Gothique courtois ou international > 14 eme siècle et début du 15 eme siècle

> va a ecter le milieu aristocratique

Série de grande cours, plus modeste, plus réduite qui vont rivaliser dans le domaine des arts, de
la culture.

En Europe central, à Prague, cette cours va cultivé les arts. Alliance politique, marier > sceller des
alliance à n politique

S’élaborer un langage artistique en particulier dans le domaine guratif

> sensibilité commune à l’ensemble de ces cours

Roi de France scelle des alliance avec les grande famille du saint empire Germanique

André Bonne voeux

> habité à Valenciennes

1360 à la cours de France, met ses compétences à l’oeuvre

Réalise un ensemble de sculpture, les gisants de tombeau

Oeuvre à plusieurs sculpture pour la chapelle

Saint Catherine en marbre

> beauté esquisse qui incarne le niveau ultime du ra nement gothique

Jean de bérrie

> s’adresse à Bonne Voeux pour des sculptures, gure de style courtois > Language actuelle >
idée de politesse, désigne en réalité les tendance et usage ceux pratiquer dans les milieu
aristocratique > étiquette de la cours, ra nement, élégance comtoise etc

Uniformisation du gout qui s’opère en raison des liens

Beau style > esthétique de l’élégance et ra nement

Chateau

> représente des style imaginaire, des scène de vie courtoise, jeune prince, belle dame, combat,
tournois, joute > activité très apprécier des milieu aristocratique

> partie supérieur de l’un des mur, grande composition qui met en scène l’un de ces tournois des
chevalier qui combat pour le regard des belles

Cortège de jeune prince jeune noble et de belle dame, personnage se livrent à l’une de leur
activité favorite qui est de séduire, jeu du hasard et de l’amour, représenté élégant

Statut gracile, personnage très bien habillé, gestuelle qui s’accorder au exigence de la cours à
l’époque

Ville de Trente se trouve un château

> l’une des tours s’appel « la tour de l’aigle » appartement de l’évêque

Le château qui été la possession de l’évêque de trente issu de l’aristocratie

Les fresques ont été exécuté au alentour 1400, toute belle époque du style courtois international

> séduit tout les grande cours à l’époque

Fresque > prince laïque soucieux de se confronter au exigence mondaine

Hypothèse > oeuvre d’un peintre de vensceslas

Harmonieux entre l’imaginaire gotique et le naturalisme

Mois de l’année représenté

> apparaissent comme miniature agrandit à la dimension du mur, très gotique, très conventionnel,
aucun respect des proportion

Travaux et activité de cours des di érents mois de l’année > très vieux thème de l’iconographie
médiéval

Nostalgie de la simplicité d’une société en déclin

À la fois d’un déclin et d’une splendeur > au moment où une société arrive au déclin de leur n de
leur mort elles vont produire leur plus beau fruit, chant du cygne produit au moment où il meurt

(Diapo 4) Sur la gauche le mois de janvier et à droite le mois de février

Personnage qui s’adonne à la bataille de boule de neige, braconnier au fond pour nourrir sa
famille

Premier plan > des élégant, bien vêtu, coi ure au bol, barbichette pointue > membre de la
nouvelle, de l’aristocratie

Les autres personnages sont des gens du peuple

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 Le mois de février > scène typique > scène de tournois

Chevalier qui combattait au pied de la muraille du château

Belles dames qui assistent de leur héros, de leur favoris

Dans toutes ces fresque > Toujours 2 composant sociologique, gens du peuple et gens de
l’aristocratie dans la partie supérieur et inférieur gens du peuple

Artisans qui travail dans son atelier > canon cours

Ligne d’horizon très haute

E et de rabattement de plan, e et d’aplatissement

(Diapo 5) mois de juin

> série de couple, de jeune noble, belle dame, élégamment vêtue

Acteur de vie rurale> trait une vache, apporte les sceau de lait, caillé le lait, baratter le lait
(transformer le lait en crème) présenté dans un canon plus cours que les personnages au premier
plan.

Encore un e et de rabattement de plan

> rappel l’art de la tapiserie

(Diapo 6) mois de juillet

> la surface du mur était divisé en une série de fragment

Gens du peuple qui coupe l’herbe fraiche, à en faire des ballots pour nourrir le bétail à la basse
saison

Premier plan, aristocrate, jeune noble déclara sa amme à une belle dame

(Diapo 7) mois de septembre, après avoir récolter le blé

> moment où on laboure les champs

Chasse à cours

Ville Saluzzo, près de la frontière Française

> château célèbre, fresque dans la sala baronale

> seigneur de saluces

2 thèmes iconographique

> ensemble de personnages masculin et féminin très élégamment vêtue, sont séparé les uns des
autres d’un petit arbre, suspendu de blason qui permet des les identi és, 9 preux et preuses,
inspiré d’une grande oeuvre du moyen-âge, roman d’Alexandre, personnalité importante,
représenté à la dernière mode du temps, manière d’être coi é, coi ure au bol avec une plante
moustache, armure

Dimension proprement aristocratie

Par les blason on identité les personnages en question

Fresque > thème de la fontaine de jouvence, quand on s’y baigne on retrouve l’apparence de ses
20 ans

Détail de cette fresque > personnage âgé arrivant sur la gauche, les autres sont des jeunes qui se
séduisent

Tendance à l’élégance et ra nement extrême et tendance naturalisme

1430 oeuvre presque caricatural

Folie du monde, l’humanité qui est emporté par sa folie, sa laideur, son insouciance

Christ soufrant

Mariage mystique de sainte Catherine

> a été une grande mystique italienne, lors d’une de ces vision, elle s’est vu lié au christ par un
mariage spirituel, a gauche la petite sainte Catherine couronné de la couronne des martyre,
chevelure rousse, blancheur > critère de beauté donne sa main au christ enfant assis sur les
genoux de sa mère, il passe la bague au doigt à sainte Catherine, la vierge est d’une élégance
extrême, cette jeune Marie, jeune mère, elle porte un voile replié à l’arrière, allusion au deuil de
son enfant qui rabattras le voile sur ses yeux. Elle est assise au sol sur un cousin rouge, interprété
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 comme un signe d’humilité, femme parmi les humains, elle appartient à ce monde. Au pied de la
vierge, eur, présence végétal. Souplesse des drapé, le jeu de courbe contre courbe, véritable jeu
d’arabesque, le peintre s’est plié à des formules qui participe à cette quête de ra nement et
d’élégance.

Ville d’Urbino

> mur du fond qui représente le calvaire qui représente un retable monumentale

Cruci xion

Ambiance un peu crépusculaire, nocturne participent à cette sensibilité particulière de cette

courtoisie international

Richesse chromatique de la palette

Iconographie qui retrace les épisode de jean baptiste, les néophytes

Jean baptiste vêtue d’une peau de bête, baptise les néophytes

Cloison qui sépare une scène de taverne, allusion à la folie du monde, à l’insouciance de la
plupart de l’humanité, cette vie au jour le jour (alcool etc)

Premier plan sur la droite, élégamment vêtue, ils sont revêtus à la mode du temps, contemporain
de peintre, parmi eux se trouve certain commanditaire pour l’exécution de cette ensemble de
fresque.

Représentation In assistenza > inséré dans une scène généralement biblique à l’époque du christ
des personnes contemporain

4 groupes de personnages

1 groupe à gauche > apôtres

2 eme groupe parti haute > enveloppe du ciel va se déchirer et parole du père (dieu) dans un halo
doré

3 eme groupe, à droite > personnage appartenant au début du 15 eme siècle

Jean Baptiste dans le désert, prêche

Rouleau de parchemin > voici l’ange du seigneur > celui qui annonce l’arrivé du christ sur terre

Face à lui, un noble avec des motif de clochette d’or

Vierge à l’enfant avec donateur

> iconographie > vierge plus humaine, plus tendre, ici c’est une mère, élégance extreme, doigts
lé > recherche de ra nement

Manteau sombre > voile manteau, anticipation de la passion du christ, elle sait qui va endurer les
sévisses de la passion et qu’il va mourir (voile qui pourra être rabattu pour exprimer son deuil)

Végétation, eur de lys > renvoie à l’idée de pureté, virginité de Marie

Madone à l’enfant

> assise sur un trône architecture d’un style gothique

Frise de petit médaillon, sorte de 4 feuilles

Végétalision du style gothique international

Visage lisse, yeux légèrement bridé, petit bouche,

Traduction linéaire de cette élégance dans le jeu du drapé

2 anges qui déploient à la base de la vierge, de large rouleau, partition musical

Allusion à la pratique des chants

Thème du couronnement de la vierge

S’inscrit dans la continuité de la maestra

Couronne par son propre ls dans les cieux

Le christ dépose la couronne, colombe de l’esprit, dieu (le père)

Fond doré

Présence parti inférieur, personnage agenouillé sur l’estrado d’une voute (parti supérieur d’une
voute) en dessous, ciel bleu avec myriade de point doré ( étoile) et un soleil et une lune

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 On se retrouve au-delà des limite de l’univers, au-delà des limites du ciel, espace qui est l’in ni,
lieu improbable, lieu de toute éternité, celui de dieu, on appel ça l’empyré, dans le feu du ciel,
espace divin.

Dorure > lieu spirituel, espace divin

Fin voile qui couvre la chevelure, blond léger

Yeux en amande, petit bouche, uidité, élégance

Panneau xé à un mat, destiné à être promener lors de cortège religieux

Met en scène le couronnement de la vierge

Motif traité en pur aplat, e et de rabattement de plan

Aucune profondeur spatial

Purement décoratif

Constitué d’éto e brodé au ls d’or, d’argent qui orne à la fois le tapis de sol et les manteaux,
couvre les dossiers

Seul dimension spatial > ange représenté de trois quart

Scène religieuse lié à l’histoire biblique rapporté dans les évangiles

(Étoile étrange qui mène les mages au christ qui venait de naitre)

Les mages étaient vénéré comme saint, ils se prosternent devant l’enfant

Toujours accompagné de leurs serviteurs, cortège de princes, vêtu élégamment

1 er épisode Sur la gauche, monticule, 3 personnages qui regardent le ciel, ce sont les mages qui
découvrent l’étoile

2 eme épisode, cortège qui arrive a Jérusalem, le moment où les mages interrogent le roi érode

Et 3 eme épisode, les mages retrouvent le christ

4 ème épisode le retour

Iconographie > scène à forte connotation aristocratique, chien à droite, c’est un lévrier > le
compagnon du noble, chien de chasse

Au dessous de la tête du plus jeune des mages, oiseau aile déployé, faucon, allusion à la chasse,
occupation du prince, singe qu’on retrouvait dans les cours, ça égaillé les nobles

Contexte du gothique courtois

Profondeur spatial imparfaite > + une gure est éloigné dans l’espace + on la voit petite

Ligne d’horizon très haute qui tend à un rabattement de plan

Introduction de séparation, de cloison, pour bien distinguer le premier plan du plan arrière

Cortège qui se déploie comme un ruban

Oeuvre gothique, rien avoir avec la renaissance

Même les artistes gothique se montrent sensible au représentation du réel

Les mages étaient assimilé à des rois

PISANELLO est un artiste courtois qui passe d’une cour à l’autre

Passage à la Renaissance va s’opérer par une inspiration des modèles classique, par l’antiquité,
se réalise à partir des modèles d’Italie

Arriver vers 1530/1540 dans nos régions

Vierge d’humilité > assise à même le sol par l’intermédiaire d’un cousin

Ou Madone à la caille car il y a une caille au pied (oiseau)

Présence de 2 anges

Assise dans une prairie, élément végétaux

Série de eur, symbolique du style courtois international

Décrire le réel par la végétation et animaux

Motif de la caille > symbol de l’immortalité de l’âme

La caille ici symbolise la nourriture céleste

Enfant jésus insouciant de son destin alors que sa mère connait déjà son destin

Manteau de la vierge > fourrure d’hermine > prérogative des princes et rois, allusion à
l’ascendance de Marie

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 Composition pariétale > monument murale

> partie peinte et partie sculpté

> monument funéraire

Élement de dorure

Partie sculpté faite avant les fresques

Cohésion de l’ensemble car les parties sculptées sont elles-même peinte

Peinture rougeâtre typique des grand ensemble peint du début du 15 eme siècle

Cette scénographie trouve des sources d’inspiration notamment dans l’art de la miniature

L’ange Gabriel agenouillé à gauche, vierge à droite assise du baldaquin

Ange portant un vase avec un rabot de lys devant un portail gothique

> même portail qu’à droite, la porte de la maison de Marie

Représente une maison close > ventre clos de Marie, elle n’a pas été visité par un homme

Représenté l’édi ce et montrant Marie occupé à prier, voir dehors et à l’intérieur

Architecture Gothique, ornée avec multitude de triforium

Renvoie à une autre réalité, celle d’une église

Marie est associé au symbol de l’église

Dans un nuage rouge, dieu le père à gauche et à droite un enfant nu, un homoncule, raie de
lumière doré qui rejoint la fenêtre et pénètre la rosace et pénètre le sein de Marie, évocation de la
conception virginal, la vierge va concevoir l’enfant jésus

Ange nature féminine

> préside à ce miracle

Ra nement extrême

Salle des princes situé à l’intérieur du palet ducale

> transformé en pinacothèque > musée

Frise > motif héraldique > motif en S

> pigment technique et esthétique délibéré du peintre

> ne pellicule de plâtre et de colle recouverte de feuille d’argent qui n’était pas encore oxydé,
recouvert d’un vernis pour ne pas oxydé

Scène de tournois

> chevalier armure de plate > imité au mieux les plate d’argent de ses armures

Argent oxydé donne du noir

S’inspire d’un cycle littéraire profane

Dessiner à la sinopia >c'est-à-dire les dessins préparatoires tracés sur l'enduit avant l'application
de la couche d'enduit frais dé nitif, réservé aux couleurs.

Oeuvre réalisé à la grisaille

Trace de gris sombre > trace d’argent oxydé, c’est ce qu’il reste des feuille d’argent

Détail de la cours > premier personnage > il a un bourrelet > coi e d’un genre du turban

Coi ure au bol très typique

Homme noir > des maures > accueillit dans les cours car ce sont des gens qui sont passé maitre
dans l’entretient des écuries

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Panneau

> épisode d’une chasse, s’arrêtant à tuer un cerf, le christ en croix dans les bois du cerf

Animaux > des carnets de modèles > pour les inspirer et réutiliser les dessins pour tes peintures

Naturalisme lié à l’art courtois international

Représentation dèle

Plan oblique

Rabattement vertical

Ce qui se trouve le plus loin est en haut

Multitude de lieu distinct sans cohérence

Lumière arrosé identique partout

Composition crépusculaire

Rendre l’atmosphère ombreuse, vibrante de la forêt

Répertoire visuel des animaux

Premier plan cavalier qui chasse élégamment vêtu, coi é d’un chaperon bleu

Multitude de chien tellement bien décrit qu’on peut les reconnaître

Réalité de la vie de cours à l’époque

Composition en aplat

Zone ombreuse

Peint le retour du guerrier qui délivre la lle du roi après avoir tué le dragon

Départ de saint gorge s’apprêtant à a ronter la bête de l’autre coté du lac

Découpe de l’arc brisé de la chapelle

St-gorge accompagné de la belle princesse, des membres de sa suite, chien

Au fond, une ville, au milieu, surface d’eau, à gauche, un dragon qui vient de mettre bas plusieurs
autres dragon

St-gorge s’apprête à monter sur son cheval pour aller contourner le lac et tuer le dragon

Le monstre, le dragon sont les turcs, les musulman > interprétation

Ligne d’horizon haute

Profondeur marqué par élément de césure, élément végétal

1er plan > fermé par la présence d’une haie végétal sombre

Chevaux représenté en raccourci

Dragon > ossement humain et animaux, en plein digestion

Chignon lassé au dessus de la tête et cheveux tiré en arrière qui donne le front dégarnit à force de
tirer

On ne sait pas vraiment qui s’est, soit Marguerite de Gonzague, soit Ginevra d’Este

Les motif brodé sur la robe, identi erai un membre des Este

Membre des Gonzague par la couleur des vêtement

Crépusculaire

> nature symbolique > associé au thème du deuil

Serai morte avant le tableau

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 Mari de Gonzague

Médaille > objet commémoratif

Coulé dans des moules en creux, uniface, ou bivale

Plusieurs médailles à partir des même moules

Plusieurs version faite

E gie de pur pro l qui se rapproche de la peinture

Peinture à médaille ou médaille à peinture

Quelque chose de subtil

Mot séparé par un rameau de genévrier comme sur la robe de la femme

Modèle de monnaie romaine, antique

Inspiration des modèle classique

Phénomène propre à la 1 er renaissance

Médaille à l’e gie du seigneur de Milan

Gravé en creux dans un moule

On prenait une portion de bronze pâteux, le an moue on le coince dans un coin et au dessus de
ce coin on venait gravé un autre coin sur le dessus du an et on tapé avec un coup de marteau
sur le coin du dessus et le an prenait l’empreinte de l’e gie et de l’image du revers, et on
décolle et on reproduit la même opération

Les monnaies ne sont pas régulière

Di érence entre les médailles qui sont coulé et non frappé comme les monnaies

(2eme chier de diapo)

Masolino da Panicale

> peintre originaire d’une petite ville de Florence, Empoli

STARNINA de son vrai nom GHERARDO DI JACOPO

Vierge à l’enfant > typiquement du style courtois international > très ornemental, ra nement
extrême, étonnante uidité des drapés, couleur plutôt or

Vierge d’humilité car assise sur un coussin à même le sol

Pommette rouge, nez n, petite bouche, yeux bridé

JACOPO DI CIONE

> Vierge à l’enfant

Rapproche de GIOTTO

Changement de sensibilité

GHERARDO DI JACOPO > La Thébaïde > monachisme

Cénobitisme > en commun, la vie > la vie en communauté

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 Dans la valet de Thebe, hermit

Mode latéral

> composition qui intègre l’idée d’une extension de l’espace en latéral

LORENZO MONACO

> vierge à l’enfant

Siège en X > siège curule, dans l’antiquité c’était le trône de l’empereur

Allusion à l’ascendance royale

Têtes de lion évoqué dans le livre des rois

Traditionnel interprété comme une pré guration de ce que serait le trône de Marie

MASOLINO DA PANICALE

> vierge d’humilité dite madone contini-bonaccossi

> ra nement incroyable > nesse des doigts, recherche d’élégance

Yeux en amande, bille noir qui donne un regard un temps soit peu d’intensité

Vierge allaitante > vierge qui donne le sein à l’enfant

Le sein est minuscule > nesses des traits

Pourquoi avoir daté celle ci après la première oeuvre

> la partie supérieur, un Dieu le père

Colombe > esprit qui descend à Jesus

Thème de la trinité

Ange occupé à vénéré l’enfant

Manteau bleu reste très uide

S’étale sur le sol avec son jeu de pli et contre plis

Le visage est une grande nesse, petite yeux, petite bouche, nez très n etc mais visage
légèrement élargit, sein plus gros

La di érence se remarque sur l’enfant

Enfant tout nu

Rouge > passion

Il est potelé et possède au niveau des cuisses, des bras des plis

Caractéristique des bébés de 6/7 mois

Modèle emprunter à la sculpture antique

Enfant en cher et en os, tel qu’il est observé, qui se réfère a certain modèle antique

> on passe le cape des années 1420

Sensibilité reste néanmoins marqué par le gothique international

Fresque au dessus de l’entré de la chapelle

Pro l de l’ange très gracie, élégant

> Élégance gothique

Le cadre spatial

> partie droite où se trouve la vierge, espace fermé, supposé être la chambre de Marie chez ses
parents > la symbolique de la virginité, lieu fermé

L’ange qui est à l’extérieur de cet espace est disposé à l’extérieur de l’architecture

> il est dans le dehors et elle dans le dedans

Architecture presque géométrique

Allusion à l’art antique

Espace en creux

Prend exemple sur GIOTTO DI BONDONE

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 Condamné au supplice de la roue, dieu va briser la roue

Fresque

> thème du baptêmes du christ avec les anges qui l’attente de sortir de l’eau

Jean-baptiste, baptise avec un peu d’eau dans un coquillage

Très grande uidité, petit yeux en amande, gothique international

Les personnages qui se dénudent, anatomies très athlétique > inspiré de nu réel ou de sculpture
antique

On retrouve un modèle de personnage nu qui rappelle les sculptures antique

Oeuvre qui reste globalement de sensibilité gothique mais avec des éléments qui semblent
emprunter à l’antiquité classique

Le euve s’inscrit dans la profondeur

Saint-jean revêtu de peau de chameau et tien un rotulus > parchemin

Prédicateur > celui qui prépare le chemin au Christ

Personnage contemporain, à la mode du temps

Se relief se superpose

Le peintre à d’abord peint le décors et superpose sur ces rochets certaine gure

Ces gures ont été faite avec la technique à secco beaucoup plus fragile que la technique à
fresque, la plupart ce sont e acé

Visage d’Hérodiade

> très ra né

A droite > tête de baptiste sur un plateau

Perspective réalisé au cordeau > réalisé à partir de ls tendu, un clou planté et une celle tendu >
ligne de fuite tracé

Première incohérence > travée pas de même largeur

Deuxième incohérence > entré qui ne devrait pas être de face

Ces incohérences sont à cause du seul point de fuite

Il aurait dû en avoir 3

A gauche > architecture inspirée de l’Antiquité

On commence à passer le cape de la 1 er renaissance

MASACCIO

> imprégné de cette sensibilité courtoise > qui marque son style jusqu’à la n de sa carrière

Retable qui met en scène une vierge à l’enfant avec 2 anges

St-barthélemy et st-Blaise > à gauche

St-juvenal et st-Antoine abbé > à droite

Manteau de la vierge très sombre, uidité dans le drapé, e et de rabat

> gothique tardif

Un voile manteau est rabattu sur le sommet du crâne

Une annonce du deuil que Marie aura à porter par la mort de son ls

MASACCIO s’inspire de GIOTTO mais s’inspire des modèles classique

MASACCIO > enfant potelé > modèle de sculpture antique

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 MASOLINO DA PANICALE et MASACCIO

> vierge Marie qui va au ciel

Panneau du milieu > MASOLINO

Collaboration des 2 artistes

La grand-mère, la mère et l’enfant

La vierge à l’enfant avec sainte Anne

Enfant potelé

Elle étend sa main au dessous de l’enfant en signe de protection

3 anges qui tendent un drap pour mettre en avant la famille

Anges exécuté par MASOLINO

Sainte Anne > MASOLINO

Vierge à l’enfant > largeur de son buste, la manière dont ses deux genoux surgissent de son
étou e en avant et crée le volume avec des plis beaucoup moins curviligne, avec des plis en
creux, visage large, ossature osseuse > visage beaucoup plus réaliste et non un type idéalisé > on
passe à la renaissance > MASACCIO

Peinture à fresque en collaboration de MASACCIO et MASOLINO

Scène qui sont lié a la vie de st-pierre excepté à l’entré récit de la genèse, de la tentation d’adam

Réponse à l’épisode de la chute et du péché originel

Fresque furent réalisé entre 1424 et 1428 et la peinture peinte partie supérieur et après partie
inférieur

Le chantier à commencé par MASOLINO et MASACCIO est arrivé très rapidement

Chantier pas achevé et nit par FELIPPINO LIPPI

Fresque de la partie inférieur > il ne ressemble pas trop au autre > fait plus tard par FELIPPINO
LIPPI

Péché originel, la chute à gauche > MASOLINO

Et à droite le paradis terrestre > MASACCIO

A gauche > Arbre de la connaissance et serpent qui tente Eve qui va cueillir la pomme et la
donner à Adam

Nudité > harmonie total

Crépusculaire

Personnage d’Adam qui commence à être un peu athlétique

Eve > très élégant, geste de pas de danse, chorégraphie, canon très caractéristique du style
gothique, met en scène l’idée d’une femme idéalisé

A droite > scène de l’expulsion du paradis terrestre

Adam > qui se porte les mains au visage, modèle emprunté à la sculpture antique

Eve > représenté poussant un cris de désespoir, solide morphologie qui n’a plus rien avoir sur la
fresque précédente

Elle se cache la poitrine et le sexe > elle prend conscience de sa nudité et donc de sa culpabilité

Ange armé de son épée et désigne leur lieu de leur exile

Faim, soif, chaleur, froid et devront travailler pour pouvoir vivre

Histoire de l’humanité qui commence

Eve, personnage très directement inspiré d’une sculpture de la madone de la vénus de Médicis,
sculpture romaine, représente vénus sortant des eau se cachant la poitrine et le sexe

Relation très précise d’une oeuvre antique

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 Épisode de la vie de st-pierre > prêche de st-pierre

MASOLINO mais peut-être aussi MASACCIO

Visage très ovale, très lisse, yeux amande, style très idéalisé

Fluidité de l’éto e

> MASOLINO

Hésitation dans le personnage de st-pierre occupé à commenté les textes et à prêcher la bonne
parole à son auditoire

Caractère plastique du manteau qui se répartit autour de la silhouette de st-pierre comme une
toge, grand drapé qui enveloppe le corps et revient en écharpe sur l’avant bras gauche, se réfère
à la sculpture antique qui envisage la collaboration de MASACCIO

Autre fresque > baptêmes des néophyte

MASACCIO et peut-être MASOLINO

Sens du volume plus net plus a rmé

Ces gures nues par leur stature athlétique puissante

Modèle de la sculpture antique

> en faveur de MASACCIO

Vêtement de st-pierre qui rappel la toge

Auréole au dessous de la tête de st-pierre représenté comme un disque qui serait placé au
dessous du crâne représenté en raccourci, s’inscrit dans la profondeur de l’espace

Cette manière de représenté l’auréole dans l’espace tridimensionnel

Résonance à GIOTTO

Grande composition

Fresque collaboration de MASOLINO et MASACCIO

Style de gure, personnage qui se promène, très élégamment vêtu, élégance gothique >
MASOLINO

Auréole placé dans le plan même de la représentation, en pure aplat > style MASOLINO

Manière dont a été construit l’espace, la géométrie

> MASACCIO

MASACCIO

> première composition de la peinture Florentine qui trahit une conversion presque dé nitive à ce
principe de construction rationnel de l’espace

Scène du tribut de st-pierre > personnage impétigineux, refuse de payer l’impôt et jette le produit
de l’impôt dans une rivière

Argent de l’impôt qui va être engloutit par un poisson

Le Christ va s’adresser à st-pierre et va demander de récupérer l’impôt et de le donner au

précepteur

Il retrouve le poisson, reprend l’argent dans le ventre du poisson et va rendre le produit de l’impôt
au précepteur

Lisocéphalie > iso > égal, céphalie > la tête

> Toutes les têtes des personnages se trouvent à même hauteurs

Perspective légitime

Ligne d’horizon à hauteur des yeux

Fresque de MASACCIO nit par FILIPPINO LIPPI

Figure de st-pierre et carmine par MASACCIO et le reste par FILIPPINO LIPPI

LORENZETTI

Bon et mauvais gouvernement

Représentation de la ville

Espace qui se déploie à l’in ni, de la gauche vers la droite

MASACCIO > on est dans la ville, dans l’espace, dans la rue

Puissance en terme de scénographie

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 Rue présenté en perspective qui le vers la droite

MAITRE DE SAINTE CÉCILE

Trône en forme de niche

> structure et architecture font écho au retable de MASACCIO

Position équivalente à celle de GIOTO

strigile > racloire incurvé

> cet instrument est devenu un motif ornemental

MASACCIO

> fresque détaché du mur et mit dans un cadre et remit sur le mur

Fresque de grande dimension (6m)

Fresque votive > personnes occupés à prier

> pour inviter le dèle à prier pour le repos de leur âme

Fresque funéraire

Imitation d’un tombeau en relief placé sur une sorte de table d’autel

Sarcophage de pierre ou de marbre se trouve un squelette

Transit > terme qui désigne le corps privé de vie et qui est déjà en train de se décomposer

Dieu le père, une colombe(saint esprit) et le ls

> représentation de la trinité

Le ls le père et le saint esprit

Espace en creux > niche se présente sur deux niveaux, niveaux inférieur ou viens sur nicher la
croix et les deux personnes et un plateau supérieur où Dieu soutient la croix

Chapelle vouté, voute en berceau > demi cylindre, à caisson

Perspective géométrique

Plus crédible possible pour l’oeil

Illusion, donner l’impression au spectateur de donner un espace en creux réel

Un trompe-l’oeil

Solide connaissance sur l’architecture antique

Mandorle > amande

Portail en amande

Motif de la mandorle > manière d’évoquer la façon de l’apparition dans les cieux

Enveloppe du ciel qui se ssure et crée une ouverture

Rinceau feuillagé

Figure nu qui rappelle hercule dans l’antiquité `

Esprit de la première renaissance

DELLA QUERCIA (veut dire chaîne)

Il va faire le lien entre le gothique et le début de la renaissance

1 er sculpture de sa génération donc de la première renaissance

Inspiré ces contemporain par son courage

Sculpture madone à la pomme grenade

> gothique

Pomme grenade dans la main

Grain gorgé de jus rouge > allusion au sang du christ qui va couler

Pré guration de la passion du christ

Pied mignon

> sensibilité gothique

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 Le buste de Marie, ceinture en dessous de la poitrine, assez épaisse

La robe reprise à la taille par la ceinture donne naissance à une série de plie foncé qui donne
naissance à une poitrine proéminente, corps de femme, ça n’a plus avoir avec le gothique

Corps réel

Visage encore idéalisé mais plus large, joue pleine, menton s’arrondit

Front assez large

Gothique mais laisse apparaitre des éléments de la renaissance

Sarcophage qui tire sur l’antique

La défunte est représenté sur son lit de mort encore belle, apprêté, semble endormi, apaisé

Assuré de la surrection, du paradis qu’elle croyait

Mort idéalisé

Plis gothique

Idéalisation du visage > rattaché au gothique tardif, international

Amorreni > bambin

Putti avec des ailes

Bien potelé

Relié entre eux par des guirlande feuillage

> fèston

Danse une farandole autour du défunt

Oeuvre du début de la renaissance

Fontaine

> place en théâtre

Se bassin est fermé sur 3 des côtés par un parapet

Gravure qui montre la fontaine

Relief qui perd en épaisseur pour marquer la profondeur

Cette technique s’accompagne d’une mise en perspective qui s’appuie sur un dispositif
architectural

Technique du Schiacciato > technique de relief écrasé

Le relief s’aplatît de plus en plus

Illusion de la profondeur

Technique de la ciselure qui permet de visualisé plus facilement les choses

GHIBERTI

> reste attaché longuement au élégance du gothique

Il marque le passage du style courtois à la renaissance

Sacri ce d’isaac

Oeuvre qui reste très gothique

Di érence au type du cadre

Encadrement ornementale, gothique

Coquille très typique de l’art de la première renaissance

Image de bouclier typique de l’époque romaine

Fonte à la cire perdu

Les reliefs sont modelé en cire > matière qui se ramollit rien qu’avec la chaleur du corps en la
tenant en main

On recouvre d’une glaise

Mélanger des éléments pour que l’argile ne se casse pas

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 Du chambre

La terre devenait terre cuite

La cire on pouvait la récupérer car elle fondait

Dans le creux est coulé le bronze à haute température pour donner une belle uidité

Une fois le bronze refroidit, on casse le moule (usage unique)

Étape nal > dorure au mercure pour réaliser un alliage

Pellicule d’or assez sale > brunissage > instrument, brunissoir > manche de boit avec pierre
siliceuse (pierre très polit, très lisse mais très dure) on écrase la pellicule d’or

Scène mis en abyme

S’est appuyé sur un dispositif architectural

Technique des relief dégressif

> qui à mesure qu’on pénètre dans la promo leur de l’espace, relief qui va diminuer
progressivement, les gures au premier plan sont traité dans des relief plus proéminent et les
autres diminue d’épaisseur > schiacciato > écraser

Statut en bronze et non en marbre

Sculpture qui s’inspire encore du gothique tardif

Barbe bi de > à deux pointe

Yeux amande

Très sémitique dans le visage

Les plis

Se rapproche d’un modèle classique

> barbe, visage de philosophe, barbe puissante, yeux légèrement enfoncé dans les orbite qui
donne un regard de caractère xe, de densité

BRUNELLESCHI

> première génération de la 1ere renaissance

Language de forme cohérent

L’inspiration classique n’a jamais disparu dans le style roman de toscane

Masque funèbre > empreinte prise sur le visage de la dépouille de BRUNELLESCHI, moule en
plâtre

Empreinte en creux

Couler de la barbotine > glaise liqué é + eau > onctueuse

Portrait véritable

Expérience conçut par BRUNELLESCHI

> instrument constitue d’un longeon, lié 2 cadres avec montant verticaux

Procédé de véri cation de la technique de la représentation de perspective d’un édi ce

Plan central

Baptistère de Florence

> plan octogonal

Dos au portail central se présente face au regardant qui projette son regard vers le baptistère

Dessin sur un panneau sur les dimensions du cadre faire coulisser dans rainure du cadre dessin
tourné vers le baptistère, ori ce à l’emplacement du milieu de la porte du baptistère

Au niveau de la porte Est du baptistère

Miroir dans l’autre cadre, orienté vers l’expérimentateur

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 Dessin orienté vers miroir

Re et du dessin dans le miroir dans le trou

Monter levé/miroir descendu

Cathédrale Santa Maria dei ori

> couronne de guirlande de eurs que les jeunes femmes portaient comme une sorte de diadème

BRUNELLESCHI ET GHIBERTI

Anneau de fermeture de la coupole octogonale > plateforme

8 nervure de la coupole qui s’imbriquent

Lanternon au dessous de la coupole

DONATELLO

Jeu rythmique des drapés typiquement gothique

Très curviligne

Caractère moderne qui apparaisse

> naturalisme

> noeud qui maintien le manteau

> art d’observation

Visage gauche classique, visage large, oeil légèrement enfoncé dans l’orbite, chevelure
relativement court

Niches où apparaissent des sculptures

> statues des 4 évangélistes

> DONATELLO, DI BANCO, LAMBERTI, CIUFFAGNI

DI BANCO

> esprit classique

> personnage représenté majestueux, assis, portant son regard vers le bas pour considéré les
spectateurs, chevelure bouclé, barbe coupé rat, nez très droit, large visage, lèvre charnue, sourcil
sculpté, regard assez sévère

Drapé très ample, enveloppé, pesant, pied glissé dans une sandale > rappelle sculpture antique

DONATELLO

> buste plus long, e et de distorsion, de disproportion voulu, illusion optique qui est destiné à
corrigé la visions qu’on est censé avoir du bas de la façade, vu en contre plongé

Regard habité par dieu, inquiétude, en contact avec la divinité, il a la conscience de dieu

LAMBERTI et CUIFFAGNI

> gothique

Dans le traitant des drapés surtout dans ceux de LAMBERTI

E et d’accumulation, e et d’enroulement

Visage très proche d’un certain nombre de modele qu’on retrouve dans le gothique

DONATELLO

> densité psychologique dans les traits du personnage

Transpiré par dieu

En transe

Intermédiaire entre l’insondable (dieu) et l’humain

Réaliste > in uence antique

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 Première ouvre en bronze que réalisa DONATELLO > saint louis de Toulouse

Dorure au mercure

Medicie > médecin

Prédelle > parti inférieur d’un retable

Schiacciato > version subtile des reliefs et graphisme du relief et architecture de celle ci pour
mettre en oeuvre une spatialité de profondeur

Prévoir des canots qui vont permettre aux gaz, air de s’échapper

Fonte à la cire perdu avec de la Cire d’abeille

Façonné en cire

Canal de coulé au dessus de la tête et au extrémité des boudins

Oeuvre Entièrement recouverte d’une glaise où on rajoute du crottin de cheval, paille ou de la

lasse (crin de cheval)

Quand on passe à la cuisson du moule, la cire fond et s’évacue, la motte de terre qu’on a couvert
devient terre cuite et on laisse refroidir, il laisse un creux et on coule du métal qui va prendre la
place de la cire et investir tous les creux, le métal va remonter au niveau du bras, de la tête, en
dépouille et contre dépouille

On casse le moule

Dernière opération > polir les surfaces et retravailler à froid à la ciselure pour retoucher les parties
les plus graphique qui demande plus de détails

Pyxide > boite à ostie

Balustre > colonne qui sont ren é dans la partie inférieur

Majolique > technique de faillance ( terre cuite émaillé )

Épinette > instrument de musique, sorte de harpe portatif

Sitare > ute

Péplos > tunique féminine

LEON BATTISTA ALBERTI

Superposition des ordres

Tendo > médaillon

Plan en croix latine

Arc colossale > grand pilastre de chaque coté de la façade qui traverse toute la hauteur de la
façade qui ne tient pas compte des niveaux intermédiaire

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