa chants par une soprano et un baryton, tissent une trame omniprsente complte et enrichie par de nombreuses touches sonores, sortes de commentaires composs de notes isoles, de simples accords ou de courtes mlodies qui sarticulent en contrepoint du texte de Marivaux. Lensemble de ce montage musical destin soutenir le texte enjou et passionn de Marivaux est jou soit au violon et au clavecin, soit par lensemble des musiciens sur scne. Il intervient en soutien de la pice tel un rcitatif moderne cr pour la circonstance. Daniel Cuiller - directeur musical

Note dintention du metteur en scne

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Directeur de la publication Conception et suivi du projet Conception et ralisation Impression Rdaction des textes

Grald CHAIX Recteur de lAcadmie de Nantes, Chancelier des universits Yves BOURDIN Inspecteur dAcadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional ducation musicale Jacky Le RESTE Chef de la Division du Fonctionnement et des Affaires Gnrales (DIFAG) - Rectorat de Nantes Rgis GRARD Infographie PAO Dpartement Reprographie - ditique - Publications (DIFAG 4) GOUBAULT Imprimeur (La Chapelle-sur-Erdre)

Adeline COLLANGE-Perugi Conservatrice Art Ancien Muse des Beaux-Arts de Nantes Franoise JANIER-DUBRY Inspecteur dAcadmie Inpecteur Pdagogique Rgional Histoire gographie - Acadmie de Nantes Franois MOUTTAPA Inspecteur dAcadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional Lettres - Acadmie de Nantes Henri ELIE Inspecteur dAcadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional Philosophie - Acadmie de Nantes Jean-Pierre Marquet, Charg de mission dinspection Arts plastiques - Acadmie de Nantes Yves BOURDIN Inspecteur dAcadmie, Inspecteur Pdagogique Rgional ducation musicale - Acadmie de Nantes Vronique Gurin, Anne Ribstein et Viviane Brenot Enseignantes charges de mission au muse des Beaux-Arts de Nantes Daniel CUILLER Directeur musical de Stradivaria, Ensemble baroque de Nantes Dirk OPSTAELE Metteur en scne - Compagnie Leporello

Remerciements

Bernard LEROUX Dlgu acadmique laction ducative et pdagogique Rectorat de Nantes Jean Paul PACAUD Dlgu Acadmique lAction Culturelle Rectorat de Nantes Jean-Paul DAVOIS Directeur Gnral - Angers Nantes Opra Dominique PRIME Sous-directeur - Angers Nantes Opra Camille PETITET Charge de laction culturelle - Angers Nantes Opra Camille BOULLIER Charge de mission au service des publics - Angers Nantes Opra Bndicte de Vaussay Responsable de la communication - Angers-Nantes-Opra Jacques GOIZET Charg des publics - Angers-Nantes-Opra Ccile DURET-MASUREL Conseillre - Service ducation artistique et culturelle - DRAC Yves de VILLEBLANCHE Directeur - Musique et Danse en Loire-Atlantique Anne VUILLEMIN Adjointe de direction - Musique et Danse en Loire-Atlantique Muse des Beaux- Arts de la ville dAngers Muse des Beaux-Arts de la ville de Nantes Christel Nouviale Mdiatrice confrencire au muse des Beaux-Arts de Nantes Clotilde Artru Mdiatrice au muse dAngers Natacha Rousseau-Siehoff Professeur de chant au conservatoire de Nantes Yannick Renaud Conservatoire Rayonnement Rgional - Nantes

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Dcembre 2009

Ce document est strictement pdagogique et ne peut tre vendu.

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