ARS 213

Initiation au projet de recherche-création

Dr Arétouyap Chamba

Objectif : L’étudiant est initié aux différentes méthodologies de la création artistique dans le
domaine des arts du spectacle, à initier, porter et réaliser un projet de création. À la fin de ce
cours, l’étudiant doit maitriser les différentes approches méthodologiques de la création
artistique dans son domaine, et initier un projet en se basant sur les canons habituels.
Sommaire : Introduction au projet – Connaissance de quelques approches méthodologiques
– Initier un projet artistique – Les outils de recherche et de création – réalisation d’un micro-
projet de création artistique.
Mots clés : Initiation – projet – recherche-création – outils – méthodologie – réalisation.
Mode d’évaluation : Évaluation continue : 30% ; Examen écrit : 70%.

PLAN
INTRODUCTION

I/ Les étapes générales d’une recherche scientifique

1. Phase de conception / construction de l’objet d’étude
2. Phase méthodologique ou de découverte et de collecte de données
3. Phase de traitement : analyse/ présentation des données et interprétation/ discussion
II/. La recherche-création
Qu’est-ce que c’est ou n’est pas ?
III/ Quelques paramètres méthodologiques de la recherche-création
➢ Typologie des nouvelles approches méthodologiques en art
IV/ La créativité et la recherche-création
Qu’est-ce que la créativité ?
1. Le processus de la pensée créative (Boisvert, Cossette et Poisson (1995)
2 . Les techniques de créativité fixent des règles visant à :
3. Les techniques de créativités sont donc avant tout utilisées lors de la conception pour :
4. La mesure de la créativité de
V/ Un Example de technique de créativité : SCAMMPPER
VI/Travail à faire
VII/ Bibliographie.
 Contenu du cours

INTRODUCTION
Le travail de recherche est la construction d’un « objet scientifique ». La recherche scientifique
est un processus dynamique ou une démarche pertinente qui permet d’examiner des
phénomènes, des problèmes à résoudre, et d’obtenir des réponses précises à partir
d’investigations. Ce processus se caractérise par le fait qu’il est systématique et rigoureux et
conduit à l’acquisition de nouvelles connaissances. Les fonctions de la recherche sont :
- Explorer et/ou comprendre un phénomène
- Résoudre un problème
- Questionner ou réfuter des résultats fournis dans des travaux antérieurs ou une thèse
- Prédire des faits, des phénomènes et des conduites
- Appliquer une pratique ou technique à un phénomène
- Décrire un phénomène
- Expliquer un phénomène
- Expérimenter un nouveau procédé, une nouvelle solution, une nouvelle théorie, une
démarche ou technique créative
Il peut aussi être une synthèse de deux ou plusieurs de ces objectifs.
Ce travail qui est essentiel en raison de ses enjeux scientifiques, sociaux, économiques,
politiques et prospectifs demande que l’on en étudie les fondamentaux et la méthode. En effet,
le travail de recherche est une clef aux mains de l’homme qui non seulement ouvre les portes
du changement, de la prospective et de l’innovation, mais également aide à optimiser ses outils
et technique de production et à améliorer ses conditions de vie. La recherche peut alors être
fondamentale ou de création. Que ce soit dans une recherche fondamentale ou une recherche-
création, la rigueur scientifique est guidée par la notion d’objectivité, c’est-à-dire que le
chercheur ne traite que des faits, à l’intérieur d’un canevas défini par la communauté
scientifique.

I/ Les étapes générales d’une recherche scientifique

La méthode de recherche emprunte généralement un cheminement ordonné qui part de
l’observation à la discussion des conclusions scientifiques en passant respectivement par un
problème de recherche, une question de recherche, une hypothèse, un objectif de recherche et
une méthode de résolution. Ce processus peut être regroupé en trois grandes phases :
1. Phase de conception / construction de l’objet d’étude
Pour mener à bonne fin une recherche, il faut bien penser, bien réfléchir, bien identifier un
problème précis, poser une question centrale (fortifiée par d‟autres), imaginer les réponses
appropriées (hypothèses) et en envisager la validité.
2. Phase méthodologique ou de découverte et de collecte de données
C’est ici que le chercheur choisit les méthodes et les instruments de collecte des données ;
définit la population et l’échantillon d’étude ; Décrit le déroulement de la collecte des données ;
collecte les données ; présente le plan de traitement des données recueillies
3. Phase de traitement : analyse/ présentation des données et interprétation/ discussion
Ici le chercheur doit : - Analyser/présenter les données collectées (ordonner, classer, comparer,
mesurer la force du lien entre les variables) - Interpréter/discuter les résultats (vérifier
l’authenticité des résultats obtenus, les hypothèses, interroger les théories, en élaborer…)

II/. La recherche-création
Qu’est-ce que c’est ou n’est pas ?
La recherche création est récente et daterait, selon Diane Laurier, de la fin des années
1990 La recherche-création est une tendance contemporaine en développement dans l’espace
1

de la recherche universitaire. Il s’agit d’une approche qui lie la pratique des arts et les sciences
de l’art aux sciences interprétatives et aux sciences pures dans le but de générer de nouveaux
savoirs à travers des pratiques sociales, matérielles et performatives. Le terme-recherche-
création en anglais est multiples :
➢ practice-based research
➢ practice-led research
➢ practice as research
➢ artistic research
➢ creative research
➢ studio-based research
➢ arts based research
➢ creative arts enquiry
➢ art-informed research
➢ creative practice research
➢ performative research
➢ performance as research
➢ practice through research research-through-practice
D’après le Conseil de Recherche en Sciences Humaines du Canada, la recherche-création
est une pratique qui combine :
Des pratiques de création et de recherche universitaires et favorisant la production de
connaissances et l’innovation grâce à l’expression artistique, à l’analyse scientifique et
à l’expérimentation. Le processus de création, qui fait partie intégrante de l’activité de
recherche, permet de réaliser des œuvres bien étoffées sous diverses formes d’art. La
recherche-création ne peut pas se limiter à l’interprétation ou à l’analyse du travail d’un
créateur, de travaux traditionnels de développement technologique ou de travaux qui
portent sur la conception d’un curriculum.

1
LAURIER, Diane et LAVOIE, Nathalie. Hors thème Le point de vue du chercheur-créateur sur la question
méthodologique: une démarche allant de l’énonciation de ses représentations à sa compréhension [en ligne]. 2013,
p. 3. [Consulté le 20 septembre 2019]. Disponible à l’adresse : http://www.recherche-
qualitative.qc.ca/documents/files/revue/edition_reguliere/numero32(2)/rq-32-2-laurier-lavoie.pdf.
Par ailleurs, Borgdorff (2006) fait appel à une définition tripartite établissant une distinction
entre la recherche sur les arts, la recherche pour les arts et la recherche dans l’art.
➢ La recherche sur les arts : L’art devient objet d’étude. L’objet de la recherche devrait,
idéalement, demeurer intact sous le regard du chercheur (comme c’est le cas en
muséologie, par exemple). La recherche sur la création se fait par des chercheurs en
sciences humaines
➢ La recherche pour les arts : La recherche pour les arts, correspondrait à une recherche
appliquée où l’art n’est pas objet d’étude, mais objectif. La recherche pour la création
fournit des idées et des instruments qui seront mis au service de la création (comme
c’est le cas, par exemple, des alliages particuliers utilisés pour couler des sculptures
métalliques ou dans l’investigation des applications de l’électronique en direct sous
l’interaction de l’éclairage et du danseur).
➢ La recherche dans l’art : la recherche dans l’art, peut être associée à ce que Schön
(1994) désigne comme la « réflexion dans l’action ». La recherche dans la création est
une composante à la fois du processus et des résultats de la recherche, et il n’y a alors
pas de séparation fondamentale entre la théorie et la pratique puisque la recherche dans
le domaine de l’art vise à rendre visible une partie de la théorie en l’incorporant autant
au sein du processus de création que dans l’objet d’art devenu un des résultats de la
recherche. Elle correspond à ce que nous désignons comme la recherche en création.
Le protocole des projets de création à l’IBAF correspond à cette dernière conception où
la pratique de l’art devient une composante essentielle à la fois du processus de recherche et
des résultats qu’elle produit. Les domaines qui sont liés à cette pratique sont : l’architecture, l e
design, les arts visuels (peinture, dessin, sculpture, céramique, stylisme-modélisme, textiles, etc.),
les arts interdisciplinaires, les arts médiatiques et électroniques les arts du spectacle (danse,
musique, théâtre, etc.), le cinéma, la vidéo, ainsi que les nouvelles pratiques artistiques. Le travail
théorique qui conduit celui de la création lors d’un projet de recherche-création doit reposer sur
une documentation scientifique et être argumenté à partir d’un savoir partagé par la
communauté savante. Il doit prendre appui sur une méthode scientifique rigoureuse afin que les
résultats qui en émanent puissent être diffusés dans des canaux de diffusions et ainsi contribuer
au développement des connaissances

III/ Quelques paramètres méthodologiques de la recherche-création

Le projet de la recherche-création est à la fois créateur et raisonné, faisant appel aux
moyens de l’art pour la création et à des outils méthodologiques pour la recherche. Trois
caractéristiques assurent sa rigueur.
Chaque artiste crée selon des paramètres qui sont entièrement congruents avec ce qu’il
est, qui il est, avec tout ce qui constitue sa singularité, c’est-à-dire son génie personnel. Si un
artiste tentait de créer selon des procédures étrangères à son esprit propre, il n’arriverait qu’à
une création conventionnelle, banale à la limite. En fait, les agirs d’une personne sont toujours
empreints de son caractère et de son esprit unique. Ceci n’est d’ailleurs pas exclusif à l’art : « le
savoir pratique est un savoir singulier, localisé, contextualisé, et la réalité dont il parle inclut
l’homme avec son système de valeurs », écrit Van der Maren (cité par Pilon, 2009, p.10). On
peut proposer des modèles généraux pour toute pratique, mais c’est dans la singularité de ses
agirs qu’une personne réussit ou échoue, qu’elle se dépasse ou achoppe.
 La composante recherche de la recherche-création se distingue néanmoins de la
recherche pour la création en contexte artistique en ce qu’elle vise à enrichir nos connaissances
et notre compréhension à travers une enquête originale. Celle-ci est initiée par des questions
pertinentes au contexte du monde de l’art et traitée par des méthodes appropriées à l’étude.
Comme le rappelle Henk Burgdorf, le processus et les résultats de cette recherche sont
documentés et font l’objet d’une diffusion indépendante de l’œuvre.

➢ Typologie des nouvelles approches méthodologiques en art

Diverses approches méthodologiques pratiquées par les artistes en cours de création :

l’approche systémique de Van der Maren (1996)

- L’autopoïesis de Lambert (2012)

- L’enaction de Varela
- L’arbre de connaissance de Levy (1999)
- L’heuristique de Moustakas (1990) et Tyson (1995),
- La carte cognitive de Goldstein (2011)
- Le détournement, bidouillage, bricolage intellectuel, essai / erreur, pratique de l’écart,
expérimentation de During et al (2009)
- L’imitation et la remédiation de Bolter et Grushin (2000)

Il s’agit là de quelques approches qui concourent à la recherche-création et que les artistes et

les théoriciens tentent de décrire pour mieux cerner la part de découverte et d’innovation dans
la création artistique.

IV/ La créativité et la recherche-création

Qu’est-ce que la créativité ?
« La créativité est un processus mental par lequel un individu ou un groupe, placé dans une
situation donnée, élabore un produit nouveau (ou une solution originale) adapté é(e) aux (e) aux
contraintes et aux finalités de la situation » (Albric,1984)
« La créativité est la production d’idées nouvelles (originales différentes de ce qui a a déjà été
é fait) et appropriées aux problèmes et aux occasions qui se présentent sentent » (Amabile,
2002).
La créativité est comptée parmi les compétences d'autogestion auxquelles appartiennent entre
autres également la motivation et l’autonomie. La notion de créativité signifie donc à la fois la
maîtrise des méthodes et une attitude intérieure envers le Monde et en particulier une certaine
originalité de pensée. La créativité désigne aussi l’ensemble des méthodes et techniques
mentales inclues dans le processus qui comprend successivement : - l’expression d’un problème
créatif - l’émergence des idées nouvelles, - la transformation de ces idées en solutions. Ce qu’il
faut bien intégrer à propos de la créativité, c’est qu’elle découle d’un processus.

1. Le processus de la pensée créative (Boisvert, Cossette et Poisson (1995)

Les techniques créatives nous aident à ordonner et hiérarchiser des informations,
combiner et mettre en relation des idées, différentier l’essentiel du non essentiel, trouver des
alternatives, reconnaître et résoudre des problèmes, anticiper des solutions, innover, changer
(Créative problem solving).
Obstacles ou les difficultés

Problème, Imagination Innover Inventer Création

Rétroaction

Le « Creative Problem Solving » regroupe trois étapes

➢ Le premier acte, c’est la transformation d’un problème objectif (ou d’un défis challenge)
en démarche dynamique, que l’on appelle « challenge ». Pour commencer, partez de la
base : définir le problème qui se présente à vous. Pour cela, il convient de le recadrer
successivement jusqu’à ce que la solution ou le résultat vers lequel vous tendez vous
apparaisse clair. Dans le cas de la création cinématographique, par exemple, vous
pouvez focalisez votre attention sur la création et l’utilisation des effets spéciaux dans
les films pour enfant. Les questions essentielles doivent se focaliser sur le « pourquoi »
et le « comment ». Demandez-vous ce que vous voulez exprimer à travers ces effets
spéciaux. Que voulez-vous faire ressentir à votre public cible ? Quel
style/esthétique, quel axe souhaitez-vous donner à votre création filmique ?

Cette étape nécessite de la patience, de l’empathie et un œil avisé. Mais dans tous les cas,
l’observation et l’itération en sont les éléments principaux.

➢ L’« émergence » des idées est l’instant spécifique de ce processus qui débouche sur du
nouveau. C’est ce que l’on appelle également « l’idéation » ou « l’insight ».
➢ La « fabrique des solutions » c’est la transformation des idées en solutions
opérationnelles qui répondent à un problème.
2. Les techniques de créativité fixent des règles visant à :
➢ Cerner avec précision le problème,
➢ Recueillir de manière efficace des idées pour les combiner et les exploiter de manière
systématique,
➢ Évaluer et mettre en œuvre les résultats de manière contrôlée,
➢ Éviter des habitudes gênantes qui conduisent à la confusion et à la penser unique. Les
techniques de créativités timulent l'imagination, par
➢ L’élimination de la critique obstructive et des frontières mentales,
➢ Le passage à d'autres domaines de la connaissance, l’instigation à la « pensée
transversale » (les transferts sont encouragés),
➢ La connexion systématique des pensées jusque-là non connectées,
➢ Une distanciation par rapport au réel problème (nouvelles perspectives),
➢ L’activation de l'inconscient, par exemple par une stimulation visuelle
 1. Les techniques de créativités sont donc avant tout utilisées lors de la conception pour
:
➢ Le développement de nouveaux produits ;
➢ L’amélioration de produits existants ;
➢ Les variations et différenciations de produits existants.
2. La mesure de la créativité de
Selon Baccus et Romain (1992) la créativité s’évalue selon les critères suivants :
1. Fluidité : quantité de réponses données à l ’intérieur du temps alloué
2. Originalité : rareté des réponses données par rapport à la moyenne des gens (contraire
du conformisme) gens (contraire du conformisme)
3. Flexibilité : variété des réponses et des domaines d ’intérêts
4. Complexité : Multiplicité des détails et profondeur de la réflexion (qui reste tout de
même tout de même cohérente)
5. Pertinence : solution au problème posé
C’est dire qu’une personne qui veut élaborer un projet de création doit fait montre de fluidité,
d’originalité, de flexibilité, de complexité et de pertinence dans ses raisonnements
V/ Un Example de technique de créativité : SCAMMPPER
Cette technique de créativité est attribuée à Alex Osborn et à Bob Elberne. Il s’agit de
la technique du concassage qui peut aider à générer des idées de façon systématique. La liste
des questions SCAMPER ou SCAMMPPER permet d'imaginer des modifications à un objet ou
des transformations d'une situation par l'application systématique de ces questions : Identifier
l’idée ou le problème, formuler la question et poser ensuite les questions SCAMMPPER pour
trouver une plus grande diversité d’idées. Dans le domaine des arts du spectacle et notamment
dans le cinéma et l’audiovisuel ; elle est intéressante pour la reprise ou les adaptations des films
par exemple
✓ S Substituer : Mettre un élément à la place d’un autre (Qu’est-ce qui peut être remplacé
?)
✓ C Combiner : Fusionner deux concepts, deux idées (Que pourrions-nous combiner pour
multiplier les usages possibles ?)
✓ A Adapter : Placer son concept dans un autre contexte (Y a-t-il eu quelque chose de
semblable dans le passé ? Que pourrais-je copier ?)
✓ M Magnifier : Agrandir ou étendre l’idée (Que peut-on ajouter ? du temps ? de la force
? de la hauteur ? de la longueur ?)
✓ M Modifier : Changer (Peut-on changer la signification, la couleur, le mouvement, le
son, l’odeur, la forme ?)
✓ P Produire : Trouver un autre usage (Existe-t-il d’autres utilisations possibles si on le
modifie ?)
✓ E Eliminer : Epurer (Qu’est-ce qui n’est pas nécessaire ? Peut-on soustraire ? supprimer
? diminuer ?)
✓ R Réorganiser : Trouver d’autres dispositions (D’autres séquences ? un ordre différent
?)
✓ R Renverser : Inverser le positif et le négatif ? Puis-je retourner cela ? Mettre le haut en
bas ? Le bas en haut ?
VI. Travail à faire
A envoyer à l’adresse suivante aretouyapmirelle@gmail.com le 15 mai 2020
CONSIGNE :
Après avoir fait des recherches sur le film
« ADAMA »
Film d'animation - Sortie le 21/10/2015 – 1h21mn
De Julien Lilti et de Simon Rouby

Écrivez et réalisez un projet de film de 10 minutes qui est une adaptation de ce film.
3. Après avoir clairement identifié le problème que vous voulez résoudre, Servez-vous de
la technique du SCAMMPPER ci-dessus pour réécrire le film selon votre perspective.
Les questions essentielles doivent se focaliser sur le « pourquoi » et le « comment ».
- que vous voulez exprimer ?
- Que voulez-vous faire ressentir à votre public cible ?
- Quel style/esthétique, quel axe souhaitez-vous donner à votre création filmique ?

4. Précisez les éléments du SCAMMPPER qui ont orienté votre nouvelle version et
comment vous l’avez appliqué
Le projet doit contenir outre l’OBJECTIF, La MOTIVATION, le PROBLÈME à résoudre qui
ferra de votre film un projet INNOVANT ainsi que les éléments du SCAMMPPER qui vous
ont permis d’être créative, les composantes suivantes :
1. L’idée du film
2. La création des personnages
3. Le synopsis
4. Note d’intention
5. L’écriture de scénario : la continuité dialoguée

Bibliographie.
Borgdorff, H. (2006). The debate on research in the arts. Sensuous Knowledge 2. Bergen :
Bergen National Academy of the Arts
Bouillerce, Brigitte & Carre Emmanuel. (2000). Savoir développer sa créativité, Paris, Retz.
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Buzan, Tony. (2004). Une tête bien faite, Paris, Ed. d’Organisation.
Cameron, Julia. (1995). Libérez votre créativité – Osez dire oui à la vie!, Paris, Ed. Dangles
Challamel Brice. (2005). Multipliez vos idées – avec les jeu des 7 familles créatives. Paris,
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