L’objet

De la révolution industrielle au design contemporain

 Naissance
du Design
Révolution
industriel

Production
artisanale
 L’histoire du design
L’histoire du design est indissociable de celle de la révolution
industrielle. Avec la production mécanisée, commence une
nouvelle histoire de l’environnement humain, écrite par les
industriels et non plus uniquement par les artisans et les
artistes.
 L’objet avant la révolution industriel

• Renaissance 1515-1590 Armoire à deux corps,

le règne d’Henri II
LOUIS XIII (1589-1660 )
LOUIS XIV (1661-1715)
Armoire Boulle
A. Charles Boulle, intègre à ses meubles de
riches garnitures de bronze doré ; Ces reliefs
enrichissent les charnières, poignées et serrures
LOUIS XV (1723-1760)
 LOUIS XVI (1760-1789)

Fauteuil à médaillon
Mouluré et parfois sculpté
de fleurs, il repose sur des pieds
fuselés et cannelés.

Table de salle à manger

C’est l’une des innovations de l’époque.
Ronde ou ovale, souvent extensible, avec
ou sans roulettes et ornée de bague de bronze doré.
Vidéo
 Le passage de l’artisanat à la manufacture

La révolution industrielle au 19ème siècle est une période où

nous assistons au passage d’une société agricole et artisanale à
une société dominée par la mécanisation.
La révolution industrielle a commencée en Angleterre vers le
milieu du 18ème siècle pour s'étendre ensuite au reste de
l'Europe de l'Ouest au 19ème siècle. Elle entraine une
accélération de l’urbanisation et provoquant une supériorité
technique et économique de la société occidentale sur les
autres.
Milieux Urbain Milieux Rural

Urbanisme: Ville Rural: Village ; Compagne

 INDUSTRIE / ARTISANAT : RUPTURE
1851 Le Crystal Palace de Joseph Paxton
 INDUSTRIE / ARTISANAT : RUPTURE
1851 Le Crystal Palace de Joseph Paxton

LE DESIGN SE DÉVELOPPE EN PRENANT APPUI SUR

L'INNOVATION TECHNOLOGIQUE.
• Le Crystal Palace est construit en un temps record de 8 mois à partir
d’unités modulaires standardisées, préfabriquées en usine. L’édifice est
gigantesque: 563 mètres de long sur 263 de large
Ce qui a marqué le 19éme siècle
• Les progrès techniques et scientifiques:
l’invention de la machine à vapeur
 La machine à vapeur:
• Produit de l’ énergie et permet aux usines de fonctionner.
• Les inventions entraine un changement dans la façon de
produire

• Plus vite(L’économie du
On temps)
produit
• Plus facile
On • (l’économie de l’ énergie)
produit
• En grande quantité
On
produit
 1859
A la fin du XIXe siècle, la production industrielle investit tous
les domaines de la vie quotidienne, du bâtiment aux objets
courants

GRANDE SERIE ET GRANDE QUALITE

chaise Thonet n°14, 8 vis, 5 éléments de bois courbé

Michael Thonet, inventeur du procédé industriel du bois cintré et précurseur du

montage en kit. 
Avec ses meubles en bois
courbés, construits à partir de
composants facilement
assemblables par vissage,
l’autrichien Michaël Thonet
démontre que la production de
série peut conjuguer quantité
(50 millions d’exemplaires de
la chaise "Bistrot" vendus
entre 1859 et 1930) et qualité
formelle.
Ce sont des architectes et des décorateurs qui ont inventé le design, au
moment où l'Europe et les États-Unis entrent dans l'industrialisation de
masse.

Pour comprendre l'origine du design, il faut donc tenter de cerner leurs

préoccupations. Tout commence avec l'Exposition Universelle de Londres en
1851 et le projet d'Henry COLE d'associer les arts, les sciences et l'industrie.
Mais l'Angleterre n'est pas encore mûre pour le design et s'engage d'abord
dans le renouveau des styles avec l'essor des Arts and Crafts emmenés par
William MORRIS qui conduisent peu à peu l'Europe entière dans l'Art
Nouveau.
 Le mouvement Arts and Crafts
Mouvement artistique réformateur, né dans les années 1880 à 1920, Il peut être
considéré comme l'équivalent anglais de l'Art nouveau français. Le mouvement prône
un retour à l’artisanat et au travail à la main

Ses principaux représentants:

John Ruskin (1819-1900), poète et un écrivain, passionné par les époques médiévales et

gothiques.
Pour lui, l'idéal artistique naît de la réunion des compétences et non de leur
concurrence. 

William Morris (1834 -1896), fabricant de meubles et d'objets d'art, il les dessine, mais

c'est avant tout un chef d'entreprise et un expert en tapis persan. 
les initiateurs de ce mouvement avaient pour première intention de
réconcilier l’art et l’industrie. 
Morris et ses amis veulent créer des
formes nouvelles en accord avec la
fonction des objets et prô nent
paradoxalement le retour au Moyen Âge
et aux formes inspirées par la nature.
Ils souhaitent rapprocher le concepteur et
le destinataire du produit par la mise en
place d'ateliers car ils dénoncent le cô té
aliénant et inhumain de l'industrie.
William Morris apparaît encore comme une
figure fondatrice du design.
Le mouvement Art and Craft a influencé l’Art Nouveau en France en 1890-
1914. S’opposant à la banalité des formes ce mouvement proclame une
nouvelle esthétique inspirée de la nature. Il connaîtra un développement
international.

les grands tenants de l'Art Nouveau sont:

• Victor HORTA (BE),
• Henry VAN DE VELDE(BE),
• Hector GUIMARD (FR) qui réalise les célèbres bouches du métro parisien
• 1. ART NOUVEAU 
• Période : mouvement artistique de la fin du XIXème,
début du XXème siècle.
Devenu populaire à travers l’Europe et les États-unis.

• Caractéristiques : modèle principal des œuvres : le

monde végétal très présent dans des formes
ornementales complexes
imitant des fleurs et des feuilles avec une répétition de
motifs (monnaie du pape) .

Absence de lignes ou angles droits.

 1. ART NOUVEAU 
TRANSVERSALITÉ DES ARTS

Arts Plastiques  Architecture Mobilier urbain

Alphonse Mucha Hôtel Guimard 1909 Métro Paris Zodiaque

1896 Hector Guimard 1901

Faire prendre conscience d’une identité européenne

à travers les arts
 Hector Guimard
représentant majeur de l'Art nouveau en France

Avènement des lignes

courbes, inspiration florale
et animale en France.
 LE TEMPS DES AVANTS-GARDES

Le design à proprement parler, en tant que discipline alliée à

l'industrie, surgit réellement en Allemagne au début du XXème
siècle, avec notamment le Bauhaus.
Dans l'effervescence des années 20 naissent des mouvements
hérités du cubisme et du constructivisme et du mouvement
hollandais de stijl qui vont marquer par leur audace tout le XXe
siècle dans toute l'Europe.
Mouvement d’avant-garde hollandais De Stijl

1917 chaise bleu et rouge, Gerrit

Rietveld

Gerrit Rietveld, architecte et designer, est l’un

des artistes les plus représentatifs du
mouvement De Stijl. Son mobilier répond aux
préceptes néoplastiques dans ses formes et
ses couleurs – angles droits, couleurs
primaires.
Les formes du fauteuil annoncent le
modernisme dans le design par leurs qualités
d’économie décorative et de transparence
structurelle (les couleurs sont d’ailleurs
utilisées de façon fonctionnelle, pour en
souligner la construction)
Chaise “zig zag” - G.T. Rietveld – 1932-33
Chaise “zig zag” - variations
Chaise Steltman - G.T. Rietveld – 1963
(réédition 2005)
Chaise Steltman - G.T. Rietveld – 1963
(réédition 2005)
1- Observer et comparer les objets « chaise » et les objets « vase » ci-dessus :
identifier les matériaux, les formes, ce qui les différencie et ce qui les rapproche (la
fonction,…)
2- Quelles sources d’inspiration ont guidé les designers pour concevoir les deux
vases ?
3- Définir les termes “petite série”, “grande série”: dans quelle famille ranger les
visuels présentés ci-dessus et pourquoi ?
 Marcel BREUER -
Fauteuil

Jules Emile LELEU

Jules Emile - Chaise
LELEU - Chaise

Imaginer la vie qui va avec :

choisir un des objets présentés ci-dessus et le
représenter (dessin, collage, ) dans un
environnement collectif (café, hôpital,
cantine, école…) ou individuel.
LE CORBUSIER (dit
Charles-Edouard)
 Design moderne
les ateliers du Bauhaus
• 1919-1933
L’école fut crée en 1919 par Walter Gropius. La grande idée du Bauhaus est de
créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants destinés à une
production en série.
Les réflexions sur la démocratisation de l’accès à un mobilier fonctionnel et de
qualité donnent lieu à des créations les plus emblématiques de l’histoire du
design, parmi lesquelles figurent les pièces de Breuer et de Mies van der Rohe
faisant l’usage pionnier de l’acier tubulaire (auparavant réservé à l’industrie – ou
aux cycles.
 Les sièges que Marcel Breuer, élève puis
jeune professeur, réalisa pour le Bauhaus,
comptent parmi les pièces les plus
emblématiques de l'histoire du design.
Parmi eux, le "modèle B9", conçu pour la
cantine de l'école comme un tabouret en
quatre tailles différentes et pouvant servir
de table basse, illustre bien l'esprit moderne
et les formes nouvelles que Breuer tente
d'imposer dès 1925. 

Il est le premier notamment à utiliser l'acier

tubulaire, matériau jusque-là réservé à la
fabrication d'objets industriels ou
mécaniques

Marcel Breuer – Table modèle B9-9C

 2. LE BAUHAUS  (suite)
• Caractéristiques 

Architecture claire, dominée par les horizontales et verticales,

sans artifices.

Influence de l’abstraction géométrique, notamment du

mouvement De Stijl hollandais.

Réel réduit à des lignes de force,

 2. LE BAUHAUS  (suite)
Arts Plastiques Architecture mobilier

Piet Mondrian Rietveld Maison Schröder à Rietveld Fauteuil 1918

Composition 1921 Utrecht 1924
• les Ateliers du Bauhaus revendiquent une synthèse entre les arts, une
unité entre l’art et l’industrie avec la volonté de sortir l’art de son domaine
spécialisé. C’est ce bouleversement des hiérarchies qui balaie l’ornement
et met un point final au XIXe siècle.

Rejet définitif du décoratif.

Walter Gropius (1883-1969)
 
Fauteuil – Gropius – début des années 20
Service à thé TAC - Gropius - 1969
 
Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969)
Chaise en porte-à-faux n° MR10 er MR20 - Mies van
der Rohe et Lilly Reich (1885-1947) - 1927
Table Barcelona ou Tugendhat - Mies van
der Rohe  – 1928

Chaise et tabouret Barcelona – M. Van

der Rohe et Lilly Reich - 1929
Marianne Brandt (1893-1983)
 LE STREAMLINE A LA CONQUETE DES ETATS-UNIS

Au lendemain de la crise de 1929, les industriels américains prennent conscience

de l'importance de l'esthétique dans le succès commercial des produits de grande
consommation. Les premières grandes agences d'esthétique industrielle voient le
jour.

Elles proposent au grand public des objets quotidiens inspirés des formes
aérodynamiques des dernières merveilles technologiques - voitures, trains,
bateaux, avions. C'est le Streamline, dont les lignes fluides et lisses coïncident
avec la généralisation des techniques d'emboutissage de la tô le d'acier et du
moulage "en coquille" d'alliages d'aluminium ou de matériaux de synthèse.
• L’aérodynamisme, lié à la fascination pour la vitesse, influence le
design et donne forme aux objets de la vie quotidienne

STREAMLINE
1929-1950
Aérodynamisme des
formes, impression de
vitesse dans le design du
quotidien.
 LES FORMES DE LA LIBERTE

Après la guerre (1939-1945), les avancées dans le domaine des matériaux

(polystyrène, plexiglas, polyéthylène, etc.) entreront rapidement dans
le quotidien libérant la créativité des designers. Ce sera le règne du
plastique qui offre une nouvelle manière de vivre, les objets deviennent
peu à peu des produits culturels.
1943
IKEA de Ingvar Kamprad.
De nouveaux matériaux permettent une liberté des formes, Les
nouveaux plastiques passionnent les designers

Chaise Verner Panton

 fauteuil tulipe
Eero Saarinen 1948

•L’assise est une coque en

plastique renforcée de fibre
de verre.
• Le piètement unique est en
aluminium recouvert de
plastique.
•Le coussin est composé de
mousse de latex garnie de
tissu.
 Chaise Verner
Panton
1967-1968

Chaise S en polyuréthane.
Édité par Herman Miller. Ce
modèle reprend l’idée du
modèle Zig-Zag de Gerrit
Rietveld (1934).

Verner Panton cherche à créer un

environnement faisant apparaitre les
rapports entre les couleurs les
formes et la lumière.
La chaise Fourmi, l’immense succès danois
 Matériaux:
contreplaqué moulé
Piétement en acier

Chaise 3100 Fourmi

Créateur: Arne Jacobsen
1952
Déclinaisons de la chaise Fourmi
Déclinaisons de la chaise Fourmi
"MutAnt Chair"; une chaise à mi-chemin entre la fourmi et le mutant.
Une chaise pour deux mais pas en même temps ou bien, ça devient
compliqué.
 Les années POP (1958-1972)
• Inspiré de la bande dessinée; le design pop
s’annonce avec des couleurs vives et des
formes pleines. Les designers intègrent dans
leur travail l’univers graphique de la publicité
et de la bd.
 • Un design antifonctionnaliste
• Le jetable et l’éphémère
Le fauteuil Ballon
Matériaux: fibres de verre

Ce fauteuil designé par
Eero Aarnio est une
pièce révolutionnaire
du design pop. À peine
assis, on y découvre
une ambiance calme et
douillette idéale pour la
détente
 Chaise enfant polka-dot
peter Murdoch 1963
Fauteuil en papier jetable et
pliable orné de motifs de
pois colorés
fauteuil up 5 Gaetano Pesce
1969
En mousse de polyuréthane
recouverte de jersey
• Le pouf Sacco c'est tout un mode de vie, une invitation à la détente, voire
à la paresse. Le Sacco épouse la forme de votre corps
• Les designers italiens Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro
imaginent pour Zanotta le Sacco, une poche de Skaï remplie de billes de
polystyrène expansé, qui prend la forme du corps lorsqu'on s'y assied.
 1949-1987: FORMES UTILES

L’après guerre ouvre aux designers de nouvelles voies d’expérimentation.

Avec l’association formes utiles, née de l’UAM en 1949 la France découvre
l’esthétique industrielle selon laquelle le beau nait de l’adéquation entre
la forme et la fonction.
Ettore SOTTSASS, Perry KING -
Machine à écrire Valentine 1969
PERRIAND
 1953-1968: ÉCOLE D’ULM

• L’École d’Ulm, héritière de la tradition

du Bauhaus, promeut un design adapté
aux besoins de l’individu et non au
service de la société de consommation.

GUGELOT,
RAMS,
MÖCKLE
Les sièges superposables en polypropylène et
acier de Robin Day ont révolutionnée le
monde du siège lors de leur lancement en 1963.
depuis ses chaises se sont Vendu par milliant
dans le monde entier.
  LES ANNEES 70 80
Après la grande rupture des années 60, commence l’ère de la postmodernité. Sur
fond d’énergies alternatives, de recyclage, la contestation dénonce le fonctionnalisme
du design industriel.
On voit alors émerger, notamment en Italie, des approches contestataires:
antifonctionnalisme, antidesign, nouveau design… Sous la houlette d’Alessandro
Mendini, Studio Alchimia développe un discours sur l’objet banal et son redesign, une
personnalisation par la décoration qui emprunte les recherches avant-gardistes des
plasticiens du début du siècle. Quant au groupe Memphis, fondé autour de la forte
personnalité d’Ettore Sottsass et constitué de designers du monde entier, il poursuit
une piste qui va faire école, avec des objets et des meubles aux formes simples.
Designer - Ettore SOTTSASS
• Philippe Starck, qui devient un chef de file, développe une démarche
globale, tournée vers la production industrialisée. Elle embrasse tous
les aspects du design (produit, graphisme), mais également
l'architecture intérieure et même l'architecture.

Tabourets Bubu Ier translucides

(tabouret, table de nuit, range-tout
en polypropylène, 43 cm, ..32,5 cm)
 La chaise Desile : l’art de la découpe
 Cette chaise découpée
d'une pièce fait 20 mm
d'épaisseur une fois
pliée. ”
Présentée au salon NOW sur Maison
& Objet à Paris en septembre 2009, la
« Desile » a fait des ravages. Elle a été
élue « coup de cœur » par la presse
spécialisée et a même reçu le prix «
Découverte NOW » par un jury de
spécialistes.
Son créateur, Christian Desile,
plasticien et photographe