L’ECOLE DU BAUHAUS

La Staatliches Bauhaus Écouter est une école d'architecture

et d'arts appliqués, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne)
par Walter Gropius. Par extension, Bauhaus désigne un
courant artistique concernant, notamment, l'architecture et
le design, la modernité, mais également la photographie, le
costume et la danse. Ce mouvement a posé les bases de la
réflexion sur l'architecture moderne, notamment du style
international. L'école a eu trois directeurs : Walter Gropius,
Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe.
Logo du Bauhaus, créé en 1922 par Oskar Schlemmer.
Façade du bâtiment du Bauhaus à Dessau.
En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis,
qui le considèrent comme une école enseignant un « art
dégénéré ». Sa dissolution est prononcée par ses
responsables. De nombreux artistes et professeurs s'exilent
aux États-Unis pour échapper au nazisme.
Si l'école du Bauhaus est surtout connue pour ses réalisations
en matière d'architecture, elle a aussi exercé une forte
influence dans le domaine des arts appliqués, à travers les
objets usuels qu'elle a façonnés, elle est de plus le précurseur
du design contemporain et de l'art de la performance. Le
programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand
 nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi
lesquels on peut citer Johannes Itten, Vassily Kandinsky, Paul
Klee, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy et Marcel
Breuer.
Histoire

La création du Bauhaus
Walter Gropius (1883-1969), fondateur et directeur du
Bauhaus (1919-1928).
La création du Bauhaus se déroule en Allemagne durant la
période troublée de l'immédiat après-guerre, et s'inscrit dans
 l'histoire des mouvements artistiques novateurs du début du
xxe siècle.
La Première Guerre mondiale achevée, Gropius, qui s'était
formé dans le cabinet d'architecture de Peter Behrens et
avait activement participé au mouvement du Neues Bauen,
cherche à développer ses idées novatrices en art et
architecture. Après la proclamation de la République de
Weimar, en novembre 1918, Gropius propose au
gouvernement provisoire de réunir l'École des arts décoratifs
et l'Académie des beaux-arts de Weimar. Le 12 avril 1919,
Gropius est nommé directeur de l'école, appelée alors
Staatliches Bauhaus zu Weimar (de l'allemand Bau,
« bâtiment, construction », et Haus, maison ; Bauhaus :
« maison du bâtir, maison de la construction »).
Walter Gropius publie alors le manifeste et le programme du
Bauhaus. Dans le Manifeste du Bauhaus, il annonce la
vocation de l'école en ces termes : « Le but de toute activité
plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs,
peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce
qu’il n'y a pas d'“ art professionnel ”. Il n’existe aucune
différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons,
concevons et créons ensemble la nouvelle construction de
l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme :
architecture, art plastique et peinture »,.
Bâtiment du Bauhaus de Weimar.
Lorsque Walter Gropius crée cette école, il souhaite faire
renaître une communauté de travail aussi exemplaire que
celle des loges médiévales qui réunissaient les artistes de
toutes spécialités (des architectes, sculpteurs, artisans
divers).  La gravure sur bois du peintre cubiste Lyonel
Feininger représentant une cathédrale gothique en tête du
manifeste du Bauhaus évoque bien l'état d'esprit du
directeur. C'est à un Moyen Âge religieux que se réfère
Gropius pour créer une formation synthétisant tous les arts. Il
souhaite que l'organisation des métiers, en tant que
communauté agissant dans l'unité, facilite la création de
l'œuvre d'art totale sous l'égide de l'architecture.
L'idée est de raviver des principes initiés par des courants
précurseurs tels que les Arts & Crafts, les Wiener Werkstätte
(l’atelier viennois)  ou encore le Deutscher Werkbund
(association allemande des artisans) afin de délivrer
l'Occident de l'horreur de l'ornement.
Weimar (1919-1925)
Ruine de la Tempelherrenhaus (maison des Templiers), qui
servit d'atelier à Itten de 1919 à 1923.
Bauhaus de Weimar.
Les cours commencent le 1er octobre 1919. Afin de mettre en
œuvre ses idées novatrices concernant les arts plastiques,
Gropius fait appel à des artistes reconnus. Il recrute comme
« maîtres » le peintre Lyonel Feininger, le sculpteur Gerhard
Marcks, ainsi que le peintre et professeur d'art Johannes Itten
. Malgré les difficultés de l'après-guerre, les ateliers sont peu
à peu mis en place.
En 1920, afin de favoriser le rapprochement entre les arts et
l'artisanat, le « conseil de maîtrise » décide d'une réforme
importante : chaque atelier est placé sous la responsabilité
d'un « maître artisan » (Werkmeister) et d'un artiste, « maître
de la forme » (Formmeister). Parallèlement, Itten est chargé
de l'enseignement du cours préparatoire qui se transforme
en un semestre obligatoire. Le peintre Georg Muche est
recruté comme « maître ».
Au début de l'année 1921, les peintres Paul Klee et Oskar
Schlemmer sont nommés « maîtres », tandis qu'à l'automne,
le peintre Lothar Schreyer est nommé responsable du
département spectacle. Theo van Doesburg, membre du
mouvement De Stijl qui s'est installé à Weimar, donne des
conférences au Bauhaus et présente son travail lors
d'expositions. À cette occasion, il critique l'expressionnisme
dont se réclame Gropius et promeut le constructivisme.
Doesburg critique notamment l'artisanat et prône l'utilisation
de la machine pour créer.
Au cours de l'année 1922, Gropius fait évoluer les objectifs du
Bauhaus vers une réflexion sur l'utilisation des méthodes
industrielles pour créer. L'objectif est de briser la dichotomie
entre art et industrie en créant en série des objets et des
logements fonctionnels accessibles au plus grand nombre.
Itten, qui est opposé à cette évolution, est progressivement
écarté. Le peintre Vassily Kandinsky est engagé comme
« maître ».
Début 1923, Itten quitte le Bauhaus, remplacé par l'artiste
constructiviste László Moholy-Nagy, qui devient responsable
de l'atelier de métal et assure le cours préliminaire. Gropius
modifie la devise du Bauhaus : « L'art et la technique, une
nouvelle unité », qui remplace « Il n’existe aucune différence
essentielle entre l’artiste et l’artisan » du manifeste. Lors de
l'exposition du Bauhaus de l'été 1923 à Weimar, à laquelle
participent les architectes Walter Gropius, Mies van der
Rohe, J. J. P. Oud, Le Corbusier, Mart Stam ou Frank Lloyd
Wright, la maison prototype Haus am Horn est réalisée avec
son aménagement intérieur et son mobilier, conçu
notamment par Marcel Breuer (coiffeuse, rangements…).
En 1924, le gouvernement social-démocrate est battu aux
élections du land de Thuringe. Les conservateurs qui
réclamaient la fermeture du Bauhaus décident de diviser par
deux la subvention au Bauhaus, puis de ne proposer que des
contrats d'une durée de six mois. Dans ce contexte, le 26
décembre 1924, les maîtres du Bauhaus déclarent la
dissolution du Bauhaus de Weimar au 1er avril 1925. Afin de
soutenir le Bauhaus, le Cercle des amis du Bauhaus (Kreis der
Freunde des Bauhauses) est fondé. Marc Chagall, Albert
Einstein et Gerhart Hauptmann font notamment partie du
conseil d'administration.

Henry Dreyfuss
designer américain

Pour les articles homonymes, voir Dreyfuss.

Henry Dreyfuss (1904, Brooklyn - 1972, South Pasadena) est
un designer américain.
Faits en bref Naissance, Décès ...
Il est l'un des célèbres designers industriels des années 1930
et 1940. Il a considérablement modifié la conception et
l'ergonomie de douzaines de produits de la vie quotidienne. À
l'opposé de Raymond Loewy et d'autres contemporains,
Dreyfuss adopte avant tout une approche pragmatique,
ergonomique et scientifique aux problèmes du design, avant
de développer l'aspect esthétique de ses créations.

Locomotive New York Central Railroad Hudson

Le Western Electric 302 designé par Henry Dreyfuss
Parmi les créations les plus fameuses d'Henry Dreyfuss on
peut citer plusieurs téléphones comme le Western Electric
500 (1949) ou l'iconique Trimline Telephone (1965), ainsi que
l'aspirateur Hoover 150 (1936). Il est également réputé pour
le design en 1936 du train "Mercury", qu'il conçoit
entièrement, de la locomotive à l'aménagement intérieur
luxueux des wagons, puis du Twentieth Century Limited deux
ans plus tard, décrit par beaucoup comme le plus fameux
trains des Etats-unis.
Henry Dreyfuss et sa femme Doris Marks Dreyfuss, en phase
terminale d'une maladie, se sont suicidés en 1972 au
monoxyde de carbone en faisant tourner le moteur de leur
voiture dans le garage de leur maison.
Bibliographie
 • (en) Russell Flinchum, Henry Dreyfuss, industrial
designer : the man in the brown suit, New York, Cooper-
Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution and
Rizzoli, 1997, 222 p. (ISBN 978-0-8478-2010-8)