Developper Sa Carriere Descriptif

PHILHARMONIE DE PARIS
DÉVELOPPER SA CARRIÈRE
FORMATION CERTIFIANTE
Ce dispositif de 26 formations regroupées en 8 modules permet au participant d’identifier les

spécificités de son environnement professionnel pour y inscrire efficacement son identité
artistique, d’acquérir méthodes et outils pour élaborer et mettre en œuvre son projet artistique et
culturel.
Les objectifs :
- Identifier les spécificités du secteur culturel
- Repérer les évolutions et les enjeux professionnels
- Cerner les cadres juridiques
- Acquérir une méthodologie de projet
- Élaborer sa communication
- Mettre en œuvre une stratégie de développement et de diffusion
- Découvrir différentes modalités d’action culturelle
Pré-requis :
- avoir un projet professionnel dans le domaine du spectacle vivant
- français : français parlé et écrit
Évaluation : élaboration d’un dossier de projet artistique et culturel, présentation orale devant un
jury de professionnels.
Durée : 26 formations de 3 heures, soit 78 heures
Publics : musiciens, artistes, artistes-enseignants, professionnels du spectacle vivant, amateurs en

voie de professionnalisation
Lieu de la formation : Cité de la musique-Philharmonie de Paris

221 avenue Jean Jaurès
75019 Paris
Effectif : 20 personnes
Renseignements : formation@philharmoniedeparis.fr
PHILHARMONIE DE PARIS – 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

N° organisme de formation : 11 75 33824 75
MODULE ENVIRONNEMENT JURIDIQUE ET SOCIAL

S’engager professionnellement dans une activité artistique place l’artiste en posture
d’entrepreneur et nécessite de connaître l’environnement réglementaire, juridique et social.
3 formations
o Identifier le cadre réglementaire
o Structurer son activité
o Organiser un concert
Méthodes et techniques pédagogiques :

 Formation en groupe en présentiel
 Méthode expositive
 Méthode participative : le formateur utilise comme exemples les projets des participants
Intervenants : formateurs du pôle Ressources et Métiers de la musique de la Cité de la musique -

Philharmonie de Paris
Lieu de la formation : Médiathèque, Cité de la musique
IDENTIFIER LE CADRE RÉGLEMENTAIRE

Objectif de la formation : identifier les bases du droit utiles au développement d’un projet
artistique, cibler les différentes conventions ou contrats en vigueur pour exercer son activité en
toute légalité.
Repérer les interlocuteurs de l’artiste

o Situer l’artiste dans son environnement professionnel
o Distinguer les différents contrats du secteur
o Identifier les collaborations contractuelles de son projet
Différencier les statuts et cadres juridiques

o Appréhender les cadres d’emploi du musicien
o Trouver les textes de lois et conventions collectives
o Déterminer les obligations liées à son projet
Identifier les bases de la propriété intellectuelle

o Expliquer les principes du droit d’auteur et des droits voisins
o Intégrer les fondements de la rémunération de l’auteur
o Anticiper l’impact de ces droits exclusifs dans un projet
Date et horaires : 2 octobre 2017 de 9h30 à 12h30

STRUCTURER SON ACTIVITÉ

Objectif de la formation : appréhender les différents cadres, structures juridiques et statuts pour
développer au mieux son projet artistique et culturel.
Choisir le statut juridique de sa structure

o Identifier les enjeux d’une structuration
o Distinguer les différents types de structures
o Intégrer quelques notions juridiques et fiscales
Déterminer les étapes de création d’une structure

o Rédiger ses statuts
o Déclarer sa structure
o Gérer ses activités
Créer une association loi 1901 dans le secteur culturel

o Définir la non-lucrativité
o Identifier les dispositifs spécifiques
o Cadrer le fonctionnement de son association
ORGANISER UN CONCERT
Objectif de la formation : prendre connaissance de la réglementation du spectacle vivant en
France. Les démarches sont abordées chronologiquement pour permettre de se projeter dans les
différentes étapes à suivre pour l'organisation d'un concert.
Repérer les démarches et obligations légales

o Distinguer les organisateurs professionnels et occasionnels
o Assimiler les obligations liées à la licence d'entrepreneur de spectacle
o Déclarer son spectacle
Gérer les contrats

o Appréhender les différents contrats du spectacle
o Traduire contractuellement une relation professionnelle
o Identifier les clauses obligatoires et les usages
Salarier les artistes

o Immatriculer la structure employeur
o Choisir une solution de gestion des contrats d'engagement
o Calculer la masse salariale d'un spectacle

MODULE MÉTHODOLOGIE DE PROJET

De la réflexion à l’action, ce module propose de s’approprier une méthodologie de projet pour
développer sa proposition artistique et culturelle, élaborer son dossier de présentation et mettre
en place une stratégie de financement puis de diffusion.
Ce module comprend un entretien individuel d’accompagnement au projet, pour développer ses
outils et préciser une stratégie (durée : 2 heures).
5 formations
o Élaborer son projet artistique
o Formuler son projet par écrit
o Financer son projet
o Diffuser son projet
o Organiser son réseau


ÉLABORER SON PROJET ARTISTIQUE

Objectif de la formation : à l'appui d'outils méthodologiques, établir le plan d'action de
développement et/ou de diffusion de son projet artistique.
Clarifier et circonscrire son projet artistique

o Identifier les éléments à investiguer, l'environnement socio-culturel dans lequel s'inscrit le
projet, évaluer l'ancrage du projet
o Cadrer les enjeux du projet
o Analyser sa motivation de porteur de projet
Positionner son projet et mettre en place une méthodologie d'élaboration appliquée au

développement d’un projet artistique
o Questionner son projet
o Evaluer les moyens, physiques et financiers, nécessaires à la mise en place d'un projet
réaliste et réalisable
o Identifier les partenaires et les lieux-ressources
Établir un plan d'action

Construire le calendrier prévisionnel du projet
Dates et horaires : 6 novembre 2017 de 9h30 à 12h30

ou 4 juin 2018 de 9h30 à 12h30
FORMULER SON PROJET PAR ÉCRIT

Objectif de la formation : rédiger et mettre en forme un communiqué de presse, un tract
promotionnel, un dossier de présentation du projet artistique complet, clair et efficace, destiné à
la promotion du spectacle auprès des programmateurs, des financeurs et pour répondre aux
appels à projets pour des résidences ou des tremplins.
Répertorier les éléments qui constituent le dossier de présentation d'un projet artistique
o Répertorier les items obligatoires
o Répertorier les items facultatifs
Identifier les principes de rédaction du dossier professionnel

o Bâtir son argumentaire et hiérarchiser ses informations
o Définir la charte graphique de son dossier
Concevoir ses outils de promotion

o Concevoir un communiqué de presse
o Concevoir un tract

ou 4 juin 2018 de 14h30 à 17h30
FINANCER SON PROJET

Objectif de la formation : repérer les différents modes de financement des projets culturels et
artistiques.
Repérer l'organisation, le fonctionnement et les logiques de financements des organismes,

structures et opérateurs publics du financement de la culture
o Identifier les aides au développement des projets artistiques et culturels au niveau national :
le ministère de la Culture et de la communication, les DRAC, les collectivités territoriales
les conseils régionaux et départementaux
o Identifier les organismes de soutient des projets artistiques et les dispositifs spécifiques :
Sacem, SCAD, Adami, Spedidam, FCM, SCPP, SPPF
Repérer le fonctionnement des différentes formes du mécénat

o Les fondations
o Les fonds de dotations
o Le financement participatif (crowdfunding)
Élaborer un budget prévisionnel

o Déterminer les coûts, les salaires et charges
o Équilibrer les dépenses et les recettes
o Présenter un budget par écrit

ou 11 juin 2018 de 9h30 à 12h30

DIFFUSER SON PROJET ARTISTIQUE

Objectif de la formation : être capable de démarcher les réseaux et les lieux de diffusion
envisageables et pertinents pour son projet, en fonction de la nature du projet, du territoire
d'implantation et des publics à cibler.
Cibler ses publics

o Identifier la typologie des différents publics cibles
o Fidéliser son public
Cibler les réseaux de diffusion musicale et artistique

o Dresser la carte des lieux formels
o Dresser la carte des lieux informels
o Identifier les aides et soutiens à la diffusion : les professionnels de la diffusion, les
résidences, les ressources et l'information
Établir une stratégie de prospection et un plan marketing

o Repérer les caractéristiques et les principes du marketing culturel : spécificités de l'offre et
de la demande
o Établir une stratégie de prospection et un plan marketing

ou 11 juin 2018 de 14h30 à 17h30
ORGANISER SON RÉSEAU

Objectif de la formation : développer avec méthodologie son réseau professionnel
Identifier les réseaux professionnels de la musique

o Les centres de ressources
o Les institutions culturelles
o Les regroupements professionnels
o Les lieux de création et de diffusion
o Les dispositifs d'actions éducatives et culturelles...
o Les réseaux par esthétiques, par disciplines
Identifier son réseau informel et son réseau professionnel

o Répertorier son réseau professionnel et construire son carnet d’adresse
Animer, fidéliser et développer son réseau

o Déterminer son objectif
o Cibler ses interlocuteurs
o Gérer son réseau

ou 18 juin 2018 de 9h30 à 12h30

MODULE PRÉSENTATION PROFESSIONNELLE

Définir son identité professionnelle et / ou artistique et optimiser l'efficacité de ses candidatures,
à l'écrit comme à l'oral.
3 formations
o Rédiger son CV et sa lettre de motivation
o Rédiger sa biographie et concevoir sa photo d’artiste
o Présenter oralement son projet

 Méthode participative : le formateur utilise comme exemples les projets des participants,
travail en sous-groupes, simulations d’entretiens.

RÉDIGER SON CV ET SA LETTRE DE MOTIVATION

Objectif de la formation : élaborer un cv et une lettre de motivation pertinents, en phase avec les
attentes des recruteurs du secteur culturel (offres d'emplois d'enseignants, concours
d'orchestres, tremplins, appels à projets...).
Analyser son parcours professionnel et répertorier ses compétences

o Inventorier son parcours professionnel et personnel
o Valoriser ses expériences
Décrypter une offre d’emploi

o Analyser la demande et identifier les besoins du recruteur
o Travail collectif sur des offres d’emploi, appels à projets, avis de concours
Rédiger ses documents

o Maîtriser les règles de forme et de fond relatives à la rédaction
o Structurer ses documents
o Travail individualisé sur les documents des participants (cv et lettres)
Date et horaires : 22 janvier 2018 de 9h30 à 12h30
Pré-requis : apporter un cv (ou un inventaire du parcours professionnel - concerts,

enseignement, composition...) et si possible une lettre de motivation (candidature spontanée ou
si réponse à une annonce, apporter l'annonce).

RÉDIGER SA BIOGRAPHIE ET CONCEVOIR SA PHOTO D'ARTISTE

Objectif de la formation : rédiger une biographie d'artiste (individuelle ou d'ensemble) et
concevoir une image en phase avec sa démarche et son identité artistique.
Identifier les principes de rédaction de la biographie d’artiste

o Analyser sa démarche, ses influences
o Structurer son histoire
Travailler sa biographie et formaliser sa singularité artistique

o Structurer son histoire
o Travail sur les documents des participants
Préparer son shooting photo

o Analyser collectivement des photos d'artistes (à partir de nombreux exemples)
o Préparer sa séance de prises de vues
Pré-requis : apporter sa biographie et si possible sa photo d'artiste (individuelle ou d'ensemble)
PRÉSENTER ORALEMENT SON PROJET

Objectif de la formation : dans un cadre formel ou informel, se présenter ou présenter
oralement son projet, artistique ou pédagogique, de façon pertinente et convaincante.
Se présenter à l’oral
o Parler de soi
o Identifier les ressorts de sa motivation
o Appréhender l’impact de la posture, du geste, du regard : Utiliser l'écoute active
Pitcher son projet : construire son argumentaire

o Travailler individuellement son pitch de présentation
S’exercer à l’entretien
o En groupe : simulations d'entretiens

MODULE COMMUNICATION AUDIOVISUELLE

Le module permet d'acquérir les bases de l'enregistrement audio et vidéo, de la prise de son au
mastering et du scénario au montage.
3 formations
o Enregistrer sa musique
o Se préparer à l’enregistrement en studio
o Concevoir un teaser vidéo

 Méthode active : travail en sous-groupes à la scénarisation puis à la réalisation d'un teaser
vidéo.
ENREGISTRER SA MUSIQUE
Objectif de la formation : identifier sa solution de home-studio
Acquérir des notions de technique du son

o S’initier à l’acoustique physique
o Décrypter la chaîne d’enregistrement
o Étudier le matériel et son utilisation
Acquérir des techniques de home-studio

o Enregistrer en multipiste
o Mélanger les sources : le mixage
o Réaliser un mastering
Identifier sa solution d’enregistrement

o Choisir le contenu
o Valoriser les coûts
o S’équiper et diffuser
Date et horaires : 5 mars 2018 de 9h30 à 12h30
Intervenant : Sébastien Berteau, Ingénieur du son (FGO-Barbara) et formateur

SE PRÉPARER À L’ENREGISTREMENT EN STUDIO

Objectif de la formation : identifier les différentes étapes d'un enregistrement, quantifier le temps
nécessaire et les moyens à y investir.
Finaliser sa proposition artistique

o Déterminer le but de l’enregistrement envisagé ainsi que les enjeux qui y sont associés
o Choisir le contenu et la durée du phonogramme
o Identifier les rôles de chaque participant au projet
Collaborer avec l’ingénieur du son

o Définir une ligne artistique puis établir les besoins éventuels
o Lister les références sonores (et les partager)
o Réfléchir en amonts aux coûts
o Détailler avec l’ingénieur du son les solutions possibles, alternatives.
Élaborer un plan de travail

o Identifier les étapes nécessaires à l’élaboration du phonogramme
o Évaluer le temps à consacrer à chacune d’entre elles
o Mettre en place un premier planning des actions à mener
Intervenante : Myriam Eddaïra, directrice du Studio d'Ikken, Ingénieur du son et formatrice
CONCEVOIR UN TEASER VIDÉO

Objectif de la formation : concevoir une vidéo de teasing efficace avec ses propres moyens.
Renforcer l’impact du message, créer l’attente, faire travailler l’imaginaire au service d’un projet
artistique et culturel.
Scénariser sa proposition
o Identifier les fondamentaux de la narration vidéo
o Scénariser son teaser : écrire le déroulement narratif
Préparer un tournage
o Acquérir des notions de prises de vues
o Préparer un découpage et un plan de tournage
Identifier les principes du montage

o Gérer les raccords
o Donner du rythme
Intervenant : Laurent Daufès, réalisateur, formateur-consultant en communication transmedia

MODULE PROMOTION NUMÉRIQUE

Utiliser pertinemment les réseaux numériques dans sa stratégie de communication et de
développement.
3 formations
o Concevoir son site internet
o Se promouvoir sur les réseaux sociaux
o Préparer sa campagne de crowdfunding

 Méthode participative : application aux projets des stagiaires
CONCEVOIR SON SITE INTERNET

Objectif de la formation : déterminer les critères de choix les plus pertinents avant de concevoir
son site internet en cohérence avec ses objectifs, identifier les principales plateformes permettant
de créer son site internet, appréhender les bases du référencement et de la visibilité sur internet.
Déterminer ses objectifs de communication

o Déterminer ses contenus
o Choisir le format et l'ergonomie du site
o Arrêter ses principales caractéristiques
Identifier les principales plateformes adaptées aux artistes

o Wordpress
o Bandzoogle
o Wix
o Tumblr
o Jimdo
Appréhender les bases du référencement et de la visibilité pour son site

o Comprendre l'écosystème et le SEO
o Améliorer son référencement au quotidien
o Pratiquer le cross-media pour améliorer sa visibilité
o Articuler ses différents supports et créer un calendrier éditorial
Intervenante : Emily Gonneau, directrice de l'agence Nüagency, formatrice-consultante en

promotion numérique

SE PROMOUVOIR SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX

Objectif de la formation : organiser et développer une présence pertinente sur le net, maîtriser
les principaux réseaux pour une communication plus efficace, mobiliser sa communauté de fans
au service de son projet artistique et culturel.
Définir une stratégie web pour un projet d'artiste

o Définir ses priorités puis ses objectifs
o Recenser ses atouts
o Concevoir son story-telling
Identifier les réseaux sociaux indispensables et leurs usages

o Facebook
o Twitter
o Instagram
o Youtube
Le community management
o Retenir ses deux principaux objectifs
o Community mangement : base et "netiquette"
o Articuler ses différents supports et créer un calendrier éditorial
Intervenante : Emily Gonneau, directrice de l'agence Nüagency, formatrice-consultante en

promotion numérique

PRÉPARER SA CAMPAGNE DE CROWDFUNDING

Objectif de la formation : utiliser efficacement le financement participatif à la fois comme source
de financement complémentaire et comme moyen efficace de communiquer sur son projet
artistique et culturel. Créer une communauté, développer et élargir son réseau : les clefs d’une
campagne réussie.
Maîtriser les fondamentaux du crowdfunding

o Identifier le secteur et ses principaux acteurs
o Comprendre les différentes stratégies possibles
o Choisir sa méthode et sa plateforme
Préparer et construire sa campagne de financement participatif

o Les bonnes questions à se poser avant de se lancer
o Choisir le bon projet et le meilleur moment
o Penser et définir sa démarche
o Définir le montant, les contreparties et construire sa page
Lancer et animer sa campagne

o Segmenter sa base de contacts pour communiquer avec efficacité
o Construire un calendrier de campagne
o Choisir ses outils de communication et adapter son message
o Maîtriser les clefs d’une campagne réussie
Date et horaires : 3 avril 2018 de 9h30 à 12h30
Intervenante : Marie Tretiakow, formatrice-consultante en recherche de financements

MODULE EXPRESSION SCÉNIQUE

L’objectif du module est d’acquérir des techniques pour affirmer sa présence et sa personnalité
sur scène.
3 formations
o Se préparer au concert
o Se présenter sur scène
o Révéler son charisme scénique

 Entraînement corporel et comportemental par l'apprentissage des techniques de relaxation,
de respiration et de visualisation.
 Méthode active et participative : travail en groupe, mises en situations, application aux
projets des stagiaires
Lieu de la formation : Salles pédagogiques, Philharmonie
SE PRÉPARER AU CONCERT
Objectif de la formation : se préparer physiquement et mentalement avant son entrée en scène.
Utiliser des techniques de concentration

o Pratiquer des exercices de respiration et de relaxation
o Utiliser la technique de la visualisation et de la pensée positive
Entrer et sortir de scène

o Travailler son entrée en scène
o Travailler l'amorce de son morceau, de sa proposition
o Travailler sa sortie de scène
Interagir avec le public

o Définir son intention
o Communiquer avec le public
Intervenante : Virginie Aster, compositrice, violoniste, coach scénique.
Pré-requis : Apporter son instrument : s'il est trop volumineux, merci de contacter par mail le
service formation 3 semaines avant la date de la séance.

SE PRÉSENTER SUR SCÈNE

Objectif de la formation : se confronter à sa propre expression, sa pratique individuelle et
collective afin de développer son aisance scénique.
Maîtriser son expression orale

o Prendre conscience de l’impact de la parole
o Jouer avec le « discours »
o Accepter la perception de l’auditoire
Gérer son corps et l’espace

o S’approprier l'espace scénique et la salle
o Mouvement et stabilisation
o Utiliser des techniques théâtrales
Improviser
o Travailler la cohérence entre le geste et la parole
o Rebondir sur l’imprévu
o Explorer la spontanéité
Intervenant : Edouard Signolet, comédien, metteur en scène et dramaturge.
RÉVÉLER SON CHARISME SCÉNIQUE

Objectif de la formation : mobiliser des techniques de concentration permettant d'assoir sa
présence scénique.
Définir sa zone de créativité

o Se questionner sur sa "zone de génie", ses aptitudes, ses qualités
o Identifier et affirmer sa "zone de génie"
Repérer ses croyances

o Repérer le cercle systémique des croyances
o Identifier ses propres croyances et valeurs
Acquérir la technique de l'ancrage

o Débloquer ses freins
o Générer des émotions adaptées à son jeu
Date et horaires : 14 mai 2018 de 9h30 à 12h30
Intervenant : Pascal Le Corre, pianiste, professeur, consultant, auteur d’ouvrages et d’articles sur la
psychologie du musicien.

MODULE ACTION CULTURELLE ET MÉDIATION

Intégrer l’action culturelle dans son projet suppose d’en identifier les enjeux et d’acquérir les bases
méthodologiques et des techniques de médiation.
3 formations
o Identifier les enjeux de l’action culturelle
o Structurer une séance de médiation
o Animer une séance de médiation musicale

 Méthode participative : le formateur utilise comme exemples les projets des participants,
expérimentation de jeux musicaux
Pré-requis : avoir un projet professionnel dans le domaine du spectacle vivant et/ou avoir un projet
d'intervention dans le domaine de l'action culturelle
Lieux de la formation : Médiathèque, Cité de la musique et salles pédagogiques, Philharmonie
IDENTIFIER LES ENJEUX DE L’ACTION CULTURELLE

Objectif de la formation : définir l’action culturelle et les différentes formes qu’elle revêt, son rôle
dans les politiques publiques culturelles et éducatives et la façon dont on peut l’intégrer dans un
projet artistique.
Caractériser les actions culturelles

o Situer l’action culturelle dans l’histoire des politiques publiques pour en saisir les enjeux
o Préciser la notion de médiation culturelle
o Distinguer les particularités de l’éducation artistique et culturelle (EAC)
Découvrir des modes d’intervention

o Repérer des exemples de médiation culturelle
o Identifier les acteurs de la médiation
o Appréhender les compétences à l’œuvre dans une action de médiation
Identifier les dispositifs et les soutiens à l’action culturelle

o Repérer les sources d’information sur l’EAC
o Lister les dispositifs et identifier les partenaires
o Positionner une action de médiation dans un projet culturel
Date et horaires : 5 février 2018 de 9h30 à 12h30
Intervenant : formateur du pôle Ressources et Métiers de la musique de la Cité de la musique -


STRUCTURER UNE SÉANCE DE MÉDIATION

Objectif de la formation : à l'appui d'outils méthodologiques, concevoir le scénario d'intervention
d'une séance de médiation culturelle.
Circonscrire son objectif pédagogique

o Analyser son public
o Définir angle d'intervention puis son objectif
o Formuler son objectif
Choisir les méthodes et techniques d'intervention les plus pertinentes

o Identifier les différentes méthodes d'intervention
o Découvrir différentes techniques à mettre en œuvre lors d'une médiation
Concevoir le déroulement de sa séance de médiation

o Concevoir le scénario pédagogique de sa séance
o Anticiper les difficultés de la médiation
o Analyser sa pratique professionnelle
Intervenant : Agnès Margraff, titulaire de la Certification de Formateur Professionnel d’Adultes

(FPA), consultante en communication et de gestion de projet.
ANIMER UNE SÉANCE DE MÉDIATION MUSICALE

Objectif de la formation : à l'appui d'outils méthodologiques et techniques, animer une séance de
médiation musicale.
Gérer un groupe
o Identifier les conditions d'apprentissage des individus
o Instaurer une dynamique de groupe
Se situer comme médiateur

o Adopter une posture d'intervenant
o Repérer les difficultés et remédier
Utiliser des jeux musicaux et jeux vocaux

o Jeux de prénoms
o Jeux d'échauffement
o Jeux d'écoute
Intervenante : Hélène Schmit, chargée de médiation à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris

MODULE INTERVENTION AUPRÈS DE PUBLICS FRAGILISÉS

Construire une action culturelle dans le secteur sanitaire et social suppose d'identifier les
partenaires et les publics et d'adapter ses modes d'intervention.
3 formations
o Intervenir auprès de malades d’Alzheimer
o Intervenir à l’hôpital
o Diriger une chorale inclusive


INTERVENIR AUPRÈS DES MALADES D’ALZHEIMER

Objectif de la formation : construire un projet musical adapté aux besoins spécifiques des
malades Alzheimer et en adéquation avec les objectifs des partenaires sanitaires et médico-
sociaux.
Découvrir la maladie
o Une maladie neurodégénérative
o Les symptômes
o Les modalités de prises en charge
o La vie quotidienne du malade et de sa famille
Communiquer avec les malades

o Bienveillance et confiance
o Communication non verbale
o Guider la conversation
Interagir avec la musique

o Les modalités d’intervention
o La place des aidants
o L’implication du personnel soignant
o La restitution / trace
Identifier les impacts pour les malades

o Valoriser le malade
o Favoriser l’expression et la socialisation
o L’implication du personnel soignant
o La musique : un stimulateur cognitif ?
o La musicothérapie
Intervenante : Bénédicte Capelle-Perceval, coordinatrice accessibilité de la Cité de la musique-


INTERVENIR À L’HÔPITAL
Objectif de la formation : Situer la musique et le musicien dans le milieu hospitalier, acquérir les
notions nécessaires à la mise en place d’interventions musicales pertinentes dans les
établissements de soin.
Repérer les acteurs de la santé, du sanitaire, du social

o Situer les interlocuteurs de l’artiste en milieu hospitalier
o Distinguer les différents services et équipes
o Différencier les situations de handicaps
Identifier les différents champs d’intervention

o Animer des ateliers réguliers
o Se produire en concert
o Intervenir au chevet des malades
o Initier une résidence artistique
Répertorier les modalités d’action

o Travailler en amont et préparer l’intervention
o Valoriser toutes les parties (soignants, soignés, familles…) dans la médiation
o Vaincre les réticences
o Trouver les moyens financiers
Dates et horaires : 8 janvier 2018 de 14h30 à 17h30
Intervenant : Philippe Bouteloup, musicien et formateur, directeur de Musique et Santé.

DIRIGER UNE CHORALE INCLUSIVE

Objectif de la formation : développer son propre projet de chœur mixte entre personnes valides
et dépendantes. S’adapter aux différences des personnes avec un objectif artistique fort.
Définir la notion de chorale inclusive

o Appréhender le champ du handicap
o Saisir la notion de société inclusive
Identifier les publics

o Découvrir les publics empêchés
o Identifier les besoins spécifiques des chanteurs handicapés
o Choisir son répertoire
Créer sa propre chorale

o Identifier les gisements d'emploi et les besoins spécifiques
o Repérer les réseaux du médico-social
o Établir une stratégie de prospection
Intervenante : Micha Stafford, chef de chœur et psychologue, formatrice pour les associations
MESH (Musique et Situations de Handicap) et Cœurs en Chœurs.


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PHILHARMONIE DE PARIS

Ce dispositif de 26 formations regroupées en 8 modules permet au participant d’identifier les

Durée : 26 formations de 3 heures, soit 78 heures

Publics : musiciens, artistes, artistes-enseignants, professionnels du spectacle vivant, amateurs en

Lieu de la formation : Cité de la musique-Philharmonie de Paris

PHILHARMONIE DE PARIS – 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

MODULE ENVIRONNEMENT JURIDIQUE ET SOCIAL

Méthodes et techniques pédagogiques :

Intervenants : formateurs du pôle Ressources et Métiers de la musique de la Cité de la musique -

Lieu de la formation : Médiathèque, Cité de la musique

IDENTIFIER LE CADRE RÉGLEMENTAIRE

Repérer les interlocuteurs de l’artiste

Différencier les statuts et cadres juridiques

Identifier les bases de la propriété intellectuelle

Date et horaires : 2 octobre 2017 de 9h30 à 12h30

PHILHARMONIE DE PARIS – 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

STRUCTURER SON ACTIVITÉ

Choisir le statut juridique de sa structure

Déterminer les étapes de création d’une structure

Créer une association loi 1901 dans le secteur culturel

Date et horaires : 9 octobre 2017 de 9h30 à 12h30

Repérer les démarches et obligations légales

Gérer les contrats

Salarier les artistes

Date et horaires : 16 octobre 2017 de 9h30 à 12h30

PHILHARMONIE DE PARIS – 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

MODULE MÉTHODOLOGIE DE PROJET

Méthodes et techniques pédagogiques :

Intervenants : formateurs du pôle Ressources et Métiers de la musique de la Cité de la musique -

Lieu de la formation : Médiathèque, Cité de la musique

ÉLABORER SON PROJET ARTISTIQUE

Clarifier et circonscrire son projet artistique

Positionner son projet et mettre en place une méthodologie d'élaboration appliquée au

Établir un plan d'action

Dates et horaires : 6 novembre 2017 de 9h30 à 12h30

FORMULER SON PROJET PAR ÉCRIT

Identifier les principes de rédaction du dossier professionnel

Concevoir ses outils de promotion

Dates et horaires : 6 novembre 2017 de 14h30 à 17h30

FINANCER SON PROJET

Repérer l'organisation, le fonctionnement et les logiques de financements des organismes,

Repérer le fonctionnement des différentes formes du mécénat

Élaborer un budget prévisionnel

Dates et horaires : 13 novembre 2017 de 9h30 à 12h30

PHILHARMONIE DE PARIS – 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

DIFFUSER SON PROJET ARTISTIQUE

Cibler ses publics

Cibler les réseaux de diffusion musicale et artistique

Établir une stratégie de prospection et un plan marketing

Dates et horaires : 20 novembre 2017 de 9h30 à 12h30

ORGANISER SON RÉSEAU

Identifier les réseaux professionnels de la musique

Identifier son réseau informel et son réseau professionnel

Animer, fidéliser et développer son réseau

Dates et horaires : 27 novembre 2017 de 9h30 à 12h30

PHILHARMONIE DE PARIS – 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

MODULE PRÉSENTATION PROFESSIONNELLE

Méthodes et techniques pédagogiques :

Intervenants : formateurs du pôle Ressources et Métiers de la musique de la Cité de la musique -

Lieu de la formation : Médiathèque, Cité de la musique

RÉDIGER SON CV ET SA LETTRE DE MOTIVATION

Analyser son parcours professionnel et répertorier ses compétences

Décrypter une offre d’emploi