Bauhaus, une école marquée par une pédagogie nouvelle

PHILOSOPHIE DU MOUVEMENT BAUHAUS ART

« Les écoles traditionnelles détruisent l’harmonie de l’individu par le travail presque exclusivement
intellectuel. » (Walter Gropius, 1923)

L’une des grandes caractéristiques de l’École Bauhaus, qui perdure de nos jours, est l’idée selon
laquelle il ne faut pas dissocier l’art de la technique. Aujourd’hui encore, la plupart des designers,
comme Philippe Starck, revendiquent ce principe.

C’est pourquoi la Bauhaus propose une pédagogie innovante, combinant savoir, savoir-faire et
savoir-être : l’enseignement y est construit comme si l’on réalisait une construction.

S'inspirant du milieu du compagnonnage ou du Moyen-Âge, les professeurs sont appelés des Maîtres
(Meister) et les élèves des Apprentis (Lehrlinge) : ces dénominations ne sont pas anecdotiques, elles
prouvent l’importance accordée à la transmission du savoir et du savoir-faire.

Au plus fort de son activité en 1929, l’École comprenait ainsi 192 apprentis pour 12 maitres à temps
plein, 5 vacataires plus les conférenciers extérieurs.

    Les fondations de l’enseignement Bauhaus

Les étudiants étaient accueillis sans limite d’âge, ni prérequis de diplômes.

Les 6 premiers mois, bientôt portés à 12, étaient consacrés à une formation généraliste élémentaire,
pour acquérir les bases artistiques.

        Le travail en atelier : le cœur du design Bauhaus

C’est le cœur de la philosophie Bauhaus, recréer une communauté du travail pour apprendre en
petits groupes.

Sur une durée de 3 ans, cet enseignement était scindé non pas en matières, mais en matériaux : le
bois, l’argile, la pierre, la couleur, le tissu, le verre et l’acier.

Chacun de ses 7 matériaux était lui-même enseigné à travers le regard complémentaire de deux

Maîtres : un enseignement artistique avec un artiste surnommé le « Maître de la Forme » et un
enseignement pratique avec un spécialiste surnommé le « Maître Artisan ».

        La construction, étape majeure en dernières années

Objectif ultime de la Bauhaus, le département architecture ouvrira en 1927, sous l’impulsion de
Hannes Meyer, architecte et urbaniste suisse. 

LE BAUHAUS DANS LA VIE SOCIALE

La philosophie de la Bauhaus, faire de l’art et la technique une seule unité pour créer des objets du
quotidien, se prolonge dans la vie sociale de l’école, parfaitement intégrée elle aussi à la vie de son
époque.

Les soirées mondaines du Bauhaus, réunissant la fine fleur du milieu artistique, contribuèrent aussi à
la renommée du Mouvement Bauhaus : c’était l’occasion de faire preuve de créativité, d’originalité,
de rapidité.

D’un point de vue historique, le Bauhaus s’inscrit ainsi dans les années folles, avant la grande crise de
1929 précurseur du mouvement nazi : esthétisme et quête de sens se complétaient dans un monde
de plus en plus technique.

C’est probablement ce qui explique encore la grande modernité du mouvement Bauhaus de nos
jours.

Les œuvres marquantes du mouvement Bauhaus

Si le mouvement Bauhaus est particulièrement connu pour ses réalisations architecturales,

précurseurs du style international et du mouvement constructiviste, le Bauhaus Art a en réalité
infusé tout le milieu artistique : design, graphisme, architecture d’intérieur, mobilier, peinture…

Grâce aux dons des principaux artistes Bauhaus auprès du Harvard Arts Museum, la célèbre
université dispose aujourd’hui de la plus grande collection au monde de Bauhaus Design, accessible
en ligne. C’est une mine d’or pour tout amateur de l’Art Bauhaus. Trésors du Bauhaus Design

Caractéristiques du Bauhaus Design

L’école Bauhaus a mis en valeur toute une réflexion sur l’épure des lignes et la simplicité des formes.

Une œuvre du mouvement Bauhaus suit en principe 5 grandes règles :

       Réunir art et technologie (« Gesamtkunstwerk »)

       La fonction l’emporte sur la forme. (« Form follows function. »)

       Les matériaux font partie de l’objet, inutile de les cacher.

       Faire simple, avec un style minimaliste privilégiant les formes et les couleurs.

       Tout objet fait partie intégrante d’un tout, et doit répondre à la fonctionnalité de l’ensemble.

Œuvres iconiques du Bauhaus

        ARCHITECTURE BAUHAUS

Inscrite au Patrimoine Culturel Mondial de l’Unesco, la ville de Tel-Aviv comporte de nombreux

bâtiments d’architecture Bauhaus, avec une caractéristique toutefois, moins de verre à cause de la
chaleur.

Parmi les œuvres typiques de l’architecture Bauhaus, citons la maison Haus am Horn (1924), l’école
du Bauhaus de Dessau (1925), le Pavillon Allemand De Barcelone (1929, reconstruit en 1983 près du
parc de Montjuic), la Villa Tugenhadt à Brno (1930), le Parador Ariston à Mar del Plata (1948), la
Maison Farnsworth en Illinois (1951), le siège de l’UNESCO à Paris (1951) ou encore le Bauhaus-
Archiv de Berlin (1979).

Un architecte comme Le Corbusier, conférencier à la Bauhaus, s’inscrit lui aussi totalement dans
cette ligne, même s’il exprima à l'époque ses réserves sur certains travaux.

        MOBILIER ET ARCHITECTURE D’INTERIEUR

Tout le monde connait la célèbre Chaise Wassily de Marcel Breuer, avec ses tubes en acier nickelé et
son assise en cuir noir.

Mais il existe bien d’autres œuvres majeures du Bauhaus Design, comme la chaise Barcelona de
Ludwig Mies van der Rohe, les Nesting tables de Josef Abers ou encore le Berceau de Peter Keler.

Aujourd’hui encore, un leader du meuble comme Ikéa reprend les principaux codes du mouvement
Bauhaus.

        OBJETS DU BAUHAUS MOUVEMENT

C’est l’objectif de tout designer, rendre un objet du quotidien esthétiquement parfait : à ce titre,
la Théière Brandt ou la Lampe Wagenfeld font aujourd’hui totalement partie de la culture populaire.

Mais d’autres objets marquent aussi une vraie rupture esthétique comme l’Échiquier Josef Hartwig
ou la Poignée de porte Door Knob par Gropius.
Quelles sont les origines du Bauhaus ?

Le style Bauhaus est né au Staatliches Bauhaus, une école d'art allemande qui a fonctionné de 1919 à
1934. Voici un bref aperçu de l'évolution de l'école et de sa fermeture :

Création : l'architecte Walter Gropius, qui a fondé l'école, a été bouleversé par l'industrialisation
rapide de l'époque sans aucune pensée pour la qualité artistique ou l'humanité, et le grand fossé
entre les beaux-arts (comme la peinture et la sculpture) et les arts appliqués (également appelés arts
et métiers à l'époque ; des choses comme la conception de meubles, la conception graphique et
l'architecture). La fusion de deux Académies des beaux-arts grand-ducales de Saxe et de l'École
grand-ducale des arts et métiers de Saxe a donné naissance à l'école d'architecture, dirigée par
Gropius en tant que directeur.

Faculté: Les professeurs notables de l'école Bauhaus comprenaient Marcel Breuer, László Moholy-
Nagy, Paul Klee, Marianne Brandt, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Herbert Bayer, Josef Albers,
Anni Albers, Georg Muche et Wassily Kandinsky.

Évolution: Au cours des 14 années suivantes, l'école a connu plusieurs déménagements et bâtiments
scolaires (de Weimar à Dessau à Berlin) et plusieurs directeurs (de Gropius à Hannes Meyer en
passant par Ludwig Mies van der Rohe), et ses objectifs et ses locataires ont fluctué avec chaque
changement. Cependant, à la base, la force motrice de l'école du Bauhaus était son objectif de
réintégrer l'art et l'industrialisation.

Fermeture: L'école a été forcée de fermer pendant la Seconde Guerre mondiale en 1933 par le
régime nazi. Après la fermeture de l'école, certains étudiants et professeurs du Bauhaus ont fui la
ville, entraînant la diffusion du style dans le monde entier, des États-Unis au Moyen-Orient.

Impact mondial : Une école New Bauhaus a été fondée à Chicago (devenant plus tard l'Institute of
Design, qui fait partie de l'Illinois Institute of Technology) ; Walter Gropius a ensuite accepté un poste
d'enseignant à la Harvard Graduate School of Design ; plusieurs artistes du Bauhaus ont conçu et
construit plus de 4 000 bâtiments Bauhaus (appelés la ville blanche) à Tel Aviv, en Israël, et ont été
déclarés site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2003. Le style Bauhaus reste l'une des écoles de
design les plus influentes du XXe siècle et un pièce essentielle de l'histoire de l'art.