Cette recherche thématique vise à établir une base de données exhaustive pour analyser en

profondeur les principes et les besoins d'un centre des arts vivants, ainsi que les activités et les
types d'espaces qui lui sont associés. Dans un premier temps, il s'agit de contextualiser le thème
en examinant son émergence, afin de mettre en lumière les éléments clés de cette discipline
artistique. Ensuite, cette recherche permettra de synthétiser les connaissances acquises à travers
l'étude d'exemples concrets de centres des arts vivants.
Dans ce chapitre, nous entreprenons une étude approfondie d'exemples similaires ou liés à notre
projet de centre des arts vivants. Cette démarche vise à mettre en lumière les principaux aspects
du programme, à comprendre le fonctionnement des projets existants et à déterminer les
exigences architecturales et techniques en termes de qualité des espaces. Nous examinons cinq
exemples thématiques soigneusement sélectionnés, ainsi qu'une variété d'autres exemples
proches de notre thème, afin d'enrichir notre compréhension et de guider la réalisation de notre
projet.
En parallèle, nous définissons les notions fondamentales qui serviront de socle à notre projet et
nous menons des recherches pour améliorer les performances et la fonctionnalité du centre d'arts
vivants, ainsi que sa capacité à répondre aux besoins du public et à encourager la créativité
artistique.
Nous avons été contraints de compléter notre étude par l’analyse d'une variété d'exemples
proches de notre thème, ce qui enrichira notre compréhension des bonnes pratiques et des
solutions innovantes dans la conception de centres culturels similaires.
Ensuite, nous synthétiserons les connaissances à travers l'étude de cinq exemples thématiques
soigneusement sélectionnés, illustrant divers aspects du programme. En complément, nous
analyserons une variété d'exemples proches de notre thème pour enrichir notre compréhension
des bonnes pratiques et des solutions innovantes. Cette approche nous permettra d'établir des
bases solides pour la conception du centre des arts vivants à Oran, en intégrant les enseignements
tirés des expériences similaires et en adaptant les meilleures pratiques à notre contexte
spécifique.

Ce chapitre englobera les concepts théoriques fondamentaux, les hypothèses et les options, ainsi
qu'une analyse normative et des exemples de réalisations concrètes, fournissant ainsi une vue
d'ensemble complète du sujet.

Notre objectif est de mettre en lumière les principaux aspects du programme, de comprendre le
fonctionnement des projets existants et de déterminer les exigences architecturales et techniques.
nous définissons les notions fondamentales qui serviront des bases solides à notre projet et nous
menons des recherches pour améliorer les performances et la fonctionnalité du centre d'arts
vivants, ainsi que sa capacité à répondre aux besoins du public et à encourager la créativité
artistique.
Dans ce chapitre, nous entreprenons une étude approfondie d'exemples similaires ou liés à notre
projet de centre des arts vivants.
Ce chapitre englobera les concepts théoriques fondamentaux, les hypothèses et les options, ainsi
qu'une analyse normative et des exemples de réalisations concrètes, fournissant ainsi une vue
d'ensemble complète du sujet.

Cette recherche thématique a pour but d'établir une base de données exhaustive afin d'analyser en
profondeur les principes et les besoins à un centre des arts vivants, ainsi que les activités et les
types d'espaces qui lui sont associés.
Nous entreprenons une étude approfondie d'exemples similaires ou liés à notre projet de centre
des arts vivants. L'objectif est de comprendre les principaux aspects du programme, le
fonctionnement des projets existants et de déterminer les exigences architecturales et techniques.
Cette analyse permettra d'établir une base solide pour notre projet, en explorant différentes
approches et en enrichissant notre compréhension des meilleures pratiques.

Cette recherche thématique a pour but d'établir une base de données exhaustive afin d'analyser en
profondeur les principes et les besoins d'un centre des arts vivants, ainsi que les activités et les
types d'espaces qui lui sont associés.
Une étude approfondie d'exemples similaires ou liés à notre projet de centre des arts vivants est
entreprise. L'objectif est de comprendre les principaux aspects du programme, le fonctionnement
des projets existants et de déterminer les exigences architecturales et techniques. Cette analyse
permettra d'établir une base solide pour notre projet, en explorant différentes approches et en
enrichissant notre compréhension des meilleures pratiques.

Chapitre 02 : Cadre théorique

Introduction :
Cette recherche thématique vise à établir une base de données exhaustive pour analyser en
profondeur les principes, les besoins, ainsi que les activités et les types d'espaces associés à un
centre des arts vivants.
Des exemples similaires ou liés à notre projet sont examinés dans le cadre de cette analyse.
L'objectif est de comprendre les principaux aspects du programme, le fonctionnement des projets
existants, ainsi que les exigences architecturales et techniques. Cette analyse permettra d'établir
une base solide pour notre projet, en explorant différentes approches et en enrichissant notre
compréhension des meilleures pratiques, ainsi que leur capacité à répondre aux besoins du public
et à encourager la créativité artistique.

Notions sur le thème des arts vivants :

La notion de l’art :
L'art, dans sa plus large signification, est l'expression de la créativité, fruit de l'imaginaire ou
imitation du réel. Le mot « art » vient du terme latin ars qui signifie « arrangement »,
« habileté ». L'art se distingue des loisirs par le fait qu'il s'agit d'une activité à part entière,
pratiquée par des créateurs à l'attention d'un public. Il regroupe une grande variété de disciplines
dont le but principal est de concevoir une œuvre en faisant appel à des canons esthétiques et à
l'émotion pour la partager avec des amateurs qui la reçoivent et l'interprètent selon
leur sensibilité propre.
Source : Portail:Arts — Wikipédia (wikipedia.org)
L'art est une forme d'expression humaine qui englobe divers domaines tels que la peinture, la
sculpture, la musique, la danse, le théâtre, la littérature et bien d'autres. Il se caractérise par sa
créativité, son esthétique et sa capacité à susciter des émotions, à communiquer des idées et à
explorer la beauté. L'art joue un rôle important dans la société en tant que moyen de transmission
culturelle, de dialogue interculturel et de réflexion sur le monde.

Les arts vivants :

Les arts du spectacle vivant, dits aussi arts vivants, désignent les formes d'expression artistique
qui sont présentées en direct devant un public. Cela comprend le théâtre, la danse, la musique et
d'autres formes de performances en direct. Ces arts offrent une expérience immersive où les
artistes créent et interagissent directement avec le public, créant ainsi une connexion
émotionnelle et une atmosphère unique à chaque représentation.
 Portail:Arts du spectacle — Wikipédia (wikipedia.org)

Les arts vivants comme projet urbain

1. Théâtre
a. Evolution
b. Comment se fait l’enseignement de théâtre ?
c. Les cours de théâtre
d. Qu’apprend-on au théâtre ?

2. Musique de la scène
a. L’enseignement de musique :
b. Les instruments dans une école de musique
c. Matières d’appui dans une école de musique
d. Modules proposés dans une école de musique :

3. La danse de scène
Danse de spectacle

La notion d’une Salle de spectacle :

Les employés de la scène de spectacles :

Généralités sur les concepts de base des hypothèses posées :

1. Effet Guggenheim :
2. L’insertion urbaine :
. Le parvis comme outil d’insertion urbaine : Centre Georges Pompidou

3. Généralité sur l’architecture durable et les nouvelles technologies :

1. Définition de l'architecture durable et nouvelle technologie :
 2. Notions clés sur les principes de l'architecture durable et les nouvelles technologies
associées :

Analyse Normative :
1. Les normes à prendre en considération avant la construction d’un centre des arts
vivants :
 Les fonctions principales :
L’entrée
L’accueil
L’espace d’exposition :
Les modes d’expositions :
L’éclairage dans un centre d’art
 Les fonctions secondaires :
Les bureaux administratifs :
Les fonctions d’éclairage :
2. Les espaces techniques :

3. Les normes ERP : (établissement recevant de public) (Notion ERP ; cloabejaia.dz)

Qu’est-ce qu’un établissement recevant de public ?
Exigences architecturales :

Exigences techniques :
Quel est le programme à suivre pour avoir un centre dynamique efficace ?
Pour créer un centre des arts vivants dynamique et efficace, voici un programme à suivre :

1. Établissement d'une vision et d'une mission claires : Définissez les objectifs et la raison
d'être du centre, en mettant l'accent sur l'enrichissement culturel de la communauté et
l'engagement artistique.
2. Constitution d'une équipe compétente : Recrutez du personnel qualifié, notamment un
directeur artistique, des gestionnaires d'événements, des spécialistes du marketing et des
administrateurs, qui partagent la vision du centre.
3. Développement d'une programmation variée : Élaborez une programmation artistique
diversifiée en proposant des spectacles de qualité dans différentes disciplines artistiques,
tout en mettant en avant les talents locaux et en invitant des artistes de renommée nationale
et internationale.
4. Engagement communautaire : Impliquez la communauté locale en organisant des
événements participatifs, des ateliers artistiques et des programmes éducatifs, pour
encourager la participation et le soutien du public.
5. Collaborations et partenariats : Établissez des partenariats avec d'autres institutions
culturelles, des écoles, des universités, des entreprises locales et des organismes
gouvernementaux pour enrichir les programmes proposés et maximiser l'impact du centre.
6. Promotion et communication : Développez une stratégie de communication efficace pour
promouvoir les événements et les activités du centre à travers divers canaux, y compris les
médias sociaux, les relations publiques, et les partenariats médiatiques.
7. Formation continue : Offrez des opportunités de formation et de développement
professionnel pour le personnel du centre ainsi que pour les artistes locaux, afin de maintenir
un haut niveau d'excellence artistique et de compétence opérationnelle.
8. Évaluation et adaptation : Évaluez régulièrement les performances du centre en termes de
participation du public, de qualité artistique, de viabilité financière et d'impact
communautaire, et adaptez les stratégies en conséquence pour répondre aux besoins
changeants de la communauté.

En suivant ce programme, vous pourrez créer et maintenir un centre des arts vivants dynamique et
efficace qui enrichira la vie culturelle de la communauté locale et attirera l'attention au niveau
national et international.
Ce projet a le potentiel de devenir un élément central de la vie culturelle à Oran et au-
delà. Voici un programme pour maintenir la dynamique du projet et assurer que le
centre des arts vivants reste toujours ouvert et vibrant :

1. Diversification de la programmation : Continuez à proposer une variété de

spectacles et d'événements artistiques pour répondre aux intérêts variés du
public, y compris des pièces de théâtre, des concerts, des ballets, des expositions
d'art, des projections de films, et des performances multidisciplinaires.
2. Collaborations régulières : Établissez des partenariats réguliers avec des artistes
locaux, des compagnies de théâtre, des groupes de danse, des orchestres, et
d'autres institutions culturelles pour présenter de nouvelles productions et
organiser des événements spéciaux.
3. Programmes éducatifs et ateliers : Offrez des programmes éducatifs continuels,
tels que des ateliers de formation, des classes de danse et de musique, des
conférences et des démonstrations, pour engager le public et encourager la
participation communautaire.
4. Séances régulières : Organisez des séances de représentations régulières avec
des horaires flexibles pour accommoder différents publics, y compris des
matinées pour les écoles, des soirées pour les travailleurs, et des week-ends pour
les familles.
5. Exploration de nouvelles formes artistiques : Encouragez l'exploration de
nouvelles formes artistiques et de collaborations innovantes, telles que des
performances interactives, des installations artistiques, des spectacles en plein air.
6. Promotion continue : Continuez à promouvoir activement le centre et ses
événements à travers une variété de canaux de communication, en utilisant les
médias sociaux, les campagnes publicitaires, les partenariats médiatiques, et le
marketing événementiel.
7. Flexibilité et adaptation : Restez ouverts à l'adaptation en fonction des
tendances culturelles, des besoins de la communauté, et des opportunités
émergentes, en ajustant la programmation et les activités du centre en
conséquence.
En suivant ce programme, le centre des arts vivants peut maintenir sa dynamique et son
ouverture, offrant ainsi une expérience culturelle enrichissante et accessible à la
communauté locale et au-delà.

Titre : "Vivre l'Art à Oran : Un Centre Dynamique pour une Culture Vivante"

Bien sûr, voici quelques points détaillés :

1. Programmation variée : Le centre proposera une gamme diversifiée de spectacles et

d'événements artistiques, comprenant des représentations de théâtre classique et
contemporain, des concerts de musique traditionnelle et moderne, des spectacles de danse,
des expositions d'art visuel, des projections de films, et des performances multidisciplinaires.
2. Collaborations régulières : Des partenariats seront établis avec des artistes locaux, des
compagnies de théâtre, des groupes de danse, des orchestres, et d'autres institutions
culturelles pour présenter de nouvelles productions, organiser des résidences d'artistes, et
créer des événements spéciaux tels que des festivals thématiques et des performances en
plein air.
3. Programmes éducatifs et ateliers : Des programmes éducatifs seront offerts tout au long
de l'année, comprenant des ateliers de formation animés par des artistes professionnels, des
classes de danse et de musique pour tous les niveaux, des conférences sur l'histoire de l'art
et des démonstrations de techniques artistiques.
4. Séances régulières : Le centre proposera des séances de représentations régulières avec des
horaires flexibles pour convenir à tous les publics, y compris des matinées pour les écoles,
des soirées pour les travailleurs, des week-ends pour les familles, et des événements spéciaux
en soirée pour les amateurs d'arts nocturnes.
5. Exploration de nouvelles formes artistiques : Une place sera accordée à l'expérimentation
et à l'innovation artistique en encourageant la présentation de nouvelles formes artistiques
telles que des performances interactives, des installations artistiques immersives, des
spectacles participatifs, et des résidences d'artistes pour encourager la créativité et l'échange
culturel.

En combinant ces éléments, le centre des arts vivants offrira une expérience culturelle dynamique et
diversifiée, engageant ainsi la communauté locale et contribuant à l'enrichissement de la vie
artistique à Oran.
Pour dynamiser la salle de spectacle et attirer un large public, voici quelques idées de
programme :

1. Spectacles variés : Proposez une programmation diversifiée incluant des pièces

de théâtre classiques et contemporaines, des concerts de musique de différents
genres (pop, rock, jazz, classique, etc.), des ballets, des spectacles de danse
contemporaine, des comédies musicales, et des performances de cirque.
2. Artistes renommés : Invitez des artistes et des compagnies de renommée
nationale et internationale pour des spectacles exceptionnels qui attireront
l'attention du public et susciteront l'enthousiasme.
3. Collaborations artistiques : Organisez des collaborations entre différents
artistes et disciplines artistiques pour créer des spectacles uniques et innovants
qui captiveront l'imagination du public.
4. Événements spéciaux : Programmez des événements spéciaux tels que des
soirées à thème, des avant-premières, des soirées de gala, des rencontres avec les
artistes, des débats et des discussions après les spectacles pour offrir une
expérience enrichissante et mémorable aux spectateurs.
5. Tarification flexible : Proposez une gamme de tarifs attractifs et adaptés à
différents budgets, y compris des réductions pour les étudiants, les personnes
âgées et les abonnés, ainsi que des offres promotionnelles pour les familles et les
groupes.
6. Promotion active : Mettez en place une stratégie de promotion active utilisant
les médias traditionnels et numériques, les réseaux sociaux, les partenariats
médiatiques, et le marketing ciblé pour atteindre un large public et susciter
l'intérêt pour les spectacles proposés.
7. Engagement communautaire : Impliquez la communauté locale en organisant
des événements participatifs, des concours, des séances de questions-réponses
avec les artistes, des visites guidées des coulisses, et des programmes éducatifs
pour créer un lien avec le public et fidéliser les spectateurs.

En mettant en œuvre ces initiatives, la salle de spectacle deviendra un lieu

incontournable où le public pourra découvrir et apprécier une grande variété de
spectacles de qualité, tout en contribuant à enrichir la vie culturelle de la ville.