Édition 2024

400+ PAGES DE
RESSOURCES DOCUMENTAIRES

HISTOIRE
TIER LIST
USA, QUÉBEC, FRANCE, JAPON, CHINE, CORÉE DU SUD...
LE JEU VIDÉO À TRAVERS LE MONDE :
ESPORT

LEXIQUE
ANALYSES & PERSPECTIVES

CULTURE
HARDWARE & SOFTWARE

ACTEURS
DU JEU VIDÉO
NOUVELLES TECHNOLOGIES

61
ARTICLES
indispensables rédigés par
des experts pour vous aider à
mieux comprendre le secteur
par du jeu vidéo et de l'esport
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DU JEU VIDÉ
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PAR GAMING CAMPUS
Gaming Campus est le 1er campus étudiant en Europe
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G. Business, l’école d’informatique G. Tech et l’école
G. Art qui forme les « créatifs numériques ». Situé à
Lyon et Paris sur +5000m2 cumulés, Gaming Campus
délivre 16 formations d’enseignement supérieur
(bachelor, MBA et MSc).
www.gamingcampus.fr

CONCEPTION ET RÉALISATION
Directrice de Publication :
Valérie Dmitrovic
Chef de rédaction :
Directeur de Création & Mise en page :
Franck Weber

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LES PARTENAIRES
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© Quest Education Group 2024

Reproduction, même partielle, interdite sans
accord préalable de Quest Education Group.
Ne pas jeter sur la voie publique.

Crédits photos/illustrations :
Quest Education Group, Thurb, Envato, Pixabay,
Unsplash, Adobe Stock, Shutterstock.

-2-
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ÉO ÉDITO
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VALÉRIE DMITROVIC
DIRECTRICE GÉNÉRALE
GAMING CAMPUS

-3-
TOP 5
LES ARTICLES
INCONTOURNABLES

Lexique du jeu vidéo : 100+

mots de vocabulaire gamers 394

20 logiciels pour
créer un jeu vidéo 18
Amateur de jeux vidéo, vous souhaitez passer à une étape
supérieure et créer votre propre jeu ? Un tel projet s’avère
beaucoup plus facile de nos jours tant les logiciels de
Les différents genres
de jeu vidéo 366
jeu vidéo et les outils connexes se font de plus en plus
accessibles. Ainsi, amateurs et développeurs confirmés
peuvent tout aussi bien créer leur propre jeu. Voici notre
sélection de logiciels permettant de créer votre propre
jeu vidéo en 2D ou en 3D.

Lexique esport :
100 mots de l'esport 400

BONUS : LES MÉTIERS

DU JEU VIDÉO

406
Le top 10 des métiers
du jeu vidéo ���������������������������������������������������������� Les séries sur les jeux vidéo
(Netflix, Disney+, Amazon 318
Prime)

Les salaires du jeu vidéo ������������������������������� 410

SOMMAIRE
ÉVOLUTION DU JEU VIDÉO
Histoire du jeu vidéo de 1958 à 2021...............................................6
CRÉATION DE JEUX VIDÉO
Le processus de création d’un jeu vidéo............................... 12
20 logiciels pour créer un jeu vidéo........................................... 18
GAMING INDUSTRY
Faire son stage de 3ème dans les jeux vidéo...................28
Travailler dans les jeux vidéo : 10 conseils............................34
Comment gagner de l'argent avec les jeux vidéo ?...42
L’essentiel du jeu vidéo..........................................................................48
Les modèles économiques du jeu vidéo...............................54
Les jeux vidéo les plus vendus au monde...........................60
Les consoles de jeux vidéo les plus vendues
de l'Histoire.........................................................................................................68
ACTEURS DU JEU VIDÉO
Les éditeurs de jeux vidéo...................................................................76
Les studios de jeux vidéo..................................................................... 84
L'Histoire de Nintendo.............................................................................96
L'Histoire de Sega......................................................................................112
L’histoire de Microsoft..........................................................................122
L’histoire de Sony......................................................................................128
Qui est Embracer Group, l’éditeur glouton
venu du Nord de l’Europe ?............................................................134
Qui est Tencent, le géant chinois qui règne sur
le jeu vidéo mondial sans faire (trop) de bruit ?.........138
NetEase : l’autre géant chinois qui se tourne
vers l’occident..............................................................................................142
Les grands créateurs du jeu vidéo..........................................148
Les voix célèbres du jeu vidéo français..............................156
Les principales équipes d'esport...............................................162
Les principaux streamers français..........................................168
Les plateformes de jeux vidéo......................................................178
Les magasins de jeux vidéo...........................................................184
ÉVÉNEMENTS
Les salons de jeux vidéo....................................................................190
Les tournois de jeux vidéo, d'esport......................................198
NEWS JEU VIDÉO
Les sites internet de jeux vidéo de référence..............204
Les meilleurs podcasts sur les jeux vidéo....................... 208
LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE
Les jeux vidéo en France...................................................................212
Les jeux vidéo aux États-Unis.......................................................218
Le jeu vidéo au Québec..................................................................... 224
Les jeux vidéo au Japon.................................................................... 230
Les jeux vidéo en Chine.................................................................... 236
Les jeux vidéo en Corée du Sud................................................ 242
TECHNOLOGIE, HARWARE ET ACCESSOIRES
La réalité virtuelle.................................................................................... 248
Les manettes de jeu vidéo..............................................................252
Le rétrogaming.......................................................................................... 258
Les plus beaux setups jeux vidéo............................................ 266
CULTURE
Quel est le premier jeu vidéo de l’histoire ?................... 274
Tier list des jeux vidéo......................................................................... 280
Les personnages de jeux vidéo................................................. 286
Les sagas de jeux vidéo célèbres..............................................292
Les musiques célèbres du jeu vidéo..................................... 298
Les films d'animation en France.............................................. 302
Les films tirés de jeux vidéo......................................................... 306
Les animés de jeux vidéo.................................................................312
Les séries sur les jeux vidéo...........................................................318
Les mangas et les jeux vidéo....................................................... 324
Les comics inspirés de jeux vidéo........................................... 330
Bibliographie : les livres jeux vidéo qu'on aime........ 334
Les goodies de jeux vidéo...............................................................344
Les musées du jeu vidéo.................................................................. 350
Les logos marquants du jeu vidéo......................................... 358
MIEUX COMPRENDRE
Les différents genres de jeu vidéo......................................... 366
Plaisir partagé : les jeux vidéo multijoueur....................372
La problématique du crunch dans
le développement de jeux vidéo...............................................378
Les jeux vidéo et les enfants........................................................ 382
L'addiction aux jeux vidéo..............................................................388
Lexique du jeu vidéo : 100+ mots
de vocabulaire gamers...................................................................... 394
Lexique : 100 mots de l'esport.....................................................400
 ÉVOLUTION DU JEU VIDÉO

HISTOIRE
DU JEU VIDÉO
DE 1958 À 2021
Si elle est infiniment liée aux progrès technolo-
giques de l’électronique et de la micro-informa-
tique, l’histoire du jeu vidéo s’écrit aussi au travers
des créations des designers et décisions des en-
trepreneurs qui ont jalonné son parcours plus de
soixante ans durant. Tout à la fois critiques, specta-
teurs, investisseurs, consommateurs et collabora-
teurs, les joueurs ont aussi largement contribué à
forger un média qui dépasse dorénavant le simple
cadre du divertissement.

Interface du jeu Pong

-6-
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

1958 – 1975 : DES PREMIERS

PAS AU SUCCÈS COMMERCIAL
DU BRICOLAGE…
La grande histoire du jeu vidéo commence en 1958,
quand les chercheurs William Higinbotham et
Robert Dvorak souhaitent trouver un moyen d’égayer
les journées portes ouvertes du laboratoire national
de Brookhaven, sur la côte Est des Etats-Unis. Un
ordinateur gigantesque avec un oscilloscope en guise
d’écran feront l’affaire : Tennis for Two naît durant l’été
58, et fait le bonheur des visiteurs de l’événement deux
années durant.
Le succès est timide, mais ne refroidira pas Bushnell
et son compère Ted Dabney, qui fondent Atari l’année
suivante.
…JUSQU’AU PREMIER VRAI SUCCÈS
Si c’est avec Pong qu’Atari lance la grande histoire
du jeu vidéo, la société américaine perdra pourtant
son procès contre Magnavox, qui accuse à l’époque
différents constructeurs de violer un certain nombre
de ses brevets.

L’exploration de l’informatique ludique se poursuit, La borne du jeu de tennis en vue du dessus,

principalement dans les universités américaines,
jusqu’à la sortie dans le commerce de la première
machine de jeu, en 1971.
Computer Space est un clone de Space War, développé
en 1962 par des étudiants du Massachusett Institute of
Technology, qu’un certain Nolan Bushnell lancera sur
le marché près de dix ans plus tard.
commercialisée à plus de 10 000 exemplaires entre
1971 et 1974, dégage plus de 40 millions de dollars de
chiffre d’affaires en 1975, poussant Atari à en concevoir
et commercialiser une version console de salon.
Sorti pour Noël 1975, Home Pong impose un nouveau
divertissement dans les foyers, et consacre Atari
comme la première grande entreprise du jeu vidéo.

1975 – 1984 : DE L’ÂGE D’OR À LA CHUTE

LE JEU VIDÉO DEVIENT UNE JUNGLE L’arrivée de micro-
Devant le succès public et commercial de Pong, ordinateurs puissants,
d’autres entreprises emboîtent immédiatement le permettant de jouer
pas d’Atari : la société du pionnier Ralph Baer sort pas mais aussi de coder
moins de huit consoles Magnavox entre 1975 et 1977, ses propres jeux
Nintendo se lance à son tour avec la Color TV-Game (Commodore 64,
6 en 1977 et Coleco s’invite à la fête avec différents Amstrad CPC puis
modèles de Telstar. Amiga), ainsi que la
mise en circulation
Les dispositifs se multiplient, mais le public se lasse
de centaines de jeux
des clones de Pong et de la nécessité d’acheter
médiocres saturent le
de nouvelles machines. Malgré un succès relatif, la
marché de la console,
Fairchild Channel F. marque l’histoire en 1976 avec
qui ne fait plus autant
son système de cartouches échangeables, largement Boites de jeux video Atari
recette.
repris ensuite, et le japonais Taito révolutionne l’arcade
avec Space Invaders, le premier shoot’em up qui La crise du jeu vidéo frappe l’ensemble des acteurs de
démocratisera les lieux de socialisation liés aux jeux plein fouet. Le symbole le plus connu est l’adaptation
vidéo. du film de E.T. de Steven Spielberg. Le jeu est raté au
point qu’Atari décide, selon la légende, d’enterrer une
Sorti en 1978, il oblige l’Etat japonais à quadrupler sa
partie des invendus dans le désert. Un mythe confirmé
production de yens pour permettre à ses ressortissants
en 2014, lorsque pas moins de 728 000 cartouches
d’assouvir leur passion pour le jeu, qui est le premier à
sont déterrées au Nouveau-Mexique.
conserver les meilleurs scores.
De nombreuses sociétés font faillite, tandis que dans
LA BULLE ÉCLATE ET L’INDUSTRIE S’ASSAINIT le même temps Nintendo frappe fort avec ce qui
Les acteurs se multiplient, aveuglés par les chiffres va s’avérer être la relève de la console : la Nintendo
alléchants et le succès retentissant de certains titres, Entertainment System, ou NES sort au Japon en 1983,
comme Pac-Man et Ultima en 1980. avant de confirmer aux Etats-Unis et en Europe, à
partir de 1985.

-7-
 Half life

1984 – 2002 :
LE JAPON PREND
LA MAIN
MARIO, SONIC, FINAL FANTASY : DES MARQUES
S’IMPOSENT DURABLEMENT
Tandis que l’ordinateur personnel reste la chasse
gardée des Américains et poursuit son bonhomme de
chemin, le Japon s’approprie le monde de la console,
qui avec l’arcade s’avère extrêmement populaire sur
l’archipel.
Nintendo cible toute la famille avec de nouvelles
marques aguicheuses qui resteront dans la légende :
Mario, Zelda, Donkey Kong, Castlevania, Bubble
Bobble, Final Fantasy, Kid Icarus, Metroid, Ninja
Gaiden, Mega Man ou encore Kirby figurent parmi
les licences qui marqueront durablement le jeu vidéo
après leur arrivée sur la console de salon japonaise.
Le positionnement moins familial du géant japonais
de l’électronique et la création de nombreuses licences
innovantes orientées jeunes adultes lui offrent un
créneau laissé vacant par SEGA, qui s’empêtre avec
une Saturn puissante mais dépassée sur le plan de la
communication.
Le nouveau concurrent de Nintendo se nomme Sony,
et le duel s’annonce épique.
PC MASTER RACE
Dans le même temps, le système d’exploitation
Windows s’impose dans les entreprises et les foyers du
monde entier, offrant un environnement de jeu unifié
qui va faire décoller le jeu sur ordinateur personnel.
Le combo clavier/souris ouvre des possibilités
inaccessibles pour les manettes des consoles, et
l’évolutivité des machines permet aux passionnés
de profiter des technologies à mesure qu’elles sont
disponibles, au lieu d’attendre plusieurs années qu’une
nouvelle console en tire parti.
Myst, Starcraft, Diablo, Fallout, Half Life, les jeux
LucasArts, Quake, Command & Conquer, Outcast,
Populous, Unreal, Commandos, Thief : comme sur
PlayStation, nombre de nouvelles licences voient le
jour dans la deuxième moitié des années 90 sur PC,
avant de passer à la postérité et de consacrer les plus
grosses entreprises du jeu vidéo.

Super Mario Bros sur Nes

La concurrence s’organise, et avec sa Mark III / Master

System SEGA offre un compromis intéressant qui Sonic sur Master System

pousse Nintendo à innover. Le face-à-face se poursuit

sur la génération suivante, où les Super Nintendo et
Mega Drive se taillent la part du lion dans les charts,
tandis que la Gameboy de Nintendo écrase la Game
Gear de SEGA sur le segment des consoles portables
(voir toutes les consoles Sega).

LA RÉVOLUTION PLAYSTATION
En 1994, après un partenariat avorté avec Nintendo,
Sony lance sa propre machine. Avec son lecteur
optique et sa puissance capable d’afficher de la 3D en
temps réel, en plus d’une communication agressive, la
PlayStation sort et réalise un excellent démarrage.
Sony en vendra plus de 100 millions en dix ans,
s’affirmant d’emblée comme un acteur majeur d’un
marché qu’elle vient pourtant tout juste d’intégrer.

-8-
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
2002 - 2010 : LES JOUEURS SE
CONNECTENT, MICROSOFT S’AFFIRME SUR
CONSOLES ET L’ESPORT FAIT SES GRANDS
DÉBUTS
TOUS CONNECTÉS
Le début des années 2000 part sur les mêmes bases
que la fin des années 90 : les acteurs grossissent,
forts d’un engouement jamais désavoué pour le
divertissement numérique. Déjà effectif sur PC depuis
quelques années, le jeu en ligne s’invite sur console
avec la démocratisation des connexions internet dans
les foyers.
La Dreamcast de SEGA, qui fait concurrence à
l’omnipotente PlayStation 2 (155 millions d’unités
vendues, record actuel pour une console de salon), est
la première à embrasser pleinement les possibilités
du jeu en ligne. Mais cette innovation notable ne
parviendra pas à sauver la console, dont la promesse
d’amener l’arcade à la maison résonne moins chez
les joueurs que l’exubérance et les gros noms liés au
monolithe noir de Sony.
Nintendo y laissera également des plumes avec sa
Gamecube. A genoux économiquement, SEGA fait
alors le choix d’arrêter la conception de machines pour
se concentrer sur l’édition de jeux.
La place vacante est alors immédiatement occupée
par Microsoft, qui souhaite investir un champ lucratif
qui lui échappe encore malgré le succès de Windows
sur PC.
LE AAA FAIT LA LOI
Après une première Xbox aux résultats encourageants,
le géant américain confirme avec sa seconde
machine. La Xbox 360 se vendra à plus de 85 millions
d’exemplaires dans le monde, des chiffres similaires
à la PlayStation 3 de Sony qui paie un lancement
catastrophique avant de remonter la pente tout au
long de son existence. Mais le grand gagnant de la
période reste Nintendo.
-9-
La société japonaise prend tout le monde de cours
en 2006 avec une console concept qui s’impose
rapidement dans les foyers : la Wii et son motion
gaming est un carton monumental (plus de 100
millions de consoles vendues) et replace Nintendo au
centre de l’attention, après une Gamecube en retrait
face à la PS2.
Loin de se replier sur ses quelques succès, le marché du
jeu vidéo s’étend en intégrant de nouveaux supports
de jeu : le smartphone devient une plateforme de choix
qui concurrence les consoles portables de Nintendo
et Sony (DS et PlayStation Portable), et la naissance
des réseaux sociaux offre un nouveau territoire à
explorer pour les entrepreneurs du jeu vidéo les plus
réactifs. CandyCrush fait depuis 2012 le bonheur des
utilisateurs de Facebook.
LES JEUX VIDÉO, UN SPORT COMME LES AUTRES ?
Ces marchés émergents prennent rapidement une
ampleur gigantesque, aiguisant l’appétit des acteurs
historiques qui profitent dans le même temps de
l’intérêt de nouveaux territoires pour le jeu vidéo.
Le Proche-Orient, l’Afrique du Nord et l’Amérique du
Sud attisent désormais certaines convoitises, tandis
que la Chine protectionniste reste encore hors de
portée. Réservé à quelques passionnés pour qui le
jeu en ligne n’est pas suffisant, le sport électronique
entame sa mue dans le sillon de jeux taillés pour
la compétition : Quake, Starcraft et Counter Strike
cristallisent les premiers enjeux de l’esport, et
font le bonheur des premiers sponsors et joueurs
professionnels.
Nintendo DS VS Sony PlayStation Portable
L’univers du jeu Minecraft
2010 – 2020 : DE NOUVELLES MANIÈRES
DE CONSOMMER LE JEU VIDÉO
LE JEU INDÉPENDANT, UNE VRAIE BOUFFÉE D’AIR
FRAIS
Les années 2010 marquent un tournant dans
l’industrie du jeu vidéo. Mature, le marché cherche
des moyens de poursuivre son développement
tandis que de nombreux créateurs entament un
processus de déconstruction, qui se définit en dehors
des canaux habituels – et industriels – de création et de
commercialisation.
Le jeu vidéo dit indépendant a émergé à partir de
2006, notamment poussé par la plateforme de jeux
dématérialisés sur PC nommée Steam et surtout par
le Xbox Live Arcade, service spécifique de la Xbox 360
pensée pour accueillir ce genre de productions. Sa
consécration intervient cependant un peu plus tard
avec le raz-de-marée Minecraft, jeu bac à sable en
pixel art qui deviendra l’un des titres les plus vendus
de l’histoire.
Aux AAA le spectacle et le réalisme, aux jeux
indépendants la créativité bouillonnante qui animait le
média à sa genèse.
D’AUTRES MODÈLES ÉMERGENT
Dans ce sillon, différents studios indépendants sortent
des sentiers battus créatifs et marketing, profitant
notamment de l’engouement du public pour le
financement participatif.
La possibilité pour les joueurs de participer
directement au financement du développement d’un
jeu est séduisante, et ce modèle économique permet
à des créateurs de faire valider leurs idées tout en
rassemblant une communauté avant même la mise
sur le marché de leur création.
- 10 -
Image de lancement du jeu Fortnite
Le modèle ne fait pas long feu, la faute à des projets
décevants largement financés et le retard qui
s’accumule pour les jeux les plus ambitieux, mais
cela laisse le temps à un nouveau type d’éditeur plus
éthique de voir le jour et s’affirmer.
Devolver Digital, Focus Home Interactive ou encore
Raw Fury émergent, redonnant aux créateurs la place
et le soutien qui leurs sont dus.
A LA CONQUÊTE DES INFLUENCEURS
Dans le même temps, les jeux à gros budgets – dits
AAA – restent performants, et les gros acteurs se
battent à coups de milliards de dollars pour s’octroyer
les meilleurs studios et licences du jeu vidéo.
La concentration du secteur se renforce, comme en
témoignent le rapprochement entre Activision et
Blizzard ou l’acquisition de Mojang (Minecraft) par
Microsoft. Le jeu vidéo grand public est une affaire de
gros sous, et les consommateurs comme les créateurs
sont les denrées précieuses que les multinationales se
disputent âprement.
Après le succès des vidéos Youtube, le streaming
s’affirme par le biais de Twitch, la plateforme de
diffusion en direct rachetée par Amazon en 2014. Les
millions d’utilisateurs quotidiens font tourner les têtes,
et c’est l’ensemble du marché qui veut un bout de
l’énorme exposition dont bénéficient les jeux vidéo sur
Twitch.
Buya nouvelle console de jeux
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
League of Legends
L’APPEL DU JEU SERVICE ET DES
MICROTRANSACTIONS
Toujours plus avancés techniquement, les jeux vidéo
à gros budgets sont également toujours plus chers à
produire. La volonté de rentabiliser au maximum les
investissements tout en limitant les risques pousse les
éditeurs de jeux à chercher de nouvelles manières de
gagner de l’argent.
Une nouvelle carte, un costume inédit, des crédits
supplémentaires : tous les prétextes sont bons pour
inciter le joueur à sortir son portefeuille. Une approche
consacrée avec le jeu service (game as a service), qui
défend l’idée d’un jeu que l’on fait évoluer sur la durée
pour en maintenir l’intérêt (et donc la rentabilité, grâce
aux microtransactions) sur le long terme.
Payants ou gratuits, ces titres pullulent sur la fin de la
décennie au gré des modes : le MOBA avec League of
Legends ou DOTA 2, le Battle Royale avec Fortnite ou
PUBG, le FPS avec Destiny ou Rainbow Six: Siege.
- 11 -
Rainbow Six: Siege
2020 – XX :
QUEL AVENIR
POUR LE JEU
VIDÉO ?
Autrefois limités à leur propre territoire, les
géants asiatiques investissent peu à peu
l’Occident, notamment via l’acquisition
d’acteurs majeurs de l’industrie aux Etats-Unis
et en Europe.
Tencent ou encore NetEase auront
nécessairement un impact sur le jeu vidéo
de demain, plus que jamais globalisé. La
technologie continuera de jouer son rôle
de catalyseur de la création, et les avancées
récentes en matière de réalité virtuelle et de
cloud gaming montrent que de nouveaux
paliers peuvent encore être franchis à ce
niveau.
La pandémie de Covid 19 a plus que jamais
sédentarisé les populations, qui ont vu dans
le jeu vidéo (notamment dématérialisé) une
manière de s’évader et voyager. Si on ne sait
pas encore quels seront les enjeux sanitaires
de demain, gageons que ce qui a été gagné
récemment par le jeu vidéo ne sera pas rendu
de si tôt.
 CRÉATION DE JEUX VIDÉO

LE PROCESSUS
DE CRÉATION
D’UN JEU VIDÉO
Aujourd’hui, plus de 3,2 milliards de personnes
jouent aux jeux vidéo dans le monde, selon DFC
Intelligence. C’est plus de 40% de la population
mondiale. On le sait, l’industrie du jeu vidéo est
celle qui possède la plus forte croissance à l’heure
actuelle. Presque tout le monde a déjà touché à
une manette au moins une fois dans sa vie. Mais
combien sont ceux qui savent vraiment comment
est conçu un jeu vidéo ? Le processus de création
mélange plusieurs concepts. Programmation,
création artistique, marketing… De nombreuses
équipes travaillent de concert sur le même projet
pendant parfois plusieurs années. Découvrez les
différentes étapes de création d’un jeu vidéo ainsi
que certains des acteurs principaux du processus.

- 12 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES 8 ÉTAPES DE CRÉATION

D’UN JEU VIDÉO
Avant de passer en revue le rôle de chacun dans la création d’un jeu vidéo, il convient de s’arrêter sur chacune
des étapes nécessaires à son développement. Pour les grosses productions, le processus peut prendre plusieurs
années, par exemple, le développement de Red Dead Redemption 2 a duré 7 ans. Voyons cela en pratique :

1. TROUVER LE CONCEPT
La première étape du long processus de création
d’un jeu vidéo, c’est la recherche du concept. Une
étape qui peut sembler très créative, et elle l’est
sûrement dans beaucoup de studios indépendants,
mais elle est surtout une affaire de business. Les
grands studios évaluent les besoins du public tout en
réalisant différentes études de marché pour analyser
ce qui fonctionne. Grâce à cela, ils peuvent estimer la
rentabilité d’un concept et décider si ce dernier est
faisable ou non. Les studios indépendants de taille
plus réduite peuvent se permettre d’être plus libre
dans la création de jeux vidéo, car moins d’enjeux
financiers pèsent sur eux (actionnaires, attente du
public, etc.). Bien entendu, ils ne peuvent pas non
plus se permettre de faire n’importe quoi au risque de Si jamais vous avez décidé de créer votre jeu vidéo
devoir fermer boutique. En clair, il faut trouver l’idée seul en tant qu’indépendant, c’est sur ce concept que
de base. Celle qui permet de développer par la suite repose tout votre projet. Vous pouvez le présenter à un
un gameplay, une narration, un thème et par la même éditeur afin qu’il en finance le développement, ou alors
occasion, un public visé. Comme nous le disions, c’est vous pouvez chercher un financement de la part des
majoritairement le travail des game designers qui se banques, de l'Etat ou de la Région. Quoi qu’il en soit,
posent une simple question : en quoi consistera le jeu ? c’est la présentation de votre projet et votre sérieux
À la fin de cette première phase de réflexion, les game qui vous permettra de gagner la confiance de ces
designers doivent avoir une idée assez précise du investisseurs, Il s'agit donc d'une une étape essentielle
produit final et être capables de le présenter dans les à ne pas prendre à la légère.
grandes lignes.

2. RÉDIGER LE CAHIER DES CHARGES inscrites à l’intérieur de ce document. Il permet de

Une fois que le projet est validé, c’est le moment de figer les choses et d’éviter que tout le monde parte
rédiger le cahier des charges, aussi appelé Game dans tous les sens et se disperse. Ce cahier des charges
Design Document. Certains parlent même de est la clé de la réussite du projet, le fil rouge reliant
“Bible du développeur”. C’est bien simple, il s'agit du toutes les équipes.
document qui va rassembler tous les éléments du
projet. On y trouve donc le gameplay prévu, l’ébauche
détaillée du scénario, la charte graphique ainsi qu’une
idée générale de la musique. Une to-do-list géante
permettant à tous de faire en sorte que le projet
avance de façon cohérente et ressemble à ce à quoi il
doit ressembler.
Un rétroplanning est également inclus dans ce
document, afin que chacun sache se repérer
temporellement et puisse évaluer les éventuels retards.
On y indique les outils qui seront utilisés tout au long
du développement, mais également le personnel.
Vous l’aurez compris, toutes les lignes directrices sont

- 13 -
3. RÉALISER LES ESQUISSES
Une fois que le concept de base est décidé et que le
cahier de charge est réalisé, il reste une grosse partie
à dégrossir : les graphismes. C’est le moment pour les
game artists d’entrer en scène. Ils sont responsables
du rendu du jeu, des graphismes à l’animation en
passant par l’interface. Dans un premier temps, un
infographiste va travailler sur le story-board. Ce
dernier se compose majoritairement d’esquisses 2D
et d’instructions qui serviront à la réalisation du jeu.
Tout doit être travaillé le plus précisément possible afin
que les game artist qui travaillent sur la version finale
puissent savoir ce qu’ils doivent faire. Dans un jeu tel
que Assassin’s Creed, chaque lieu, chaque personnage
et chaque bâtiment a été réfléchi, esquissé et dessiné
par les game artist. Après cela, une ébauche 3D est
nécessaire pour mieux se rendre compte de ce à quoi
le jeu va ressembler dans un moteur 3D. Ce résultat
devra encore être discuté et analysé avant d’être validé
et que le développement puisse commencer.
Ces étapes préparatoires sont absolument
indispensables, il ne faut surtout pas les bâcler. Ce
sont elles qui assurent de bonnes conditions au
développement du jeu vidéo, sans incompréhénsion
ni retard.
5. RÉALISER LA PROGRAMMATION
Maintenant que toutes ces étapes sont terminées, il
est temps de passer à la programmation, c’est-à-dire :
donner vie au jeu qui n’existe jusqu’à présent que sur
du papier. Aux programmeurs de rentrer en scène. Ces
derniers vont entrer des centaines et des centaines
de lignes de codes dans un ordinateur qui se chargera
ensuite d’animer le jeu. Ils vont donc rassembler tous
les éléments qui ont été définis précédemment et
les mélanger pour créer une expérience de jeu à part
entière. Les jeux vidéo peuvent être programmés sous
différents moteurs, par exemple Unity 3D ou Unreal
Engine. Les développeurs travaillent bien souvent
en équipe, car il faut un temps colossal pour animer
tout ce qui doit l’être. Du plus petit brin d’herbe, aux
personnages principaux en passant par l’interface,
tout passe entre les mains des développeurs qui
produisent un code viable et lisible. Ils doivent donc
connaître sur le bout des doigts plusieurs langages de
programmation.
A ce moment sont également conçus les premiers
prototypes. Cela permet d’avoir une première idée
de la jouabilité du jeu et de son rendu final, essentiel
pour tester certains aspects du gameplay ou des
graphismes. Au fur et à mesure que le projet avance,
les prototypes sont de plus en plus détaillés. Ils
permettent par ailleurs de faire ressortir les défauts ou
les points qui auraient besoin d’une amélioration. On
écarte ainsi les mauvaises pistes avant même de les
prendre.

4. CRÉER LES NIVEAUX DE JEU

Il reste une toute dernière étape, qui se déroule
en parallèle des deux précédentes, avant que le
développement du jeu ne commence réellement.
Il s’agit de la conception des niveaux. C’est le
level designer qui s’en occupe. A lui de concevoir
l’architecture dans laquelle les joueurs vont évoluer.
En plus de la réalisation du parcours, il va définir les
défis et les obstacles rencontrés par les joueurs. Les
difficultés se décident en fonction du public visé, et
l’augmentation de ces dernières doivent se faire de
façon progressive.

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
6. EFFECTUER LES TESTS ET DÉPLOYER LE JEU
L’avant-dernière phase du processus est celle des tests.
Une fois qu’une version finale du jeu est disponible,
elle est confiée à des testeurs, mais aussi au public
lors d’alpha et de bêta. Ces derniers ont pour mission
de jouer au jeu pendant plusieurs semaines voire
plusieurs mois afin de faire remonter aux développeurs
d’éventuels bugs, surcharges de serveurs ou autres
problèmes qui leur auraient échappé. Une phase
très importante, essentielle même. Elle qui évite le
déploiement d’un jeu buggé qui serait un échec
commercial.
LES DIFFÉRENTS RÔLES INTERVENANT
LORS DE LA CRÉATION D’UN JEU VIDÉO
Maintenant que vous connaissez toutes les étapes par
lesquelles il faut passer pour créer un jeu vidéo, voyons
plus en détail le rôle de certains professionnels
travaillant sur le projet. Bien entendu, il serait trop long
de tous les citer, tant ils sont nombreux, mais voici une
présentation des principaux :
LE PROGRAMMEUR
Commençons par le programmeur. Il est indispensable
à la création d’un jeu vidéo. Son rôle est de coder le jeu
dans son ensemble grâce aux différents langages de
programmation qu’il connaît. C’est lui qui donne vie à
ce qui n’existe jusque-là seulement sur des documents
écrits. Il doit suivre à la lettre le cahier des charges
qui a été établi au début du projet. Sa mission va être
d’analyser les besoins informatiques du projet, de
concevoir les programmes, de les tester et de corriger
les différents bugs inévitables sur des projets aussi
conséquents.
Le poste de programmeur représente près de 38%
des offres d’emploi, c’est dire à quel point les besoins
sont importants. Pour devenir développeur de jeux
vidéo, il faut suivre des études qui délivreront des
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7. LE MARKETING ET LES VENTES
Une fois l’alpha et la bêta terminés, il est temps de
déployer officiellement le jeu. Ce dernier est mis
en vente dans les boutiques physiques, il est rendu
disponible dans les boutiques en ligne et sur les
plateformes, chacun peut alors y avoir accès. Bien
entendu, durant toute la phase de développement,
les équipes marketing ont fait en sorte d’en faire
la promotion et de lui donner de la visibilité. Cette
étape se déroule via différents moyens, notamment la
communication en ligne, les évènements de jeu vidéo,
la publicité, etc. C’est aussi une étape à ne pas négliger,
car le jeu peut-être le plus abouti qui soit, si personne
ne sait qu’il existe alors tout n’aura servi à rien. En
général, ce sont les chargés de communication et les
directeurs marketing qui s’occupent de donner de la
visibilité au projet et d’assurer un lancement réussi sur
toutes les plateformes.
8. CONTINUER À FAIRE ÉVOLUER LE JEU
Il est possible de rajouter une dernière étape, celle des
patchs et des mises à jour. Aucun studio n’abandonne
un jeu vidéo dès que celui-ci est sorti. Que ça soit
pour patcher des bugs ou pour ajouter de nouveaux
contenus, il est indispensable que les développeurs
assurent un suivi rapproché de leur jeu, même une fois
déployé.
connaissances aussi bien techniques que graphiques.
Comme ses missions sont très polyvalentes, il se
doit d’avoir des connaissances dans des domaines
variés. En vrac : les langages de programmation, la
programmation graphique, les outils de production, le
management, la gestion de données, etc.
Chez Gaming Campus, nous formons les futurs
programmeurs de jeux vidéo grâce à un Bachelor
Développeur Informatique option Jeu Vidéo et un
Mastère Programmation de Jeu Vidéo.
 LE SCÉNARISTE
Passons maintenant à l’un des métiers souvent oubliés
du jeu vidéo, et pourtant passionnant et essentiel :
celui de scénariste. C’est lui qui se cache derrière les
histoires de vos titres préférés. Il est aussi appelé
narrative designer, tout simplement parce qu’il
conçoit tous les éléments scénaristiques du projet :
les dialogues, les évènements, les rebondissements,
l’intrigue… Il s’agit d’un travail titanesque. On pourrait
penser que le travail du scénariste intervient avant
celui desgame designer, mais ce n’est pas le cas. C’est
à partir du Design Game Document que la narration
peut se construire. Le scénariste doit tenir compte du
public cible, des mécaniques de gameplay ainsi que
des règles du jeu. La première étape indispensable
LE GAME DESIGNER à son travail consiste à établir le type de narration,
Passons maintenant au game designer. Nous en ensuite, l’histoire, les intrigues et les dialogues.
avons rapidement parlé au début de notre article, En plus de définir l’histoire, le scénariste va également
c’est lui qui est chargé de la création du gameplay créer les personnages et leurs caractéristiques. Il
et de l’expérience de jeu. Le game designer imagine travaille en complément des game designer pour la
l’univers dans lequel le joueur va évoluer. C’est un conception des mécaniques de jeu. Pour cela, il doit
métier très recherché par les studios puisqu’il s’agit posséder de nombreuses compétences et connaître
d’un élément central indispensable au développement sur le bout des doigts les étapes de création d’un jeu
du projet. Chaque jeu possède son propre game vidéo. C’est pour cela que chez Gaming Campus, nous
design, bien évidemment. Cependant, il ne faut pas dirigeons les scénaristes en devenir vers des études
croire que les game designer sont 100% libres de plus généralistes d’infographie et de Game Art.
faire ce que bon leur semble. Ils répondent eux aussi Les compétences délivrées par ces formations sont
à un cahier des charges précis : cible, budget, délais, indispensables et n’empêchent pas la spécialisation au
faisabilité… Ils doivent jongler avec de nombreuses cours des études.
contraintes.
Pour mener à bien leur mission, les game designer
possèdent une créativité et une inspiration à toute
épreuve. Ils maîtrisent aussi à la perfection les rouages
nécessaires à la création d’un jeu vidéo. En mélangeant
tous ces éléments, ils imaginent un jeu qui répondrait
à tous les critères demandés. Ce sont eux qui rédigent
le Game Design Document dont nous avons parlé un
peu plus haut dans cet article. Ce document servira par
la suite aux développeurs qui auront grâce à lui une
ligne directrice à suivre tout au long de la production.
Si on récapitule ses missions : création du concept
du jeu, des mécaniques, des règles et de la structure,
création du Game Design Document, mais aussi test
et identification des erreurs. De plus, ils sont chargés
d’assurer la cohérence et l’harmonie globales du jeu.
Pour devenir game designer, il faut bien entendu
suivre une formation poussée. Chez Gaming Campus,
nous proposons un Bachelor Infographie 2D/3D ainsi
qu’un MBA Game Artist.

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LE SOUND DESIGNER DIRECTEUR MARKETING

Avez-vous déjà imaginé un jeu vidéo sans son ? Nous
sommes tous d’accord pour dire que l’expérience
serait bien moins plaisante. La musique et les sons
ont une place très importante dans la conception d’un
jeu vidéo. L’immersion et la qualité de l’expérience de
jeu en dépendent. Qu’il s’agisse des dialogues, des
musiques, des bruits d’armes ou de pas, tout cela
passe entre les mains du sound designer. Grâce à son
expertise, il va être en mesure de créer tout l’univers
sonore du jeu, soit à partir de son existant, soit en les
enregistrant lui-même. Il faut donc à la fois être un
excellent technicien du son, et avoir un esprit créatif.
C’est aussi par la qualité sonore d’un jeu qu’on se
souvient de lui, qu’il marque les esprits.
Métier de passion, il ne connaît cependant pas une
très forte employabilité. Il faut donc être talentueux et
motivé pour réussir à se faire une place dans le milieu.
Pour optimiser ses chances, le mieux est de suivre une
formation dédiée comme celle que nous proposons
chez Gaming Campus. Vous pouvez suivre un cursus
de Sound Design grâce au MBA Sound Designer.
Si c’est une spécialisation accessible à bac+2, c’est
parce que des compétences globales concernant la
conception d’un jeu vidéo sont indispensables.
Nous avons vu plusieurs métiers artistiques, il est temps
de nous intéresser à une autre partie de la conception
de jeux vidéo tout aussi passionnante : le marketing.
Évidemment, plusieurs postes sont possibles dans
cette branche, mais intéressons-nous aujourd’hui au
brand manager. Ce dernier va avoir pour missions de
créer la stratégie qui sera adoptée lors du lancement
du jeu vidéo ou d’un produit associé. Un métier
essentiel à la chaîne de conception d’un jeu vidéo, c’est
lui qui donne de la visibilité à tout le travail accompli
jusqu’alors. Grâce à sa connaissance du marché, des
techniques de communication, des tendances et des
outils marketing, il est capable de toucher sa cible et
de faire du projet un succès commercial.
Il est donc indispensable de posséder une formation
en marketing. Chez Gaming Campus, nous proposons
un Bachelor Management Jeux Vidéo et Esport ainsi
qu’un MBA Marketing, Communication et Event
Manager qui permet à nos étudiants d’acquérir toutes
les compétences nécessaires à l’exercice de ce métier.

Vous savez maintenant tout de la conception du jeu vidéo, de sa phase

de préparation jusqu’à l’établissement de sa stratégie marketing en
passant par son développement. Chacune des personnes travaillant sur
un tel projet est essentielle. Comme pour un film, la production d'un jeu
vidéo représente une gigantesque chaîne humaine où chacun apporte
son savoir-faire et ses connaissances. Cela explique aussi les délais
parfois terriblement longs entre l’annonce et la sortie d’un jeu.

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 CRÉATION DE JEUX VIDÉO

20 LOGICIELS
POUR CRÉER
UN JEU VIDÉO
Amateur de jeux vidéo, vous souhaitez passer à
une étape supérieure et créer votre propre jeu ?
Un tel projet s’avère beaucoup plus facile de nos
jours tant les logiciels de jeu vidéo et les outils
connexes se font de plus en plus accessibles. Ainsi,
amateurs et développeurs confirmés peuvent
créer leur propre jeu. Voici notre sélection de logi-
ciels permettant de le faire en 2D ou en 3D.

Unreal Engine

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES LOGICIELS LES PLUS

UTILISÉS / POPULAIRES
Unreal Engine, Unity et CryEngine sont des incontournables parmi les moteurs de jeu. La puissance de leurs
fonctionnalités et leur solide communauté en font les outils préférés des développeurs de jeux. À cette sélection
s’ajoute GameMaker Studio qui s’impose comme l’un des outils préférés des développeurs indépendants du fait
de sa simplicité de prise en main.

UNREAL ENGINE
www.unrealengine.com
Il est difficile de dresser une liste de logiciels de
développement de jeux vidéo sans citer Unreal Engine.
Connu de tous les développeurs de programmes
vidéoludiques, ce logiciel est un grand classique. La
preuve : il a été utilisé pour développer de célèbres jeux
comme les sagas Borderlands ou encore Mass Effect.
Par ailleurs, Unreal Engine permet de développer des
jeux sur une multitude de plateformes :
• Ordinateurs
• Consoles
Unity
• Appareils Android et iOS UNITY
• Casques de réalité virtuelle www.unity.com
Grâce à ses fonctionnalités puissantes et complètes, Au même titre qu’Unreal Engine, Unity est également
ce logiciel permet de réaliser des jeux vidéo 3D d’une une référence parmi les logiciels de jeux vidéo. Il a
qualité exceptionnelle. servi à concevoir des classiques comme The Forest,
Ses principaux atouts ? Endless Space ou encore Verdun.
• Un langage de script adapté aux débutants Adapté pour la création de jeux en 2D et en 3D, il s’agit
• Des fonctionnalités puissantes d’un puissant moteur de jeu dont la version gratuite
est parfaitement adaptée aux débutants.
• Des outils d’édition riches
Les développeurs avancés préféreront opter pour la
De nombreux modules sont disponibles pour
version payante afin de disposer de fonctionnalités
l’amélioration graphique.
plus riches.
De plus, l’outil donne l’accès à une communauté de
Toutefois, Unity s’adresse avant tout aux utilisateurs
créateurs issus du monde entier chez qui vous pouvez
et aux freelances qui ont peu de ressources. Ses tarifs
demander conseils et astuces en cas de blocage.
semi-pro sont plus avantageux.
Les débutants pourront par ailleurs compter sur plus
Multiplateforme, Unity permet de travailler sur
de 160 heures de tutoriels pour apprendre à prendre
ordinateurs sous :
en main cet outil, fleuron dans le domaine de la
conception de jeux vidéo. • MacOS
• SteamOS
• Windows
• Sur le web
• Sur les consoles comme Nintendo Wii U ou Xbox
One et sur les plateformes de réalité virtuelle
Cependant, sa plateforme de prédilection demeure
Android. Se concentrer sur cette plateforme a
notamment contribué au succès de Unity car ses
créateurs ont ainsi misé sur son côté populaire. Autre
avantage à utiliser Unity pour créer vos jeux vidéo : sa
prise en main facile et une option travail en équipe
intéressante.

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 CRYENGINE
www.cryengine.com
Développée par CryTech, CryEngine est un moteur
3D incontournable dans le développement de jeux
multiplateformes. Spécialisé dans les jeux de tir, il
permet de créer des jeux adaptés pour la réalité
virtuelle ainsi que pour des plateformes PC et consoles
(PS4, Xbox One).
CryEngine a notamment permis la création de hits
planétaires comme la série Crysis ou Far Cry. Gratuite,
elle permet de développer dans le langage C++.
Parmi les plus complets de notre sélection, CryEngine
rassemble un large éventail de fonctionnalités aussi
intéressantes que puissantes et variées (animation,
modélisation, level design, audio, rendu, etc.). Sa
véritable force réside dans ses nouvelles fonctions
dédiées à la réalité virtuelle et à la 3D et ses outils
de cinématiques. Il peut être utilisé par les game
designers.
Cryengine
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GAMEMAKER STUDIO
www.yoyogames.com/fr/gamemaker
Incontournable dans le monde du développement
de jeux vidéo amateurs, GameMaker fait partie des
logiciels les plus complets du secteur. Il offre en effet
toute une palette de fonctionnalités utiles à toutes les
étapes de votre conception de programme de jeux 2D.
La version d’essai gratuite de 30 jours vous permet
uniquement de travailler sous Windows. Cependant,
à partir de la version payante, vous devez acheter des
licences supplémentaires pour avoir accès à un export
sur les différentes plateformes disponibles : Android,
Linux, macOS, iOS, HTML5 ou encore Xbox One et
Playstation 4.
Voici les caractéristiques principales de Game
Maker :
• Un éditeur d’images puissant et complet qui
permet de créer et de modifier des images et des
sprites
• Un éditeur de tuiles qui vous permet de convertir
les sprites en tuiles
• Un éditeur d’objets pour animer vos éléments ;
• Un espace de travail optimisé avec toutes les
fonctionnalités à portée de main
• Un débogueur destiné à optimiser les
performances de vos jeux, etc.
Ayant permis la conception de jeux comme Miami ou
RPG Undertale, GameMaker est adapté aux amateurs
comme aux développeurs avertis.
Les débutants peuvent en effet largement tirer parti de
l’option « drag and drop » : il suffit de glisser et déposer
les éléments grâce à une souris. De plus, le langage de
programmation utilisé par la plateforme a été conçu
pour être facilement appréhendé par les amateurs.
GameMaker Studio
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES LOGICIELS POUR CRÉER

UN JEU VIDÉO MOBILE
Si vous souhaitez créer un jeu pour appareils mobiles,
voici une sélection de logiciels que vous pourrez
utiliser.

GDEVELOP
www.gdevelop-app.com
Multiplateforme entièrement francophone, GDevelop
est un logiciel développé en France. Il permet de
concevoir des jeux en 2D et en 3D pour Windows,
Linux, macOs, pour les tablettes et les smartphones
mais aussi pour le web. Le logiciel se vante d’ailleurs
de créer des jeux « qui fonctionnent partout » et qui
« peuvent être exportés en un seul clic ».
Adapté pour les débutants dans la programmation
grâce une interface intuitive, rapide et complète,
GameSalad
sa manipulation ne nécessite pas de connaître un
langage de programmation.
GAME SALAD
GDevelop n’en est pas moins apprécié par les
www.gamesalad.com
connaisseurs pour ses puissantes fonctionnalités qui
permettent notamment de : Classé parmi les moteurs de jeux gratuits, Game
Salad est parfait pour apprendre les bases du
• Gérer complètement les objets, leurs animations,
développement créatif de jeux. Son utilisation ne
leurs collisions
nécessite en effet aucun codage. De plus, grâce à la
• Prendre en charge des boîtes 3D fonction drag and drop, n’importe quel développeur
• Paramétrer les comportements de chaque en herbe peut s’entraîner à créer des jeux dédiés aux
objet grâce notamment à la technique du appareils Apple.
pathfinding, etc. Le logiciel met à disposition des Même les développeurs les plus expérimentés peuvent
comportements prêts à l’emploi avoir recours à Game Salad pour tester leurs créations
• Créer des événements intuitifs et faciles à mettre via l’outil intégré In-App Previewer. Ce dernier permet
en place de tester des programmes vidéoludiques sur les
• Publier vos jeux sur différentes plateformes appareils Apple pour avoir un aperçu de la logique et
mobiles ou web l’ensemble des comportements.

• Utiliser une extension sur Javascript pour aller plus
loin
Voici un rapide aperçu de ses principales
caractéristiques :
• Une interface facile à prendre en main, adaptée
pour les débutants
• Des tutoriels d’apprentissage
• Une compatibilité avec Windows, Android,
Amazon Marketplace et iOS
• Possibilité d’ajouter des fonctionnalités sociales
ainsi que des options de monétisation
• Un support technique à disposition, etc.
Côté tarif, vous avez le choix entre 3 forfaits allant de
17$ à 25$ avec possibilité de bénéficier d’une réduction
de 50 % pour les étudiants, les éducateurs. Vous avez,
par ailleurs, la possibilité d’essayer gratuitement l’outil
pendant une durée limitée.

GDevelop

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LES LOGICIELS GRATUITS
Si vous débutez dans l’univers de la création de jeu,
il n’y a rien de tel que d’utiliser un logiciel gratuit. En
voici quelques-uns.
GODOT
www.godotengine.org
Ayant permis la création de jeux indépendants de
qualité, Godot Engine n’est plus à présenter. Ce moteur
se présente comme une véritable alternative aux
géants que sont Unity et Unreal Engine.
Cela est d’autant plus vrai qu’il s’agit d’un moteur de
jeu destiné aux développeurs avertis. Ce logiciel est
disponible gratuitement et en open source sous
différentes plateformes comme :
• Windows
• Linux
• MacOS
Il offre par ailleurs la possibilité de distribuer vos jeux
sur les appareils mobiles, sur les ordinateurs mais aussi
sur le web.
Godot Engine est notamment apprécié pour :
• Son interface graphique et intuitive
• Ses nombreuses fonctionnalités dont un
performant éditeur d’animations et de gestion
des lumières et des ombres dynamiques
• La prise en charge des modèles 3D
• Les nombreuses possibilités d’exportation offertes
Utilisant un langage de script maison, Godot Engine
reste un logiciel professionnel. Sa manipulation
nécessite quelques notions de codage. Par ailleurs, le
déploiement sur le web se fait encore attendre.
LUMBEYARD
https://aws.amazon.com/fr/lumberyard/
Lancé par le géant Amazon (son département
spécialisé dans le développement de jeux vidéo),
Lumberyard est un moteur de jeux 3D.
Cet éditeur complet dispose de toutes les
fonctionnalités recherchées pour développer un
programme vidéoludique performant (jeux AAA) :
• Un éditeur complet
• Un code natif adapté aux débutants
• Des visuels de qualité
• Une fonctionnalité drag and drop
• L’accès à AWS (le service cloud d’Amazon)
• La possibilité de créer une communauté de fans
sur Twitch)
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Par ailleurs, open source et multiplateforme,
Lumberyard permet de créer des jeux pour PC,
appareils mobiles et le web.
Son accès est gratuit pour les développeurs et les
studios spécialisés. Cependant, le stockage via Amazon
Web, lui, est payant pour diffuser le jeu en ligne.
COCOS2-X
www.cocos.com
Gratuit et en open-source, Cocos2d-x est le moteur de
jeux 2D le plus utilisé. Il s’agit d’une plateforme qui
permet le développement de jeux vidéo, d’applications
mobiles ou encore d’autres applications interactives.
Cet outil utilise OpenGL ES, un API graphique
qui présente comme avantage d’améliorer les
performances des applications mobiles.
Utilisant le langage C++ et compatible avec les
navigateurs HTML5, Cocos2d-x est réputé comme
étant l’un des moteurs 2D les plus rapides. Et ce, malgré
sa gratuité. Il est adapté pour développer des jeux sur
tous types d’appareils mobiles dont ceux utilisant la
plateforme Android ancienne génération.
Cocos2d-x a d’ailleurs contribué à créer des jeux de
qualité comme :
• Dragon City
• Geometry Dash
• Tales of Asteria
• Final Fantasy
LÖVE
www.love2d.org
Plateforme de création de jeux 2D gratuite, LÖVE
s’adresse autant aux développeurs expérimentés
qu’aux débutants. Elle nécessite toutefois de posséder
des compétences en programmation.
Les débutants devront notamment apprendre le
langage de programmation LUA. D’ailleurs, les outils
offerts par ce framework permettent aux novices de
connaître ce langage tout en intégrant les bases de la
conception de jeux vidéo.
LÖVE est donc la solution parfaite pour les néophytes
désirant réaliser leurs premiers pas dans la sphère du
développement de jeux.
Les développeurs expérimentés quant à eux pourront
se fier à un outil puissant et complet.
LÖVE est un logiciel multiplateforme. Il est disponible
sur les plateformes mobiles (Android) et PC (MacOS,
Linux ou Windows).
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

SUPERPOWERS
www.superpowers-html5.com
Plateforme strasbourgeoise de création de jeux Godot
vidéo, Superpowers est une solution libre et gratuite.
Elle permet la conception de jeux en 2D et en 3D.
Multiplateforme, elle est disponible via Windows,
Linux et macOS et sur les plateformes mobiles comme
Android et iOS. Elle permet par ailleurs de développer
des jeux web HTML5 en équipe.
Superpowers est en effet un framework adapté pour
les collaborations en équipe. Il suffit de se connecter,
de transférer l’adresse du serveur à chacun des
membres de votre équipe et de donner un mot de
Lumberyard
passe à chacun et le tour est joué !
Son principal avantage réside dans le fait qu'il
s'agit d'une une plateforme française et éditée en
français. Une véritable aubaine pour les étudiants et
les non anglophones ! C’est d’autant plus vrai qu'elle
se destine à un public non expérimenté. En effet,
elle fournit des modules et vous pouvez également
importer des ressources sur Internet.

STENCYL
www.stencyl.com
Cocos2D-x
Logiciel de développement de jeux 2D pour iOS et
Android et les plateformes PC, Stencyl est idéal pour
les développeurs débutants. Grâce à une interface
intuitive et une fonction glisser/déposer, Stencyl
ne nécessite aucune connaissance en codage. Elle
s’adresse ainsi à un public néophyte.
Il reste toutefois possible d’écrire du code avec Stencyl,
avec le langage de programmation Haxe. Ce qui en
fait un logiciel adapté également aux développeurs
avancés.
Similaire à Construct 2, Stencyl se distingue toutefois Love

avec l’utilisation de Flash plutôt que de HTML5.

Son catalogue de ressources est par ailleurs fourni avec
des images, des sons et des plugins téléchargeables à
souhait.
Cet outil est gratuit si vous exportez vos jeux sur
Internet dans un but non commercial. Malgré des
fonctionnalités limitées, Stencyl reste une plateforme
facile d’accès.

Superpowers

Stencyl

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 LES LOGICIELS SIMPLES D’ACCÈS
Les logiciels open-source sont un véritable pain béni pour tout développeur en herbe qui souhaite aiguiser ses
compétences en programmation de jeu.
NATRON
https://natrongithub.github.io
Logiciel open-source, Natron est avant tout destiné à la
création d’effets spéciaux.
Spécialisé dans la composition vidéo, il est surtout
utilisé dans l’univers du 7ème art mais convient
également au monde des jeux vidéo. Natron est
ainsi un outil à utiliser en complément d’un moteur
de jeu pour ajouter des effets visuels à vos créations
vidéoludiques.
Voici un aperçu de ses nombreuses fonctionnalités :
• Transformation d’image par rotation, modification
d’échelle, par inclinaison, etc
• Traitement 3D stéréoscopique et multi-vues
• Tracking vidéo
• Prévisualisation du rendu final en temps réel
• La possibilité de gérer plusieurs graphiques en
même temps, etc
Grâce à une interface facile à prendre en main,
Natron est accessible aux débutants. D’ailleurs, il
s’agit d’un outil qui se destine aux étudiants en effets
spéciaux ou aux freelances en tant qu’alternative aux
logiciels pro et à licence payante.
Natron n’en est pas moins un logiciel performant. De
plus en plus de créateurs de vidéos se vantent d’avoir
réussi des exploits en l’utilisant.
La version gratuite offre l’accès à des fonctionnalités
tout à fait acceptables. Cependant, si vous souhaitez
utiliser cet outil dans toute sa puissance, vous pouvez
également choisir, parmi les tarifs disponibles, celui
qui convient à vos besoins.
Natron
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Construct 3
CONSTRUCT 3
www.construct.net
Logiciel permettant de concevoir des jeux web 2D
sans connaissances techniques. Ainsi, si vous n’avez
aucune connaissance en programmation ou si vous
ne connaissez aucun langage de programmation, ce
logiciel constitue une bonne option.
Grâce à une interface intuitive dotée d’une
fonctionnalité drag and drop permettant de
facilement placer des objets, de définir des
événements ou des comportements différents, il s’agit
d’un outil résolument destiné aux novices. De plus,
vous avez constamment accès aux propriétés ainsi
qu’à un aperçu du rendu final.
Si vous désirez aller plus loin dans votre création,
Construct 3 met aussi à votre disposition de
nombreuses extensions qui permettent de :
• Programmer des mouvements prédéfinis
• Gérer la bande audio
• Ajouter des particules ou des sprites, etc
Si la 2e version de Construct était un logiciel, Construct
3 s’utilise entièrement sur votre navigateur, il peut
néanmoins s’utiliser hors-ligne.
La version gratuite permet d’accéder aux
fonctionnalités de base pour faire vos débuts dans la
programmation de jeux vidéo HTML (à condition de
lire les guides et les tutoriels proposés spontanément
par l’outil).
Cependant, pour créer des jeux multijoueurs ou
exporter vers Android, iOS, macOS, Windows ou Linux,
il vaut mieux opter pour la version payante du logiciel.
Les développeurs avancés peuvent aussi trouver leur
compte en manipulant Construct 3 car celui-ci offre la
possibilité de prototyper rapidement un jeu vidéo et de
le distribuer pour obtenir des retours des utilisateurs. Il
est ainsi idéal pour lancer une version d’essai d’un jeu.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

RPG Maker MZ

RPG MAKER MZ
www.rpgmakerweb.com
Lancé en août 2020, RPG Maker MZ s’inscrit dans la
lignée des RPG Maker. Son objectif affiché ? Rendre la
création de RPG accessible au plus grand nombre. En
anglais Role Playing Game, RPG signifie en français jeu
de rôle.
RPG Maker MZ est donc un logiciel qui permet de
créer des jeux vidéo de rôle pour Windows et Mac Os.
Pour rappel, la série RPG Maker est une suite de
logiciels d’origine japonaise principalement destinée à
la création de jeux vidéo de rôle. Le premier de la série,
RPG Maker 95 date de 1997.
RPG Maker MZ est le dernier de la lignée, en succédant
à RPG Maker MV. Si vous avez déjà utilisé ce dernier,
les nouveautés apportées par la version MZ ne vous
sauteront pas aux yeux.
PICO-8
www.lexaloffle.com
Probablement le plus simpliste de tous les outils de
notre sélection, Pico-8 n’en est pas moins appréciable.
Créé par Lexaloffle Games, il s'agit d'un outil accessible
en SaaS par le biais d’un navigateur web soit en
version téléchargeable (contre une quinzaine d’euros).
Pico-8 fait de la simplification du processus de
création, sa marque de fabrique. Amateurs de jeux old
school, vous serez servis avec ce framework !
Pico-8 impose cependant toute une palette de limites :
• 128 pixels pour la largeur
• 128 pixels maximum de hauteur
• 16 couleurs
• Un nombre de sprites limités
• Etc
Ces contraintes peuvent paraître limitantes au premier
regard, font pourtant la force de cette console rétro-
virtuelle. Les néophytes peuvent s’en servir pour
s’imprégner des bases de la programmation de jeu.
Les plus expérimentés pourront, eux, explorer leur
créativité grâce à la simplicité de l’outil.

Avec l’usage, vous pourrez cependant déceler les

points suivants :
• Une ergonomie améliorée dans l’affichage des
événements par exemple. Vous n’aurez plus
besoin de chercher sur la carte
• Une gestion des cartes plus réussie permettant de
réaliser une arborescence plus aboutie pour votre
jeu
• Un éditeur de personnages amélioré avec la
possibilité de déplacer certains éléments du
visage
• La possibilité de modifier la résolution de votre
projet directement dans l’outil
• Une interface améliorée pour une utilisation plus
agréable via appareils mobiles, etc
Le véritable plus ? 19 tutoriels destinés aux débutants
pour apprendre les bases de l’outil.

Pico-8

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LES LOGICIELS OPEN-SOURCE SONT
UN VÉRITABLE PAIN BÉNI POUR TOUT
DÉVELOPPEUR EN HERBE QUI SOUHAITE
AIGUISER SES COMPÉTENCES
EN PROGRAMMATION DE JEU.
Les personnages sont un élément essentiel d’un bon
jeu vidéo. Des outils spécialisés permettent d’en créer.
En voici quelques-uns.

GAME CHARACTER HUB

https: //store.steampowered.com/app/292230/
Game_Character_Hub/
Vous développez un jeu 2D ? Il vous faut un outil
spécialisé pour créer vos personnages 2D. Game
Character Hub en fait partie. Cette plateforme donne
l'occasion de créer et d’éditer différentes ressources
pour les jeux vidéo dont les personnages et les tuiles.

ZBRUSH Game Character Hub

www.pixologic.com
Utilisé dans l’univers du jeu vidéo, Zbrush trouve aussi
une application dans le cinéma et l’animation. Il s’agit
d’un logiciel de modélisation 3S. Il sert ainsi à créer des
personnages très réalistes dans un jeu vidéo.
Son plus ? Zbrush utilise les « pixols », une technologie
dédiée de pixels 3D.

BLENDER
www.blender.org Zbrush
Véritable must dans le domaine de la création 3D,
Blender est un logiciel gratuit et open source.
Grâce à cet outil, vous pouvez programmer chaque
élément de votre personnage, l’animer et le modéliser
en fonction de paramètres prédéfinis.
Complexe et complet, Blender nécessite une certaine
expertise et de la patience avant de réellement de le
maîtriser.

SUBSTANCE PAINTER
Blender
www.substance3d.com
Substance Painter est un outil de painting/texturing
qui peut être intégré à un moteur de création de jeu
comme Unity ou Unreal Engine 4. Il sert ainsi a peindre
texturer vos personnages pour un rendu réaliste de
votre application.
En choisissant votre pinceau pour peindre un texturer
vos personnages ou chaque élément de votre
application.

Substance Painter

- 26 -
 ÉCOLE
D’INFORMATIQUE
SPÉCIALISÉE JEU VIDÉO

2 FORMATIONS POST-BAC

Devenez développeur informatique puis choisissez

une spécialisation liée aux technologies du jeu vidéo

INFOS & INSCRIPTIONS

GAMINGCAMPUS.FR
GAMING INDUSTRY

FAIRE SON STAGE

DE 3ÈME DANS
LES JEUX VIDÉO
Le stage de 3ème est un stage de courte durée,
entre 3 et 5 jours, qui a lieu au sein d’une entre-
prise, d’une association ou d’un établissement
publics. Il s'agit d'une une étape très importante
dans la scolarité d’un élève, lui permettant de
découvrir un domaine professionnel qui l’attire. Il
est obligatoire et participe au processus d’orien-
tation. Bien sûr, ce n’est pas sa seule utilité,
comme nous allons voir tout au long de cet ar-
ticle. Responsabilisation, ouverture sur le monde,
entraînement à différents exercices essentiels…
Le stage représente une opportunité unique
d'acquérir de nouvelles compétences. Dans le
milieu des jeux vidéo, comment faire son stage
de 3ème, auprès de quelles entreprises postuler,
comment candidater ?

- 28 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

PRÉSENTATION DU
STAGE DE 3ÈME
Ce dernier peut durer entre 3 et 5 jours, consécutifs ou
non. Il se déroule durant l’année de 3ème, soit la dernière
année du collège. Il peut être effectué dans différentes
entreprises et ce, dès 14 ans. En effet depuis 2019, la loi
relative à la liberté de choisir son avenir professionnel
permet aux élèves de moins de 14 ans d’effectuer leur
stage dans une entreprise privée, ce qui n’était pas
possible avant cette date.
Pour les élèves de 3ème, il représente un premier contact
avec le monde du travail et de l’entreprise avant d’entrer
au lycée. Ils découvrent pendant ces quelques jours de choisir les bonnes spécialités et les bonnes options
le secteur d’activité de leur choix ainsi que les règles pour s’assurer un parcours cohérent vers leurs objectifs.
qui régissent une entreprise. Il s'agit d'une excellente Mais ce n’est pas tout, le stage de 3ème permet
opportunité de confirmer leur orientation et leurs aussi d’apprendre des compétences qui leur seront
aspirations professionnelles. Cela leur permettra, au lycée, essentielles lors de leur parcours professionnel.

QUELS SONT LES OBJECTIFS

DU STAGE DE 3ÈME ?
APPRENDRE À RÉDIGER UN CV
ET UNE LETTRE DE MOTIVATION
Le stage en lui-même ne dure que quelques jours, mais
ce n’est pas le seul moment où les élèves découvrent et
apprennent de nouvelles compétences. Avant cela, il y
a la recherche du stage, presque aussi importante que
le stage en lui-même ! Les élèves doivent candidater
pour le trouver, ce qui les amène, accompagnés de
leurs professeurs, à élaborer un CV et une lettre de
motivation. Un excellent exercice qui se révéle très utile
lorsqu’ils devront entrer officiellement dans la vie active.
Les règles de rédaction de ces deux éléments essentiels
au monde du travail sont en effet toujours plus ou moins
les mêmes. Et plus l’apprentissage est fait tôt, moins ils
auront de difficultés par la suite.

OBSERVER UNE ENTREPRISE DE L’INTÉRIEUR

Pour un élève de 3ème, le monde de l’entreprise et plus
généralement celui du travail sont quelque chose de très
abstrait. Même s’ils entendent leurs parents en parler,
c’est une tout autre expérience de s’y rendre soi-même.
Le stage donne aux élèves l’opportunité de découvrir
le fonctionnement d’une entreprise de l’intérieur. La
façon dont sont organisés les locaux, les réunions, les
pauses, la hiérarchie et même l’organisation des repas le
midi ! Grâce à cela, tout devient plus concret.
COMPRENDRE LES RÈGLES DU MONDE DU TRAVAIL
Lorsqu’on est adolescent, on a parfois du mal à
comprendre pourquoi il faut arriver à l’heure en cours,
s’habiller d’une certaine façon, dire bonjour et au
revoir. Cela semble superflu. Ce stage en entreprise est
une façon de comprendre pourquoi les professeurs
instaurent autant de règles : les mêmes régiront la vie
de l'entreprise. Ce savoir-être est indispensable pour
s’intégrer correctement en société. Observer les adultes
peut être un bon moyen de le comprendre et donc de
se prêter au jeu plus facilement.

- 29 -

DÉCOUVRIR UN DOMAINE QUI NOUS ATTIRE
En 3ème, il est rare d’avoir une idée très précise de ce
qu’on veut faire plus tard. Et c’est tout à fait normal ! Il est
toutefois possible d’avoir des affinités pour un domaine,
pour certaines matières ou d’avoir une passion qu’on
aimerait transformer en métier, comme les jeux vidéo par
exemple. Les élèves entendent parler de métiers, mais
rien n’est vraiment très concret. Le stage de 3ème est
donc l’opportunité idéale pour interroger ses premiers
choix et se poser quelques questions. C’est le moment
pour eux de faire un point sur leurs goûts, leurs passions
et, a contrario, sur ce qu'il n’aime pas, afin de choisir un
stage qui sera à la fois enrichissant personnellement et
professionnellement.
QUELLES SONT LES
DATES DES STAGES
DE 3ÈME ?
Chaque établissement planifie comme il l’entend le
stage de troisième de leurs élèves. Cependant, on peut
remarquer que le calendrier est toujours plus ou moins le
même, en tout cas pour les grandes étapes :
DE SEPTEMBRE À NOVEMBRE
Les stages de 3ème se déroulent la plupart du temps
en février, cependant, ce n’est pas en janvier qu’il faut
commencer à faire démarcher. Il faut s’y prendre dès le
début de l’année, en septembre. Tout commence par des
recherches, les élèves doivent réfléchir à ce qu’ils ont
envie de faire, un stage en lien avec leurs envies et leurs
centres d’intérêt. Plus on s’y prend tôt, plus les chances de
le faire dans l’entreprise de ses rêves augmentent. C’est
d’autant plus indispensable lorsqu’on cherche à faire son
stage dans le milieu concurrentiel des jeux vidéo.
Il peut être intéressant de faire deux listes. Tout d’abord,
celle des entreprises qui intéressent l’élève. Il peut s’agir
par exemple de boutiques de jeux vidéo ou de studios
de développement. La deuxième liste sera celle des
relations, car c’est bien souvent de cette manière que les
élèves trouvent leur stage. Il est important de demander
à l’entourage, aux parents, à la famille, aux parents des
camarades ou même à l’entraîneur du club de sport
fréquenté par l’élève. C’est comme cela qu’on commence
à apprendre comment marche un réseau.
- 30 -
RÉDIGER UN RAPPORT DE STAGE
Des rapports de stage, on en rédige souvent plus d’un au
cours de ses études. Il s’agit d’un exercice très codifié et
très important qu’il faut maîtriser à la perfection. Ce stage
représente l’opportunité pour les élèves d’apprendre à
collecter des informations au sujet de l’entreprise choisie,
de les analyser et de les synthétiser à l’écrit. C’est aussi le
moment d’apprendre à prendre du recul sur une expérience
pour pouvoir expliquer en quoi elle a été enrichissante. Bien
entendu, chaque élève est accompagné d’un professeur
qui le guide et lui transmet les consignes à respecter.
EN BREF
Ce stage est donc l’opportunité de découvrir un domaine
professionnel, de se familiariser avec le monde de
l’entreprise, mais aussi d’apprendre des compétences
indispensables dans une vie d’étudiant et d’adulte. Une
opportunité à ne pas manquer et à ne pas bâcler pour
profiter au maximum de l’expérience. Les élèves gagnent
bien souvent en autonomie et en confiance après ce
stage qui donne du sens à leurs études et à leur parcours
de vie.
Vient ensuite le moment d’élaborer lettres de motivation
et CV afin d’envoyer les premières candidatures. Il s’agira
d’envoyer des courriers, des mails et de passer des coups
de téléphone. Une étape qui doit être faite tôt pour
que l’entreprise ne soit pas prise au dépourvu et que
l’organisation puisse se dérouler tranquillement. Une
convention doit être signée entre l’élève et l’entreprise
afin d’être conforme.
DE DÉCEMBRE À MARS
Une fois les candidatures envoyées, il faut attendre les
réponses des entreprises. Si l'une d’entre elles a donné
un retour positif, il est temps de se préparer. Il est
toujours préférable de se présenter à son stage en ayant
quelques connaissances sur le domaine que l'on sollicite.
Cela permet de montrer que l’on est intéressé. Cette
première expérience professionnelle est l’opportunité de
commencer à forger son réseau, il faut donc faire bonne
impression et en tirer le plus d’enseignement possible.
Une fois le stage terminé, il est temps de rédiger le
rapport de stage et de faire un bilan avec ses professeurs.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

EXEMPLE DE STAGE DANS

LE SECTEUR DU JEU VIDÉO
Il existe de nombreux métiers du jeu vidéo, que l’on FAIRE SON STAGE DE 3ÈME
peut généralement séparer en trois domaines distincts : CHEZ UN ÉDITEUR DE JEUX VIDÉO
artistique, technique et commercial. Le domaine Dans le milieu du jeu vidéo, il n’existe pas que les studios,
artistique va rassembler toutes les personnes qui il y a aussi les éditeurs. Ce sont eux qui se chargent
travaillent sur la création narrative, visuelle et sonore d’un de rendre le jeu visible auprès du public grâce à des
jeu vidéo. Il peut s’agir des game designers, des sound campagnes de marketing et de communication. Ils
designers ou encore des scénaristes, des directeurs s'occupent par ailleurs des négociations commerciales
artistiques et des animateurs 2D et 3D. Le domaine avec les revendeurs. Certains noms d’éditeurs célèbres
technique concerne les développeurs travaillant sur le vous parleront sûrement : Activision, Bethesda, Square
code qui permettra de donner vie au jeu. Le domaine Enix ou Ubisoft.
commercial rassemble à la fois l’aspect communication et
C’est l’endroit idéal pour les élèves intéressés par l’aspect
vente du jeu vidéo. Chacun de ces trois corps de métiers
commercial d’un jeu vidéo. L’opportunité de se plonger
est indispensable, si l’un d’entre eux venait à manquer, le
au cœur de la chaîne de distribution et d’en comprendre
jeu ne pourrait pas voir le jour.
les rouages. Encore une fois, ce n’est pas particulièrement
Lorsqu’on souhaite faire un stage dans le milieu du jeu facile d’accès, mais il est envisageable grâce à une
vidéo, il peut être intéressant d’identifier le domaine pour candidature motivée. Le stage représente aussi un
lequel on a le plus d’affinité. excellent moyen de mettre un pied dans le milieu du jeu
vidéo et de forger petit à petit son réseau.
FAIRE SON STAGE DE 3ÈME
DANS UN STUDIO DE JEUX VIDÉO Le stage de 3ème peut encore une fois se dérouler de
différentes façons : suivre plusieurs personnes ayant
L’un des premiers endroits auxquels on pense pour
des missions différentes, assister aux réunions, observer
effectuer un stage de jeux vidéo, ce sont les studios.
comment chacun travaille au sein de l’entreprise… Toutes
Il s’agit d’entreprises chargées de la conception d’un
les expériences seront riches d’enseignements.
jeu vidéo. C’est là que sont rassemblés entre autres les
game designers, les sound designers, les graphistes et les FAIRE SON STAGE DE 3ÈME
développeurs. Ils travaillent de concert pour donner vie à DANS UNE BOUTIQUE DE JEUX VIDÉO
une idée et la concrétiser sous forme de jeu. Les studios
Un dernier exemple de stage dans le milieu du jeu vidéo
célèbres sont par exemple Rockstar, Bioware ou encore
les boutiques spécialisées. Ces dernières acceptent
Naughty Dog.
souvent plus de stagiaires que les studios et les éditeurs.
Pour faire un stage dans un studio de jeux vidéo, il faut Même si elles ne concernent pas la création d’un jeu
savoir que c’est un milieu très concurrentiel. Beaucoup vidéo, elles sont une étape pour comprendre la vente et le
de collégiens souhaitent en effet s’y rendre. Pour mettre conseil qui entoure les jeux.
toutes les chances de son côté, il faut proposer un CV
Les élèves qui effectuent ce genre de stage ont la
et une lettre de motivation bien travaillés et s’y prendre
possibilité d’observer le milieu de la vente avec la mise en
à l’avance. L’idéal étant bien sûr de connaître quelqu’un
stock, la gestion d’une caisse et d’un magasin, mais aussi
du milieu. Il est possible de frapper à la porte des studios
le domaine du jeu vidéo puisque de nombreux clients
indépendants. Ces derniers sont parfois de taille plus
sont à la recherche de conseil que ce soit pour eux ou
réduite que les gros studios et sont donc plus disposés à
pour un proche.
prendre des stagiaires.
Une fois le stage dans un studio décroché, son déroulé
dépendra de l’organisation de l’entreprise. Il pourra par
exemple s’agir de suivre différentes personnes au cours
de la semaine afin d’avoir un aperçu de plusieurs métiers
du jeu vidéo. Si au contraire l’élève à déjà une idée précise
du corps de métier qu’il souhaite intégrer, il peut effectuer
son stage d’observation auprès d’un seul service ou d’une
seule personne. Une opportunité unique d’observer la
naissance d'un jeu vidéo mais aussi de découvrir toutes
les professions qui travaillent sur le projet.
COMMENT CANDIDATER
À UN STAGE DE JEU VIDÉO ?
Maintenant que nous avons vu des exemples de stage de jeu vidéo, nous allons rentrer plus en détail dans le processus
de candidature en nous intéressant de plus près aux CV et à la lettre de motivation.

LE CV
Il est important de savoir qu’il est tout à fait normal de ne
pas avoir d’expérience professionnelle à 14 ans. Ce que
les entreprises recherchent en demandant un CV, c’est
de connaître les qualités de l’élève, sa façon de s’exprimer
et de structurer sa pensée, mais aussi ses passions et ses
centres d’intérêt.
Ce n’est pas parce que l’on n’a aucune expérience à
indiquer qu’il faut le négliger, bien au contraire. Un CV
peut donner beaucoup d’indications à un recruteur, en
dehors de son expérience. Il est important de rédiger
une présentation soignée, expliquant les motivations
de la candidature ainsi qu’un bref aperçu de son projet
professionnel.
Il faut aussi y indiquer le parcours scolaire suivi, les
langues étudiées ainsi que les potentielles options. Enfin
les passions et les activités extra-scolaires qui peuvent
avoir un lien avec le stage demandé.
Il est essentiel que le CV soit le plus propre possible, sans
faute d’orthographe, avec une mise en page correcte.
Bien entendu, les professeurs sont là pour aider les élèves
en cas de difficultés.
LA LETTRE DE MOTIVATION
Que serait un CV sans lettre de motivation ? C’est
l’élément qui va permettre à l’entreprise de comprendre
pourquoi l’élève souhaite y effectuer son stage, mais aussi
d’évaluer sa façon de s’exprimer et de rédiger.
Il est donc fondamental de s’appliquer. La première
étape, écrire des phrases simples. Il ne faut pas chercher à
trop compliquer les choses, au risque d’avoir une lettre de
motivation rédigée dans un français approximatif. Il vaut
mieux faire simple et bannir les tournures trop complexes.
Grâce à cela, cela permet d’éviter les fautes d’orthographe.
Ensuite, il est indispensable de personnaliser la lettre
de motivation pour chaque entreprise. Ce qui atteste
de votre motivation. Cela va sans dire, elle doit être tout
particulièrement soignée, surtout si elle est écrite à la
main.
La mise en page doit aussi être aérée et donner envie au
recruteur de la lire. Il est possible en effet qu’il en reçoive
un grand nombre, alors l’idéal est de lui faciliter de travail
avec une rédaction soignée.
Voici un exemple de lettre de motivation pour un stage
de troisième dans le milieu du jeu vidéo :

Nom/prénom Studio de jeux vidéo

Numéro de téléphone Adresse du studio
Adresse mail À…, fait le…
Adresse

Objet : Candidature pour un stage d’observation dans un studio de jeu vidéo

Madame/Monsieur,
Actuellement élève de troisième au collège …, je dois effectuer, dans le cadre de ma scolarité, un stage d’observation d’une
semaine en entreprise (donner les dates). L’objectif de ce stage est de me faire découvrir le monde du travail et de m’aider à
choisir ma future orientation professionnelle.
Le milieu du jeu vidéo m’intéresse depuis toujours. J’aimerais devenir Game Designer. Pour réaliser ce rêve, je prends des
cours de dessin 2 fois par semaine et je m’entraîne à imaginer différents univers et intrigues durant mon temps libre.
Votre studio a retenu mon attention, car il est à l’origine de certains de mes jeux favoris. J’apprécie tout particulièrement le
travail de vos équipes et j’aimerais beaucoup avoir l’opportunité de l’observer de mes propres yeux afin de comprendre le
déroulement du processus de création d’un jeu vidéo.
Curieux, créatif et rigoureux, je serai en mesure de vous aider efficacement, à la hauteur de mes connaissances, dans les
tâches que vous voudrez bien me confier.
Je serais ravie de discuter avec vous de la meilleure manière de mettre à profit mes connaissances au service de votre
studio tout en me permettant d’apprendre à vos côtés.
Dans l’attente d’une réponse de votre part, je vous prie d’agréer, Madame/Monsieur, mes sincères salutations.

- 32 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

CONSEIL D’ORIENTATION POUR TRAVAILLER

DANS LES JEUX VIDÉO
Maintenant que le stage de 3ème est terminé, il est temps Numérique et Science de l’Informatique ou encore une
de penser à la suite. Si vous souhaitez travailler dans le option artistique en fonction de vos objectifs. Mettre
milieu du jeu vidéo, il y a encore beaucoup de choses que toutes les chances de votre côté et construire un parcours
vous pouvez faire pour maximiser vos chances de voir cohérent, c’est l’assurance de pouvoir choisir son école et
votre rêve devenir réalité. atteindre le métier de ses rêves.
Vous pouvez par exemple développer vos connaissances
en vous renseignant sur le milieu, ses enjeux, son
fonctionnement et ses principaux acteurs. De la même
façon, il peut être intéressant de vous familiariser avec les
différents logiciels qui sont utilisés par les professionnels
du jeu vidéo. Sans chercher à devenir expert, cela vous
fera toujours une longueur d’avance.
Concernant les choix à faire au lycée, différentes options
peuvent vous permettre d’être plus facilement accepté
dans une école de jeux vidéo, notamment la spécialité
 GAMING INDUSTRY

TRAVAILLER DANS
LES JEUX VIDÉO :
10 CONSEILS
Si l’industrie du jeu vidéo est en pleine expan-
sion et bat chaque année ses records de chiffres
d’affaires, y trouver un emploi peut relever du
parcours du combattant. Game Maker

Formation, réseau, expérience : il est possible de

maximiser ses chances de taper dans l’œil d’un
recruteur. Voici quelques conseils pour mettre
un maximum de chances de votre côté au mo-
ment de faire le grand saut.

- 34 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

AMÉLIORER SA CONNAISSANCE DES

MÉTIERS ET ACTEURS DE L’INDUSTRIE
Bien connaître les structures dans lesquelles vous Pour découvrir les métiers du jeu vidéo, le Guide des
postulez est évidemment crucial en vue d’un entretien, Métiers du Jeu Vidéo est une bonne base avec des
mais également pour vous assurer que vous vous conseils de professionnels.
engagez dans une entreprise qui partage certaines de
vos valeurs et centres d’intérêt.
Enjeux, productions, fonctionnement, taille : il est
possible de trouver beaucoup d’informations en
consultant les carnets de développement, featurettes
vidéo et autres communiqués de presse qui jalonnent
quasiment systématiquement le parcours des
structures pérennes, sans oublier son site officiel ou
encore le site de l’AFJV.
Un artiste au style fantasy évitera ainsi de postuler
où l’on crée des univers galactiques, sauf s’il souhaite
se frotter à un nouveau genre, et un spécialiste de
l’animation 3D devra soigneusement éviter les studios
dont les jeux sont principalement en deux dimensions.
Vous ferez gagner du temps à tout le monde, surtout
à vous-même. Pour télécharger gratuitement
le Guide des Métiers du Jeu vidéo, rendez-vous page 411.

CONSEIL DU PROFESSIONNEL

« Travailler chez Motion Twin, une SCOP où chacun a la parole qui

développe des jeux de manière indépendante, est totalement différent
que de faire partie d’Arkane Studios, dont la maison mère Bethesda/
Zenimax a récemment été rachetée par Microsoft ! »

DÉCOUVRIR
ET MAÎTRISER
LES OUTILS LES
PLUS COURANTS
Cultiver vos talents au travers de la pratique est crucial
pour séduire les recruteurs potentiels, autant que pour
développer votre aisance technique. N’hésitez donc
pas à explorer les différents logiciels utilisés par les
professionnels du jeu vidéo au quotidien : différents
langages de programmation pour un développeur,
Blender
logiciels de graphismes les plus courants pour un
artiste, différents moteurs pour qui modélise ou anime, plus utilisé est 3ds Max (280 €/mois) suivi de Maya
outils de gestion de projet pour un Producer. (même prix). Vous pouvez par exemple utiliser Blender
Si les logiciels sont parfois onéreux, des alternatives pour commencer à modéliser, et tenter votre chance
gratuites existent parfois : pour la 3D, le logiciel le sur le logiciel libre d’accès GIMP si vous ne pouvez
vous permettre une licence pour Photoshop. Côté

- 35 -
moteurs de jeux, Unreal Engine et Unity, qui sont les
solutions les plus utilisées, proposent des versions
gratuites complètes très pratiques pour vous faire
la main. Plusieurs options existent également pour
Game Maker, et les aspirants level designers peuvent
se tourner vers SketcUp, qui offre lui aussi une version
d’essai gratuite, pour commencer à prototyper leurs
niveaux. Enfin, une solution de mindmapping comme
SimpleMind, XMind ou encore MindNode sur iOS/Mac. CONSEIL DU PROFESSIONNEL

Excel (ou ses équivalents gratuits) reste le meilleur

outil pour gérer l’équilibre d’un jeu, et savoir faire une
« Les plus gros studios disposent
présentation PowerPoint claire et propre aidera un
game designer à partager ses idées. Il n’est pas non parfois d’outils développés en
plus nécessaire de se cantonner à son cœur de métier : interne, mais ils s’appuient
dans la perspective de travailler en équipe, s’ouvrir aux
outils utilisés par vos futurs collègues peut s’avérer souvent sur des solutions
précieux pour mieux cerner les pratiques et enjeux existantes. Connaître en
des autres. Il est par exemple intéressant, pour un
spécialiste de la modélisation, de connaître les bases profondeur le fonctionnement
de l’intégration de modèles 3D dans les moteurs de jeu d’un logiciel n’est jamais inutile,
les plus courants (Unreal Engine et Unity) : cela lui fera
gagner du temps au moment d’intégrer une équipe, et
et pourra réduire le temps de
évitera des heures de formation fastidieuse. formation à votre arrivée dans
l’équipe. »

TROUVER LA BONNE
FORMATION
Se former à l’exercice d’un métier est le meilleur moyen de
mettre un premier pied à l’étrier, quel que soit le secteur
ou le poste que vous visez. Développement informatique,
game design, game et technical art, sound design (voir
fiche métier sound designer), management, marketing,
esport : Gaming Campus offre de nombreuses formations
au sein de trois écoles différentes (Business, Technique
et Art) réparties sur deux sites, Paris et Lyon. En trois ou
cinq ans (Bachelor et MBA), des experts de toutes les
disciplines accompagnent les étudiants sur de nombreux
ateliers thématiques favorisant le travail en équipe et la
mise en contexte professionnelle.

- 36 -
SE DOCUMENTER
SUR LA CRÉATION
DE JEUX VIDÉO
Si vous n’avez aucune expérience de développement
Gamesindustry.biz
de jeux vidéo au sein d’une structure professionnelle, de
nombreuses ressources existent pour vous familiariser
avec les pratiques et tendances du moment.
CONSEIL DU PROFESSIONNEL
Un site comme Gamesindustry.biz regorge d’articles
rédigés par des développeurs : retours d’expérience, post-
mortem, billets d’humeurs et analyses – exclusivement en « Si vous n’avez jamais, de
langue anglaise – vous seront toujours utiles pour mieux
cerner les enjeux actuels du développement de jeux près ou de loin, participé à la
vidéo, tout comme les subtilités des différents modèles création d’un jeu vidéo, il peut
économiques.
être intéressant de participer à
Différentes chaînes Youtube, à commencer par
Game Maker’s Toolkit (en anglais) offrent un regard une session de playtest. Vous
professionnel et argumenté sur l’ensemble des pourrez poser vos questions aux
composantes d’un jeu, exemples à l’appui. En français,
les contenus de Doc Geraud et de la Développeuse créateurs et découvrir un jeu
du dimanche peuvent également vous permettre de durant ses différentes étapes de
toucher du doigt les difficultés de travailler sur un jeu
lorsque l’on est seul.
développement, du prototype
Des forums de discussion, salons Discord ou encore aux différentes alpha/beta, et
organisations publiques (comme le SNJV et le STJV) même parfois après sa sortie
existent également pour vous permettre de discuter avec
vos pairs. si de nouveaux contenus sont
créés. Ces sessions sont souvent
rémunérées, comme chez Ubisoft
par exemple. »

SE FAIRE UNE PREMIÈRE

EXPÉRIENCE (STAGE, CDD, QA)
Formé, informé et parfaitement au clair avec le
fonctionnement théorique d’une équipe de création
de jeux vidéo, vous voilà fin prêt pour une première
expérience pratique. Un stage conventionné dans le CONSEIL DU PROFESSIONNEL
cadre de vos études (en France ou à l’étranger) ou un
premier contrat précaire sont à considérer, même pour
découvrir d'autres aspects : toutes les expériences sont « Mon studio a récemment
valorisantes (et valorisées), et vous permettent de savoir
embauché des autodidactes qui
si le rythme ou encore l’ambiance vous conviennent.
Une bonne expérience est plus intéressante qu’un bon
n’ont pas fait d’école, donc c’est
CV et il est toujours possible, sans formation universitaire possible même si la plupart des
particulière, de rentrer dans un studio en QA (assurance
qualité) pour faire ses preuves et progresser petit à petit. Il
postes sont attribués à des gens
n’est pas rare de devenir level designer, game designer ou ayant bénéficié au préalable de la
autre en commençant à tester les jeux dans tous les sens
formation adéquate. »
pour en trouver et signaler les bugs.

- 38 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

CONSEIL DU PROFESSIONNEL

« Réaliser un jeu complet, aussi

modeste soit-il, est intimidant.
RÉALISER SON N’hésitez pas à commencer par
PROPRE PROJET modder un jeu existant, qui vous
Rien de tel que la pratique pour progresser : si plaît dans la mesure du possible :
travailler sur un logiciel à vide pour s’entraîner n’est une carte pour Counter Strike, un
pas suffisant pour vous motiver, considérez la création
d’un jeu complet ! Il n’est pas obligatoire de voir grand, donjon pour Skyrim ou même un
et d'imaginer sa commercialisation, mais concevoir jeu Roblox, par exemple. »
un « petit » jeu d’un bout à l’autre est une expérience
enrichissante à plus d’un titre. Des outils adaptés
existent si vous ne savez pas coder, comme Game Maker,
et il n’est pas nécessaire de proposer des graphismes
dignes des derniers AAA pour être fier de sa création.
Dépouillez votre concept au maximum pour minimiser
les frustrations et points bloquants, et fixez-vous une
limite de temps à ne pas dépasser.
Aussi cassé, esthétiquement douteux ou injouable qu’il
soit, votre jeu pourra garnir votre portfolio, surtout si
vous prenez le temps d’analyser en profondeur ce qui
marche et ne marche pas. Il est important de prendre du
recul sur son travail, et ce genre d’initiative - qui invite à
l'humilité - sera toujours bien vue si vous postulez dans un
studio sérieux.
Groupe d’étudiants travaillant sur un projet

PARTICIPER À UNE
GAME JAM
Si vous lancer, seul ou à plusieurs, dans un projet
d’envergure vous effraie, les Game Jams constituent
une bonne alternative pour mettre le pied à l’étrier de la
création vidéoludique. Game jam ©Wikipédia

Le principe est simple : des gens se réunissent le temps

d’un week-end, se constituent en groupes et travaillent
en temps limité à l’élaboration d’un jeu ou d’un prototype,
parfois sur un thème précis. Si des voix s’élèvent pour CONSEIL DU PROFESSIONNEL
dénoncer une forme d’institutionnalisation du crunch
(le fait de dépasser les horaires prévus par son contrat
de travail pour respecter les délais), la Game Jam reste
« Il ne faut pas s’imaginer se
un excellent moyen de rencontrer des gens, de se faire « repérer » en participant
tester sur sa spécialité ou non (s’improviser graphiste ou
s’occuper du code le temps d’un week-end peut s’avérer
à une jam, mais ces périodes
enrichissant) et de prendre confiance en sa capacité à de création sont un moyen
travailler en équipe.
plutôt amusant de rencontrer
Des associations organisent peut-être ce type de
concours dans votre ville, et certains événements du monde, de faire parler sa
internationaux sont régulièrement organisés, comme la créativité et de dédramatiser la
Ludum Dare.
création vidéoludique. »

- 39 -
POSTULER !
Pour trouver un travail, le mieux est évidemment de
postuler ! Qui démarcher, et quand ? Les sites d’annonces
pullulent, mais il convient de cerner les offres qui
correspondent réellement à votre profil.
Un junior motivé ne fera pas l’affaire pour qui cherche un Gaming Jobs

salarié sénior. Ne pas recevoir de réponse, même négative,

peut s’avérer démotivant : un tableau bien tenu (dates,
relances, retours éventuels sur votre candidature) vous CONSEIL DU PROFESSIONNEL
aidera à garder le bon cap.
N’ayez pas peur de questionner vos interlocuteurs sur
la motivation de leur choix en cas de refus, cela pourra
« J’ai personnellement postulé, en
grandement vous aider pour cerner les faiblesses sortant d’école sans expérience
éventuelles de votre profil et vous permettra d’améliorer
votre candidature pour les prochaines opportunités.
ni réseau, chez tous les studios
L’AFJV, Gaming Jobs, Welcome to the Jungle, LinkedIn français de l’époque (en 2006).
ou même Monster peuvent vous aider à trouver votre Deux m’ont répondu, j’ai eu un
bonheur, en France comme à l’étranger.
seul entretien. J’ai été pris, et n’ai
cessé depuis de travailler dans le
jeu vidéo depuis. Courage ! »

TRAVAILLER SON PROFIL

Postuler, c’est bien. Aiguiser son profil pour mettre toutes
les chances de son côté au préalable, c’est mieux ! Que
vous souhaitiez démarcher un maximum de studios ou
cibler les structures qui vous intéressent, il est essentiel
d’anticiper au maximum ce qui peut vous être demandé
en cas de première réponse positive. Un portfolio qualitatif
est par exemple obligatoire pour un graphiste/artiste/
vidéaste. N’hésitez pas à personnaliser au maximum
vos CV et lettres de motivation, en insistant bien sur
les spécificités qui vous ont tapé dans l’œil au sein de la
structure en question. Certains recruteurs n’hésiteront
pas à passer vos réseaux sociaux au crible, donc faire
un brin de ménage en prévision d’un recrutement peu
s’avérer judicieux. Un profil Linkedin et/ou Viadéo
propre ne sera pas non plus de trop, pourquoi pas avec de
belles recommandations des vos anciens collaborateurs
éventuels.

CV d’étudiants

CONSEIL DU PROFESSIONNEL

« Presque tous les studios appelleront les entreprises par lesquelles

vous êtes passées. N’essayez pas de cacher une mauvaise expérience
ou de mentir sur votre parcours, cela est inutile et ne fera que vous
poser des problèmes. »

- 40 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

DÉVELOPPER Il n’est en aucun cas

SON RÉSEAU nécessaire de suivre à
la lettre chacun de ces
S’il n’est pas facile de courir les événements
communautaires et professionnels en temps de conseils pour trouver sa
pandémie, le réseau de connaissances reste un élément place dans l’industrie.
essentiel pour qui cherche à faire son trou dans l’industrie
du jeu vidéo. Les histoires et parcours
Un réseau étendu et varié permet déjà, comme précisé de chacun sont singuliers,
plus haut, de parfaire sa connaissance des rouages de
l’industrie. Métiers, carrières, santé et dynamiques des
mais il peut être
structures : on en apprend bien plus autour d’un café que intéressant de creuser
dans un communiqué de presse. Avoir des connaissances,
ces quelques pistes pour
et parfois des amis, peut aider à trouver les meilleures
opportunités, les bonnes personnes à contacter pour combler les lacunes
postuler de manière impromptue ou encore un soutien éventuelles de votre
moral important quand la motivation vient à manquer.
Il n’est pas question d’encourager l’opportunisme, et nous
profil, ou simplement
vous recommandons franchement d’être sincère dans pour passer le temps de
vos démarches, mais dépasser sa timidité sociale pour
manière productive alors
se rendre à un maximum d‘événements, quelles que
soient leur taille et leur réputation, peut permettre de même que vous postulez
faire de belles rencontres qui, à terme, seront bénéfiques pour les offres qui vous
à tous les niveaux.
intéressent.
Dans tous les cas : ne
CONSEIL DU PROFESSIONNEL perdez pas espoir, ne
prenez pas ombrage des
« Ne paniquez pas si vous n’avez refus et des absences
pas une connaissance dans de réponse et tirez un
chaque studio, la plupart des maximum parti de vos
offres d’emploi sont ouvertes expériences, positives ou
à tous et si vous disposez des non.
qualités humaines et techniques
demandées, il n’y a aucune raison
que cela ne fonctionne pas pour
vous à un moment. »

- 41 -
 GAMING INDUSTRY

COMMENT GAGNER
DE L'ARGENT AVEC
LES JEUX VIDÉO ?
Saviez-vous qu’il est possible de gagner de
l’argent avec les jeux vidéo ? De nombreuses
options existent, en fonction de vos besoins et de
vos capacités.
Vous pourriez être rémunéré en pratiquant une
activité qui vous passionne, de façon ponctuelle
ou récurrente et même gagner de grandes
sommes d’argent.
Dans cet article, nous vous expliquons comment
faire pour gagner de l’argent avec les jeux vidéo.

- 42 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
DEVENIR BÊTA-TESTEUR DE JEUX VIDÉO
L’une des premières pistes que vous pouvez explorer
si vous souhaitez gagner de l’argent grâce aux jeux
vidéo, c’est d’en tester. Il s’agit de l’une des activités
les plus rentables de ce secteur. Les développeurs
de jeux ont toujours besoin que des personnes les
essayent avant de les mettre sur le marché. Cela leur
permet de repérer d’éventuels bugs ou de pointer du
DEVENIR UN JOUEUR PROFESSIONNEL
Si vous cherchez à gagner de l’argent grâce aux jeux
vidéo, vous savez sûrement que l’une des activités qui
vous rapporteraient le plus d’argent, c’est de devenir
joueur professionnel. Si vous avez du talent et que
vous savez exploiter vos capacités, alors il se pourrait
que votre rêve devienne réalité. Cependant, vous devez
savoir qu’il est très difficile de percer dans cette voie.
Les pro-gamers sont des joueurs qui s’affrontent lors
de tournois de jeux vidéo, seuls ou en équipe, pour
remporter des prix plus ou moins conséquents. Ils sont
reconnus comme des sportifs de haut niveau à part
entière.
Pour pouvoir devenir joueur professionnel et ainsi
être rémunéré au sein d’une équipe ou grâce à des
sponsors, vous aurez avant tout besoin de vous
entraîner. La plupart des joueurs professionnels
s’entraînent entre 35 et 50 heures par semaine sur leur
jeu de prédilection, ils font aussi en sorte d’avoir une
excellente hygiène de vie. Si vous avez des affinités
avec un jeu et que vous sentez que vous pourriez vous
démarquer des autres, alors vous pouvez tout faire
pour développer vos compétences et tenter de vous
faire remarquer.
- 43 -
doigt les améliorations nécessaires afin de parvenir à
une version définitive convaincante. En tant que bêta-
testeur, vous aurez pour objectif de jouer et de faire
remonter différentes remarques aux développeurs.
Vous aurez besoin d’un minimum de connaissance
en termes de développement de jeux vidéo pour
être bêta-testeur afin de fournir une analyse globale
des points positifs, des points négatifs et des failles du
jeu. Sachez toutefois que vous testerez des titres en
tout genre qui ne sont pas encore terminés, c’est donc
avant tout la passion du jeu vidéo qui doit vous animer.
Si cela vous fait envie, vous pouvez vous rapprocher
d’une équipe de développement afin de tenter d’être
sélectionné. Il arrive souvent que les développeurs
mettent en place des formulaires sur leurs sites
lorsqu’ils cherchent du monde. Si ce n’est pas le cas,
vous pouvez aussi leur envoyer directement un mail
en leur expliquant vos motivations et votre expérience.
Peut-être qu’au début, vous ne trouverez que des
missions bénévoles, mais au fil du temps, vous pourrez
vous forger une réputation et être rémunéré pour vos
tests.
Le monde de l’esport est assez fermé, mais si vous avez
du temps et du talent vous pourriez vous faire repérer
assez rapidement et gagner de l’argent, même si le
chemin est long et difficile. Pour tenter de vous faire
remarquer, vous pouvez streamer vos parties de jeux
vidéo sur des plateformes dédiées. Cela aussi pourrait
vous rapporter de l’argent, nous en parlerons plus loin
dans cet article.
PARTICIPER À DES TOURNOIS
DE JEUX VIDÉO
Avant de devenir joueur professionnel, vous avez la
possibilité de vous entraîner en participant à des
tournois de jeux vidéo, cela pourrait aussi vous rapporter
de l’argent. C’est en effet une activité très rémunératrice,
même si elle ne vous garantit pas une grande sécurité
financière. Les tournois ne sont pas organisés de façon
régulière, vos revenus ne seront donc pas stables, mais
vous pourriez décrocher ponctuellement de grosses
sommes.
Les compétitions peuvent être organisées sur toute sorte
de jeux vidéo, dirigez-vous dans un premier temps vers
les titres avec lesquels vous avez des affinités et surtout
entraînez-vous ! Les tournois sont très compétitifs et vous
ne gagnerez peut-être pas dès la première fois, mais
si vous persévérez, alors vous ne serez pas déçu et vous
pourriez vous faire beaucoup d’argent.
Les compétitions esport peuvent prendre plusieurs
formes, vous avez tout d’abord les tournois en ligne.
Ces derniers se déroulent sur des plateformes grâce
auxquelles tous ceux qui le souhaitent peuvent affronter
DEVENIR ANIMATEUR
ESPORT
Dans le milieu de l’esport, il n’existe pas que la fonction
de joueur, il y a encore une activité qui pourrait vous
rapporter de l’argent : devenir animateur. Les événements
sportifs se multiplient de plus en plus chaque année et
requièrent des commentateurs et des animateurs.
Qu’il s’agisse de grands événements officiels ou bien de
- 44 -
des joueurs du monde entier. C’est le moyen idéal
de vous essayer à l’esport sans avoir besoin de vous
déplacer. Cependant, si vous avez des bars gaming près
de chez vous, il y a de fortes chances qu’ils organisent
régulièrement des compétitions, vous pouvez vous
renseigner très facilement et tenter votre chance. Il
vous reste aussi les conventions qui organisent souvent
des tournois, ainsi que les événements e-sport officiels
auxquels vous pouvez tenter de vous inscrire. Ne ratez
aucune occasion de vous entraîner et de construire votre
réputation, peut-être que cela vous ouvrira les portes de
l’esport professionnel !
tournois municipaux. Si vous avez tendance à commenter
tous les matchs d’esport que vous regardez avec vos amis,
alors peut-être que c’est une vocation pour vous.
L’animateur e-sport a pour mission de présenter,
d’animer et de commenter les différents matchs qui
se déroulent pendant les tournois. Il peut se spécialiser
autour d’un jeu en particulier, ce qui est préférable pour
bien comprendre toutes les facettes d’une compétition
et pouvoir expliquer clairement les événements aux
spectateurs.
Cette mission peut s’effectuer en physique, mais aussi
à distance sur Twitch. Streamer des tournois en direct
ou des rediffusions et les commenter est d’ailleurs un
excellent moyen de s’entraîner et de forger sa réputation.
Si les viewers vous trouvent talentueux, ils pourraient
revenir vous voir régulièrement. Cela nous amène à un
nouveau moyen de gagner de l’argent grâce aux jeux
vidéo, la création de contenu vidéo.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
CRÉER DU CONTENU VIDÉO
AUTOUR DES JEUX VIDÉO
DEVENIR STREAMER DE JEUX VIDÉO
Le streaming consiste à diffuser en direct ses parties de
jeux vidéo devant un public. Il existe aujourd’hui deux
plateformes de prédilection qui vous permettront de
monétiser vos contenus : Twitch et YouTube. Bien
entendu, avant d’en arriver à gagner de l’argent, vous
aurez besoin de construire une audience importante,
et cela peut vous prendre des mois, voire des années,
mais le travail en vaut la peine. Les revenus que vous
pourriez gagner proviendraient des dons, de la publicité
et des abonnements payants. Vous devrez être assidu,
régulier et persévérant avant que cela fonctionne, mais
avec 500 followers sur
Twitch, vous pouvez
devenir partenaire et
commencer à gagner
de l’argent. Pour vous
faire une idée, vous serez
alors payé 2,50 euros par
mois par abonnement,
plus 250 euros par mois
supplémentaires pour
100 abonnés grâce aux
revenus publicitaires.
C’est un excellent moyen
de gagner de l’argent
grâce aux jeux vidéo,
puisqu’il vous suffira de
jouer et d’animer.
D’ailleurs, si vous ne
savez pas à quoi jouer,
rappelez-vous que les
spectateurs ont avant
tout envie de vous voir
vous amuser et animer
un live intéressant. Jouez
aux jeux vidéo que vous
aimez, discutez avec vos
viewers, éclatez-vous et
persévérez. Au bout de
quelques mois, et cela
peut aller vite si vous avez le streaming dans le sang, vous
commencerez à gagner de l’argent. Et vous le savez si
vous êtes familier de ces milieux, les sommes peuvent vite
devenir importantes.
Sur YouTube, vous aurez besoin de créer une chaîne et
d’obtenir 1000 abonnés et 4000 heures de visionnage
avant de pouvoir monétiser votre contenu, ce qui encore
une fois peut aller vite si vous vous y prenez bien. YouTube
a d’ailleurs un point positif non négligeable, vos contenus
en direct restent en ligne une fois la diffusion terminée, ce
qui permet à vos viewers de revoir vos lives et à d’autres
de vous découvrir. Une fois que vous aurez obtenu les
- 45 -
critères réclamés par la plateforme, vous pourrez rejoindre
le programme YouTube Red qui vous permet de gagner
un pourcentage sur les frais d’adhésion de vos viewers.
L’argent pourrait aussi provenir des dons générés par
vos viewers.
L’idéal est bien sûr de créer un compte sur chacune de
ces deux plateformes, car vous optimisez vos chances de
gagner de l’argent grâce aux jeux vidéo. Faites des tests et
observez quelle est la plateforme qui correspond le plus
à votre contenu. N’oubliez pas que vous devez construire
votre audience grâce à votre personnalité et à un stream
qui se démarque des autres.
CRÉER DES VIDÉOS SUR YOUTUBE
Streamer ses parties de jeux vidéo n’est pas la seule
option que YouTube vous offre pour gagner de
l’argent grâce aux jeux vidéo. Cette plateforme compte
plusieurs milliards d’utilisateurs actifs chaque mois,
elle représente une opportunité qui peut se révéler
très lucrative et pourrait vous permettre de gagner des
revenus importants. Le déroulé est le même que pour
le streaming de jeux vidéo sur YouTube, sauf que vous
ne passez pas en live, mais vous créez des vidéos. Vous
devez tout de même atteindre les 1000 abonnés et les
4000 heures de visionnage pour prétendre monétiser
votre contenu.
Si vous avez envie de gagner de l’argent grâce aux
jeux vidéo, vous êtes très certainement un gamer
et vous avez déjà vos jeux préférés. Vous avez donc
la possibilité de faire des vidéos sur ces derniers :
let’s play, test, critique, tutoriel ou présentation,
vous avez l’embarras du choix pour parler de votre
passion au monde entier. Bien entendu, vous aurez
besoin d’avoir des connaissances de base en
enregistrement d’écran et en montage, mais vous
pouvez les apprendre au fur et à mesure. Faites des
essais, trouvez ce qui plaît aux spectateurs. Dans
tous les cas, la construction d’une audience prend un
certain temps, ce n’est donc pas une méthode qui sera
rentable immédiatement. Régularité et constance
seront de mise pour pouvoir réussir, mais vous pourriez
être surpris des revenus collectés.
Si vous souhaitez vous professionnaliser dans ce milieu,
chez Gaming Campus, nous vous proposons des
formations pour vous apprendre à créer du contenu
digital. C’est avec un bac+3 qu’il est possible d’accéder
à ce métier. Trois années sont nécessaires pour
apprendre tout ce que vous devez savoir sur la création
de contenu. Vous serez formé à devenir des couteaux
suisses de la création de contenu digital. Animation,
montage, communication, streaming, graphisme,
vous maîtriserez de nombreuses compétences.
CRÉER DU CONTENU RÉDACTIONNEL
AUTOUR DU JEU VIDÉO
CRÉER UN BLOG DE JEUX VIDÉO
La vidéo n’est pas le seul média qui vous permet de gagner
de l’argent. Si vous aimez écrire et que vous aimez les jeux
vidéo, alors vous avez toutes les raisons d’ouvrir un blog.
Ces derniers sont monétisables. Beaucoup de joueurs
sont perpétuellement à la recherche d’informations sur
les jeux vidéo, c’est donc une excellente opportunité
pour vous de répondre à leurs questions. Vous pouvez
créer rapidement un blog sur des plateformes telles que
WordPress ou Wix et commencer à créer du contenu.
Ensuite, à vous de choisir quel genre de textes vous voulez
produire, des tests, des avis, ou des guides, vous devriez
rapidement rencontrer le succès, surtout si vous restez
attentif à ce que les joueurs veulent lire et aux dernières
sorties. Pour monétiser votre blog, cela passera avant
tout par la publicité, si les revenus ne suffisent pas pour
en vivre au début, ils pourraient réellement compléter
vos fins de mois. C’est l’une des façons les plus rapides et
faciles de gagner de l’argent grâce aux jeux vidéo, même
si vous aurez besoin de temps pour vous construire un
lectorat suffisant.
RÉDIGER DES DIDACTICIELS SUR LES JEUX
Si vous aimez écrire, vous devez savoir que l’un des
contenus rédactionnels qui marchent le mieux sur
Internet, ce sont les didacticiels et les guides. Les joueurs
se rendent sur le web pour trouver des solutions
lorsqu’ils rencontrent des difficultés sur un jeu, vous
devez le savoir si vous êtes aussi un gamer. Si une énigme
est difficile à résoudre ou qu’un boss est impossible à
- 46 -
passer, alors saisissez votre clavier et apportez-leur des
réponses, et croyez-le, vos didacticiels auront beaucoup
de succès. Servez-vous de votre expérience et de votre
passion pour les jeux vidéo pour transmettre et aider
la communauté vidéoludique. Si vous écrivez sur votre
blog et que vous rencontrez du succès, vous pourrez très
rapidement monétiser vos contenus et gagner de l’argent.
Vous devrez avant tout être clair, efficace et informatif
pour avoir l’opportunité de monétiser votre lectorat, mais
avec de l’entraînement et de la persévérance, tout est
possible.
DEVENIR TESTEUR ET CRITIQUE DE JEUX VIDÉO
Si vous aimez les jeux vidéo, il y a de fortes chances
pour que vous ayez l’habitude de lire des tests de jeux.
Nombreux sont les sites qui en proposent et qui aident
les joueurs à décider si oui ou non un titre vaut le coup
d’être acheté. Avec toutes les nouvelles sorties, il arrive
très souvent que les rédactions de ces sites cherchent
du monde pour rédiger des tests, et vous pourriez en
tirer une contrepartie financière.
Votre objectif sera de donner votre avis sur différents
jeux, le plus souvent sur des titres qui viennent de sortir.
Mais vous pourriez même avoir la chance de tester des
jeux qui ne sont pas encore sortis. En résumé, vous
jouez à des jeux vidéo, vous donnez votre avis, et vous
êtes payé pour ça. Sympa non ?
Au début, vous aurez peut-être besoin de faire cela
de façon bénévole, le temps de construire votre
réputation. Mais cela pourrait vous amener à faire de
ces missions votre métier et vous pourriez gagner des
sommes importantes si vos chroniques sont beaucoup
lues. Vous avez le choix en termes de rédaction, les sites
de jeux vidéo ne manquent pas. Prenez votre courage
à deux mains et envoyez des mails en expliquant votre
expérience et vos motivations.
DEVENEZ JOURNALISTE JEUX VIDÉO
Devenir journaliste jeux vidéo est un autre moyen
de gagner de l’argent grâce aux jeux vidéo. En tant
que journaliste spécialisé dans les jeux vidéo, vous
aurez pour mission de rédiger des tests et des
critiques, mais pas que ! Vous devrez aussi couvrir des
événements, des conventions, des lancements et
même mener des interviews avec des développeurs.
Un travail très complet qui vous permettra de gagner
votre vie, puisqu’il s’agit d’un métier. Vous pouvez
rejoindre une rédaction et gravir les échelons ou bien
tenter de vous faire connaître avec votre blog ou avec
les réseaux sociaux, comme nous l’avons vu plus haut
dans cet article.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

PRATIQUER
LE FARMING
Avez-vous déjà entendu parler du farming ? Il s’agit d’une
pratique controversée mais lucrative. Les joueurs qui
pratiquent le farming ont plusieurs options : ils peuvent
choisir un jeu, monter leur personnage au niveau
maximum et le revendre, mais ils peuvent aussi collecter
des matériaux ou de la monnaie et les revendre aussi,
pour gagner de l’argent.
Le farming est devenu une activité très chronophage, être
rémunéré pour la revente d’objet acquis dans le jeu n’est
pas une partie de plaisir. Cela demande énormément
de temps et de connaissance et la tâche est souvent
répétitive. D’ailleurs, il arrive régulièrement que ces
farmer se trouvent dans des pays en développement,
où les conditions de travail sont loin de respecter les
droits de l’homme. En Chine par exemple, le farming
est pratiqué par des prisonniers purgeant des peines de
prison. Plusieurs éditeurs comme Blizzard ont intenté des
procès contre cette pratique qui donne souvent lieu à de
mauvaises conditions de vie. Ce n’est donc pas la solution
la plus épanouissante pour gagner de l’argent avec les
jeux vidéo, mais elle a le mérite de ne rien vous demander
d’autre que de jouer.

LES PLAY-TO-EARN
L’univers du jeu vidéo grandit un peu plus chaque
année et avec le développement de la blockchain et
des crypto-monnaies, il n’est pas étonnant de voir ces
deux univers se rejoindre. Les play-to-earn sont des jeux
vidéo grâce auxquels vous pouvez gagner de l’argent. Les
joueurs peuvent désormais acheter des NFT et d’autres
jetons sur la blockchain afin de jouer à différents jeux et
de gagner des récompenses.
Par exemple, le jeu Gods
Unchained prend la forme
d’un jeu de cartes numérique
avec des NFT. Les joueurs
peuvent jouer de la même
façon que sur Magic ou
Hearthstone sauf qu’il est
possible d’y gagner de l’argent.
Vous aurez besoin d’avoir
quelques connaissances de
base en crypto monnaie avant
de jouer et de vous lancer,
mais c’est une activité en plein
essor qui pourrait se révéler
très lucrative.
Si les jeux vidéo sont votre passion,
il est tout à fait normal de tenter de
gagner de l’argent avec eux. Grâce
à cet article, vous avez maintenant
une idée assez précise des options
qui s’offrent à vous si vous voulez
gagner un revenu, régulier ou non.
Cependant, soyez prudents, les
techniques et les activités dont
nous venons de vous parler ne
vous rapporteront pas forcément
un revenu régulier rapidement ni
conséquent, vous pourriez même ne
jamais pouvoir en vivre. Le monde des
jeux vidéo est un milieu assez fermé
dans lequel beaucoup de personnes
cherchent à entrer. Ces moyens sont
plutôt destinées à arrondir vos fins de
mois.

- 47 -
 GAMING INDUSTRY

L’ESSENTIEL
DU JEU VIDÉO
L’Essentiel du jeu vidéo est devenu une référence
pour l’ensemble des professionnels du jeu vidéo.
Qu’il s’agisse d’éditeurs, de studios, d’écoles,
de fabricants de consoles et d’accessoires, de
marques, chaque année la publication de cette
bible du Syndicat des éditeurs de logiciels de
loisirs (SELL) est attendue.
Que retenir alors de l’édition 2020 ? Quelles sont
les évolutions du marché et des innovations
depuis 2013 ? De nouvelles habitudes sont-elles
observées.

- 48 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LE MARCHÉ DU JEU VIDÉO EN FRANCE

2020 s’affiche comme la meilleure année de De ce fait, le secteur est devenu en quelques années,
l’histoire du jeu vidéo en France. Dans L’Essentiel la première industrie culturelle en France, mais aussi
du jeu vidéo publiée en mars 2021, le Syndicat des dans le monde avec près de 160 milliards de dollars
éditeurs de logiciels de loisirs montre que le secteur a de revenus générés en 2020.
progressé de 11,3 % par rapport à 2019 pour atteindre
5,3 milliards d’euros de chiffre d’affaires. Quand, à titre
de comparaison, il était à 2,7 milliards d’euros en 2013
(première année d’analyse pour L’Essentiel du jeu
vidéo, édition 2014).
Une progression fulgurante conséquence de
plusieurs facteurs : l’évolution et la démocratisation de
la pratique, l’essor des consoles nouvelle génération
(passant de la 7 à la 8), le développement toujours plus
fort du marché du mobile, la dématérialisation des jeux,
le cloud gaming (offrant la possibilité de jouer à des
jeux en streaming via internet depuis n’importe quel
écran), et toujours la vente des jeux vidéo physiques.
Une situation qui permet ainsi de toucher un plus
grand nombre de joueurs, qui augmente chaque
année un peu plus. L’étude montre qu’en France, en
2020, ce sont environ 36,5 millions de joueurs qui
jouaient régulièrement aux jeux vidéo contre 28,6
millions en 2013.

Chaque année depuis 2014, Le SELL publie l’enquête L’Essentiel

du jeu vidéo

LES ÉCOSYSTÈMES
Pour bien comprendre la croissance phénoménale du
jeu vidéo, arrêtons-nous plus précisément sur tout ce
qui compose cette industrie à savoir les écosystèmes
consoles, mobiles, PC.
QUE REPRÉSENTE L’ÉCOSYSTÈME DES CONSOLES ?
Il est toujours le marché qui tire vers le haut
l’écosystème avec en 2020, un chiffre d’affaires de plus
de 2,7 milliards d’euros, soit une progression de 10 %
par rapport à 2019.
Dans le détail, si les ventes de consoles représentent
25 % des revenus (le reste étant complété par les
recettes d’accessoires), ce sont celles des jeux vidéo qui
continuent de croître et de s’imposer sur la première
marche du podium avec un volume représentant plus
d’1,7 milliard d’euros (+ 9,5 %).
Preuve des évolutions technologiques et des pratiques,
on constate que les jeux dématérialisés ainsi que
toutes les dépenses pour les services qui en sont liés
(abonnement, micro-transactions, etc.) prennent le
dessus sur la vente des jeux physiques : 1,091 milliard
d’euros (+ 19,1 %) vs 666 millions d’euros (- 3,2 %, une
baisse qui correspond aussi à la crise sanitaire).
Si l’étude ne détaille pas exactement les mêmes
données d’une année sur l’autre, on peut lire qu’en
2013, le software physique représentait 60 % du chiffre
d’affaires, contre 29 % pour le dématérialisé (prenant
en compte PC et consoles).

L’écosystème consoles en 2021, selon L’Essentiel du jeu vidéo - 49 -

Quant au nombre de consoles vendues sur l’année
2014, un million de consoles de génération 8 telles
que la Wii U, PS4, Xbox One, la Nintendo 3S, etc.
s’étaient écoulées. En 2020, ce sont plus de 2,3 millions
d’exemplaires, ce qui est plus ou moins la même chose
qu’en 2019.
Pour aller plus loin, dans son bilan, le SELL offre un
éclairage complémentaire sur le volume de consoles
de salon installées au sein des foyers par génération.
Il en comptait près de 15 millions de génération 7 et
plus de 5 millions de génération 8. Pratiquement la
même chose pour les consoles portables. Soit presque
10 millions de machines de plus qu’en 2013.
LES ÉVOLUTIONS DU MARCHÉ MOBILE
Le marché du mobile a connu une progression de 16 %
par rapport à l’année 2019 pour atteindre 1,4 milliard
d’euros de chiffre d’affaires en 2020. A la fin 2018, il était
de 946 millions d’euros, fin 2017, 778 millions d’euros,
quand, et c’est là que s’observe la percée fulgurante
du mobile depuis, il ne représentait que 190 millions
d’euros de recette en 2013.
Dans le nombre de téléchargements sur mobile,
43 % sont des jeux suivent les applications. Dans son
édition de 2019, les joueurs sur smartphone étaient
âgés de 38 ans en moyenne, ce qui est sensiblement la
même chose aujourd’hui.
L’écosystème des mobiles en 2021, selon L’Essentiel du jeu vidéo
- 50 -
COMMENT SE PORTE L’ENVIRONNEMENT PC ?
Contrairement aux deux autres écosystèmes, le PC
Gaming connaît une petite baisse de régime du
nombre de ses ventes software. – 1,9 % par rapport à
2019 soit au total un chiffre d’affaires de 491 millions
d’euros dont 228 pour les jeux MMO et 137 pour
les micro-transactions. L’Essentiel du jeu vidéo
montre qu’en 2020, le marché du PC et l’achat de
jeux physiques a perdu 20,8 %, pour s’établir à 8
millions d’unités, contre… 483 millions de jeux vendus
dématérialisés (en légère baisse de 1,5 %).
Le secteur se porte toutefois bien puisque de manière
générale, l’écosystème gaming connaît une croissance
de 8,9 % (1,1 milliard d’euros de CA) grâce au hardware
(44 %, 516 millions d’euros) et aux accessoires (15%) qui
tirent vers le haut le secteur.
Ces dernières années, l’évolution des ordinateurs de
plus en plus puissants et des jeux en réseau a conduit
un certain nombre de joueurs à s’équiper dans des
machines adaptées. Par exemple, en 2016, le chiffre
d’affaires des ventes de PC était de 458 millions d’euros.
Soit une hausse de 58 millions d’euros en 5 ans.
L’écosystème PC Gaming en 2021, selon L’Essentiel du jeu vidéo
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

QUELS SONT LES DIX PLUS GRANDS

ÉDITEURS DE JEUX VIDÉO ?
C’est un classement qui regroupe finalement un
peu près les mêmes chaque année. Les plus grands
éditeurs derrière les jeux à succès sur le marché
software demeurent les célèbres Nintendo, Ubisoft,
Electronics Art, Activision Blizzard, Sony Interactive
Entertainment, Take-Two Interactive, Bandai Namco,
Square Enix, Sega ou encore Warner Bros interactive.
En 2016, 2017 et 2018 par exemple, Nintendo, EA et Ubisoft
étaient déjà dans le trio de tête des studios, suivis de près
par la plupart des autres entreprises citées ci-dessus. En
2013, Take-Two prenait la troisième marche.
Pour l’écosystème mobile, c’est un petit peu différent, de
nouveaux acteurs sont entrés dans la danse ces dernières
années. On peut ainsi noter les Français Voodoo et
Ubisoft, mais aussi Applovin, Playrix, Moonactive,
Saygames, Supercell, Zynga, etc.

QUELS SONT LES JEUX VIDÉO QUI ONT

LE MIEUX FONCTIONNÉ EN 2020 ?
En fonction des trois grands
segments du jeu vidéo et en tenant
compte des ventes physiques et
dématérialisées, quels sont les jeux
qui se sont le mieux vendus en 2020 ?
Sur consoles (toutes plateformes
confondues)
• FIFA 21 (76,9 millions d’euros)
• Animal Crossing : New Horizons
(53,7 millions d’euros)
• Call of Duty Black Ops Cold War
(43 millions d’euros)
Sur PC Gaming
• Football Manager 2020 (1,9
million d’euros)
Pour les dépenses consomma-
teurs les plus importantes, alors
que le jeu est gratuit, le top 3 est
le suivant :
• Cain Master
• Clash of Clans
• Browl Stars
Et les années précédentes ?
A la fin de l’année 2013, le SELL Chaque année, le jeu vidéo FIFA est l’un des jeux vidéo
avait établi un classement des les plus vendus sur consoles, comme en 2021
cinq jeux ayant été le plus vendus
en mixant PC et consoles. En tête,
se trouvaient GTA V, FIFA 14, Call of
Duty : Ghosts, Just dance 2014 et
Assassin’s Creed 4 : Black Flag.

• Red Dead Redemption 2 (1,6 A la lecture des précédentes études,

million d’euros)
• Cyberpunk 2077 (1,4 million
d’euros)
Sur mobiles
Pas de chiffres précis pour ce
volet, néanmoins deux données
intéressantes. Sur les applications
payantes, les trois applications les
plus téléchargées sont :
• Minecraft Pocket Edition
• Monopoly
• Plague Inc
on observe que des franchises à
succès se trouvent toujours en haut
des classements. Chaque sortie
est donc un événement, c’est le CyberPunk 2077 se place à la 3ème place des jeux
cas de FIFA, Call of Duty, Minecraft, vidéo sur PC Gaming qui ont rapporté le plus d’argent
en 2020
Battlefiled, Just Dance, Animal
Crossing, Mario Kart, etc.
Exception faite avec les jeux sur PC
ou d’autres jeux attirent toujours
comme les célébrissimes Sims,
Overwatch, Football Manager, etc.

Le jeu vidéo Minecraft Pocket Edition a été le jeu vidéo

payant le plus téléchargé en 2021

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LA CONSOMMATION DES JEUX VIDÉO
EN FRANCE
En un peu moins de dix ans, le jeu vidéo s’est imposé vidéo plus de 15 h au cours des sept derniers jours.
comme une pratique qui essaime dans de nombreux Ceux-là jouent principalement à des jeux d’actions et
foyers français. On le constate à la lecture des études du d’aventure.
SELL, les Français (10-64 ans) sont en moyenne 53 % à Quant au début de la chaîne se trouvent les joueurs
jouer régulièrement à un jeu vidéo. En 2005, ils étaient « Casuals », c'est à dire ceux qui ont joué seulement
29 %. Une démocratisation du jeu fruit de plusieurs moins de 5 h en une semaine. Soit 33 % des joueurs
éléments. et qui se tournent d’abord et avant tout sur des jeux
D’abord, les nouvelles consoles (Génération 8) ont permis casuals et sur mobile.
des expériences de jeu uniques avec des graphismes
de plus en plus réalistes, la possibilité de jouer en réseau
et donc de créer de l’interaction avec d’autres à l’autre
bout de la planète, la multiplication des écrans, mais
aussi des technologies toujours plus innovantes comme
l’immersion, la réalité virtuelle, etc. Et depuis quelque
temps l’explosion de l’esport séduit aussi de nouveaux
pratiquants.
Dans sa dernière étude, le SELL a mis en évidence
les typologies de joueurs et pointe notamment les
joueurs appelés « Investis technophiles » qui sont
majoritairement des hommes et représentent 19 %
des joueurs. Une cible qui déclare avoir joué aux jeux

QUI SONT LES

JOUEURS ?
A quoi ressemblait un joueur de jeu vidéo en 2014 et quel
visage a-t-il aujourd’hui ? Voici l’évolution de son profil.
En 2014
• Un joueur avait en moyenne 35 ans
• Il s’agissait principalement d’un homme (51 %)
• Il jouait plutôt sur PC et consoles de salon
• Il pouvait jouer tous les jours (21 %)
• Il jouait avant tout à des jeux de plateforme,
d’aventure et de stratégie
En 2020
• Un joueur a en moyenne 39 ans
• Il s’agit toujours d’un homme (53 %)
• Il joue tous les jours (32 %)
• Il habite principalement en province
• Il joue davantage sur smartphone, ordinateur et
consoles
• Il préfère les jeux casuals, mobile, de plateforme et
d’aventure
Le profil des joueurs français.

- 52 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

QUELLE EST LA PART DES FEMMES DANS LE JEU
VIDÉO ?
Si en 1999, le nombre de femmes qui jouaient à des jeux
vidéo était de 10 %, du chemin a été parcouru depuis. En
2020, elles sont 47 % à jouer régulièrement et sont âgées
en moyenne de 39 ans. La dernière étude montre qu’elles
sont plus nombreuses à 58 % à jouer à des jeux casuals.
Autre indicateur, la part des femmes dans les formations
dédiées au jeu vidéo est passée de 15 % en 2017 à 27 % en
2021.
En 2016, il s’agissait plutôt des jeux de plateforme, de
course automobile et de social gaming alors qu’en
2013, c’était avant tout des jeux de plateforme, de rôle
et d’aventure, et des jeux de stratégie.
Une évolution marquée particulièrement par le
développement des consoles et des smartphones qui
ont permis le développement de nouveaux segments.

QUELS SONT LES TYPES DE JEUX VIDÉO PRÉFÉRÉS

DES JOUEURS ?
Dans sa dernière édition de L’Essentiel du jeu vidéo, le
SELL met en évidence par famille d’écosystèmes, les
genres de jeux les plus achetés en 2020. Par exemple,
pour l’univers PC gaming, on constate que les jeux
d’action, de stratégie et d’aventure sont les plus
sollicités. Pour les consoles, on retrouve quasiment
la même chose avec des jeux d’action, de sport, et
d’aventure. Quant sur mobile, ce sont les jeux hyper-
casuals, puzzle et de simulation qui sont les plus
téléchargés.
De 2017 à 2020, les jeux casuals, d’aventure et de
plateforme étaient de manière générale les genres les
plus plébiscités.

L’INDUSTRIE
DU JEU VIDÉO
TOP 10 des genres de jeux les plus achetés en 2021.

Si le jeu vidéo a évolué aussi vite ces dix dernières années

avec ses consoles nouvelle génération, ses jeux et ses
pratiques derrière, c’est également toute une industrie qui
s’est développée. Innovations technologiques, matériels
à la pointe, logiciels de plus en plus évolués, métiers. Le
jeu vidéo ne cesse de grandir. En France, ce sont 600
studios, éditeurs et distributeurs de jeux vidéo, installés
principalement dans les territoires de l’Île-de-France, de
la région Auvergne-Rhône-Alpes et de l’Occitanie.
Au total, la filière compte près de 12 000 emplois (données
datant de 2018), en 2010, elle employait 6 200 personnes. A
cela s’ajoute, un élargissement du nombre de formations.
La France en compte une cinquantaine. Parmi elles,
Gaming Campus et ses trois écoles spécialisées
dans les métiers du jeu vidéo (implantées à Lyon et
Paris) permettent de se former à devenir graphiste 3D,
character designer, développeur, monetisation manager,
trade marketer, data analyst ou encore testeur en suivant
l’un des Bachelors et MBA.

- 53 -
 GAMING INDUSTRY

LES MODÈLES
ÉCONOMIQUES
DU JEU VIDÉO
Le choix du modèle économique d’un jeu vidéo la licence. Les lignes sont floues, et si les abus
est primordial, et il ne va pas nécessairement peuvent se payer comptant en termes d’image
de soi. Genre du jeu, public cible, objectif dans de marque ou d’engagement, nombreux sont
le temps : de nombreux paramètres sont à les éditeurs et développeurs de jeux vidéo à
prendre en compte avant d’opter pour l’une ou explorer les possibilités offertes par les modèles
l’autre des solutions disponibles, sachant qu’il est existants.
évidemment possible de combiner les différents
modèles existants, voire de changer d’orientation
en cours de route. Sorti en 2004, le MMORPG
World of Warcraft utilise par exemple plusieurs
modèles économiques en même temps : achat
à l’acte pour chacune de ses extensions, abonne-
ment mensuel et jeu gratuit pendant une durée
limitée. FIFA est chaque année un jeu premium
vendu entre 50 et 70 euros, mais les microtran-
sactions liées au mode FUT contribuent dans
une grande part au succès économique de

- 54 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

PREMIUM
L’achat à l’acte est le modèle traditionnel. Sur PC
et consoles, l’acquisition d’un jeu en boîte dans un
magasin ou de sa version dématérialisée sur une
place de marché en ligne est toujours très répandue.
Ce n’est pas toujours une vérité absolue, son principe
de base est d’offrir l’ensemble du contenu du jeu
contre une somme fixe payée par le consommateur
afin d’accéder au jeu.
Les principaux jeux sur console sont souvent vendus
entre 50 et 80 euros, quand leur version PC tourne
plus autour de 50/60 euros. La différence de prix est
principalement due à la commission des constructeurs
(Sony, Microsoft, Nintendo) sur chaque vente.

World of Warcraft

ABONNEMENT
Popularisé dans les années 2000 par les jeux de rôle
massivement multi-joueurs (MMORPG), le modèle
par abonnement s’est diversifié depuis la fin des
années 2010. Le principe reste le même : on verse une
certaine somme pour accéder à un jeu ou un ensemble
de jeux pendant une période définie dans le temps.
Quelques éditeurs proposent désormais un
abonnement permettant d’accéder à tout ou partie
de leur catalogue. Le plus populaire est le Game
Pass de Microsoft (sur Xbox et PC), qui comptait plus
de 25 millions d’utilisateurs au début de l’année 2022.
Pour attirer les joueuses et joueurs, Microsoft a réalisé
diverses acquisitions d’envergure (Bethesda en 2021,
Activision Blizzard en 2022) et propose de nombreux
titres différents allant bien au-delà de son propre
catalogue d’édition.
Ubisoft et Electronic Arts proposent des offres
comparables qui se concentrent uniquement sur les
jeux qu’ils éditent eux-même.

FREE TO PLAY
Un free to play est un jeu en ligne gratuit à
télécharger. Il se finance très souvent par le biais de
microtransactions (cosmétiques, ressources, vies,
personnages), de publicités ou de placements de
produits.
Ce modèle est désormais bien implanté, et semble
avoir trouvé une certaine forme de maturité. Les
dérives que l’on connaissait au départ – publicité
intrusive, déséquilibre le transformant en pay to win,
utilisation limite des données personnelles – sont
moins courantes aujourd’hui, même si la frustration
reste bien souvent au cœur de leur concept.
Apparu à la fin des années 90, le modèle s’est d’abord
imposé en Corée du Sud avant d’envahir le reste du
monde. Il est particulièrement utilisé sur mobile,
et demeure courant sur PC et même sur consoles
(Genshin Impact, Call of Duty: Warzone, Fortnite).

Fortnite

- 55 -
 Diablo Immortal

FREEMIUM /
FREE TO START
À mi-chemin entre le free to play et le premium, le
freemium est un free to play qui limite néanmoins
l’accès à son contenu. Possibilités manquantes,
progression bloquée après un certain temps : il demande
impérativement de passer à la caisse pour être joué dans
son entièreté. Certains titres entravent tellement leur
expérience pour les joueurs qui ne souhaitent pas payer
qu’ils peuvent être considérés comme des jeux freemium,
même si en théorie l’intégralité de leur contenu est
disponible gratuitement.

ACCÈS ANTICIPÉ /
EARLY ACCESS
Mettre un jeu en vente alors qu’il n’est pas terminé est une
pratique plutôt répandue depuis une dizaine d’années,
principalement sur PC. Prisée notamment par les studios
indépendants, cela permet d’une part de financer une
partie du développement restant, et d’autre part de
recueillir de précieux retours des joueuses et joueurs sans
avoir recours à d’onéreux playtests.
Certains développeurs s’en sont fait une spécialité : les
français d’Amplitude Studio utilisent systématiquement
ce procédé, davantage pour inclure sa communauté au
plus tôt de la production que pour des raisons financières.
Ce modèle est basé sur la confiance des joueurs dans
la capacité du studio à respecter le planning établi au
Golf it! est en Accès Anticipé depuis le 17 février 2017.
moment de sa mise à disposition.
Il n'est pas le meilleur exemple du respect d’un planning.

FINANCEMENT
PARTICIPATIF
Une autre manière de faire appel à sa communauté
pour financer son projet est de lancer une campagne
de financement participatif. Il s’agit bien souvent
d’une prévente : le studio ou l’éditeur du jeu partage sa
déclaration d’intention, quelques images ou gif de son
projet et invite les joueurs à donner la somme qu’ils
souhaitent pour participer directement au financement.
Différentes rétributions attendent les participants en Star Citizen a récolté plus de 445 millions de dollars depuis octobre 2012,
fonction du montant alloué au projet (remerciement, mais n’est toujours pas disponible en version finale.

version du jeu, goodies…).

Le crowdfunding a eu son heure de gloire au début
des années 2010, avant de peu à peu laisser sa place à
des modèles moins incertains, comme l’accès anticipé.
Kickstarter est la plateforme la plus populaire, tandis que
KissKissBankBank ou encore Ulule ont également aidé
à financer différents projets liés à l’industrie du jeu vidéo
(jeux, livres, services).
Le financement participatif par titres permet lui
aussi à tout un chacun de verser son obole, avec les
contreparties habituelles, mais invite également
à investir des sommes plus importantes dans la
perspective de réaliser des profits à la sortie du jeu.
C’est par exemple le principe de la plateforme Fig.

- 56 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

PLAY 2 EARN
Le P2E est le modèle économique le plus récent du
jeu vidéo. Propulsé par le Web3 et son environnement
cryptomonnaie/blockchain/NFT, il est lui aussi une
évolution du modèle free to play. Sa particularité est de
permettre aux joueurs d’acheter et de vendre des NFT
et donc de réaliser des profits en rentabilisant leurs
heures de jeu. Le créateur du jeu touche une commission
sur chaque vente, permettant de financer le projet.
Le Tamagochi-like CryptoKitties a fait tourner bien des
têtes à sa sortie en 2018, avant de perdre l’essentiel de sa
force de frappe financière en quelques mois. Le modèle
semble très versatile, et ne jouit pas toujours d’une bonne
image auprès des joueurs, qui ont peur de l’arnaque. Cryptokitties

PAY WHAT
YOU WANT
Le jeu vidéo a aussi, à la manière des scènes semi-
professionnelles du stand-up et de la musique, son
paiement au chapeau. La plateforme Itch.io, prisée des
studios indépendants, expérimentateurs et bidouilleurs
de tous horizons, propose l’option “Donner ce que vous
voulez” que les créateurs peuvent activer au moment de
publier leur projet. C’est davantage une manière de se
faire découvrir par les curieux qu’un modèle économique
viable, mais il reste très intéressant pour se confronter au
public quand on se lance. La plateforme Itch.io

ARCADE
Une pièce égale une vie. La partie est perdue ou le
temps imparti écoulé ? Il faut remettre de l’argent dans
le monnayeur pour continuer à jouer ! Les jeux proposés
sont souvent simples à prendre en main, mais leur
difficulté augmente subitement afin de faire perdre le
joueur, et l’inciter à remettre une pièce pour s’améliorer.
Certains titres offrent la possibilité de jouer à deux
(versus fighting, jeux de course, de tir ou de rythme…),
mais une partie nécessite alors deux crédits. Les bornes
d’arcade sont les dignes héritières des flippers et autres
jeux mécaniques qui ont connu leur âge d’or dans les
années 70.
Simple comme bonjour, ce modèle économique périclite
peu à peu dans le monde entier depuis l’an 2000, même
au Japon où il a pourtant connu un gigantesque succès.
L’avènement des consoles de salon connectées a peu à
peu sonné le glas de l’arcade, assez marginal à l’heure
actuelle.

Véritable art de vivre dans les années 80,

l’arcade est très marginal aujourd’hui

- 57 -
 POUR QUELQUES DOLLARS DE PLUS :
DIFFÉRENTES MÉTHODES POUR DIVERSIFIER
SES SOURCES DE REVENUS
On le disait en introduction : les modèles économiques
des jeux vidéo ne sont pas fixes, et il est très commun
aujourd’hui de mélanger les sources potentielles de
revenus pour maximiser les profits sans se mettre la
majorité de son public à dos.
CONTENU ADDITIONNEL PAYANT (DLC)
Très courantes sur PC dans les années 2000, les
extensions sont désormais très répandues sur tous les
supports grâce à la démocratisation des connexions
internet. Développer un nouveau contenu coûte
moins cher que de mettre en chantier une véritable
suite, et permet aux passionnés de prolonger un
peu l’expérience de jeu contre quelques euros. Il est
nécessaire de posséder le jeu de base pour profiter
Le DLC Citadelle de Mass Effect 3 a été particulièrement bien
accueilli par les joueurs à sa sortie en 2013.
d’un DLC (on appelle ça une extension standalone
dans le cas contraire), et celui-ci peut ajouter
différents éléments : des personnages, un scénario,
un environnement ou une mécanique de jeu peuvent
suffire à justifier l’existence d’un DLC.
Outre le fait de gagner un peu d’argent supplémentaire,
le DLC peut permettre au studio d’ajouter des idées,
mécaniques et assets retirées du projet initial faute de
temps ou de budget. Notez qu’un contenu additionnel
n’est pas forcément payant, et peut faire office de
cadeau de remerciement pour la communauté suite à
l’accueil particulièrement chaleureux réservé à un jeu.
- 58 -
Enfin, les éditions GOTY (Game Of The Year, ou jeu de
l’année) réunissant le jeu de base et l’ensemble de ses
contenus additionnels constituent une bonne manière
de donner une seconde vie à un jeu en le proposant,
souvent à prix modique, dans sa version complète.
GAME AS A SERVICE
Comment garder un joueur captif dans un jeu en ligne
sans avoir à le contraindre à s’abonner ? C’est tout l’enjeu
d’un jeu pensé comme un service, dont l’exploitation
est censée durer plusieurs années. Nouveaux contenus
réguliers (missions, personnages, environnements,
modes de jeu), suivi du jeu permanent, écoute de la
communauté : la sortie initiale du produit marque le
début d’un nouveau travail qui consiste à faire vivre
un univers le plus longtemps possible au-delà de sa
proposition initiale.
L’économie d’échelle réalisée sur la production
de nouveaux contenus (tous les outils sont déjà
disponibles, puisqu’utilisés lors de la conception
du jeu originel) rend ce modèle particulièrement
lucratif lorsque le public est au rendez-vous. On peut
considérer l’ensemble des free to play comme des jeux
service.
GTA Online est à la base le mode multijoueur de GTA V. Il est désormais
jouable séparément et gratuitement, et propose même un abonnement
mensuel offrant différentes contreparties.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

MICROTRANSACTIONS
Un personnage, une couleur de costume, un modèle
d’arme, une ressource, de la monnaie virtuelle, une
vie, quelques minutes de jeu supplémentaire : tout
ou presque peut être vendu séparément dans un jeu
vidéo, contre quelques centimes ou plusieurs euros en
fonction de l’intérêt de l’objet et de son usage. Les abus
Jouer à Apex Legends est gratuit, mais vous pouvez payer
sont nombreux, mais le système a fait ses preuves et un pour personnaliser vos armes et personnages.
grand nombre de free to play tirent aujourd’hui leurs
profits de ces petits achats réalisés quotidiennement
par les joueurs.

LOOTBOXES
Les fameuses caisses de butin ajoutent une dimension
aléatoire aux contenus habituellement proposés à la
vente. Au lieu de payer pour un skin d’arme de CS:GO,
on peut acheter une clé permettant d’ouvrir une caisse
qui nous donne un modèle au hasard, avec une petite
chance de tirer le gros lot avec un objet rare… mais
de grandes chances d’obtenir un objet banal dont la
valeur sera inférieure au montant dépensé pour la clé
! De nombreux pays en réglementent sévèrement la
pratique, les considérant comme des jeux d’argent.

PLACEMENTS DE PRODUITS Système de lootboxes d’Overwatch.

Extrêmement courant dans le cinéma, la présence d’un

produit ou d’une marque ostensiblement affichée l’est
moins dans le jeu vidéo. Soda, boisson énergisante, fast
food, géant de la tech : les placements de produit sont
une autre manière pour une production d’aider à son
financement, même si les abus peuvent grandement
décrédibiliser un jeu.

SOLDES / BUNDLES / JEU OFFERT

Pour relancer l’intérêt public d’un jeu, il est très
commun d’en baisser le prix. Temporaires via des
soldes ou définitives, les ristournes pullulent sur les
différentes plateformes de vente sur PC et consoles. La
seconde vie d’un titre n’est pas à négliger, surtout pour
un jeu indépendant pour lequel chaque vente compte.
Une autre manière de permettre à un titre de trouver Rien de tel qu’une boisson énergisante
pour affronter un univers post-apocalyptique intimidant.
son public à moindre frais est d’intégrer un bundle,
adossé à une œuvre caritative ou non, même si cela
ne garantit évidemment pas que le jeu sera joué au
final. Enfin, Microsoft, Sony ou encore Epic sont prêts à
verser de coquettes sommes pour faire figurer un titre
dans leur catalogue (Game Pass, PlayStation Plus, Epic
Games Store) en exclusivité, au moment de sa sortie
ou même quelques mois plus tard. Des opportunités
à saisir, d’autant que l’on profite alors d’une grande
visibilité sans avoir à engager de lourds frais de
communication.

Des milliers de jeux vidéo sont soldés chaque jour,

notamment sur Steam (PC).
- 59 -
GAMING INDUSTRY

LES JEUX VIDÉO

LES PLUS VENDUS
AU MONDE
Le milieu du jeu vidéo est en pleine expansion,
c’est même aujourd’hui le secteur qui connaît
la croissance la plus rapide. Les studios et les
éditeurs sont de plus en plus nombreux chaque
année, si bien que des centaines et des cen-
taines de jeux vidéo sortent toutes les semaines
pour le plus grand plaisir des joueurs. Cepen-
dant, tous ne connaissent pas le succès. D’autres
en revanche obtiennent une renommée et une
popularité mondiale qui les hisse au rang de
titres cultes. Voyons ensemble quels sont ceux
qui connaissent encore aujourd’hui la gloire à
travers la liste des jeux vidéo les plus vendus au
monde.

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

MINECRAFT
• Développeur : Mojang Studio
• Année de sortie : 2011
• Nombre de ventes : 238 millions
Tous ceux qui jouent ne seraient-ce qu’un petit peu aux
jeux vidéo connaissent l’ampleur qu’a pris le jeu vidéo
Minecraft ces dernières années. 238 millions de ventes,
un chiffre colossal qui ne cesse de grossir. Alors pour
ceux qui n’auraient encore jamais lancé le jeu, Minecraft
c’est quoi ? 4 milliards de kilomètres carrés de carte
dans laquelle tout est possible. Construction, exploration,
collecte, aventure… En solo ou avec des amis, sur des
parties privées ou des serveurs publics, il y a presque
autant de façon de jouer à Minecraft qu’il y a de joueurs.
Ce jeu a largement servi à populariser les jeux vidéo dans
le monde et sur Internet. Il faut dire que Minecraft est l’un
des jeux les plus streamés au monde, avec plus de 50
milliards d’heures de vidéo YouTube regardées. Avec ses
graphismes simples et universels, Minecraft fait tomber
les barrières entre les pays et les générations. Il n’est pas
étonnant de le retrouver tout en haut de cette liste et qu’il
y restera encore longtemps.

GRAND THEFT
AUTO V
• Développeur : Rockstar Games
• Année de sortie : 2013
• Nombre de ventes : 170 millions
GTA V est sorti en 2013 et pourtant il est encore aujourd’hui
l’un des jeux les plus vendus au monde. Peu de titres
peuvent se vanter d’une telle longévité. Cela fait 10 ans
que sa popularité ne décroît pas. Il faut dire qu’il n’a
presque pas pris une ride. Les graphismes sont toujours
autant à couper le souffle, parfois plus beaux encore que
certains titres sortis en 2022. Tout est impressionnant de
réalisme, et cela colle parfaitement avec la sensation de
liberté qu’offre le jeu. Dans GTA V, on fait ce qu’on veut.
La popularité du jeu s’explique avant tout par son mode
Online qui attire encore énormément de joueurs, battant
tous les records. Braquage, course de voitures, balade
en hélicoptère, casino… Toutes ces activités et bien plus
encore sont possibles sur GTA V, et avec le mode Online,
vous le faites avec vos amis. Et depuis quelques années,
la tendance est au RP (roleplay). À la manière des jeux de
rôle, certains serveurs ajoutent des règles plus réalistes
pour rapprocher le jeu de la vie réelle. Le succès de ces
modes de jeux est colossal. On s’étonne donc peu de ses
170 millions de ventes au compteur.

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TETRIS
• Développeur : Electronic Arts
• Année de sortie : 2006
• Nombre de ventes : 100 millions
Voilà un titre que vous serez sûrement surpris de retrouver
aussi haut dans la liste : Tetris. Ce jeu ne date pas d’hier
puisqu’il a été créé en 1984. 40 ans après sa naissance,
il est encore l’un des plus populaires au monde. Si jamais
vous ne connaissez pas le principe, il s’agit d’empiler
des formes géométriques afin de créer des lignes qui
disparaissent au fur et à mesure. L’objectif est de ne
jamais atteindre le haut de l’écran, et donc de toujours
créer plus de lignes.
WII SPORTS
• Développeur : Nintendo
• Année de sortie : 2006
• Nombre de ventes : 82,90 millions
Wii Sport date de 2006, et pourtant il garde une place
très haute dans ce classement, devant des jeux bien
plus récents. C’est dire à quel point ce fut un succès
phénoménal lors de sa sortie. Il faut dire que ce titre à
révolutionner la façon de jouer aux jeux vidéo, proposant
une expérience totalement unique aux joueurs :
reproduire des mouvements qu’ils font dans la réalité à
l’écran de façon très fidèle. Une mécanique qui a permis
aux familles du monde entier de partager des moments
mémorables en faisant du bowling, du tennis ou du golf
dans leurs salons.
Nintendo a joué un coup de maître avec Wii Sport, puisqu’il
cumule près de 83 millions de ventes. Aujourd’hui, c’est
Nintendo Switch Sport qui l’a remplacé avec une version
plus moderne et de nombreux sports supplémentaires.
Mais la majorité des joueurs se rappellent de Wii Sport qui
a été le précurseur de ce genre sportif si populaire.
- 62 -
Il est l’un des jeux vidéo les plus cultes de l’histoire. Le jeu
mobile de 2006 développé par Electronic Arts cumule à
son compteur plus de 100 millions de ventes. Cependant,
si on devait additionner les ventes et les téléchargements
de tous les jeux Tetris depuis la création du concept en
1984, on dépassera sûrement ce chiffre très rapidement.
PUBG : BATTLE-
GROUNDS
• Développeur : PUBG Corporation
• Année de sortie : 2017
• Nombre de ventes : 75 millions
Dire que PUBG a été un succès mondial fulgurant serait
presque un euphémisme. Le Battle Royale édité par
Krafton s’est très rapidement imposé dans le paysage
vidéoludique. Le concept est simple : 100 joueurs
catapultés sur une map, le dernier en vie gagne. Sur leur
chemin, les joueurs collectent armes et équipements afin
de se défendre et de survivre. Un concept qui n’est pas
nouveau, on pense aussi à Fortnite, mais qui fonctionne
très bien ici grâce à des graphismes et un gameplay qui
se veut plus réaliste que chez ses concurrents.
Depuis son passage en free-to-play en janvier 2022, il
connaît un regain de popularité important. Près de
700 000 joueurs se sont connectés simultanément en
un mois par exemple, un record qui n’avait même pas
été atteint lors de sa sortie. La croissance du nombre de
joueurs est de 486%, on peut donc légitimement penser
que le Battle Royale continuera longtemps d’attirer des
joueurs du monde entier.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
MARIO KART 8
DELUXE
• Développeur : Nintendo
• Année de sortie : 2017
• Nombre de ventes : 56,87 millions
Aucun joueur ne sera surpris de trouver Mario Kart aussi
haut dans ce classement. Le jeu de course de Nintendo
séduit petits et grands depuis des décennies, traversant
les générations et les consoles. Et c’est bien simple, le 8e
opus est le jeu Nintendo le plus vendu de tous les temps.
Et le fait est que presque 6 ans après sa sortie, il intéresse
toujours les joueurs et cumule près de 60 millions de
ventes.
Sa popularité ne cesse de croître, d’autant plus que
Nintendo déploie actuellement de nouveaux circuits
pour raviver l’attention des joueurs. Il est impressionnant
de voir comment une licence aussi culte peut connaître
un tel succès même des décennies après sa création.
Mario Kart continue de divertir les enfants et les adultes.
RED DEAD
REDEMPTION 2
• Développeur : Rockstar Games
• Année de sortie : 2018
• Nombre de ventes : 46 millions
Après GTA V, passons à un autre succès magistral de
Rockstar : Red Dead Redemption 2. Le jeu totalise à
lui seul 46 millions de ventes. Un succès mérité après
de longues années de développement intensif pour
produire une telle merveille. Ce jeu vidéo d’aventure en
monde ouvert se déroule à l’époque des westerns. Le titre
est un bijou de réalisme et de conception. Il a d’ailleurs été
salué par la critique comme peu de jeux l’ont été avant lui.
La qualité d’écriture du mode histoire est un atout pour
beaucoup de joueurs, de même que la liberté de choix et
de mouvement.
De manière générale, les jeux Rockstar sont connus
pour leur qualité et leur grand niveau de narration, c’est
pourquoi les joueurs attendent aussi longtemps entre
- 63 -
POKÉMON
ROUGE / BLEU / VERT / JAUNE
• Développeur : Nintendo
• Année de sortie : 1996
• Nombre de ventes : 47,19 millions
Pokémon Rouge/Bleu/Vert/jaune date de 1996 et
conserve, année après année, une place dans ce
classement. Il s'agit du plus vieux jeu de notre liste, c’est
dire à quel point il fut culte. Il s’agit des premières éditions
du jeu de rôle Pokémon développé au Japon par Game
Freak. Pour ceux qui ne connaîtraient pas cette licence
mythique, voici un rapide résumé : le joueur incarne
un personnage qui a une vue de haut dans un monde
dans lequel les animaux sont inexistants. À la place, ce
sont des petits personnages ressemblant à des animaux
qui existent, les Pokémon. Le joueur incarne donc un
dresseur qui a pour objectif de capturer les Pokémon et
de remporter avec eux des combats.
Ce concept, qui cartonne depuis deux décennies, a
donné lieu à des mangas, des animés, des films et même
des livres. D'ailleurs, en novembre 2022 un nouvel opus a
été dévoilé, le 9e depuis la sortie du jeu de 1996. Encore
une fois, Nintendo s’impose comme le plus grand éditeur
de jeux vidéo au monde, en tout cas de ceux possédant
les succès les plus intemporels.
chaque sortie. La franchise Red Dead Redemption est
très appréciée partout dans le monde, et on espère
qu’elle aura encore de beaux jours devant elle.
WII FIT
• Développeur : Nintendo
• Année de sortie : 2007
• Nombre de ventes : 43,80 millions
Avec un pic de 350 000 exemplaires vendus la première
semaine de commercialisation, il n’est pas étonnant
de trouver Wii Fit dans ce classement avec un total de
près de 44 millions de ventes. Ce jeu axé sur le bien-
être physique permet aux joueurs d’effectuer différents
étirements, exercices d’équilibre et activité physique.
Certains programmes étaient axés sur la remise en forme,
d’autres sur la perte de poids. Tout dépendait des objectifs
des utilisateurs.
Les joueurs ont été rapidement séduits par ce concept de
faire du sport à la maison, de prendre soin de son corps
tout en restant chez soi. C’était innovant et différent de
ce que pouvait proposer Wii Sport qui était bien plus
ludique et divertissant. Différents accessoires ont été
commercialisés avec le jeu, notamment une balance qui
permettait de se peser, soi et ses animaux de compagnie.
Aujourd’hui le jeu est tombé un petit peu dans l’oubli du
fait que la Wii ait été remplacée par la Nintendo Switch,
mais peut-être verra-t-on un retour du jeu culte de
Nintendo ?
TERRARIA
• Développeur : Re-Logic / 505 Games
• Année de sortie : 2011
• Nombre de ventes : 44,50 millions
Beaucoup de joueurs comparent Terraria à Minecraft. Il
est vrai que certaines mécaniques de construction, de
collecte et de défense sont similaires. Cependant, Terraria
a un côté RPG beaucoup plus développé et possède sa
propre personnalité et son univers, avec style pixel art
très sympathique. S’il le jeu n’atteint pas le nombre de
ventes de Minecraft, il se défend très bien avec plus de
44 millions d’exemplaires vendus à ce jour. S’il est moins
présent sur les réseaux sociaux, sa communauté est tout
de même très engagée.
- 64 -
SUPER MARIO BROS
• Développeur : Nintendo
• Année de sortie : 1985
• Nombre de ventes : 43,17 millions
Encore un jeu Nintendo et pas n’importe lequel : Super
Mario Bros. Si on cumule les ventes de toute la saga Super
Mario, on est à plus de 350 millions, c’est dire à quel
point elle est culte. Mais aujourd’hui, nous ne parlons que
du premier opus datant de 1985. L’un des tout premiers
jeux vidéo de Nintendo qui fut très rapidement un carton
mondial. C’est pour cela qu’il se trouve dans cette liste
des jeux vidéo les plus vendus. Super Mario Bros a été
une révolution dans le monde vidéoludique, popularisant
le défilement horizontal, les boss de fin de niveau et les
raccourcis secrets.
Et comment ne pas parler de la musique de ce jeu ?
Composée par Koji Kondo, elle est l’une des plus connues
mondialement. Aujourd’hui encore, ce premier opus
Super Mario Bros est considéré comme la représentation
ultime de ce qu’est un jeu vidéo.
D’ailleurs, les développeurs de Terraria sont aussi
impliqués dans l’amélioration de leur jeu, car ils travaillent
sans cesse sur du nouveau contenu qui ferait évoluer le
titre. Alors si vous ne connaissez pas Terraria et que vous
aimez les jeux de type bac à sable qui ressemble un petit
peu à Minecraft, vous pouvez y aller les yeux fermés, vous
ne serez pas déçus.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
POKÉMON
OR / ARGENT / CRISTAL
• Développeur : Pokémon
• Année de sortie : 1999
• Nombre de ventes : 30,12 millions
Encore un jeu Nintendo, encore un jeu Pokémon. Il serait
difficile de ne pas reconnaître que Nintendo a dominé
cette liste avec des titres plus cultes les uns que les autres.
Pokémon Or et Argent est le second jeu de la licence,
inaugurant donc la deuxième génération. Il est sorti en
1999 sur Game Boy. L’histoire est similaire aux premiers
opus, mais se déroule cette fois dans la région de Johto, à
côté de celle de Kanto.
À cette époque, Game Freak est persuadé qu’il n’y aura
pas de suite. Ils n’envisageaient pas que le concept de
ANIMAL CROSSING :
NEW HORIZON
• Développeur : Nintendo
• Année de sortie : 2020
• Nombre de ventes : 40,17 millions
Si vous vous en souvenez bien, Animal Crossing : New
Horizon est sorti au moment du premier confinement
lié au Covid-19. Une aubaine pour le titre de Nintendo
qui offrait la possibilité aux gens coincés chez eux de
gambader dans une île adorable peuplée de petits
animaux mignons. Beaucoup de joueurs y ont trouvé
une bouffée d’air frais, un refuge pour oublier quelque
temps la pandémie qui se déroulait dehors. Une aubaine
puisque les ventes ont atteint des records de vente au
moment de sa sortie et culminent aujourd’hui à plus de
40 millions, dont 7 millions en Europe.
Si les mises à jour se sont arrêtées sur le jeu depuis déjà
plusieurs mois, il a longtemps été alimenté de nouveaux
contenus. Encore aujourd’hui, de nombreux joueurs se
procurent Animal Crossing, un jeu intemporel qui fera
sûrement encore des heureux pendant bien des années.
- 65 -
Pokémon puisse perdurer dans le temps, pensant que
les joueurs finiraient par se lasser. Cependant, Pokémon
Or et Argent apporte de nombreuses nouveautés
bienvenues qui viendront consolider l’amour des joueurs
pour la licence, permettant aux studios d’envisager plus
de possibilités. Tous les jeux qui suivront seront eux aussi
des cartons mondiaux, jusqu’à Écarlate et Violet, le titre
sorti en 2022, qui bat une nouvelle fois tous les records.
THE WITCHER 3 :
WILD HUNT
• Développeur : CD Projekt
• Année de sortie : 2015
• Nombre de ventes : 40 millions
Même 7 ans après sa sortie, le troisième opus de la
saga The Witcher continue de séduire. C’est d’ailleurs
l’épisode préféré des joueurs, puisqu’il culmine à plus de
40 millions de ventes, de très beaux chiffres. Dans The
Witcher 3, on incarne un Sorceleur, Geralt de Riv, dans
un monde fantastique peuplé de monstres étranges.
Une licence de fantasy bien connue du public aussi
bien à cause des romans dont la saga vidéoludique est
originaire, mais aussi plus récemment grâce à la série
Netflix éponyme qui connaît un succès fou.
D’ailleurs, CD Projekt Red devrait sortir une version
remasterisée de The Witcher 3 pour les consoles next-
gen, une façon pour les joueurs qui l’auraient loupée de
partir à la découverte de ce jeu culte et immersif rempli
de personnes plus passionnantes les unes que les autres,
une aventure à vivre absolument, comme il en existe peu.
CALL OF DUTY : MODERN WARFARE
• Développeur : Activision gratuitement sur tous les conseils en même temps.
• Année de sortie : 2019 Beaucoup se rappellent encore du succès de Modern
• Nombre de ventes : 30 millions Warfare. Pour l’anecdote, il a cumulé en deux mois plus de
joueurs connectés quotidiennement que n’importe quel
Dernier jeu de cette liste et pas des moindres : Call Of
autre titre de la licence. On comprend mieux pourquoi il
Duty Modern Warfare. Ce dernier, sorti en 2019, est le plus
affiche 30 millions de ventes au compteur, des chiffres
vendu de tous les opus Call of Duty et même l’un des
amplement mérités qui montrent à quel point les joueurs
jeux les plus vendus de sa génération. Ce qui a plu aux
l’ont bien reçu. En 2022, c’est au tour de Modern Warfare 2
joueurs ? De nouvelles fonctionnalités, notamment la
de montrer ce qu’il a dans le ventre, et pour le moment le
cross-progression, le cross-save ainsi qu’un tout nouveau
succès est à la hauteur puisqu’il a dépassé le milliard de
système qui évitait aux joueurs d’avoir acheté des DLC
dollars de recette en l'espace de dix jours.
ou un Season Pass. Grâce à lui, tout est disponible

Vous connaissez la liste des 15 jeux vidéo les plus vendus dans le monde
que tout gamer devrait avoir testé au moins une fois. Parmi eux, des
récents, des anciens et différents genres. Une chose est sûre, Nintendo
domine encore et toujours le marché avec des jeux qui peuvent avoir
parfois plus de 20 ans ! Une belle prouesse qui n’empêche cependant
pas d’autres titres de tirer leur épingle du jeu. Vous avez maintenant
avec vous une liste très complète dans laquelle piocher lorsque vous ne
savez pas à quoi jouer !

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 GAMING INDUSTRY

LES CONSOLES
DE JEUX VIDÉO
LES PLUS VENDUES
DE L'HISTOIRE
Ça va vous rappeler des souvenirs ! On vous
présente les consoles de jeux vidéo les plus ven-
dues, que ce soit des consoles de salon ou des
consoles portables. Playstation, Nintendo, Xbox,
on vous les présente.

Playstation 2

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES CONSOLES DE SALON

LES PLUS VENDUES DE L’HISTOIRE
Voilà près de 50 ans que les consoles de jeux vidéo
trônent dans les salons des familles du monde entier.
L’Odyssey a lancé le mouvement en 1972, et si ses 350 000
ventes paraissent aujourd’hui dérisoires face aux dizaines
de millions de PlayStation, Xbox et Switch en circulation,
les quelques pixels de la machine des américains de
Magnavox ont tout autant contribué à l’engouement
populaire autour du jeu vidéo que les teraflops des
consoles actuelles. Quelles sont alors les consoles de
salon les plus vendues de l’histoire ?
PLAYSTATION 2
Fort du succès de sa première console de salon, Sony
aborde les années 2000 avec beaucoup de confiance.
La PlayStation 2, poussée par son processeur graphique
puissant et complexe, astucieusement nommé Emotion
Engine, offre un défi de taille pour les studios du monde
entier qui mettront un certain temps à dompter le
potentiel graphique de la machine.
Dopé par son marketing innovant (dont certains spots
réalisés par le cinéaste David Lynch), la PS2 réalise un
lancement prometteur entravé par diverses pénuries
à travers le monde. Elle dépasse les 18 millions d’unités
vendues à quatre reprises, entre 2001 et 2005 pour
atteindre 100 millions courant 2005 et dépasser les 102
millions de sa grande sœur dans la foulée. De nombreuses
licences ont vu le jour sur la seconde console du géant
japonais, comme God of War, Yakuza, Devil May Cry, Jak &
Daxter, Kingdom Hearts ou encore Killzone.
Une version remaniée de la console, appelée Slim ou
PSTwo par la presse de l’époque, voit le jour en novembre
2004. Elle est plus fine, plus légère et dispose d’un port
Ethernet de série.
Anecdote sur la PlayStation 2 : fan absolu de sa console,
le Britannique Dan Holmes a très officiellement changé
de nom de famille, optant pour un très coquet Dan
PlayStation 2 en 2002.
Titres phares :
• GTA : San Andreas (20,81 millions)
• Gran Turismo 3 (14,9 millions)
• GTA : Vice City (14,2 millions)
• GTA III (11,6 millions)
• Gran Turismo 4 (10,4 millions)
Chiffres-clés :
• Constructeur : Sony
• Date de sortie française : 24 novembre 2000
• Prix de lancement : 2990 francs (456 € environ)
• Ventes : 155 millions
• Concurrence : Microsoft Xbox, Nintendo Gamecube
PLAYSTATION 4
Après le succès mondial immédiat des deux premières
PlayStation, Sony a eu plus de mal à imposer sa
PlayStation 3. De quoi aborder, 13 ans après son arrivée
sur le marché, la sortie de sa nouvelle machine avec un
peu plus d’humilité : pas de processeur maison, pas de
fonctionnalité particulièrement clinquante et, surtout,
un positionnement tarifaire très agressif vont permettre
au constructeur japonais de réaliser un nouveau carton.
Bien aidé par la communication un brin arrogante de son
concurrent Microsoft, Sony vend 30 millions de consoles
en deux ans et atteint les 100 millions d’unités écoulées
en cinq ans et demi.
Le casque de réalité virtuelle PlayStation VR sort en
octobre 2016, et atteint le score de 5 millions d’exemplaires
vendus. Deux nouveaux modèles de PlayStation 4 voient
également le jour à la même période : une PS4 plus
petite et légère que le modèle originel et mise à jour côté
connectique (Bluetooth, WiFi, USB) ainsi qu’un modèle
Pro, plus puissant.
Anecdote sur la PlayStation 4 : E3 2013. Microsoft
s’empêtre un peu à justifier la direction prise pour la
prochaine Xbox : connexion internet obligatoire, prêt et
revente de jeu d’occasion sous condition, Kinect connecté
en permanence façon Big Brother… Sony s’engouffre
dans la brèche avec beaucoup de malice et publie une
vidéo restée dans les annales. La PS4 a dès lors gagné la
guerre de la communication, et Microsoft sera contraint
de faire le ménage dans ses exécutifs pour tourner
rapidement la page.
Titres phares :
• Grand Theft Auto 5 (20 millions)
• God of War (19,5 millions)
• Uncharted 4: Among Thieves (16 millions)
• Marvel’s Spider-Man (13,2 millions)
• The Witcher 3: Wild Hunt (10,8 millions)
• Horizon: Zero Dawn/The Last of Us Remastered
(10 millions)
Chiffres-clés :
• Constructeur : Sony
• Date de sortie française :
29 novembre 2013
• Prix de lancement : 399 €
• Ventes : 116,9 millions
• Concurrence : Nintendo
Wii U, Microsoft Xbox One

Playstation 4

- 69 -
 Nintendo Switch

SWITCH
En 2017, Nintendo doit déposer les armes : la Wii U,
console hybride équipée d’une tablette, n’a jamais trouvé
son public. Le constructeur japonais croit néanmoins dur
comme fer au potentiel d’une console concept, et offre
une réponse rapide à ce naufrage industriel. Console
portable qu’il est possible de relier en un clin d’œil à un
écran, la Switch connaît un engouement immédiat
malgré des caractéristiques techniques dépassées face à
la concurrence.
Big N a depuis longtemps abandonné la course
technologique, et dispose de gros arguments à faire valoir Titres phares :
pour placer son nouveau hardware en orbite : ses licences • Mario Kart 8 Deluxe (43,35 millions)
historiques que sont Mario, Zelda, Pokemon, Animal • Animal Crossing: New Horizons (37,62 millions)
Crossing ou encore Smash Bros. • Super Smash Bros. Ultimate (27,4 millions)
Outre le modèle de base, deux autres versions de la • The Legend of Zelda: Breath of the Wild (25,8
Switch ont été conçues par Nintendo : la Switch Lite, millions)
moins chère mais impossible à docker pour la passer en • Pokémon Sword/Shield (23,9 millions)
console de salon, et la Switch OLED, plus onéreuse mais • Super Mario Odyssey (23,02 millions)
équipée d’un écran plus grand et de meilleure qualité. Chiffres-clés :
Anecdote sur la Nintendo Switch : La Switch a mis moins • Constructeur : Nintendo
d’un an pour dépasser les ventes de la Wii U, et cinq • Date de sortie française : 3 mars 2017
années pour surpasser le phénomène Wii. Mieux, la • Prix de lancement : 329,99 €
dernière console de Nintendo devrait bientôt en dépasser • Ventes : 103,5 millions
le nombre de jeux vendus : 921,85 millions de jeux Wii • Concurrence : Sony PlayStation 4 / 5, Microsoft
ont trouvé preneurs en 15 ans, contre 766,41 millions en Xbox One / Series
seulement 5 ans pour la Switch.

PLAYSTATION Anecdote sur la PlayStation : au Japon, les joueurs

En discussion avec Nintendo aux débuts des années 90 et joueuses PlayStation utilisent la touche rond (O)
pour une version CD de la Super Nes, Sony se brouille pour valider et la croix (X) pour revenir en arrière. C’est
avec son homologue japonais, qui opte finalement pour l’inverse dans le reste du monde, car il a été décidé
les hollandais de Philips. Faute de soutien – SEGA et en Occident que le bouton X
Commodore ont été approchés en 1993, sans succès – la était mieux placé. Tous les jeux
société japonaise décide alors de se lancer seule sur le ne s’adaptaient pas forcément
marché des consoles de salon. Sa PlayStation voit le jour à ces deux usages différents, et
en décembre 1994 au Japon, et l’année suivante dans le cela a pu troubler les Européens
reste du monde. sur des titres aussi majeurs que
Metal Gear Solid ou Final Fantasy
Graphismes en vraie 3D, lecture de CD audio,
VII. C’est finalement le standard
marketing surprenant : les arguments sont nombreux,
occidental qui a été imposé par
mais c’est surtout les jeux qui feront le succès de la
Sony avec sa PlayStation 5, près
machine. Tomb Raider, Metal Gear Solid, Silent Hill,
de trente ans plus tard. Tout le
WipEout, Tony Hawk, Gran Turismo, Tekken ou encore
monde valide désormais ses PlayStation
Resident Evil sont autant de titres qui se déclineront
choix avec Croix sur PS5 !
avec succès par la suite. 122 jeux différents ont vendu au
moins 1 million d’unités : c’est un record pour l’époque, Titres phares :
uniquement battu depuis par la PlayStation 2. • Gran Turismo (10,85 millions)
Une autre version de la PlayStation, surnommée • Final Fantasy VII (10 millions)
PSOne, voit le jour en septembre 2000. Plus petite • Gran Turismo 2 (9,37 millions)
et légère, elle est vendue moins de 800 francs (122 € • Final Fantasy VIII (8,6 millions)
environ) et sera distribuée à plus de 28 millions • Tekken 3 (8,3 millions)
d’exemplaires. Plus confidentielle, la version Net Yaroze Chiffres-clés :
est une sorte de kit de développement permettant aux • Constructeur : Sony
développeurs en herbe de programmer leurs propres • Date de sortie française : 29 septembre 1995
jeux PlayStation. Sortie en 1997, elle était vendue 750 • Prix de lancement : 2099 Francs (319,99 €)
dollars. Enfin, une version classic comprenant 20 jeux • Ventes : 102,49 millions
préchargés est sortie en décembre 2018. • Concurrence : Nintendo 64, SEGA Saturn

- 70 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

WII
Écrasée par la surpuissance commerciale de la
PlayStation 2, la Gamecube n’a pas connu un grand
succès public. Après les chiffres décevants de la Nintendo
64 sur la génération précédente, cela fait beaucoup pour
Nintendo qui se doit de réagir. Le constructeur japonais
décide d’abandonner la course technologique que se
livrent Sony et Microsoft pour proposer une machine
différente dotée d’un concept compréhensible par tout le
monde : le motion gaming.
Le gros attrait de la Wii vient de son contrôleur
gyroscopique, la Wiimote, qui reproduit à l’écran les
mouvements réalisés par les joueuses et joueurs.
Communication aseptisée qui ratisse large, politique
tarifaire agressive, catalogue de jeux adapté à la cible Nintendo WII
visée, avatars mignons (Mii) : la Wii est un immense succès
commercial aussi immédiat que soudain. Elle dépasse la Titres phares :
Gamecube et la N64 en moins deux ans, et franchit les
• Wii Sports (82,9 millions)
100 millions d’unités distribuées en fin de vie.
• Mario Kart Wii (37,38 millions)
Une version Mini, de couleur rouge et plus compacte que • Wii Sports Resort (33,14 millions)
le modèle original, voit le jour en 2012 au prix de 99 €. • New Super Mario Bros. Wii (30,32 millions)
Elle n’offre aucune possibilité de se connecter à internet, • Wii Play (28,02 millions)
d’ajouter de carte SD et de connecter ses accessoires • Wii Fit (22,67 millions)
Gamecube.
Chiffres-clés :
Anecdote sur la Wii : le liseré bleu qui illumine le mange
• Constructeur : Nintendo
disque de la console clignote d’une certaine manière
• Date de sortie française : 8 décembre 2006
lorsque vous recevez un message. C’est en fait un code
• Prix de lancement : 249 €
morse reprenant le chant de la bouscarle chanteuse, un
• Ventes : 101,63 millions
oiseau que l’on entend particulièrement au Japon au
• Concurrence : Sony PlayStation 3, Microsoft Xbox
printemps et en été.
360

ET LES AUTRES CONSOLES ?

NOM CONSTRUCTEUR VENTES EN MILLIONS DATE DE SORTIE EN FRANCE JEU LE PLUS VENDU (MILLIONS D’UNITÉS)

PlayStation 3 Sony 87,4 23/03/2007 GTA V (29,52)

Xbox 360 Microsoft 84 02/12/2005 Kinect Adventures (24)

Nes Nintendo 61,91 01/09/1986 Super Mario Bros. (40,24)

Xbox One Microsoft 51 22/11/2013 GTA V (8,72)

Super Nintendo Nintendo 49,1 11/04/1992 Super Mario World (20,6)

Mega Drive SEGA 39,7 29/10/1988 Sonic the Hedgehog (15)

Nintendo 64 Nintendo 32,93 01/09/1997 Super Mario 64 (11,9)

Atari 2600 Atari 27,64 01/09/1981 Pac Man (8)

Xbox Microsoft 24,65 14/03/2002 Halo 2 (8,46)

Gamecube Nintendo 21,74 03/05/2002 Super Smash Bros. Melee (7,41)

- 71 -
LES CONSOLES PORTABLES
LES PLUS VENDUES DE L’HISTOIRE
Pour continuer à jouer en voyage, dans les transports ou
dans son lit, on peut aujourd’hui utiliser son smartphone,
une Nintendo Switch voire même un Steam Deck. La
puissance graphique de ces supports a très largement
flouté la frontière entre les consoles de salon et les
supports nomades, mais ce phénomène est assez récent.
Popularisé par les Game & Watch de Nintendo et autres
jeux électroniques dans les années 80, le jeu nomade a
écrit certaines des plus belles pages du jeu vidéo entre
1990 et 2010. Retour sur 20 ans d’histoire du jeu vidéo très
loin d’être marginale.
NINTENDO DS
En 2005, Nintendo n’est pas au mieux de sa forme. Ses
N64 et Gamecube ont été emportées par le tourbillon
PlayStation, et les ventes de la vaillante Game Boy
Advance commencent à marquer le pas. Le moment est
venu pour le géant japonais de prendre tout le monde à
revers avec sa nouvelle console portable : ses deux écrans
dont un tactile, sa connectivité WiFi pour relier jusqu’à 16
consoles sans fil et son micro, la DS (pour Dual Screen) est
un concentré de fonctionnalités innovantes qui reprend le
design emblématique des Game & Watch des années 80.
Cette proposition matérielle inédite sonne comme un
défi pour les développeurs, qui doivent s’approprier
les caractéristiques si particulières de la machine.
Contrairement à la PSP de Sony qui verra le jour fin 2005,
la puissance n’est pas le principal argument de vente de
la DS. Des licences fortes, un prix plancher et un excellent
bouche-à-oreille lui offriront un début de vie canon.
Le phénomène n’aura pas l’occasion de faiblir, notamment
grâce à la facilité déconcertante avec laquelle la machine
est ouverte au piratage. À peine un an plus tard, Nintendo
enfonce le clou avec un modèle plus joli, plus léger et
équipé d’écrans de meilleure qualité. La DS Lite s’impose
- 72 -
immédiatement comme le modèle incontournable, pour
les plus jeunes comme les plus agé(e)s. La DSi en 2009
et la DSi XL l’année suivante assurent une meilleure
connectique et rattrappent le retard de Nintendo sur le
dématérialisé, avec l’arrivée d’une boutique en ligne. Plus
de 154 millions de DS trouveront preneurs en 9 ans, tous
modèles confondus.
Anecdote sur la Nintendo DS : DS veut dire Dual Screen
(ou Double Screen), mais a d’abord été annoncée sous
le patronyme Developer System, avant d’opter pour le
nom de code Nitro. Mais le projet de console portable
de cinquième génération a démarré sous l’appellation
Iris, et il a bien failli finir par s’appeler City Boy. Pour
ne pas risquer de ternir l’image de sa Game Boy, Big N
reviendra finalement sur l’acronyme DS pour la version
commerciale de sa machine.
Titres phares :
• New Super Mario Bros. (30,8 millions)
• Nintendogs (23,96 millions)
• Mario Kart DS (23,6 millions)
• Programme d’entraînement cérébral du Dr
Kawashima : Quel âge a votre cerveau ? (19,01
millions)
• Pokemon Diamant/Perle (17,67 millions)
Chiffres-clés :
• Constructeur : Nintendo
• Date de sortie française : 11 mars 2005
• Prix de lancement : 150 €
• Ventes : 154,02 millions
• Concurrence : PlayStation Portable
GAME BOY
À la fin des années 80, quelques hommes forts de
Nintendo sont chargés d’imaginer la prochaine console
portable du constructeur. L’ingénieur Gunpei Yokoi et la
Nintendo Research & Development 1 cherchent à offrir
un rendu comparable à celui de la Nes, console de salon
sortie en 1983 au Japon, sans sacrifier l’autonomie de la
machine qui fonctionne avec des piles. C’est dans cette
optique que Nintendo opte pour un affichage en niveaux
de gris, moins sexy que les couleurs de la Lynx d’Atari
prévue pour la même période.
Peu onéreuse, solide et rapidement dotée d’un catalogue
fourni et varié, la Game Boy parvient à s’imposer malgré
un retard technique certain sur la concurrence. Le puzzle
game soviétique Tetris (son histoire est rocambolesque),
vendu en pack avec la console, n’est pas étranger au
succès immédiat de la machine, mais c’est surtout le raz-
de-marée Pokemon qui propulsera la console dans le
monde entier.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Nintendo Game Boy
Le gabarit plus fin de la Game Boy Pocket prend la relève
en 1996, mais la véritable nouvelle Game Boy voit le jour
deux ans plus tard. Plus puissante mais toujours pas
rétroéclairée, la Game Boy Color et ses 32000 couleurs
donne un nouvel éclat aux jeux de la version d’origine,
tout en proposant ses propres jeux exclusifs tirant parti de
ses caractéristiques.
Titres phares :
• Pokemon Rouge / Vert / Bleu / Jaune (46,02
millions)
• Tetris (35 millions)
• Pokemon Or / Argent / Cristal (29,49 millions)
• Super Mario Land (18,14 millions)
• Super Mario Land 2 (11,18 millions)
Chiffres-clés :
• Constructeur : Nintendo
• Date de sortie française : 28 septembre 1990
• Prix de lancement : 590 francs (avec Tetris)
• Ventes : 118,69 millions
• Concurrence : Game Gear, Lynx
GAME BOY ADVANCE
La Game Boy Advance aurait dû sortir bien plus
tôt. Nintendo a en effet chargé une équipe de
travailler sur la relève de la Game Boy dès 1996, mais
le succès fulgurant de la Game Boy Color et les
ventes stratosphériques de Pokemon, couplés à un
compromis taille/puissance/autonomie difficile à
trouver, poussent Big N à remiser sa portable 32 bits.
Un temps seulement. La Game Boy tire vraiment la
langue à l’horizon de l’an 2000, et la firme de Kyoto
doit clairement profiter de l’engouement autour de sa
marque avec une nouvelle machine.
Design horizontal, format compact mais toujours pas
de rétro-éclairage : la Game Boy Advance est une
somme de choix discutés à l’époque par la presse,
mais un nouveau carton monumental lors de sa sortie
publique. Advance Wars, Golden Sun, Metroid Fusion et
surtout Pokemon Rubis/Saphir assurent à la machine
une excellente année 2002, mais c’est surtout l’arrivée
- 73 -
Nintendo Game Boy Advance
d’un nouveau modèle qui fait parler. Proposée début
2003, la Game Boy Advance SP est une console pliable
enfin équipée d’un écran rétro-éclairé : Nintendo fait
immédiatement taire toutes les critiques, d’autant
que l’autonomie reste excellente pour un prix contenu
(129,99 € en France).
Zelda et Pokemon assurent le spectacle (et les ventes)
en 2004, et tandis que Nintendo planche en parallèle
sur sa future portable, le constructeur miniaturise
encore davantage son hardware avec une version
Micro de sa Game Boy Advance en 2005. Une console
anecdotique dans les charts, mais une remarquable
prouesse technologique doublée d’une esthétique
remarquable. Coincée entre les phénomènes Game
Boy et DS, la famille Advance aura finalement
parfaitement assuré la relève.
Anecdote sur la Game Boy Advance : pour se
démarquer de la concurrence comme de l’héritage
pesant de la Game Boy, Nintendo veut un look original.
Pas satisfait des propositions internes, le constructeur
mandate le designer français Gwenaël Nicolas, installé
au Japon, de proposer des concepts. Sa « tête de panda
» sera finalement retenue au milieu de nombreux
concepts. Pas mal pour un architecte d’intérieur de
formation qui n’avait jamais œuvré dans le jeu vidéo
auparavant !
Titres phares :
• Pokemon Rubis / Saphir (16,22 millions)
• Pokemon Rouge Feu / Vert Feuille (12 millions)
• Pokemon Emeraude (7,06 millions)
• Mario Kart: Super Circuit (5,91 millions)
• Super Mario World: Super Mario Advance 2 (5,69
millions)
Chiffres-clés :
• Constructeur : Nintendo
• Date de sortie française : 21 juin 2001
• Prix de lancement : 590 francs (89,9 €)
• Ventes : 81,51 millions
• Concurrence : PlayStation Portable
 PSP

PLAYSTATION PORTABLE musique, la nomade peut se connecter à un téléviseur,

Sur le toit du monde avec ses deux premières consoles à une PS3 à distance pour en prendre le contrôle, être
de salon, Sony passe logiquement à l’attaque sur le utilisée comme traducteur, GPS, radio… On peut même
champ de la console portable. Le constructeur japonais y ajouter une caméra ou un contrôle gyroscopique !
mise sur son assise technologique et joue la carte de la On attend toujours le module imprimante, qui a fait la
plateforme multimédias avec sa PlayStation Portable, qui réputation de la Game Boy…
sort en 2005 en Occident. Pourvue d’un support optique Titres phares :
propriétaire (UMD), la console de jeu peut également lire Grand Theft Auto: Liberty City Stories (8 millions)
des films, de la musique et se connecter à internet.
Grand Theft Auto: Vice City Stories (5,03 millions)
La PSP se place ouvertement sur un segment
Monster Hunter Portable 3rd (4,9 millions)
différent de la DS de Nintendo, sortie quelques mois
auparavant. Plus chère, plus puissante mais bien Gran Turismo (4,22 millions)
moins endurante, elle est vendue comme un produit Monster Hunter Freedom Unite (3,8 millions)
premium puissant capable d’offrir un rendu proche de Chiffres-clés :
celui de la PlayStation 2. Avec un seul stick analogique,
Constructeur : Sony
les contrôles dans les jeux 3D manquent parfois
d’ergonomie, et son manque d’autonomie en limite Date de sortie française : 9 août 2005
l’intérêt du public, qui réserve un accueil bien plus Prix de lancement : 249 €
chaleureux à la DS. Ventes : 80 millions (estimation)
Porté par la licence Monster Hunter au Japon et par Concurrence : Nintendo DS
ses nombreuses failles l’ouvrant à un piratage massif,
la PSP connaît tout de même quelques grandes
années. Sony n’a, comme beaucoup, pas vu le tournant
du smartphone arriver : les téléphones intelligents
rendent caduque l’orientation multimédia de la PSP,
qui aura finalement droit à plusieurs modèles. La Slim
& Lite est plus légère et double sa quantité de mémoire
vive en 2007, la PSP 3000 améliore l’écran en 2008.
En 2009, Sony tente un coup avec la PSP Go, dénuée
de lecteur optique et dotée d’un joli écran coulissant.
Le public n’est pas prêt à se débarrasser totalement
des supports physiques (qui empêche le prêt, la
revente et l’achat d’occasion des jeux), mais la console
est de toutes façons clairement en fin de vie. La PSP Go
est un échec, mais permet à son constructeur de tirer
quelques enseignements pour la suite.
Anecdote sur la PSP : sans même évoquer les
nombreux homebrews pirates qui étendent
grandement ses possibilités, la PSP est un modèle
d’éclectisme multimédias. Outre sa capacité à lire
des films (sur UMD ou en DivX), des images et de la

- 74 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

NINTENDO 3DS Titres phares :

L’annonce de la 3DS en mars 2010 prend tout le monde • Mario Kart 7 (18,95 millions)
de court. Il faut dire que la DSi XL vient tout juste de • Pokemon X / Y (16,58 millions)
sortir, et personne ne s’attend à voir Nintendo dégainer • Pokemon Soleil / Lune (16,27 millions)
une nouvelle machine « si vite ». Son look, très similaire • Pokémon Rubis Oméga / Saphir Alpha (14,46
à celui de la DS Lite, cache en fait une innovation millions)
technologique étonnante : la console offre un rendu • New Super Mario Bros. 2 (13,39 millions)
en 3D autostéréoscopique (sans lunette) dont on peut Chiffres-clés :
doser la profondeur à l’aide d’un bouton poussoir. • Constructeur : Nintendo
La 3DS va à l’encontre de nombreux principes • Date de sortie française : 25 mars 2011
historiques de Nintendo. Elle est plus chère que • Prix de lancement : 220 €
d’habitude, ne s’adresse pas à tout le monde (la 3D • Ventes : 75,94 millions
stéréoscopique est déconseillée pour les plus jeunes) et • Concurrence : PlayStation Vita
son autonomie est très limite. Son démarrage japonais
est excellent, mais les ventes marquent rapidement
Nintendo 3DS
le pas dans le reste du monde. Nintendo décide alors
d’une baisse de prix. Très inhabituel seulement cinq
mois après la sortie de la machine.
Des licences fortes (Mario, Pokemon, Smash Bros,
Monster Hunter) et l’arrivée rapide de nouveaux
modèles venant combler les trous – 3DS XL en 2012,
2DS en 2013 – assurent néanmoins à la portable de
Nintendo un destin largement enviable dans le petit
monde des consoles portables, que Big N domine
depuis plus de 30 ans.
La gamme se renouvelle encore en 2015 avec les New
Nintendo 3DS et New Nintendo 3DS XL (puis en 2017
avec la 2DS XL), avec la promesse de jeux exclusifs tirant
parti de leur puissance augmentée. Seuls quelques
titres en profiteront, et la famille 3DS sonnera la fin de
l’aventure console portable pour Nintendo qui mise
tout sur sa dernière console hybride (salon + portable),
la Nintendo Switch.
Anecdote sur la Nintendo 3DS : Nintendo s’est associé
avec le musée le plus visité du monde. Visiter le musée
du Louvre à Paris avec sa console donne accès à des
images en relief et des animations 3D exclusives,
en plus de 700 commentaires audio enregistrés par
l’équipe du musée. Quand l’art et le jeu vidéo font bon
ménage…

ET LES AUTRES CONSOLES ?

NOM CONSTRUCTEUR VENTES EN MILLIONS DATE DE SORTIE EN FRANCE JEU LE PLUS VENDU (MILLIONS D’UNITÉS)

Game & Watch Nintendo 43,4 28/04/1980 Donkey Kong (8)

Game Gear SEGA 10,62 06/1991 ?

PS Vita Sony 10 22/02/2012 Uncharted: Golden Abyss (1,47)

WonderSwan Bandai 3,5 03/1999 (Japon) Final Fantasy

N-Gage Nokia 3 07/10/2003 ?

Lynx Atari 3 1990 ?

- 75 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES ÉDITEURS
DE JEUX VIDÉO
Qu’ils développent des jeux vidéo avec leurs ils s’occupent. Etat des lieux des quinze principaux
studios internes ou qu’ils éditent simplement les acteurs du marché – hors constructeurs – regrou-
productions de développeurs indépendants, les pés par continent.
éditeurs jouent un rôle crucial de financement, de
conseil et de communication sur les projets dont

FIFA 22 / Electronic Arts

Call of Duty Vanguard / Activision Blizzard

- 76 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

ÉTATS-UNIS
ACTIVISION / BLIZZARD ELECTRONIC ARTS
Activision Blizzard a longtemps été le "It’s in the game!" Le célèbre slogan d’EA Sports a marqué
premier éditeur mondial, aussi réputé des générations de joueurs, et c’est toujours sur ses
pour la puissance de ses propriétés célèbres licences sportives (FIFA, NFL, NHL, Tiger Woods,
intellectuelles et de son portefeuille que UFC) que l’éditeur américain appuie son activité, par
redouté pour son approche industrielle ailleurs beaucoup plus diverse.
sans concession du média jeu vidéo. Jeux d’Electronic Arts
Jeux d’Activision / Blizzard • Principales licences : FIFA, Sims, Battlefield, Mass
• Principaux jeux d’Activision : Call of Duty, Guitar Hero, Effect, Madden, Star Wars, Need for Speed, Medal of
Tony Hawk, Destiny, Skylanders Honor, Apex Legends
• Principaux jeux de Blizzard : Diablo, Starcraft, L’histoire d’Electronic Arts
Hearthstone, Overwatch, World of Warcraft, Warcraft
Fondé en 1982, Electronic Arts est l’exemple typique
• Principaux jeux de King : Candy Crush, CC Saga, CC
de la success story américaine. Porté par la vision de
Soda
son créateur et la créativité de ses développeurs, il est à
L’histoire d’Activision / Blizzard
l’origine de nombreuses innovations des années 80, avant
Fondé en 1979, Activision connaît ses plus grands de se tourner vers le sport et les licences (NFL, NBA, FIFA,
succès dans les années 2000/2010 avec Call of Duty Star Wars) pour connaître une croissance fulgurante
et Guitar Hero, qui propulsent l’éditeur touche-à-tout dans les années 2000. Les acquisitions de choix se
en monomaniaque du succès, réputé pour faire peu sont multipliées (Bioware, DICE, Criterion, Respawn
de sentiments au moment de prendre ses décisions Entertainment), et Electronic Arts a vraisemblablement
(éditoriales, managériales, industrielles). Depuis 1991, eu du mal à synchroniser sa croissance et ses ambitions.
Blizzard s’est quant à lui forgé une solide réputation
Malgré des succès commerciaux retentissants, EA
chez les joueurs PC avec des licences fortes qu’il décline
est régulièrement cité parmi les entreprises les plus
régulièrement avec toujours autant de succès, jusqu’à
détestées des Etats-Unis, et ses remarquables réussites
l’épiphanie World of Warcraft dont la popularité est
ludiques ou commerciales (FIFA, Battlefield, Apex
toujours rayonnante seize ans après sa sortie initiale.
Legends) semblent irrémédiablement suivis d’accidents
Regroupé sous l’égide de Vivendi en 2007 puis devenu industriels retentissants (Need for Speed, Mass Effect,
indépendant en 2013, Activision Blizzard affirme sa Anthem). Pionnier des contenus téléchargeables, des
position de leader incontesté du jeu vidéo mondial avec microtransactions et de la publicité intégrée dans les jeux,
l’acquisition de King (Candy Crush), en 2016 pour 5,9 Electronic Arts paie visiblement ses positions et choix
milliards de dollars. Et si l’incontournable géant chinois éditoriaux discutables, tout en demeurant l’un des poids
Tencent lui est depuis passé devant, Activision Blizzard lourd de l’industrie du jeu vidéo grand public.
reste l’un des éditeurs les plus puissants de la planète,
Electronic Arts en chiffres
notamment par sa propension à diversifier ses sources de
revenus, dont 30% seulement viennent de la vente directe • Chiffre d’affaires 2020 : 4,56 milliards d’euros
de jeux vidéo. Les 70% restants viennent du licensing, • Numérique : 3,56 milliards d’euros
des microtransactions, abonnements ou encore de • Physique : 1,01milliard d’euros
la publicité : Activision, Blizzard et King, qui semblent • Effectif 2018 : 9300
être gérés de manière distincte malgré leur mariage • Nombre de studios : 19
de raison, partagent l’amour des flux de ressources • Jeux développés et édités (1982-2020) : 758
variés, l’optimisation et l’absence de prise de risque. Les • Jeux édités uniquement (1982-2020) : 485
investisseurs sont ravis, d’autant que le battle royale
gratuit Call of Duty Warzone, sorti au début de l’épidémie
de Covid en 2020, est un gigantesque carton.
Activision / Blizzard en chiffres
• Chiffre d’affaires 2019 : 5,35 milliards d’euros / dont
vente de jeux : 1,63 milliard de dollars (30%) / dont
vente de services, licensing et autres : 3,72 milliards
de dollars (70%)
• Bénéfices 2019 : 1,24 milliard de dollars
• Effectif : 9200 (décembre 2019)
• Nombre de studios : 13
• Jeux édités et développés par Activision : 587
• Jeux édités et développés par Blizzard : 19
• Jeux édités et développés par King : 24
- 77 -
Grand Theft Auto
TAKE TWO INTERACTIVE
Principalement connu pour posséder
Rockstar et les jeux Grand Theft
Auto, Take Two Interactive regroupe
différents labels d’édition qui ont
chacun leurs spécificités et leur ligne
éditoriale.
Jeux de Take Two Interactive
• Principales licences : Grand Theft Auto, Red Dead
Redemption, NBA 2K, Borderlands, BioShock, Top
Spin, XCOM, Mafia
L’histoire de Take Two Interactive
Si l’on ne peut résumer Take Two à Rockstar et sa
licence Grand Theft Auto, force est de constater que le
succès de l’éditeur américain s’appuie très largement
sur les ventes gigantesques de sa série fétiche (130
millions de GTA V, 25 millions de GTA IV, 12 millions de
GTA III). L’éditeur a su miser sur lui-même et repousser
les assauts d’Electronic Arts, Microsoft ou encore
Activision Blizzard entre 2008 et 2011 pour profiter
aujourd’hui d’un succès et d’une renommée dont ne
peuvent pas toujours se targuer les entreprises qui ont
tenté de le racheter.
Créé en 1993, Take Two s’est construit avec du flair et
des millions de dollars. Il a par exemple su exploiter
le parfum de scandale du premier GTA en offrant à
la licence un rayonnement et une ambition d’une
autre ampleur, mais également miser sur le talent des
studios en sa possession (Firaxis avec XCOM, Illusion
Softworks avec Mafia, Visual Concepts avec NBA 2K)
pour s’affirmer aujourd’hui comme l’un des plus gros
éditeurs du monde.
Take Two Interactive en chiffres
• Chiffre d’affaires 2019-2020 : 2,8 milliards d’euros
• Bénéfices nets 2019-2020 : 368 millions d’euros
• Effectif 2019 : 5214
• Nombre de studios : 20
• Jeux développés et édités par Take Two (1994-
2006) : 87
• Jeux édités par Rockstar (1999-2020) : 55
• Jeux édités par 2K (2005-2020) : 227
• Jeux édités par Private Division : 4
• Jeux édités par Global Star Software (1997-2007) :
118
- 78 -
Fortnite
EPIC GAMES
Avant l’ouragan Fortnite, Epic Games
partageait son temps entre la
création d’un moteur maison, l’Unreal
Engine, et la production de jeux vidéo
servant de vitrine à cette solution de
développement. Mais ça, c’était avant.
Jeux d’Epic Games
• Principales licences : Epic Pinball, Unreal, Unreal
Tournament, Gears of War, Infinity Blade, Fortnite
Histoire d’Epic Games
Fondé en 1991, Epic Games prend réellement son
envol en 1998 avec la sortie de son premier jeu en 3D,
Unreal. C’est ce titre qui le poussera à commercialiser
son moteur de développement conçu en interne,
l’Unreal Engine, et à développer différents titres visant
à en démontrer les capacités. Tencent entre au capital
en 2012, à hauteur de 40%, et amorce un tournant
idéologique qui va bouleverser l’existence d’Epic. Son
moteur change de modèle économique et devient
gratuit (avec versement de royautés en fonction
du chiffre d’affaires), et c’est dans la même logique
qu’Epic incorpore un mode Battle Royale gratuit à son
dernier titre Fortnite, relativement confidentiel jusque-
là lors de sa sortie à l’été 2017.
La popularité du jeu ne cesse de grandir, jusqu’à
atteindre des proportions indécentes : 350 millions
de joueurs inscrits au 7 mai 2020, 2,4 milliards de
dollars engrangés en 2018 et toujours 1,8 milliard en
2019, malgré une baisse relative du rayonnement du
jeu. C’est ce succès retentissant qui poussera Epic à
concurrencer Steam avec son Epic Games Store sur PC
en 2018, et à s’en prendre à Apple et Google en août
2020 pour disputer la commission de 30% prise par les
plateformes de diffusion des deux géants sur mobile,
jugée trop élevée. Grâce à Fortnite, Epic Games est
désormais un acteur majeur du jeu vidéo mondial.
Epic Games en chiffres
• Chiffre d’affaires 2018-2019 : 3,3 milliards d’euros
• Bénéfices 2018-2019 (EBITDA) : 601,6 millions
d’euros
• Effectif 2019 : 1000
• Nombre de studios : 13
• Jeux édités et développés : 32
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Mortal Kombat
WARNER BROS INTERACTIVE
Filiale du célèbre géant américain du divertissement,
Warner Bros Interactive est un spécialiste du jeu vidéo
à gros budget sous licence.
Jeux de Warner Bros Interactive
• Principales licences : Lego, Mortal Kombat, Harry
Potter, Batman, Le Seigneur des Anneaux, Dying
Light, Injustice, F.E.A.R,
L’histoire de Warner Bros Interactive
Créé en 2004 pour le développement
et l’édition de jeux vidéo pour la licence
cinématographique Matrix, Warner Bros
Interactive s’est renforcé au fil du temps
avec l’acquisition de nombreux studios
de développement, aux Etats-Unis et en
Europe. Ses partenariats avec DC Comics et
ses accointances logiques avec le milieu du
cinéma en font l’un des spécialistes du jeu à
licence, qu’ils soient développés en interne ou
par des studios tiers. L’éditeur est le sujet de rumeurs
insistantes de rachat durant l’été 2020, mais n’a fin
2020 pas encore été cédé par sa maison mère, le géant
des télécommunications AT&T.
Warner Bros Interactive en chiffres
• Chiffre d’affaires : NC
• Effectif : NC
• Nombre de studios : 11
• Jeux édités : 138
Assassin’s Creed
- 79 -
EUROPE
UBISOFT
Premier éditeur français devenu
l’un des piliers mondiaux du jeu
vidéo, Ubisoft est désormais une
multinationale tentaculaire qui
multiplie les projets d’envergure et
dispose de licences extrêmement
fortes. Avec environ 18 000 salariés, Ubisoft est l’un des
plus gros employeurs au monde du jeu vidéo.
Jeux d’Ubisoft
• Principales licences : Assassin’s Creed, Just Dance,
Rayman, Watch Dogs, Far Cry, Rainbow Six,
Splinter Cell, Prince of Persia, Lapins Crétins, The
Division, Trackmania
L’histoire d’Ubisoft
De la petite boîte bretonne de distribution de
logiciels créée à Carentoir dans le Morbihan en 1980,
il ne reste que l’indéboulonnable chef de file Yves
Guillemot. Rayman, Prince of Persia, Assassin’s Creed,
Lapins Crétins, Just Dance : les succès ludiques et
commerciaux jalonnent le parcours de ce fleuron du
jeu vidéo hexagonal, désormais installé aux quatre
coins du monde (Amérique du Nord, Europe, Afrique,
Asie) et qui a connu autant de réussites que de
mutations. Entre les licences qu’il crée de toutes pièces
et celles dont il s’octroie les droits, Ubisoft jongle avec
un catalogue très fourni et varié au gré des inspirations
de ses “stars” du développement et des demandes du
public. Avec la volonté chevillée au corps d’occuper un
maximum de terrain.
Un temps menacé par Vivendi, Ubisoft conserve son
indépendance et doit faire face à un autre péril, interne
celui-ci, en 2020. Plusieurs accusations de harcèlement
et la remise en question générale du fonctionnement
de sa direction éditoriale, à Montreuil, poussent
l’éditeur à revoir sa chaîne de décision et l’organisation
de son travail. Parviendra-t-il à ramener suffisamment
de sérénité dans ses rangs pour faire face aux défis du
jeu vidéo de demain ?
Ubisoft en chiffres
• Chiffre d’affaires 2019-2020 : 1,53 milliard d’euros
• Effectif : 18 000
• Nombre de studios : 50
• Jeux édités et développés (1986-2020) : 758
Aspahlt
GAMELOFT
Spécialisé dans le jeu sur mobile,
Gameloft est la petite sœur discrète
d’Ubisoft. Sorti de la bourse et de la
famille Guillemot en 2016 suite à une
OPA hostile de Vivendi, Gameloft
demeure l’un des éditeurs majeurs de
jeux mobile dans le monde.
Jeux de Gameloft
• Principales licences : Asphalt, Assassin’s Creed
mobile, Uno, Prince of Persia mobile, Brothers in
Arms mobile, Modern Combat, Dungeon Hunter,
Rayman mobile
L’histoire de Gameloft
Créé en 1999 par le cofondateur d’Ubisoft Michel
Guillemot, Gameloft a connu une croissance forte et
stable jusqu’à atteindre un chiffre d’affaires de 320
millions d’euros en 2017. Depuis, la chute est sensible,
avec 259 millions d’euros de CA en 2019. Après avoir très
tôt embrassé le modèle freemium (téléchargement
gratuit avec microtransactions et/ou publicité),
l’éditeur semble se heurter à la concurrence venue
d’Asie (Tencent, Com2uS) dont l’assise économique et
donc la latitude sont bien plus grandes.
Sa collaboration avec des marques puissantes (Disney,
Universal, Hasbro, Marvel) et ses propres licences
souvent inspirées de succès console bien connus
(Asphalt, Modern Combat, Dungeon Hunter) lui
assurent un catalogue divers et varié. Longtemps
premier éditeur mondial sur mobile en termes de
téléchargements, Gameloft a investi sur les territoires
émergents (comme la Thaïlande ou le Nigéria) et si
l’impact réel se fait encore attendre, ces initiatives
pourraient le propulser dans de nouvelles sphères
industrielles dans les prochaines années.
Gameloft en chiffres
• Chiffre d’affaires 2018-2019 : 259 millions d’euros
• Effectif : 4600
• Nombre de studios : 17
• Jeux édités et développés : 190
- 80 -
The Witcher
CD PROJEKT
Le petit éditeur venu de Pologne s’est
imposé, en l’espace de dix ans, comme
le second poids lourd du jeu vidéo en
Europe, derrière Ubisoft. Il le doit au
succès immense de sa licence The
Witcher.
Jeux de CD Projekt
• Licences principales : The Witcher, Cyberpunk
2077, Gwent
L’histoire de CD Projekt
Créé en 1994 dans le but de distribuer (et de localiser)
certains jeux PC sur le territoire polonais, CD Projekt
s’est rapidement imposé comme un acteur majeur
d’Europe Centrale avant de monter sa propre unité de
développement en 2002 et de sortir son premier jeu
en 2007, The Witcher. Le rachat de la plateforme de
vente en ligne GOG en 2008 et les sorties consécutives
de The Witcher 2 et surtout The Witcher 3 : Wild Hunt,
en 2011 et 2015, l’affirment rapidement comme l’un des
acteurs majeurs du jeu vidéo européen, voire mondial.
La sortie de son dernier titre, Cyberpunk 2077, ne passe
toutefois pas inaperçue en décembre 2020 après de
nombreux reports et une forte attente des joueurs ; les
nombreux bugs et problèmes d’optimisation poussent
Sony et Microsoft à proposer un remboursement
des joueurs mécontents tandis que les investisseurs
menacent d’une action en justice, que la presse
épingle le management du studio et que les joueurs
grondent.
CD Projekt en chiffres
• Chiffre d’affaires 2018-2019 : 112 millions d’euros
• Effectif : 1111
• Nombre de studios : 1
• Jeux édités et développés : 9
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Farming Simulator
FOCUS HOME INTERACTIVE
Longtemps spécialisé dans l’édition et
la distribution de jeux vidéo de niche,
Focus s’est imposé avec le temps
comme l’un des acteurs majeurs du
jeu vidéo à moyen budget en Europe. Il
se démarque notamment par sa ligne
éditoriale forte et la relation de confiance qu’il noue
avec les studios avec lesquels il collabore.
Jeux de Focus Home Interactive
• Jeux principaux : Farming Simulator, Mug et
Snowrunner, A Plague Tale : Innocence, Vampyr,
Space Hulk, Tour de France, Blood Bowl, Cities XL
L’histoire de Focus Home Interactive
Fondé en 1996 pour éditer le logiciel de création
musicale eJay, Focus Home Interactive se spécialise
dans le jeu vidéo en 2000 en se focalisant sur l’édition
et la distribution de jeux vidéo de stratégie qui
trouvent leur public, notamment en France. Reconnu
pour son travail sur des genres souvent oubliés des
“grands” éditeurs (cyclisme, point’n click, STR), il
impose son nom grâce aux succès de Virtual Skipper,
des jeux de Pendulo (Runaway, The Next BIG Thing),
des jeux à licences Games Workshop (Blood Bowl),
des premiers Trackmania (Nadeo) mais surtout de
Farming Simulator, qui s’est vendu à plusieurs millions
d’exemplaires depuis la sortie de son premier épisode
en 2013.
Déterminé à investir des genres souvent jugés mineurs,
l’éditeur français mène la charge avec des jeux de plus
en plus ambitieux, et multiplie les succès commerciaux
et critiques au contact de développeurs confirmés
comme Asobo ou Spiders, tout en faisant l’acquisition
en 2020 de son tout premier studio interne, Deck13
Interactive. Malgré le départ soudain de son fondateur
et figure de proue historique Cédric Lagarrigue, Focus
Home Interactive surfe sur une dynamique positive, et
sa croissance saine et maîtrisée en fait l’un des bastions
les plus stables du jeu vidéo européen.
Focus Home Interactive en chiffres
• Chiffre d’affaires 2018-2019 : 126 millions d’euros
• Effectif : 180
• Nombre de studios : 1
• Jeux édités : 150
- 81 -
Metro
EMBRACER GROUP (THQ NORDIC /
KOCH MEDIA/SABER INTERACTIVE)
Embracer Group est l’un des nouveaux
acteurs du jeu vidéo. A l’origine nommé
Nordic Games à sa création en 2008
en Suède, le groupe s’est largement
renforcé au point de devenir une société tentaculaire
regroupant de nombreuses entités dans le monde
entier.
Jeux d’Embracer Group
• Licences principales : Metro, Dead Island,
Desperados, Red Faction, Darksiders, MX vs ATV,
Jagged Alliance, Sine Mora, Kingdom Come
Deliverance, Goat Simulator, Biomutant, Saints
Row
L’histoire d’Embracer Group
Regroupés sous l’entité Embracer Group, les différents
THQ Nordic (Suède et Autriche) sont spécialisés dans
l’exhumation et le rachat de licences à bas coûts
et dans le développement de nouveaux jeux vidéo
tirés de ces propriétés intellectuelles. Même le nom,
THQ, a été récupéré à la suite de la faillite de l’éditeur
américain éponyme en 2012. Poussé par une politique
agressive d’investissements, qui l’a vu faire l’acquisition
ou créer 54 studios en trois ans (principalement en
Europe du Nord, de l’Est, de l’Ouest et aux Etats-Unis),
ce mystérieux conglomérat aux nombreuses filiales
connaît une croissance exponentielle de sa valorisation
boursière, mais un chiffre d’affaires somme toute
mesuré au regard de ses ambitions.
Embracer Group en chiffres
• Chiffre d’affaires 2020 : 496,5 millions d’euros (dont
302 millions pour le jeu vidéo)
• Effectif : 5700
• Nombre de studios : 58 (dans 45 pays différents)
ASIE League of Legends
TENCENT
Réseaux sociaux, publicité, messagerie,
sites web, e-commerce, jeux vidéo :
Tencent est un conglomérat chinois
tentaculaire qui sévit sur tout ce qui
touche au numérique, permettant notamment aux
éditeurs occidentaux de percer sur le marché chinois
tout en investissant massivement à l’international.
Jeux de Tencent
• Licences principales : PUBG, Honor of Kings/Arena
of Valor, League of Legends, Valorant, Teamfight
Tactics, Clash of Clan, Clash Royale, Dungeon
Fighter Online
L’histoire de Tencent
Créé en 2003, Tencent Games perce tout d’abord sur
le marché chinois en inondant ses services internet
de jeux vidéo gratuits, financés par la publicité ou
les microtransactions. Adossée à l’un des plus vastes
conglomérats du monde du numérique (Créé en 1998,
Tencent regroupe plus de 700 entreprises, dont 63
cotées en Bourse en 2019), cette filiale centrée sur le
jeu vidéo sert également de passerelle à l’occident, qui
n’a jusqu’alors pas accès à l’Empire du Milieu. Call of
Duty, FIFA, Pokemon, Rocket League, Monster Hunter :
nombreuses sont les licences à passer entre les mains
de Tencent pour tenter de toucher les plus de 600
millions de joueurs chinois.
Mais Tencent voit plus loin, et investit dans tous les
sens entre 2015 et 2020 : 100% de Riot Games (League
of Legends, Valorant), 40% d’Epic Games (Fortnite),
80% de Supercell (Clash Royale, Clash of Clans), 20%
de Marvelous (Japon), 5% d’Activision Blizzard, 5%
d’Ubisoft, 29% de Funcom, 10% de Sumo Digital,
Platinum Games (studio japonais), Yager (studio
allemand)… Il contrôle les deux principaux diffuseurs de
contenus vidéo en direct chinois, vise l’Inde et est entré
au capital de Voodoo, la licorne française spécialisée
dans le casual gaming. Si l’entreprise chinoise ne fait
pas beaucoup de vagues, elle est partout et impose
peu à peu le modèle, qui l’a vu triompher en Chine,
dans le reste du monde avec un succès commercial
indéniable.
Tencent en chiffres
• Chiffre d’affaires 2019 (groupe) : 47,5 milliards
d’euros
• Effectif 2019 (groupe) : 62 885
• Nombre de joueurs revendiqués en 2020 : 720
millions
• Jeux édités en Occident : 19
- 82 -
Final Fantasy
SQUARE ENIX
Final Fantasy et Dragon Quest
forment la colonne vertébrale de cet
illustre éditeur japonais aux multiples
visages, qui joue sur tous les fronts du
divertissement et n’hésite pas à engager ses différentes
marques dans un maximum de projets différents (jeux,
films, mangas, bar, attractions, arcade…).
Jeux de Square Enix
• Principales licences : Final Fantasy, Dragon Quest,
Kingdom Hearts, NieR, Tomb Raider, Valkyrie
Profile, Deus Ex, Thief,
L’histoire de Square Enix
Issu de la fusion en 2003 des frères ennemis Squaresoft
(Final Fantasy) et Enix (Dragon Quest), Square
Enix est l’un des grands spécialistes du jeu de rôle
japonais. L’édition de jeux vidéo (plus de 200 millions
d’exemplaires des jeux de ses deux séries phares)
n’est qu’une de ses activités, qui va de l’arcade (via
l’acquisition de Taito) au cloud gaming en passant par
la production de films, de séries animées et de mangas
sans oublier les nombreux produits dérivés issus de ses
nombreuses licences, très populaires au Japon mais
également dans le reste du monde.
En 2009, Square Enix achète Eidos et crédibilise
ses ambitions occidentales avec des licences telles
que Tomb Raider, Deus Ex ou encore Hitman, pour
des succès ludiques et commerciaux plus ou moins
satisfaisants. Toujours très présent sur l’ensemble
des supports disponibles, Square Enix est un
incontournable du jeu vidéo japonais depuis 1975
(création d’Enix) et 1983 (création de Square), avec un
fort ancrage récent sur mobile, notamment sur ses
terres japonaises.
Square Enix en chiffres
• Chiffre d’affaires 2019-2020 : 2,9 milliards d’euros
• Bénéfices nets 2019-2020 : 184 millions d’euros
• Effectif 2019 : 4601
• Nombre de studios : 9
• Jeux édités par Squaresoft (1984-2003) : 128
• Jeux édités par Enix (1985-2003) : 95
• Jeux édités par Square Enix (2003-2020) : 248
• Jeux édités par Square Enix Mobile : 2002-2020 :
198
• Jeux édités par Square Enix Europe (Eidos, 2009-
2020) : 46
• Jeux édités par Taito (1973-2020) : 741
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Sonic Dark Souls
SEGA
Éditeur japonais historique, ancien
fabricant de consoles, pionnier de
l’arcade : SEGA a tout fait ou presque
autour du jeu vidéo avant de connaître
de gros soucis financiers à la fin des années 90. La
société s’est depuis recentrée sur le développement et
l’édition de jeux vidéo, notamment en dématérialisé.
Jeux de SEGA
• Principales licences : Sonic, Yakuza, Football
Manager, Virtua Tennis, Total War, Phantasy Star
L’histoire de SEGA
Créé dans les années 50 pour importer des juke-boxes
et autres flippers au Japon, SEGA commence l’aventure
console en 1983 après avoir rayonné sur l’archipel
avec ses bornes d’arcade. Les succès mondiaux de
la Master System puis de la Mega Drive lui assurent
une renommée internationale, mais les échecs
successifs de la Saturn et surtout de la Dreamcast (8
millions d’unités vendues) l’invitent à stopper son
activité de fabricant pour se limiter à la production
et l’édition de jeux vidéo, tout en conservant son
activité historique dans le jeu d’arcade. Derrière son
hérisson bleu fétiche Sonic, SEGA impose une ligne
éditoriale singulière entre ses activités japonaises
(SEGA Japan et Atlus) et son expansion occidentale : le
studio français Amplitude, les britanniques de Sports
Interactive, Creative Assembly et Two Point Studios
et les canadiens de Relic Entertainment font ainsi
parti de ses studios internes, pour autant de réussites
commerciales sur leurs segments respectifs.
SEGA en chiffres
• Chiffre d’affaires 2019-2020 : 1,98 milliard d’euros
• Bénéfices nets 2019-2020 : 118 millions d’euros
• Jeux édités : 475
• Pour aller plus loin vous pouvez consulter notre
article dédié à Sega.
CAPCOM
Capcom est l’un des éditeurs
japonais les plus célèbres du
monde qui a bâti sa réputation sur des licences fortes
sur consoles dans les années 80 et 90.
Jeux de Capcom
• Principales licences : Street Fighter, Resident Evil,
Monster Hunter, Megaman, Devil May Cry, Dead
Rising, Phoenix Wright, Breath of Fire
L’histoire de Capcom
Créé en 1983, Capcom prend rapidement le virage
consoles tout en poursuivant la création de jeux
d’arcade. Les sorties de Mega Man en 1987 et de
Street Fighter II en 1991 propulsent l’éditeur sur la
- 83 -
Street Fighter
scène internationale, avant que d’autres créations
originales viennent asseoir sa réputation : Resident
Evil en 1996, Devil May Cry et Phoenix Wright en 2001,
Monster Hunter en 2004 ou encore Dead Rising en
2006. Capcom s’est à chaque fois appliqué à décliner
ses licences sur de nombreux supports différents,
avec plus ou moins de réussite tant au niveau ludique
que commercial, et s’est également illustré avec des
remasters et remakes pour les épisodes phares de ses
séries à succès.
Capcom en chiffres
• Chiffre d’affaires 2017 : 352 millions d’euros
• Résultat net 2017 : 32,5 millions d’euros
• Effectif : 2832
• Nombre de studios : 11
• Jeux édités (1983-2020) : 651
BANDAI NAMCO
Réputé pour ses adaptations de
licences d’animes japonais, Bandai
Namco est également un des piliers
de l’édition et de la distribution de jeux
vidéo en Occident.
Jeux de Bandai Namco
• Licences principales : Pac-Man, Tekken, Tales
of, One Piece, Naruto, Dark Souls, Ridge Racer,
Dragon Ball
L’histoire de Bandai Namco
Créés dans les années 50, le spécialiste du jouet
Bandai (Tamagochi) et l’un des pionniers de l’arcade
Namco fusionnent en 2005 pour conjuguer leurs
talents respectifs et viser le marché international.
Avec ses studios de développement internes ou ses
partenaires indépendants, il fait rayonner un pan de
la culture japonaise dans le monde entier en adaptant
différentes licences populaires comme Naruto, Dragon
Ball ou One Piece, mais fait également profiter ses
partenaires de son assise mondiale avec une activité
de distribution occidentale parfaitement implantée en
Europe (The Witcher, par exemple).
Bandai Namco en chiffres
• Chiffre d’affaires jeu vidéo 2019-2020 : 2,7 milliards
d’euros
• Effectif : 1963
• Jeux édités par Bandai Namco (2006-2020) : 337 +
38 sur mobile
• Jeux édités par Namco (1978-2006) : 309
• Jeux édités par Bandai (1995-2006) : 19
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES STUDIOS
DE JEUX VIDÉO
Qu’ils soient indépendants ou appartiennent à
des éditeurs spécifiques, les studios de développe-
ment ont souvent une histoire riche et complexe
ponctuée de nombreux jeux marquants. Intéres-
sons-nous à huit d’entre eux, parmi les plus impor-
tants et prestigieux, situés en Amérique du Nord
et en Europe.

Deathloop/ Arkane Studio

The Last of Us 2/ Naughty Dog

- 84 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES PRINCIPAUX STUDIOS
NAUGHTY DOG (SONY, ÉTATS-UNIS)
Dates clés :
• 1984 – Création de Jam Software en Virginie du Nord
(Etats-Unis)
• 1989 – Reprise par RR Celestin sous le nom de
Naughty Dog à Santa Monica (Etats-Unis)
• 1996 – Sortie de Crash Bandicoot
• 2001 – Rachat par Sony Computer Entertainment
• 2001 – Sortie de Jak & Daxter
• 2007 – Sortie d’Uncharted: Drake’s Fortune
• 2013 – Sortie de The Last of Us
• 2016 – Sortie d’Uncharted 4: A Thief’s End
• 2020 – Sortie de The Last of Us 2
L’histoire de Naughty Dog
Alors étudiants, Jason Rubin et Andy Gavin développent
leurs premiers jeux sur Apple II sous le nom de Jam
Software en 1984. C’est en 1994 que l’histoire du studio
débute vraiment, lorsque le duo fait la connaissance de
Mark Cerny, alors chez Universal Interactive Studios :
impressionné par leur Way of the Warrior conçu sur
3DO, il passe commande de trois nouveaux titres à cette
prometteuse petite équipe qui ne cesse de grandir. Le
premier d’entre eux deviendra Crash Bandicoot, jeu de
plateforme emblématique de la première PlayStation
dont le héros deviendra l’une des mascottes de la marque
PlayStation. Quelques suites et spin-offs plus tard,
Naughty Dog est racheté par
Sony qui cherche à étoffer son
vivier de studios occidentaux
pour sa PlayStation 2.
Naughty Dog sortira quatre Jak & Daxter en cinq ans
entre 2001 et 2005, imposant sa maîtrise du genre
plateforme autant que celle de l’architecture des
consoles PlayStation, assez singulière à cette époque.
L’arrivée de la PlayStation 3 en 2006 permet au studio
d’explorer un nouveau genre, l’action aventure : fils
spirituel d’Indiana Jones et Tomb Raider, Uncharted est
un succès commercial (près de 5 millions de jeux vendus)
autant qu’une énorme claque graphique, consolidée
en 2009 et 2011 avec les sorties consécutives de ses
deux suites, dont les ventes ne faiblissent pas (près de 7
millions chacune). La consécration viendra en 2013 avec
The Last of Us, qui témoigne de l’impressionnante assise
technique du studio, sollicité dans le monde entier pour
ses connaissances d’un hardware – celui de la PlayStation
3 – réputé difficile à maîtriser. Les 20 millions de The Last
of Us vendus, à cheval sur deux générations de console,
ajoutés aux 16 millions d’Uncharted 4 (sorti en 2016 sur
PlayStation 4) consacreront Naughty Dog comme l’un
des meilleurs studios de la planète.
The Last of Us Part II, plus gros projet du studio à ce
jour, crée la polémique avant sa sortie en 2020 suite à
la révélation de conditions de travail difficiles au sein du
studio.
- 85 -
Naughty Dog en chiffres
• Effectif 2020 : 481
• Plus gros succès commerciaux : The Last of Us (20
millions) et Uncharted 4 (16 millions)
• Nombre de jeux développés (1984-2020) : 21
• Moyenne Metacritic : 89,4/100
ARKANE STUDIO (BETHESDA
ET MICROSOFT – FRANCE ET ETATS-UNIS)
Dates clés :
• 1999 – Création du studio à Lyon
• 2002 – Sortie d’Arx Fatalis
• 2010 – Rachat par Zenimax (Bethesda)
• 2012 – Sortie de Dishonored
• 2016 – Sortie de Dishonored 2
• 2017 – Sortie de Prey
• 2021 – Rachat par Microsoft
• 2021 – Sortie de Deathloop
L’histoire d’Arkane Studio
Arkane Studio a longtemps
été porté par la vision de son
fondateur, Raphaël Colantonio, qui
a accompagné le studio dans les
différentes étapes de son évolution.
Après des débuts très encourageants, matérialisés par
le jeu de rôle Arx Fatalis, et un partenariat solide avec
Ubisoft sur Dark Messiah of Might and Magic, le studio
connaît un passage à vide. Contraint d’annuler son projet
de cœur (The Crossing) pour travailler sur commande
pendant quelques années, Arkane entrevoit la lumière en
2009, quand son travail sur Dishonored pousse Zenimax
(Bethesda) à faire l’acquisition du studio.
Dishonored et Dishonored 2 sortent, respectivement en
2012 et 2016, et imposent définitivement Arkane comme
l’un des studios les plus intéressants non seulement de
l’hexagone, mais également en Europe et dans le monde.
Sa branche texane d’Austin, fondée en 2005 pour se
rapprocher d’investisseurs américains potentiels, n’est
pas en reste avec l’exhumation de Prey, une licence qui
semblait définitivement perdue. Roi de l’immersive sim
(jeu de rôle à embranchement et choix moraux), Arkane
a trouvé en Bethesda (racheté par Microsoft fin 2020) un
partenaire à même de lui donner les moyens de réaliser
ses inspirations esthétiques et ludiques. Avec le départ de
Colantonio en 2017, Arkane entre dans une nouvelle étape
de son existence dont Deathloop est le premier témoin.
Arkane Studio en chiffres
• Chiffre d’affaires 2018 : 9,9 millions d’euros
• Effectif 2020 : 150
• Nombre de jeux développés (1999-2020) : 7
• Moyenne Metacritic : 81,5/100
BIOWARE (ELECTRONIC ARTS, CANADA)
Dates clés :
• 1995 – Création du studio à Edmonton (Canada)
• 1998 – Sortie de Baldur’s Gate
• 2002 – Sortie de Neverwinter Nights Anthem

• 2003 – Sortie de Star Wars : Knight of the Old

Republic
• 2007 – Sortie de Mass Effect
• 2007 – Rachat par Electronic Arts
• 2009 – Sortie de Dragon Age : Origins
• 2010 – Sortie de Mass Effect 2
• 2011 – Sortie de Star Wars : The Old Republic
• 2017 – Sortie de Mass Effect Andromeda
• 2019 – Sortie d’Anthem
L’histoire de Bioware
Les deux épisodes de Baldur’s Gate et leurs extensions,
sortis entre 1998 et 2001 sur PC et Mac, ont propulsé
Bioware sur le devant de la scène à une époque où la
micro informatique s’invite massivement dans les foyers
occidentaux. Le studio poursuit son
exploration vidéoludique de Donjons
et Dragons avec Nerverwinter Nights,
qui rapproche jeu vidéo et jeu de rôle
papier pour le plus grand bonheur de son éditeur Atari.
Nouveau succès pour Bioware avec Knight of the Old
Republic : le studio canadien s’approprie parfaitement
les codes de Star Wars dans un nouveau jeu de rôle
remarquable et remarqué.
Bioware s’engage alors dans une bouillonnante période
créative avec de nouvelles licences qui sauront trouver
leur public, en explorant par exemple la mythologie
chinoise avec Jade Empire en 2005, le space opera
en 2007 avec Mass Effect avant de revenir à l’heroic
fantasy avec Dragon Age: Origins en 2009. Racheté par
Electronic Arts en 2007 avec la promesse de conserver
son indépendance, le studio connaît quelques années
fastes jusqu’à la sortie de Star Wars : The Old Republic
en 2011. Ce faste MMORPG aux 200 millions de dollars
de budget ne parvient pas à combler Electronic Arts,
tandis que Mass Effect Andromeda en 2017 et Anthem
en 2019 finissent de plonger le studio dans une certaine
tumulte, suite à des accueils critiques et publics plutôt
timides compte tenu du pédigrée du studio. L’histoire
riche de Bioware (partenariats divers, rapprochement
avec Pandemic, rachat par EA) aura peu à peu poussé
de nombreux développeurs historiques à prendre le
large, laissant aux nouveaux venus un nom ronflant qui
apparaît bien lourd à porter aujourd’hui.
Bioware en chiffres
• Effectif 2018 : 500
• Nombre de jeux développés (1995-2020) : 18
• Moyenne Metacritic : 85,2/100
ROCKSTAR NORTH
(TAKE TWO INTERACTIVE, ECOSSE)
Dates clés :
• 1987 – Création de DMA Design à Dundee (Ecosse)
• 1991 – Sortie de Lemmings
• 1997 – Sortie de Grand Theft Auto
• 1999 – DMA Design devient Rockstar North
• 2001 – Sortie de Grand Theft Auto III
• 2004 – Sortie de Grand Theft Auto San Andreas
• 2008 – Sortie de Grand Theft Auto IV
• 2013 – Sortie de Grand Theft Auto V
L’histoire de Rockstar North
Regroupement de petits développeurs
Amiga, Sinclair Spectrum et
Commodore 64, DMA Design voit le
jour en 1987 en Ecosse. Son premier
succès planétaire n’est autre que
Lemmings, le puzzle game légendaire
qui connaîtra de nombreux portages et s’écoulera à
plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde. Après
avoir sorti huit jeux en trois ans pour le compte de
Psygnosis, éditeur britannique en vogue à l’époque,
DMA Design fait parler de lui avec Grand Theft Auto,
dont l’approche sans filtre de la violence urbaine fait
polémique à la sortie. Une extension et une suite tout
aussi remarquées plus tard, une nouvelle étape est
franchie avec GTA III, qui voit le jour sur PlayStation
2 en 2001. Le carton est aussi monumental que la
polémique créée par la violence assumée du jeu, qui se
vendra à quelque 14,5 millions d’exemplaires malgré sa
sortie en exclusivité sur la console de Sony.
Le modeste studio britannique a entre-temps été
racheté par Take Two Interactive, qui l’intègre dans sa
filiale Rockstar Games. Renommé Rockstar North, le
studio exploite la renommée de sa licence phare avec
deux nouveaux épisodes à succès sur PlayStation 2,
Vice City et San Andreas, sans oublier de choquer la
terre entière avec Manhunt, jeu d’action ultraviolent qui
traite des déviances de la téléréalité. Déjà reconnu pour
son sens du scandale et son goût pour la démesure,
Rockstar North connaît la consécration avec GTA IV en
2008, puis avec GTA V en 2013 dont le succès des modes
de jeu en réseau ne faiblit pas aujourd’hui encore. Avec
plus de 135 millions d’exemplaires vendus à cheval sur
plusieurs générations (PS3/Xbox 360, PS4/Xbox One,
des versions PS5/Xbox Series sont en développement),

- 86 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Grand Theft Auto V
Grand Theft Auto V est tout simplement l’un des
jeux les plus vendus de l’histoire. Rockstar North est
sa colonne vertébrale par sa capacité à produire des
jeux de qualité autant qu’à aider d’autres studios
(Rockstar San Diego sur Red Dead Redemption 1 et 2,
notamment) à réaliser leurs titres.
Rockstar North en chiffres
• Effectif 2018 : 600
• Plus gros succès commercial : Grand Theft Auto V
(135 millions toutes versions confondues)
• Nombre de jeux développés (1987-2020) : 36
• Moyenne Metacritic : 87,6/100
UBISOFT MONTRÉAL (UBISOFT, CANADA)
Dates clés :
• 1997 – Création du studio
• 1999 – Sortie de Tonic Trouble
• 2002 – Sortie de Tom Clancy’s Splinter Cell
• 2003 – Sortie de Prince of Persia : Les Sables du
Temps
• 2005 – Sortie de Splinter Cell : Chaos Theory
• 2007 – Sortie d’Assassin’s Creed
• 2009 – Sortie d’Assassin’s Creed II
• 2012 – Sortie d’Assassin’s Creed III
• Sortie de FarCry 3
• 2014 – Sortie d’Assassin’s Creed Unity
• Sortie de Watch Dogs
• 2017 – Sortie de For Honor
• 2020 – Sortie d’Assassin’s Creed Valhalla
L’histoire d’Ubisoft Montréal
Créé en 1997 dans le cadre
du plan Mercure, qui propose
des subventions et crédits
d’impôts aux entreprises
créant des emplois au Québec
(Canada), le studio montréalais
d’Ubisoft prend son envol après le rachat de Redstorm
Entertainment, créé par le romancier Tom Clancy pour
exploiter son florissant univers d’espionnage. Au début
des années 2000 Splinter Cell, Rainbow Six 3 et Prince
of Persia assoient, en seulement deux ans, la réputation
du studio avec des accueils critiques et commerciaux
- 87 -
Assassin’s Creed Valhalla
dignes des plus grands succès de l’époque. De 350
développeurs en 1999, Ubisoft Montréal grimpe à 1600
en 2007 pour la sortie d’Assassin’s Creed, une nouvelle
licence d’action aventure dont on parle encore 13 ans
(et 12 épisodes canoniques) plus tard, pour finalement
atteindre plus de 3500 personnes aujourd’hui. C’est
l’un des plus grands studios du monde en termes de
forces vives.
Le porte étendard des studios d’Ubisoft collabore sur
tous les jeux importants de l’éditeur français, tout
en poursuivant l’exploitation de sa série désormais
fétiche sans oublier de concevoir de nouveaux titres.
L’adaptation du film Avatar en 2009, le renouveau de
la licence Far Cry en 2012 avec un troisième épisode
remarqué, ainsi que le nouveau poids lourds
du monde ouvert Watch Dogs en 2014
figurent parmi les projets d’envergure du
studio, hors Assassin’s Creed. La sortie de
Rainbow Six: Siege en 2015, toujours très
joué aujourd’hui et figure de proue de
l’esport pour l’éditeur français, montre
la capacité du studio à offrir un suivi
qualitatif de leur titre sur la durée et
se voit récompensé par les joueurs : 65
millions de comptes ont été créés sur le
jeu, qui a rapporté quelques 2,5 milliards
de dollars depuis sa sortie.
Ubisoft Montréal en chiffres
• Effectif 2018 : 3500
• Plus gros succès commercial :
Assassin’s Creed III (12 millions)
• Nombre de jeux développés
(1997-2020) : 50+
• Moyenne Metacritic : 77,4/100
Shadow of the Tomb Raider
CRYSTAL DYNAMICS (SQUARE ENIX, CANADA)
Dates clés :
• 1992 – Création à Redwood City (Californie)
• 1994 – Sortie de Gex
• 1996 – Sortie de Pandemonium
• 1998 – Rachat par Eidos Interactive
• 1998 – Sortie de Akuji The Heartless
• 1999 – Sortie de Legacy of Kain: Soul Reaver
• 2002 – Sortie de Legacy of Kain: Blood Omen 2
• 2006 – Sortie de Tomb Raider Legends
• 2008 – Sortie de Tomb Raider Underworld
• 2009 – Rachat par Square Enix Europe
• 2013 – Sortie de Tomb Raider (reboot)
• 2015 – Sortie de Rise of the Tomb Raider
• 2018 – Sortie de Shadow of the Tomb Raider
• 2020 – Participation au développement de
Marvel’s Avenger
L’histoire de Crystal Dynamics
Crystal Dynamics est le studio qu’Eidos Interactive puis
Square Enix ont appelé à la rescousse pour redonner
vie à des licences en perdition. Avec Soul Reaver en
1999 et le reboot de Tomb Raider
en 2013, le studio californien est
en effet passé maître dans l’art de
redonner une nouvelle jeunesse
à des propriétés intellectuelles
extérieures. Crystal Dynamics a malgré tout construit
son histoire en développant ses propres jeux, sur
3DO tout d’abord avec Crash’n Burn et Gex, puis sur
PlayStation avec Pandemonium, un nouveau Gex et
Akuji the Heartless. C’est alors qu’il reprend, entre
1999 et 2004, la licence Legacy of Kain pour le meilleur
(Soul Reaver) mais aussi pour le pire (Defiance) avant
de redorer le blason de Lara Croft avec des épisodes
Legends, Anniversary et Underworld qui réconcilieront
les fans de Core Design avec l’aventurière.
Crystal Dynamics poursuit son travail sur l’une des
licences les plus célèbres du jeu vidéo en 2013 avec un
reboot complet de la saga : plus ouvert, plus sombre et
orienté exploration, Tomb Raider est un grand succès
qui connaîtra deux suites reprenant la même formule.
Son actualité récente est moins glorieuse, puisque
le studio a œuvré sur le fiasco Marvel’s Avenger, aux
côtés des studios Eidos Montréal, Nixxes Software
- 88 -
Battlefield
et Crystal Northwest. La réception critique est tiède,
et les résultats commerciaux vraisemblablement en
deçà des attentes de Square Enix, qui préfère ne pas
communiquer de chiffre de vente précis.
Crystal Dynamics en chiffres
• Effectif : environ 350
• Plus gros succès commercial : Tomb Raider (11
millions)
• Nombre de jeux développés (1992-2020) : 34
• Moyenne Metacritic : 79,6/100
DICE (ELECTRONIC ARTS, SUÈDE)
Dates clés :
• 1992 : création de Digital Illusions Creative
Entertainments à Växjö
• 2000 : acquisition de Refraction Games
• 2002 : sortie de Battlefield 1942
• 2003 : sortie de Midtown Madness 3
• 2005 : sortie de Battlefield 2
• 2006 : rachat par Electronic Arts
• 2008 : sortie de Mirror’s Edge
• 2008 : sortie de Battlefield : Bad Company sur le
moteur maison, le Frostbite Engine
• 2010 : sortie de Medal of Honor (partie multijoueur)
• 2011 : sortie de Battlefield 3
• 2015 : sortie de Star Wars : Battlefront
• 2018 : sortie de Battlefield V
L’histoire de DICE
Créé en Suède en 1992 par quatre
étudiants, DICE fait ses premières armes
pendant dix ans sur des jeux de flipper,
entre autres créations de commande
sur tous les supports disponibles. En 2000, le studio
fait l’acquisition de Refraction Games, et reprend le
développement d’un certain Battlefield : la licence de
FPS marquera l’histoire du studio à jamais. A partir de
2002 et la sortie remarquée de Battlefield 1942, DICE
va sortir pas moins de seize jeux Battlefield, couvrant
tous les supports et les systèmes de monétisation.
Aussi intéressé par la licence que par le moteur maison
du studio, le Frostbite Engine, Electronic Arts rentre
peu à peu au capital de DICE jusqu’à son rachat pur
et simple, acté en 2006. DICE en profite pour explorer
un nouveau genre avec Mirror’s Edge, dont les ventes
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Horizon Zero Dawn

déçoivent Electronic Arts qui attendra près de dix ans
avant de lui offrir une suite.
DICE multiplie malgré tout les succès et collabore
avec d’autres studios (Criterion, Danger Close) d’EA sur
différents projets. En ressuscitant la licence Battlefront,
le studio réalise un nouveau carton commercial suivi
deux ans plus tard par une suite polémique tant
l’agressivité de son modèle économique – le jeu est
truffé de microtransactions – irrite les joueurs. Avec 11
millions de Battlefield 2, 17 millions de Battlefield 3, 15
millions de Battlefield 4 et 13 millions de Battlefield 1,
DICE a malgré tout réalisé de très beaux coups tout
au long de son histoire. Les chiffres décevants de
Battlefield V (7,3 millions tout de même) et la réception
tiède des deux Battlefront vont sans doute pousser le
studio à réagir.
DICE en chiffres
• Effectif 2020 : 700
• Plus gros succès : Battlefield 3 (17 millions)
• Nombre de jeux développés (1992-2020) : 46
• Moyenne Metacritic : 81/100
Après des épisodes PS Vita et PS4 en retrait de sa
série fétiche Killzone, Guerrilla s’émancipe en 2017
avec la sortie de Horizon Zero Dawn, dont le monde
ouvert et les dinosaures mécaniques séduisent la
critique et les joueurs. Aux côtés de Santa Monica
Studio (God of War) et Naughty Dog (Uncharted, The
Last of Us), Guerrilla est l’une des ressources les plus
précieuses de PlayStation, tant pour ses productions à
gros budget que pour l’aide précieuse qu’elle offre aux
développeurs tiers désireux d’exploiter les ressources
des consoles de Sony au maximum.
Guerrilla Games en chiffres :
• Effectif 2019 : 400
• Plus gros succès commercial : Horizon Zero Dawn
(10 millions, sur PS4 uniquement)
• Nombre de jeux développés (2000-2020) : 8
• Moyenne Metacritic : 77,5/100

GUERRILLA GAMES
(SONY – AMSTERDAM, PAYS-BAS)
Dates clés :
• 2000 – Création du studio à Amsterdam
• 2004 – Sortie de Killzone Infinity Ward, Blizzard,
• 2005 – Rachat par Sony Computer Entertainment
Obsidian, Eidos
• 2009 – Sortie de Killzone 2
• 2017 – Sortie de Horizon Zero Dawn Montréal, Avalanche,
L’histoire de Guerrilla Games 343 Industries, Santa
Les premières armes de développeurs de
Guerrilla Games, alors nommé Lost Boy Games, Monica Studios ou
se font sur des jeux Gameboy Color et Game
Boy Advance, entre 2001 et 2002. Ce n’est qu’à
encore les studios
partir de Shellshock: Nam 67’ et surtout Killzone, internes de Square Enix,
développé sur PlayStation 2 pour le compte de
Sony, que Guerrilla se fait une vraie réputation Bandai Namco, Konami
européenne et mondiale. Si l’annonce de Killzone
2 à l’E3 2005 fait polémique (il s’agit d’images figurent également
précalculées, et non calculées en temps réel comme
Sony le laisse entendre), Guerrilla assoit sa maîtrise de
parmi les entités les
l’environnement PlayStation avec ses FPS maîtrisés plus importantes du jeu
techniquement, poussant Sony à faire l’acquisition de
la structure hollandaise. vidéo.

- 89 -
ET EN FRANCE ?
En dehors d’Arkane Studio, d’autres studios de
développement se sont fait un nom sur le sol français
grâce à leurs créations originales :
AMPLITUDE STUDIOS
Amplitude Studios a été créé en 2010 à Paris, et racheté
par SEGA en 2016. Le studio compte moins d’une
centaine de développeurs et est célèbre pour ses jeux
de gestion et de stratégie Endless Space (2012), Endless
Legend (2014) et Humankind (2021).
Site officiel : www.amplitude-studios.com/
IVORY TOWER
Ivory Tower est un studio lyonnais créé en 2007 par
d’anciens développeurs du studio Eden Games. Il a
été racheté par Ubisoft en 2015 suite à la sortie de The
Crew (2014), dont les 3 millions de vente ont conduit à
une suite sortie en 2018. Il accueille plus d’une centaine
de salariés.
Site officiel : www.ubisoft.com/fr-FR/studio/ivory-
tower.aspx
UBISOFT MONTPELLIER
Ubisoft Montpellier a été créé en 1994 dans la banlieue
de Montpellier. Il est à l’origine des jeux Rayman (1995)
et ses suites, Beyond Good and Evil (2003) ou encore
ZombiU (2012). Ses 350 développeurs travaillent
aujourd’hui sur Beyond Good and Evil 2.
Site officiel : www.ubisoft.com/fr-fr/studio/
montpellier.aspx
CYANIDE
Cyanide est un studio basé à Nanterre depuis 2000. Ses
80 salariés travaillent à la création de jeux vidéo divers :
cyclisme (Pro Cycling Manager et Tour de France),
Warhammer (Bloodbowl, Space Hulk) entre autres
projets originaux (Paranoia, Werewolf). Il dispose de
deux filiales : Big Bad Wolf Studio à Bordeaux et
Rogue Factor à Montréal. Cyanide appartient à Bigben
Interactive 2018.
Site officiel : www.cyanide-studio.com/
UBISOFT ANNECY
Ubisoft Annecy a été fondé en 1996. Longtemps
cantonné au rôle d’assistant sur les gros projets
de l’éditeur (les multijoueur d’Assassin’s Creed,
notamment), le studio a créé sa première licence
originale en 2016 : Steep. Les quelque 250 personnes
qui peuplent ce studio sont aujourd’hui au travail sur
Riders Republic.
Site officiel : www.ubisoft.com/fr-fr/studio/paris.
aspx
KYLOTONN
Kylotonn a été fondé en 2002 à Paris, avant d’être
racheté par Bigben Interactive en 2018. Sa soixante
de développeurs travaillent sur différents titres dont
les jeux de course WRC, le dernier épisode en date est
sorti en 2020.
Site officiel : www.kylotonn.com/
UBISOFT PARIS
Ubisoft Paris est le premier studio interne à Ubisoft.
Créé en 1992, il est connu pour la série Just Dance, les
jeux Lapins Crétins ou encore la série Red Steel.
Site officiel : www.ubisoft.com/fr-fr/studio/paris.
aspx
UBISOFT BORDEAUX
Ubisoft Bordeaux a été créé en 2017. Il regroupe plus
de 200 personnes chargées d’aider les autres studios
d’Ubisoft sur leurs projets respectifs, notamment
Ghost Recon : Breakpoint sorti en 2019.
Site officiel : www.ubisoft.com/fr-FR/studio/
bordeaux.aspx

SPIDERS
Spiders est un studio créé à Paris en 2008 regroupant
une trentaine de personnes pour créer des jeux de
rôle. Il a développé plusieurs titres édités par Focus
Home Interactive dont Mars: War Logs en 2013, Bound
By Flame en 2014 et Greedfall en 2019. Racheté par
Bigben Interactive en 2019, il planche sur un nouveau
projet nommé Steelrising.
Site officiel : www.spiders-games.com/

- 90 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Detroit : Become Human/ Quantic Dream
QUANTIC DREAM (PARIS)
Dates clés :
• 1997 – Création à Paris
• 1999 – Sortie d’Omikron : The Nomad Soul
• 2005 – Sortie de Fahrenheit
• 2010 – Sortie de Heavy Rain
• 2013 – Sortie de Beyond : Two Souls
• 2018 – Sortie de Detroit : Become Human
L’histoire de Quantic Dream
Depuis près de 25 ans, Quantic Dream porte la vision
de l’un de ses cofondateurs, David Cage. Du très
ambitieux monde ouvert de Nomad Soul, le studio a
conservé l’ancrage narratif
fort sur les projets suivants,
qui s’apparent à de véritables
fictions interactives à projet, ADRIFT. Lâché par
embranchements dont l’apex
est Heavy Rain, sorti en 2010 sur PlayStation 3 et plus
gros succès commercial du studio à ce jour. Quantic
Dream se donne les moyens de ses ambitions, comme
en témoignent son propre studio de motion capture
ou ses partenariats XXL avec des stars de la musique
(David Bowie, Hans Zimmer) et du cinéma (Elliot Page,
Willem Dafoe).
Reconnus pour leurs qualités techniques indéniables,
les jeux de Quantic Dream divisent par les artifices
narratifs qu’ils déploient pour crédibiliser les histoires
qu’ils racontent et les univers qu’ils déploient. Le
rapport ambigu, parfois conflictuel, entre David Cage
et la presse tout comme les critiques formulées à
l’encontre des méthodes de management, jugées
toxiques au sein du studio, ont placé Quantic Dream
dans l’œil du cyclone. Sorti du giron de Sony après
des années de collaboration fructueuse, Quantic
Dream semble prêt à explorer de nouveaux territoires
avec l’aide du chinois NetEase, qui a fait son entrée
(minoritaire) au capital du studio en 2019. L’objectif :
devenir “une société mondiale de divertissement
mondiale multi-franchises”.
Quantic Dream en chiffres
• Effectif 2018 : 180
• Chiffre d’affaires 2019 : 14,4 millions d’euros
• Plus gros succès commercial : Heavy Rain (5,3
millions en 2018)
• Nombre de jeux développés (1997-2020) : 5
• Moyenne Metacritic : 80/100
- 91 -
Life is strange 2
DONTNOD ENTERTAINMENT (PARIS)
Dates clés :
• 2008 – Création à Paris
• 2013 – Sortie de Remember Me
• 2015 – Sortie de Life is Strange
• 2018 – Sortie de Life is Strange 2
• 2018 – Sortie de Vampyr
• 2020 – Sortie de Tell Me Why
• 2020 – Sortie de Twin Mirror
L’histoire de Dontnod Entertainment
L’aventure Dontnod Entertainment a failli tourner
court. Fondé en 2008 par des vétérans de l’industrie
venus d’Ubisoft ou encore
Quantic Dream, Dontnod
voit grand avec son premier
Sony et renommé Remember
Me suite à un accord d’édition trouvé avec Capcom,
le jeu d’action aventure scénarisé par l’écrivain Alain
Damasio sort en 2013 avec de nombreux arguments
à son crédit : visuellement très solide et pourvu d’un
univers passionnant et profond, le jeu peine pourtant
à convaincre le public et ses chiffres condamnent
Capcom a abandonné la licence et le studio qui l’a
créée.
Dontnod est aux abois, et c’est le redressement
judiciaire en 2014. Le studio s’en sort, notamment grâce
à l’appui de Square Enix, qui signe pour l’édition d’un
projet de jeu. Ce sera Life is Strange, épopée narrative
planante découpée en épisodes débutée en 2015, qui
sauvera le studio et lui offrira une assise suffisamment
conséquente pour envisager la suite avec sérénité. Life
is Strange 2 pour Square Enix (qui possède la licence),
Vampyr avec Focus, Tell Me Why chez Microsoft et Twin
Mirror qu’il auto édite : les projets suivants du studio
marquent la volonté de Dontnod de multiplier les
partenaires, mais également d’investir au maximum
sur lui-même (coproduction et auto édition),
notamment pour maximiser ses revenus et conserver
licences et liberté éditoriale. Avec plusieurs levées de
fonds, une entrée en bourse en 2018 et pas moins de
six projets dans les cartons fin 2020, le studio parisien
n’a pas fini de surprendre, avec la volonté chevillée au
corps de raconter des histoires originales. En toute
indépendance.
Dontnod Entertainment en chiffres
• Effectif 2018 : 160
• Plus gros succès commercial : Life is Strange (plus
de 3 millions)
• Nombre de jeux développés (2008-2020) : 6
• Moyenne Metacritic : 74/100
ASOBO STUDIO (BORDEAUX)
Dates clés :
• 2002 – Création à Bordeaux
• 2007 – Sortie de Ratatouille
• 2009 – Sortie de Fuel
• 2012 – Sortie de Kinect Héros: une Aventure
Disney-Pixar
• 2014 – Sortie de The Crew (avec Ivory Tower)
• 2016 – Différents projets sur la technologie
HoloLens
• 2019 – Sortie de A Plague Tale : Innocence
• 2020 – Sortie de Microsoft Flight Simulator
L’histoire d’Asobo Studio
Créé sur les cendres de Kalisto en 2002
par douze développeurs, pour terminer
le projet Superfarm initié quelque
temps plus tôt, Asobo Studio a tout
connu. Spécialiste des adaptations de licence (Croque
Canards, La Momie, Garfield), le studio bordelais se fait
un nom et croise la route de THQ, l’éditeur américain
en charge des adaptations vidéoludiques des films de
Pixar (voir les films d’animation inspirés des jeux vidéo).
Entre Ratatouille, Wall-E et Là-haut, le studio sort en
2009 son premier projet maison d’envergure : Fuel est
un jeu de course en monde ouvert dont le gigantisme
(les 14 000 km² jouables figurent au Guinness Book)
affirme le penchant du studio pour l’innovation et
la maîtrise technique, et casse un peu son image
de spécialiste des jeux pour enfants. Les ventes de
Fuel ne sont pas stratosphériques – tout comme son
accueil critique – et le studio garde la tête sur les
épaules : le retour au travail de commande semble
assez naturel, notamment en 2012 avec Kinect Héros,
- 92 -
un titre développé spécifiquement pour la caméra à
reconnaissance de mouvements de Microsoft.
Curieux et professionnel, le studio capitalise sur sa
relation avec le géant américain en devenant l’un
des porte-étendards du dispositif de réalité mixte
HoloLens. En parallèle, Asobo aide Ubisoft sur The
Crew, Remedy sur ReCore et Microsoft sur Zoo Tycoon,
tout en poursuivant les adaptations de jeux Pixar.
Appliqué et reconnu pour son travail, Asobo prend
tout le monde de court avec sa deuxième création
interne, A Plague’s Tale : Innocence chez Focus Home
Interactive. Sur un segment pas vraiment au goût du
jour – le jeu d’aventure solo à moyen budget – Asobo
fait montre de son aisance technique et d’une capacité,
qu’on ne lui connaissait pas, à immerger le joueur dans
un univers historique crédible en lui racontant une
histoire passionnante. Le jeu est un succès d’estime,
et le studio a le vent dans le dos. Microsoft lui confie
dans le même temps la licence Flight Simulator, et
le studio relève une nouvelle fois le défi avec brio, en
2020. Pour les autres ou pour lui-même, Asobo semble
systématiquement disposer des ressources et du talent
nécessaire pour réussir, sans se faire trop remarquer.
Une valeur sûre du développement en France qui ne
cesse de croître et dont l’avenir semble radieux.
Asobo Studio en chiffres
• Effectif 2020 : 180
• Chiffre d’affaires 2017 : 10,3 millions d’euros
• Plus gros succès commercial : Ratatouille (2,5
millions)
• Nombre de jeux développés (2002-2020) : 23
• Moyenne Metacritic : 72,2/10
Flight Simulator
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES STUDIOS DE DÉVELOPPEMENT

INDÉPENDANTS
BUNGIE (BELLEVUE, ETATS-UNIS) Bungie en chiffres
Dates clés : Effectif 2019 : 600
• 1991 – Création à Chicago Plus gros succès commerciaux : Destiny (17 millions) Halo
• 1994 – Sortie de Marathon 3 (14,5 millions)

• 1997 – Sortie de Myth Nombre de jeux développés (1991-2020) : 16

• 2000 – Rachat par Microsoft Moyenne Metacritic : 88,9/100

• 2001 – Sortie de Halo: Combat Evolved

• 2007 – Sortie de Halo 3
• 2007 – Retour à l’indépendance
• 2014 – Sortie de Destiny
• 2019 – Fin de l’accord avec Activision pour Destiny
L’histoire de Bungie
Créé en 1991 par deux étudiants
de Chicago, Bungie se spécialise
rapidement dans la création de jeux
d’action à la première personne,
sans doute influencé par la sortie du
Wolfenstein 3D d’id Software en 1992. Marathon en 1994
et Myth en 1997 connaîtront chacun une suite et feront
Destiny
la renommée du studio, qui se rapprochera de Microsoft
pour l’édition de son titre suivant, Halo: Combat Evolved.
Le succès retentissant du fer de lance de la première FROM SOFTWARE (TOKYO, JAPON)
console de Microsoft poussera le géant de l’informatique Dates clés :
à faire l’acquisition de Bungie, pour une collaboration • 1986 – Création à Tokyo
fructueuse qui durera 7 ans. La sortie de Halo 3, dans
• 1994 – Sortie de King’s Field
un déluge promotionnel ahurissant en 2007, marque le
retour à l’indépendance pour le studio qui souhaite alors • 1997 – Sortie de Armored Core
passer à autre chose, après sept ans sur une franchise qui • 2004 – Sortie de Kuon
comptera 5 épisodes développés par Bungie. • 2006 – Sortie de Enchanted Arms
350 personnes en 2013, 750 en 2016. Le studio prend de • 2009 – Sortie de Ninja Blade
l’ampleur pour son nouveau titre, projet pharaonique
• 2009 – Sortie de Demon’s Souls
financé par Activision. Destiny sort finalement en 2014 et
si sa promesse de MMOFPS n’est pas entièrement tenue, • 2011 – Sortie de Dark Souls
le jeu est un carton commercial qui entraînera une suite, • 2015 – Sortie de Bloodborne
en 2017. Si Bungie continue d’alimenter Destiny 2 en • 2019 – Sortie de Sekiro : Shadows Die Twice
mises à jour de contenu, le studio planche sans aucun
L’histoire de From Software
doute sur l’avenir sans que rien n’ait été dévoilé jusqu’à
présent. En 2019, Bungie rompt ses liens avec Activision From Software est un studio de développement
et conserve les droits d’exploitation de la licence Destiny, fidèle à ses convictions. Après avoir commencé son
tandis que Microsoft avait conservé les droits de Halo histoire en développant des logiciels de bureautique,
lors de la cession en 2007. Avec plus de 600 personnes il a démarré fort en 1994 avec King’s Field, jeu de
dans ses locaux de Bellevue, dans la banlieue de Seattle, rôle à la première personne qui connaîtra trois suites
Bungie est l’un des plus gros studios indépendants du sur les deux premières PlayStation de Sony. Sa série
monde dont le savoir-faire en matière de jeux d’action est fétiche, Armored Core, est composée de pas moins
sa principale richesse. de 15 épisodes, principalement sortis au Japon, où le
studio devient culte bien avant que sa renommée ne
frappe l’Occident. Action, RPG, aventure, horreur : le
studio a ses marottes qui l’animent avec ferveur depuis
sa création : avec 67 jeux développés en 25 ans, From

- 93 -
 Software se classe aisément parmi les structures les
plus prolixes du jeu vidéo.
Une telle production implique nécessairement
quelques accidents de parcours, ludiques ou
commerciaux : Kuon, Enchanted Arms ou encore
Ninja Blade auront à leur époque du mal à trouver
leur public. Avec la sortie de Demon’s Souls en 2009,
From Software s’apprête cependant à entrer dans
une nouvelle dimension. La vision de Hidetaka
Miyazaki, chez From depuis 2004, consacrera le succès
international du studio avec les trois Dark Souls, mais
aussi Bloodborne puis Sekiro, sorti en 2019. Réputés
pour leur ambiance, leur difficulté et leur tendance à
ne rien pardonner aux joueurs, les jeux de rôle action
de From Software sont d’immenses références du
genre, qui influencent encore aujourd’hui la création
de jeux vidéo dans le monde entier. Elden Ring est le
prochain jeu du studio, en collaboration avec l’écrivain
de Game of Thrones George R. R. Martin.
A noter que From Software appartient à la société
Kadokawa Corporation depuis 2014. S’il n’est pas
réellement indépendant, il semble pouvoir conserver
une grande liberté éditoriale et continue de travailler
avec d’autres éditeurs que Kadokawa ou lui-même.
From Software en chiffres
• Effectif 2020 : 316
• Plus gros succès commerciaux : Dark Souls 3 (10
millions) et Sekiro (5 millions)
• Nombre de jeux développés (1986-2020) : 67
• Moyenne Metacritic : 69,4/100
Difficile de rester indépendant
face aux multinationales
tentaculaires du jeu vidéo, qui
multiplient les acquisitions pour
assurer leur croissance et la
satisfaction de leurs investisseurs.
Qu’elles possèdent leurs licences
ou non, certaines entreprises
de grande taille parviennent
néanmoins à conserver leur
liberté ou à la retrouver
(comme Bungie), tandis que de
nombreuses structures de taille
modeste se créent (pour certaines
disparaissent) chaque année.
- 94 -
GAME FREAK (TOKYO, JAPON)
Dates clés :
1989 – Création à Tokyo
1991 – Sortie de Yoshi sur Nes
1996 – Sortie de Pocket Monsters Vert et Rouge
1999 – Sortie de Pokemon Or et Argent
2002 – Sortie de Pokemon Rubis et Sapphire
2006 – Sortie de Pokemon Diamand et Perle
2010 – Sortie de Pokemon Noir et Blanc
2013 – Sortie de Pokemon X et Y
2016 – Sortie de Pokemon Soleil et Lune
2019 – Sortie de Pokemon Epée et Bouclier
L’histoire de Game Freak
S’il commence son histoire en développant des jeux
Nes et Super Nes au début des années 90, c’est surtout
avec la sortie de Pokemon sur Gameboy en 1996 que
Game Freak va entrer dans la légende. Déclinée sur
tous les supports possibles et constellée de produits
dérivés à l’effigie de ses petits monstres, la licence s’est
imposée comme un mastodonte du divertissement
dépassant le simple cadre du jeu vidéo. Pour autant,
Game Freak est depuis plus de 25 ans toujours à la
baguette des épisodes canoniques de la série, déclinés
en deux versions légèrement différentes. Initiée sur
console portable, la série de jeux aux 250 millions
d’exemplaires vendus (tous épisodes confondus) a
enchaîné les succès sur les différentes Game Boy
(normale, Color, Advance), mais aussi sur DS et 3DS
avant de sortir sur Switch en 2019.
Satoshi Tajiri, président et fondateur de Game Freak,
est également derrière l’idée originale de Pokemon,
contraction de Pocket Monsters. Game Freak est
indépendant, mais demeure très proche de Nintendo
avec qui il a cofondé The Pokemon Company,
coentreprise de gestion des droits de la licence
Pokemon. Une troisième entité, Creatures, s’occupe
des cartes à collectionner et des jeux vidéo non
canoniques.
Game Freak en chiffres
• Effectif 2019 : 143
• Plus gros succès commerciaux : Pokemon Rouge
et Bleu (30 millions), Pokemon Or et Argent (23,1
millions), Pokemon Épée et Bouclier (19 millions)
• Nombre de jeux développés (1989-2020) : 36
• Moyenne Metacritic : 79,2/100
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
ET EN FRANCE ?
Lassés de la grande industrie, solistes intrépides
ou nouveaux venus du jeu vidéo, les développeurs
indépendants façonnent à leur manière – souvent
créative et énergique – le jeu vidéo de demain. Voici
quelques exemples de studios de développement
français indépendants :
ARTEFACTS STUDIO
Artefacts Studio est un studio de 40 personnes environ
créé à Lyon en 2003. Son dernier jeu marquant est Le
Donjon de Naheulbeuk: L’Amulette du désordre, sortie en
2020 et édité par Dear Villagers.
Site officiel : www.artefacts-studio.fr
OSOME STUDIO
OSome Studio est un studio de moins de 10 personnes
créé à Lyon en 2013. En plus de développer différents
outils à destination des créateurs de jeu, il est derrière
White Night (2015) et Astérix et Obélix XXL3: Le Menhir de
Cristal (2019).
Site officiel : www.osome-studio.com
THE GAME BAKERS
The Game Bakers est un studio indépendant créé en 2010
à Montpellier composé d’une dizaine de personnes dont
les dernières productions, Furi en 2016 et Haven en 2020,
ont notamment fait sa renommée.
Site officiel : www.thegamebakers.com
Sekiro : Shadows Die Twice / From Software
- 95 -
MI-CLOS STUDIO
Mi-Clos Studio est un studio de moins de 10 personnes
créé à Lyon en 2011. Spécialisé dans les jeux de gestion à
forte teneur narrative et stratégique, il a développé Out
There (2014) et Sigma Theory (2019).
Site officiel : www.miclos.com
SLOCLAP
Sloclap a été créé en 2015 à Paris, et compte une trentaine
de développeurs. Son premier titre, Absolver, est édité
par Devolver Digital et a été vendu à plus de 300 000
exemplaires depuis sa sortie en 2017.
Site officiel : www.sloclap.com/fr
THE PIXEL HUNT
The Pixel Hunt est un développeur indépendant créé
à Paris en 2014 avec la volonté de raconter le réel dans
ses productions, comme en témoigne le très poétique
Enterre moi, mon amour sorti en 2017 et édité par Plug In
Digital (Dear Villagers).
Site officiel : www.thepixelhunt.com/fr/
MOTION TWIN
Motion Twin est un studio de 11 personnes créé en
2001 à Bordeaux. Il a la particularité d’être une société
coopérative (SCOP), et son dernier jeu marquant est Dead
Cells, sorti sur PC et consoles en 2018 et autoédité.
Site officiel : www.motion-twin.com/fr/
STREUM ON STUDIO
Streum on Studio a été créé à Paris en 2007, et compte
une dizaine de salariés. Son premier jeu E.Y.E: Divine
Cybermancy (2011) a été suivi par la sortie de Space Hulk :
Deathwing chez Focus Interactive en 2016.
Site officiel : www.streumon-studio.com
WOLCEN STUDIO
Wolcen Studio a été fondé en 2015 à Nice pour développer
Wolcen: Lords of Mayhem, hack’n slash dont la campagne
de financement participatif a rapporté plus de 400 000
dollars. Il est composé d’une soixantaine de personnes.
Site officiel : www.wolcengame.com
Pokemon Epée et Bouclier / Game Freak
ACTEURS DU JEU VIDÉO

L'HISTOIRE
DE NINTENDO
Véritable monument de l’industrie vidéoludique,
aucune frontière n’arrête Big N. ! Ses licences em-
blématiques imprègnent l’imaginaire populaire.
Même un néophyte connait Zelda, Pokémon ou
Mario ! Adoré ou détesté, l’éditeur japonais dé-
chaîne les passions. Nintendo finira-t-il par
mourir ? Retour sur une épopée de 132 ans.

- 96 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

UN SIÈCLE D’HISTOIRE
La Kabushiki Gaisha Nintendo Co., LTD (
Nintendō)règne sur l’électronique grand public et le jeu
vidéo. Entreprise la plus puissante du Japon, elle écoule
depuis 1977 plus de 800 millions de consoles. Ses IP
iconiques s’adressent à tous, envahissent la pop culture et
installent durablement son image. Dirigée par Shuntaro
Furukawa, elle compte aujourd’hui 6 500 employés à
l’international.
Quelques dates clés
• 1889 : Fondation de Nintendo Kurata par Fusajirō
Yamauchi à Kyoto
• 1933 : Changement de statut et de nom pour
Yamauchi Nintendo & Co., Ltd
, 1889 À 1950 : LES PRÉMICES
Le 23 septembre 1889, un jeune artisan de cartes
Hanafuda, Fusajirō Yamauchi, fonde Nintendo Kurata.
Basé dans le quartier Shimogyō-ku à Kyoto, il change
rapidement son nom pour Nintendo Koppaï. La
popularité de ses productions le conduit à embaucher.
Il s’adapte aux difficultés du marché et expédie ses
créations à travers l’archipel.
En 1907, en pleine guerre russo-japonaise, Fusajirō adopte
son gendre, Sekiyro Kaneda. Il le désigne héritier pour que
la société reste familiale. Malgré la Kurata Zei, les affaires
sont florissantes. Nintendo Koppaï s’impose comme la
plus grande entreprise de cartes du Japon.

• 1959 : Signature d’un partenariat historique avec Épuisé, Fusajirō se retire finalement en 1929. Quatre ans
Disney plus tard, Sekiyro repense entièrement l’organisation
interne. La Yamauchi Nintendo & Co., Ltd. déménage son
• 1963 : Introduction en bourse et passage à Nintendo
siège social à côté de la gare de Toba-kaidō. Souhaitant
Co., Ltd
préserver la dynastie de son beau-père, il nomme son
• 1968 : Création de la branche électronique de petit-fils Hiroshi, de seulement 6 ans, successeur.
Nintendo
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le
• 1973 : Explosion du prix du plastique et chute du gouvernement japonais interdit tous les jeux de cartes.
département Games Leurs finances souffrent. La femme d’Hiroshi, Michiko
• 1977 : Lancement de la Color TV Game 6 Inaba, injecte une grosse somme d’argent pour maintenir
• 1980 : Invention du Game & Watch par Gunpei Yokoi à flot l’héritage familial. En 1947, Nintendo reprend son
souffle. Sekiyro crée la Marufuku Co., Ltd., chargée de
• 1981 : Première apparition de Mario dans Donkey
distribuer les cartes à jouer.
Kong sur arcade
• 1985 : Implantation de la NES aux USA grâce au
succès de Super Mario Bros
• 1989 : Triomphe du Game Boy à travers le monde
• 1990 : Lutte acharnée de la SNES face à la Mega
Drive
• 1996 : Sortie de Pocket Monsters Red and Green
• 2002 : Démission d’Hiroshi Yamauchi et fin de la
dynastie du fondateur
• 2004 : Explosion des records de ventes grâce à la
Nintendo DS
• 2006 : Conquête de nouveaux publics grâce à la Wii
• 2011 : Mauvais départ de la 3DS
• 2012 : Échec cuisant de la Wii U et difficultés
financières de l’entreprise
• 2015 : Restructuration de la compagnie après le
décès de Satoru Iwata
• 2016 : Réussite inattendue de Pokémon Go
• 2017 : Renouveau éclatant de la Switch
• 2021 : Nintendo devient la corporation la plus riche
du Japon

- 97 -
 1950 À 1968 : LA DIVERSIFICATION
En 1950, à 23 ans, Hiroshi Yamauchi devient le troisième
président de la compagnie. Il la rebaptise Nintendo
Playing Card Co., Ltd. Dès 1952, il recentralise la
production de cartes dans la ville aux mille temples et
conduit une série de réformes impopulaires auprès des
employés conservateurs. La grogne mène en quelques
mois à une grève générale. Impitoyable, le récent PDG
licencie les réfractaires.
Début 1956, le jeune homme visite l’United States
Playing Card Company. Il constate les limites du
marché à l’échelle internationale et cherche à diversifier
son activité. Un partenariat avec Disney en 1959 lui
ouvre les portes des magasins
de jouets. Il multiplie alors
les campagnes publicitaires.
Deux années s’écoulent, et les
ventes dépassent le million
de paquets. Même si Hiroshi
domine le secteur, il demeure
inquiet. Le recul des cartes
pour adulte le rend dépendant
des enfants.
1963 marque le début d’une
nouvelle politique. En pleine
Hiroshi Yamauchi expansion, la corporation
enregistre 150 millions de yens
rassemblent 29 villes américaines. Trois mois après,
Nintendo of Europe s’établit en Allemagne. En juillet,
le salon Nintendo Space World Shoshinkai se tient au
Japon, et le premier magasin World of Nintendo ouvre
aux États-Unis.
Toutefois, au début de l’année 1993, la console perd en
vitesse. La Sega Genesis et son catalogue provocateur
multiplient les scandales. SEGA passe devant et détient
le temps de quelques mois 65 % du marché américain.
En 1994, Nintendo participe aux fondations de la
Digital Software Association et de l’Entertainment
Software Rating Board. En réponse à la controverse
médiatique, il affirme lutter contre la prolifération des
jeux violents. Cette initiative forte l’aide à reprendre la
tête de la compétition. L’année suivante, il célèbre le
milliard de cartouches vendues.
En 1995, Gunpei Yokoi tente de concrétiser un rêve : la
réalité virtuelle. Il lance le Virtual Boy et sa technologie
3D stéréoscopique. Ses jeux médiocres, ses graphismes
rouges et des maux de tête à répétition conduisent la
machine à l’échec critique. Seules 700 000 unités sont
écoulées. Dépité, le créateur démissionne. Le 4 octobre
1997, il disparait dans un tragique accident de la route.
Donkey Kong Game and Watch

de revenus. Elle acquiert le statut de société ouverte et

se renomme Nintendo Co., Ltd. Elle rentre en bourse
à Osaka et à Kyoto. Pour assurer sa réussite, elle étend
ses secteurs d’activité : pachinko, bowling, love hotel,
riz instantané, service de taxi, etc. Rien ne marche !
En 1964, ses actions s’effondrent à son plus bas niveau
historique. La multinationale poursuit sa stratégie de
diversification jusqu’en 1968 avant de jeter l’éponge.

1980 À 1996 : LA GUERRE DES CONSOLES

Au début des années 80, la firme kyotoïte enchaîne les
réussites. Les Game & Watch conquièrent l’archipel, et
Donkey Kong s’exporte aux États-Unis. Avant le krach
de 1983, le chiffre d’affaires de la branche américaine
dépasse les 10 millions de dollars.
En juillet 1983, quelques mois avant la crise, Uemera
conçoit la Famicom. Elle triomphe au Japon et écrase
la concurrence. Sa version redessinée, la NES, arrive
en Amérique 2 ans plus tard. La compagnie y étend
rapidement son réseau de distributeurs. Une trentaine
de sociétés d’Oncle Sam acceptent de collaborer avec
le constructeur nippon. Soutenue par le Seal of Quality,
la NES parvient à s’installer solidement. La parution
en 1988 du premier magazine spécialisé, le Nintendo
Power, témoigne de l’engouement du public. Nintendo
dépasse même Toyota et devient l’entreprise japonaise
la plus rentable.
Les lancements du Game Boy en 1989 et de la SNES en
1990 confirment sa victoire internationale. En mars de
la même année, les premiers championnats officiels

- 98 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Nintendo NES

1996 À 2014 : ENTRE SUCCÈS ET ÉCHECS

La seconde moitié des années 90 s’annonce difficile. La
guerre menée contre SEGA semble enfin gagnée, mais
un nouveau concurrent de taille apparait : Sony et sa
Playstation.
En 1996, le phénomène Pokémon redynamise les ventes
du Game Boy. Le 23 juin, la multinationale commercialise
la Nintendo 64. En dépit d’un catalogue de jeux
légendaires, son bilan reste mitigé. Elle accuse le choix
d’un support cartouche et la faible présence d’éditeurs
tiers.
En mai 1999, la Playstation 2 de Sony enfonce le clou. La
N64 semble définitivement perdue.
Nintendo peine à réagir. Malgré son annonce à l’E3 1999, le
« Project Dolphin » accumule les retards. En 2001, la société
change de statut et déplace son siège dans le quartier
Minami-Ku. Le 14 septembre, la Gamecube fait enfin son Pokémon sur Game Boy
entrée. Malheureusement, son avance technologique et
son importante ludothèque ne convainquent pas.
En mai 2002, Hiroshi démissionne et confie la présidence
à Satoru Iwata. La même année, Minoru Arakawa laisse
son poste à Tatsumi Kimishima. Après 113 ans de règne,
la dynastie des Yamauchi abandonne définitivement la
gouvernance de la corporation.
Durant Noël 2004, la DS prend la suite du Game Boy.
Sa popularité phénoménale est suivie, en 2006, de celle
de la Wii. Cette dernière touche un public jusqu’ici
inatteignable et explose le chiffre d’affaires. Dans le
même temps, Regis Fils-Aimé prend la tête de Nintendo
of America. En 3 ans, la société japonaise s’accapare Nintendo Gamecube
68,3 % du marché mondial des jeux portables.
À l’occasion des 25 ans de The Legend of Zelda, la
direction développe de nouvelles stratégies pour
implanter ses licences dans la pop culture. Latournée
orchestrale The Legend of Zelda : Symphony of the
Goddesses accompagne le très attendu The Legend of
Zelda : Skyward Sword.
En mars 2011, la 3DS souffre d’un mauvais départ. Le
mastodonte kyotoïte subit une perte historique de 43,2
milliards de yens et déplore sa première année de déficit
depuis 1980. Les faibles chiffres de ventes de la Wii U à
Noël 2012 font courir des rumeurs de faillite. Fin 2013,
Satoru Iwata baisse son salaire de moitié et rabote ceux
des autres directeurs de 30 %.

Nintendo Wii U, Nintendo DS, Nintendo 2DS, Nintendo 3DS

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2014 À 2021 : UN COMEBACK INATTENDU
Peu à peu, Iwata redresse la barre. En 2015, il réduit les
pertes. Il interrompt l’exportation de ses productions
au Brésil et prépare le remplacement de la Wii U. Le
cancer l’emporte le 11 de la même année, et Big N. se
retrouve sans capitaine. Shigeru Miyamoto et Genyo
Takeda se partagent le pouvoir
pendant l’été. Le 14 septembre,
Tatsumi Kimishima, président-
directeur général de Nintendo
of America, est élu PDG. Il
repense l’organisation interne
pour qu’elle corresponde à
ses ambitions. Il restructure la
direction, fusionne les studios
internes et crée une branche
marketing. À la fin de l’année,
il signe un partenariat avec
Pokémon Go Universal Parks & Resorts pour
ouvrir un parc à thème.
En 2016, l’application mobile Pokemon Go propulse
les actions de Nintendo à des niveaux jamais atteints
! Elle inaugure l’introduction d’un support inédit pour
le géant rouge : les smartphones. Ses importants
bénéfices lui offrent un instant de répit.
LA FORCE DU COLLECTIF
Contrairement à la majorité des gros éditeurs, Nintendo
privilégie la collaboration. Il emploie seulement 6 500
personnes, dont 1 200 pour la réalisation de jeux
vidéo. Pour compenser cette taille modeste, le groupe
nippon s’appuie sur des équipes organisées, des
studios affiliés et des partenariats solides.
2014 À 2021 : UN COMEBACK INATTENDU
Le constructeur japonais divise ses équipes en 2 pôles
de développement : logiciel et matériel. Chacun se
compose de 4 studios. Le software repose sur les
épaules de :
• Nintendo Entertainment Planning & Development
(EPD). Il accueille les créatifs les plus réputés de
la firme et supervise la conception des licences
emblématiques sur console et mobile
• Nintendo Software Technology Corporation (NST).
Il conçoit les titres destinés au public américain ;
• Super Mario Club. Il assure le débogage des jeux
avant leur commercialisation
• Nintendo Buisness Development Division
(BDD). Il produit les applications mobiles et gère
l’intégration des nouvelles plateformes dans le
modèle économique
- 100 -
Nintendo Switch
La sortie de la Switch en
2017 redonne le sourire aux
actionnaires. En avril 2018,
Kimishima laisse sa place à
l’ancien directeur de The Pokemon Company, Shuntaro
Furukawa. L’année suivante, il s’allie à Tencent. Aux
États-Unis, Reggie Fils-Aimé abandonne la présidence
à Doug Bowser.
En mai 2020, tous les voyants sont au vert ! Les
résultats financiers enregistrent une hausse de 75 %
par rapport à l’exercice précédent. La Switch est en
rupture de stock, et Animal Crossing : New Horizon
s’inscrit parmi les 10 jeux les plus vendus de l’histoire.
En août, la corporation est sacrée entreprise la plus
riche du Japon.
Le 18 mars 2021, Super Nintendo World ouvre enfin
ses portes. Universal Studios of Japan accueille de
nombreux visiteurs et déchaîne les passions. En juin,
l’ancienne usine de cartes Hanafuda d’Oji Ogura
commence à se transformer en musée. Un mois
plus tard, Furukawa annonce plusieurs projets de
séries et de films d’animation. Sans révéler leurs
thématiques, il déclare : « Nous avons besoin de
créer des opportunités où même les personnes qui
ne jouent pas normalement sur des consoles de jeux
vidéo peuvent entrer en contact avec les personnages
Nintendo. »
En ce qui concerne le hardware, le siège confie ses
projets à :
• Nintendo Platform Technology Development
(PTD), en charge de la fabrication et de la
maintenance des consoles
• Nintendo Technology Developement (NTD), le
spécialiste des prototypes, des dépôts de brevets
et des kits pour les développeurs
• Nintendo European Research & Development
(NERD), l’inventeur des algorithmes, des
méthodes de compression et des codecs utilisés
par la multinationale
• Nintendo Network Service Database à Kyoto (NSD),
le gestionnaire de l’ensemble des plateformes
online
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
UNE INTÉGRATION COMPLÈTE
Les First party et les Second party cèdent une part
importante de leurs actions ou signent un contrat
d’exclusivité restrictif. Une fois incorporés, ils participent
pleinement à la création des IP majeures de la
compagnie.
• HAL Laboratory (Mother, Kirby, Earthbound, Super
Smash Bros., New Pokemon Snap, etc.) et Intelligent
System (Metroid, Nintendo Wars, Fire Emblem,
Paper Mario, etc.) en 1986.
• Retro Studios (Metroid Prime, Donkey Kong Country
Returns) et Camemlot Software Planning (Shining
Force, Mario Golf, Mario Tennis) en 1998.
• Nd Cube (Wii Party, Mario Party, Animal Crossing :
Amiibo Festival) et 1-UP studio (Mother 3, Magical
Vacation) en 2000.
• Good-Feel (Wario Lands : The Shake Dimension,
Kirby : Au fil de l’aventure, Yoshi’s Woolly World, etc.)
et Sora de Masahiro Sakurai (Super Smash Bros.) en
2005.
• Greezo (The Legend of Zelda : Ocarina of Time 3D,
The Legend of Zelda : Majora’s Mask 3D, Luigi’s
Mansion, Miitopia, etc.) en 2006.
• Monolith Soft (Xenosaga, Baten Kaitos) en 2007.
• Next Level Games (Mario Football, Luigi’s Mansion 2
et 3) en 2021.
LE HANAFUDA
ET LES CARTES
À JOUER
Lorsque Fusajiro Yamauchi lance Nintendo Kurata en
1889, il se spécialise dans le Hanafuda. Cette première
expérience détermine le futur du géant rouge.
Pendant plus de 80 ans, elle construit son image et sa
prospérité autour des jeux de cartes.
L’INSTINCT D’UN ARTISAN
À l’origine, le fondateur de Nintendo confectionne
chacune de ses cartes Hanafuda à la main. Il s’inspire
des missionnaires occidentaux présents dans l’archipel
dès 1549. Un set comprend 48 cartes décorées de
motifs floraux et séparées en 12 familles. Il lui réclame
un temps de travail colossal. Son prix élevé, conjugué
à sa durabilité exceptionnelle, réduit les ventes.
Confronté à un marché de niche limité, le jeune artisan
décide de se tourner vers Osaka.
Le centre industriel du Kansai accueille une vie
nocturne riche. Pour satisfaire les habitués avides
de nouveautés, les établissements de jeux d’argent
recherchent toujours plus de cartes inédites. Fusajiro
saisit l’occasion. Il commercialise une première gamme
- 101 -
L’EXCEPTION POKÉMON
Quatre entreprises se partagent la gestion de la licence
la plus rentable de tous les temps.
• The Pokemon Company chapote l’ensemble de la
marque, des jeux au merchandising. Elle coédite
chaque opus depuis la sortie de Pokémon Rubis et
Saphir, le 23 avril 1998.
• Game Freak développe la série principale sous la
direction de Satoshi Tajiri.
• Creature Incorporated se charge des jeux dérivés
(Pokémon Ranger, Détective Pikachu, etc.), des
jouets et des cartes à collectionner.
• Genius Sonority conçoit les titres pour console de
salon (Pokémon Colosseum, Pokémon XD : Le
Souffle des ténèbres, Pokemon Battle Revolution,
etc.).
UNE INTÉGRATION COMPLÈTE
Pour garantir le succès de ses machines de divertissement,
Nintendo a toujours su s’appuyer sur ses relations. La
société conclut des partenariats commerciaux durables
et entretient des rapports privilégiés avec DeNa, Niantic,
Inc., Tencent, SEGA, PlatiniumGames Inc., Bandai Namco,
Ubisoft, Square Enix, Capcom, etc.
Pokémon
sur le thème des tengu. Sa fabrication rapide et ses
matériaux médiocres diminuent son prix d’achat.
Il s’implante durablement dans la ville et lance son
tournoi de bridge : la Nintendo Cup.
LA RÉSILIENCE D’UNE FAMILLE
En 1907, la guerre russo-japonaise pousse le
gouvernement nippon à instaurer la Kurata Zei. Elle
taxe les cartes à jouer et déstabilise Nintendo Koppai.
Pour éviter la faillite, Fusajiro se lie à la Nihon Senbai
(Japan Tobacco). Il distribue ses premiers jeux de cartes
occidentaux sous le nom Marufaku Nintendo.co dans
les bureaux de tabac. Son chiffre d’affaires augmente
à vitesse grand V.
Après la Seconde Guerre mondiale, la firme kyotoïte
se relève difficilement de ces longues années
 d’interdiction. L’arrivée à la présidence d’Hiroshi
Yamauchi en 1950 change la donne. Il réforme
l’entreprise familiale, relocalise son usine de production
et crée sa première série de cartes en plastique à
destination des enfants.
En 1959, au cours de son voyage aux États-Unis, le jeune
homme signe un contrat historique avec Disney. Les
produits dérivés Nintendo à l’effigie des héros de la
compagnie américaine s’écoulent en un rien de temps
et forgent la réputation de la marque.
LE PHÉNOMÈNE POKÉMON
Au début des années 70, le Hanafuda et les cartes à
jouer sont passés de mode. Enfants comme adultes
s’en désintéressent. Les locaux dédiés à leur fabrication
se réduisent progressivement.
Licence MIKI Yoshito, CC BY 2.0
Pokémon inaugure cependant une nouvelle ère ! Dès
1996, Créature imagine des cartes à collectionner et
confie leur réalisation à Media Factory, Inc. au Japon.
En 2013, Big N. reprend finalement la main sur sa poule
aux œufs d’or. La licence enregistre aujourd’hui plus de
25 milliards de cartes vendues.
En 2016, l’éditeur ouvre une usine à Uji. Des artisans
passionnés y perpétuent l’héritage de Fusajiro. Ils
relancent la production de cartes à jouer et donnent
naissance à des gammes inédites sur les personnages
emblématiques de Nintendo.

LE JOUET DU FUTUR
À la fin des années 60, la popularité décroissante des
jeux de cartes confronte Nintendo à une crise majeure.
Une question se pose : comment se diversifier ? En
1969, Hiroshi crée le département Games et nomme
Gunpei Yokoi directeur.
Employé depuis 1965, le jeune ingénieur réparait
auparavant les chaînes de maintenance. Son premier
jouet, l’Ultra Hand, s’écoule à 1,2 million d’exemplaires.
Gunpei intègre peu à peu l’électronique à ses projets et
multiplie les productions : Ultra Machine, Ultra Scope,
Love Tester, etc.
Les usines reprennent du service en 1990. Elles
conçoivent les produits dérivés des dernières licences
vidéoludiques. Les boutiques spécialisées et les
programmes de fidélité intensifient leur activité.
En novembre 2014, des figurines accompagnent
Super Smash Bros. For Wii U : les amiibos. Carton
plein ! Le constructeur nippon distribue plus de 53,6
millions de statuettes. Quatre ans plus tard, Nintendo
Labo tente de mêler jeu vidéo et jouet. Malgré
d’excellentes critiques, seuls 1 million d’exemplaires
trouvent preneur.

À partir de 1970, le Nintendo Beam Gun de Masayuki

Uemura s’empare du marché. Gunpei concentre alors
ses efforts sur la technologie optoélectronique. En
1973, il propose le Laser Clay Shooting System. Installé
dans des salles dédiées, il ravit les jeunes enfants
japonais. Sa renommée dépasse vite celle du bowling !
Malheureusement, la crise pétrolière déboule comme
un chien dans un jeu de quilles. Les coûts d’exploitation
explosent, et il est remplacé
par une borne pré-arcade :
Wild Gunman. Équipée d’un
projecteur de 16 mm, elle
s’exporte massivement en
Europe et aux États-Unis. En
1976, après Duck Hunt et de
nouvelles extensions pour le
Nintendo Beam Gun, Hiroshi
stoppe la confection de jouets.

Jouet Ultra Hand

Nintendo Beam Gun 1971

- 102 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

UN DÉTOUR PAR L’ARCADE

Après avoir réussi à implanter sa borne pré-arcade Wild Trente ans après Donkey Kong, les bornes estampillées
Gunmann à l’international, la compagnie entend bien du logo rouge se comptent sur les doigts de la main.
s’accaparer le secteur qui s’offre à elle. En mars 1978, Les mises à jour régulières de Mario Kart Arcade GP
elle vise les professionnels avec Computer Othello. DX et de Pokémon Ga-Olé leur assurent une présence
Face à son succès mitigé, Radar Scope le remplace quasi symbolique.
début 1980, mais il peine à s’exporter. Gunpei Yokoi
charge donc le jeune Shigeru Miyamoto de créer une Borne d’arcade Donkey Kong
licence inédite.
Donkey Kong paraît en 1981. Le jeu mise sur une
mécanique très rare pour les titres de l’époque : le
saut. Jumpman bondit de plateforme en plateforme
et terrasse le terrible gorille pour sauver la princesse.
Mario vient de naître. La borne est si appréciée qu’elle
provoque une guerre entre Coleco et Atari pour le
portage de la licence.
Le géant rouge ne s’arrête pas là ! Il poursuit sur sa
lancée et sort plusieurs jeux notables : Punch Out !,
Urban Champion, Mach Rider, Ice Climber, Excite
Bike, Duck Hunt, etc. Après la commercialisation de la
première borne à double écran, la Vs. System, la NES
entraine un désengagement progressif de l’arcade.
En 1991, le Nintendo Super System accueille 13 jeux, dont
F-Zero, Contra III : The Alien Wars et Super Mario World.
Il édite également Killer Instinct de Rare et Cruis’N USA
de Midway Manufactaring Company. En 2002, Big N.
s’associe à SEGA et Namco pour développer le système
TriForce. Ses licences emblématiques s’invitent à
nouveau dans les salles japonaises : F-Zero AX, Mario
Kart Arcade GP, Donkey Kong : Jungle Fever, Pokemon
Battrio, etc.

À LA CONQUÊTE
DES SALONS
En 1976, la chute du département Games pousse la
firme kyotoïte vers le jeu vidéo. Elle se lance dans une
course effrénée et mène une guerre acharnée contre
ses concurrents. Dépassée technologiquement, elle
choisit d’innover. Elle se distingue en proposant des
expériences de jeu dépaysantes, parfois trop.
LA COLOR TV-GAME : LES TÂTONNEMENTS
DES DÉBUTS
Dès 1972, la multinationale collabore avec Magnavox.
Le Nintendo Beam Gun intéresse l’américain. En
échange d’une extension pour la Magnavox Odissey,
Hiroshi obtient les droits de distribution. Il profite de
l’occasion pour sonder le marché japonais. En 1975, il
s’allie à Mitsubishi Electric et lance la conception de sa
première console.
Pour mener à bien son projet, il scinde en 2 sa branche
électronique :
• la Nintendo Research & Development 1, dirigée
par Gunpei Yokoi
• la Nintendo Research & Development 2, supervisée
par Masayuki Uemura
Le 1er juin 1977, l’entreprise nipponne commercialise
la Color TV-Game. Alimentée par des piles, elle ne
possède que quelques fonctionnalités sommaires. Pas
de cartouche interchangeable ! Seul Light Tenis, un
clone de Pong, est préinstallé. Une deuxième version
plus onéreuse, la Color TV-Game 15, dispose d’une
seconde manette, d’un adaptateur secteur et d’un
processeur amélioré.

- 103 -
 En octobre, Hiroshi rencontre le jeune Shigeru
Miyamoto. Impressionné par ses créations, il
l’embauche au département Planning. Il lui confie
les designs des bornes d’arcade, des cartes de jeu
de société et des boitiers pour les futures Color TV-
Game. Au cours des 3 années qui suivent, il participe
à la réalisation de 5 nouveaux modèles. Ils offrent des
évolutions techniques mineures et des titres inédits
comme Breakout ou Computer Othello.
En 1980, la production prend fin. Avec ses 3 millions
d’unités vendues, la Color TV-Game détient 70 % des
parts du marché sur l’archipel.
LA NES : « PLUS C’EST INTELLIGENT,
PLUS C’EST AMUSANT ! »
Trois ans après la fin de la Color TV-Game, Uemura
s’inspire de la ColecoVision. Il conçoit un lecteur de
cartouche ROM soutenu par une unité centrale de
traitement de l’image. En juillet 1983, il présente la
Family Computer, ou Famicom, et ses 3 portages de
l’arcade : Donkey Kong, Donkey Kong Jr. et Popeye. Dès
1984, elle triomphe au Japon ! Elle dépasse la SG-1000
de SEGA et surplombe la compétition ! Solidement
établie, la voilà prête à envahir les États-Unis.
Seulement, le krach de 1983 a profondément déstabilisé
l’industrie vidéoludique sur les terres d’Oncle Sam.
La prolifération de jeux médiocres distribués à des
coûts prohibitifs dans les magasins de jouets a écorné
l’image du média. Le public manifeste une hostilité
marquée envers le support. Tous les géants américains
ont abandonné le secteur.
Pour assurer le succès de sa Famicom, Nintendo
of America instaure le Seal of Quality. Tous les
développeurs tiers s’y soumettent. Le cahier des
charges impose :
• un contrôle strict de la qualité des contenus
• une limitation à 5 titres par an
• une exclusivité des jeux pendant 2 ans
Console Nintendo Nes
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Une puce interne aux cartouches veille au grain. Elle
préserve le marché d’une surcharge et empêche le
piratage.
Les équipes redessinent même la Famicom pour que
son design se rapproche des magnétoscopes. Tout
est fait pour faire oublier le jeu vidéo ! Les cartouches
prennent le nom de Game Paks, et le géant rouge
propose des accessoires aux allures de jouets : NES
Zapper, Robotic Operation Buddy, Power Pad, U-Force,
Power Glove, etc.
Console Nintendo SNES
Le 18 octobre 1985, la Nintendo Entertainment System
(NES) sort en Amérique. Elle s’accompagne d’un
catalogue de 18 jeux triés sur le volet : Donkey Kong
Jr., Duck Hunt, Excitebike, Ice Climber, etc. Super Mario
Bros. s’écoule à lui seul à 40,2 millions de copies. C’est
un véritable carton ! En 1986, les licences inédites se
multiplient : Metroid, The Legend of Zelda, Kid Icarus,
Mother, Fire Emblem, Dr. Mario, etc. Les musiques de
Koji Kondo renforcent l’immersion. Loin d’un simple
fond sonore, elles interagissent avec le joueur et
soulignent le gameplay.
Fin 1986, la compagnie surplombe le marché
américain. La NES arrive en France l’année suivante.
Trop tard. En Europe, elle s’incline face à la Master
System. En revanche, en 1990, près d’un foyer nippon
sur 2 possède une Famicom. Elle domine sans peine
le pays du Soleil-Levant et détient 90 % des parts des
consoles de salon.
La production s’arrête finalement en 1995 à
l’international et en septembre 2003 au Japon. Au
total, 61,9 millions d’unités ont été vendues à travers
le monde ! Loin devant les 21 millions de la Master
System, la NES garantit un parfait départ à Nintendo
dans la guerre des consoles.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LA SNES : « LA SUPER PUISSANCE »
À partir de 1987, la concurrence commence à chahuter
le constructeur japonais aux États-Unis. Le PC-Engine
de NEC et la Mega Drive de SEGA bénéficient d’un
véritable avantage technologique. Les ventes de la NES
chutent. L’entreprise a besoin d’une nouvelle machine
à la mesure de ses adversaires. Uemura reprend alors
l’architecture de la Famicom et pousse son concept.
Le 21 novembre 1990, il dévoile la Super Famicom,
ou SNES ! Dotée du Model 7, capable d’afficher une
pseudo 3D, elle séduit les éditeurs tiers. Super Mario
World, F-Zero, Pilotwing, Simcity et Gradius III sont
disponibles dès sa sortie. En quelques heures, la voilà
en rupture de stock. Dans les mois qui suivent, le
catalogue s’étoffe : The Legend of Zelda : Link to the
Past, Super Metroid, Street Fighter II, Super Mario
Kart, Final Fantasy, Seiken Densetsu, Dragon Quest,
Earthbound, etc.
Plusieurs périphériques perpétuent l’héritage de la
NES :
• le Justifier et le Super Scope reprennent les
pistolets aux allures de jouet ;
• le Super Advantage, le Dual Turbo et le Figther
Stick SN se rapprochent de l’arcade ;
• le modem satellite Satellaview esquisse
prémices des réseaux ;
• le Super Game Boy adapte les titres portables.
Le lancement de la SNES prend du retard. Elle atteint
le continent américain en août 1991 et l’Europe en
avril 1992. La Mega Drive en tire profit. En 1993, SEGA
revendique 65 % des parts du marché. En réponse,
la multinationale casse les prix de son bundle Super
Mario World. Sonic The Hedgehog s’incline.
En février 1993, Star Fox révolutionne l’industrie. Sa puce
Super FX permet d’obtenir le premier rendu 3D sur
console de salon. En novembre 1994, la modélisation
informatique en 3 dimensions de Donkey Kong Contry
repousse les limites. Ces 2 jeux façonnent l’avenir de
Nintendo.
En 1998, la Super Famicom Junior, ou SNES 2, relance
un temps les ventes. Sa production persiste jusqu’en
2003 au Japon. Ses 49,1 millions d’unités distribuées
remportent d’un cheveu la compétition !
LA N64 : « VOUS N’EN REVIENDREZ PAS »
Après l’annonce du SNES-CD en juin 1991, Hiroshi prend
une décision catastrophique. Il annule le partenariat
avec Sony et confie le projet à Philips. Le milieu des
affaires nippon vit l’événement comme la pire des
trahisons. En octobre, Sony présente ses premiers
prototypes de la PlayStation. Nintendo tente de
récupérer cette nouvelle console, mais il se confronte
à des désaccords concernant les droits d’édition et
d’exploitation des IP. La rupture est consommée.
Deux ans plus tard, la corporation s’associe à Silicon
Graphic pour le « Project Reality ». NEC, Toshiba et
Sharp se joignent à la conception. Le 3 décembre 1994,
Sony lance officiellement sa PlayStation. Les ventes de
la SNES chutent.
À l’E3 1995, la firme kyotoïte révèle la Nintendo Ultra
64 ! Dernière de la cinquième génération, le choix du
support cartouche réduit ses coûts de production. Les
éditeurs tiers la boudent et lui préfèrent le lecteur CD-
ROM de la PlayStation.
À son lancement, en juin 1996 au Japon et en
septembre aux USA, la console dispose seulement de
3 titres : Pilotwings 64, Saikyō Habu Shōgi et Super
Mario 64. En Europe, les distributeurs repoussent sa
commercialisation à mars 1997.
La N64 profite d’un réel avantage technologique et
d’un catalogue fourni de 388 jeux : GoldenEyes 007,
Mario Kart 64, Donkey Kong 64, Perfect Dark, Pokémon
Stadium, Banjo-Kazooie, etc. Malgré ses nombreux
atouts, les cœurs du public et des éditeurs tiers battent
pour la
PlayStation. En 1997, le départ de Square Enix chez
Sony entraîne la perte de Final Fantasy. Le quasi-
monopole de Big N. sur l’archipel vacille.
les En décembre 1998, 6 millions de copies de The Legend
of Zelda : Ocarina se vendent en moins de 2 mois !
L’année suivante, le 64DD tente d’innover. Associé
à une connexion interne, le disque dur permet la
création, l’édition, la mise à jour et le stockage des
données de jeu. C’est un véritable échec commercial.
Le 5 mars 2001, Conker’s Bad Fur Day signe la fin d’une
longue amitié entre Rare et Nintendo. Après moins
d’un an, la production de la N64 s’achève. Ses 32,9
millions d’unités écoulées marquent le début d’un lent
déclin.
Console Nintendo 64
- 105 -
 LA GAMECUBE : « LA VIE EST UN JEU »
L’annonce de la PlayStation 2 à l’E3 1999 est un véritable
coup de massue pour Hiroshi. Pris de court, il ordonne
la révélation immédiate du « Project Dolphin ». Fruit
d’un accord avec IBM et Panasonic, son processeur
Gekko 128 bits impressionne les journalistes. Sa
conception accuse néanmoins un sérieux retard. Après Gameplay innovant de la Wii
2 ans d’une attente interminable, la GameCube paraît
le 14 septembre 2001 au Japon, le 18 novembre aux • la Wii Remote, dotée d’un accéléromètre et d’un
États-Unis et le 3 mai 2002 en Europe. système infrarouge

La dernière console de Nintendo abandonne
les cartouches et privilégie un format miniDVD
unique. Appréciée des éditeurs tiers pour ses faibles
coûts de développement, elle multiplie les titres
emblématiques : Metroid Prime,
Super Smash Bross Melee, Mario
Kart : Double Dash !!, Pikmin,
Animal Crossing, Resident Evil,
Final Fantasy Crystal Chronicles,
etc. La Triforce facilite le portage
de l’arcade, et le GameBoy Player
ajoute la possibilité de profiter de
ses jeux portables dans son salon.
La présence de la Dreamcast,
de la PlayStation 2 et de la Xbox
menacent toutefois Nintendo. Les
licences les plus attendues, les
Game Giants, sortent au compte-
gouttes. Le public perd patience
et se tourne vers la concurrence.
Affiche pour la GameCube
Le 30 novembre 2007, les usines
s’arrêtent. Seules 21,7 millions d’unités auront été
vendues pendant cette génération.
LA WII : « JOUEZ COMME VOUS BOUGEZ »
Dès 2001, Hiroshi souhaite remplacer la GameCube.
En interne, Shigeru Miyamoto estime qu’une course
à la puissance ne mènera à rien de bon. Il cherche un
gameplay innovant, capable de pousser l’interaction
entre les joueurs. En 2003, le travail commence.
L’équipe R&D se base sur le modèle de la DS pour sa
future console de salon. Deux ans plus tard, à quelques
mois de la présentation officielle, Nintendo opère un
changement radical. Il récupère les propositions de la
société franco-italienne STMicroelectronics et intègre
le motion gaming à son prototype.
Durant l’E3 2005, Satoru Iwata expose le « Project
Revolution ». La manette, en plein chantier, ne sera
dévoilée qu’au Tokyo Game Show de septembre.
Une campagne audacieuse et massive, à plus de 200
millions de dollars, vise un public large, moins habitué
au jeu vidéo. À Noël 2006, la Wii s’installe aux pieds des
sapins. Elle compense son retard technologique par
des équipements ergonomiques :
• le Wii Motion Plus, plus précis grâce à un
gyroscope intégré
• le Nunchunk, pourvu d’un contrôleur analogique ;
• la barre de capteur, garante de la détection
tridimensionnelle
Pour attirer les non-consommateurs, Nintendo
multiplie les casual games : Wii Sport, Wii Fit, Just
Dance, Mario party 8, Go Vacation, Trivial Pursuit, etc.
Il les accompagne de divers accessoires comme la Wii
Balance Board, la Wii Wheel, le Wii Vitality Sensor, le
Wii Speak ou le uDraw. Le 7 décembre 2012, une Wii
Mini tente de séduire plus encore les non-joueurs, mais
elle ne rencontre pas le succès attendu.
Nintendo veut aussi conserver ses joueurs confirmés
grâce à une ludothèque importante. Il se concentre
sur des licences fortes : Super Mario Galaxy, The Legend
of Zelda : Twilight Princess, Metroid Prime : Trilogy,
Super Smash Brawl, New Super Mario Bros. Wii, etc.
La rétrocompatibilité de la GameCube et la connexion
possible à la DS étendent le catalogue de la Wii. Avec
son service dématérialisé WiiWare, elle propose de
nombreux titres rétro.
En 2016, sa production cesse. Ses 101 millions d’unités
distribuées la sacrent tout de même console de salon
Nintendo la plus vendue !
LA WII U : « COMMENT ALLEZ-VOUS JOUER
APRÈS ? »
À l’E3 2011, la compagnie présente son « Project Café ».
Son Wii U GamePad embarque un écran tactile,
une caméra, un micro et un gyroscope. Il tente de
renouer avec les « hardcore gamers », mais perd
tout le monde. Personne ne comprend réellement si la
tablette est un périphérique de la Wii ou une nouvelle
machine. La communication ne passe pas. Journalistes
et consommateurs errent dans le brouillard plusieurs
mois durant.
Sortie à Noël 2012, la Wii U compte sur des graphismes
haute définition et un gameplay asymétrique inédit.
Elle s’étoffe d’un mode en ligne (Nintendo Network),
d’une boutique dématérialisée (Nintendo eShop),
d’un navigateur intégré et de services de streaming.
Desservie par son catalogue de jeux inexistant, elle
échoue lamentablement.

- 106 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Quatre titres portent malgré tout la console pendant
quelques années : New Super Mario Bros. U, Mario Kart
8, Super Smash Bros. for Wii U et Bayonetta. À la fin de
sa production en 2017, son résultat se révèle décevant
avec seulement 13,5 millions d’unités écoulées.
LA SWITCH : « QUAND JE VEUX, OÙ JE VEUX,
AVEC QUI JE VEUX »
Le 17 mars 2015, Satoru Iwata lève le voile sur sa
prochaine console : la « NX ». Dès le mois d’octobre, il
commence à distribuer des kits de développement.
Cinq fois moins chers que ceux de la PlayStation 4, ils
gagnent rapidement le cœur des éditeurs tiers.
UN UNIVERS
DE POCHE
SEGA, Sony, Atari, Nvidia, Steam : aucun ne fait le poids
face à Big N. ! Si ses consoles de salon n’ont pas toujours
satisfait le public, ses portables triomphent pendant
plus de 40 ans. Leur ergonomie, leur innovation et leur
autonomie séduisent les joueurs. De la Game & Watch
à la 3DS, elles veillent à la santé de fer de la firme
kyotoïte.
LES GAME & WATCH : « LE 21E SIÈCLE A DÉJÀ
COMMENCÉ ! »
À la fin des années 70, Gunpei Yokoi imagine une
machine de divertissement portable visant un public
adulte. Il la souhaite discrète, pratique et facile d’accès.
Il se base sur la technologie des écrans à cristaux
liquides des calculatrices. Le 28 avril 1980, il présente
son premier Game & Watch. Doté des célèbres croix
directionnelles, il dispose d’un unique jeu préinstallé :
Ball. Son personnage simple et monochrome devient
progressivement une icône. Il intègre aujourd’hui la
série des Super Smash Bros.
Le succès de Gunpei pousse
Nintendo à changer de cible.
Pour plaire aux enfants, les
Game & Watch suivants
se parent de couleurs. Ils
proposent 59 jeux originaux
ou inspirés des mascottes
favorites de la marque : Mario,
Donkey Kong, Link, etc.
Dépassée par le Game Boy, la
production s’arrête finalement
en octobre 1989 avec 43,4
millions d’unités distribuées.
Game Boy Color
- 107 -
Deux années passent. Le 3 mars 2017, la Switch s’offre
un lancement coordonné à l’international. Son design
hybride, entre salon et portable, intrigue. Équipés
d’un accéléromètre, d’un gyroscope et d’un moteur
haptique, ses contrôleurs Joycon indépendants
modernisent le concept de la Wiimote. À l’instar de
sa grande sœur, elle souffre d’un catalogue limité :
seulement une vingtaine de jeux au démarrage (The
Legend of Zelda : Breath of The Wild, Splatoon 2, Arms,
Sonic Mania, 1-2 Switch, Shovel Knight, etc.). L’arrivée,
le mois suivant, de Mario Kart 8 Deluxe booste sa
popularité.
Catalogue retrogaming sur la switch
LE GAME BOY : « VOUS JOUEZ MAINTENANT AVEC
LA PUISSANCE PORTABLE »
Neuf ans après son Game & Watch, Gunpei Yokoi veut
faire évoluer l’expérience des consoles portables. Le
Game Boy parait le 21 avril 1989 au Japon et le 31 juillet
aux USA. Accompagné de Tetris d’Elektronorgtechnica,
il affiche une puissance équivalant à la NES. Le choix
décrié d’un écran monochrome réduit ses coûts de
production et augmente son autonomie. Grâce à ses
cartouches interchangeables, il accueille dès sa sortie
une ludothèque conséquente : Super Mario Land,
Alleyway, Yakuman, The Final Fantasy Legend, etc.
Après Donkey Kong Land et Kirby’s Dream Land 2 en
1995, la machine s’essouffle. Ses limitations techniques
se font sentir, et un remplacement est envisagé. En
février 1996, Gamefreak lance Pocket Monster Red and
Green au Japon. Passé un démarrage timide, les ventes
décollent. Ses 31,3 millions de copies relancent le Game
Boy. Le 21 juillet 1996, le Game Boy Pocket opte pour
un format réduit. Il est suivi, le 14 avril 1998, du Game
Boy Light et de son rétroéclairage attendu du public.
 Le 23 novembre 1998, l’entreprise japonaise offre
un second souffle à sa console. Le Game Boy
Color répond à toutes les demandes des joueurs. Il
embarque une architecture proche de la SNES et un
processeur 2 fois plus performant. Rétrocompatible, il
profite d’un catalogue étendu, enrichi de titres inédits :
Dragon Warrior Monster, The Legend of Zelda : Link’s
Awakening DX, Super Mario Bros. Deluxe, Pokemon
Gold and Silver, etc. Quelques accessoires promettent
des fonctionnalités innovantes :
• le Game Boy Camera prend des photos
• le Game Boy Printer les imprime
• le Mobil System Game Boy se relie à un téléphone
portable
Satoru Iwata met officiellement fin au Game Boy le
23 mars 2003. Avec 118,6 millions d’unités écoulées à
travers le monde, il s’impose comme un incontournable
de son époque.
LE GAME BOY ADVANCE : « LA VIE, AVANCÉE »
Le Game Boy Advance fait ses premiers pas le 21 mars
2001 au Japon et en juin à l’international. Dessinée par
Gwénaël Nicolas, un designer français de passage sur
l’archipel, son architecture basée sur la SNES rehausse
sa puissance. Ses faibles coûts de développement,
associés à sa rétrocompatibilité, lui assurent une
importante ludothèque : Mario Kart : Super Circuit,
Super Mario Advance, The Legend of Zelda : A Link to
the Past, Kirby : Nightmare in Dream Land, Golden Sun,
Sonic Advance, etc. En une semaine, plus de 500 000
unités s’arrachent aux États-Unis !
En décembre 2001, le Nintendo e-Reader propose le
transfert de données à travers des cartes exclusives.
Il apporte des niveaux et des objets inédits, mais ne
parvient pas à convaincre. L’extension n’atteindra
jamais le sol européen.
Game Boy Color
- 108 -
Quelques mois après, le 14 février 2002 au Japon, Big N.
présente le Game Boy Advance SP. Son design pliable,
son écran éclairé par le bas et sa batterie rechargeable
lui valent une extraordinaire popularité. En septembre
2005, le Game Boy Micro fait le pari du rétrogaming
avant l’heure. Face à la nouvelle Nintendo DS, ses
chiffres de ventes déçoivent néanmoins.
Le 31 juillet 2008, la production se stoppe. Le Game
Boy Advance écoule 81,5 millions de classiques, 43,5
millions de SP et 2,4 millions de Micro. Avec plus de 127
millions d’unités distribuées, il dépasse d’une tête son
illustre ancêtre.
Nintendo DS
LA NINTENDO DS : « TOUCHEZ-MOI ! »
À l’E3 2004, Shigeru Miyamoto expose l’avenir de
Nintendo à quelques journalistes. Sur des prototypes
énigmatiques, ils reconnaissent Metroid Prime et
Mario Kart. La presse se déchaîne. Elle décrit la petite
sœur du Game Boy comme moderne, innovante et
pratique.
La Nintendo DS parait à Noël 2004. Son double écran
tactile et rétroéclairé est une véritable révolution !
Elle profite d’un catalogue de jeux étendu : New Super
Mario Bros., Nintendogs, Animal Crossing : Wild World,
Mario Kart DS, Pokemon Diamond and Pearl, Super Mario
64 DS, Programme d’entraînement cérébral avancé du
Dr. Kawashima : Quel âge à votre cerveau ?, etc.
En mars 2006, la Nintendo DS Lite corrige ses
principaux défauts. Elle s’avère plus compacte, plus
résistante et promet davantage d’autonomie. De
nombreuses éditions collectors célèbrent les grandes
franchises de la pop culture : Naruto, Mario, Dragon
Ball, Final Fantasy, Kirby, The Legend of Zelda,
Warhammer 40 000, Guitar Hero, etc. Deux ans plus
tard, les Nintendo DSi et DSi XL révèlent de nouvelles
fonctionnalités.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
La Nintendo DS quitte finalement la scène en avril 2013.
Elle a distribué 154 millions d’unités, dont 93,8 millions
pour la seule version Lite. Elle s’inscrit dans l’histoire
comme la console portable la plus vendue de tous les
temps (et la deuxième toutes machines confondues,
un petit million derrière la Playstation 2).
LA NINTENDO 3DS : « PLONGEZ VOIR »
En juin 2010, à l’E3, Satoru Iwata met fin à plus d’une
année de rumeurs intenses et dévoile sa nouvelle
console portable. La Nintendo 3DS réinvente les
effets autostéréoscopiques. Son SpotPass, son
StreetPass, son Nintendo Zone et son Nintendo
Network témoignent d’une attention particulière à sa
connectivité. À sa sortie, en mars 2011, sa ludothèque
est alléchante : Kid Icarus : Uprising, Kingdom Hearts,
Final Fantasy, Professeur Layton et le Masque des
miracles, Assassin’s Creed : Lost Legacy, Resident Evil :
Revelations, Mario Kart 7, Star Fox 64, Animal Crossing
3DS, The Legend of Zelda : Ocarina of Time, etc. Malgré
ses atouts, la cadette de la DS essuie un lancement
décevant. Une baisse de prix historique au mois de
juillet attise toutefois l’intérêt du public.
Nintendo 2DS
- 109 -
Le 28 juillet 2012, la Nintendo 3DS XL tente de séduire
les adultes. Elle s’équipe d’une meilleure batterie, d’un
écran plus large et offre un confort en main optimal.
L’année suivante, la compagnie abandonne l’affichage
autostéréoscopique. La Nintendo 2DS change
drastiquement de visage. Adieu le design en coquille !
Elle ne se replie plus et gagne en solidité. Grâce à
Pokémon X et Y, ses ventes montent en flèche.
La firme kyotoïte laisse passer 2 ans avant de proposer,
en février 2015, la New Nintendo 3DS. La puissance
du processeur augmente, le système se fluidifie et le
temps de recharge diminue. Des cartouches nouvelle
génération permettent des portages ambitieux, tels
Fire Emblem Warriors, Xenoblade Chronicles ou The
Binding of Isaac. La version 2DS au design épuré la
complète en septembre 2017.
Le 17 septembre 2020, Furukawa annonce la fin du
développement des consoles portables Nintendo. La
production de la 3DS s’arrête. Avec seulement 75,8
millions d’unités vendues, elle conclut 40 années
d’histoire commencées en 1980 par le Game & Watch.
Nintendo 3DS
LA MAGIE DU SEPTIÈME ART
L’éditeur nippon s’intéresse très tôt à la création d’un Son fondateur et PDG Chris Meledandri entre au
univers cross-média. conseil d’administration de Nintendo. Le projet reste
Après un premier film d’animation exclusif au Japon mystérieux jusqu’au 23 septembre 2021.
en 1986, il lance la production de plusieurs séries À l’occasion d’un Nintendo Direct, le film d’animation
destinées au public occidental : Captain N, The Legend révèle son casting triple A et depuis sa sortie, le long
of Zelda, Super Mario Bros., Les Aventures de Super métrage cartonne.
Mario Bros. 3, etc.
En 1993, Hiroshi donne son accord pour un des
premiers films en prise de vues réelles adapté
d’un jeu vidéo : Super Mario Bros. de Rocky Morton
et Annabel Jankel. Shigeru Miyamoto participe à
l’écriture du scénario, mais le résultat peine à charmer
les spectateurs.
Vingt-cinq ans plus tard, le papa de Mario s’allie à
Illumination Studio (Moi, moche et méchant, Comme
des bêtes, Tous en scène, etc.).

DE NOUVEAUX
SUPPORTS Film Super Mario Bros

L’expérience sur portable et les licences fortes du

géant rouge le poussent à s’intéresser très tôt au jeu
mobile. Fin 2015, il signe un accord officiel avec DeNA
qui conduit à l’arrivée, en mars 2016, d’une première
application sur Android et iOS : Miitomo.
En juillet 2016, Pokemon Go de Niantic connaît un
succès mondial ! Il génère 5 milliards de dollars de
revenus en 5 ans et encourage l’entreprise à multiplier
les titres : Super Mario Run, Fire Emblem Heroes,
Animal Crossing : Pocket Camp, Mario Kart Tour, etc.
Malgré le bad buzz en 2020 de Pokemon Unite, la
corporation semble poursuivre ses efforts.
Après plus de 132 ans, Nintendo confirme son
statut de mastodonte le plus stable de l’industrie
vidéoludique ! Les crises qui l’affectent ne semblent
jamais le menacer réellement. Il célèbre sans nostalgie
ses licences incontournables et leur prépare un futur
tourné vers l’innovation.
Sa longue et riche histoire n’est pas près de s’achever !

Pokemon GO

- 110 -
ÉCOLE D’ART
SPÉCIALISÉE JEU VIDÉO

4 FORMATIONS POST-BAC

Imaginez les mondes virtuels de demain en devenant infographiste

2D/3D puis spécialisez-vous dans les nouveaux métiers du jeu vidéo

INFOS & INSCRIPTIONS

GAMINGCAMPUS.FR
- 111 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

L'HISTOIRE
DE SEGA
En 2020, SEGA a fêté ses 60 ans. Les célébrations
mettent à l’honneur ses licences emblématiques
et retracent une histoire faite de hauts comme de
bas. Maître SEGA, toujours branché ou essoufflé ?
Rétrospective d’un éditeur mythique.

Bandit Manchot Sega

Sega Building

- 112 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

DU BANDIT MANCHOT
À L’ARCADE TRIOMPHANTE
Basée à Tokyo, la Kabushiki kaisha SEGA( ) est L’année suivante, la compagnie s’oriente définitivement
un des acteurs majeurs de l’industrie vidéoludique. Elle vers le marché mondial. Elle s’implante au Panama, en
se spécialise dans la conception de bornes d’arcade, la Corée du Sud, dans les Philippines et au Vietnam. En
fabrication de pachinkos et le développement de jeux 1954, elle distribue le premier équipement estampillé
vidéo. Dirigée par Hajime Satomi et Hisao Ogushi, elle SEGA, la Diamond Star.
emploie aujourd’hui plus de 3 250 personnes à travers La même année, David Rosen, un officier de l’armée
le monde. de l’air des États-Unis, fonde la Rosen Enterprise. Il
Quelques dates clés fait venir pour les civils japonais des machines de
• 1940 : fondation de Standard Gamesà Hawaï divertissement américaines : des flippers, des bornes
électromécaniques, des bandits manchots, des
• 1951 : lancement deServices Games au Japon
Photomatons, etc. Pour alléger les couts, il s’oriente
• 1965 : fusion avec la Rosen Enterprise et création de vers de vieux modèles. Il profite de faibles droits
la Sega Enterprises, Ltd d’exploitation.
• 1966 : premier succès international avec Periscope
1960 À 1982 : LE PHÉNIX DE
• 1983 : sortie de la SG-1000 uniquement au Japon
HANEDA
• 1986 : conquête du public occidental grâce à la
À la fin des années 50, Services
Master System
Games jouit d’une place
• 1988 : premier âge d’or de SEGA avec la Mega Drive dominante ! Ses machines se
• 1991 : apparition de Sonic le hérisson vendent dans le monde entier,
• 1994 : échec de la Saturn face à la PlayStation et civils comme militaires se les
arrachent. Dans son ouvrage The
• 1998 : commercialisation catastrophique de la
Sega Arcade Revolution : A History
Dreamcast
in 62 Games, Ken Horowitz estime
• 2001 : liquidation de la branche des consoles de jeu qu’il prend alors trop d’espace.
• 2004 : rachat par la Holding Sammy Le gouvernement américain voit
• 2005 : intégration de Creative Assembly, premier d’un mauvais œil ses activités et
studio externe décide de s’en débarrasser. En
• 2009 : second âge d’or des salles d’arcade nipponnes 1959, il l’accuse d’évasion fiscale,
avec Hatsune Miku : Project Diva de coercition et de corruption.
La société ne s’en relève pas :
• 2019 : mise en avant du catalogue rétro à travers la
l’annulation des contrats en cours
Mega Drive Mini
avec les bases étatsuniennes
• 2020 : retrait de Sega Sammy de la gestion des salles entraîne sa liquidation. Le 31 mai
d’arcade et de pachinkos japonaises 1960, pour sauver ses actifs et
commercer avec les militaires,
Bromley scinde la branche
1940 À 1960 : IMPORT AU PAYS DU SOLEIL-LEVANT japonaise en deux : SEGA 1000

L’histoire de SEGA commence en pleine Seconde Guerre • la Nihon Goraku Bussan Utamatic, Inc., sous la
mondiale. En mai 1940 à Hawaï, Martin Bromley, Irving direction de Stewart, poursuit l’importation ;
Bromberg et James Humpert fondent Standard Games.
• la Nihon Kikai Seizô SEGA, Inc., sous la direction
Ils conçoivent des machines à sous destinées aux bases
de Lemaire, débute une activité de production.
militaires étatsuniennes. Six ans plus tard, ils cèdent la
société et créent Services Games. Quelques mois plus tard, en juillet 1960, la Nihon Kikai
Seizô exploite la première machine produite au pays
Le Johnson Act ébranle leur activité. Mis en application à
du Soleil-Levant : la SEGA-1000. Ce jukebox destiné
partir de 1951, il interdit le transport de bandits manchots
aux civils marque le véritable début de SEGA.
entre les états américains. Sur les conseils de Martin
Bromley, Richard D. Stewart et Raymond J. Lemaire
établissent alors la première branche internationale à
Tokyo. Ils importent les produits Services Games et les
revendent sur l’archipel. Ils assurent leur maintenance et
leur entretien.

- 113 -
 En 1964, les 2 entités se réunissent.
L’année suivante, elles rachètent la
Rosen Enterprise. Elles changent
de nom et deviennent la Sega
Enterprise, Ltd. Rosen, Stewart et
Lemaire se partagent les postes
clés. Ils réorientent leur stratégie.
Ils se recentrent sur les machines
de divertissement importées et
nouent des liens forts avec de
grandes sociétés américaines :
Williams, Bally, Rock-Ola, etc.
Dès 1966, SEGA crée ses propres
bornes d’arcade. Sa réussite
ouvre l’appétit du conglomérat
Periscope Sega
Gulf and Western Industries. Il
rachète l’éditeur japonais en 1969 sans modifier son
organisation interne.
Au début des années 70, l’entreprise collabore avec
Atari. Elle veut exporter ses premières bornes préarcade
aux États-Unis. Pour y parvenir, elle rachète Gremlin
Industries et Esco Trading. Ses revenus montent en
flèche ! En 1975, Rosen transforme l’identité visuelle de
la marque. Il cherche un design plus marquant. Il se
fixe finalement sur le logo actuel en 1982. D’ailleurs
retrouvez l’évolution des logos de SEGA dans notre
article sur les logos du jeu vidéo. La réussite est totale !
À la fin de l’année, le chiffre d’affaires de SEGA atteint
les 214 millions de dollars.
1982 À 1993 : À LA CONQUÊTE DU MONDE
En 1983, l’industrie du jeu vidéo s’effondre aux États-
Unis. Gulf and Western encaisse difficilement le
coup. Secoué par la mort de son fondateur, Charles
Bludhorn, le conglomérat panique. Il cède sa division
américaine de divertissement à Bally Manufacturing.
Rosen organise alors le rachat de branche japonaise
par CSK en 1984 pour 38 millions de dollars. Il conserve
son poste de direction, mais confie la gestion courante
à Hayao Nakayama.
En 1985, la SEGA Mark III lance pleinement la guerre
des consoles. Le géant bleu surfe sur la montée en
force du secteur vidéoludique dans l’archipel. L’année
suivante, il fonde Sega of America et commercialise
Publicité pour console Sega & Sonic
- 114 -
la Master System. Son implantation à l’étranger reste
mitigée. Pour concurrencer Nintendo sur le territoire
américain, Nakayama lance un concours interne. Il
cherche une mascotte capable de faire face à Mario.
En août 1989, la sortie de la Mega Drive renforce la
présence aux États-Unis du constructeur tokyoïte.
Deux ans plus tard, Sonic the Hedgehog remplace
Alex Kidd. Sa popularité stimule les ventes de la
console. Pour la première fois, SEGA dépasse son rival !
Il prend le contrôle du marché américain en 1993.
1994 À 2002 : UNE CHUTE INÉLUCTABLE
Le triomphe est malheureusement de courte durée.
En 1994, les échecs successifs de la 32X et de la Saturn
impactent le chiffre d’affaires du mastodonte japonais.
Nakayama tente alors de diversifier ses activités :
• SegaWorld aménage des parcs à thème à travers
le monde en 1994
• SegaSoft conçoit des jeux sur PC en 1995
• GameWorks développe l’arcade à l’international
en 1997
Dépassé par la situation, il confie la direction à Shoichiro
Irimaji. Les difficultés budgétaires s’accentuent. Le
nouveau président envisage un temps de fusionner
avec Bandai, mais le projet est annulé au début de
l’année 1998.
La Dreamcast fait plonger l’entreprise. Ses finances
sont dans le rouge, et elle accuse 4 années
consécutives de déficit. Isao Okawa remplace Irimaji
en mai 2000. Pour apaiser les investisseurs, il change
le nom de la société. Elle devient Sega Corporation. Il
annonce vouloir se recentrer sur l’arcade et la création
de jeux vidéo. Le 31 mai 2001, il renonce officiellement à
la fabrication de consoles.
2001 À 2021 : LA CONSTRUCTION D'UNE LÉGENDE
Début 2003, les voyants repassent au vert pour l’éditeur
japonais ! Il remonte la pente, mais la dette accumulée
pèse lourd. En 2004, la Sammy Holding Co Inc.,
spécialiste des pachinkos, souhaite se renouveler. Elle
absorbe la corporation et se renomme Sega Sammy.
Elle instaure une politique d’acquisition de studios
indépendants.
Le succès de l’arcade au début du millénaire, conjugué
à des licences fortes, offre au groupe une croissance
insolente pendant quelques années. Seulement, les
salles de jeux désintéressent peu à peu le monde. SEGA
préfère alors se focaliser sur le Japon. Il se restructure
et ferme ses antennes locales en Europe (2012) puis en
Australie (2013).
En mars 2021, le résultat opérationnel du conglomérat
enregistre 70 millions d’euros de bénéfice. Ses
différents studios contribuent à sa prospérité. Ces
derniers se concentrent sur des séries emblématiques
(Sonic, Shin Megami Tensei, Football Manager, Yakuza,
Total War) et profitent de ventes record. Les activités de
SEGA dans les secteurs de l’arcade, du tourisme et des
pachinkos pâtissent en revanche de la crise du Covid.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LA FRÉNÉSIE DE L’ARCADE
L’histoire de SEGA accompagne celle de l’arcade. Pendant
près de 60 ans, le géant bleu a su donner le « la » à toute
une industrie ! Il l’a définie et façonnée à son image. Des
salles enfumées des années 90 à la démesure d’Akihabara,
il incarne la grandeur de ce média qui ne ressemble à
aucun autre.
L'INGÉNIOSITÉ AU SERVICE DU DIVERTISSEMENT
Dès sa fondation, la Nihon Kikai Seizô produit au pays du
Soleil-Levant ses propres machines de divertissement. La
SEGA-1000 est la première à porter le sigle de la marque.
Présenté lors de l’Amusement Machine Show à Tokyo, ce
juke-box se destine à un usage domestique.
Deux ans plus tard, la compagnie conçoit une borne
électromécanique : le punching-ball SEGA KO PUNTCH.
Cet ancêtre de l’arcade s’appuie sur des mécanismes
complexes évoluant dans un décor peint en 3 dimensions.
Des astuces ingénieuses donnent vie à l’ensemble. Une
soixantaine de modèles voient le jour : Basketball, Missile,
Speedway, Rifleman, Combat, Wing War, Moto Champ, etc.
En 1966, c’est Periscope qui triomphe à l’international.
Dessiné par Masaya Nakamura, futur fondateur de Bandai
Namco, le jeu de tir simule les torpilles d’un sous-marin. Il
révolutionne le divertissement audiovisuel et récolte de
nombreuses récompenses aux États-Unis.
En parallèle, l’entreprise importe dès 1965 des productions
américaines. Elle commande ses juke-box à Rock-Ola et ses
flippers à Bally, à Stern Pinball, Inc. et à Williams Electronic
Games, Inc. En 1972, fort de la réussite de ses bornes, SEGA
sort son propre flipper électromécanique. En 3 ans, une
dizaine de machines le suivent.
Finalement, en 1973, la firme tokyoïte commercialise sa
première borne électronique : Pong-Tron 1 ! Clone du
célèbre Pong d’Allan Alcorn, elle dispose d’une technologie
arcade présystème. Le mastodonte japonais enchaîne
les succès : Sea Devil, Killer Shark, Space Attack, Zaxxon,
Turbo, Pengo, Galaxy Wars, Table Hokey, Monaco GP, etc. En
- 115 -
1976, Fonz pose les bases de la 3D et prépare la prochaine
évolution. La même année, la compagnie commence à
créer des flippers solides. Elle produit une quinzaine de
modèles avant de cesser cette activité et de revendre sa
branche inactive à Bally en 1983.
L'ÂGE D'OR
En 1983, la société distribue sa première technologie
arcade : le SEGA system 1. Uniquement en 2D, il fait
tourner de nombreux titres iconiques de son époque :
Champion Boxing, Hang On, City, Fantasy Zone,
Shinobi, After Burner, Golden Axe, Puyo Puyo, Outrun,
etc. Grâce à sa borne Aerocity de 1988, le conglomérat
règne sur les salles japonaises.
En 1992, SEGA présente le système Model 1. Imaginé
par Yu Suzuki, il s’appuie sur les simulations de vol
de General Electric Aerospace pour la NASA. Sa 3D
polygonée apparait novatrice. Ses couts de production
et d’exploitation élevés limitent néanmoins son
catalogue à quelques jeux : Virtua Figter, Virtua
Formula, Virtua Racing, Stars Wars, etc.
L’année suivante, au sommet de sa gloire, SEGA revoit
sa copie avec le Model 2. Sa puissance démesurée
et ses faibles coûts de développement donnent
naissance à de nombreuses séries : OutRun, Virtua
Cop, Daytona USA, Sonic the Figthers, etc. La borne
Astro City impulse une nouvelle dynamique aux salles
de divertissement et offre une alternative futuriste aux
consoles de salon.
En 1994, Sega of Japan acquiert l’américain Stern
Pinball et le renomme Sega Pinball. Une dizaine
de flippers numériques estampillés du logo bleu
s’inspirent de films cultes : Goldeneye, Indépendance
Day, Jurassic Park, etc. Toutefois, ces machines ne
rencontrent pas leur public. La branche Diffusion
Amusement Machine s’effondre en 1999.
Début 1996, le Model 3 apporte avec lui la 3D en temps
réel, l’animation faciale et le flou de cinématique. La
borne Blast City conquiert les salles de divertissement.
Elle met en avant des titres emblématiques : Dead
or Alive, House of The Dead, Jurrasik Park : The Lost
World, etc.
LE SALUT DE MAITRE SEGA
En 1998, la corporation sort la Naomi. Sœur jumelle de
la Dreamcast, la carte s’additionne à d’autres pour des
performances maximales. Elle propose une connexion
en réseau, une rétrocompatibilité et un lecteur GD-
ROM en option. La Naomi 2 la remplace au début
des années 2000. Pendant 4 ans, elle accueille une
centaine de jeux, dont l’incontournable Initial D Arcade
Stage, basé sur le manga de Shūichi Shigeno.
En 2002, la légendaire salle d’arcade d’Akihabara, le
Gigo Sega building 2, ouvre ses portes. SEGA s’associe
à Nintendo et Namco pour concevoir la Triforce. Basée
sur la Game Cube, elle stabilise le marché en perte
de vitesse. Le constructeur japonais capitalise sur ses
licences fortes. Il ne crée aucune IP marquante.
LA GUERRE
DES CONSOLES
Après le krach de 1983, Nintendo et SEGA s’affrontent. Ces
géants de l’industrie vidéoludique dégainent tour à tour
des consoles cultes. Leurs victoires comme leurs défaites
s’ancrent dans l’imaginaire de toute une génération. Leur
lutte cesse brutalement au début de l’année 2001.
LA SG-1000 : UN RETARD TECHNOLOGIQUE
Lancée au début de l’année 1983, la SG-1000 est la première
console 8 bits de SEGA. Elle se limite au marché nippon
et porte des jeux inspirés de l’arcade. Elle accuse toutefois
un manque de puissance face à sa principale rivale, la
Famicom de Nintendo.
SEGA tente de rattraper son retard. Il lance un ordinateur
personnel, le SG-3000, mais la machine peine à convaincre.
La SG-1000 II, livrée avec un clavier, le remplace rapidement.
Incapable de concurrencer Big N et son célèbre Pacman,
la console reste boudée sur l’archipel. À la fin de l’année
1984, elle enregistre 3 fois moins de ventes que la Famicom.
LA MASTER SYSTEM : UNE LUDOTHÈQUE RÉDUITE
Sortie en 1985, la SEGA Mark III parvient enfin à surpasser
technologiquement sa rivale ! Elle s’implante solidement
au Japon et se prépare à conquérir le monde. Habillée d’un
design futuriste, la Master Sytem arrive aux États-Unis
au milieu de l’année 1986. Elle se confronte à un public
hostile au jeu vidéo. Pour le séduire, elle compte sur des
accessoires aux allures de jouet, comme les lunettes 3D ou
le pistolet optique.
- 116 -
Trois ans plus tard, la LindBERGH annonce le retour
triomphal du géant bleu. Son architecture PC est un
véritable bond technologique ! Elle s’adapte aux bornes
des différents acteurs de l’industrie. Quarante-six jeux
en tout profitent de ce support. En 2009, Hatsune
Miku : Project Diva révolutionne les jeux de rythme. Il
devient rapidement viral à travers le monde. Les clubs
SEGA s’installent à l’international et poursuivent le
développement de leurs séries phares.
UNE PAGE QUI SE TOURNE
Avec la pandémie, les salles d’arcade sont mises à
mal. La Gigo Sega building 2 ferme définitivement
ses portes le 30 aout 2020. La Holding Sega Sammy
s’inquiète d’un effondrement du marché immobilier au
Japon. Pour éviter la faillite, elle revend 85,1 % de ses
investissements dans les machines de divertissement
à GENDA. Le conglomérat ne se retire pas pour autant
de l’arcade et poursuit son activité d’édition.
La Sega Master System
Son principal point faible ? Sa petite ludothèque ! La
politique de licence de Big N retient captifs les développeurs
tiers. La machine se contente de quelques titres majeurs,
souvent inspirés de l’arcade : Phantasy Star, Castle of Illusion,
Shinobi, Golden Axe, Alex Kidd in the Miracle Word, Wonder
Boy III : The Dragon’s Trap, OutRun, Bubble Booble, etc.
Malgré son hardware performant, la Master System ne
parvient pas à ébranler l’implantation de Nintendo en
Amérique. L’Europe et le Brésil se révèlent plus réceptifs.
En France, la campagne « Sois sympa, branche-moi sur
une SEGA ! » ancre la marque dans les esprits du jeune
public. Début 1989, une seconde version low cost en
bundle relance ses ventes. Jusqu’à son retrait en 1992,
elle s’écoule à 21 millions d’exemplaires.
En 1990, le constructeur nippon conçoit une version
portable : la Game Gear. Contrairement au Game
Boy, elle dispose d’un écran en couleurs rétroéclairé
et d’une architecture 8 bits proche d’une console de
salon. Sa puissance excessive signe son arrêt de mort :
ses 6 piles AA souffrent d’une autonomie extrêmement
réduite. Loin des 119 millions de sa rivale, seulement 10
millions d’exemplaires sont distribués.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Pub Sega c’est plus fort que toi
LA MEGA DRIVE : LE TRIOMPHE DE MAITRE SEGA
À la fin de l’année 1988, le géant bleu fait face à
l’insolente popularité de la SNES. Il sort sur le territoire
américain sa première console 16 bits : la SEGA Genesis,
ou Mega Drive. Technologiquement en avance sur
sa concurrente, elle exploite pleinement ses ports
d’extension. De multiples appareils transforment la
console en une véritable tour. Elle cumule :
• le Master System Converter qui propose la
rétrocompatibilité
• l’Activator qui invente le motion gaming avant
l’heure
• le Meganet qui connecte la console à Internet
• le Mega-CD qui remplace les cartouches par un
lecteur CD-ROM et défie le PC Engine de NEC
La Genesis oriente sa communication vers les
adolescents de 14 ans ou plus. Sega of America tente
de l’opposer aux consoles « pour bébé » de Nintendo
et multiplie les publicités comparatives (« Genesis does
what Nintendon’t ! »). Elle accumule les scandales et
déplaît aux adultes. Mortal Combat, en version non
censurée, et Night Trap agitent les médias. En France,
la campagne « SEGA, c’est plus fort que toi ! » marque
les esprits.
La ludothèque demeure la faiblesse fondamentale
de la console. Nintendo affiche des licences moins
coûteuses et les éditeurs tiers privilégient le
développement sur SNES. SEGA poursuit sa stratégie
de portage de jeux d’arcade, mais innove également
avec des titres inédits pour les consoles de salon :
Aladdin, Street of Rage, QuackShot, Landstalker, World
of Illusion, The revenge of Shinobi, Earthworm Jim,
Ecco the Dolphin, Gunstar Hero, etc.
En 1991, Sonic the Hedgehog souffle tout sur son
passage ! Le hérisson bleu devient le personnage de
fiction le plus populaire auprès des jeunes Américains.
Le premier jeu et ses suites sont couronnés de succès.
Le chiffre d’affaires de la société triple en l’espace de 3
ans. En 1993, le géant bleu dépasse Big N et contrôle
65 % des parts du marché.
La production de la Mega Drive cesse finalement
en 1997 avec 40 millions d’exemplaires vendus.
Aujourd’hui, Tectoi poursuit encore son exploitation, sa
production et sa diffusion au Brésil.
En 1995, une version compacte, la Nomad, tente de
succéder à la Game Gear. À l’image de sa grande sœur,
sa faible autonomie la condamne à l’échec.
- 117 -
LA SATURN : UN ÉCHEC RETENTISSANT
À la fin de l’année 1993, 3 projets de consoles 32 bits
sont en cours de réalisation chez SEGA. La firme
tokyoïte s’inquiète. Des rumeurs enflent : la Playstation
de Sony arrive et révolutionnera l’industrie. Pour
la contrer, la corporation sort précipitamment la 32X
et la Saturn. Conçue par Sega of America, la 32X se
présente comme une simple extension de la Genesis.
Elle améliore ses capacités et accède à la 3D en temps
réel. Échec total. Seules 660 000 unités sont écoulées
à travers le monde.
En parallèle, Sega of Japan commercialise la Saturn.
Malgré sa puissance supérieure à la PlayStation,
son coût de développement trop élevé saborde son
lancement. Les éditeurs tiers la fuient.
Elle souffre d’un catalogue de jeux faméliques repris
de l’arcade : Panzer Dragoon, Virtua Fighter, Virtua
Cop, etc. L’absence de nouveaux jeux Sonic scelle son
destin. Après un bon démarrage au Japon, la console
essuie un camouflet aux États-
Unis et en Europe. La branche
américaine divise son prix par
2 au bout d’un an et la vend à
perte en espérant rattraper son
retard. Elle s’éteint finalement
au début des années 2000,
avec seulement 9,5 millions
d’exemplaires distribués.
LA DREAMCAST : UN La Sega Saturn
COLOSSE AU PIED D'ARGILE
En 1997, les difficultés
financières s'enchaînent. La
Saturn a échoué face à Sony
et à Nintendo. L’annonce de
l’arrivée de Microsoft et de sa
XBOX inquiète au plus haut
point le siège à Tokyo. Pris de
court, à bout de souffle, SEGA
révèle sa Dreamcast en 1998. La Sega Dreamcast
Première console 128 bits, elle affiche des performances
inégalées. La standardisation des composants réduit
les coûts. Son lecteur GD-ROM compile les données
de 2 CD. En avance sur son temps, un modem intégré
permet le jeu en ligne.
Cette fois, la ludothèque s’avère fournie : Sonic
Adventure, Crazy Taxi, Jet Set Radio, Shenmue, Skies
of Arcadia, Phantasy Star Online, Quake III Arena,
Soulcalibur, Ikaruga, The House of the Dead II, Dead
or Alive, etc. SEGA prévoit même une collaboration
avec le Britannique PACE pour proposer ses jeux en
dématérialisé via un décodeur satellite.
En dépit d’un excellent démarrage en Europe et aux
USA, la Dreamcast s’écrase contre la Playstation 2. Elle
n’écoule que 8 millions d’exemplaires et entraine
Maître SEGA dans sa chute. Le 31 mars 2001, la fin de sa
production sonne le glas de ses créations de consoles.
 Le chien robot iDog

30 ANS DE JOUETS
En 1991, SEGA rachète la Yonzeawa Toys et crée la Sega
Toys Co., Ltd. La compagnie produit de nombreuses lignes
de jouets inspirés de ses licences populaires : Bakugan,
Rilu Rilu Fairilu, Dinosaur King, Hero Bank, Lilpri, etc. Leur
commercialisation se limite à l’archipel. En 30 ans, seuls 3
voient le jour en Occident :
• le planétarium Homestar
• le chien robot iDog
• la console interactive Sega Pico

ÉDITER POUR GAGNER

Avec la disparition des consoles de salon estampillées Encadrés par les meilleurs
SEGA en 2001, l’entreprise se restructure autour de l’arcade concepteurs, ils profitent
et de l’édition. Elle capitalise sur des IP emblématiques et d’une véritable liberté de
connaît un engouement continu depuis 20 ans. Secoué création. Les dirigeants de
par la crise sanitaire, le géant bleu compte plus que SEGA les encouragent à
jamais sur son activité de développement de jeux vidéo. expérimenter et à exprimer
Elle génère désormais la majorité de ses bénéfices. leur imagination. Mais
tout s’arrête en 2004 avec
DES ÉQUIPES STRUCTURÉES le rachat par la Sammy
Pour conquérir le marché du jeu vidéo, la corporation Holding. Les différentes
japonaise confie ses projets aux Sega Amusement équipes refusionnent.
Machine Research and Development. De 1983 à 2004, Après plusieurs
une dizaine de studios internes semi-autonomes se restructurations, seules
créent : 3 divisions bénéficient
• AM – 2 en 1985 (Virtua Figther, Out Run, Shenmue, aujourd’hui d’une relative
etc.) indépendance : la Sonic Alex Kidd
Team, le Ryū ga Gotoku Studio (Yakuza) et la Sega Sports
• Sonic Team en 1988 (Sonic, Ristar, Phantasy Star
Japan (Mario et Sonic aux Jeux olympiques).
Online, Sega Superstars, etc.)
• Hitmaker en 1991 (Jurasic Park, Stars Wars Arcade, DES LICENCES ÉTABLIES
Virtua Tennis, Crazy Taxy, Sega Rally, etc.) Depuis 1980, SEGA porte ses succès de l’arcade sur
• Amusement Vision en 1994 (SpikeOut, Monkey Ball, console. Ses studios internes multiplient les titres
Daytona USA, Yakuza, etc.) appréciés du public : Alex Kid, Crazy Taxy, Daytona USA,
• Smilebit en 1994 (Panzer Dragoon, Jet Set Radio, Hatsune Miku : Project Diva, Golden Axe, Shinobi, Street
Gunvalkyrie, Virtua Striker 4, etc.) of Rage, Virtua, Yakuza, Sonic The Hedgehog, etc. Ces
nouveaux opus et ces remakes contribuent pleinement à
• United Game Artists en 1996 (Space Channel 5, Rez,
la prospérité actuelle de la marque. Cependant, avec la fin
Project Rub, etc.)
de la Dreamcast, les IP historiques ne suffisent plus.
• Sega Rosso en 2000 (Cardcaptor Sakura : Tomoyo no
video, Taisakusen, Intial D, etc.) DES ACQUISITIONS SUCCESSIVES
• Wow Entertainment en 1990 (Sega GT, Nighshade, En 2004, SEGA émerge d’une longue période de crise. Il
The House of the Dead, etc.) imagine une stratégie innovante. Soutenu par sa maison
• Overworks en 1990 (Shinobi, Alex Kid, Phantasy Star, mère, il rachète des studios de développement :
Altered Beast, Streets of Rage, Goden Axe, Sakura • Creative Assembly en mars 2005 (Total War, Alien :
Taisen, Skies of Arcadia, etc.) Isolation, Halo Wars 2, etc.)
• Sega Wow en 2003 (7th Dragon, Rise of Nighmares, • Sport interactive en avril 2006 (Football Manager,
Valkyria Chronicles, etc.) L’Entraineur, etc.)
• Relic Entertainement en janvier 2013 (Compagnie
of Heroes, Warhamer 40 000 : Dawn of War,
Homeworld, etc.)

- 118 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

• IxIT Corporation, la maison mère d’Atlus, en

septembre 2013 (Personna, Shin Megama Tensei,
Catherine, Trauma Center, etc.)
• Amplitude Studios en juillet 2016 (Endless Space,
Endless Legend, Dugeon of the Endless, Humankind,
etc.)
• Two Point studios en mars 2019 (Two Point Hospital
et Two Point Campus)
Ces licences fortes apportent du sang neuf et participent
à la réussite de la branche Entertainment.

Warhamer 40 000 : Dawn of War
DES SUPPORTS INNOVANTS
La division Sega Network tente de son côté de
conquérir les utilisateurs de Smartphones. Grâce à ses
différents studios, elle décline ses IP dans des opus
calibrés pour le marché mobile : Total War Battles :
KINGDOM, Sonic Dash, Sonic Forces, Super Monkey
Ball Sakura Edition, Football Manager Touch, Sakura
Wars, etc.
SUR PETIT
ET GRAND ÉCRAN
L’éditeur nippon investit peu dans le 7e art, mais ses héros
emblématiques profitent régulièrement d’adaptations
télévisuelles. Il apporte un soin tout particulier à sa
mascotte. Depuis 1993, Sonic défile à l’écran ! On le
retrouve dans 6 séries d’animation.
En 2018, Les Mondes de Ralph 2.0 signent la première
apparition du hérisson bleu au cinéma. Deux ans plus
tard, il se distingue dans son propre long métrage.
Sobrement intitulé Sonic, le film, sa réussite critique lui
vaut un avenir radieux.

LE RETOUR DE MAITRE SEGA

Depuis le début des années 2010, le monde du jeu vidéo
connaît un véritable engouement pour le retrogaming.
Les acteurs historiques de l’industrie ressortent
leurs classiques. SEGA surfe sur la vague et cible les
cinquantenaires nostalgiques.
LA RÉÉDITION DE SES JEUX CULTES
Le géant bleu ne tarde pas à ressentir l’intérêt du public
pour le rétro. Il s’engouffre dans la brèche et propose
rapidement ses plus grands succès à la vente.
• 2010 : une cinquantaine de classiques de la Mega
Drive sont accessibles sur Steam
• 2015 : une Sega Mega Drive Classic Game Console
naît du partenariat avec AtGames pour les 25 ans de
Sonic
• 2017 : une compilation gratuite Sega Forever paraît
sur Android
• 2018 : une cinquantaine de jeux iconiques arrivent
sur Switch et mettent définitivement fin à la guerre
des consoles

Console Sega Megadrive

- 119 -
LA RENAISSANCE DE SES CONSOLES
Dix-huit ans après l’échec de la Dreamcast, SEGA
présente la Mega Drive Mini. Ses 42 jeux préinstallés
rassemblent les plus grands titres de l’époque :
Castelvania, Ghoul’sn Ghost, Contrat, Sonic the
Hedgehog, Phantasy Star IV, Street of Rage 2, Alex
Kidd, Earthworm Jim, Ecco the Dolphin, etc. La console
triomphe à l’international et s’écoule à plus de 40
millions d’exemplaires.
LA CÉLÉBRATION DE SON HISTOIRE
Pour ses 60 ans, le constructeur nippon charme les
fans nostalgiques. Il conçoit 2 nouvelles versions de ses
anciennes consoles.
Disponible depuis le 6 octobre 2020 au Japon, la
Game Gear Micro respecte les dimensions d’origine,
mais embarque un équipement plus moderne :
écran LCD, port micro USB, croix directionnelle de la
Dreamcast, etc. Cinq déclinaisons coexistent dans
l’archipel. Chacune possède son propre catalogue de
jeux préinstallés : Sonic the Hedgehog, Puyo Puyo 2,
Gunstar Hero, Megami Tensei Geiden, Shining Force
Gaiden, Aleste, etc. La date de sortie en Occident reste
inconnue à ce jour.
POUR ALLER PLUS LOIN
• MONTERRIN, Régis. Génération SEGA vol.1 1934 à 1991,
Omakébooks, 2021, ISBN 978-2-37989-082-6
• THEVENOT, Aurélien. Le Système solaire de SEGA :
Vers la Saturn et au-delà, Third Edition, 2020, ISBN 978-
2377841516
• HARRIS, J Blake. Console Wars – volume 1 – SEGA
vs Nintendo : la guerre qui a bouleversé le monde
vidéoludique, PIX’N LOVE, 2018, 978-2918272533
• HARRIS, J Blake. Console Wars – volume 2 – SEGA
vs Nintendo : la guerre qui a bouleversé le monde
vidéoludique, PIX’N LOVE, 2018, 978-2371880535
• HOROWITZ, Ken. La Révolution arcade de Sega –
de 1945 à nos jours, Third Editions, 2020, ISBN 978-
- 120 -
Depuis le 25 juin 2021 en France, SEGA commercialise
également sa mythique borne Astricity au format
mini. Elle contient 37 jeux emblématiques, dont
certains jamais portés en Europe. Un branchement
en HDMI permet d’en profiter pleinement sur sa
télévision.
Toujours en forme, l’éditeur japonais continue de
proposer des jeux cultes. Il s’adapte à son public,
modernise ses univers et poursuit son histoire. La
popularité de ses licences phares lui assure encore de
belles années dans le paysage vidéoludique. Maître
SEGA atteint peut-être les 60 ans, mais il reste plus fort
que toi !
2377841295
• HOROWITEZ, Ken. The Sega Arcade Revolution, A
History in 62 Games, McFarland & Co Inc, 2018, ISBN
978-1476672250
• FAMITSU, DC. Sega Consumer History, Enterbrain,
2002, ISBN 978-4-75770789-4
• FAMITSU, DC. Sega Arcade History, Enterbrain, 2002
ISBN 978-4-75770790-0
• SMITH, Alexander. They Create Worlds : The Story of
the People and Companies That Shaped the Video
Game Industry, Vol. I : 1971–1982. CRC Press, 2019, ISBN
978-1138389908
• Notre article - L’histoire de Nintendo
 MASTERCLASS

L'IMMERSION
DANS LES ÉCOLES
DU GAMING CAMPUS
L’immersion by Gaming Campus est un passage clé dans l’approche pédagogique
de nos écoles. Pendant 2 semaines tous nos étudiants, quel que soit leur cursus, leur
niveau d’étude ou leur spécialité sont rassemblés pour s’imprégner du secteur pour
lequel ils vont être formés au travers de masterclass dispensées par
des professionnels et experts du secteur du jeu vidéo.

TOUTES LES MASTERCLASS SUR

GAMINGCAMPUS.FR
- 121 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

L’HISTOIRE
DE MICROSOFT
Lorsqu’on pense aux grandes entreprises qui ont
marqué l’histoire du jeu vidéo, plusieurs noms
peuvent venir en tête : Nintendo, Sega, Sony… Mais
Microsoft tire aussi son épingle du jeu.. Pourtant
loin d’être destinée au monde vidéoludique, la
marque a su s’imposer en un temps record et
devenir l’un des plus grands acteurs du marché
du jeu vidéo en l’espace d’une vingtaine d’années.
Le développeur de système d’exploitation a fait
un pari risqué, mais hautement rentable grâce à
une stratégie unique. Retour sur l’histoire atypique
de Microsoft et sur les raisons du succès de ses
consoles.

Le Building 92 au Quartier général de Microsoft à Redmond aux Etats-Unis.

- 122 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
L’HISTOIRE
DE MICROSOFT
LES DÉBUTS DE LA MARQUE
Si dans cet article, nous allons nous concentrer sur
l’empire du jeu vidéo qu’a construit Microsoft au fur et à
mesure des années, il nous semble important de revenir
sur quelques éléments de sa création afin de comprendre
les enjeux et le contexte de l’entreprise.
Microsoft a donc vu le jour en 1975, à Albuquerque. Son
nom original, Micro-Soft, lui a été donné par ses deux
créateurs, Bill Gates et Paul Allen. À cette époque, ce
sont encore deux étudiants de Harvard qui cherchent
à vendre un interpréteur de langage informatique :
l’Altair BASIC. Ce dernier, destiné au premier ordinateur
personnel, l’Altair 8800, est censé proposer une
alternative plus facile au langage de programmation de
base de la machine. L’année suivante, la marque adopte
son nom définitif, Microsoft, et est déposée. À l’origine,
elle n’a donc été créée que dans le seul but de vendre ce
programme. Cependant, les deux amis n’en restent pas
là. En 1980, Bill Gates signe le contrat le plus important de
sa vie : une collaboration avec IBM. Ces derniers les ont
choisis pour développer l’OS de leur première gamme
de PC, et ils sont loin d’être déçus de leur choix. Bill Gates
réussit rapidement à dominer le marché du système
d’exploitation et à doubler tous ces concurrents grâce
à MS-DOS, son propre programme. Ce premier contrat
représente un véritable tour de force, car il n’est pas
exclusif. Microsoft a donc la possibilité de revendre cet OS
à d’autres constructeurs de PC. Grâce à cela, la marque va
demander 35 dollars par copie, et avec les millions de PC
vendus à cette époque, Microsoft fait fortune.
Dans les années qui suivent, l’entreprise entre en Bourse
et atteint l’une des premières places du marché. Il faut
dire qu’elle rapporte déjà plusieurs millions de dollars.
Windows 1, lancé en 1985 et offrant une interface
graphique basée sur MS-DOS est assez peu utilisé,
mais les versions suivantes gagnent très rapidement en
popularité. Bill Gates devient milliardaire en 1987 et une
levée de fonds colossale fait monter le chiffre d’affaires de
l’entreprise à 1 milliard de dollars. Le succès de Microsoft
est donc quasi immédiat. À peine 10 ans après sa création,
elle est déjà l’une des sociétés les plus cotées en bourse
et Bill Gates est déjà bien placé pour devenir l’homme le
plus riche du monde dans les années à venir.
Bien entendu, il ne s’arrête pas là. En plus de ses
systèmes d’exploitation, une première version d’Office
est aussi lancée, d’abord pour Mac, puis pour Windows.
Elle regroupe déjà plusieurs logiciels de bureautique
notamment Word, Excel et PowerPoint. C’est avec
Windows 1995 et Office 1995 que Microsoft assoit
définitivement sa suprématie sur le marché des OS et
des suites bureautiques. Les logiciels sont déjà utilisés par
des millions de personnes à travers le monde.
- 123 -
LES ANNÉES 1990 – 2000
Pendant les années 1990, Microsoft va continuer de
développer ses services. Ils s’ouvrent aux professionnels
en 1993, avec Windows NT. Il se verra doté d’une version
serveur, IIS, concurrente directe d’Apache lancée la
même année. Grâce à cela, Microsoft s’impose petit
à petit dans le monde de l’entreprise et conquiert les
postes de travail.
Mais c’est avec Windows 95 que la marque passe son
plus gros cap. En effet, il ne faut pas oublier que toutes
les versions précédentes de Windows n’étaient que
des surcouches graphiques de MS-DOS, le premier
système d’exploitation lancé par la firme. Windows 95
en revanche, est un OS à part entière. C’est d’ailleurs
le premier à ressembler un tant soit peu à ce qu’on
connaît aujourd’hui, il intègre un menu démarré,
Internet Explorer ainsi que des menus de navigation
plus intuitifs. Tous ces éléments qui seront par la suite
remixés et améliorés par Microsoft, mais qui resteront
jusqu’à aujourd’hui. Microsoft consacre une part
immense de son budget à l’ergonomie. Les menus
doivent être clairs et aucune démarche fastidieuse
n’est demandée aux utilisateurs. Cette stratégie paye
puisque 1 million de copies sont vendues la première
semaine après sa sortie.
C’est aussi grâce au soutien d’immenses acteurs
tels que HP que Microsoft réussit à conquérir plus
de 70% du marché à
la fin des années 1990.
95% des utilisateurs
utilisent Internet Explorer.
Microsoft a officiellement
écrasé ses concurrents.
Windows 1998 sortira
quelques années plus
tard. L’absence de
changement majeur
sera un frein à l’achat,
mais n’empêchera pas
la marque de faire 15
millions de ventes la
première année.
Les années 2000 sont marquées par un changement
majeur : Bill Gates cède sa place à Steve Ballmer.
Windows 2000 est commercialisé, puis Windows XP
quelques années plus tard. Si Apple, son concurrent
direct, peut parfois lui faire de l’ombre, il est loin
de mettre en péril Microsoft. L’entreprise continue
d’asseoir son hégémonie dans le monde des systèmes
d’exploitation. Selon les chiffres dévoilés par Microsoft,
il y a aujourd’hui environ 1,4 milliard d’appareils sous
Windows.
MICROSOFT ET LES JEUX VIDÉO
DES DÉBUTS COMPLIQUÉS
Maintenant que nous avons rapidement passé en revue
l’histoire de Microsoft, on se rend compte que les jeux
vidéo étaient très loin d’être l’une des préoccupations
de l’entreprise. Pendant que Bill Gates était bien occupé
à monter son empire, d’autres entreprises telles que
Nintendo, Sega ou Sony développent déjà, elles, plusieurs
jeux et consoles.
Cependant, malgré un retard de plusieurs dizaines
d’années sur les autres acteurs du jeu vidéo, Bill Gates a
décidé de s’y inviter tout de même. C’est pour cela que
le groupe lance une première console de salon en 2001,
la Xbox. Après avoir collaboré pendant quelque temps
avec Sega pour porter Windows sur la Dreamcast et
avoir développé quelques jeux grâce au Microsoft Game
Studios, la marque se lance avec sa propre machine.
Dans un premier temps, les analystes sont peu confiants.
Il trouve le nombre de jeux proposés insuffisant pour
rivaliser avec les concurrents déjà présents depuis
des années sur le marché, notamment Sony avec sa
PlayStation. Son prix est aussi jugé bien trop élevé dans
les premiers temps. Certains ont vu l’initiative de Microsoft
comme un acte d’orgueil, une tentative de prouver que
le groupe était capable de tout accomplir et de balayer
la concurrence aisément. Cependant, rien n’a été facile
pour Microsoft : le lancement de la Xbox a fait perdre à
la marque près de 8 milliards de dollars en 5 ans. Une
preuve qu’on peut s’appeler Bill Gates et ne pas réussir du
premier coup. Mais alors, comment Microsoft a fait pour
redresser la barre et se hisser au même rang que Sony et
Nintendo ?
UNE STRATÉGIE UNIQUE
Même si l’entreprise Microsoft a largement de quoi
amortir cette perte colossale d’argent, il a bien fallu
trouver un moyen d’accompagner cet investissement, et
cela est passé par le rachat de studios.
Rare Studio
Le premier studio racheté par Microsoft est Rare, en
2002. C’est le premier grand rachat de la firme, celui
qui lui permet de se lancer sur le marché du jeu
vidéo. Rare était à la base un partenaire historique de
Nintendo. 377 millions de dollars, c’est le montant du
chèque signé pour que Rare quitte le navire Japonais
et rejoigne Bill Gates.
Ce sont eux qui sont à l’origine de titres comme Donkey
Kong Country, Killer Instinct ou même GoldenEye 007.
On leur doit beaucoup de cartons de la Nintendo 64.
Après avoir signé avec Microsoft, ils ont néanmoins
du mal à trouver leur public. On connaît aujourd’hui
le célèbre Sea of Thieves et on sait qu’il travaille sur
- 124 -
un projet pour le moins prometteur avec Everwild.
Mais on ne peut pas dire que ça soit le rachat le plus
stratégique qui ait été fait par Microsoft.
343 Industries
Cette fois, on ne parle pas d’un rachat, mais d’une
création. Microsoft a lancé le studio 343 Industries dans
le but de superviser la série Halo après que Bungie, le
studio qui s’en occupait jusqu’à présent, soit devenu
indépendant. C’est lui qui a donné naissance à Halo 4,
Halo 5 ou encore Halo Infinite. D’ailleurs, la série Halo
diffusée en 2022 est développée par bien des acteurs,
dont 343 Industries. Microsoft n’a pas fait que racheter
des studios déjà existants en signant de gros chèques,
certains d’entre eux sont des créations et sont à
l’origine de licences tout aussi célèbres que Halo.
Mojang
Cependant, nous avons décidé de nous concentrer
aujourd’hui sur les rachats, car ils font partie intégrante
de la stratégie de Microsoft pour se développer au sein
du marché du jeu vidéo. Et justement, voilà un rachat
stratégique qui a fait beaucoup parler de lui :
Microsoft a en effet eu la très fine idée d’acheter
Mojang Studios en 2014, célèbre pour avoir donné
naissance à Minecraft, l’un des titres les plus joués dans
le monde. Ce rachat lui a coûté 2,5 milliards de dollars,
une somme conséquente, mais vite rentabilisée grâce
aux 150 millions d’utilisateurs actifs. Il s’agit d’une
opération stratégique qui permet à Microsoft de
profiter d’une immense base de joueurs. Si ces derniers
étaient inquiets à l’idée de perdre la liberté et la
créativité si représentative de Minecraft, ils se sont vite
rendu compte que ce rachat a permis d’innombrable
amélioration et contenu bonus. Ce succès montre au
monde du jeu vidéo qu’un rachat n’est pas toujours
synonyme de mauvaise direction artistique et de
sacrifices au profit de l’argent. À partir de cette année-
là, Microsoft n’a fait que continuer de développer cette
politique.
Bethesda
Entre 2014 et 2020, la marque a racheté énormément
de studios. En septembre 2020, Microsoft rachète
ZeniMax Media, la maison mère du studio Bethesda,
pour la modique somme de 8,1 milliards de dollars.
Un véritable tsunami dans le monde du jeu vidéo,
car ce rachat implique énormément de choses : des
licences telles que The Elder Scrolls, Fallout ou Doom
sont à présent la propriété de Microsoft. Beaucoup y
ont vu une opportunité pour Bethesda d’obtenir plus
de budgets afin de développer ses prochains jeux.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
ID Software et Arkane Studio
En rachetant le groupe ZeniMax Media, maison mère
de Bethesda, Microsoft a aussi obtenu les studios ID
Software et Arkane Studio. Évidemment, cela complète
grandement l’offre de jeux proposés par Microsoft. C’est
d’ailleurs là l’un des points majeurs de leur stratégie,
les rachats de studios leur permettent de proposer
toujours plus de titres aux joueurs, rendant les consoles
Xbox plus attractives que jamais. Il faut dire qu’il n’est
pas toujours simple de concurrencer les exclusivités
proposées par Sony. Et une console pourra être aussi
puissante qu’elle le souhaite, si aucun jeu intéressant
n’est proposé, elle ne se vendra pas. Le rachat d’Arkane
Studio et d’ID Software permet d’intégrer des titres tels
que Deathloop, Prey, Dishonored ou encore Doom et
Quake.
Rare Studio
Mojang
Activision Blizzard
- 125 -
Activision Blizzard
Enfin, impossible de parler des rachats de studios
par Microsoft sans évoquer le séisme qu’a été le
rachat d’Activision Blizzard par Microsoft. La marque
a déboursé 69 milliards de dollars, un montant
record, pour pouvoir s’offrir ce studio mythique. C’est
l’acquisition la plus chère de toute l’histoire du jeu vidéo.
Grâce à elle, la marque s’est emparée de la troisième
place du classement des sociétés du jeu vidéo ayant
le chiffre d’affaires le plus important. ZeniMax Media
était déjà un gros coup, mais là, c’est encore une autre
histoire. Ce rachat lui permet d’exploiter des licences
telles que World of Warcraft, Diablo, Overwatch, mais
aussi bien sûr Call of Duty. Une opération plus que
rentable qui bouscule le monde du jeu vidéo.
Bethesda
343 Industries
Arkane Studio
CLASSEMENTS DES CONSOLES
MICROSOFT LES PLUS VENDUES
En tout, Microsoft a sorti 5 consoles depuis la première Xbox en 2001. Voyons lesquelles se sont les mieux vendues,
et comment se sont-elles postionnées face à leurs concurrentes.

XBOX 360
La console qui arrive tout en haut de ce classement est la Xbox
360, avec 84 millions de ventes. Ce n’est pas une grosse surprise,
elle est sans aucun doute l’une des consoles les plus cultes
de l’histoire du jeu vidéo. Microsoft y intègre de nombreuses
innovations bienvenues et bénéficie d’une avance considérable
sur Sony qui, ayant pris du retard sur sa PS3, ne sortira sa nouvelle
machine que bien des mois après la Xbox. Si au bout du compte,
elle ne dépassera pas les ventes de la console concurrente de
Sony, la deuxième machine de Microsoft s’est bien défendue bien
pour une nouvelle arrivante.
Xbox 360

XBOX ONE
Si la Xbox One décroche la deuxième place de ce classement, ce
n’est pas pour autant qu’elle est considérée comme un succès.
Elle s’est vendue à 58 millions d’exemplaires, ce qui peut
sembler être un chiffre considérable, mais c’est tout de même 2
fois moins que la PS4, sa concurrente directe. Évidemment, on
sait que les ventes de consoles ne sont pas le seul indicateur du
succès d’une marque, surtout pour une entreprise de l’envergure
Xbox One
de Microsoft.

XBOX
La Xbox première du nom n’a pas fait l’unanimité dès sa sortie.
Cependant, cet échec est relatif, parce qu’on parle tout de même
de 24 millions d’exemplaires vendus, ce qui est loin d’être un
chiffre ridicule. Il aura tout de même fallu un peu de temps à
Microsoft pour se faire sa place dans le marché des jeux vidéo. À
l’époque, ils ne possédaient pas autant de studios qu’aujourd’hui,
le catalogue était donc limité et le prix élevé, de quoi freiner
Xbox fortement les acheteurs.

XBOX SERIES
Difficile de placer la dernière console de la marque dans ce
classement, car on a beaucoup moins de recul sur son succès
que pour les autres Xbox. Cependant, quelques indicateurs nous
permettent de dire qu'il s'agit d'une console qui marche très bien,
notamment si on la compare à sa concurrente directe, la PS5. En
deux ans, elle s’est vendue à environ 15 millions d’exemplaires,
soit 5 millions de plus que la Xbox One à la même période. Grâce
(ou à cause), de la pénurie mondiale qui touche Sony, les ventes
de la console de Microsoft ont même dépassé celles de Sony en
début d’année 2022. Des chiffres qui montrent que la dernière
machine de la marque plaît, et le Game Pass y est peut-être pour
quelque chose.

Xbox Series

- 126 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LE TOP DES MEILLEURS JEUX SIGNÉS

MICROSOFT GAME STUDIO
Quelles sont les licences de jeux vidéo signées Microsoft les plus célèbres. Pour ce classement, nous nous sommes
basés sur les avis des joueurs du site Senscritique.

1. MASS EFFECT 2. GEARS OF WAR 3. HALO

Un jeu se déroulant dans un univers Un jeu de guerre post-apocalyptique Le FPS culte
de science-fiction développé par développé par Epic Games et du Microsoft
BioWare Corp, Microsoft Game Microsoft Game Studios. Game Studio.
Studios et Electronic Arts.

4. AGE OF EMPIRES 5. FORZA MOTORSPORT

La licence de stratégie en temps réel Le jeu de course emblématique
développée par Ensemble Studio et de Microsoft qui cartonne encore
Microsoft Game Studio. aujourd’hui.

L’histoire de Microsoft est véritablement passionnante, grâce à une stratégie

unique, la marque a pu s’imposer et devenir l’un des acteurs les plus importants
du monde du jeu vidéo. Son but de créer un catalogue de jeux gigantesque
pour satisfaire les joueurs Xbox est sans aucun doute une véritable réussite.
Grâce à son Game Pass, souvent comparé au Netflix du jeu vidéo, les joueurs
ont accès à une quantité astronomique de titres, sur PC comme sur Xbox. Il est
impressionnant de voir à quel point en l’espace de deux décennies, Microsoft
a transformé le paysage du jeu vidéo de façon marquante et définitive, alors
même que certains acteurs y sont présents depuis plus de 40 ans.
- 127 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

L’HISTOIRE
DE SONY Tekken

Lorsque l'on parle de jeux vidéo, il y a certaines

marques qui reviennent systématiquement et
dont il est impossible de ne pas parler. Sony en fait
partie. Lancée tardivement dans le jeu vidéo, la
firme a pourtant su se faire sa place rapidement.
Et quelle place ! Quel gamer n’a jamais eu une
manette de PlayStation entre les mains au moins
une fois ? Quel gamer n’a jamais entendu parler
de Crash Bandicoot ou de Uncharted ? Alors il est
temps de revenir sur l’histoire de l’un des acteurs
les plus emblématiques de l’industrie du jeu vidéo.

Wipeout

- 128 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
CRÉATION ET ORIGINES
DE LA MARQUE
• Date de création : 7 mai 1946
• Début dans les jeux vidéo : 1994
• Fondateurs : Masaru Ibuka et Akio Morita
• Siège social : Tokyo, Japon
• Slogan : Make. Believe.
L’entreprise Sony naît en 1946, mais avant de porter ce
nom que tout le monde connaît, elle s’appelait Tokyo
Tsushin Kogyo. Créée par Akio Morita, un physicien, et
Masaru Ibuka, un ingénieur, elle est spécialisée dans la
réparation d’équipements électroniques et a pour but
de créer des technologies innovantes. Les deux créateurs
cherchent aussi à fabriquer leurs propres produits et
certains furent des inventions majeures. On se souviendra
du TR-55, le premier magnétophone à transistor
mais aussi le premier d’origine japonaise, de la cassette
vidéo couleur, du Walkman, de la disquette, du premier
caméscope grand public ou encore du disque Blu-ray.
Mais avant d’en arriver là, la marque a parcouru un long
chemin.
La création de ses premiers magnétophones fut le point
de départ du succès de la marque. C’est l’invention qui lui
permet de connaître la rentabilité, mais aussi un semblant
de notoriété. En 1954, Tokyo Tsushin Kogyo obtient
les droits de fabrication du transistor, une invention
jusque-là brevetée par les États-Unis. C’est donc eux qui
produisent et commercialisent pour la première fois ce
produit sur le territoire japonais, mais c’est aussi eux qui
appliquent cette technologie aux télécommunications.
En 1955, le succès continue avec la création du premier
récepteur radio transistor, ce dernier rend définitivement
l’entreprise célèbre.
Premier walkman
- 129 -
En 1958, soit 12 ans après sa création, la compagnie
change de nom et adopte celui de Sony. Ce dernier
vient de l’expression “Sunny Boy”, très populaire à cette
époque, qui désigne quelqu’un de jeune, de libre et d’en
avance sur son temps. Le nom de la compagnie était en
effet difficile à prononcer pour les personnes vivant à
l’extérieur du Japon. Akio et Masaru ne voulaient pas que
cela freine leur progression,
d’autant plus que la société
commence réellement
à se développer. Ce nom
est aussi très approprié
puisque la marque connaît
ses premiers succès dans
le domaine du son. Sony
semble donc tout trouvé
pour les aider à se faire
connaître et à s’exporter
dans le monde entier.
D’ailleurs, c’est en 1960
que Sony quitte pour la Premier téléviseur à transistor : TV8-301
première fois les frontières nippones et s’installe aux
États-Unis. Ils n’ont alors qu’un seul but : faire connaître
la société japonaise et s’imposer comme une référence
en matière d’électronique. Dans la foulée de ces succès
et de cette délocalisation, Sony invente le premier
téléviseur à transistor, en 1968. Il s’agit du TV8-301.
La qualité et la luminosité des téléviseurs produits par
la marque continuent de forger sa réputation dans le
monde. Mais le clou sera définitivement enfoncé avec
la création du Walkman en 1979. C’est le premier
lecteur de musique portable, il révolutionne totalement
la façon d’écouter de la musique. Très rapidement, plus
de 400 millions d’unités sont vendues dans le monde,
le succès est phénoménal et assoit la suprématie de
Sony dans le domaine de l’audiovisuel.
En s’associant avec Phillips, ils créent ensuite le premier
compact-disc, autrement appelé CD, en 1980. Il s’agit
une nouvelle fois d’une révolution dans le domaine de
la musique. Sony va racheter plusieurs groupes, dont
CBD en 1987, puis Columbia Pictures en 1989 qui leur
permettra de fonder Sony Pictures Entertainment.
Tous ces rachats stratégiques permettent à la firme de
développer et de diversifier ses activités.
Vous vous demandez peut-être pourquoi nous n’avons
pas encore parlé de jeux vidéo. Pour la bonne raison
que Sony ne s’y est pas intéressé avant les années 1990.

LA CONQUÊTE DU MARCHÉ
DU JEU VIDÉO
COLLABORATION AVEC NINTENDO
ET PLAYSTATION
Sony se lance très tardivement dans le milieu du jeu vidéo.
En tout cas, bien plus tardivement que ses concurrents
tels que Atari, Sega ou Nintendo, dont nous avons parlé
dans différents articles. D’ailleurs, ce n’est pas seul que
Sony se lance dans l’aventure, mais avec Nintendo dans un
premier temps. Ensemble, ils produisent un périphérique
externe destiné à la Super Nintendo et capable de lire
des CD. Mais finalement, il ne sera jamais commercialisé
à cause d’un désaccord concernant les droits et aucun
lecteur ne sera jamais produit. Donc en 1994, Sony quitte
Nintendo et se lance seul dans le monde vidéoludique.
C’est cette année-là que naît la PlayStation. Très
rapidement, la console s’impose face à la concurrence.
Nintendo notamment, avec sa Nintendo 64, mais
aussi Sega et sa Sega Saturn. La PlayStation connaît en
un temps record un succès comparable à celui de
certains acteurs présents dans le jeu vidéo depuis des
décennies. Un an plus tard, elle est commercialisée en
Europe et aux États-Unis. Rencontrant le même succès
que dans l’archipel. Bien entendu, sa sortie s’accompagne
déjà de quelques exclusivités : Ridge Racer, Wipeout ou
encore Toshinden.
En 2004, les ventes de la PlayStation dépassent les
100 millions d’unités, ce qui constitue à l’époque un
véritable record. Sony annonce la fin de sa production en
2006, 12 ans après sa sortie, une longévité remarquable
pour une console, quasiment égale à celle de l’Atari 2600
ou de la NES.
Quelques chiffres :
• Asie : 20 millions d’unités vendues
• Amérique du Nord : 40 millions d’unités vendues
• Europe : 40 millions d’unités vendues
Playstation
- 130 -
PS2
PLAYSTATION 2 : L’APOGÉE DU SUCCÈS
C’est à nouveau Ken Kutaragi, celui qui avait développé
la PlayStation première du nom, qui orchestre la
production de la PS2. Il est d’ailleurs encore aujourd’hui
considéré comme le père de la PlayStation. La PS2
est annoncée pour la première fois lors du salon de
l’E3 1999. Elle est sortie une année plus tard, le 4 mars
2000. L’engouement est tel qu’elle se vend à plus d’un
million d’exemplaires en à peine quelques jours,
obligeant Sony à décupler sa vitesse de production.
Elle est lancée dans le reste du monde quelques
mois plus tard. Déjà à cette époque, Sony était obligé
de jouer sur le marketing de pénurie, un terme qui
nous semble encore aujourd’hui bien familier. Cette
opération fonctionne bien, puisque tous se ruent sur la
console à sa sortie de peur de ne pas en avoir, le stock
est épuisé en quelques heures.
Malgré la concurrence avec la DreamCast de Sega,
la GameCube de Nintendo et la Xbox de Microsoft,
toutes sorties peu de temps avant ou peu de temps
après, la PlayStation 2 domine largement le marché.
En 2001, soit un an après sa sortie, plus de 10 millions
d’exemplaires ont été vendus dans le monde entier.
75% du marché est accaparé par Sony. La barre
des 100 millions de ventes est atteinte en 2005, et
encore aujourd’hui elle reste la console de salon la plus
vendue, avec plus de 150 millions d’unités écoulées.
Un chiffre difficile à croire aujourd’hui quand on sait à
quel point les jeux vidéo connaissent une croissance
exponentielle. C’est pourtant vrai !
CHANGEMENT DE CAP, L’ARRIVÉE DE LA PSP
Sony annonce la PSP en 2003, elle sera présentée
pour la première à l’E3 2004 et sortira en décembre
de la même année. Elle constitue une révolution
dans le domaine du jeu vidéo. Bien sûr, il y avait déjà
des consoles portables sur le marché, et ce depuis
longtemps, mais c’est la première à présenter autant
de puissance. Pour vous donner un ordre d’idée, elle
propose des graphismes qui se rapprochent de
ceux de la PS2. Elle cherche aussi à se démarquer
par ses usages multimédias. Sa concurrente directe,
la Nintendo DS, est loin de posséder des atouts aussi
importants.
Tout comme ses grandes sœurs, la PS1 et la PS2, la PSP
est très bien accueillie dans le monde et au Japon et
réalise rapidement d’importantes ventes, dépassant
même pour un temps les autres consoles. On parle de
plus de 70 millions de PSP vendues dans le monde
en 2010. Cependant, il reste tout de même loin de ce
qu’a écoulé Nintendo et de sa Nintendo DS.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Cette déception est en fait le début d’une longue PS4 à son époque. On parle de 17 millions de ventes
période de déclin pour Sony. Restés n°1 pendant de en 2021, contre 20 millions pour la PS4 à la même
nombreuses années, ils entament une lente descente. période. Bien entendu, ces chiffres restent bons, mais
ils sont loin de ce que Sony attend. La firme n’est pas
LA PS3, LA FIN DU RÊVE en danger puisqu’elle ne base pas son chiffre d’affaires
Tout ne pouvait pas être beau et parfait indéfiniment. sur une console, mais il se pourrait que les ventes de la
C’est à partir de la PS3 que l’hégémonie de Sony a PS5 ne décollent jamais. La crise semble s’éterniser
cessé. Pourtant, cette console avait tout pour plaire, et les joueurs désespèrent de se trouver une PS5 à un
mais elle n’a pas séduit les joueurs. prix raisonnable.
Elle est lancée au Japon et aux États-Unis en 2006. L’histoire des consoles Sony est donc semée de succès
Bien entendu, dans un premier temps, le succès est et d’obstacles. Majoritairement, on ne peut que saluer
au rendez-vous. Les premiers jours, des dizaines de cette marque qui a survécu en 1994 et qui, en quelques
milliers d’exemplaires sont vendues, d’autant plus que mois, a écrasé la concurrence. Face à Nintendo et
son stock est limité, on commence à comprendre la Microsoft, Sony reste l’un des acteurs majeurs et
politique de Sony. Les retards de production des lasers emblématiques du monde du jeu vidéo.
Blu-ray causent un retard de lancement de 4 mois
en Europe, si bien que lorsque celle-ci arrive enfin,
l’enthousiasme est retombé comme un soufflet. La
firme va vendre à perte sa console jusqu’en 2010, ne
faisant jamais assez de vente pour être rentable.
À côté, la concurrence cartonne. Le nombre de ventes
de la Xbox 360, sa rivale directe, est bien au-dessus de
celle de la PS3. Loin devant, Nintendo avec sa Wii qui
frôle doucement la barre des 100 millions de ventes.
Un écart gigantesque s’est donc creusé. En cause ? Un
prix trop élevé ? Un stockage trop bas à sa sortie ? Pas
assez d’innovation ? Quoi qu’il en soit, les résultats sont
là, la PS3 n’a jamais marché. PS3

LA SORTIE DE LA PS4, UN RETOUR EN FORCE

Pour la PS4, Sony a appris de ses erreurs. Annoncée
en 2013, elle sort en novembre de cette année.
Immédiatement, le succès est présent, on peut
même dire que Sony bat de nouveaux records. En
24h, plus d’un million d’unités sont vendues. Le
succès est tel que la PS4 devient la console vendue le
plus rapidement de l’histoire. Partout, elle suscite un
accueil chaleureux. En 2015, elle s’était écoulée à plus
de 10 millions d’exemplaires, une vraie réussite pour
la marque qui revient de loin avec sa PS3. PS4

Il faut dire que Sony a expérimenté un nouveau mode

de lancement. À l’inverse de la concurrence à cette
époque, ils lancent la console immédiatement sur
tous les marchés, permettant au plus grand nombre PS5
d’y avoir accès. Sony a aussi profité de la déception
qu’a provoquée la Xbox One, qui a été une véritable
catastrophe pour Microsoft, idem pour la Wii U. La
dernière raison qui explique son succès, c’est à ce
moment-là la console la moins chère du marché.
On dirait donc que c’est en partie un concours de
circonstances qui a créé le succès magistral de la PS4.

LA PS5, LA PÉNURIE PLOMBE SONY

Difficile d’être un gamer dans le monde d’aujourd’hui
sans avoir entendu parler des pénuries qui touchent
Sony depuis la sortie de la PS5. Si la dernière console de
la firme connaît un certain succès, elle est freinée par
la pénurie de semi-conducteurs qui affecte le monde
entier. C’est au point qu’elle se vend moins bien que la

- 131 -
 LES JEUX VIDÉO EMBLÉMATIQUES
ÉDITÉS PAR SONY
On le sait, une console fonctionne surtout grâce aux titres
qu’elle peut faire tourner. Sans exclusivité attrayante,
personne ne se serait jetée sur les PlayStation comme ça
a été le cas pendant de nombreuses années.
GOD OF WAR
La saga God of War a débuté en 2005 sur PlayStation 2 et
n’a jamais cessé de séduire les fans. Le dernier titre, sorti
en 2018, a réussi l’exploit de recevoir la note de 20/20 de
la part du site JeuxVidéo.com. C’est le premier opus de la
série qui ne s’intéresse pas à la mythologie grecque, mais
à la mythologie scandinave.
God of War est un jeu d’aventure. Batailles et quêtes
épiques se mélangent dans des décors absolument
magnifiques. L’histoire est passionnante et les
personnages matures et attachants. Beaucoup de
joueurs considèrent God of War comme la meilleure
exclusivité proposée par Sony sur la PlayStation.
Un nouvel opus, God of War : Ragnarök est prévu pour
le 9 novembre 2022. À nouveau, il ne sera disponible que
sur PS4 et PS5. Il s’agit de la suite de l’épisode de 2018. On
retrouvera donc les personnages de Kratos et d’Atreus
quelques années après leurs aventures épiques.
The Last of Us
- 132 -
God of War
THE LAST OF US
On passe maintenant à une série de jeux éditée par
Sony : The Last of Us. Ces titres très particuliers se placent
à mi-chemin entre film et jeu vidéo. Il s’agit d’aventures
narratives dans lesquelles le scénario a une place très
importante. Ces derniers sont d’ailleurs passionnants
et traitent de problématiques douloureuses, mais
essentielles, telles que la perte d’un être cher, la quête de
vengeance, l’amour et l’amitié.
Le premier opus date de 2013 et a vu le jour sur PS3
tandis que le second est sorti sur PS4 en 2020. L’histoire
se déroule dans un monde post apocalyptique dans
lequel un virus a contaminé certains humains qui
se transforment en zombies. Pour la majorité des
joueurs, ces jeux sont des chefs-d’œuvre à tous points
de vue. Graphisme, dialogue, narration, bande-son,
ambiance… Rien n’est laissé au hasard et tout fonctionne
parfaitement. Deux jeux exclusifs à la PlayStation à côté
desquels il ne faut pas passer.
UNCHARTED
La saga Uncharted a commencé sur PlayStation 3 en
2007. Il s’agit de jeux d’aventure et d’action mettant
en scène Nathan Drake. Ce dernier est un aventurier
explorateur qui parcourt le monde à la recherche de
trésor.
Dans le dernier opus, le quatrième, Nathan Drake est
à la retraite. Cela ne l’empêche pas d’être embarqué
dans une nouvelle mission dans laquelle son
frère lui demande de l’aide. Ensemble, il part à
la conquête du trésor du pirate Henry Avery à
Madagascar.
Une fois encore, cette saga est considérée comme
une exclusivité immanquable de PlayStation.
Combinant à merveille l’action, la narration et la
découverte, le tout dans un décor somptueux,
Uncharted est sans aucun doute un jeu qui plaît.
Pour couronner ce succès, en 2022, un film a été
adapté à partir du jeu vidéo.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

DETROIT : BECOME HUMAN

Comment parler d’exclusivité PlayStation sans parler d’un
jeu venu tout droit d’un studio français ? Detroit : Become
Human est en effet développé par Quantic Dream, basé
à Paris. Encore une fois, il s’agit d’une aventure narrative
plus que d’un jeu d’action. Il prend presque la forme d’un
film interactif, et c’est l’un des meilleurs du genre.
L’histoire prend place dans un monde futuriste et
sombre. Les androïdes peuplent Detroit et travaillent
comme des humains. Le jeu nous parle de la perte de
contrôle de l’humanité face aux machines, aux premiers
robots intelligents et à tous les problèmes que cela
implique. Ce titre ne plaira pas à tout le monde, mais la Detroit: Become human
majorité des joueurs ont reconnu là un chef-d’œuvre
de narration et de scénario. Une expérience à vivre au
moins une fois dans sa vie.

RATCHET ET CLANK
La saga Ratchet et Clank existe depuis 2002, depuis 11
jeux ont déjà vu le jour, dont un remake. Majoritairement,
les jeux se déroulent dans un univers de science-fiction
dans lequel évoluent les deux personnages principaux :
Ratchet et Clank. Leurs aventures vont les mener
partout dans l’espace où ils vont sauver des galaxies
et rencontrer différents personnages. Le dernier opus
date de 2021 : Ratchet et Clank : Rift Apart, développé à
l’occasion de la sortie de la PS5.
Ce titre est une exclusivité importante puisqu’elle sert de Ratchet et Clank

vitrine à la nouvelle console de Sony, en plus d’être l’une

des franchises les plus emblématiques du constructeur.
Pour tous ceux qui possèdent la console, ce jeu est
immanquable. Considéré par les joueurs et par la critique
comme le meilleur épisode de la licence, et de loin.

HORIZON
La saga Horizon est l’une des plus récentes éditées par
Sony, mais non moins célèbre. Le premier opus, Horizon
Zero Dawn, est sorti sur PS4 en 2017, il a été suivi tout
récemment par son grand frère : Horizon Forbidden
West. On y suit les aventures d’Aloy dans un monde
ouvert post apocalyptique. Ce dernier est colonisé par
des animaux robotiques, des créatures mécanisées et pas
Horizon
toujours dotées de bonnes intentions.
Qu’il s’agisse des graphismes, de l’histoire, des
personnages ou du gameplay, Horizon est considéré
comme un chef-d’œuvre par la très grande majorité
des joueurs. Ces derniers parlent d’un univers cohérent,
d’une grande diversité dans les mécaniques de jeu et La marque Sony a accompli énormément de
d’innovations marquantes pour le monde du jeu vidéo. choses en 75 ans d’existence. Cependant,
son chemin dans l’univers des jeux vidéo
fut particulièrement remarquable. Arrivé
après tous ces concurrents, Sony a pourtant
su s’imposer pour devenir l’un des acteurs
majeurs de cette industrie, et ce en un temps
record. Et le géant japonais n’a pas fini de
faire parler de lui.

- 133 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

QUI EST EMBRACER

GROUP, L’ÉDITEUR
GLOUTON VENU DU
NORD DE L’EUROPE ?
On serait tenté de croire qu’Embracer Group,
dont le nom anime régulièrement l’actualité du
jeu vidéo depuis 2019, est une jeune entreprise
pleine d’ambition soutenue par de puissants
investisseurs. Mais la société suédoise, d’abord
connue sous le nom de Nordic Games puis de
THQ Nordic, ne date pas d’hier. Entrepreneur-né,
son créateur s’évertue, depuis près de vingt
ans, à bâtir sa croissance sur des concepts peu
communs, souvent dans l’angle mort du reste de
l’industrie. Voici l’histoire de la société appelée à
devenir le plus gros éditeur d’Europe.

- 134 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LE BUSINESS
CHEVILLÉ AU CORPS
Lars Wingefors n’est pas un adolescent comme les
autres : le jeune suédois vient à peine de fêter ses 13 ans
quand il crée sa première entreprise, LW Comics, qui
revend des bandes dessinées d’occasion. Cela fait déjà
plusieurs mois qu’il teste son modèle avec divers objets
de la vie courante, comme des magazines de Noël ou des
sacs en plastique. Bingo : LW Comics réalise pas moins
de 300 000 kr de résultat pour sa première année, soit
27 000 euros d’argent de poche. À 16 ans, il fonde déjà
sa seconde société, Nordic Games, qui applique le même
principe aux jeux vidéo.

UNE CROISSANCE
FULGURANTE
Les 5 millions de couronnes de la première année
(455 000 euros) ne sont qu’un échauffement. Quand son
créateur souffle sa vingtième bougie, le chiffre d’affaires
de Nordic Games passe à près de 10 millions d’euros,
ce qui l’encourage à arrêter ses études pour se consacrer
entièrement à son florissant commerce. Vers la fin des
années 90, Lars Wingefors est à la tête de sept magasins des partenaires ou revendre. Il opte finalement pour
de vente au détail à travers la Suède, et il a même cette dernière option : la filiale suédoise du revendeur
racheté un concurrent. Un problème de structure l’oblige britannique Games lui achète Nordic Games pour près
alors à faire un choix : investir en capital risque, trouver de sept millions d’euros.

NORDIC GAMES REPART

DE ZÉRO (DEUX FOIS)
Sous sa nouvelle bannière, la société périclite rapidement.
Les années 2000 et la bulle internet poussent Game à
se débarrasser de l’entreprise, vendue contre 1 couronne
suédoise symbolique à son fondateur. Lars Wingefors
dépense donc moins de 10 centimes d’euros pour
reprendre le contrôle de sa création, à peine un an après
s’être rempli les poches en la vendant. Mieux préparé, il
se relance dans la vente de jeux vidéo – neufs, cette fois –
en faisant appel à des investisseurs : cela ne suffit pas, et
Nordic Games dépose le bilan en 2004.
Loin d’entamer l’ambition de Wingefors, cet échec l’incite
à monter une nouvelle structure : Game Outlet Europe
va acheter des invendus de jeux, les reconditionner et les
vendre dans le reste du monde. Le succès naissant donne
des idées à la brochette d’investisseurs derrière le projet,
qui prend une nouvelle tournure fin 2008 avec la création
d’une filiale d’édition de jeux vidéo. Davantage guidée par
l’ambition entrepreneuriale de Wingefors que par une
quelconque volonté créative, cette nouvelle structure –
nommée également Nordic Games, une obsession pour
le suédois – va chercher à faire son trou à sa manière. En
faisant du neuf avec du vieux.

- 135 -
NORDIC GAMES CONNAÎT LA CHANSON
La licence Singstar cartonne sur PlayStation ? Nordic opérations à venir. En 2013, tout devient complètement
Games épluche les conditions drastiques imposées flou : Nordic Games Licensing gère désormais les droits de
par Nintendo pour sortir des accessoires sur Wii – des Nordic Games Holding, renommé Nordic Games Group
microphones impérativement fabriqués par Logitech, pour plus de clarté (sic). Il fait dans la foulée l’acquisition
notamment – et pond We Sing, qui devient une véritable des actifs de l’américain THQ, en faillite, pour les transférer
poule aux œufs d’or déclinée ensuite sur tous les supports. à la GmbH.
En 2009, Nordic Games réalise un chiffre d’affaires de
4,5 millions d’euros, dont il doit les trois quarts à son
jeu de chant. Le moment est déjà venu de consolider
l’activité, et c’est là que les choses se corsent : créé en
mars 2011, Nordic Games Holding (NGH) regroupe à la
fois Game Outlet Europe et son versant dédié à l’édition,
Nordic Games.
Une sorte de folie expansionniste aux ramifications légales
complexes s’amorce. En juin, NGH acquiert les actifs de
l’éditeur JoWood Entertainment (Gothic, Spellforce…)
via Nordic Games GmbH, créé en Autriche, qui absorbe
finalement le Nordic Games originel pour faciliter les

THQ PUIS EMBRACER :

DES REBRANDING EN PAGAILLE
Nordic Games Holding et Nordic Games GmbH se
renomment ainsi THQ Nordic AB et THQ Nordic GmbH,
comme pour mettre en sourdine leurs origines et
embrasser le destin international qui les attend. Entre
deux dilutions de ses actions, qui lui permettent de mettre
la main sur de fraîches liquidités, le groupe rachète Koch
Media Holding et son label d’édition Deep Silver (Dead
Island, S.T.A.L.K.E.R ainsi que Saints Row et Homefront),
puis Coffee Stain Holding. Son chiffre d’affaires pour
l’exercice 2018 s’établit à 433 millions d’euros, soit une
augmentation de 713% en un an.
La suite est une succession ininterrompue d’acquisitions,
dans divers domaines d’activité : l’édition et le
développement de jeux vidéo bien entendu, mais
également des sociétés d’investissement qui l’aideront
à mettre en œuvre sa politique d’acquisition. Tarsier
Studios, Saber Interactive, 4A Games, New World
Interactive, Palindrome Interactive, Rare Earth Games,
Vermila Studios, Pow Wow Entertainment et DECA
Games rejoignent ainsi successivement les différentes
structures du groupe, qui se renomme Embracer en 2019.

- 136 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
À LA CONQUÊTE DU MONDE
Wingefors et ses associés passent la seconde en février
2021, en dépensant plus de 2 milliards d’euros pour trois
nouveaux jouets : les éditeurs et développeurs Gearbox
Software (Borderlands) et Easybrain (jeux mobile),
ainsi que le spécialiste du portage de jeux Aspyr Media,
rejoignent également le bâteau. Suit le géant français du
jeu de société Asmodee, pour la bagatelle de 3 milliards
d’euros, ainsi que Dark Horse Media (comics, production,
magasins spécialisés) fin 2021. L’incroyable course à
la propriété intellectuelle n’est pas terminée : en 2022,
Embracer met 300 millions sur la table pour récupérer les
studios Crystal Dynamics, Eidos et Square Enix Montréal
en plus de diverses licences de premier ordre comme
Deux Ex, Tomb Raider ou Legacy of Kain. La même année,
d’autres studios intègrent le groupe, qui met également
2023 : L’HEURE DES COMPTES
Embracer Group est devenu gigantesque. En moins de
dix ans, la société de Lars Wingefors s’est construit un
solide trésor de guerre fort de 850 licences, 132 studios
et 15 700 employés à travers le monde. Son objectif
à court terme est désormais clair : rentabiliser ces
coûteuses acquisitions en multipliant les produits tirés de
ces fameuses licences, de préférence en mettant à profit
ses ressources internes. Dans le même temps, l’entreprise
entend cumuler les rentrées d’argent générées par les
titres déjà sortis, mais également profiter de royautés
éventuelles découlant de partenariats en cours ou à venir.
Pas moins de 234 jeux devraient voir le jour d’ici mars
2026, pour un groupe qui entend parallèlement lever le
pied sur les acquisitions.
Ses actionnaires ont besoin de garanties, avec des
résultats nécessairement ternis par les milliards
investis en à peine trois ans. Cela se ressent en Bourse
avec une action qui marque le pas début 2021, après
LA GRENOUILLE QUI SE VEUT
FAIRE AUSSI GROSSE QUE LE BŒUF ?
Si l’on reproche parfois aux grands groupes du jeu vidéo
de manquer un peu d’âme, beaucoup ont construit leur
succès sur une proposition éditoriale forte, soutenue par
une offre qualitative et une vision certaine. Mais Embracer
n’est pas Electronic Arts ou Ubisoft. Le géant nordique a
savamment empilé les assets et s’apprête à faire le tri, au
risque de perdre la confiance des joueurs et des joueuses
- 137 -
la main sur les droits d’exploitation du roman de J.R.R
Tolkien, Le Seigneur des Anneaux. Une nouveauté de
poids dans le catalogue du géant européen, qu’il promet
déjà d’exploiter sur un maximum de supports. Structuré
en dix filiales, Embracer recèle maintenant d’actifs en tout
genre, et prend même le temps de créer une entité pour
archiver l’intégralité des jeux vidéo sortis à ce jour sur
support physique. L’initiative va prendre du temps, mais
ce sont déjà plus de 50 000 titres qui ont trouvé refuge à
Karlstad, en Suède. Outre l’archivage et la mise en accès
libre d’une gigantesque base de données, Embracer
Games Archive entend utiliser ce fond pour intervenir
dans les musées et les institutions, mais également aider
les journalistes qui pourraient avoir besoin d’accéder à des
titres difficiles à trouver – ou très onéreux – aujourd’hui.
quatre ans de hausse constante. D’ici à 2026, Wingefors
promet un retour sur investissement, en plus du
remboursement de la dette colossale contractée pour
mener cette politique inédite d’acquisition massive.
Si le géant se donne les moyens de ses ambitions, sa
stratégie interroge.
Cette accumulation de ressources stratégiques ne
devrait pas l’inciter à la patience, tout comme la
nécessité de satisfaire ses investisseurs. Ce sont les
équipes de développement qui pourraient en faire
les frais, ballottées d’un projet à un autre et plus que
jamais dépendantes des tableurs des exécutifs en
charge de la gestion complexe de ce portefeuille
foisonnant. Ce n’est pas forcément très engageant
non plus pour les joueurs et les joueuses, qui voient
certaines de leurs licences préférées à la merci d’une
entreprise sans ligne éditoriale particulière et dont le
catalogue va certainement manquer de cohérence.
en chemin. Il va nécessairement y avoir de la casse
dans cet agglomérat de propriétés intellectuelles, et si
l’autonomie laissée aux entreprises récemment acquises
laisse entendre que beaucoup des studios d’Embracer
disposent encore d’une certaine marge de manœuvre
créative, les choses pourraient rapidement changer si les
ventes ne sont pas au rendez-vous.
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

QUI EST TENCENT,

LE GÉANT CHINOIS
QUI RÈGNE SUR LE
JEU VIDÉO MONDIAL
SANS FAIRE (TROP)
DE BRUIT ?
Il est partout, mais on ne le voit pas. Discrète-
ment, le géant chinois du numérique Tencent
fait main basse sur l’industrie du jeu vidéo dans
son ensemble, sans pour autant faire preuve
d’un interventionnisme forcené pour le moment.
Acquisitions et investissements se multiplient
depuis plus de dix ans : les milliards de yuans
obtenus sur le sol chinois se convertissent peu à
peu en milliards de dollars, d’euros ou de yens,
et tout le monde ou presque profite aujourd’hui
des liquidités toutes fraîches que la multinatio-
nale répand aux quatre vents. Les problèmes
rencontrés par Tencent sur son propre sol
pourraient entraîner ce monstre tentaculaire,
première entreprise du jeu vidéo en termes de
chiffre d’affaires et de bénéfices, à mettre davan-
tage son nez dans les affaires qui le concernent
désormais en dehors de chez lui.

- 138 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

La mascotte de QQ est
devenue un produit en soit,
avec ses produits dérivés

DES DÉBUTS TONITRUANTS

DANS LE NUMÉRIQUE
Créé en 1998, Tencent est à l’origine de la messagerie
instantanée la plus populaire de l’Empire du Milieu, OICQ,
un clone d’ICQ rapidement renommé QQ pour prévenir
d’une déconvenue juridique. De 9 millions d’utilisateurs
en 2005, le service s’approche des 900 millions en 2021,
permettant à la start-up chinoise de se transformer
en licorne au fil des années 2000, bien aidée par le
protectionnisme forcené de son gouvernement. Basée
à Shenzhen, 4ème ville du pays avec ses 12 millions
d’habitants, la société développe ses activités numériques
au début du siècle avec de nombreux services comme
WeChat, équivalent de WhattsApp qui s’impose comme
la première messagerie mobile du pays avec plus de 960
millions d’utilisateurs actifs en 2018.
Microblogging, publicité, paiement, banque et jeux en
ligne, réseaux sociaux, site d’enchères : Tencent devient
Siège social de Tencent
un touche-à-tout du numérique et son chiffre d’affaires
– comme ses bénéfices – grandissent de manière
exponentielle chaque année. On parle tout de même de s’impose rapidement en République Populaire sous la
32 milliards d’euros d’excédent en 2021. La société est houlette du géant local, devenant l’un des jeux les plus
également une porte d’entrée privilégiée pour les sociétés joués et rentables de l’histoire. Le second titre, Dungeon
étrangères, qui peinent à percer le juteux marché chinois. and Fighter, a également connu un grand succès en
Nintendo pour sa Switch et même Carrefour ont recours Asie. Les adaptations, suites et déclinaisons multimédia
à leur service pour infiltrer le pays. (manga, anime) de ce jeu d’action multijoueur n’ont pas
toujours franchi les frontières du continent asiatique,
Déjà actif dans le casual gaming avec ses petites
mais les quinze ans d’existence de la licence parlent
productions poussées par le succès de ses services
d’eux-mêmes : Tencent a du nez en ce qui concerne le
messageries, Tencent se rapproche en 2007 de studios
jeu vidéo, et la porte d’entrée que la société représente
coréens pour éditer leurs jeux en Chine, et connaît ses
attise bien des convoitises.
deux premiers succès. Le clone de Counter Strike CrossFire

LE JEU VIDÉO COMME

LEVIER DE CROISSANCE
Loin de se contenter de passer les plats concoctés Legends avec, une fois
ailleurs, la firme chinoise décide dès 2008 de créer encore, un immense
son propre studio de développement. Jade Studio fait succès commercial à la
immédiatement parler de lui : QQ Speed, connu chez clé. Le studio multiplie
nous sous le nom de Speed Drifters, est le jeu de course ensuite les productions, Honor of Kings, « Jeu le plus joué du monde »
le plus rentable du pays. 700 millions d’utilisateurs tout en se rapprochant malgré son exclusivité chinoise, continue de
porter l’économie locale de Tencent en dépit
enregistrés sur PC, 200 millions sur mobile : les chiffres de grands acteurs
des restrictions drastiques du gouvernement
donnent le tournis et poussent le studio a explorer occidentaux désireux en matière de temps de jeux vidéo accordés
de nouveaux genres. MMORPG, FPS, TPS : toutes ses de mettre un pied en aux mineurs
productions connaissent également un grand succès Chine. Activision confie
local, voire international dans certains cas. à Tencent l’adaptation mobile de son mastodonte
En 2014, la famille s’élargit suite à deux fusions : Jade Studio Call of Duty, avec réussite une fois encore. Pareil
est renommé TiMi Studio Group et se tourne presque pour Nintendo, qui laisse le soin à TiMi de récupérer
exclusivement vers le jeu sur mobile, particulièrement la licence Pokemon pour Pokemon Unite. Nouveau
prisé en Chine. succès public (70 millions de comptes en avril 2022),
malgré un jeu largement critiqué par la presse pour
En 2015, le MOBA Honor of Kings (nommé Arena
son modèle économique pour le moins offensif.
of Valor chez nous) singe le tout-puissant League of

- 139 -
 LA PIEUVRE DÉPLOIE SES TENTACULES
DANS LE MONDE ENTIER
Si Timi se développe hors de Chine, avec des succursales
à Los Angeles, Seattle ou encore Montréal pour
développer des projets à gros budgets sur console, cela
ne suffit pas à étancher la soif internationale de Tencent.
Les milliards engrangés avec l’ensemble de ses activités
lui donnent les moyens de ses ambitions, et elles sont
élevées. Cela commence dès 2011, quand Tencent prend le
pouvoir chez Riot Games, avant de prendre totalement le
contrôle des créateurs de League of Legends et Valorant
Les franchises de Riot Games
en 2015. En 2012, Tencent achète 40% des parts d’Epic
Games, consacré en 2017 avec le battle royale Fortnite. Il y
a ensuite la prise de pouvoir sur l’éditeur de Clash of Clans,
SuperCell, pour 7,5 milliards d’euros en 2016.
Tencent aide Ubisoft à se sortir des griffes de Vivendi,
montant jusqu’à 5,8% du capital de l’éditeur français
(et 49,9% de la holding Guillemot Brothers). Il investit
également pêle-mêle dans Activision, Paradox
Entertainement, Dontnod (Life is Strange), Krafton
(PUBG), Klei Entertainement, Bohemia Interactive
(ArmA), Platinum Games ou encore From Software
(Dark Souls, Elden Ring). Il met également des billes
dans Voodoo, la licorne française consacrée au casual
gaming. Il rachète Sumo Digital pour 1,27 milliard de
dollars, la division polonaise de 1C Company, le studio
allemand Yager Entertainment, les britanniques de
Digital Extreme et Splash Damage. Cette liste est (très)
loin d’être exhaustive : les moyens et l’appétit de Tencent
sont sans limite.
Tencent est loin devant
la concurrence dans le
domaine du jeu vidéo
- 140 -
UNE STRATÉGIE ATTENTISTE QUI POSE QUESTION
Très actif dans le jeu vidéo avec un investissement tous
les trois jours entre janvier et août 2021, Tencent ne limite
pas ses investissements à ce secteur particulièrement
lucratif pour lui (un tiers de son chiffre d’affaires en
2021). Snapchat, Universal Music ou encore Discord
bénéficieront des ressources du géant, qui rentre en
2017 dans le top 10 des sociétés les plus valorisées de
la planète. Nul n’est pourtant prophète en son pays.
Tencent ne peut pas toujours agir en toute impunité
sur le sol chinois : sa volonté de fusionner les services
de streaming vidéo en direct DouYu et Huya, dont
il détient respectivement 37 et 33% des parts – a par
exemple été retoquée par le gouvernement, soucieux
de faire respecter ses restrictives lois antitrusts.
Même problème lorsque Tencent lorgne sur Black
Shark, la filiale du constructeur de smartphones
Xiaomi consacrée aux mobiles gaming et aux casques
de réalité virtuelle. Devant la grande méfiance des
autorités chinoises face au concept de métaverse,
Tencent renonce à l’acquisition. Malgré ses nombreux
investissements à l’étranger, 74% des revenus de
l’entreprise viennent de Chine, mais l’intransigeance
des autorités semble ralentir l’ascension du géant du
numérique. En juin 2022, Tencent a enregistré sa plus
faible croissance de chiffre d’affaires depuis près de
vingt ans, et les restrictions du régime chinois ne sont
pas étrangères à cet affaissement.
Jusqu’à présent, la multinationale s’est contentée
d’arroser le monde entier de ses deniers, sans
intervenir outre mesure dans les affaires des sociétés
qu’elle achète ou renforce. Cela lui a permis de profiter
des succès de celles-ci, mais également d’asseoir son
influence aux quatre coins du monde, et de monter
compétence dans des secteurs qui lui faisaient jusqu’à
présent défaut. Engagé sur tous les fronts, Tencent
va peut-être commencer à sortir les griffes pour
reprendre son irrésistible ascension.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Tencent investit également dans l’esport, côté événementiel, développement et diffusion

LA FAIM JUSTIFIE LES MOYENS
Le marché chinois est spécifique, dans ses règles
comme ses habitudes de consommation. Tencent
sait qu’il ne suffit pas de répliquer la recette qui a
fonctionné sur ses terres pour tirer son épingle du jeu
au niveau international, et a opté pour une stratégie
très intelligente – et agressive – d’investissements
tous azimuts. Les plus optimistes troquent un peu
de contrôle contre cet argent tout frais, quand les
plus pessimistes craignent que cette mainmise nuise
à terme à l’industrie dans son ensemble. Que l’on
redoute ou non les effets de bord de cette très grande
concentration des forces, il ne faudra sans doute pas
attendre trop longtemps pour jauger des ambitions de
Tencent, désormais maître du monde confirmé dans
le domaine du jeu vidéo.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Quel est le principal concurrent de Tencent ?
En Chine, le principal concurrent de Tencent est NetEase,
né comme lui à la fin des années 90 lors du grand boom du
numérique. Moins dispendieux à l’international, NetEase a
tout de même investi 100 millions de dollars dans Bungie
(Destiny) avant de racheter le studio japonais Grasshopper
Manufacture en 2021 et enfin le studio français Quantic
Dreams (Heavy Rain) en août 2022. La firme de Canton reste
néanmoins largement en dessous de Tencent en termes de
chiffres d’affaires, bénéfices et valorisation boursière.
Qui possède Tencent ?
Co-fondateur et président de Tencent depuis sa création en
1998, Ma HuaTeng détient 8,37% des actions de l’entreprise
chinoise, et en est le principal décisionnaire. Le fonds
d’investissement néérlandais Prosus en possède 28% (pour
le compte de Naspers, groupe de presse sud-africain) : il a
récemment cédé moins de 2% de ses parts pour 14,6 milliards
de dollars, après avoir investi 34 millions de dollars en 2001
pour acquérir… près de 30% de Tencent ! À noter que les
fonds américains Vanguard Group et Black Rock détiennent
respectivement 2,01% et 1,4% des parts de Tencent, ce qui
en font les troisième et quatrième plus gros actionnaires du
conglomérat.
Tencent est-elle l’entreprise la plus puissante du monde ?
En 2021, Tencent figurait au 7ème rang des entreprises
mondiales en termes de capitalisation boursière. Apple,
Microsoft, Saudi Aramco, Amazon, Google et Facebook
devancent encore le géant chinois, qui bénéficie néanmoins
d’une excellente dynamique financière depuis plus de dix ans.
Tencent fait partie des grosses entreprises chinoises réunies
sous l’acronyme BATX (Baidu, Alibaba, Tencent et Xiaomi),
présentés comme les GAFAM chinois.

- 141 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

NETEASE : L’AUTRE
GÉANT CHINOIS QUI
SE TOURNE VERS
L’OCCIDENT
Dans l’ombre de Tencent, qui le devance en la régulation drastique du secteur par le gouver-
termes de renommée internationale et de chiffre nement chinois impacter sa croissance locale. Ce
d’affaires, NetEase est un autre géant chinois du qui motive la société à poursuivre son expansion
numérique dont l’appétit dépasse ses propres internationale.
frontières. Propulsée par son moteur de re-
cherche et à la tête de l’un des portails les plus
populaires de l’Empire du Milieu, l’entreprise
basée à Hangzhou a largement développé son
portefeuille d’activités dans les années 2000. Le
jeu vidéo fait évidemment partie de son vaste
champ d’action : après avoir enchaîné les succès
sur son territoire, NetEase voit, comme Tencent,

Siège social de Netease, Hangzhou - Chine

- 142 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
UN MINI-GAFA À LA CHINOISE
Fondé en 1997 par l’ingénieur Lei ‘William’ Ding,
NetEase connaît son premier succès en développant
son propre moteur de recherche. Alors que les portails
surchargés du début des années 2000 – Yahoo, AOL,
MSN – font long feu en occident, ils constituent
pendant longtemps la principale porte d’entrée du
peuple chinois vers le numérique, particulièrement
contrôlé par les autorités. Celui de NetEase, 163.com, a
longtemps été l’un des plus populaires du pays grâce
aux nombreux services qu’il propose : actualités, email
(940 millions d’utilisateurs en 2017), jeux en ligne,
dictionnaire, e-commerce ou encore bulletin
météo font du portail l’un des 30 sites les plus
visités de la planète en 2010.
L’histoire de NetEase peut largement être mise
en parallèle avec celle de Tencent, puisque ses
revenus proviennent aussi principalement de la
publicité à l’orée des années 2000. Les deux géants
ont depuis diversifié leurs sources de revenus, par
le commerce ou les jeux vidéo et, moins banal
concernant NetEase, l’élevage porcin. NetEase
Le portail 163.com fleure bon le web des années 2000
(capture novembre 2022)
DEUX JEUX EN QUINZE ANS
D’abord tourné vers de petits jeux en ligne, NetEase fait
le grand saut du développement de jeux vidéo en 2001
avec Fantasy Westward Journey, avant d’enchaîner
l’année suivante avec Westward Journey Online II.
Les deux MMORPG partagent le même moteur et le
même univers, largement inspiré par un roman chinois
du XVIème siècle, mais offrent des styles graphiques et
Les chiffres de Fantasy Westward Journey
sont aussi effrayants que les captures d’écran
- 143 -
se tourne dès 2001 vers l’édition de jeux, au point
d’en faire l’une de ses grandes priorités vingt ans
plus tard. Entre le moteur de recherche Baidu, le site
de vente en ligne Alibaba et les nombreux outils de
communication de Tencent, NetEase a en effet choisi
de se focaliser principalement vers le gaming (près
de 80% de son CA) pour tirer son épingle du jeu. Pas
suffisant néanmoins pour imposer son initiale dans
l’acronyme BATX (Baidu, Alibaba, Tencent et Xiaomi),
qui désigne les GAFAM chinois.
des mécaniques suffisamment différentes pour
connaître un succès immense chacun de leur côté.
Plus polémique que son aîné, le second ne ferme
pas la porte de la nudité et des propos anti-religieux,
ce qui lui vaudra plusieurs censures et fermetures
temporaires en dépit d’un succès public retentissant.
Les chiffres donnent le tournis : on parle de pas moins
de 400 millions de comptes en 2015, de 6,5 milliards de
dollars engrangés entre 2001 et 2019 pour les deux titres
et d’un pic à 2,3 millions d’utilisateurs connectés
simultanément en 2008 pour Fantasy Westward
Journey. Grâce aux profits engrangés avec ses MMO,
NetEase n’aura tout simplement pas besoin de sortir
d’autres jeux avant 2015. Une éternité dans l’industrie,
qui s’explique par les spécificités du territoire chinois.
Consoles étrangères bannies, prédominance de PC
aux caractéristiques techniques limitées, passion
chinoise pour les jeux en ligne gratuits sans hostilité
particulière aux microtransactions : Netease profite
grâce à cela d’une manne financière gigantesque, qui
lui permet d’aborder sereinement le tournant mobile
qui s’annonce au début des années 2010.
UN VIRAGE MOBILE Voici un clone mobile de Valorant

PARFAITEMENT NÉGOCIÉ développé par Netease, principalement

pour le marché chinois

Si le peuple chinois met un peu de temps avant

de saisir l’intérêt du smartphone, l’explosion est
fulgurante et NetEase sait en profiter. Le succès
est une nouvelle fois au rendez-vous pour les
adaptations de ses deux titres emblématiques, qui
seront cette fois suivis de nouvelles productions
développées en interne. Jeu d’horreur multijoueur,
battle royale, cartes à collectionner et bien sûr
MMO, la firme chinoise exploite toutes les
tendances et flirte parfois avec le plagiat, en
jonglant à chaque fois entre les supports mobiles
et PC pour maximiser ses chances de succès.
Certains titres s’exportent en dehors de son sol,
d’autres non : NetEase ne succombe pas aux
sirènes du systématisme et traite ses projets au
cas par cas, conscient des nombreuses différences ainsi distribués par la firme sur son sol. Les deux entités
entre les publics chinois, japonais et occidentaux. collaboreront même plus étroitement encore avec le
Avant même de nourrir une quelconque ambition développement conjoint de Diablo Immortal, dont le
internationale, c’est l’Amérique qui vient à NetEase succès est indéniable malgré un modèle économique
par l’intermédiaire de Blizzard, qui cherche dès 2008 largement critiqué à sa sortie en juin 2022.
un partenaire fiable pour distribuer ses jeux sur le
sol chinois. Starcraft II, World of Warcraft, Diablo 3,
Hearthstone, Heroes of the Storm et Overwatch seront

UNE PORTE D’ENTRÉE VERS LA CHINE

Ce partenariat d’envergure, qui s’arrêtera en 2023
faute d’un accord pour le renouveler, aide la société à
prendre conscience de nouveaux enjeux économiques,
elle qui est déjà fondamentalement en phase avec une
mondialisation enfin acceptée au niveau politique.
C’est dans cette optique qu’elle ouvre sa première
succursale américaine, dès 2014. Afin de pousser plus
avant ses intérêts hors de ses frontières, William Ding
profite d’un pied à terre idéal pour se faire de nouveaux
amis. Minecraft, Harry Potter, Le Seigneur des
Anneaux ou encore Eve Online profiteront également
de l’assise du géant chinois pour investir un pays
d’habitude hermétique aux propriétés intellectuelles
étrangères. NetEase peut même s’occuper d’adapter
les jeux, voire de développer de nouveaux titres tirant
parti de ces licences spécifiquement pour le marché
chinois.
Même s’il y trouve largement son compte, NetEase
ne peut décemment pas se contenter de ce rôle de
passe-plat. Tout comme ses partenaires, il entend bien
toucher les quelques milliards de personnes qui vivent
hors des frontières du pays. Commence en 2015 une
stratégie d’ouverture menée avec discernement.
D’abord, Netease arrose les développeurs
occidentaux de jeux mobile free to play pour
consolider sa présence internationale balbutiante.
Le processus s’accélère en 2018, avec pas moins de
100 millions de dollars consentis à Bungie (Destiny)
contre une place au comité de direction.
Un investissement qui vise sans doute à mieux
comprendre les processus de décision occidentaux,
mais également à s’ouvrir l’accès à une propriété
intellectuelle particulièrement populaire en Europe
et aux États-Unis. Les choses s’accélèrent avec le
rachat du studio japonais Grasshopper Manufacture
(No More Heroes) en 2021, puis le débauchage du
sémillant Toshihiro Nagoshi, chez SEGA depuis près
de 30 ans. Le papa de la franchise Yakuza fonde un
nouveau studio, au travail sur un jeu console AAA
depuis le début de l’année 2022. NetEase sort par ce
biais de sa stratégie du tout mobile, qui trouve ses
limites hors de Chine.

Destiny / bungie

- 144 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Après 15 ans de collaboration entre les deux géants, Diablo Immortal

est conjointement développé par Blizzard et Netease

UNE VOLONTÉ D’OUVERTURE

QUI SE CONCRÉTISE
La société place également 120 millions de dollars
chez Kepler Interactive, un collectif international de
studios indépendants – dont les français Awaceb
et Sloclap – désireux de rebattre les cartes de
l’édition de jeux. Mais c’est surtout le rachat
total du studio parisien Quantic Dream,
dans lequel il a déjà investi par le passé,
qui fait parler chez nous. Le développeur
de Heavy Rain et Detroit: Become Human
s’est récemment vu confier un projet
Star Wars par Disney, ce qui permet
à NetEase d’accéder à l’un des saints
Graals de la propriété intellectuelle en
plus de s’adjuger les compétences d’une
structure reconnue.
NetEase s’est entre-temps implanté au
Canada avec l’ouverture d’un studio, qui
collabore au jeu d’action multijoueur
Naraka: Bladepoint. Le succès est
mesuré mais encourageant, et
c’est dans l’optique de poursuivre
ses efforts pour séduire le public
occidental que la société chinoise
recrute le directeur créatif
de Watch Dogs, Jonathan Morin, pour travailler
sur un nouveau titre. NetEase a placé suffisamment
de billes aux quatre coins de l’industrie du jeu vidéo
pour s’offrir de séduisantes perspectives. Dans le
même temps, les règles se durcissent sur son sol. De
nouvelles restrictions du gouvernement en matière
de temps de jeu pour les plus jeunes apparaissent, et
la validation de nouveaux titres est gelée pendant une
longue période. Alors que la pandémie de Covid-19 a
incité les ménages chinois à plus de précautions quant
à leurs dépenses, les chiffres mirobolants de l’activité
jeux vidéo de NetEase commencent à montrer
quelques signes de faiblesses au niveau domestique.
C’est dans le reste du monde que NetEase doit trouver
de nouveaux leviers de croissance.

NetEase s’ouvre à Star Wars avec

l’acquisition de Quantic Dream

- 145 -
DES AMBITIONS PLUS MESURÉES,
MAIS MIEUX CIBLÉES ?
Au travers de ses nombreux partenariats et
investissements, NetEase n’a eu de cesse d’étendre son
influence internationale dans le domaine du jeu vidéo.
Moins dispendieuse que son concurrent Tencent, la
firme chinoise semble également tisser une ligne un
peu plus claire, basée avant tout sur les savoir-faire
et les grosses licences : son objectif a d’abord été de
comprendre le marché extérieur avant de le viser.
LE SAVIEZ-VOUS ?
Pourquoi le portail de Netease s’appelle 163.com ?
Le nombre 163 est une référence à l’indicatif
téléphonique que les chinois devaient composer
pour se connecter à Internet, avant l’avènement des
connexions à haut débit. On se souvient en France du
bruit emblématique de la connexion d’un Modem 56K,
qui monopolisait la ligne téléphonique pendant les
quelques heures de connexion quotidiennes admises
dans les foyers, à la fin des années 90. Le chiffre 163 est
un peu l’équivalent de ce bruit dans la culture chinoise.
Quel est le meilleur jeu de NetEase ?
D’après l’agrégateur de critiques Metacritic, EVE Echoes
est le meilleur jeu de NetEase à ce jour avec une note
pondérée de 82. Il s’agit de l’adaptation mobile du MMO
galactique EVE Online, sortie en 2020. Si la presse et
les joueurs saluent globalement le travail réalisé pour
Conscient qu’une simple stratégie transnationale
conduirait à l’échec, NetEase semble plus enclin à
faire jaillir des synergies qu’à exercer un contrôle strict
sur ses avoirs. Une stratégie qui peut s’avérer payante
sur le long terme, même si l’affaissement relatif de sa
croissance en Chine pourrait rapidement l’inciter à
adopter une attitude plus agressive.
transposer l’expérience bac à sable créée en 2003 par
les islandais de CCP Interactive, beaucoup critiquent
le modèle économique du jeu, jugé particulièrement
agressif comparé à son homologue PC.
Quel est le chiffre d’affaires de l’activité jeux vidéo de
NetEase ?
En 2021, NetEase a réalisé 9,6 milliards de dollars de
chiffre d’affaires pour son activité jeux vidéo, soit environ
9,3 milliards d’euros. Cela représente 79% de son résultat
global. Tencent culmine à 32,2 milliards de dollars, contre
un peu plus de 2 milliards pour l’éditeur français Ubisoft.
NetEase se classe à la sixième place derrière Tencent
donc, mais aussi Sony, Apple, Microsoft et Google.
Source : www.gamesindustry.biz
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 TÉMOIGNAGES

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3 écoles d’enseignement supérieur spécialisées dans le jeu vidéo
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 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES GRANDS
CRÉATEURS
DU JEU VIDÉO
Qui est le premier créateur de jeu vidéo ? Quel techniques, managériales solides pour pouvoir
est le créateur de jeux vidéo le plus célèbre ? fournir un jeu qui sera à la hauteur.
Si vous pensez à votre jeu vidéo préféré, il est Aujourd’hui, nous allons rendre hommage aux
peu probable que le nom de son créateur vous plus grands créateurs qui se cachent derrière vos
vienne tout de suite à l’esprit. jeux préférés, et dont vous ne connaissez sûre-
ment pas l’existence.
Et pour cause, le nombre de métiers différents
dans l’industrie du jeu vidéo est énorme. En
moyenne, 200 à 500 personnes peuvent travail-
ler sur un titre simultanément. Impossible donc
de les connaître tous, même les plus illustres.
L’un des acteurs clés de cette énorme machine,
c’est le créateur du jeu. Il donne vie à une his-
toire, à des personnages et à un univers, en
collaboration avec l’équipe avec qui il travaille.
Il doit posséder des compétences créatives,

Maniac Mansion

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

CHRIS SAWYER – TRANSPORT TYCOON,

ROLLERCOASTER TYCON
Chris Sawyer est un développeur de jeux vidéo
écossais qui commence sa carrière en 1983. Il est
célèbre pour avoir conçu l’un des jeux de simulation les
plus importants jamais créés : RollerCoaster Tycoon.
Dès son plus jeune âge, il écrit des scripts de jeux vidéo
sur un ZX81, un modèle d’ordinateur datant des années
80. Certains de ses jeux sont publiés par Memotech
ou Ariolasoft. Il travaille aussi pour Amiga en étant
impliqué dans différents projets.
Mais en 1994, il commence à travailler seul sur son
propre titre, un jeu de simulation de gestion : Transport
Tycoon. Ce dernier se vend bien et deviendra par la
suite un classique de la série Tycoon.
Grâce aux revenus de Transport Tycoon, Chris voyage
à travers le monde et développe un grand intérêt pour
les montagnes russes. Une fois rentré, il développe
RollerCoaster Tycoon, en s’inspirant de Transport
Tycoon, qui marquera le monde des jeux de simulation
et deviendra l’un des plus grands classiques du genre. RollerCoaster Tycoon

RON GILBERT – MATHIEU FERLAND –

MANIAC MANSION, SPLINTER CELL,
THE SECRET OF ASSASSIN’S CREED
MONKEY ISLAND Il est unQuébécois assez peu connu et pourtant
responsable, entre autres, du succès des jeux Splinter
Ron Gilbert est un concepteur de jeux vidéo qui est Cell et Assassin’s Creed. Mathieu Ferland débute sa
surtout connu pour avoir travaillé chez Lucasfilm carrière en entrant chez Ubisoft et en travaillant sur
Games, une société de production connue pour ses le jeu Goin’ Quackers, un jeu de plateforme se jouant
jeux d’aventures à la renommée mondiale. avec Donald Duck.
Il trouve dans le jeu vidéo le moyen d’allier ses deux Cependant, assez rapidement on le dirige vers les jeux
passions : la programmation et le cinéma. Il est Tom Clancy, notamment Rainbow Six, mais surtout
célèbre pour avoir pratiquement inventé seul le genre Splinter Cell, dont il a produit tous les opus. Ces jeux
du jeu vidéo d’aventure. En 1985, alors qu’il travaille connaissent un immense succès, car dans le genre
déjà pour Lucasfilm Games, il a l’occasion de travailler infiltration, les joueurs n’avaient pas connu mieux
sur son propre jeu. depuis Metal Gear Solid.
Il développe Maniac Mansion dont l’histoire se déroule Son travail paye puisque la série reçoit de nombreux
dans un manoir victorien habité par un savant fou. trophées et titres en
Le jeu connaît un succès inattendu plus de connaître une
et Ron continue sur sa lancée en renommée planétaire.
créant de nombreux jeux d’aventures En 2007 il travaille
à succès. Il fonde ensuite Humongous sur Assassin’s Creed
Entertainment et Cavedog premier du nom, dont
Entertainment qui sont à l’origine des l’influence sur le monde
jeux Pouce-Pouce, Marine Malice ou du jeu vidéo n’est plus à
encore Total Annihilation. prouver.

Assassin's Creeds

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GUNPEI YOKOI – GAME BOY,
VIRTUAL BOY, METROID Metroid

Gunpei Yokoi est une véritable légende au Japon.

Surnommé « Le Dieu du jouet », le monde
s’accorde pour dire que l’industrie du jeu vidéo
n’en serait pas là aujourd’hui sans la contribution
de ce grand homme.
Sa carrière est étroitement liée à Nintendo, dont
il a été proche pendant plus de 30 ans. Sa carrière
commence en 1965 par l’invention de différents
jouets, mais dans une période financièrement très
compliquée pour Nintendo.
Il faudra attendre 1973 pour que Yokoi et son
équipe travaillent sur les premiers prototypes de
Game and Watch qui connaissent un immense
succès commercial. En 1989, il invente le Game
Boy dont les résultats commerciaux dépassent
du développement des séries Metroid et Kid Icarus. Ce
toutes les attentes de Nintendo.
grand homme, malheureusement mort tragiquement
On peut noter que c’est lui qui invente la fameuse dans un accident de voiture à l’âge de 56 ans, aura sans
croix directionnelle présente maintenant sur toutes aucun doute marqué l’histoire.
les manettes de console, c’est lui aussi qui fut chargé

WILL WRIGHT – SID MEIER –

SIMS, SIMCITY
Will Wright est le cofondateur de la société Maxis,
celle qui est à l’origine des jeux SimCity et de la
célèbre saga des Sims. Sans lui, les jeux de simulation
ne seraient pas comparables à ceux que nous avons
aujourd’hui. SimCity, lancé en 1989, rencontre un
succès assez inattendu et la franchise connaîtra par
la suite d’autres opus basés sur le fonctionnement du
premier. En 1997, alors que l’entreprise connaît une
période difficile, ils sont rachetés par Electronic Arts,
l’éditeur de jeux vidéo américain déjà extrêmement
connu à cette époque.
Entre-temps, Will a eu l’idée de changer le concept de
SimCity, mais centré sur les habitants d’un foyer. Vous
l’aurez compris, c’est la naissance des Sims. Grâce au
rachat d’EA, la série voit le jour en 2000 et devient le
plus gros succès commercial de Will. Il reçoit des titres,
des récompenses, et est nommé l’une des personnes
les plus importantes de l’industrie des divertissements
électroniques par le Times.
CIVILIZATION
Sid Meier est un programmeur et designer de jeux
vidéo qui a connu un parcours assez classique. Pourtant
les titres qu’il a créés sont maintenant connus pour
être des monuments du jeu vidéo. Si au début de sa
carrière, avec son associé Bill Stealey il développe des
jeux tels que F-19 Stealth Fighter ou encore Railroad,
rien ne les préparait au succès qu’a connu par la suite
Civilization.
Il s’agit de l’un des jeux de stratégie les plus
emblématiques et complets qui soient. Si bien qu’il
fonde en 1996 la société Firaxis avec Jeff Briggs, pour
exploiter au mieux cette licence maintenant culte. Il
existe désormais 6 épisodes de Civilization et des
dizaines d’extensions et de DLC.
Cela a valu à Sid Meier d’entrer dans le Hall of Fame
de l’Academy of Interactives Arts and Sciences en 1999.

- 150 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
YOKO SHIMOMURA MICHEL ANCEL –
– STREET FIGHTERS, RAYMAN, BEYOND
KINGDOM HEARTS GOOD & EVIL
Cette musicienne originaire du Japon a été nommée
« la plus célèbre compositrice de musique de
jeu vidéo du monde », et pour cause, elle est à
l’origine d’énormément de bandes originales : Street
Fighters, Breath of Fire, Super Mario RPG et bien sûr,
l’incontournable Kingdom Hearts.
Pourtant à la base, cette passionnée de piano voulait
devenir pianiste ou professeur de piano. C’est pourquoi
elle s’inscrit à l’Université de musique d’Osaka.
Cependant, étant très amatrice de jeux vidéo depuis
son plus jeune âge, elle décide de changer de voix et
de se réorienter.
Elle est embauchée d’abord par Capcom et ne quittera
plus jamais le milieu, pour notre plus grand bonheur.
Aujourd’hui son influence se ressent encore dans de
nombreuses bandes-son de jeux vidéo modernes, et
dans cette branche de l’industrie de gaming, elle reste
la femme la plus reconnue.
Street Fighters
- 151 -
Lorsqu’on parle d’un francophone célèbre dans le
milieu du jeu vidéo, c’est souvent Michel Ancel qui
revient. Il est en effet à l’origine de la très célèbre
série Rayman.
Il intègre les locaux d’Ubisoft en 1989, à 17 ans, en tant
que graphiste indépendant. Il participe à différents
projets avant de devenir salarié de la société et de
diriger le développement de la série Rayman. Le titre
sort en 1995 et rencontre immédiatement un succès
planétaire.
Il travaille par la suite sur d’autres opus, des spin-offs,
mais aussi d’autres projets pour le compte d’Ubisoft. Il
travaille même sur la transposition en jeu vidéo du film
King Kong avec Peter Jackson, qui l’a repéré grâce au
jeu Beyond Good & Evil.
En 2014 il annonce la création de son propre studio
de développement indépendant appelé Wild Sheep.
Cela ne l’empêche pas de continuer de travailler
avec Ubisoft sur différents projets, dont notamment
Beyond Good & Evil 2. Grâce à son travail, il est nommé
chevalier des arts et lettres par le gouvernement
français.
Rayman
 SHIGERU MIYAMOTO – THE LEGEND
OF ZELDA, SUPER MARIO, DONKEY KONG
Si vous n’avez jamais entendu parler de Shigeru
Miyamoto, vous avez forcément entendu parler des
jeux dont il est le co-créateur : The Legend of Zelda,
Super Mario, Donkey Kong, Pikmin ou encore F-Zero.
Cet homme est considéré comme l’un des plus grands
créateurs et producteurs de jeux vidéo au monde. Il
est depuis 2015 le responsable créatif de Nintendo.
Donkey Kong
JONATHAN BLOW
– BRAID, THE WIT-
NESS
Jonathan Blow possède la 7e place du classement
des 25 héros de l’industrie du jeu vidéo de 2008 pour
son jeu Braid. Un jeu de plates-formes et de réflexion
dans lequel le joueur résout des énigmes basées sur la
manipulation du temps.
Ce jeu sorti en 2008, qui fut un immense succès à
sa sortie, a failli ne jamais voir le jour, car Jonathan
a connu d’énormes soucis financiers pendant le
développement.
Il faut savoir qu’après avoir travaillé pour des sociétés
telles que IBM ou Silicon Graphics, c’est en tant
qu’indépendant qu’il démarre la production de Braid.
Son deuxième jeu indépendant s’intitule The Witness
et sort en 2016. Il s’agit une nouvelle fois d’un jeu de
puzzle, mais en 3D cette fois. Il propose d’explorer
une île couverte de structure naturelle mystérieuse et
labyrinthique. Il est une nouvelle fois acclamé par les
médias, et Jonathan Blow est salué pour son originalité
et sa persévérance.
Mirror's Edge
- 152 -
Mais en 45 ans de carrière chez Nintendo, Shigeru
Miyamoto a eu le temps de travailler sur énormément
de jeux différents. Cela lui convenait parfaitement, car
il est célèbre pour avoir une imagination débordante,
qui lui a d’ailleurs permis de gravir très rapidement les
échelons de l’entreprise.
En plus des jeux vidéo qu’il produit, il s’implique aussi
avec beaucoup de passion dans le développement
des consoles de la firme en créant des croquis et
des innovations. On lui doit les fameuses gâchettes
arrière L et R pour ne citer qu’un seul exemple. Il
serait possible de parler pendant des heures de ce
grand homme qui a marqué l’histoire du jeu vidéo à
jamais, et à qui l’industrie doit énormément de grand
classique et d’innovations magistrales.
RHIANNA PRAT-
CHETT – MIRROR’S
EDGE, OVERLORD
Passons maintenant à la très célèbre scénariste de jeux
vidéo : Rhianna Pratchett. Si vous avez reconnu son
nom de famille, c’est normal, c’est la fille de l’écrivain
Terry Pratchett. Elle commence sa carrière par le
journalisme, mais se tourne très vite vers l’écriture de
scénario pour les jeux vidéo.
Ses travaux sur le RPG Beyond Divinity ou Overlord
seront salués massivement par la critique et elle
recevra même la récompense de la Writer’s Guild
anglaise. Plus récemment, on peut retrouver son travail
dans Bioshock Infinite, Tomb Raider ou encore Thief.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Super Mario
KOJI KONDO – SUPER MARIO,
THE LEGEND OF ZELDA
Après les scénarios, passons à la musique avec Koji
Kondo. Ce compositeur de génie commence à
s’intéresser à la musique à l’âge de 5 ans, puis aux jeux
vidéo. C’est presque un hasard lorsqu’il intègre en 1984
l’entreprise de Nintendo, puisque c’est un ami qui lui
présente l’offre d’emploi à laquelle il postule sans
même présenter son travail.
Il est embauché et commence à travailler sur les sons
de différents titres. C’est lorsque les jeux Nintendo
GABE NEWELL –
STEAM, VALVE
Avec Gabe Newell, on change de milieu, car ce n’est
pas un créatif comme ceux dont nous avons parlé
jusqu’ici. Cependant, sans lui, l’industrie et le monde
du jeu vidéo ne ressembleraient à rien de ce que nous
connaissons aujourd’hui, car c’est le fondateur de
Steam et de Valve.
Gabe fonde Valve en 1996 avec un associé, et ensemble
il commence par travailler sur le développement
d’Half-Life, un FPS qui connaît un succès mondial.
- 153 -
The Legend of Zelda
explosent en termes de succès médiatique et
commercial que son travail est mis en lumière. C’est en
effet Koji qui rédige la partition complète de Super
Mario Bros, et thèmes pour The Legend of Zelda.
Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus
grands compositeurs de musique de jeux vidéo, et
ses bandes-son cultes sont connues partout à travers
le monde.
Cette réussite permettra à l’entreprise de développer
d’autres jeux, notamment Portal, Counter Strike, Team
Fortress et bien d’autres.
Puis, Gabe Newell se consacrera ensuite à son deuxième
projet, la mise en place de Steam. Cette plateforme
révolutionne dès sa sortie la consommation de jeux
vidéo sur PC et est aujourd’hui un incontournable pour
tous les gamers du monde entier.
 JOHN CARMACK – DOOM, QUAKE
John Carmack est surtout connu pour avoir Les moteurs graphiques et les inventions
fondé Id Software avec d’autres collaborateurs et technologiques des jeux sur lesquels a travaillé John
amis. Programmeur informatique de génie, il ont influencé de beaucoup de manières le monde
est extrêmement doué dans le développement du jeu vidéo. Son rôle a aussi eu un impact sur les
d’applications graphiques et de moteurs 3D. technologies liées au monde du gaming. Aujourd’hui il
John s’est notamment fait remarquer pour la travaille notamment pour Oculus VR.
conception de plusieurs jeux de tir à la première
personne, le premier était Wolfenstein 3D qui fut un Doom
succès critique et commercial retentissant. Ensuite ce
fut Doom, dont les médias reconnaîtront la révolution
technologique qui est due à l’immense talent de John
pour la programmation. Et enfin Quake, qui présente
lui aussi des innovations telles qu’un environnement
3D en temps réel.

MICHAEL MORHAIME –
WORLD OF WARCRAFT,
DIABLO, STARCRAFT
Michael Morhaime est tout simplement le cofondateur Il n’a pas eu peur, malgré sa place dans l’entreprise,
et ex-président de Blizzard Entertainment, de participer à la programmation de ces titres et
anciennement Silicon & Synapse. Il est sans aucun c’est grâce à cette passion et cette créativité que les
doute l’un de ceux qui ont participé grandement au jeux Blizzard ont connu une telle renommée. Chacun
succès de l’entreprise, puisqu’il a travaillé en tant que d’entre eux a révolutionné une partie de l’industrie du
producteur sur les jeux World of Warcraft, Diablo ou jeu vidéo, notamment l’univers des MMORPG avec
encore Starcraft. World of Warcraft. D’ailleurs pour son travail sur ce jeu
il a reçu le Technology and Engineering Emmy, et il a
tourné dans un épisode de South Park !
Aujourd’hui, Mike Morhaime a fondé Dream Heaven,
une nouvelle société de développement de jeux vidéo
qui possède deux studios, et il continue de travailler
sur divers projets.

World of Warcraft Diablo

- 154 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

MARKUS PERSSON (NOTCH) – MINECRAFT

Peut-être que le nom de Markus Persson ne vous Ce succès a permis à Notch de revendre sa société
dit rien. Celui de Notch non plus. Pourtant, vous Mojang pour 2,5 milliards de dollars. Depuis, on
connaissez forcément son jeu : Minecraft, qu’il a entend parfois parler de lui pour certaines polémiques,
développé quasiment tout seul et qui lui a permis de mais il ne semble pas avoir de projet vidéoludique
faire fortune. en vue. En bref, c’est l’homme d’un seul jeu, mais pas
Minecraft est une véritable bombe dans le monde n’importe lequel.
du jeu vidéo. Le titre atteint le million de ventes dès
son premier mois de commercialisation et réunit
encore aujourd’hui des millions de joueurs. Minecraft
révolutionne la façon de jouer en offrant une nouvelle
vision totalement originale.

HIRONOBU SAKA-
GUCHI – FINAL
FANTASY
Final Fantasy est né d’un échec, celui de Hironobu
Sakaguchi qui abandonne ses études en ingénierie
électrique. Fort heureusement pour lui, et pour nous,
cet échec a permis la création de l’une des licences
les plus incroyables de l’histoire du jeu vidéo. Grâce
à ce succès, Square Enix lui laisse carte blanche, ce qui
lui donnera la possibilité de multiplier les opus de la
franchise pendant des années.
C’est un autre échec qui lui fera abandonner la saga
des Final Fantasy, celui du film Les créatures de l’esprit,
inspiré par la licence, qui sera un flop commercial avec
des millions d’euros de perte. Il quittera Square à la
suite de cet événement.
Aujourd’hui néanmoins il travaille sur de nouveaux
projets, toujours en lien avec les RPG et reste l’un des
créateurs de jeux vidéo les plus emblématiques de
son époque.
Minecraft
JADE RAYMOND –
ASSASSIN’S CREED,
WATCH DOGS
Cette productrice canadienne de jeux vidéo a
commencé sa carrière chez Sony en tant que
programmeuse. Elle passe ensuite quelques années à
travailler sur Les Sims Online pour Electronic Arts, et
part chez Ubisoft Montréal pour devenir productrice
du premier Assassin’s Creed. C’est chez eux qu’elle
produira aussi les séries Watch Dogs et The Mighty
Quest for Epic Loot.
Après plusieurs années chez Ubisoft, elle retourne à
ses premiers amours puisqu’elle fonde Motive Studios
pour Electronic Arts afin de développer de nouvelles
franchises d’action/aventure, cependant, ce projet
n’aboutira pas et elle rejoindra Google pour développer
le projet Stadia pendant deux ans. Malheureusement,
Google abandonnera aussi ce projet.
Elle ne s’avoue pas vaincue et fonde Haven Studio
qui sera racheté par Sony en 2022 et rejoindra le
PlayStation Studio.

Final Fantasy

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 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES VOIX CÉLÈBRES

DU JEU VIDÉO
FRANÇAIS
Si leurs visages vous sont pour la plupart du
temps inconnus, vous connaissez certainement
leur voix, vous jouez même avec. Nous allons
mettre la lumière sur ceux qui interprètent les
voix françaises de nos personnages de jeux vidéo
préférés. Ces comédiens de l’ombre qui véhi-
culent des émotions avec leurs cordes vocales et
qui donnent vie aux images d’un jeu. Un métier
trop peu mis en avant et pourtant essentiel.

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LE DOUBLAGE DE JEUX VIDÉO,
C’EST QUOI ?
Le doublage des jeux vidéo, c’est l’un des aspects les
plus importants de sa conception. Est-ce que vous
pouvez imaginer vos titres préférés sans la voix de leurs
héros ? La narration, les instructions, les dialogues et
les émotions passent en effet par toutes ces voix, sans
elle, le jeu perdrait de son éclat. Il en va de même avec
la musique.
Lorsqu’on joue à un jeu vidéo et qu’il faut se concentrer
sur son personnage, l’environnement, le combat
éventuel, les quêtes et l’action, difficile de lire en plus
des sous-titres. Le doublage est donc indispensable
pour que le titre soit jouable par la majorité des gamers.
LES COMÉDIENS DE DOUBLAGE FRANÇAIS
DE JEUX VIDÉO LES PLUS CÉLÈBRES
DONALD REIGNOUX
Commençons cet article avec Donald
Reignoux, qui est sûrement l’un des
comédiens de doublage les plus célèbres
de France. Ce dernier est né le 20 mai 1982
à Courbevoie et possède un CV des plus
remarquables. Il commence sa carrière
dans les années 1990, alors qu’il n’a que
10 ans. Depuis, il a incarné un nombre
astronomique de personnages. De Titeuf,
à Spiderman en passant par Arnold
du film Dragons, son talent et sa voix
emblématique transporte petits et grands.
Du côté des jeux vidéo, il prête sa voix à énormément
de personnages, notamment Sora dans la série
Kingdom Hearts. Mais on le retrouve aussi dans
Assassin’s Creed, Need for Speed, Dead Space, The
Last of Us ou encore The Legend of Zelda : Breath of
the Wild. Et ce n’est pas tout, Donald Reignoux a aussi
présenté plusieurs émissions d’esport sur la chaîne ES1.
Il est aussi présent sur Twitch où il anime des parties
de jeux vidéo avec d’autres comédiens de doublage. Il
confie régulièrement être un grand amateur de jeux
vidéo depuis son plus jeune âge, on comprend donc
mieux son parcours brillant dans ce milieu.
FRANÇOISE CADOL
Née le 4 décembre 1963, Françoise Cadol est une
comédienne de doublage, une actrice et une
dramaturge française connue pour son talent et ses
rôles dans de nombreux films. Elle est la voix française
de Sandra Bullock, d’Angélina Jolie, mais aussi de
Brenda Strong et de Sharon Stone et bien d’autres
actrices encore. On l’entend aussi dans certains films
- 157 -
Au-delà des consignes et des informations de base, le
doublage, c’est aussi un jeu d’acteur. L’interprétation
nécessaire pour faire passer les émotions et plonger le
joueur dans l’atmosphère du jeu demande un travail
colossal. C’est ce travail effectué par les comédiens qui
permet aux joueurs d’être concernés par ce qu’il est
en train de faire, d’être impliqués émotionnellement.
Si vous en doutez, essayez donc de jouer à un jeu en
coupant le son et en ne lisant que les sous-titres, la
saveur n’est pas la même.
Ainsi, au-delà de la traduction et de la lecture d’un texte,
le doublage demande de véritables compétences de
comédiens et une maîtrise parfaite de sa voix.
d’animation, notamment Mon Voisin
Totoro. Côté jeux vidéo, il est obligatoire de
citer son travail dans la série Tomb Raider,
puisqu’elle double Lara Croft depuis le
premier opus. On la trouve aussi dans Little
Big Adventure, Need for Speed, Dead
Space, Overwatch avec le personnage
d’Écho ou encore Assassin’s Creed.
Elle possède sans aucun doute l’un des
CV les plus riches de la profession, avec
une très belle part consacrée à l’univers
vidéoludique. Si vous êtes un amateur de
jeux vidéo, vous avez déjà entendu sa voix
au moins une fois c’est certain !
GILLES MORVAN
Gilles Morvan est un acteur, chanteur,
directeur artistique, musicien et comédien
de doublage français né le 7 mai 1970. Il
est la voix française d’acteurs célèbres,
notamment Rockmond Dunbar, Devin
James, Terry Crews, Dwayne Johnson
ou encore Bénédict Cumberbatch dans
Sherlock. Il est aussi très présent dans
le milieu du jeu vidéo et il y a de fortes
chances que vous ayez déjà entendu sa
voix notamment dans titres Mass Effect
1, 2 et 3, dans Resident Evil 6 ou encore
dans Final Fantasy XV. Il fait partie des voix françaises
emblématiques du monde vidéoludique et sa
voxographie est l’une des plus impressionnantes du
milieu.
 KELLY MAROT
Kelly Marot est née le 21 août 1986. À 36
ans, elle a déjà derrière elle une carrière de
près de 20 ans dans le métier de comédien
de doublage. Sa voxographie est des plus
impressionnantes puisqu’elle est la voix
française régulière de Jennifer Lawrence,
de Sophie Turner, de Dakota Fanning ou
encore de Margaret Qualley.
En matière de jeu vidéo, son premier
contrat date de 1995 avec Pouce-Pouce
Sauve le Zoo. Depuis, elle a prêté sa voix à
des personnages de Kingdom Hearts, de League of
Legends (Fiora et Zoé), de BioShock Infinite, Resident
Evil 2 Remake ou encore Death Stranding. La palette
de personnages qu’elle est capable d’interpréter est
réellement impressionnante, que ce soit dans les films,
les films d’animation ou les jeux vidéo. On lui souhaite
encore une longue et prestigieuse carrière.
JOSÉ LUCCIONI
José Luccioni est un acteur et un comédien
de doublage né le 1er août 1949 et qui nous
a malheureusement quittés le 2 juin 2022. Il
est connu pour avoir été le doubleur officiel
d’Al Pacino et a donc pu prêter sa voix à 23
de ses films. On pense notamment à Heat,
à House of Gucci ou à l’Associé du Diable.
Bien entendu, on a aussi pu l’entendre dans
de nombreux films et films d’animation
allant d’Hôtel Transylvanie à The Witcher,
pour n’en citer que 2. Sa voxographie est
en réalité bien plus impressionnante que ça et sa voix
emblématique manque déjà au monde du cinéma.
Du côté des jeux vidéo, le palmarès de l’acteur est
tout aussi impressionnant que pour les films. Il s’est
notamment chargé d’interpréter Marcus Fenix dans
Gears of War 1, 2 et 3. On a pu aussi le retrouver dans
la voix de Torbjörn dans Overwatch, dans Dragon Age,
Watch Dogs, mais aussi Mass Effect 3 et Uncharted.
Comme vous pouvez le voir, il y a de fortes chances que
vous ayez déjà entendu sa voix si emblématique au
cours d’une de vos parties de jeux vidéo.
BENOÎT ALLEMANE
Passons maintenant à un autre grand
comédien de doublage. Benoît Allemane
est né le 28 décembre 1942 à Clermont-
Ferrand. C’est lui qui se cache derrière la
voix française de Morgan Freeman, mais
aussi de Sam Waterston. Ce n’est pas
prendre un gros risque que de dire que tout
le monde ait déjà entendu la voix Benoît
Allemane au moins une fois dans sa vie.
Son timbre de voix grave et empreint de
prestance et d’autorité est aussi derrière un
- 158 -
grand nombre de personnages de jeux vidéo célèbres.
Notamment Kain dans la saga Legacy of Kain, mais
aussi dans Mass Effect, Dragon Age Origins, Final
Fantasy XIV et bien d’autres encore. Mais ce n’est pas
tout, grâce à sa voix si particulière on lui a confié de
nombreux rôles de narrateur, c’est le cas dans Alone in
the Dark. Il joue aussi dans de nombreuses web séries,
comme celle de Joueur du Grenier ou encore dans
Cosmos : Une Odyssée à travers l’Univers. Un CV très
polyvalent qui montre à quel point Benoît Allemane
est un comédien de doublage talentueux et unique.
FRÉDÉRIC SOUTERELLE
Frédéric Souterelle est un acteur, metteur
en scène, directeur artistique et comédien
de doublage français né le 3 juin 1972
à Reims. Sa voix grave et rocailleuse a
souvent été mise à contribution pour des
rôles dans des films, des films d’animation
et des animés. On la retrouve par exemple
dans Fairy Tail, Berserk, Mentalist, Teen
Wolf ou même Game of Throne.
Pour ce qui est des jeux vidéo, avec la sortie
imminente du nouvel opus, impossible de
passer à côté du fait que c’est lui qui assure
le doublage de Kratos dans God of War. Il est aussi
présent dans d’autres jeux tout aussi célèbres : The
Witcher 3, Dead Rising, Overwatch, mais aussi South
Park, et bien d’autres encore.
PIERRE HATET
Pierre Hatet était un comédien de
doublage extrêmement talentueux qui
nous a quitté en 2019. Il fut la voix française
de Christopher Lloyd dans Retour vers
le Futur, celle du message dans la série
Mission impossible, mais aussi celle du
Joker dans la franchise Batman et de bien
d’autres acteurs et personnages que nous
ne prendrons pas le temps de développer
ici.
Cependant, parlons de ces exploits dans le
milieu du jeu vidéo. Peut-être que certains
se souviendront de la voix du narrateur dans le jeu
Diablo de 1998, c’est à lui qu’on la doit. Ce n’est bien
évidemment pas tout, il est aussi la fois du Joker dans
les jeux Batman : Arkham City, mais aussi plusieurs
voix dans les Chevaliers de Baphomet. Puis, en 2012,
il enregistre la voix off d’un documentaire intitulé La
Revanche des Geeks. Il s’agit d’un hommage à certains
doublages mythiques de la communauté et de la
culture geek.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

BRIGITTE LECORDIER Évidemment ce n’est pas tout, pour le jeu vidéo, Bruno
Brigitte Lecordier est une actrice et une Choël a interprété différentes voix venant d’Assassin’s
comédienne de doublage née le 14 avril Creed, d’Uncharted, de Kingdom Hearts ou encore
1961. Sa voix si particulière à la tonalité de Starcraft. Une voix masculine qui se prête
enfantine est particulièrement célèbre particulièrement bien aux héros et que vous aurez déjà
pour avoir été celle de Goku et de plusieurs entendue au moins une fois au cours de vos aventures.
autres personnages de la série Dragon Ball.
ADELINE CHETAIL
Mais elle a aussi interprété Oui-Oui, Adibou
et bien d’autres encore. Si Adeline Chetail n’est présente dans le
milieu du doublage de jeux vidéo que
Sa voix unique a aussi été grandement
depuis 2011, il ne faut pas sous-estimer
mise à disposition dans de nombreux
son CV pour autant. Adeline est en effet
jeux vidéo. Naturellement dans ceux de
active dans le milieu du doublage depuis
la licence Dragon Ball, mais aussi dans d’autres tels
ses 7 ans. Parmi les personnages de
que Dragon Age, l’incontournable Marine Malice qui
renom qu’elle a pu interpréter, on retrouve
a bercé toute une génération d’enfants, Mass Effect,
la Princesse Zelda dans The Legend of
The Elder Scroll V : Skyrim, Final Fantasy et même
Zelda : Breath of the Wild, Arana dans
World of Warcraft. Une palette impressionnante
Horizon Zero Dawn, Mei dans Overwatch
qui fait de cette comédienne l’une des voix les plus
ainsi que des personnages de The Last of
incontournables du jeu vidéo. De façon générale, si
Us ou encore de Far Cry 4.
vous entendez une voix enfantine, il y a de grandes
chances que Brigitte Lecordier soit derrière ! Mais ce n’est pas tout, elle a aussi interprété
la voix française du personnage de Nausicaa, certains
LAURA BLANC personnages de The Walking Dead et elle est même
Née le 18 août 1973, Laura Blanc est une régulièrement la voix de Vanessa Hudgens.
comédienne de doublage au CV bien
rempli. Elle enregistre régulièrement les
voix de Cobie Smulders, Jennifer Garner
ou encore Kate Beckinsale. Des actrices
célèbres dans le monde du cinéma qui
ont joué dans des films de renommée
internationale. Les amateurs de Star
Wars auront aussi reconnu sa voix dans le
personnage d’Asajj Ventress dans la série
The Clone Wars.
Côté jeux vidéo, que ce soit dans Uncharted, Dragon
Age, Mass Effect, League of Legends ou Diablo III, il
y a peu de chance que vous n’ayez jamais croisé son
chemin. Dans le dernier DLC de Mass Effect 2, les
joueurs ont été perturbés de voir que ce n’était pas elle
qui s’était chargée du doublage de Liara, comme dans
le jeu de base. C’est pour dire à quel point sa voix est
reconnaissable, et unique !

BRUNO CHOËL
Bruno Choël est né le 19 juillet 1954 à
Sainte-Adresse. Il s’agit d’un comédien
français à la carrière bien remplie, une
des voix qui compte et qui a marqué
bien des générations. Pour le cinéma, il
est notamment la voix française d’Ewan
McGregor, l’acteur interprétant Obi-Wan
Kenobi. Mais c’est aussi celle de Johnny
Depp, Matthew McConaughey ou encore
Joaquin Phoenix, je pense que vous voyez
le tableau.

- 159 -
COMMENT DEVENIR
DOUBLEUR DE JEUX VIDÉO ?
Pour devenir doubleur de jeux vidéo, aussi appelé des agents. Donald Reignoux lui-même a récemment
comédien de doublage, il faut savoir que le parcours confié qu’il cherchait régulièrement des voix sur Tik
n’est pas facile. Inutile de vous mentir en vous disant Tok.
qu’il s’agit d’une promenade de santé et que tout le Tenter de rencontrer le plus de personnes possible
monde peut prétendre faire ce métier. faisant partie du milieu, c’est le meilleur moyen de
Ce dernier demande en effet énormément de pratique, construire votre réseau et de trouver les meilleures
de formation et d’investissement. La persévérance sera opportunités. Aller dans les conventions de jeux
aussi une composante essentielle, puisqu’il ne faudra vidéo, lors de rencontres ou d’ateliers. À force de
rien lâcher. Tout d’abord, il est important d’avoir un persévérance, vous finirez par trouver de premiers
certain attrait pour les jeux vidéo, sinon, impossible de contrats prometteurs.
comprendre ce milieu. Il faut aussi avoir de base une Bien entendu, vous avez aussi la possibilité de faire
certaine agilité avec sa voix ou une particularité. Cela une formation de doubleur spécialisé dans les jeux
s’acquiert avec de l’entraînement et de la pratique. vidéo. C’est aussi un très bon moyen d’avoir tout de
Nous l’avons déjà évoqué plus tôt dans cet article, suite des contacts avec des professionnels qui sauront
mais les comédiens de doublage ne se résument pas non seulement vous former comme il se doit, mais qui
à une voix. Il est indispensable de prendre des cours de pourront aussi vous aider à créer votre réseau.
théâtre pour apprendre à interpréter les émotions et
à poser sa voix. Savoir lire un texte ne suffira pas. Pour
cela, vous pouvez participer à des séminaires, à des
ateliers ou même à des cours à temps plein dans un
conservatoire ou à l’Université par exemple.
Ensuite, il est indispensable de jouer à toutes sortes
de jeux vidéo et de prêter l’oreille aux voix. Il faut avoir
une bonne idée de ce que les producteurs recherchent
pour pouvoir cibler les bons castings.
L’idéal pour participer à ces fameux castings est
d’avoir une bande démo qui vous permet de montrer
rapidement l’étendue de votre talent. Le mieux étant
de la faire produire par un producteur expérimenté,
vous pouvez tenter de la faire vous-même, mais un
professionnel aura une bonne idée des exigences du
milieu et de ce qui est recherché par les studios.
Ensuite, vous n’avez plus qu’à soumettre votre bande-
son aux agents et de faire votre promotion. Aujourd’hui,
il est très facile de poser sa voix sur des vidéos dédiées
aux apprentis doubleurs. Les poster sur les réseaux
sociaux est aussi un bon moyen de se faire repérer par

Vous connaissez maintenant le visage et le parcours de certains des doubleurs

français de jeux vidéo les plus connus. Bien entendu, il y en a des centaines
d’autres que nous n’avons malheureusement pas pu inclure dans cet article.
N’hésitez pas à vous renseigner sur les voix françaises de vos personnages de
jeux vidéo préférés, c’est un bon moyen de connaître ce métier encore trop
peu reconnu et pourtant essentiel pour une immersion réussie.

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 1ère École d’Informatique
dédiée à la Cybersécurité
2022-2023

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- 161 -
ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES PRINCIPALES
ÉQUIPES D'ESPORT
L’esport devient chaque année de plus en plus
populaire et sa croissance s’intensifie. Les com-
pétitions se professionnalisent et sont plus
que jamais rendues accessibles au grand pu-
blic. Grâce aux plateformes de streaming, il est
maintenant possible de suivre tous les tournois
tranquillement depuis chez soi. Si les équipes
d’esport existent depuis des décennies main-
tenant, jamais les projecteurs n’ont été autant
braqués sur elles. Si vous cherchez à vous rensei-
gner sur ces équipes, ou que vous souhaitez en
apprendre plus sur l’esport en général, à la fin
de cet article, vous saurez tout sur les principales
équipes d’esport en France et dans le monde.

- 162 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

QU’EST-CE QUE
L'ESPORT ?
L’esport désigne la pratique des jeux vidéo de façon
compétitive. C’est la contraction des termes “electronic”
et “sport”, donc littéralement “sport électronique”.
Des joueurs solos ou des équipes s’affrontent lors de
tournois rassemblant des milliers de fans et pesant parfois
plusieurs millions de dollars. Ces compétitions peuvent se
dérouler en ligne ou bien dans des stades.
Ce phénomène explose depuis plusieurs années, si bien
que les événements sont de plus en plus importants et
de plus en plus spectaculaires.

L’HISTOIRE DE L'ESPORT
L’esport n’est pas un phénomène si récent que ça et
peu de gens savent que son existence remonte en fait
aux années 70. À cette période est organisé le premier
tournoi de jeux vidéo avec prix à la clé, le “Intergalactic
Space Wear”, il réunit 24 joueurs sur un jeu de vaisseau,
PDP-10.
Dans les années 80, les tournois se multiplient. Une
première compétition d’ampleur nationale est organisée
aux États-Unis, les “Space Invaders Championships”. Il
rassemble plus de 10 000 joueurs à travers tout le pays.
Petit à petit, les tournois vont devenir de plus en plus
populaires, notamment grâce à l’émergence d’Internet.
Mais le véritable essor de l’esport commence dans les
années 2000 alors que les jeux vidéo commencent à
se populariser en Corée du Sud, un pays dans lequel
l’esport possède une place aujourd’hui colossale.
Aujourd’hui, avec la popularité des plateformes de
streaming, l’esport continue son ascension fulgurante.
Dans le monde entier il est maintenant possible de
regarder des tournois de jeux vidéo chez soi depuis son
ordinateur. Les compétitions physiques se multiplient
aussi et deviennent plus accessibles. Les joueurs
remplissent les stades et chaque équipe met en avant les
joueurs et les coachs à grand renfort de communication.

LES ÉQUIPES FRANÇAISES

Commençons par les équipes françaises. En France, l’esport est un sport à part entière et les joueurs sont des sportifs
de haut niveau. Plusieurs compétitions sont organisées régulièrement et sont très suivies.

TEAM VITALITY Aujourd’hui, le team Vitality a engrangé plus de 100

Team Vitality est sûrement l’équipe d’esport française titres au palmarès pour plus de 4 millions de dollars de
la plus célèbre et étant considérée comme la plus cash prize. 15 millions de fans soutiennent les 9 équipes
importante jouant à l’international. La team a été d’athlètes qui performent sur 8 jeux différents. Les
fondée en 2013 par Kevin Georges, Corentin Housein tournois nationaux et internationaux font le quotidien de
et Fabien Devide. L’équipe fait ses débuts sur Call of toute l'équipe qui s’est très rapidement élevée au rang de
Duty exclusivement avant d’élargir ses horizons dans les meilleure équipe d’esport française.
années qui suivent. Aujourd’hui, ils sont présents sur les
scènes de FIFA, Counter Strike, League of Legends, Rocket
League et bien plus encore. Le team Vitality se compose
de plus de 50 athlètes et 60 personnes présentes dans
le staff. Managers, coachs, nutritionnistes, comptables,
représentants du marketing… Pour fonctionner, une
équipe d’esport a besoin de nombreuses personnes.

- 163 -
ANGEL’S WINGS
Angel’s Wings a été fondée en 2005 et fait partie
depuis cette date des équipes d’esport françaises
les plus importantes du pays. Ils se sont à la base
lancés sur Counter Strike 1.5 et ont d’ailleurs gagné
de nombreux trophées sur ce jeu. Aujourd’hui,
l’équipe a considérablement élargi ses horizons
puisqu’elle est maintenant multigaming. Elle possède
plusieurs divisions sur les jeux HearthStone, StarCraft
II et Rocket League. Mais par le passé, l’équipe s’est
aussi démarquée sur Call of Duty, FIFA ou encore
Shootmania.
L’une des forces du team Angel’s Wings, c’est son
système de recrutement. Il accueille très régulièrement
de nouveaux joueurs qui viennent compléter les
rangs et apporter du renouveau. La sélection est
basée sur les performances du joueur mais pas que.
Pour que l’équipe reste motivée, le bien-être est mis
très largement en avant. Ils recherchent avant tout
des personnes qui matchent avec leur vision et leur
énergie plutôt que des performances à tout prix. Si
bien que tous peuvent tenter leur chance.
LES CLUBS DE
SPORT FRANÇAIS
Avec la professionnalisation des équipes d’esport qui
étaient autrefois amateurs, les clubs sportifs classiques
ont commencé à s’intéresser à l’esport et ont aussi eu
envie de créer leur propre équipe professionnelle. En
voici quelques-uns.
LDLC OL
LDLC OL est, comme son nom l’indique, la combinaison
entre l’Olympique Lyonnais et la marque LDLC. LDLC
est positionné sur le commerce informatique et high-
tech en France. Cette équipe est créée en 2010 par
le groupe, ce qui fait d’elle la plus ancienne équipe
professionnelle d’esport française jamais fondée.
L’accord avec l’Olympique Lyonnais interviendra plus
tard, puisqu’il est signé en 2020. Elle a commencé les
compétitions avec une division League of Legends
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EMULATE!
Durant une période de temps assez courte, entre 2006
et 2009, la team emuLate! a fait rêver les fans d’esport
sur Counter Strike et a fait briller le drapeau bleu blanc
rouge dans un jeu où les Français étaient tout sauf
présents. En remportant plusieurs tournois d’affilée
et en empochant plusieurs milliers de dollars, le team
montre son potentiel et son talent. Composé de 5
joueurs, ils vont rafler récompense sur récompense,
épatant ainsi toute la communauté esport. Pendant
trois ans, ces 5 joueurs vont jouer de façon presque
ininterrompue à Counter Strike, une longévité qu’on
retrouve aujourd’hui rarement dans une équipe.
Cependant, si le talent était bel et bien présent,
l’équipe a eu beaucoup de mal à se professionnaliser
et à attirer les sponsors, sans parler des tensions
internes, à tel point qu’ils ont dû se séparer rapidement.
Cependant, pour les fans d’esport, ils restent l’une des
équipes françaises les plus performantes sur la scène
Counter Strike. Leur ascension fulgurante aussi bien
que leur chute aura marqué les esprits.
puis elle se lance sur Counter Strike. Au cours de sa vie,
le team LDLC OL va performer sur différents jeux tels
que FIFA, PUBG, Fortnite ou encore Overwatch.
En 2020, ils deviennent champions d’Europe puisqu’ils
remportent les European Masters de League of
Legends. Soutenue par les plus grands sponsors, c’est
une équipe professionnelle qui n’a pas fini de faire
parler d’elle.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

AS MONACO E-SPORTS
Créée en 2016, Monaco Esport n’est pas français mais
francophone puisqu’elle appartient à la principauté
Monégasque. Il s'agit de l'équipe qui représente
le club de foot du même nom sur la scène du sport
électronique. Elle se compose de joueurs professionnels
mais aussi de joueurs amateurs qui performent sur
différents jeux tels que FIFA, Street Fighter, ou FM21.
Elle est aussi classée première sur efootball Pro et PES,
ce qui semble logique quand on sait que la team est
liée au club de football de Monaco.

DANS LE MONDE
Dans d'autres pays, des équipes esport se sont
rapidement imposées comme étant parmi les
meilleures au monde. Quelles sont-elles ?

FNATIC
Vous avez très certainement déjà entendu le nom de
Fnatic, l’une des équipes d’esport les plus connues en
Europe et dans le monde. Créée en 2004 par un fils
et sa mère d’abord sur le jeu Counter Strike, l’équipe
monte sur la scène mondiale à peine deux ans après
sa création. En 2007, la structure se lance dans le
multigaming et ouvre des divisions pour d’autres jeux
tels que World of Warcraft, Dota 2, League of Legends
ou encore Call of Duty.
Fnatic impressionne le monde entier par la régularité
de ses performances, et ce quel que soit le jeu. Peu
d’équipes font preuve d’une telle efficacité. Pour
vous donner un exemple, l’équipe a remporté 7 fois
les mondiaux de League of Legends. On estime leurs
revenus annuels à plus de 50 millions de dollars par
an et emploie plus de 240 personnes, c’est pour dire à
quel point il domine la scène esport.
Mais ce n’est pas tout, la fanbase de Fnatic est aussi
immense. Ce sont eux qui inspirent les joueurs et les
font rêver. Ils seront sûrement encore indétrônables
pendant de nombreuses années.

- 165 -
TEAM LIQUID
Elle est considérée comme l’une
des plus performantes de tous les
temps : Team Liquid. Cette dernière
est une organisation néerlandaise
fondée en 2001 par Victor Goossens
et Joy Hoogeveen. Au début, il ne
s’agit que d’une communauté
de joueurs réunis autour du
jeu StarCraft mais elle devient
rapidement une équipe d’esport.
En 2012 est montée une équipe sur
Dota 2, puis en 2015 sur League of
Legend et Counter Strike.
Aujourd’hui, Team Liquid possède
des divisions sur les jeux Leagues
of Legends, Counter Strike, Rocket
League, Starcraft 2, Dota 2 et Super
Smash Bros. Elle cumule plus de
38 millions de gains gagnés et a
participé dans plus de 2000 tournois
depuis sa création. Elle est de très
loin l’équipe la plus performante et
la plus professionnalisée du monde
de l’esport. Le palmarès est très
impressionnant.
En 2017, Team Liquid a finalisé
la construction d’un centre de
formation à Los Angeles en
partenariat avec Alienware. Il a
été pensé pour servir de terrain
d’entraînement aux équipes
performantes sur League of
Legends et Counter Strike. Il abrite
aussi leur siège.
Voici un aperçu de leurs gains :
• Dota 2 : 23 millions de dollars
• Counter-Strike : 5 millions de
dollars
• StarCraft : 1,6 million de dollars.
TEAM OG
Team OG est une organisation
européenne d’esport fondée en
2015 connue dans un premier
temps sur le jeu Dota 2. Si elle n’est
que deuxième au classement des
équipes les plus performantes et
ayant remporté le plus d’argent
lors de tournois, elle talonne de très
près le team Liquid avec plus de
35 millions de dollars remportés.
La particularité de cette équipe
est qu’elle est très récente, ses
débuts ont été fracassants et elle
a très vite dominé la scène esport
en remportant de nombreuses
compétitions. C’est d’ailleurs en
très grande majorité sur Dota 2
que le team a récolté le plus de
gains, même s’il s’est aujourd’hui
diversifié sur Super Smash Bros
ou Counter Strike. Ils ont tout de
même remporté deux fois le titre
de champion du monde sur Dota 2.
Le succès de cette équipe n’est pas
très étonnant quand on sait qu’elle
a été fondée par Johan Sundstein,
l’un des joueurs professionnels
les plus titrés de tous les temps.
Depuis 2020, l’équipe continue
son développement notamment
sur Counter-Strike. Une chose
est sûre, les passionnés d’esport
sauront voir l’exploit qu’a accompli
le team OG en se propulsant à la
deuxième place des équipes les
plus performantes au monde en
l’espace de quelques années.
Voici un aperçu de leurs gains :
• Dota 2 : 35 millions de dollars
• CS:GO : 737 000 dollars
• Dota 2 (Semence OG) : 52 000
dollars
- 166 -
EVIL GENIUSES
Evil Geniuses est un club d’esport
basé à San Francisco aux États-
Unis. Il a été créé en 1999, ce qui
fait de lui l’une des plus anciennes
équipes d’esport au monde,
et elle est aussi l’une des plus
performantes. Aujourd’hui, elle
possède des divisions sur différents
jeux tels que Dota 2, League of
Legends, StarCraft II ou encore
World of Warcraft. Mais en réalité,
ils sont connus pour avoir participé
à des tournois dans plus de 60 jeux
différents. C’est l’une des structures
esport les plus diversifiées.
Toutefois, la majorité de leurs gains
ont été gagnés sur Dota 2. En tout,
on peut estimer la collecte totale de
l’équipe Evil Geniuses à plus de 26
millions de dollars. C’est aussi eux
qui ont remporté l’International
2015 de Dota 2 leur permettant de
remporter le plus gros cash prize de
l’histoire de l’esport à cette époque.
Actuellement, ils continuent de
développer les différentes divisions
qu’ils possèdent et de performer
lors des différents tournois
auxquels ils participent. Il s’agit
incontestablement d’une des
équipes d’esport les plus suivies et
les plus appréciées au monde.
Voici un aperçu de leurs gains :
• Dota 2 : 21 millions de dollars
• CS:GO : 1 million de dollars
• Call of Duty : 917 000 dollars

TEAM SPIRIT
Encore une équipe qui s’est
démarquée sur Dota 2, le team
Spirit est une organisation d’esport
Russe basée à Moscou et fondée
en 2015. C’est elle qui a remporté la
majorité des prix concernant Dota
2, même si elle possède aussi des
divisions sur les jeux Counter Strike,
League of Legends ou Hearthstone.
On estime le total de leurs gains
à plus de 20 millions de dollars,
sachant qu’en 2021 ils ont reçu le
plus gros prix unique de l’histoire
de l’esport s’élevant à 18 millions de
dollars. Ce prix a fait des joueurs de
l’équipe les plus riches du pays. Ce
fut aussi la première équipe russe à
remporter le championnat de Dota
2. C’est donc eux qui s’assurent la
quatrième place au classement
des équipes ayant touché le plus
de gains et étant ainsi les plus
performantes.
Voici un aperçu de leurs gains :
• Dota 2 : 18 millions de dollars
• CS:GO : 752 000 de dollars
• Hearthstone : 276 millions de
dollars
VIRTUS.PRO
Virtus Pro est une organisation
d’esport professionnelle créée
en 2003 en Russie. Elle s’est fait
connaître grâce à ses performances
sur Counter Strike et sur Dota 2.
Contrairement aux autres équipes
que nous avons vues jusqu’à
présent, Virtus Pro ne s’est pas
distinguée par quelques grands prix
remportés lors de tournois, mais
par une efficacité constante de ses
équipes. Au total, elle a collecté
plus de 18 millions de dollars ce
qui lui permet de figurer dans ce
classement.
En plus de leurs performances, ce
qui a permis à l’équipe de se faire
connaître, c'est qu’un milliardaire
russe, Alisher Usmanov, a investi en
2015 100 millions de dollars pour la
promotion de la structure. C’est ce
qui a propulsé l’esport en Russie et
a donné de grandes opportunités
aux Virtus Pro.
Actuellement, ils possèdent
des divisions sur Counter Strike,
Dota 2, Paladins et PUBG. Leur
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
développement se poursuit
et ils continuent de remporter
régulièrement des championnats
prestigieux.
Voici un aperçu de leurs gains :
• Dota 2 : 11 millions de dollars
• CS:GO : 4 millions de dollars
• PUBG : 666 000 dollars
CLOUD9
Cloud9 est une équipe d’esport
américaine fondée en 2012 et qui
est mondialement connue pour
TEAM SPIRIT
ses performances sur League
of Legends. Elle est basée à Los
Angeles. Très rapidement après sa
création, Cloud9 a reçu 78 millions
de dollars en capitaux, ce qui l’a
directement propulsée comme la
cinquième organisation d’esport du
monde.
Cela leur a permis de monter des
divisions dans différents jeux,
notamment Rocket League,
Overwatch, Apex Legends ou
encore Counter Strike. Leurs gains
lors de championnats s’élèvent à
environ 35 millions de dollars, VIRTUS.PRO
ce qui en fait l’une des équipes
les plus performantes et les plus
titrées du monde. Malgré quelques
controverses qui leur ont valu de
payer des amendes notamment à
Riot Games, Cloud9 continue son
ascension et remporte encore de
nombreux prix.
FAZE CLAN
FaZe Clan est l’une des structures
esport les plus célèbres au monde
et les plus influentes. Créée en 2010
et basée à Los Angeles, elle s’est fait
connaître grâce à ses performances CLOUD9
dans différents jeux mais aussi
grâce à son contenu sur différentes
plateformes de streaming. Ce
mélange de compétition et de
création de contenu a popularisé
le FaZe Clan au point d’en faire
l’une des structures les plus
célèbres regroupant des joueurs
mondialement connus.
Pour beaucoup de joueurs qui
suivent cette équipe, il s’agit d’un
mode de vie plus que d’une
équipe d’esport classique, c’est ce
fonctionnement qui est si populaire
encore aujourd’hui. FAZE CLAN
- 167 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES PRINCIPAUX
STREAMERS
FRANÇAIS
Twitch est la principale plateforme de diffusion
en direct de contenus jeux vidéo sur Internet,
loin devant Youtube Live. Influenceurs de tous
bords, joueurs professionnels et amateurs
prennent l’antenne chaque jour pour attirer les
centaines de milliers de spectateurs qui enva-
hissent la plateforme, à toute heure du jour ou
de la nuit. Voici quelques-uns des créateurs et
créatrices de contenus les plus en vue, originaux
ou pertinents.

Zerator lors du Z Event

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES STREAMER GÉNÉRALISTES
ADRIEN « ZERATOR » NOUGARET
Le pionnier du stream français est également un touche
à tout : s’il a débuté ses diffusions en direct dès le début
(Justin.tv, eLive), Zerator est également celui qui s’est le
plus diversifié depuis ses débuts.
Commentateur et organisateur d’événements esport, il
a également fondé son propre studio de développement
de jeux vidéo (Unexpected, créé en 2016) et organise
deux événements annuels de grande ampleur (le tournoi
de streamers ZLan et le marathon de stream caritatif Z
Event). En octobre 2020, le Z Event a rapporté 5 724 377
euros à Amnesty International.
• Type de stream : jeux indépendants, jeux compétitifs
• Followers Twitch : 1 million
• Abonnés Youtube : 752 000
• Autres activités : organisateur d’événements caritatifs
et de tournois de streamers, créateur de jeux vidéo,
éditeur de sites web, commentateur esport
- 169 -
LUCAS « SQUEEZIE » HAUCHARD
Premier youtuber français, et figure de proue des
influenceurs gaming dans l’hexagone, Squeezie inonde
également Twitch de sa bonne humeur légendaire,
de manière plus ou moins régulière. Il y retrouve
souvent d’autres influenceurs pour des sessions de jeux
indépendants et autres soirées funs.
Outre la vidéo, il s’est également distingué avec un album
de rap récompensé aux NRJ Music Awards en 2020, et
par des apparitions en tant que doubleur dans deux
films d’animation. Longtemps affilié à Webedia, il est
indépendant depuis 2020.
• Type de stream : humour, jeux indépendants,
jeux compétitifs
• Followers Twitch : 2,7 millions
• Abonnés Youtube : 15,6 millions (chaîne
secondaire : 3,74 millions)
• Autres activités : youtuber, rappeur, créateur de
marque de vêtements, écrivain, doubleur de
cinéma
XAVIER « MISTERMV » DANG
Le doyen des top streamers français (il est né en 1980)
s’est créé, en dix ans d’activité, un univers particulier adoré
par une communauté ardente de fidèles.
Très actif la nuit, mistermv peut à la fois speedrunner un
jeu de son choix, créer une nouvelle composition musicale
(il a sorti 8 albums et 4 EP de musique électronique/
chiptune) ou simplement partir à la découverte d’un
nouveau jeu indépendant.
• Type de stream : humour, création musicale,
speedrun, jeux indépendants
• Followers Twitch : 620 000
• Abonnés Youtube : 395 000
• Autres activités : musique, événements caritatifs,
speedrun
FRÉDÉRIC « JOUEUR DU GRENIER » MOLAS
Le youtubeur français historique du jeu vidéo,
largement inspiré par le travail de angryvideogamenerd,
irrigue le net de sa bonhomie légendaire pour des
chroniques rétro qui cumulent près de 900 millions de
vues sur Youtube.
Actif presque quotidiennement sur Twitch, il part
à la découverte de titres plus ou moins récents et
transpose en direct son univers désormais bien connu
des fans.
• Type de stream : humour, rétrogaming, jeux fun
• Followers Twitch : 537 600
• Abonnés Youtube : 3,54 millions
• Autres activités : acteur de doublage, acteur
WANKILSTUDIO
Laink et Terracid forment le duo Wankil, qui sévit
sur Youtube depuis 2008. Humour enfantin et jeux
coopératifs rythment les pérégrinations ludiques de
ces deux trublions du jeu vidéo, qui enchaînent les
blagues potaches et les fails à la vitesse de la lumière.
Connus notamment grâce à Minecraft, Wankil
sévit désormais sur de nombreux titres différents,
particulièrement les mercredis et les dimanches.
• Type de stream : jeux coopératifs, soirée fun
• Followers Twitch : 840 800
• Abonnés Youtube : 2,2 millions (645k sur la chaîne
secondaire)
• Autres activités : auteurs de bande-dessinée,
commentateur de speedrun

LES SPÉCIALISTES DU COMPÉTITIF

CORENTIN « GOTAGA » HOUSSEIN • Type de stream : jeux compétitifs, soirée fun
Joueur professionnel de Call of Duty dès son • Followers Twitch : 2,8 millions
adolescence, le “french monster” est ensuite passé • Abonnés Youtube : 2,26 millions
par Fortnite au pic de la popularité du jeu d’Epic
• Autres activités : esport
pour compléter l’un des plus gros palmarès du sport
électronique en France.
Actif sur presque tous les jeux compétitifs disponibles,
il retrouve régulièrement ses potes pour des sessions
de jeu plus détendues et participe à de nombreux
événements d’influenceurs sur les FPS et autres Battle
Royale du moment, sans oublier des sessions de jeu
avec des sportifs et autres célébrités de renommée
mondiale comme Drake, James Harden ou encore
Neymar.
Il est l’ambassadeur de la célèbre équipe français
Vitality, qu’il a cofondé en 2013 après avoir fait le
bonheur d’équipes prestigieuses comme Millenium ou
AAA.

- 170 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
ARIF « DOIGBY » AKIN
Ancien joueur professionnel sur League of Legends
puis Fortnite, Doiby est l’un des streamers français
les plus suivis depuis sa collaboration avec Millenium,
commencée en 2012.
Joueur, coach, organisateur ou encore commentateur
esport, il est omniprésent sur la scène française
mais n’oublie pas de partager sa bonne humeur très
régulièrement sur Twitch, seul ou avec ses amis de longue
date comme Zerator, Domingo ou encore Gotaga.
• Type de stream : jeux compétitifs, soirée fun
• Followers Twitch : 1,3 million
• Abonnés Youtube : 1,28 million
• Autres activités : commentateur esport, organisateur
de tournoi, coach esport, animateur radio
LITTLEBIGWHALE
MICKALOW
Ambassadeur de l’équipe Vitality, Mickalow touche à
tous les jeux d’action compétitifs du moment après avoir
ses preuves sur Fortnite.
Comme son ami Gotaga, il est réputé pour son niveau
de jeu élevé et se caractérise par un grand calme et un
sourire franc, même au cœur de l’action.
À 28 ans, c’est une valeur sûre de Twitch pour qui souhaite
s’initier aux FPS multijoueur en toute décontraction.
• Type de stream : jeux compétitifs, soirée fun
• Followers Twitch : 1 million
• Abonnés Youtube : 1,18 million
- 171 -
Aussi connue sous le nom de Trivia, LittleBigWhale est la
streameuse qui monte depuis son arrivée sur Twitch en
2017.
Elle s’intéresse principalement aux jeux d’action
compétitifs de type Battle Royale et se caractérise par sa
bonne humeur à toute épreuve, en plus d’un excellent
niveau de jeu.
Les dimanches soirs sont réservés au chant, et sa
communauté bienveillante fait de se chaîne l’un des
espaces les plus agréables du Twitch français.
• Type de stream : jeux compétitifs, soirée fun, chant
• Followers Twitch : 317 000
• Abonnés Youtube : 46 500
KAMETO
Ancien joueur semi-professionnel de League of
Legends et streamer Eclypsia, Kameto ou Kamel est
désormais dirigeant de la structure Karmine Corp,
devenue championne de France et d’Europe sur League
of Legends en 2021.
Streamer multi-jeux et proposant des contenus de
stream toujours plus divertissants (Radio Sexe, Pixel
War…), Kameto devient en janvier 2022 le streamer
français le plus regardé.
• Type de stream : let’s play, jeux compétitifs, jeux
indépendants, soirée fun
• Followers Twitch : 1,5 million
• Abonnés Youtube : 379 000
JL TOMY
JL Tomy ou Toma est un streamer de jeux vidéo qui a
débuté le streaming en 2018.
Véritable chef de la team JL (JobLess), Tomy obtient
rapidement une grande communauté, il stream alors
sur des jeux comme Fortnite et League of Legends.
Mais c’est réellement lorsqu’il stream du GTA RP qu’il
est le plus suivi.
Avec d’autres streamers JL, il vivait dans une grande
villa (la JL House), Tomy annonce la fin de cette
aventure fin juillet 2022.
• Type de stream : jeux compétitifs, RP, humour
• Followers Twitch : 1,1 million
• Abonnés Youtube : 414 000
LES STREAMERS BELGES
IMSOFRESH
Avant d’être streamer, ImSoFresh ou Fresh a d’abord été
joueur professionnel puis coach de League of Legends.
Il est ensuite devenu streamer sur League of Legends,
puis sur Teamfight Tactics (TFT) lorsque le jeu est sorti.
Désormais acteur majeur sur TFT, il organise et cast des
tournois appelés Fresh Cup.
• Type de stream : jeux compétitifs
• Followers Twitch : 167 500
• Abonnés Youtube : 69 900
- 172 -
AMINEMATUE
Aminematue de son pseudo et désormais appelé
Amine, est d’abord connu sur Twitter avant de s’être
lancé dans le streeaming.
C’est en 2020 qu’il débute alors sa carrière sur Twitch
et se fait très vite une communauté, avec plus de
2000 spectateurs lors de ses premières semaines de
streaming. Il va connaître un énorme succès avec le
mode de jeu GTA RP, accompagné de son ami Billy
(RebeuDeter).
Aujourd’hui, Amine est l’un des streamers français
les plus regardés et propose du contenu toujours
plus professionnel et divertissant, avec par exemple le
dernier en date : la 2e édition de Five Club, un tournoi
de foot à 5 réunissant des équipes de streamers.
• Type de stream : RP, détente, soirée fun, IRL
• Followers Twitch : 1,2 million
• Abonnés Youtube : 863 000
NISQY
Nisqy est actuellement un joueur professionnel sur
League of Legends, il est l’un des meilleurs midlaners
européens.
En parallèle de sa carrière de joueur professionnel, Nisqy
stream ses parties de League of Legends sur Twitch avec
une moyenne de 3 000 spectateurs. D’un caractère jovial,
Nisqy n’a aucun mal à divertir sa communauté.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES STREAMERS CANADIENS
XQC
xQc est un streamer et youtuber canadien, il est l’un des
plus connus au monde.
Quand il avait 19 ans, xQc jouait et streamait ses parties
de League of Legends. Il s’est ensuite très vite dirigé sur
Overwatch lorsque le jeu est sorti, et est devenu joueur
professionnel.
En 2018, xQc devient un streamer à temps plein et en 2019,
il est l’un des streamers les plus populaires sur Twitch, en
proposant à sa communauté des jeux très variés.
Dernièrement, il s’est fait davantage connaître de la
communauté française à travers la Pixel War.
• Type de stream : humour, react, détente
• Followers Twitch : 11,1 millions
• Abonnés Youtube : 2,13 millions
- 173 -
SHROUD
Shroud est un ancien joueur professionnel de Counter
Strike : Global Offensive.
En 2018, il se retire de la scène compétitive de cs:go pour
commencer sa carrière de streamer. L’année suivante,
il atteint les 100 000 abonnés (et non pas followers).
Shroud est connu pour jouer aux jeux de tirs à la première
personne et est l’un des plus suivis sur ce terrain.
En octobre 2019, tout comme Ninja, il annonce son choix
de streamer exclusivement sur la plateforme Mixer. Début
2020, après que Mixer ait fermé, il annonce son retour sur
Twitch. Il aura atteint un nombre de 516 000 spectateurs
lors de son premier stream.
• Type de stream : jeux compétitifs
• Followers Twitch : 10,3 millions
• Abonnés Youtube : 6,82 millions
POKIMANE
Pokimane est une streameuse et youtubeuse multi-
gaming, elle stream depuis 2012. En 2020, elle rentre
dans le Livre Guinness des records en tant que streamer
de jeux vidéo féminine la plus suivie au monde.
En 2017, Pokimane gagne 450 000 abonnés sur
Twitch, elle rentre alors dans le top 100 des streamers
les plus suivis de la plateforme, elle remporte le prix de
meilleure streameuse Twitch de l’année lors des Shorty
Awards.
• Type de stream : multi-gaming, IRL, jeux
compétitifs
• Followers Twitch : 9,2 millions
• Abonnés Youtube : 6,69 millions
LES STREAMERS ESPAGNOLS

IBAI
Ibai se fait connaître en tant que commentateur pour
la Liga de Videojuegos Profesional, une ligue esport
espagnole réunissant différents jeux.
Il gagne énormément en popularité pendant la pandémie
du Covid-19 et crée plusieurs émissions autour du sport.
En août 2021, il annonce l’ouverture de son club esport
« Koi » avec Gérard Piqué.
Le 25 juin 2022, Ibai bat le record d’audience sur Twitch
avec plus de 3 millions de spectateurs simultanés lors AURONPLAY
de son événement de boxe « La Velada Del Año II ». AuronPlay s’est d’abord fait connaître en tant que
• Type de stream : multi-gaming, humour, youtubeur, il lance sa chaîne en 2006.
détente, IRL Il débute sa carrière de streamer en 2019, et en 2021, il
• Followers Twitch : 11,5 millions est devenu le 2e streamer le plus populaire de Twitch,
• Abonnés Youtube : 9,43 millions juste derrière Ninja. Sa chaîne est actuellement la 2e
chaîne la plus suivie sur Twitch.
• Type de stream : multi-gaming, détente, IRL
• Followers Twitch : 13,6 millions
• Abonnés Youtube : 29,2 millions

RUBIUS
Rubius, tout comme AuronPlay a d’abord commencé
sa carrière en tant que youtubeur. Il lance alors sa
chaîne YouTube en 2006.
Aujourd’hui, Rubius est le vidéaste de son pays le plus
suivi, et au niveau mondial, le deuxième plus populaire
de YouTube.
C’est en 2018 que Rubius commence véritablement
à streamer sur Twitch et deux ans après, il est la 6e
chaîne la plus suivie sur la plateforme.
• Type de stream : Let’s play, RP, détente
• Followers Twitch : 12,6 millions
• Abonnés Youtube : 40,4 millions

- 174 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES CHAÎNES THÉMATIQUES

LESTREAM
Si elle n’est pas spécialisée dans le gaming, la chaîne
Twitch de Webedia tient le jeu vidéo en bonne place
dans sa grille de programme.
Un journal quotidien entre midi et deux, des émissions
thématiques sur les consoles de jeu, un journal du
hardware et de nombreuses émissions hebdomadaires
sur le sport et la culture populaire (cinéma, manga) : il se
passe toujours quelque chose sur la chaîne, qui accueille
de nombreuses personnalités du streaming français.
À noter que la chaîne a fusionné avec celle du site
Jeuxvideo.com, édité par Webedia, en 2019.
• Type de stream : actu, quiz, détente, émissions
thématiques
• Followers Twitch : 947 800
• Abonnés Youtube : 273 000
SOLARY
Fondé par 8 associés sur leurs fonds propres, Solary
rayonne sur Twitch depuis 2017 en proposant d’abord
du contenu compétitif sur League of Legends, avant
d’investir Fortnite et Hearthstone.
Avec trois chaînes en ligne 24 heures sur 24 tous les
jours de la semaine, Solary figure chaque mois dans
le top des chaînes françaises en nombre d’heures
regardées.
• Type de stream : jeux compétitifs
• Followers Twitch : 1,6 million (Fortnite), 538 500
(League of Legends) et 155 100 (Hearthstone)
• Abonnés Youtube : 188 000
1PV

• Autres activités : 273 000 Réservé aux passionnés

d’esport, et plus particulièrement
de Counter Strike Global
O’GAMING Offensive et Valorant, 1PV
retransmet quelques-unes des
Lancée en 2011 par les commentateurs de StarCraft II
grandes compétitions sur ces
Pomf et Thud, la WebTV O’Gaming s’affirme grâce
deux FPS compétitifs en 5V5.
aux casts enflammés du duo, qui pousse le vice jusqu’à
Ses commentateurs sont des
organiser des événements et tournois d’ampleur
habitués du circuit qui multiplient
mondiale sur le jeu de stratégie de Blizzard.
les analyses pertinentes et les
Rebelote lorsque League of Legends devient l’un des bons mots, sans oublier de faire vibrer leurs spectateurs
jeux majeurs de l’esport : le binôme Chips et Noi (qui lors des actions chaudes.
quittera O’Gaming en 2020) offre des millions de vues
Le podcast Warmup, qui accueille régulièrement
à l’organisation, qui s’exporte ensuite sur Twitch pour
des invités prestigieux de la scène CS française, est
faire profiter ses viewers des meilleures compétitions
particulièrement intéressant à suivre en direct comme en
mondiales.
replay sur Youtube.
• Type de stream : jeux compétitifs
• Type de stream : compétitions
• Followers Twitch : 551 700 Counter Strike Global Offensive et Valorant
(League of Legends), 116 000 (Généraliste)
• Followers Twitch : 84 200 (CSGO)
et 112 400 (StarCraft II)
et 23 200 (Valorant)
• Abonnés Youtube : 80 900
• Abonnés Youtube : 15 200 (CSGO)
(League of Legends), 76 700 (Généraliste)
et 1110 (Valorant)
et 31 400 (StarCraft II)

- 175 -
NOS RECOMMANDATIONS
ATOMIUM
Remarqué pour ses chroniques inspirées sur le
jeu vidéo indépendant publiées sur Jeuxvideo.com,
At0mium explore différents genres de jeux, rétro comme
récents, dans le but de partager sa passion avec une
communauté bienveillante de plus en plus nombreuse.
Ses analyses sont d’autant plus pertinentes qu’il n’hésite
pas à se frotter à la création, via le dessin, la musique
assistée par ordinateur ou le développement de jeux.
• Type de stream : let’s play, création graphique et
musicale, création de jeux vidéo
• Followers Twitch : 138 700
• Abonnés Youtube : 268 000
• Autres activités : vidéos thématiques sur Youtube,
édition du magazine en ligne Indiemag.fr et de
l’initiative Video Games Lab
- 176 -
GAUTHIER « GAUTOZ » ANDRÈS
Nouveau venu de la scène Twitch, après des années en
tant que journaliste spécialisé dans les jeux vidéo pour
Gameblog puis Gamekult, Gautoz fait chaque matin
un tour d’horizon de l’actualité du jeu vidéo.
Le ton est posé et l’approche très professionnelle, avec
un regard très aiguisé sur l’industrie du jeu vidéo et ses
rouages. Spécialiste des jeux indépendants pleins
de pixels et amateur très éclairé de musique de jeux
vidéo, Gautoz aime découvrir les productions les plus
curieuses.
• Type de stream : let’s play, matinale
• Followers Twitch : 12 700
• Abonnés Youtube : 3 070
• Autres activités : podcast les Démons du Midi sur
la musique de jeux vidéo
Kinstaar sur Fortnite, chowh1 et Sackzi
sur Call of Duty Warzone, Cyqop sur
Apex Legends, JLTomy sur GTA V,
DamDam, Kamet0 ou encore Locklear :
les streamers francophones spécialistes
d’un seul titre ou officiant sur des jeux
différents sont nombreux à briller sur la
plateforme d’Amazon. N’hésitez pas à
vous rendre sur Twitch pour découvrir
les créateurs et créatrices de contenu
qui animent leur chaîne au quotidien,
sur la thématique du jeu vidéo ou non.
Création artistique, artisanat, libre
antenne, ASMR…Twitch ne se limite pas
au jeu vidéo !
ÉLECTION DE LA
PERSONNALITÉ
JEU VIDÉO DE
L’ANNÉE 2021
PAR GAMING CAMPUS
EN COLLABORATION
AVEC JEAN ZEID

- 177 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES PLATEFORMES
DE JEUX VIDÉO
Bien installé sur PC depuis près de vingt ans chaîne de diffusion, c’est maximiser ses revenus
déjà, le jeu vidéo dématérialisé est devenu ou- tout en maintenant ses utilisateurs captifs dans
trageusement majoritaire sur Windows, Mac et un seul et même écosystème.
Linux, et tend maintenant à s’imposer aussi sur
Plus d’une dizaine de launchers sont désormais
consoles.
disponibles sur Windows, et quelques services
Si Valve a été le premier à lancer une plateforme de jeux à distance (cloud gaming) complètent
numérique dédiée au jeu vidéo avec succès, de désormais une offre pléthorique dans laquelle il
nombreux concurrents se sont depuis placés est parfois difficile de se retrouver. Voici un tour
sur le créneau avec plus ou moins d’ambitions d’horizon des possibilités qui s’ouvrent à vous si
et de réussite. Les éditeurs majeurs ne s’y sont vous souhaitez jouer sur PC.
pas trompés, et proposent désormais tous
ou presque leur propre interface permettant
d’acheter, de télécharger et de mettre à jour
leurs productions comme celles de leurs parte-
naires. Coût de production faibles, absence de
frais intermédiaires : maîtriser complètement sa

- 178 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

PLATEFORMES GÉNÉRALISTES
STEAM
Créé par Valve en 2003 pour fermer l’environnement
Counter Strike (système anti-triche, mises à jour
uniformisées, gestion communautaire), Steam prend
son envol l’année suivante pour la sortie d’Half Life 2.
Largement critiquée au départ, l’initiative de l’éditeur
américain prend tout son sens à l’arrivée des premiers
jeux tiers : Steam s’impose rapidement comme la
plateforme de vente de référence, d’autant qu’elle
propose bien plus qu’une simple boutique.
Liste d’amis, Accès Anticipé, Big Picture pour jouer
sur sa télévision avec une manette, Avis d’utilisateurs,
Workshop permettant de partager des contenus
créés par la communauté, soldes en pagaille, forums,
succès, marché spécifique pour les microtransactions,
recours au service de Valve. Y figurer n’est pas non plus
discussions de groupes, diffusion de jeux en direct,
un gage de succès, puisqu’avec un catalogue aussi
liste de souhaits, recommandations… Les options
pléthorique, l’exposition reste limitée pour les jeux les
et possibilités communautaires sont tellement
moins en vue. En mai 2022, pas moins de 64931 jeux
nombreuses et variées que l’interface utilisateur
sont disponibles sur Steam.
demeure, encore aujourd’hui, largement perfectible
pour qui découvre la plateforme. Avantages

Malgré la concurrence plus agressive que jamais • Catalogue complet

et sa vingtaine d’années au compteur, Steam reste • Soldes régulières
la plateforme de référence et il faut avoir les reins • Toutes les options communautaires
particulièrement solides pour se passer de ses services
• Steam Workshop
quand on veut faire connaître et vendre son jeu vidéo.
Minecraft, League of Legends, World of Warcraft ou Inconvénients
plus récemment Roblox y sont parvenus, mais il reste • Interface complexe et peu intuitive
très difficile de se faire une place au soleil sans avoir

EPIC GAMES STORE d’acquisition de nouveaux utilisateurs, Epic frappe vite

Créé par Epic Games en 2018, l’Epic Games Store est
avant tout pour le studio derrière l’Unreal Engine
une manière de profiter de l’immense succès
foudroyant de Fortnite, son battle royale free-to-play,
pour attaquer Steam sur le terrain de la vente de
jeux en dématérialisé. Fort d’une manne financière
conséquente pour soutenir sa politique agressive
et fort : commission inférieur à son concurrent (12%
sur chaque vente contre 30% pour Steam), exclusivités
marquantes arrachées à prix d’or et jeux gratuits
chaque semaine font rapidement taire les critiques
initiales des joueurs pour imposer la plateforme
comme un concurrent crédible, malgré une interface
largement perfectible et un manque certain côté
options communautaires.
Avantages
• Quelques exclusivités
• Des jeux gratuits chaque semaine
• Des coupons de réduction réguliers
Inconvénients
• Interface utilisateur
• Manque d’options communautaires
• Catalogue encore assez limité

- 179 -
XBOX
De l’insupportable Microsoft Live au très cryptique
Microsoft Store, le créateur de Windows a eu bien
du mal à trouver la formule adéquate pour accueillir
les joueurs dans son propre écosystème sur PC. C’est
au final en unifiant ses systèmes consoles et PC que
la firme de Redmond a trouvé un équilibre plutôt
fonctionnel, notamment porté par son alléchante
offre de Game Pass. Les options communautaires sont
encore un peu chiches et le catalogue de l’application
Xbox sur PC manque peut-être de profondeur, mais un
gros effort a été consenti sur la lisibilité de l’interface
et surtout sur la navigation en son sein. Idéal pour
profiter de l’abonnement mensuel du constructeur,
tout comme des possibilités de jeu à distance avec
xCloud, son service de Cloud gaming.
Avantages
• Game Pass
• Interface claire
• Play Anywhere (jeux jouables sur PC et consoles)
Inconvénients
GOG
Good Old Games a été créé en 2008 par CD Projekt
RED, connu jusqu’alors pour le succès d’estime du
premier The Witcher. L’objectif de proposer d’anciens
jeux PC, sans DRM et parfaitement compatibles
avec les systèmes d’exploitation du moment, sera
peu à peu complété par une offre assez fournie de
jeux indépendants. Contrairement à certains de ses
concurrents, le client de GOG n’est pas obligatoire pour
acheter ses jeux et y accéder. Pourtant GOG Galaxy
offre, depuis sa version 2.0, l’une des plateformes les
plus complètes du marché. Il est même possible d’y
intégrer les catalogues de jeux acquis sur les autres
plateformes (Epic, Origin, Steam) pour en gérer les
téléchargements et accéder à certaines statistiques
(complétion, temps de jeu).
Avantages
• Des milliers de jeux rétro / indés
• Sans aucun DRM
• Un client facultatif pour regrouper tous ses jeux
(GOG, Steam, Epic…)

• Manque d’options communautaires Inconvénients

• Catalogue limité • Peu de nouveautés

• Interface un peu fouillie

ITCH.IO
En marge des figures de proue de la distribution
numérique de jeux vidéo, Itch.io s’intéresse à l’angle
mort de l’industrie du jeu vidéo : jeux expérimentaux,
projets de game jam et productions indépendantes
pures et dures se côtoient sur la plateforme, qui
propose souvent à ses utilisateurs de fixer eux-mêmes
le tarif des jeux. Si vous voulez jouer à Five Nights at
Shrek’s Hotel ou Giraffes Volleyball Championship 2016,
c’est vers Itch.io qu’il faut se tourner !
Avantages
• Des milliers de jeux et expériences uniques
• Des prix souvent doux
• Interface claire
Inconvénients
• Catalogue déconcertant pour le grand public

- 180 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
PLATEFORMES D'ÉDITEURS
BATTLE.NET
Sorti en 1996, Battle.net est la plateforme de Blizzard
qui accueille, depuis sa fusion avec Activision, les
principaux titres de l’entité Activision Blizzard. Pensé
au départ pour permettre aux joueurs du premier
Diablo de s’organiser pour jouer ensemble en réseau,
la plateforme gagne en importance avec les sorties
successives des grosses licences du studio (Diablo,
Stacraft, Warcraft, World of Warcraft, Hearthstone,
Overwatch et désormais Call of Duty) pour s’imposer
comme l’une des plateformes indispensables sur PC.
On ne sait pas encore ce qu’il adviendra de la plateforme
si Activision Blizzard est racheté par Microsoft.
- 181 -
ORIGIN
Electronic Arts a été l’un des premiers éditeurs à tenter
de faire trembler Steam, notamment avec de fortes
licences multijoueur (Battlefield, FIFA, Apex Legends)
que l’éditeur proposait en exclusivité sur sa plateforme.
Las, malgré ses tentatives pour innover, notamment
avec un abonnement mensuel offrant un accès
anticipé aux jeux de l’éditeur, EA a peu à peu renoncé
à imposer son service auprès des joueurs. Ses jeux sont
désormais presque tous disponibles sur Steam, et un
partenariat a été noué avec Microsoft pour ajouter
l’abonnement EA Play aux abonnés Game Pass. Si
son launcher s’est pourtant bien amélioré avec le
temps après des débuts plus que poussifs (instabilités,
ergonomie perfectible), il ne propose aujourd’hui rien
que l’on ne peut trouver ailleurs.
UBISOFT CONNECT
Comme EA, Ubisoft a un temps nourri de grandes
ambitions pour sa propre plateforme de distribution
numérique de jeux sur PC. Largement critiqué par
les joueuses et joueurs, uPlay était particulièrement
laborieux à utiliser, en plus de connaître de nombreuses
pannes, failles et interruptions de service. Il y a du
mieux depuis la refonte du service, et Ubisoft Connect
est le seul moyen d’accéder à certaines des dernières
productions de l’éditeur français sur PC comme
Assassin’s Creed Valhalla, le reste de son catalogue
est tout de même disponible ailleurs, notamment
sur Steam, Epic Games Store et GOG au gré des
partenariats passés par la multinationale française.
ROCKSTAR GAMES LAUNCHER
Pensé à son lancement en 2008 comme une
plateforme communautaire (jeu contre les
développeurs, événements en ligne), le Rockstar
Games Social Club s’est depuis transformé en Rockstar
Games Launcher, beaucoup plus simple et épuré. Sept
jeux seulement sont proposés à la vente, dont certains
que l’on retrouve facilement ailleurs : difficile de
cerner l’utilité de la plateforme, au-delà de permettre
à Rockstar de maximiser ses profits, mais un éditeur
d’une telle ampleur aurait tort de faire l’économie d’un
écosystème propre pour affirmer son intérêt pour la
plateforme PC.
PLATEFORMES D'ÉDITEURS
LE CLOUD GAMING, QU’EST CE C’EST ?
Le Cloud Gaming est la possibilité de jouer à un jeu
vidéo hébergé sur un serveur distant, par internet. Peu
importe la puissance du dispositif utilisé (PC, mobile,
tablette, TV), tous les calculs s’effectuent à distance.
Il est nécessaire de disposer d’une bonne connexion
internet (minimum 10 mb/s) pour limiter au maximum
la latence, d’un appareil pourvu d’un écran et d’un
contrôleur (manette, clavier/souris). Voici les différents
services de cloud gaming disponibles à ce jour et à
venir.
- 182 -
ROBLOX
Roblox est un concept un peu particulier : il s’agit
d’un outil communautaire permettant à qui le veut
de créer son propre jeu, accessible gratuitement sur
le portail. Commencé en 2003, le projet a explosé
en 2012, avant d’atteindre de nouvelles sphères de
succès chez les enfants et adolescents à l’orée des
années 2020. Contenu sensible, monnaie virtuelle,
microtransactions à outrance, promesses de gains
non tenues pour les créateurs amateurs : les critiques
sont nombreuses envers la plateforme, qui continue
néanmoins de séduire les plus jeunes avec sa la grande
variété des titres proposés et l’ambiance cartoon – aux
graphismes simplistes – qu’elle dégage.
MICROSOFT XBOX CLOUD
• Prix : 12,99 €/mois (inclus dans le Game Pass
Ultimate)
• Connexion requise : minimum 20 mb/s
En beta depuis fin 2019, le service xCloud permet aux
abonnés Xbox Game Pass Ultimate de jouer à leurs
jeux favoris à distance sur une smartphone ou une
tablette Android (ainsi que sur PC sous Windows 10),
leur PC (sous Windows 10 au moins), ou leur console
Xbox depuis un serveur distant. Certains jeux du
catalogue Game Pass sont compatibles (mais pas
forcément tous) : xCloud semble avoir été pensé
comme un service supplémentaire pour les abonnés,
et pas (encore) comme un véritable pilier stratégique
essentiel pour le géant américain. C’est sans doute
pour cela que le constructeur n’en fait pour le moment
pas une promotion de grande ampleur.
Avantages
• Inclus dans le Game Pass Ultimate
• Nombreux supports compatibles
• Service fiable (malgré son statut de beta)
• Certains jeux adaptés au tactile
Inconvénients
• Tous les jeux Game Pass ne sont pas compatibles
• Uniquement à la manette sur PC
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

GEFORCE NOW PLAYSTATION PLUS

• Prix : Gratuit (session d’une heure max), 9,99 €/
mois (session de six heures max) ou 19,99 €/mois
(illimité, RTX 3080)
• Connexion requise : minimum 15 mb/s
Le concepteur et constructeur de puces graphiques
Nvidia, que l’on connaît pour ses cartes graphiques
GeForce, s’est lancé dans le cloud gaming en 2020 après
sept ans d’expérimentations et de betas. La maîtrise
technologique de l’entreprise lui permet d’assurer
un excellent niveau de service pour les joueuses et
joueurs les plus exigeants dotés d’une connexion
internet particulièrement véloce. Compatible avec
les plateformes les plus en vue (Steam, Epic Games
Store, GOG, Ubisoft Connect) et doté d’un catalogue
de plus de 1300 jeux compatibles, le service dispose de
nombreux arguments pour convaincre les sceptiques,
en premier lieu duquel figure la possibilité de s’essayer
gratuitement sans autre contrainte que le temps
consécutif de jeu.
Avantages
• Version d’essai gratuite
• Service fiable
• Aucune concession graphique
• Beaucoup de jeux compatibles (liste)
• La meilleure manière de jouer sur Mac
Inconvénients
• Grosse connexion obligatoire
• Quelques gros jeux manquent à l’appel
• Temps d’attente en mode gratuit
• Prix : 16,99 €/mois (PS Plus Premium)
• Connexion requise : minimum 40 mb/s
• Appareils compatibles : PC (Windows), PlayStation
4, PlayStation 5
Intéressé par le cloud gaming depuis le rachat de
Gaikai en 2012, Sony a finalement déployé son offre
permettant de jouer à distance en 2012. Elle propose un
accès illimité à plusieurs centaines de jeux rétro (PS2,
PS3 et PS4), dont certains sont même téléchargeables
pour être joués hors connexion. Si aujourd’hui le
service semble plus fiable qu’à ses débuts, il est tout
de même nécessaire de disposer d’une très grosse
connexion pour en profiter dans de bonnes conditions.
En juin 2022, Sony a pris la décision de fusionner deux
offres : le PlayStation Now et le PlayStation Plus (jeu
en ligne, promotions exclusives, jeux gratuits chaque
mois) sont désormais réunis dans le PlayStation Plus
Premium.
Avantages
• La possibilité de télécharger certains jeux
• 20 ans d’histoire de la PlayStation
• Des exclusivités PlayStation sur PC
Inconvénients
• Anciens jeux uniquement
• Service pas toujours optimal
• Grosse connexion obligatoire

AMAZON LUNA (À VENIR)

• Prix : variable suivant les “chaînes”
• Connexion requise : minimum 10 mb/s
Disponible uniquement aux Etats-Unis et au Canada en
accès anticipé depuis 2020, le service de cloud gaming
d’Amazon n’a pas encore de date de sortie officielle en
France. Son fonctionnement par « chaînes », auxquelles
on s’abonne comme des bouquets de programmes
télévisés, n’est pas commun dans le jeu vidéo et semble
plutôt cibler le grand public. Le boutiquier en ligne, qui
diversifie ses services tous azimuts, parviendra-t-il à
réussir là où Google a échoué ?

- 183 -
 ACTEURS DU JEU VIDÉO

LES MAGASINS
DE JEUX VIDÉO
L’histoire des magasins de jeux vidéo est tota-
lement indissociable de l’histoire vidéoludique.
C’est chez eux que beaucoup de joueurs ont
acheté leur premier titre ou leur première
console et le font encore aujourd’hui. Ils sont
indispensables, puisque ce sont ceux qui distri-
buent les jeux. Cependant, leur déclin est annon-
cé depuis déjà plusieurs années. Rétrospective
d'un acteur du jeu vidéo en plein questionne-
ment.

Salle de jeux vidéo dans les années 1990

- 184 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES ANNÉES 1990
Les années 1990 sont considérées pour beaucoup
comme l’âge d’or des jeux vidéo. À cette époque,
les ventes sont en plein essor, le marché est dominé
par Nintendo, notamment avec sa Nintendo NES, et
les boutiques, souvent indépendantes, se multiplient
dans les villes.
On parle d’un temps où Internet n’a pas encore
explosé partout dans le monde. Pour acheter un jeu,
on est obligé de se déplacer dans une boutique
spécialisée. Pour avoir un avis sur un titre, on doit lire
L’HISTOIRE DES GRANDES ENSEIGNES
MICROMANIA
Commençons directement avec l’enseigne reine, celle
qui, depuis 30 ans, domine le marché du jeu vidéo en
France, malgré un parcours parfois compliqué.
L’histoire de Micromania débute en 1987, à cette
époque, l’enseigne est basée à Nice et s’occupe de
vendre des jeux par correspondances. Cette année-
là, Hachette demande au directeur de Micromania,
Albert Loridan, de s’occuper d’un corner jeux vidéo.
Le projet est un véritable
succès, Hachette est
bluffé et cet élan permet à
Albert d’ouvrir un premier
magasin Micromania au
forum des Halles en 1989.
Son objectif à long terme
est de créer un groupe
organisé et structuré.
Comme nous l’avons vu,
dans les années 1990, les
boutiques de jeux vidéo
sont surtout tenues par des
Micromania
indépendants et aucune
franchise ne se démarque réellement pour tenter de
conquérir le marché.
À partir de 2005, les fonds d’investissement et les
directeurs vont se succéder, ce qui ne va pas empêcher
l’enseigne de surfer sur la croissance du marché du jeu
vidéo pour continuer son expansion. Entre 2005 et 2011,
le groupe double son nombre de magasins, passant
de 200 à 400 points de vente, principalement situés
dans des centres commerciaux et des centres-villes.
En 2017, Micromania fusionne avec Zing Pop Culture,
lui donnant l’opportunité d’élargir sa gamme en
proposant des produits dérivés. Cela permet à la
- 185 -
la jaquette, demander aux vendeurs où lire des tests
dans des magazines. Certaines boutiques avaient bien
quelques consoles accessibles pour essayer des jeux,
mais c’était loin d’être une généralité. Bref, ce n’était
pas aussi rapide et facile que maintenant.
La consommation de jeux vidéo n'était pas la même
chose qu’elle ne l'est aujourd’hui, et peut-être que
certains se rappelleront avec nostalgie les premiers
jeux achetés dans des magasins spécialisés et des
boutiques indépendantes.
marque de poursuivre son ascension. Aujourd’hui,
Micromania compte 1400 employés, plus de 400
magasins pour plus de 368 millions de chiffre d’affaires.
Malheureusement, les temps sont durs pour l’enseigne
qui se voit contrainte de fermer une cinquantaine
de boutiques sur l’année 2022. Plus de 130 postes
sont concernés par ces fermetures. Beaucoup de
témoignages racontent que les conditions de travail
sont difficiles et que la politique de vente est agressive.
Ces éléments couplés à la dématérialisation croissante
conditionnent Micromania à rencontrer des difficultés.
GAMECASH
Gamecash est une autre enseigne spécialisée dans
l’achat et la vente de jeux vidéo qui existe depuis les
années 1990. Ils sont spécialisés dans les titres et les
consoles d’occasion. Le premier magasin fondé par
Véronique et Philippe Cougé ouvre en 1993 à Angers.
Le succès est immédiat et la première boutique
Gamecash ouvre 10 ans plus tard, en 2003
La franchise connaît un véritable succès auprès des
clients français. Le vrai boom a lieu en 2013 lorsque la
marque rachète 24 magasins de la franchise Games,
anciennement Score Games. Elle est aujourd’hui l’une
des enseignes de références
pour trouver des jeux vidéo
et des consoles d’occasion
et dispose de plus de 70
points de vente. Gamecash
est implanté notamment
en Belgique, en Guyane, en
Nouvelle-Calédonie et au
Maroc depuis 2020.
GameCash
 DOCK GAMES
Certains se rappellent peut-être de cette célèbre
franchise des années 1990/2000. C’était un magasin
qui proposait des jeux neufs et d’occasion à la vente,
mais aussi du rachat de titres. Fondée en 1992, la
boutique s’est développée très rapidement et a grandi
si vite qu’en 2005, son chiffre d’affaires dépassait les
35 millions d’euros. Ses magasins étaient globalement
situés dans les grandes
villes.
En 2007, la franchise
composée de 49 points
de vente est rachetée par
Micromania. Quelques
magasins ont pu subsister
pendant quelques années,
en revanche la plupart se
sont vus parés des couleurs
bleues de l’enseigne
numéro 1 en France.
Dock Games L’objectif de Micromania
était de creuser l’écart avec
les autres boutiques de jeux vidéo tout en rassemblant
deux enseignes similaires. Il faut aussi dire que le
portefeuille de 400 000 clients de Dock Games a
permis à Micromania de connaître l’ascension qu’ils
ont connue, et de conserver leur hégémonie.
LA SURVIE DES BOUTIQUES
INDÉPENDANTES
Il n'existe pas seulement Micromania sur le marché
de la vente physique de jeux vidéo. D'autres boutiques
indépendantes sont présentes dans la plupart des villes.
Il y a encore beaucoup de boutiques indépendantes
dans toutes les villes. Les ventes de jeux physiques n’ont
reculé que de 3,2 % en 2020, ce qui est un chiffre très bas
compte tenu de la fermeture des magasins.
Car il faut le dire, le covid a frappé un grand coup et les
boutiques indépendantes, qui sont loin de posséder
la force de frappe de Micromania, ont eu beaucoup
de mal à se révéler d’une telle crise, comme beaucoup
d’autres secteurs. Considérés comme des commerces
non essentiels et forcés à fermer boutique, de nombreux
magasins n’ont pas pu rouvrir, faute de moyens.
Mais il en reste, et bien souvent, ce qui fait leur force, c’est
le rétrogaming. Une gamme de produits que les grandes
surfaces et les grands magasins de jeux vidéo ne peuvent
pas se permettre de proposer, puisqu’il s’agit bien
souvent d’occasions dont les prix fluctuent en fonction de
la demande. Il s’agit d’une véritable bouée de sauvetage,
d’un secteur qui les différencie.
- 186 -
GAME
Voici la dernière grande
chaîne de magasins de
jeux vidéo, il s’agit de
Game, qui fut rachetée par
Micromania, mais aussi Magasin Game
par Gamecash comme
nous l’avons vu. Cette franchise a été créée en 1993
et a été liquidée en 2013. L’ancien nom de Game
était Score-Games, qui fut considéré comme l’un des
leaders européens de la vente de jeux vidéo neufs et
d’occasions. En 2001, ils comptent plus de 35 magasins
répartis dans toute la France. Leur progression est si
fulgurante qu’en 2008, l’entreprise, qui se renomme
Game, possède plus de 180 magasins dans tout
l’Hexagone.
De grosses difficultés financières, dont des pertes de
plus de 43 millions de livres, poussent la marque à
fermer plusieurs magasins, puis à liquider totalement
la société en 2013. Déjà à cette époque, les joueurs
achètent de plus en plus leurs jeux sur Internet,
en passant par des plateformes dématérialisées.
Combiné à la croissance phénoménale de Micromania,
l’enseigne Game n’a pas pu survivre face à tous ces
obstacles.
D’ailleurs aujourd’hui, si vous rentrez dans une boutique
spécialisée de jeux vidéo, vous remarquez que son stock
est composé parfois pour moitié de rétrogaming. Et cela
tombe bien, puisque pour vendre ce type de produits,
il faut avoir de véritables connaissances, voire être un
expert. Cela est obligatoire pour pouvoir correctement les
clients, fixer les bons tarifs et dénicher les bonnes affaires.
Avec le rétrogaming, on ne peut pas se permettre de
faire n’importe quoi au risque de faire considérablement
chuter ou augmenter les prix du marché.
D’ailleurs, ce qui démarque les petites boutiques des
grandes enseignes, c’est aussi la passion et le conseil.
Dans les groupes, le recrutement se fait parfois plus sur
les capacités à vendre et à travailler rapidement que
sur les connaissances. Bien sûr, c’est ici une généralité,
il y a d’excellents vendeurs passionnés aussi dans les
grandes enseignes. Mais si vous cherchez des conseils,
des informations très précises ou simplement prendre le
temps de discuter avec de vrais passionnés, n’hésitez pas
à vous rendre dans les boutiques indépendantes. Dernier
point, ces dernières proposent parfois des services de
réparation et de nettoyage de consoles ou de disques,
voire de customisation de consoles et de manettes.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LA DIVERSIFICATION
DES GRANDES SURFACES
Fnac, Carrefour, Leclerc, Darty… Cela fait bien rivaliser avec de telles stratégies. Il est donc normal
longtemps que ces grands groupes ont compris qu’ils que beaucoup de joueurs achètent leurs jeux chez
devaient surfer sur la croissance de l’industrie du jeu Micromania où à la Fnac à cause de la praticité et du
vidéo, et ne pas passer à côté d’un tel marché. prix plus abordable.
Si les petites boutiques indépendantes affirment qu’il
est impossible de rivaliser face à de si grands groupes,
c’est normal. Ces derniers ont en effet la possibilité
d’acheter en grandes quantités et de pratiquer des
prix extrêmement agressifs. Peu d’enseignes peuvent

ASSISTE-T-ON
À UN DÉCLIN DES
MAGASINS DE JEUX
VIDÉO ?
Cela fait déjà plusieurs années qu’on peut lire dans les
médias que les magasins de jeux vidéo sont voués à
disparaître. Alors peut-on penser que la fermeture
Magasin Fnac
d’une cinquantaine de magasins Micromania cette
année en est le signe. Quels sont les facteurs qui un shop en ligne qui permet au joueur d’acheter
permettent d’avoir cette opinion ? directement leur jeu, sans avoir à se déplacer. Il
faut dire que cela a ces avantages, recevoir la clé
INTERNET d’activation par mail, quelques secondes après avoir
Si le marché du jeu vidéo acheté le jeu, et lancer directement le téléchargement,
en France ne s’est jamais voire qu’il se lance automatiquement, c’est encore plus
aussi bien porté, ce n’est pas vrai lorsqu’on est pressé de jouer. Fini la queue dans les
forcément aux magasins magasins et les boîtes qui prennent la poussière.
physiques que cela profite. Cela a bien sûr poussé les grandes enseignes à adopter
La dématérialisation des une nouvelle stratégie. Elles se voient obligées de
jeux vidéo est un processus brader le prix des jeux physiques et de proposer des
qui ne date pas d’hier, packs de console avec des jeux et des accessoires à des
mais qui prend de plus en tarifs concurrentiels. Les consoles en édition limitée
plus d’ampleur, on parle et les précommandes en
d’une croissance de plus magasin sont aussi un moyen
La boutique ORIGIN STORE (Electronic Arts) de 79% en 2020. L’achat d’amener plus de joueurs à se
d’un jeu en magasin, c’est- déplacer. Micromania a élargi
à-dire d’une boîte physique que l’on range sur son son offre, qui est maintenant
étagère avec une carte à insérer, est de plus en plus à plus de la moitié composée
rare. La dématérialisation s’accélère chaque année, de goodies de pop culture
et les confinements y sont aussi pour quelque chose, afin de toucher un autre
puisque les ventes en ligne ont explosé. Selon une secteur du marché et se
étude, la part de marché du jeu vidéo dématérialisé démarquer. Cette évolution,
représente 78,7% du chiffre d’affaires contre 21,3% pour tout le monde peut en faire
les jeux physiques. l’expérience en repensant
Les éditeurs et les grands groupes se décarcassent à la taille des rayons de jeux
pour atteindre le consommateur par l’intermédiaire vidéo dans les magasins il y
d’Internet. Ubisoft, Blizzard, Xbox, tous possèdent a 10 ans. Aujourd’hui, ils sont
La boutique Battlenet
(Activision Blizzard)

- 187 -
 nettement réduits, et ne parlons pas du rayon PC qui a
presque disparu avec l’explosion de Steam qui compte
plus de 26 millions d’utilisateurs dans le monde, et des
autres plateformes de distribution virtuelles.
Le marché du jeu vidéo est toujours en plein
chamboulement et la consommation a de consommer, mais surtout de distribuer les jeux.
drastiquement changé ces dernières années, au
point que les magasins de jeux vidéo physiques sont
réellement impactés et doivent adopter de nouvelles
stratégies. Autre menace : les Game Pass.
Il faut aussi dire que les Game Pass sont de véritables
succès. Plus de 20 millions de personnes sont
inscrites et sont ravies de pouvoir élargir leur catalogue
à moindre coût. Et c’est aussi très rentable pour les
éditeurs. Bref, c’est une totale redéfinition de la façon
Les grandes enseignes ne sont pas particulièrement
ravies de ce système qui fait perdre énormément de
valeur aux titres.

LES GAME PASS

Le Game Pass est à l’origine le service que Microsoft
a mis en place afin d’adopter une toute nouvelle
stratégie dans son mode de fonctionnement. Il s'agit
d'un service d’abonnement qui existe depuis 2017 et L’industrie du jeu vidéo est
qui compte plus de 20 millions de clients. Il permet
d’accéder à un très large catalogue de jeux en illimité, extrêmement mouvante
plus de 300. Les jeux ne vous appartiennent pas, ils et a connu de nombreux
sont soumis au paiement mensuel de l’abonnement,
néanmoins, tant que vous le payez, vous pouvez jouer
changements depuis ces
sans aucune contrainte. Petit à petit, Microsoft a aussi dernières décennies. Les
proposé des services de cloud gaming. Ce mode de
fonctionnement permet de jouer aux jeux sans les
magasins de jeux vidéo
télécharger au moyen d’une assez bonne connexion spécialisés, qui étaient les
Internet. Donc le Game Pass est maintenant très
seuls distributeurs dans les
souvent comparé au “Netflix” du jeu vidéo, puisqu’il
permet d’avoir accès à un catalogue de streaming, pas années 1990, ont maintenant
de séries, mais de jeux. bien du mal à tirer leur
Une façon de consommer le jeu vidéo qui est
totalement révolutionnaire. Depuis, beaucoup
épingle du jeu. Entre la
d’éditeurs, dont Sony, ont suivi le mouvement, au dématérialisation et les offres
point que ce service est en train de se démocratiser.
de cloud gaming, de moins en
Cela implique bien entendu que si les joueurs payent
un abonnement, ils n’ont plus besoin d’acheter de moins de joueurs achètent leur
jeu physique, ce qui pénalise jeu en physique.
grandement les revendeurs.
Pour éviter cela, les éditeurs Mais vont-ils disparaître pour
ne proposent pas tous les autant ? Cela fait des années
titres dans leurs Game Pass,
les dernières sorties n’y sont que l’industrie en parle, et ils
bien souvent pas référencées sont toujours là. Énormément
avant plusieurs mois, ce qui
permet tout de même de
de joueurs sont encore des
pousser les joueurs à l’achat collectionneurs et adorent
des nouveautés.
acheter leurs titres avec la
boîte. Les consoles sont encore
majoritairement vendues dans
Xbox Game Pass les magasins, qui ont aussi
trouvé de nouvelles stratégies
avec la vente de produits
dérivés.

- 188 -
ÉLECTION
DE LA
PERSONNALITÉ
ESPORT DE
L’ANNÉE 2021
PAR *AAA*
ET GAMING
CAMPUS
- 189 -
ÉVÉNEMENTS

LES SALONS
DE JEUX VIDÉO
De nombreux événements rythment chaque an-
née l’industrie du jeu vidéo. Ses principaux acteurs
se retrouvent aux quatre coins du monde pour
montrer, découvrir, acheter ou encore promou-
voir les jeux vidéo d’aujourd’hui et de demain, ou
simplement pour partager leur passion commune
pour le média.
Voici un tour d’horizon des événements profes-
sionnels, publics, communautaires ou encore cari-
tatifs qui animent chaque année la grande scène
mondiale du jeu vidéo.

Stunfest

Tokyo Game show

- 190 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES PRINCIPAUX ÉVÉNEMENTS
INTERNATIONAUX
ELECTRONIC ENTERTAINMENT EXPO (E3)
LOS ANGELES / ETATS-UNIS / JUIN
www.e3expo.com
L’E3 est le plus important salon du monde réservé
aux professionnels de l’industrie. C’est également
l’événement le plus connu et réputé de l’industrie,
notamment pour les conférences de presse que tiennent
les gros constructeurs et éditeurs en guise de préambule.
Après une édition annulée en 2020 compte tenu
de la situation sanitaire mondiale, l’édition 2021 sera
uniquement numérique. Très cher pour les marques
souhaitant figurer sur le show floor bruyant du salon, l’E3
pourrait être amené à évoluer et se renouveler dans les
prochaines années . Malheureusement, il a été annulé en
2023.
• Chiffres : 66 100 participants en 2019
Gamescon
- 191 -
GAMESCOM
COLOGNE / ALLEMAGNE / AOÛT
www.gamescom.global
Plus gros salon du monde en termes d’affluence, la
gamescom réunit professionnels et passionnés pendant
cinq jours à Cologne, en Allemagne. Plutôt orienté PC –
comme les joueurs allemands – le salon permet à la presse
de toucher de nombreux types de productions – AAA, AA,
jeux indépendants, serious games, jeux étudiants – et de
rencontrer un large panel de créateurs. Loin des paillettes
de Los Angeles, la gamescom reste l’événement numéro
1 en Europe . La prochaine édition se tiendra à l'été 2023.
• Chiffres : 373 000 visiteurs en 2019
TOKYO GAME SHOW
TOKYO / JAPON / SEPTEMBRE
https://expo.nikkeibp.co.jp/tgs/
Le TGS – à ne pas confondre avec le Toulouse Game
Show ! – est le plus important salon japonais. Si les
éditeurs et constructeurs occidentaux y présentent
régulièrement leurs productions du moment, l’intérêt
des professionnels et passionnés qui s’y retrouvent
chaque année est davantage porté sur les projets
nippons.
Ouvert au public après une journée réservée à la
presse, le salon accueille également de nombreux
cosplayers et dispose d’un hall réservé aux boutiques
regorgeant de goodies exclusifs à acheter.
• Chiffres : 262 076 visiteurs en 2019
Salon de l'E3
 LES PRINCIPAUX SALONS FRANÇAIS
PARIS GAMES WEEK
PARIS / FRANCE / OCTOBRE-NOVEMBRE
www.parisgamesweek.com/
Créée en 2008, la Paris Games Week s’est peu à
peu imposée comme un salon qui compte dans le
paysage vidéoludique mondial. De nombreux éditeurs
y présentent leurs jeux au public, et Sony profite
régulièrement de l’événement pour effectuer quelques
annonces en exclusivité mondiale. Un stand regroupant
des jeux développés en France, une scène réservée à
l’esport, des activités pour les plus jeunes et de longues
files d’attente pour essayer les titres à venir dans les
prochaines semaines : la Porte de Versailles accueille
les passionnés et professionnels français et européen
pendant cinq jours.
• Chiffres : 317 000 visiteurs (2019) sur cinq jours
STUNFEST
RENNES / FRANCE / MAI
www.stunfest.com/
Créé en 2005, le Stunfest s’est d’abord imposé comme
l’un des événements français les plus importants
consacrés à l’arcade, aux jeux de combat et au
retrogaming. Le salon s’est progressivement ouvert à
d’autres pratiques : conférences, concerts, tournois et
autres speedruns animent désormais les trois jours du
Stunfest, reconnu comme un événement familial et
agréable par tous les passionnés qui ont eu la chance
d’y participer.
Les éditions 2020 et 2021 ont été annulées à cause du
Covid, et l’édition 2017 n’a pu avoir lieu compte tenu
des problèmes financiers . Une édition 2023 a eu lieu
tout de même.
• Chiffres : 13 000 participants en 2019

Paris Games Week Stunfest

ET AUSSI…
D’autres événements, d’envergure variable, se déroulent également chaque dans l’hexagone. Le Toulouse Game
Show, tandis que la ville de Calais a son célèbre Virtual Calais, après une édition anniversaire ayant réuni plus de 25 000
passionnés de loisirs numériques en 2019. Quelques incertitudes demeurent sur le destin du Salon du Jeu de Plessé,
en Bretagne, ou encore sur le Play It Festival de Lomme, dans le Nord. Le Play Azure Festival, à Nice, a quant à lui déjà
été reporté, tout comme la 3ème édition du Colmar Esport Show. Même incertitude pour le Orléans Game Show, le
Laval Virtual en Mayenne se concentre depuis plus de 20 ans sur la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Espérons
également retrouver les Journées Mondiales du Jeu Vidéo, qui se déroulent partout en France, habituellement au
mois de novembre, sous l’impulsion de l’association Loisirs Numériques.

- 192 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES PLUS GROS

ÉVÉNEMENTS Le Championnat du monde de League of Legends

ESPORT
LE CHAMPIONNAT DU MONDE
DE LEAGUE OF LEGENDS
https: //f r.wikipedia.org/wiki/Championnat_du_
monde_de_League_of_Legends
Organisés par Riot, développeur et éditeur du MOBA
League of Legends, les “Worlds” sont le tournoi le plus
prestigieux et relevé de la scène compétitive de LoL.
Structurées en régions (Corée du Sud, Chine, Europe,
Amérique du Nord…), les équipes doivent au préalable
se qualifier dans leurs leagues respectives avant de se
retrouver pour le tournoi final, qui se déroule dans des
villes différentes chaque année. Historiquement dominé
par les équipes chinoise et coréenne, l’événement
couronne chaque année l’équipe Championne du monde
de League of Legends, qui bénéficie également d’une
récompense conséquente (cash prize de 6,5 millions de
dollars en 2018).
• Audience : 3 882 252 spectateurs pour la finale de
2019
• Tenant du titre : Edward Gaming (Chine)
THE INTERNATIONAL SUR DOTA 2
https: //f r.wikipedia.org/wiki/The_International_
(esport)
Créé en 2011, le The International est considéré comme
le championnat du monde du MOBA DOTA 2. Organisé
par Valve, éditeur et développeur du jeu, le tournoi est
réputé pour ses dotations extravagantes (plus de 34
millions de dollars en 2019), dopées par un système
ajoutant un pourcentage de l’argent dépensé par la
communauté sur le jeu au montant de départ.
Les 18 équipes qualifiées sont d’abord réparties en
deux poules, avant de s’affronter sur un arbre final. Les
européens d’OG l’ont emporté en 2019, et sont donc
repartis de Shanghai avec les 15,6 millions de dollars
promis au vainqueur. Team Liquid s’est consolé avec
les 4,5 millions de dollars alloués à la seconde place.
• Audience : 1 968 497 spectateurs pour la finale de
2019
• Tenant du titre : Team Spirit (Russie)

LES MAJORS DE COUNTER STRIKE :

GLOBAL OFFENSIVE
https://fr.wikipedia.org/wiki/Counter-Strike:_Global_
Offensive_Major_Championships
Si Counter Strike se joue en compétition depuis plus
de vingt ans, la discipline s’est particulièrement
popularisée ces dernières années avec CS:GO.
Les joueurs professionnels arpentent les quatre coins
du monde pour participer à des tournois plus ou moins
importants, mais tous les yeux de la communauté sont
chaque année rivés sur les deux tournois principaux,
les fameux Majors.
Organisés par différentes structures choisies par Valve
(Intel, ESL, Starladder, Faceit), il s’agit des événements
Les Majors de Counter Strike: Global Offensive
les plus prestigieux et relevés de la scène compétitive
de CS:GO, les danois d’Astralis ayant remporté le dernier
tournoi en date et les 500 000 dollars de récompense,
en 2019 au StarLadder Major de Berlin.
• Audience : 836 716 spectateurs pour la finale de
2019
• Tenant du titre : Natus Vincere (Ukraine)

The International sur Dota 2

- 193 -
LES PLUS GROS
ÉVÉNEMENTS
ESPORT EN FRANCE
GAMERS ASSEMBLY
POITIERS / AVRIL
www.gamers-assembly.net/
Créée en 2000 par l’association Futurolan, la Gamers
Assembly a gagné en ambition au fil des éditions pour
devenir l’un des événements incontournables du sport
électronique en France. Des milliers de joueurs du monde
entier se réunissent chaque année pour s’affronter sur de
nombreux titres dont Counter Strike, League of Legends,
StarCraft II ou encore FIFA.
Plus que les dizaines de milliers d’euros de récompense, les
joueurs viennent surtout pour le prestige de l’événement,
qui se tient désormais au Parc des Expositions de Poitiers.
Après une édition 2020 annulée suite à la pandémie,
l’événement s’est tenu uniquement en ligne en 2021.
Pour mieux revenir en 2022 puis en 2023.
• Participants : 24 762 spectateurs et 2344 joueurs en
2019
• Nombre de jeux : 22 en 2019
LES SALONS RÉSERVÉS
AUX PROFESSIONNELS
INTERACTIVE & DIGITAL ENTERTAINMENT FESTIVAL
(IDEF) / FRANCE / JUIN
www.sell.f r/evenements/IDEF-interactive-digital-
entertainment-festival
Peu connu du grand public, l’IDEF est le salon annuel des
professionnels français de l’industrie du jeu vidéo organisé
par le SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisir).
Créé en 2006, il intéresse principalement les éditeurs, les
grossistes et les représentants des grandes enseignes
de la distribution qui viennent discuter des titres à venir
en vue de nouer des partenariats commerciaux, avec les
fêtes de fin d’année en point de mire.
• Chiffres : non communiqués
- 194 -
Gamers Assembly
DREAMHACK TOURS
TOURS / MAI
www.dreamhack.com/
Le célèbre organisateur suédois Dreamhack organise
en France, depuis 2015, une étape de son circuit
Counter Strike: Global Offensive. L’occasion pour la ville
de Tours d’accueillir un tournoi prestigieux réunissant
certains des meilleurs joueurs de la planète, mais
également de tenir d’autres compétitions sur de
nombreux titres, tournoi dédié aux séniors, un grand
concours de cosplay et de nombreuses activités
différentes (live painting, DJ set).
• Participants : 10 000 spectateurs et 808 joueurs
en 2019
• Nombre de jeux : 22 en 2019
Game Connection
GAME CONNECTION /
PARIS / FRANCE / OCTOBRE-NOVEMBRE
www.game-connection.com/
Créée à Lyon en 2001, la Game Connection se déroule
depuis quelques années en marge de la Paris Games
Week : développeurs, éditeurs, prestataires de services
et fabricants de matériel venus du monde entier se
retrouvent pour se rencontrer, échanger et faire des
affaires pendant trois jours. Quelques conférences,
mais surtout un outil de rendez-vous efficace qui
permet à tous les participants de réseauter à loisir
pendant toute la durée de l’événement. Une édition
chinoise a existé pendant quelques années, et une
édition américaine se tient également chaque année
au printemps.
• Chiffres : 1500 en 2019
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

GAME DEVELOPER CONFERENCE /

SAN FRANCISCO / ÉTATS-UNIS / MARS
www.gdconf.com/
La GDC est l’un des événements majeurs pour les
développeurs de jeux vidéo. Les game designers, artistes,
programmeurs, techniciens et autres spécialistes du
marketing et des relations presse du monde entier se
retrouvent pour cinq jours de conférences, keynotes et
soirées en tout genre. Un espace est dédié aux fabricants
de matériels, étudiants, concepteurs de services et
créateurs de jeux leur permettant de présenter leurs
projets à leurs pairs, d’éventuels investisseurs voire même
à la presse. La GDC héberge également l’IGF (Indie Game
Festival) et sa célèbre remise de prix.
• Chiffres : 27 000 participants en 2019
Develop Conference
DEVELOP CONFERENCE /
BRIGHTON / ROYAUME-UNI / ETÉ
www.developconference.com/
Pensé pour aider les développeurs européens de toute
taille, Develop est un salon britannique créé en 2006 et
pourvu d’un hall d’exposition permettant aux studios,
étudiants et techniciens d’exposer leur travail, de salles
de conférences et d’un système de réseau favorisant
les rencontres. L’événement est ponctué par une
cérémonie de remise de prix.
• Chiffres : 3000 en 2019

LES ÉVÉNEMENTS EUROPÉENS CONSACRÉS

AUX JEUX INDÉPENDANTS
AMAZE / BERLIN / ALLEMAGNE / INDIECADE EUROPE /
HABITUELLEMENT EN MARS PARIS / FRANCE / OCTOBRE
https://2021.amaze-berlin.de/ www.indiecade-europe.eu/
Véritable événement punk, Amaze est un salon dédié aux Célèbre salon américain se déroulant tous les ans
jeux indépendants, créations artistiques numériques et au mois d’octobre en Californie, Indiecade existe
expériences VR. Les petits jeux bizarres et les accessoires également en Europe avec une édition qui se déroule à
improbables côtoient l’art contemporain et la musique Paris depuis 2017. Dédié à la production indépendante,
chiptune pendant 3 jours en plein cœur de Berlin. Des l’événement permet au public de découvrir des
conférences, une remise de prix, un concert et beaucoup propositions originales, d’écouter des créateurs du
de bonne humeur pour ce salon ouvert au public qui monde entier dans le cadre de conférences et même
attire une frange bien particulière de créateurs de jeux de voter pour leur coup
vidéo, plus orienté bidouillage que grosse industrie. de cœur du salon. Les
• Chiffres : non communiqués deux jours de rencontres
se concluent par une
soirée de remise de prix
très attendue et assez
prestigieuse.
• Chiffres : non
communiqués

Indiecade

Amaze

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LES CÉRÉMONIES
DE RÉCOMPENSES
THE GAME AWARDS /
LOS ANGELES /ETATS-UNIS / DÉCEMBRE
https://thegameawards.com/
Créée en 2014, la cérémonie des Game Awards présentée
par Geoff Keighley s’est rapidement imposée comme
un événement mondial de premier plan. Pas moins de
30 prix sont décernés (narration, direction artistique,
musique, innovation, réalité virtuelle…) chaque année,
et de nombreux jeux sont également annoncés via
une bande-annonce ou une séquence de gameplay
commentée. Si le gratin du jeu vidéo est présent sur
place pour assister à la cérémonie, les Game Awards sont
également suivis en direct sur internet par des centaines
de milliers de personnes à travers le monde.
LES AUTRES SALONS
ET ÉVÉNEMENTS
IMPORTANTS
Outre l’historique Tokyo Game Show, deux autres salons
majeurs animent chaque année le marché asiatique :
ChinaJoy à Shanghai en juillet et G-Star, qui se déroule
à Busan en Corée du Sud. Le second a accueilli pas
moins de 244 000 personnes en 2019, tandis que le
premier possède le titre officieux de plus grand salon
mondial du jeu vidéo. En Occident, citons également les
différentes PAX (Seattle, Boston, San Antonio) qui sont
des événements communautaires de premier plan au
même titre que l’EGX Rezzed, qui se tient chaque année
à Londres et parfois à Berlin.
Pas uniquement consacré au jeu vidéo mais touchant
des thématiques souvent connexes, l’IFA de Berlin est un
gigantesque salon professionnel dédié à la technologie
dont l’équivalent américain est le CES, qui se déroule
chaque année en janvier à Las Vegas. Ouverts et dédiés
au public, Japan Expo (Paris) et Japan Touch (Lyon)
s’intéressent de leur côté à la culture japonaise (manga,
anime, jeux vidéo, cosplay) tandis que les différentes
Comic Con (New York, San Diego et maintenant Paris)
se penchent principalement sur la culture populaire
- 196 -
The Game Awards
LES PÉGASES /
PARIS / FRANCE / MARS
https://academiejeuvideo.org/presentation-de-la-
ceremonie
Créée en 2019 par le SNJV, l’Académie des Arts et
Techniques du Jeu Vidéo organise la cérémonie des
Pégases depuis 2020. Cette soirée récompense les
meilleurs jeux vidéo français sortis l’année précédente,
mais également les meilleurs jeux étrangers et diverses
personnalités de l’industrie. Les 1200 membres de
l’Académie, répartis entre différents corps de métiers
– technologie, image et son, design, management,
édition et support et enfin journalistes, vidéastes et
enseignants – votent pour chacune des 18 catégories
et les vainqueurs se voient remettre une statuette
dorée.
Les Pégases
américaine (bande dessinée, jeu vidéo, cosplay). Citons
enfin le Festival International des Jeux de Cannes qui
accueille depuis 1986 les créateurs et passionnés de jeux
de société, mais aussi régulièrement de jeux vidéo et
d’esport.
Toujours en France, des événements caritatifs
incontournables animent également la communauté
chaque année : le Zevent, impulsé par Adrien “Zerator”
Nougaret, réunit depuis 2016 de nombreux influenceurs,
pendant trois jours, pour récolter des fonds pour une
association. En octobre 2020, plus de 5,7 millions d’euros
ont ainsi été collectés pour Amnesty International. Plus
modeste, le Desert Bus de l’Espoir regroupe trois jours
durant des personnalités françaises de l’industrie pour
discuter en jouant à l’un des jeux les plus ennuyeux jamais
créés. A suivre en ligne également, les Games Done
Quick sont des marathons de speed run qui se déroulent
plusieurs fois par an pour les amateurs de performances
hors norme et de bonne humeur, souvent recastés en
français sur Twitch.
www.bolle-safety.com
- 197 -
ÉVÉNEMENTS

LES TOURNOIS
DE JEUX VIDÉO,
D'ESPORT
L’esport réunit compétition et jeux vidéo depuis
des années maintenant. De plus en plus populaire,
elle est devenue une discipline à part entière et les
joueurs professionnels sont respectés voire adulés.
Il s'agit de l'une des industries les plus florissantes
du monde, générant plusieurs milliards de dollars
chaque année. Les métiers de l’esport sont un rêve
pour beaucoup.

The International
sur DOTA 2

- 198 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
CRÉATION DES TOURNOIS
DE JEU VIDÉO, D'ESPORT
L’esport naît en 1970 lors du premier tournoi jamais
créé organisé à Oxford. Cette compétition s’intitule “The
Intergalactic Space War » et réunit 24 joueurs sur PDP-10,
un jeu de vaisseaux, avec un prix à la clé.
En 1980 est organisée la première compétition nationale,
les “Space Invaders Championships”. Elle réunit plus de
10 000 joueurs à travers tous les Etats-Unis. Dans les
années 1990, les tournois se multiplient avec l’émergence
d’Internet et les “Nintendo World Championships” sont
créés.
Petit à petit, de plus en plus de compétitions vont voir le
jour. Les années 90 sont considérées comme l’âge d’or
du jeu vidéo, mais peu savent que c’est aussi le début de
l’esport professionnel, même s’ il était encore très peu
médiatisé à cette époque.
C’est au début des années 2000 que les tournois de jeu
vidéo connaissent une ascension fulgurante, notamment
grâce à la Corée du Sud. De nombreux pays possèdent
désormais leurs propres ligues pour toutes sortes de jeux
différents.
LES PLATEFORMES
DE TOURNOIS
EN LIGNE
Si l’esport et les tournois de jeux vidéo vous ont toujours
passionné, mais que vous avez l’impression que c’est
un monde inaccessible, sachez que vous vous trompez.
Aujourd’hui, grâce aux plateformes en ligne, tout
le monde à la possibilité de tester son niveau et de
se confronter aux joueurs du monde entier lors de
différentes compétitions. C’est le moyen idéal de mettre
un pied dans le monde des tournois de jeu vidéo.
Si vous avez soif de défis, vous pouvez participer à des
épreuves compétitives, mais encore faut-il les trouver.
Tout le monde n’a pas la chance d’avoir de club près de
chez lui ou de moyen de transport pour participer aux
LAN organisées un peu partout en France. C’est pourquoi
nous avons regroupé pour vous les plateformes les
plus connues qui vous permettront de participer à des
tournois en ligne sans sortir de chez vous.
TOORNAMENT
Toornament est une plateforme
de tournois de jeux vidéo en
ligne qui propose plus de 200
jeux récents : Fifa, Apex, League
of Legends, Valorant ou encore
- 199 -
En 2010 avec l’avènement de Twitch, l’esport explose à
nouveau et les compétitions montent d’un cran. Pour
le public du monde entier, il est maintenant possible
de regarder les compétitions depuis chez soi. C’est un
tournant majeur qui permettra de diffuser l’esport à un
bien plus grand nombre de personnes.
Aujourd’hui, l’esport a bien grandi et la compétition est
encore montée d’un cran. Les joueurs remplissent des
stades et les prix remportés s’élèvent à plusieurs millions
de dollars.
1er tournoi de jeux video
Counter Strike, il y en a pour tous les goûts. Des milliers
de compétitions sont organisées chaque année. Tous
les joueurs peuvent y participer et tenter de remporter
l’un des nombreux prix à gagner. Que vous soyez sur
PC, mobile ou consoles, il y a forcément un tournoi fait
pour vous.
Et si vous ne trouvez pas votre bonheur, il ne vous
reste plus qu’à l’organiser, c’est aussi l’une des
fonctionnalités que vous propose Toornament. L’une
des plateformes de prédilections pour tous ceux qui
souhaitent se lancer petit à petit sur la scène esport et
découvrir ce milieu.
SMASH.GG
Vous êtes fan de Super Smash
Bros et vous avez envie de le
faire savoir ? Alors Smash.gg
est la plateforme qu’il vous faut.
Spécialisée dans les jeux de
combat, elle propose plusieurs
types de tournois et permet aux joueurs de s’affronter
de façon compétitive dans toutes sortes de jeux de VS
Fighting. Les vainqueurs sont récompensés par des
prix pouvant aller jusqu’à plusieurs milliers d’euros. La
plateforme vous donne aussi la possibilité d’organiser
vos propres tournois.
C’est en grande partie grâce à cette Smash.gg que
les compétitions de Super Smash Bros, si populaires
aujourd’hui, ont pu se développer. Alors si vous êtes
curieux, n’hésitez pas à y faire un tour. Et si vous
avez simplement envie de regarder, sachez que de
nombreux tournois sont aussi retransmis en streaming.
BATTLEFY
En place depuis 2013, Battlefy
propose de participer à des tournois
de jeux vidéo. Ils ont commencé en
proposant les premières scènes
compétitives de League of Legends
et de Starcraft 2. Aujourd’hui ils ont
organisé plus de 300 000 tournois d’e-sport à travers
le monde et leurs équipes sont implantées dans de
nombreux pays.
Ils proposent plusieurs types de tournois sur des
dizaines de jeux tels que League of Legends,
Valorant, Hearthstone ou encore Overwatch. Certains
peuvent vous faire gagner plusieurs milliers d’euros.
La plateforme organise des tournois individuels mais
aussi de grandes compétitions mondiales, cette
variété permet à tous les joueurs de participer en
fonction de leur niveau d’implication. Si jamais vous ne
souhaitez pas tenter les grands prix, vous pourrez aussi
gagner des bons de réduction ou des cadeaux. En clair,
Battlefy fait en sorte de répondre aux attentes de la
plus grande majorité des joueurs.
LES TOURNOIS
DE JEU VIDÉO
PHYSIQUES
Ils ne cessent de se multiplier avec les années au fur et
à mesure que l’e-sport s’impose dans le monde. Durant
ces évènements, des joueurs professionnels, qu’ils soient
seuls ou en équipes, s’affrontent sur différents jeux afin
de remporter des prix plus ou moins importants. Bien
entendu, la récompense est proportionnelle à la taille de
l’évènement. Voici un aperçu des tournois de jeux vidéo
les plus importants au monde.
CYBERATHLETE PROFESSIONAL LEAGUE
La Cyberathlete Professional League, aussi appelée
(CPL) a été fondée en 1997 à Dallas. C’était une
organisation américaine dédiée à la mise en place de
tournois professionnels et internationaux de jeux vidéo
à la fois sur console et sur ordinateur. Elle cesse en
- 200 -
GLORY4GAMERS
Glory4gamers est une plateforme
qui vous permettra de vous
entraîner et de participer à
des tournois de jeux vidéo.
Elle vous offre la possibilité de
vous mesurer à des joueurs du
monde entier pour le plaisir ou bien pour gagner des
récompenses. Plus de 500 tournois regroupant 25
jeux sont disputés chaque semaine. Pour le moment,
la plateforme rassemble plus de 2 millions de joueurs
et indique être en forte croissance. C’est le moyen idéal
de s’essayer à la compétition afin de gagner en niveau
et en expérience.
Elle est accessible à tous les joueurs qu’ils soient sur
PC, consoles ou mobiles. Plusieurs formats de tournois
sont disponibles afin que chacun s’y retrouve. Chaque
compétition est accessible aux débutants et aucune
sélection n’est faite lors de l’inscription.
SKED
Sked est une toute nouvelle
plateforme française créée en
2019 qui permet de jouer de façon
classée à des tournois de jeux vidéo,
seul ou en équipe. Leur objectif est
de former les meilleures équipes
d’e-sport amateur de France. Les
compétitions se déroulent sur Call of Duty Vanguard
et Warzone, sur Rocket League, Fortnite, Splatoon
2 et Fifa 22. Tous les mois Sked met à disposition un
nouveau planning des tournois avec des prix à gagner,
des diffusions en live et des spectacles.
C’est actuellement l’une des plateformes les plus
complètes en termes d’expériences pour les joueurs
mais aussi pour les spectateurs. Si vous avez envie
de vous lancer dans la compétition sur l’un des jeux
proposés, alors n’hésitez pas à y faire un tour.
2008 mais est rachetée en 2010 par
WoLong Ventures PTE, une société
de Singapour. Grâce à ce rachat,
les tournois peuvent reprendre
et se déroulent aujourd’hui
principalement en Chine. Au vu
de sa date de création, la CPL est
considérée comme l’une des organisations pionnières
en matière d’esport.
Les tournois CPL rassemblaient les meilleurs joueurs
du monde entier sur les jeux les plus populaires
de l’époque. Elle fut notamment célèbre pour ses
compétitions Counter Strike dont on parle encore
aujourd’hui. Si elle n’a plus l’ampleur mondiale qu’elle
a pu avoir, les tournois continuent bel et bien en Chine.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

ESPORTS WORLD CONVENTION

L’esport World Convention (ESWC) est une convention
qui se déroule plusieurs fois par an et qui rassemble
les meilleurs joueurs de jeux vidéo au monde pour L’esport World Convention
qu’ils s’affrontent sur différents jeux pendant plusieurs
jours. L’objectif est de définir quel sera le champion
du monde de chaque discipline mais aussi de faire Au total en 2022, 12 équipes seront en compétition. Une
gagner des récompenses pouvant atteindre plusieurs équipe française est même dans la course. À la façon
centaines de milliers de dollars. Chaque année, cet des ligues américaines de sport classique, les joueurs
événement rassemble plus de 400 joueurs et des sont assurés d’avoir un salaire annuel et un partage
millions de spectateurs, qu’ils soient physiques ou en des gains en cas de victoire. Il s’agit véritablement
ligne. d’une ligue professionnelle qui permet de montrer une
fois de plus que l’esport à une place de choix dans le
Créées en 2003, les deux premières éditions sont
vaste monde de la compétition sportive.
organisées au Futuroscope. Déjà, les matchs sont
spectaculaires. Il y a un public, les joueurs sont au GAMER ASSEMBLY
centre de la scène et des commentateurs qui animent
La Gamer Assembly est un événement français créé
tandis que le jeu est retransmis sur écran géant. Cette
en 2000. Il s’agit d’une LAN qui rassemble certaines des
organisation qui ressemble beaucoup à celle que l’on
meilleures équipes d’esport au monde pour s’affronter
connaît aujourd’hui propulse très rapidement l’ESWC
sur différents titres. Au début, ce n’était qu’un petit
au rang d’évènement majeur dans le milieu du jeu
rassemblement entre amis, mais elle a rapidement
vidéo. Dès 2006 les finales sont organisées à Paris
pris des proportions bien plus grandes, notamment
Bercy et dans la Silicon Valley.
lorsqu’il a accueilli les StarCraft 2 World Championship
L’événement connaît des moments compliqués au gré Series sponsorisées par Blizzard. Cette édition a été
des crises économiques mais en 2016 ils sont rachetés le début d’une montée médiatique importante qui a
par Webedia qui a pour ambition de développer le achevé de porter l’événement auprès du grand public.
projet à l’échelle internationale.
Aujourd’hui, la Gamer Assembly rassemble plus de
CALL OF DUTY LEAGUE 2500 joueurs et 25 000 visiteurs chaque année au
Parc des Expositions de Poitiers. C’est une compétition
La Call of Duty League (CDL) est une ligue
assez ouverte puisque tous les joueurs peuvent y
professionnelle d’esport dédiée à la célèbre licence de
participer moyennant 50 euros et à condition de
FPS Call of Duty. Toutes les équipes en lice s’affrontent
ramener son ordinateur, son écran et ses périphériques.
durant plusieurs matchs éliminatoires avant de
Les prix s’élèvent à plusieurs milliers d’euros pour les
déterminer quelle équipe sera sacrée championne.
vainqueurs.
Chaque compétition se déroule soit en 4v4 soit en
5V5 sur l’un des titres et sur différents modes de
jeu. Les tournois se déroulent la plupart du temps à
domicile grâce à une scène portative qu’Activision
peut emporter partout dans le monde. Bien entendu,
les matchs sont retransmis en direct en ligne afin que
tout le monde puisse profiter du spectacle.
Il n’existe pas que des équipes américaines, plusieurs
régions suivent aussi ce même format de tournois
notamment l’Amérique du Sud ou l’Europe. Il s’agit de
l’une des compétitions d’e-sport les plus suivies dans le
monde totalisant des audiences de plus d’1,3 million
de spectateurs pour la saison 2021. Les matchs sont
diffusés sur la chaîne YouTube de la CDL.

La Gamers Assembly

- 201 -
 Les Pokémon World
Championships

POKÉMON WORLD CHAMPIONSHIPS

Il s’agit d’un événement organisé par The Pokémon
Compagny auquel on ne peut être convié que sur
invitation. Il est organisé chaque année
et propose différents tournois autour
des jeux Pokémon. Cette compétition a
commencé en 2004 avec le jeu de cartes
avant de s’élargir progressivement vers les
jeux vidéo. Il y a d’abord les qualifications,
les joueurs s’affrontent en fonction de
leurs âges et les vainqueurs remportent
une invitation pour les championnats
du monde, qui peuvent se dérouler partout dans le
monde.
Il est très difficile de pouvoir se qualifier pour y
participer, de nombreux programmes d’entraînement
existent et des compétitions intermédiaires
sélectionnent les joueurs qui pourront tenter leur
chance lors des qualifications. C’est donc un long
parcours qui vous attend si vous souhaitez un jour y
participer. En 2022, les Pokémon World Championships
se déroulent à Londres et les joueurs s’affrontent sur
plusieurs jeux Pokémon, dont Pokémon Unite.
LEAGUE OF LEGENDS WORLD CHAMPIONSHIPS
Si vous êtes un amateur de League of Legends, il y a de
fortes chances que vous ayez déjà entendu parler de
ce championnat célèbre qui rassemble chaque année
plusieurs centaines millions de spectateurs. Ils sont
organisés directement par Riot Games et représentent
le climax de chaque saison. Ce sont chaque année les
meilleures équipes au monde qui s’affrontent pendant
plusieurs jours pour espérer remporter le titre de
champion du monde. À la clé, un prix pouvant aller
jusqu’à plusieurs millions de dollars. Il s’agit sans
aucun doute de la compétition d’esport la plus suivie au
monde. Les tournois se déroulent dans des ambiances
de folie et dans des lieux prestigieux, augmentant le
succès de l’événement. Certains demandent même
que la discipline soit incluse aux Jeux Olympiques.
À l’automne 2022, le tournoi se déroule dans quatre
villes des États unis, à Mexico pour les phases de
groupe, à New York pour les quarts de finale, à Toronto
pour les demies finales et enfin à San Francisco pour
la finale, dans une salle de plus de 20 000 places.
Cependant, c’est en ligne que le tournoi bat des
records d’audience. League of Legends est depuis
longtemps l’un des jeux les plus compétitifs qui existe
et beaucoup de joueurs rêvent de voir un jour leur nom
scandé dans les stades.

League of Legends World Championships

- 202 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LYON E-SPORT
Autre tournoi dédié à League of Legends mais cette
fois en France : la Lyon e-sport. Il s’agit d’un événement
annuel ouvert au public qui permet de regrouper
certains des meilleurs joueurs du pays ainsi que des
influenceurs français de l’univers des jeux vidéo. Il
s’agit d’un événement assez réputé puisqu’il accueille
plusieurs dizaines de milliers de spectateurs chaque
année. 500 joueurs de League of Legends et de
Fortnite ont été réunis en 2018 pour plus de 100 000
viewers simultanée sur Twitch.
L’objectif de la Lyon e-sport est de promouvoir et
de professionnaliser le jeu vidéo, loisir préféré des
Français. D’ailleurs, des pros comme des amateurs
peuvent y participer afin de tenter de remporter
différents prix. Il suffit d’avoir plus de 16 ans et de
remplir les modalités d’inscription. C’est l’événement
français d’esport à ne pas manquer.
- 203 -
INTEL EXTREME MASTERS
On part en Pologne pour les Intel Extreme Masters, une
série de plusieurs tournois de jeux vidéo sponsorisés
par Intel et comprenant plusieurs titres tels que
Starcraft 2, Counter Strike GO, League of Legends
ou encore Fortnite. Ils se déroulent dans tous les
pays du monde entier depuis 2007. Tous les tournois
sont retransmis en direct afin que tous puissent
profiter de la compétition. Au vu de son ancienneté,
il est considéré comme l’un des événements les plus
prestigieux et traditionnels au monde, surtout car il
met en avant des jeux aussi célèbres et compétitifs
que StarCraft ou Counter Strike.
Chaque année les meilleurs joueurs du monde
s’affrontent lors de différents tournois qui mènent
à une finale en apothéose. Si vous aimez StarCraft
et Counter Strike, vous ne pouvez pas manquer ces
compétitions inoubliables.
Il existe bien d'autres
tournois dans le monde
plus ou moins importants.
L’esport s’est tellement
démocratisé et le nombre
de jeux est tel qu’il serait
impossible de tous les
recenser. Ce qui est sûr, c’est
que l’esport a encore de
beaux jours devant lui et les
prochaines années risquent
d’être passionnantes !
 NEWS JEU VIDÉO

LES SITES INTERNET

DE JEUX VIDÉO DE
RÉFÉRENCE
La presse spécialisée dans les jeux vidéo, comme
celle des autres secteurs, connaît des difficultés à
trouver la balance entre indépendance éditoriale
et équilibre financier.
Certains médias mettent désormais leurs conte-
nus derrière des paywalls pour en financer la
création, d’autres continuent à croire au modèle
du tout gratuit. Voici les principaux sites internet
consacrés au média jeu vidéo.

GAMEKULT.COM

JEUXVIDEO.COM

- 204 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES PRINCIPAUX SITES SPÉCIALISÉS

JEUXVIDEO.FR (JVFR)
Site de fan du début des années 2000, Jeuxvideo.fr se
professionnalise en 2005 suite à son rachat par Cyréalis
(Clubic.com).
Spécialiste des contenus vidéo (tests vidéo, reportages,
vidéos des internautes, trailers, émissions, défis), le site
est racheté par M6 en 2008 et ferme ses portes en 2015.
Relancé en version beta par Clubic SAS en juin 2021
sous le nom JVFR, le site entend retrouver sa place
d’outsider de la presse de jeu vidéo francophone, aux
côtés de Jeuxvideo.com et Gamekult.

GAMEBLOG.FR CANARDPC.COM

JEUXVIDEO.COM (JV) Fort d’une campagne de financement participatif

record, l’illustre magazine papier CanardPC propose
Créé en 1997 et d’abord connu pour son encyclopédie
un site internet digne de ce nom proposant à ses
des trucs et astuces (ETAJV), Jeuxvideo.com (renommé
abonnés de consulter l’ensemble de ses contenus en
JV en 2021) est le plus ancien site français consacré au
ligne.
gaming encore en activité, mais aussi le plus fréquenté.
Le média créé en 2003 prend très régulièrement
News, Tests, Previews et trailers sont publiés au quotidien
l’antenne sur Twitch avec des émissions de débat ou
par une rédaction constituée de journalistes spécialisés.
des sessions de jeu sur différents titres, récents ou non.
Le site s’appuie également sur la forte audience de ses
forums, et intervient quotidiennement sur la chaîne
Twitch de son éditeur, Webedia, nommée LeStream.

GAMEKULT.COM
Actif depuis 2000, Gamekult est l’un des sites français
consacrés au jeu vidéo les plus connus et respectés de
l’Hexagone.
En partie financé par les abonnements de ses lecteurs
depuis 2015, Gamekult propose différents contenus écrits,
audio et vidéo réalisés en interne ou par des journalistes
pigistes auxquels les abonnés peuvent accéder sans
publicité.
Son émission vidéo hebdomadaire compte plus de 500
numéros.
JEUXVIDEO.FR
GAMEBLOG.FR
Gameblog a été créé en 2007 par d’anciens journalistes
de la presse papier, qui connaît à cette époque de
grands bouleversements.
Son ton plus léger et son orientation rapide vers
la culture populaire dans son ensemble lui offrent
rapidement une solide réputation dans le paysage
vidéoludique français. Si de nombreux départs de ses
membres les plus éminents et l’entrée en son capital
des italiens de e-borealis ont quelque peu entravé sa
dynamique depuis 2014, le site compte toujours parmi
les plus importants en France.
Plus de 570 épisodes du podcast de Gameblog ont été
diffusés à ce jour (les meilleurs podcasts jeu vidéo).

CANARDPC.COM

- 205 -
LES MÉDIAS GÉNÉRALISTES PARLENT
(AUSSI) DE JEUX VIDÉO
En 2014, le site internet du célèbre quotidien Le Monde
ouvre sa rubrique Pixels, consacrée aux « (r)évolutions
numériques », et notamment au jeu vidéo. Le sujet y
est traité sous différents angles – artistique, industriel,
financier – par le biais de billets d’opinion ou d’enquêtes,
offrant un autre regard sur le média jeu vidéo.
De la même manière, Ouest-France, 20 Minutes
ou encore Les Inrockuptibles (sur abonnement
uniquement) évoquent très régulièrement le monde du
gaming au travers de tests, articles de fond ou brèves qui
viennent s’intégrer au reste des contenus de ces médias,
sur papier ou en ligne.
Plus surprenant, la marque Red Bull dispose d’une
verticale consacrée au gaming dont les articles longs
formats sont souvent passionnants.

MICRO-INFORMATIQUE
ET MATÉRIEL GAMING
De nombreux sites de presse réalisent des articles
et dossiers sur le matériel gaming et sur la micro-
informatique en général (cartes graphiques, processeurs,
claviers, souris, manettes, micro-casques etc.).
Clubic et Les Numériques font partie des plus célèbres,
mais Cowcotland ou encore le Comptoir du Hardware
Les Numériques
offrent également de nombreux contenus intéressants
dans ce domaine, tout comme HardwareCooking,
GinjFo ou encore Overclocking.
Les passionnés d’informatique qui souhaitent soutenir
des médias indépendants de qualité peuvent se tourner
vers Next Impact et CanardPC Hardware.

SITES THÉMATIQUES :
LA NICHE A DE L’AVENIR Millenium

Certains sites spécialisés dans le jeu vidéo se concentrent
sur des thématiques, des supports ou des genres de
jeux spécifiques. C’est notamment le cas de Xboxygen,
principalement centré sur la marque Xbox de Microsoft,
ou encore de Puissance Nintendo qui s’intéresse
exclusivement aux projets en cours ou à venir sur les
consoles du géant japonais.
JeuxOnline (communément appelé JOL) se concentre
de son côté sur les jeux en ligne (RPG, FPS, MOBA…)
tout comme Dexerto (qui traite également d’esport)
quand NoFrag ne parle que des jeux de tir à la première
personne. Spécialiste des jeux développés par Blizzard,
JudgeHype est une ressource incontournable pour les
fans de Diablo, Warcraft et autres Overwatch.
Nouveau venu de la presse vidéoludique francophone,
Breakflip se concentre sur les tendances actuelles
(Fortnite, League of Legends, Roblox…), un peu à la manière
de Millenium même si ce dernier lorgne principalement
du côté du sport électronique. Enfin, comment ne pas
évoquer SuperSoluce, l’un des monuments du guide de
jeu francophone qui dépanne les joueurs coincés depuis
plus de dix ans. Pour finir, n’oublions pas le site collaboratif
créé par la communauté de CanardPC, Biendébuter.net,
qui vous aide comme son nom l’indique à bien démarrer
dans certains jeux parfois complexes ou obscurs.

- 206 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
L’ESPORT : UN SUJET BRÛLANT
EN PERPÉTUELLE MUTATION
Les jeux d’esport changent et évoluent au gré de leur
popularité ou des choix de leurs éditeurs, ce qui rend
souvent compliqués à suivre pour la presse classique qui
parle de jeux vidéo.
Certains médias se sont logiquement emparés de ce
sujet brûlant il y a bien longtemps, comme l’illustre Team-
aAa.com, ou le vénérable VaKarm.net, mais d’autres
acteurs émergent chaque année.
Le quotidien de sport LÉquipe dispose désormais de
sa partie sport électronique, et Millenium s’intéresse
toujours aux grandes compétitions de League of Legends
ou HearthStone en dépit de son ouverture progressive
INDUSTRIE, EMPLOI,
RESSOURCES
PROFESSIONNELLES :
LES SITES DE
RÉFÉRENCE
En France, le site de l’Agence Française pour le Jeu Vidéo
(AFJV) est une référence incontournable. Annonces,
offres d’emploi, agenda d’événements : il regroupe
nombre d’informations essentielles sur l’industrie du jeu
vidéo en France. Welcome to the Jungle, LinkedIn ou
encore Monster sont également des pistes à explorer
pour trouver un emploi dans l’industrie du jeu vidéo, en
France comme à l’étranger.
Côté ressources presse, si la plupart des rédactions
reçoivent directement leurs informations et ressources des
éditeurs et autres agences de presse, le site anglophone
GamesPress (par abonnement uniquement) reste une
source fiable à défaut d’être très
réactive.
Si vous souhaitez savoir qui
a travaillé sur quel jeu, le site
collaboratif (donc relativement
fiable) Mobygames vous donnera
de nombreuses réponses en
anglais et si l’industrie du jeu
vidéo vous passionne, nous vous
recommandons chaudement
l’ensemble des contenus (enquête,
analyse, brèves, interviews, post-
mortem, podcasts…) du site
britannique Gamesindustry.biz.
Kotaku
- 207 -
1PV
vers le jeu vidéo dans son ensemble. 1PV s’est lancé il
y a quelques années en se concentrant sur Counter
Strike: Global Offensive et maintenant Valorant, avec de
nombreuses retransmissions de compétitions sur Twitch.
Côté anglophone, des sites comme Esports.gg et
esports.com s’escriment à suivre l’actualité générale de
l’esport au quotidien.
Les amateurs et amatrices de sport électronique doivent
évidemment se tourner vers la plateforme Twitch pour
trouver la plupart des retransmissions de compétitions en
direct, même si Youtube fait de la résistance sur certains
titres précis.
LES MÉDIAS
ANGLOPHONES,
DES MASTODONTES
CONSULTÉS DANS
LE MONDE ENTIER
Il existe de nombreux sites de presse en anglais. Les plus
anciens sont également les plus connus, comme IGN
(une version française existe également) et son approche
généraliste orientée culture populaire ou encore
Gamespot. En Angleterre, Eurogamer est un site fiable et
actif depuis de nombreuses années, auquel sont adossés
différents sites comme Digital Foundry, qui s’intéresse à
la technique des jeux et décortique toutes les nouvelles
grosses sorties ou encore RockPaperShotgun, véritable
référence sur les jeux indépendants.
Spécialisés dans l’actualité chaude, les billets d’humeur et
les controverses, Kotaku et Polygon sont des médias très
suivis par les joueurs et joueuses
du monde entier, tout comme The
Verge qui propose du contenu
plus orienté vers les nouvelles
technologies.
Incontournable de la curation
de notes données aux films,
séries, albums musicaux et jeux
vidéo, Metacritic est également
un site incontournable pour se
faire une idée en quelques clics
de la réception d’un jeu par les
médias du monde entier. Une
seule adresse pour les passionnés
de jeux vidéo sur mobile :
TouchArcade est la référence
incontestée dans le domaine.
NEWS JEU VIDÉO

LES MEILLEURS
PODCASTS SUR
LES JEUX VIDÉO
Le podcast a le vent en poupe, et le jeu vidéo n’est
pas épargné par les créateurs et créatrices de
contenus exclusivement audio.
Plus ou moins sérieux, bien réalisés ou réguliers,
de nombreux podcasts sont disponibles en fran-
çais sur la toile ou les différentes applications de
podcasts des smartphones et tablettes. Voici une
sélection de contenus audios qui s’intéressent aux
jeux vidéo et ses nombreuses facettes.

- 208 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES PODCASTS FRANCOPHONES

SILENCE, ON JOUE (LIBÉRATION) RADIOLIBRIUS ZQSD

Podcast du quotidien généraliste
Libération animé par le journaliste
Erwan Cario, Silence, on joue est un
programme audio hebdomadaire
qui revient sur l’actualité du jeu vidéo
au travers de ses dernières sorties
principales. AAA, jeux indépendants
mais aussi jeux de société
sont évoqués par les différents
chroniqueurs et chroniqueuses dans
une ambiance détendue.
• Durée moyenne : 2h
• Périodicité : hebdomadaire
La petite bande de Radiolibrius
revient chaque mois, dans une
ambiance très décontractée,
sur l’actualité du jeu vidéo tout
en proposant un avis éclairé (et
souvent drôle) sur les jeux du
moment. 2 heures de bonne
humeur mensuelle pour un
contenu « amateur éclairé » qui fait
du bien dans le paysage du podcast
francophone.
• Durée moyenne : 2h
• Périodicité : mensuelle
La bande de joyeux drilles de
feu le magazine papier Joystiq
se retrouve, plus ou moins
régulièrement depuis près de
dix ans, autour d’un micro pour
parler jeux vidéo. Rétro, actus,
tests et previews composent ce
programme fleuve, hétéroclite
et iconoclaste, dans lequel les
intervenants ne lésinent pas sur
l’humour et les bons mots. Le ton
léger et les blagues potaches ne
sauraient néanmoins totalement
pervertir l’expertise réelle de ces
habitués de la presse jeux vidéo.
• Durée moyenne : plus de 3h
• Périodicité : aléatoire

FIN DU GAME LA MATINALE DU JEU

Dans leur podcast Fin
Du Game, les youtubeurs
ExServ et GameNextDoor
et leur acolyte Hugo
choisissent un jeu à
décrypter par épisode :
processus de création,
historique du studio,
univers ou mécaniques
de gameplay sont passés au crible par cette équipe
très éclairée sur le développement de jeux vidéo. Un
podcast qui sort du simple cadre de l’actualité pour
s’arrêter sur des jeux plus ou moins récents que les
trois membres de l’équipe ont terminé. Le ton est posé,
l’ambiance bienveillante et le contenu très intéressant.
• Durée moyenne : 1h30
• Périodicité : aléatoire
VIDÉO (GAUTOZ)
L’ancien journaliste
spécialisé Gauthier
Andrès revient, chaque
matin quand l’actualité
s’y prête, sur toutes les
informations majeures
relatives à l’industrie du
jeu vidéo. Annonces,
trailer, reports, polémiques… sa veille n’esquive aucun
sujet, en direct sur Twitch ou en replay sur Youtube et
toutes les applications de podcast. Idéal pour se tenir
informé quotidiennement.
• Durée moyenne : entre 1 et 2h
• Périodicité : quasi quotidienne

- 209 -
 POUR ALLER PLUS LOIN
Ces quelques exemples ne sont évidemment pas Dev Team dans lequel des développeurs de jeux parlent
les seuls. Les podcasts Press Start : jeux vidéo & des titres qui les ont marqués ainsi que Gameblog, qui
philosophie et Ludographie Comparée (stoppé en semble avoir tourné la page cet été après plus de dix ans
2020) étudient par exemple le jeu vidéo sur son versant de publication hebdomadaire.
philosophique. La vieille garde des Tauliers grogne plus
ou moins régulièrement sur ses éternelles marottes (le
jeu vidéo japonais, le PC, les déboires de l’industrie) quand
QuickLoad réunit des membres de différentes rédactions
de sites internet de jeux vidéo (FactorNews, Gamekult)
pour parler (exclusivement) des jeux PC qui marquent
l’actualité (pas d’épisode depuis mai 2021). Du côté des
podcasts qui semblent bel et bien terminés mais dont
le contenu peut malgré tout être intéressant, évoquons

LES PODCASTS Gamesindustry.biz

ANGLOPHONES
Beaucoup de magazines de jeux vidéo, en ligne
comme sur papier, proposent un triptyque similaire de
contenus : actualité, aperçu des jeux à venir et critique
de titres disponibles. Un format repris par nombre de
podcasts anglophones, dont What’s Good Games
et Kinda Funny Gamescast sont deux représentants
d’envergure, et souvent utilisé par les journalistes de Contenus pointus ou plus relax,
l’excellent site Gamesindustry.biz
professionnels aguerris ou amateurs
dont le programme hebdomadaire
propose des analyses intéressantes éclairés, programmes fleuves ou
sur l’industrie du jeu vidéo dans courtes pastilles : la diversité de
son ensemble. Le célèbre site
l’offre de podcasts consacrés aux
IGN a récupéré le podcast Game
Scoop!, qui ajoute des questions jeux vidéo est telle que vous devriez
plus globales aux traditionnels actu/ facilement trouver chaussure à votre
preview/test habituel.
pied. Mais le modèle économique de
Du côté des programmes thématiques,
Multiplayer Gaming Podcast et 100% ces formats est encore fragile, il n’est
Crit Podcast se concentrent quant donc pas rare que les programmes
à eux principalement sur les jeux
The Game Dev Show s’interrompent temporairement ou
multijoueur, avec une tendance à
dévier vers le jeu mobile pour le second. On regarde dans définitivement faute de temps, de
le rétro pour 16bits Gladiators et BoxTrick, qui prennent motivation ou de revenus pour leurs
régulièrement l’antenne pour parler des jeux d’hier sans
créateurs et créatrices. N’hésitez
oublier de les mettre en perspective par rapport à ceux
d’aujourd’hui. Enfin, The Psychology of Video Games donc pas, lorsqu’ils en offrent la
aborde, comme son nom l’indique, le sujet du gaming sur possibilité, à aider vos créateurs
l’angle de la psychologie. Enfin, The Game Dev Show est
une mine d’informations, malgré une qualité audio assez
favoris en notant leurs productions
discutable. Ce programme offre de longues interviews de sur les différentes plateformes ou en
créateurs plus ou moins célèbres qui offrent forcément les aidant à financer leurs créations,
un regard différent sur les jeux et la manière dont ils sont
développés. via Patreon ou ses équivalents.

- 210 -
Bénéficiez d'une aide pour vos études

Une initiative
pour améliorer
l'accessibilité aux
métiers du jeu vidéo

SOUTENIR & ACCOMPAGNER GRÂCE À UNE BOURSE POUR FINANCER DES

DES ÉTUDIANTS POST-BAC COMPLÈTE PARCOURS FORMATEURS
tous profils & horizons couvrant frais d'inscription, dans des écoles reconnues
logement, transports...

La Bourse Jeux Vidéo est née du constat du
manque de diversité sociale parmi les profils
professionnels de l’industrie mais particulièrement
aussi chez les jeunes diplômé·e·s. La plupart des
écoles sont chères, souvent centralisées à Paris
ou les grandes villes françaises, et cela constitue
sans aucun doute un obstacle à l’accessibilité
aux métiers du jeu vidéo.Portée par l’association
Loisirs Numériques, la bourse du jeu vidéo espère
pallier ce problème en accompagnant des profils
aux parcours et origines sociales variés.

INFORMATIONS ET DÉMARCHE À SUIVRE SUR

www.boursejeuvideo.com
- 211 -
LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE

LES JEUX VIDÉO

EN FRANCE
De quelle façon les jeux vidéo se sont-ils immiscés
puis imposés dans le paysage culturel français ?
Comment sont-ils devenus la première industrie
culturelle du pays ? À quoi ressemble le monde
vidéoludique de notre pays ?
Ce sont les questions auxquelles nous allons tenter
de répondre tout au long de cet article. Si l’on se
tourne souvent vers le Japon lorsqu’on cherche le
berceau des jeux vidéo, il ne faut pas passer à côté
de ce que la France a apporté à cette industrie à
ses débuts, ni à côté de ce qu'elle lui apporte en-
core aujourd’hui. Les studios de jeux vidéo français
sont reconnus dans le monde entier et la commu-
nauté de gamers est vaste et toujours prête à sou-
tenir les équipes d’esport qui sont chaque année
plus professionnelles et performantes. Mais alors, à
quoi ressemble le jeu vidéo en France ?

DEAD CELLS

- 212 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
L’HISTOIRE DU JEU VIDÉO EN FRANCE
LES DÉBUTS DU JEU VIDÉO EN FRANCE
On peut estimer que l’arrivée des jeux vidéo en France
date des années 1960 avec l’apparition des premières
bornes d’arcades et des travaux universitaires. À cette
époque, les jeux ne rentrent pas dans le cadre du
domicile et sont surtout
utilisés comme outils pour
démontrer la puissance
des ordinateurs. C’est en
1972 avec l’apparition de
l’Odyssey de Magnavox,
une console destinée à être
installée dans les salons,
que naît le jeu vidéo tel
que nous le connaissons
aujourd’hui.
Cette dernière se compose
d’un boîtier et de deux
Odyssey manettes rectangulaires.
Elle peut afficher simultanément trois points carrés
distincts sur un écran. Les joueurs devaient placer un
cadre en plastique sur leur téléviseur et déplacer les
points grâce aux contrôleurs. Plus d’une dizaine de
jeux sont commercialisés avec la console.
C’est notamment sur l’Odyssey que l’on pouvait jouer
au jeu de tennis de table qui a inspiré le jeu Pong
d’Atari, celui qui fut par la suite un immense succès
auprès du grand public. On peut parler de ce moment
comme étant la genèse du jeu vidéo et les prémices
d’une industrie qui deviendra l’une des plus florissantes
du monde. Ralph Baer, le créateur de l’Odyssey est
encore aujourd’hui surnommé “le père des jeux vidéo”.
L’Odyssey arrive en France en 1974 et les consoles de
premières générations ont rapidement une place
importante dans le marché français, même si leurs
ventes se réduisent bien souvent à quelques rares
amateurs. Si au début elles sont majoritairement
importées des États-Unis, plusieurs usines se
développent rapidement en Europe, notamment en
France. D’ailleurs à cette époque, il arrivait que les
consoles soient vendues en kit à assembler, cela faisait
partie de la pratique même des jeux vidéo. Le succès
est limité, mais l’industrie va rapidement prendre de
l’ampleur à partir de 1977.
L’ARRIVÉE EN FRANCE DES MICRO-ORDINATEURS
En 1977 sont importés en France trois micro-
ordinateurs : le PET de Commodore, l’Apple II et le
TRS-80. Si cela marque une étape très importante,
c’est parce qu’ils proposent plusieurs usages
principalement domestiques, notamment l’usage
vidéoludique. De plus en plus de particuliers
commencent à s’y pencher et de premiers clubs
- 213 -
et magazines voient le jour en France. Les grandes
surfaces se mettent à commercialiser des micro-
ordinateurs et de la même manière les jeux vidéo
se démocratisent dans beaucoup de foyers. Seul
bémol, les jeux sont difficilement accessibles car ils
sont surtout disponibles dans des magasins rares et
spécialisés.
C’est à partir des années 1980, soit 4 ans plus tard, que
la grande distribution s’intéresse enfin aux jeux vidéo.
Les consoles de deuxième génération, importées
des Etats-Unis, se popularisent en France. L’Atari, le
Videopac, l’Intellivision et d’autres encore entraînent
de plus en plus de revendeurs à flairer le marché et
à ouvrir des boutiques un peu partout en France. On
commence enfin à trouver des consoles et des jeux
vidéo dans les magasins de jouets, chez les disquaires
et même dans quelques librairies. Puisque l’Europe, et
notamment la France, a de nombreuses d’usines de
production, la distribution prend de plus en plus de
vitesse sur le territoire.
En septembre 1982
va naître le premier
magazine consacré
aux jeux vidéo et
aux consoles: Tilt.
Plusieurs entreprises
pionnières telles que
Loriciels, Infogrames
ou Ere Informatique
vont voir le jour ces
années-là et petit à
petit de plus en plus
Ordinateur Apple
d’équipes spécialisées
dans le développement de jeux vidéo voient le jour. La
production de consoles et de titres se professionnalise
et le marché vidéoludique devient un véritable acteur
de l’économie. Les studios français sont reconnus pour
leur créativité et la qualité de leurs jeux qui connaissent
une renommée mondiale.
Le krach du jeu vidéo de 1983 frappe principalement
les Etats-Unis. Il survient lorsqu’Atari, qui est alors le
leader mondial du marché, subit de très lourdes pertes
financières. Cependant, l’industrie française n’est
pas particulièrement touchée puisqu’elle continue
de se développer autour de la micro-informatique.
La principale conséquence de cette crise est que les
acteurs américains se retirent du marché, il faudra
attendre 1987 pour que Nintendo et SEGA reviennent
sur la scène française.
 Nintendo NES

LE DÉBUT DES ANNÉES 1990 ET L’ARRIVÉE

D’INTERNET
C’est en 1987 que la NES et la Master System arrivent
en France, et cela va bouleverser le marché. Si leurs
débuts sont dans un premier temps assez mauvais
dû à des retards de livraison et une mauvaise
communication, elles vont rapidement devenir de
véritables phénomènes. Des jeux comme Super Mario
Bros et The Legend of Zelda vont devenir des succès
mondiaux et s’importer en France. Aujourd’hui, avec
61,9 millions de consoles vendues, la NES est première
et de loin devant la Wii et la Switch. C’est à partir de ces
années-là que l’industrie vidéoludique décolle à une
hauteur encore jamais atteinte.
Mais au début des années 1990, le marché du jeu
vidéo connaît sa première crise. Alors qu’il connaissait
un chiffre d’affaires de plus de 267 millions d’euros,
ce dernier descend à 185 millions d’euros en l’espace
de quelques années. Ce sont les conséquences de la
crise économique de 1993. Ce qui va sortir la France de
cette phase compliquée, c’est la PlayStation. Grâce à
elle, les ventes de jeux vidéo augmentent de plus de
41% en deux ans. Le succès auprès du grand public
est immédiat. Ainsi la France est cinquième dans
le secteur vidéoludique à la fin des années 1990 et y
emploie plus de 25 000 personnes.
Cependant, l’arrivée d’Internet va considérablement
changer le visage de l’industrie, au détriment de la
France. En effet, le jeu vidéo se positionne désormais
sur les marchés internationaux. Les autres pays
rattrapent alors la France qui se fait éjecter à la 7ème
place du secteur. De nombreux éditeurs tels que
Kalisto Entertainment ou No Cliché mettent la clé
sous la porte. Les dépôts de bilan et les licenciements
s’enchaînent. Pour lutter contre la concurrence
majoritairement japonaise, les studios décident
de s’internationaliser. La France recule alors dans
l’industrie et préfère tenter de toucher un public plus
large, même s’il n’est pas français.
Dans les années 2010 le secteur vidéoludique
français continue de plonger. Il ne compte plus que
4 800 employés pour 240 entreprises. Les entreprises
françaises peinent à se faire connaître à l’international
et la plupart ne sont que des antennes de grosses
sociétés. Des contrats sont certes signés avec Capcom,
Nintendo ou Sega, mais les studios se font quand
même bien plus rares et discrets que dans les années
1990.
Ce n’est que récemment que la France a retrouvé une
place de choix dans l’industrie vidéoludique, voyons
cela plus en détail.

LE JEU VIDÉO EN
FRANCE AUJOURD’HUI
LES STUDIOS FRANÇAIS
Nous l’avons plus haut, les studios français ont pendant
longtemps été très très réputés et reconnus pour leur
savoir-faire et leur créativité. Encore aujourd’hui, certains
d’entre eux conservent leur réputation à l’international.
Il arrive très régulièrement que de grands développeurs
mondiaux fassent appel à des studios français pour
développer leurs jeux. Voyons-en quelques-uns. Jeux Ubisoft

UBISOFT
Commençons par l’un des studios les plus célèbres :
Ubisoft. Beaucoup ne se souviennent pas que c’est avant
tout une entreprise française créée en 1986. Après avoir
travaillé sur des jeux tels que Zombi sur Amstrad CPC ou
encore Iron Lord, la société se déploie à l’international.
Plusieurs studios sont ouverts dans différents pays
et plusieurs millions de francs sont investis dans le
développement de certaines franchises, dont Rayman,
créé par Michel Ancel (d’ailleurs si vous souhaitez en savoir
plus, voici un article sur les créateurs de jeux vidéo). Le
succès de cette licence est énorme et Rayman devient la
mascotte d’Ubisoft. Depuis les jeux à succès n’ont fait que
se multiplier : Prince of Persia, Assassin’s Creed, Far Cry,
Just Dance, Watch Dog etc. Si la firme est maintenant
plus internationale que française, il ne faut pas oublier
qu’elle prend racine dans notre pays.

- 214 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

The Art of Arkane

ANKAMA
Créé en 2001, Ankama est le studio à l’origine de Dofus, le
jeu en ligne au succès planétaire. Aujourd’hui, c’est bien
plus qu’un studio vidéoludique, c’est un groupe
transmédia spécialisé dans les domaines de la
création numérique et artistique. Jeux vidéo,
animation, édition, jeux de société, marketing ou
musiques, la société française basée à Roubaix
est extrêmement polyvalente et reconnue dans
le monde entier.
Arkane Studios QUELQUES CHIFFRES
Arkane Studios est un studio basé à Lyon. Il a été fondé en Après une crise qui s’est étendue durant de nombreuses
1999 et est surtout connu pour la saga de FPS Dishonored années, la France est aujourd’hui le troisième
qui a reçu plusieurs récompenses. Depuis, des bureaux producteur de jeux vidéo dans le monde. Son chiffre
ont été ouverts à Austin et leurs jeux sont reconnus de d’affaires en 2020 était estimé à 3,5 milliards d’euros.
façon internationale. En 2016 Arkane Studios sort le jeu C’est bien simple : c’est le seul secteur qui a continué de
Prey qui a lui aussi reçu un accueil plus que élogieux. se développer durant la crise sanitaire, puisqu’il a grimpé
Le studio est surtout réputé pour son originalité et de 20%. Cela s’explique par le fait que les jeux vidéo sont
son gameplay à la première personne d’une grande un loisir qui se pratique principalement à domicile, la
inventivité. situation de confinement était donc particulièrement
adaptée.
QUANTIC DREAM
Aujourd’hui, l’industrie du jeu vidéo emploie plus de
Quantic Dream est le studio à l’origine de Heavy Rain,
11 900 personnes réparties sur environ 700 studios.
Beyond : Two Souls ou encore Detroit : Become Human.
Des chiffres qui montrent que la France à une place
Basé à Paris, il a été fondé en 1997. Il est connu pour
particulièrement importante sur le marché international
ses jeux AAA qui se basent sur la narration et qui n’ont
pourtant fortement concurrentiel. Selon la SNJV, près de
pas peur de susciter des émotions chez le joueur. Le
1350 jeux étaient en production en 2021 et 750 jeux ont
gameplay de ces titres a toujours été considéré comme
été commercialisés en France.
original et innovant. On ne compte plus les prix qui leur
ont été attribués au fil des années.

LES JEUX VIDÉO FRANÇAIS

LES PLUS CONNUS LIFE IS STRANGE

Quelques-uns des jeux vidéo français qui ont connu un

immense succès à l’international :
LIFE IS STRANGE
Ce jeu d’aventure et de narration récompensé
de nombreuses fois est développé par Dontnod
Entertainment. Une société française d’édition de jeux
vidéo créée en 2008. Dès sa sortie, Life is Strange est un
véritable carton. Doté d’une narration puissante et d’une
direction artistique hors du commun, il se distingue dans
le monde entier et représente à merveille le savoir-faire
français.

DISHONORED
Développé par Arkane Studios dont nous avons parlé
un peu plus tôt dans cet article, Dishonored est un jeu
vidéo à la première personne qui se place dans le genre
Steampunk. La saga se compose de trois jeux qui ont
chacun reçu de multiples récompenses et ont été de
grands succès internationaux. DISHONORED

- 215 -
RAYMAN
La saga française Rayman est l’une des plus connues
dans l’univers vidéoludique. Nous en avons parlé en
évoquant Ubisoft mais cette licence est une référence
dans le monde entier. Même les titres récents sont RAYMAN

considérés comme étant de véritables réussites. D’ailleurs,

le phénomène Rayman est loin de se terminer puisque
Ubisoft fait toujours en sorte de remettre son jeu fétiche
au goût du jour.

BEYOND GOOD & EVIL

Imaginé par Michel Ancel, développé encore une fois
par Ubisoft et sorti en 2003 sur PlayStation 2, Beyond
Good & Evil est considéré comme l’un des meilleurs jeux
français jamais créés. Mélangeant aventure et infiltration,
BEYOND GOOD & EVIL
le monde poétique et onirique dans lequel il nous plonge
a été à l’origine de son succès mondial. Le deuxième opus
annoncé en 2008 n’a cependant toujours pas vu le jour.

DEAD CELLS
Motion Twin est un studio bordelais fondé en 2001. Il
est à l’origine du jeu vidéo de plateformes et d’actions/
aventures Dead Cells. Sorti en 2018, il impressionne le
monde entier par ses graphismes et son game design
soigné et original. C’est un rogue-like incontournable.
DEAD CELLS

LES JOUEURS
FRANÇAIS
Pour pousser plus loin la réflexion de cet article, on
peut aussi se demander quel est le profil des joueurs
français. Justement, une étude sur les pratiques
culturelles des Français nous en dit plus à ce sujet. 53%
des Français de plus de 15 ans ont joué au moins une
fois aux jeux vidéo en 2020. En 1997, considéré pourtant
comme l’âge d’or des jeux vidéo, ce taux n’était que de
19%. Et on ne peut pas dire qu’il ne s’agit là que des effets
du confinement, puisqu’ils n’étaient que 36% en 2008. La
progression de l’industrie des jeux vidéo en France n’est
donc pas visible uniquement grâce aux chiffres d’affaire
collectés ou aux ventes, cela se ressent aussi dans le
quotidien des Français.
Si les jeux vidéo sont si populaires, c’est parce qu’une
véritable démocratisation s’opère depuis déjà plusieurs
années. La diversité de l’offre et l’accessibilité ne cessent D’ailleurs, de plus en plus de jeunes souhaitent
de croître. En 2020, les enfants âgés en 10 et 14 étaient développer une carrière dans le milieu du jeu vidéo.
plus de 96% à avoir joué à aux jeux vidéo au moins une Cette forte demande de formation est normale quand on
fois. Ce chiffre ne descend qu’à 82% pour les 25-34 ans. sait que la croissance de l’industrie est constante. Les
Les jeux vidéo font maintenant totalement partie du recrutements s’intensifient au fur et à mesure des années
paysage culturel français. et les métiers du jeu vidéo se diversifient de plus en plus.

- 216 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

L’ESPORT FRANÇAIS
C’est aux alentours des années 2010 que l’esport
naît en France. Il occupe une place de plus en plus
importante en France. Ce marché représente plus de
50 millions d’euros en 2019 et croît chaque année de
façon exponentielle. C’est plus de 700 personnes qui
travaillent dans le secteur de l’esport pour environ 200
joueurs professionnels répartis en 15 équipes. Chaque
année, environ 8 millions de joueurs pratiquent ou
consomment de l’esport en France. Un chiffre qui
augmente chaque année d’environ 15%.
Plusieurs tournois se déroulent chaque année en France,
notamment la Gamer Assembly, la Paris Games Week ou
encore la Lyon esport. Si vous souhaitez en savoir plus au
sujet des tournois de jeux vidéo, n’hésitez pas à faire un
tour sur notre article qui y est consacré.
L’objectif de la France, à l’horizon 2025, est de devenir le
leader européen de l’esport. Pour cela, une stratégie a été
mise en place par le gouvernement.
• Promouvoir une pratique de l’esport responsable et
socialement valorisée.
• Créer des parcours de formation qui
accompagneront les joueurs vers le haut niveau.
• Mettre en place d’une politique de soutien pour tous
les acteurs de l’esport français.
• Montrer l’attractivité de la France auprès des
investisseurs.
Cette politique d’extension vise à faire en sorte que la
France continue de faire partie des leaders mondiaux
de l’esport et reste sur le devant de la scène.

Les jeux vidéo et la France, c'est une histoire qui dure depuis déjà plusieurs
décennies. Notre pays n’a pas à rougir de ses performances vidéoludiques
et les studios de l’hexagone sont reconnus dans le monde entier. Ce qu’il
faut retenir, c’est que chaque année, ce secteur connaît une expansion
impressionnante. Les pratiques vidéoludiques se démocratisent de plus en
plus, la dématérialisation des jeux et le cloud gaming rendent ce loisir à la
portée de tous et de toutes les bourses. Il n’a jamais été aussi facile de jouer à
des jeux vidéo, donc le nombre de joueurs augmente chaque année. Le 10ème
art est donc devenu en seulement quelques années la première industrie
culturelle de France. Le secteur du jeu vidéo connaît la plus grande croissance
au monde, et ce n’est pas près de s’arrêter.

- 217 -
LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE

LES JEUX VIDÉO

AUX ÉTATS-UNIS
Les jeux vidéo et les États-Unis, c’est une grande
histoire d’amour. Il s’agit de l’une des industries les
plus lucratives du pays, mais aussi celle qui ren-
contre la croissance la plus rapide. Selon l'ambas-
sade française, ce loisir touche toutes les tranches
de la population. 65% des adultes jouent aux jeux
vidéo, soit plus de 165 millions de personnes. On
parle d’un poids économique de près de 34 mil-
liards de dollars selon l’ESA, un chiffre ayant triplé
cette dernière décennie. Il est clair que les jeux
vidéo aux USA ne sont pas qu’une goutte d’eau
perdue dans l’océan du divertissement. Et cela
mérite amplement que nous y consacrions un ar-
ticle. Alors préparez-vous à plonger dans l’histoire
des jeux vidéo aux États-Unis et à comprendre
l’impact qu’ils ont aujourd’hui dans l’un des pays
les plus puissants du monde.

Elden Ring

- 218 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

HISTOIRE DES JEUX VIDÉO

AUX ÉTATS-UNIS
LES ANNÉES 1940 ET 1950 Dans les années 1970, on assiste à la naissance de
Peu de gens savent que les premiers jeux vidéo la première console de jeux vidéo : la Magnavox
remontent aux années 1940. Bien entendu, ils étaient Odyssey. Cette dernière est commercialisée aux États-
loin d’avoir la forme qu’ils ont aujourd’hui. C’est un Unis en 1972. Elle se connecte à un téléviseur et affiche
physicien nucléaire américain, Edward Condon, qui trois points carrés sur l’écran. Les joueurs ajoutent un
conçoit le premier ordinateur capable de faire tourner cadre en plastique sur l’écran et utilisent les contrôleurs
un jeu vidéo. Ce jeu s’appelle Nim et son principe est pour déplacer les points. Au même moment, Atari est
simple : le joueur joue contre l’ordinateur et retire des fondé, marquant le début du développement de Pong.
objets d’une pile, l’objectif est de ne pas être le dernier Son succès est inattendu et les ventes de la console ont
à retirer un objet. Même si le PC était vainqueur la explosé lors de Noël 1975. Cela marque véritablement
plupart du temps, cela n’a pas empêché des dizaines le début des jeux d’arcade à succès. La console Atari
de milliers de personnes d’y jouer. Un peu plus 2600 verra le jour quelques années plus tard, de même
tard, c’est Thomas T. Goldsmith qui mettra au point que des jeux comme Space Invaders ou Asteroids.
l’oscilloscope permettant de tirer avec une arme
factice sur une cible, c’est l’ancêtre des FPS.
Dans les années 1950, les Américains continuent
de développer différentes technologies de
programmation permettant la création de jeux vidéo,
notamment un jeu de morpions, créé en Angleterre
grâce aux innovations américaines. Par la suite, c’est
le jeu de guerre Hutspiel qui fut conçu par un centre
de recherche militaire. Il y aura aussi des jeux de tennis
inventés par Willy Higinbotham, des titres précurseurs
du célèbre Pong dont nous parlerons plus tard.

LES ANNÉES 1960 ET 1970

L’armée continue de participer au développement
de jeux vidéo. Curieusement, c’est à eux qu’on doit
certains des premiers succès. Juste après la crise
des missiles cubains, le ministère de la Défense crée
STAGE, un jeu de guerre. L’armée s’en sert en tant La Commodore 64

que propagande politique pour montrer la puissance

militaire américaine face à celle de l’Union soviétique.
Loin d’être un loisir grand public, ils sont d’abord
utilisés à des fins politiques. Ce n’est qu’un peu plus
tard que les jeux vidéo interactifs et divertissants sont
créés, grâce à Ralph Baer. Ce dernier, avec l’aide de son
équipe, conçoit des jeux utilisables sur des téléviseurs
classiques. C’est ainsi que Computer Space a vu le
jour, que l’on considère souvent comme le premier jeu
d’arcade.
LES ANNÉES 1980
Les avancées technologiques se multiplient dans
les années 1980. La console Intellivision de Matel
apporte déjà de beaux changements, notamment
des graphismes beaucoup plus développés. Son plus
gros défaut était son prix exorbitant, peu d’Américains
avaient la possibilité de mettre autant d’argent dans
une console de jeux vidéo. Il faudra attendre la sortie
de la Commodore 64, une machine puissante et
surtout très abordable financièrement. Cette baisse
des prix permet à plus de personnes d’avoir accès aux
jeux vidéo, leur popularité ne fait donc que croître. Le
premier magazine dédié aux jeux vidéo voit le jour et
les gens commencent à faire rentrer ce loisir dans leur
quotidien.

La Magnavox Odyssey

- 219 -
 Atari 2600
LE KRACH DU JEU VIDÉO DE 1983
Tout est peut-être un peu trop bien parti. Les
innombrables tentatives d’imitation de la Atari 2600
ont totalement saturé le marché, beaucoup étaient de
très mauvaise qualité et ont engendré un désintérêt
majeur pour les jeux vidéo. La sortie dans le même
temps des premiers ordinateurs personnels n’a pas
arrangé la situation. Une baisse de près de 97% des
revenus liés aux jeux vidéo a eu lieu, les faisant passer
de 3,4 milliards de dollars à environ 100 millions de
dollars. Cela a duré environ 2 ans, c’est ce qu’on appelle
le krach de 1983. Il a totalement ébranlé l’industrie du
jeu vidéo aux États-Unis qui connaissait pourtant un
bel élan.
C’est ce krach qui est, entre autres choses, à l’origine
du succès retentissant des consoles japonaises,
notamment de la NES de Nintendo. Le Japon a fait en
sorte de ne pas reproduire les erreurs américaines, et
cela a payé. Si vous voulez en savoir plus, nous avons
rédigé un article au sujet de l’histoire de Nintendo ainsi
qu’un autre au sujet des jeux vidéo au Japon. C’est
tout de même la NES qui a permis de redynamiser le
marché et les États-Unis se sont petit à petit relevés du
krach de 1983.
LES ANNÉES 1990
Avec l’arrivée de la Super NES, de
la PlayStation, de la Nintendo
64 et de la Dreamcast, le
marché du jeu vidéo connaît
un nouveau souffle. Ces années
sont marquées par énormément
d’innovations, les graphismes 3D
Playstation
ont permis de donner naissance
à une nouvelle génération de jeux vidéo, c’est à cette
époque que certains grands genres ont vu le jour
tels que les FPS, les MMO et les jeux de stratégie en
temps réel.
Si les jeux d’arcade avaient baissé en popularité les
décennies précédentes, ils connaissent aussi une
résurgence à la fin des années 1990. C’est l’époque
où les jeux se démocratisent vraiment, même s’ils
deviennent aussi de plus en plus controversés en raison
de leur violence. C’est à cause du sénateur américain
Joseph Lieberman que le Entertainment Software
Rating Board est créé et que de nombreux jeux sont
interdits. On doit à ce système la classification d’âge
indiqué sur les boîtes de jeux vidéo. À cette époque,
le Japon domine encore largement le marché. Sony,
Sega et Nintendo sont à leur apogée. Il faudra attendre
encore quelques années pour que les États-Unis
fassent une percée avec l’une des sociétés les plus
célèbres du monde encore aujourd’hui : Microsoft.
- 220 -
LES ANNÉES 2000 ET 2010
La PlayStation 2, qui sort dans les années 2000,
apporte encore plus de popularité à Sony. C’est encore
aujourd’hui la console qui fut le plus vendue. Aux
États-Unis, la demande était telle que cela a causé des
difficultés d’approvisionnement dans le monde entier.
Cependant, ces années marquent aussi l’entrée de
Microsoft sur la scène du jeu vidéo avec la sortie de la
toute première Xbox. Après
avoir collaboré avec Sega sur
la Dreamcast et développé
un grand nombre de jeux
vidéo, la marque se sent
prête à faire ses premiers
pas seule dans le monde
vidéoludique.
Xbox
Son prix d’abord élevé freine
les ventes, mais Microsoft décide d’en baisser le prix
afin de s’aligner à celui de la PlayStation 2. À partir de
là, elle connaît un franc succès. Plus de 24 millions
de consoles sont vendues à travers le monde, dont la
grande majorité aux États-Unis et en Europe. Il faut dire
qu’en 2006, plus de 45 millions de foyers américains
possèdent une console, soit plus de 40% d’entre eux.
Dans les années 2010, la popularité des jeux vidéo
continue de croître. L’apparition des jeux sur
smartphone attire de plus en plus de joueurs de
tranche d’âge différente. Les nouvelles générations
de console rencontrent un succès important et se
démocratisent à la grande majorité des foyers. L’esport
quant à lui connaît ses débuts et devient rapidement
un marché très important aux États-Unis.
LES ANNÉES 2020
C’est au tour de la 8e génération de console de
faire son entrée. Microsoft avec la Xbox Series X/S et
Sony avec la PlayStation 5. Les graphismes proposés
par les deux machines, la qualité des jeux ainsi que
leur puissance balayent tout ce qui a été fait par
le passé. La pandémie de Covid-19 a provoqué un
véritable boom des jeux vidéo. La consommation de
ces derniers augmente de plus de 34% et la vente de
matériel de jeux vidéo augmente quant à elle de 63%.
De nombreuses sociétés y ont vu une opportunité et
se sont aussi lancées dans les jeux vidéo. Une
accélération de la production,
de l’esport et de la
consommation qui n’a
pas cessé aujourd’hui.
Les jeux vidéo sont
l’industrie qui connaît
la croissance la plus
rapide au monde, et
ce n’est pas près de
ralentir.
Xbox Series X/S
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LE MARCHÉ DU JEU VIDÉO

AUX ÉTATS-UNIS
LES REVENUS GÉNÉRÉS PAR LES JEUX VIDÉO AUX
ÉTATS-UNIS
37 milliards de dollars de chiffre d’affaires, voilà
ce que représente le marché du jeu vidéo aux États-
Unis. Il faut dire qu’avec l’explosion du Gamepass et
du Cloud Gaming, il n’a jamais été aussi facile d’avoir
accès aux jeux vidéo. Les USA sont tout récemment
passés devant les Chinois, restés numéro 1 pendant de
nombreuses années. L’une des raisons qui expliquent
ce dépassement, c’est que les Américains aiment
beaucoup les consoles, 50% des revenus des jeux
vidéo y sont dédiés. Cette hausse n’est donc pas si
étonnante quand on voit à quel point elles connaissent
une popularité croissante ces dernières décennies.
Les jeux vidéo deviennent véritablement omniprésents
LES AMÉRICAINS ET LES JEUX VIDÉO dans le quotidien des foyers du monde entier, et des
À l’heure actuelle, l’ESA estime que près de 60% des Américains.
foyers américains jouent régulièrement aux jeux
vidéo. Le ménage moyen possède une console, un PC
ou un smartphone dédié. En moyenne, les Américains
passent 13h par semaine à jouer à des jeux vidéo. Ce
qui est plus que le temps passé à regarder la télévision
ou à jouer à des jeux de société. C’est le loisir favori
de nombreuses personnes qui pensent qu’il s’agit de
passe-temps avec le meilleur rapport qualité prix.
La majorité des Américains jouent en ligne avec
d’autres personnes, qu’il s’agisse de joueur inconnu en
ligne ou bien d’un ami ou d’un membre de la famille.
Cela peut aussi être les parents avec leurs enfants
puisque 52% des parents pensent que les jeux vidéo
sont un loisir sain et ont un impact positif dans la vie
de leur enfant. Ainsi, plus de 70% des enfants de moins
de 18 ans jouent aux jeux vidéo régulièrement. Les jeux
vidéo touchent toutes les populations en termes de
genre, d’appartenance ethnique et d’âge. On compte
L'ESPORT AUX ÉTATS-UNIS
presque autant de joueuses que de joueurs, soit
environ 46% de femmes. Pour ce qui est de l’esport, on ne peut pas dire que les
États-Unis soient les plus performants. Remportant
LES ENTREPRISES DE JEUX VIDÉO AUX ÉTATS-UNIS très peu de prix, ils sont loin derrière certains pays
Puisque les États-Unis sont le premier marché de jeux comme la Chine ou la Corée du Sud. En effet peu de
vidéo au monde, il est normal d’y trouver un grand joueurs américains concourent à un très haut niveau.
nombre d’entreprises. En 2015, l’ESA en recensait Cependant, même si les équipes sont loin d’être les
environ 2500 pour plus de 65 000 emplois. On trouve plus performantes au monde. On peut compter sur
bien sûr des entreprises telles que Microsoft, Activision les États-Unis pour organiser des événements dignes
Blizzard, Google ou encore Apple, Electronic Arts, Sony, d’eux. L’industrie de l’esport est donc particulièrement
Amazon mais aussi Ubisoft, l’éditeur français. lucrative, mais plus pour la vente de tickets que pour
La majorité des entreprises se trouve sur la côte la compétition. On compte tout de même plus de 500
ouest. La Californie compterait 61 éditeurs et 310 millions de dollars de revenu. Il faut dire que les USA
développeurs de jeux vidéo. Un véritable HUB qui comptent près de 25 millions d’amateurs d’esport,
concentre l’activité vidéoludique. Bien entendu, on de quoi organiser des compétitions grandioses.
trouve ce genre de regroupement dans d’autres états
du pays, notamment le Texas, Washington ou New
York.

- 221 -
LES JEUX LES PLUS VENDUS
AUX ÉTATS-UNIS EN 2022
Maintenant que vous savez tout sur l’histoire des jeux
vidéo aux États-Unis et son écosystème, il est temps de
nous intéresser de plus près aux jeux auxquels jouent
les Américains. Voici le classement :
1. ELDEN RING
Elden Ring est un jeu d’action RPG développé par le
studio From Software. C’est sans aucun doute l’un des
jeux qui aura le plus marqué cette année 2022. Fin
juin, il s’était vendu à plus de 16 millions d’exemplaires.
Il n’est donc pas très étonnant de le voir en haut du
classement des jeux vidéo les plus vendus aux États-
Unis, tant il est populaire dans le monde entier.
Le principe d’Elden Ring est d’explorer un
environnement hostile et mystérieux. L’objectif est
de collecter des runes en affrontant des périples
et des ennemis plus ardus les uns que les autres. La
progression est difficile, c’est un jeu qui n’est pas
accessible à tout le monde, il faut aimer les défis et
être persévérant.
2. LEGO STAR WARS : LA SAGA SKYWALKER
Encore un jeu sorti en 2022 et qui connaît un grand
succès. Lego Star Wars : La Saga Skywalker s’est
écoulée à plus de 3,2 millions d’exemplaires dans le
monde, toutes plateformes confondues. On ne
sera donc pas surpris non plus de le trouver en
deuxième place de ce classement.
Il s’agit d’un jeu d’aventure développé
par TT Games. Les jeux Lego ont toujours
eu beaucoup de succès, mais ce qui
plaît beaucoup aux joueurs, c’est qu’il
rassemble tous les films Star Wars, dont
la trilogie originale, la prélogie et
les nouveaux films.
3. NINTENDO SWITCH
SPORTS
Les jeux Nintendo se
portent toujours aussi
bien. 5 millions de ventes
dans le monde pour
Nintendo Switch Sports,
le petit frère du jeu
Wii Sport. Classé 3e au
classement des jeux les
plus vendus aux États-
Unis, on peut dire qu’il se
défend bien.
GTA
- 222 -
Dans Nintendo Switch Sport, on retrouve le même type
de contenu que dans Wii Sport. Grâce aux contrôleurs
de la Switch, il est possible de pratiquer différentes
activités sportives seul ou entre amis et directement
dans son salon. Un principe qui avait cartonné sur la
Wii, et qui cartonne toujours autant.
4. EVIL DEAD
Sorti en mai 2022, Evil Dead connaît un franc succès
aux USA, puisqu’il se positionne 4e du classement.
Il s’agit d’un jeu développé par Boss Team Games et
Saber Interactive basé sur la franchise Evil Dead. Il
s’agit d’un jeu asymétrique qui propose des combats
de joueur contre joueur permettant d’incarner le
héros, Ash Williams. La mécanique est originale et la
franchise est très appréciée par les Américains, un
cocktail qui fonctionne bien.
5. GTA
On ne présente plus GTA V. Il s’agit de l’un des jeux qui
se vend le plus aux États-Unis depuis de nombreuses
années déjà. Ses performances sont absolument
magistrales, et ce partout dans le monde. GTA V est
en train de marquer le monde du jeu vidéo, alors
même que les joueurs attendent GTA VI avec plus
d’impatience que jamais.
Sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming,
GTA V a toujours autant de succès, alors même qu’il
date de 2013. Il restera très haut dans ce classement
jusqu’à ce que Take Two se décide à sortir le nouvel
opus tant attendu.
6. MINECRAFT
Le succès mondial de Minecraft s’est bien sûr étendu
aux États-Unis. Depuis sa sortie en 2009, le nombre de
joueurs ne fait qu’augmenter. Les ventes ont depuis
longtemps dépassé les 200 millions d’exemplaires, ce
qui en fait l’un des jeux les plus joués au monde.
Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore ce jeu
phénomène, il se base sur une mécanique “bac à sable”,
c’est-à-dire que le jeu génère un univers aléatoire dans
lequel le joueur peut construire et détruire à sa guise.
7. MARIO KART 8 DELUXE
C’est aux États-Unis qu’un record de vente a été battu
avec Mario Kart 8 Deluxe, plus précisément, celui du
meilleur démarrage de toute l’histoire de la franchise :
459 000 exemplaires vendus le jour de sa sortie. Il faut
dire que Mario Kart est une série culte qui connaît
toujours un immense succès dans le monde entier.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

1 2

3 4

5 6

De leur histoire, jusqu’aux jeux les plus vendus en passant

par l’écosystème vidéoludique du pays, le jeu vidéo
fait partie de la culture américaine. Les États-Unis sont
maintenant le premier marché du jeu vidéo, mais aussi
l’un des pays où l’on joue le plus. Si leur histoire n’est pas
autant remplie de légendes et de mythes qu’au Japon, elle
n’en reste pas moins fascinante à beaucoup d’égards. On
peut se demander ce qu’il se serait passé si le krach de
1983 n’avait pas eu lieu.

7
- 223 -
 LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE

LE JEU VIDÉO
AU QUÉBEC
Vous souhaitez découvrir de nouveaux horizons
tout en vous forgeant une expérience solide ? Les
studios québécois recrutent ! Véritables eldorados
pour les professionnels de l’Hexagone, ils réalisent
chaque année des chiffres d’affaire record. Ils en-
couragent la mobilité des étudiants et proposent
des projets d’envergure stimulants. Montréal, ça
vous tente ?

Montréal

- 224 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

UNE INDUSTRIE
EN PROGRESSION
Depuis près de 20 ans, l’industrie vidéoludique
québécoise profite d’une croissance régulière. Sa
valeur boursière ne cesse d’augmenter. En 2019, elle
avoisine le milliard de dollars ! La province regroupe
aujourd’hui plus de 53 % des professionnels canadiens
du jeu vidéo. Cette concentration des talents attire les MONTRÉAL, LE CŒUR DE L’INDUSTRIE
compagnies internationales. Elle favorise l’émergence 4e ville la plus dynamique au monde, Montréal est
de petites structures indépendantes, et les studios se devenu en 20 ans une plaque tournante du jeu vidéo.
multiplient. Seulement 60 en 2012, ils sont plus de 230 Son profil sectoriel promet aux professionnels des
en 2021 ! coûts d’exploitation avantageux :

LE JEU VIDÉO, UN CHOIX POLITIQUE
L’attractivité québécoise résulte d’une politique
ambitieuse lancée en 1996. Pour séduire les grandes
entreprises vidéoludiques, le gouvernement leur offre
un crédit d’impôt remboursable de 37,5 %. Appliqué
sur les salaires, il encourage un recrutement massif.
Le secteur emploie aujourd’hui plus de 15 000
personnes, contre 1 200 au début des années 2000. On
estime que les travailleurs étrangers représentent 10 à
20 % de cette masse salariale.
• un prix moyen des loyers commerciaux faible
(147 € / m2 contre 457 € / m2 à Paris)
• une tarification de l’électricité réduite pour les
entreprises (4,04 ¢CA / kWh)
• des subventions et des prêts sans intérêts
• des crédits d’impôt sur les salaires
Près de 15 000 employés se concentrent dans la Cité
lumière. Répartis sur plus de 200 studios, ils profitent
d’un écosystème complet de services et d’outils
performants : infrastructures numériques, assurances
qualité, incubateurs de talents, espaces de coworking,
sonorisation, localisation, festivals, associations, etc.

LE MARCHÉ DE L’EMPLOI VIDÉOLUDIQUE

AU QUÉBEC
Au Québec, les offres d’emploi dans le secteur du jeu
vidéo foisonnent ! En pleine expansion, l’industrie
souffre d’une réelle pénurie. En septembre 2020,
le Journal de Montréal estime à 2 000 le nombre
de postes à pourvoir. Toutes les professions
vidéoludiques sont concernées : programmeurs,
artistes, animateurs, ingénieurs, comédiens, managers,
communicants, commerciaux, etc. Quelles que soient
vos compétences, vous avez vos chances !
UNE OPPORTUNITÉ POUR LES FRANÇAIS
Faute d’employés, les recruteurs s’orientent vers
les jeunes talents formés à l’étranger. En faisant
pression sur le gouvernement québécois, ils favorisent
l’immigration de travailleurs qualifiés. Nos jeunes
diplômés profitent ainsi de conditions d’accueil
particulièrement favorables. En acceptant quelques
concessions, vous trouverez facilement un poste outre-
Atlantique.

LES TECHNICIENS AVANTAGÉS

Les entreprises locales recherchent principalement
des programmeurs et des développeurs. 30 % des
offres d’emploi disponibles ciblent ces techniciens.
Ils bénéficient d’une forte mobilité et de primes à la
compétence.
Selon TECHNOCompétences, l’industrie du jeu vidéo
manque :
• de programmeurs 3D, en intelligence artificielle et
en système physique
• d’artistes techniques
• de riggers
• de designers UX

- 225 -
LES FORMATIONS
DISPONIBLES
À LA CITÉ LUMIÈRE
Vous souhaitez poursuivre votre cursus français
à Montréal ? Pour répondre au défi du numérique,
la métropole favorise la création d’un écosystème
vidéoludique stable. Elle multiplie les projets d’appui
économique et représente un véritable pôle d’excellence.
L’éducation fait partie intégrante de sa stratégie.
UNE CARRIÈRE DANS LE JEU VIDÉO
QUÉBÉCOIS
De nos jours, obtenir un emploi dans l’industrie du
jeu vidéo passe par l’expérience, les portfolios et les
diplômes. Les entreprises québécoises privilégient les
étudiants sortant d’une école spécialisée, mais ouvrent
aussi leurs portes aux jeunes talents ambitieux issus
d’autres formations. La ville de Montréal estime que les
diplômes les plus représentés dans le secteur sont ceux :
• du génie informatique et du génie logiciel (37 %)
• du cinéma et du multimédia (27 %)
• de l’art et du design (16 %)
Pour décrocher un poste, vous devrez faire vos preuves !
Des créations réussies aux Games Jam ou des jeux
édités en indépendant prouveront vos compétences.
Constituez-vous un bon portfolio, touchez à tous les
domaines et multipliez les expériences ! Les recruteurs
sont sensibles à la passion. Ils apprécient les carrières non
linéaires et les cultures générales riches. S’ils repèrent en
vous un potentiel, ils vous embaucheront sans hésitation,
même si vous possédez un profil atypique.
UNE FORMATION CONTINUE
Les artistes, les commerciaux et les techniciens doivent
constamment suivre les évolutions vidéoludiques.
Restez à jour ! Renseignez-vous sur les nouvelles
technologies et les dernières innovations en la matière !
Au Québec, 2 structures principales soutiennent
les professionnels du jeu vidéo dans leur formation
continue.
• TECHNOCompétences accompagne les
techniciens T1 : développeurs, informaticiens,
communiquants, etc. L’association met à votre
disposition des enquêtes régulières sur la main-
d’œuvre locale et rassemble des connaissances
sur les technologies actuelles.
- 226 -
NAD
Montréal propose aujourd’hui 45 formations collégiales
et 16 formations universitaires professionnalisantes.
Leurs diplômes reconnus sont autant délivrés aux
étudiants locaux qu’aux étudiants étrangers. Des écoles
privées, comme la NAD, l’ISART ou le collège LaSalle,
dispensent des enseignements spécialisés en lien direct
avec les grandes entreprises du secteur.
• SYNTHÈSE favorise la créativité numérique. En
collaboration avec le ministère de l’Éducation, les
laboratoires et les universités, l’organisation met
en place des initiatives porteuses à destination
des artistes.
PETITS STUDIOS VS GRANDS STUDIOS
Grâce au dynamique marché québécois, vous vous
pensez assuré de trouver un emploi ? Oui, mais
méfiez-vous. Chaque entreprise possède ses propres
critères de recrutement, et votre profil ne conviendra
pas à tous les coups.
Avec leurs équipes réduites, les studios indépendants
recherchent surtout des professionnels seniors
touche-à-tout. Elles privilégient les profils transversaux
et expérimentés ayant une totale maîtrise de leur
domaine de compétence. Si vous débutez, ciblez plutôt
les multinationales. Elles acceptent plus facilement les
jeunes diplômés. Au sein de leur structure, elles vous
offrent de réelles possibilités d’évolution, bien qu’elles
limitent votre autonomie.
UNE MONTÉE EN GRADE PROGRESSIVE
À l’inverse d’autres secteurs d’activité, celui du jeu
vidéo récompense le mérite. Les vétérans les plus
expérimentés décrochent des postes de direction
prestigieux, même s’ils ont commencé au bas de
l’échelle.
En début de carrière, vous travaillerez sans doute sur
des projets peu intéressants. Ne lâchez rien ! Avec
de bons résultats, et en gagnant en expérience, vous
obtiendrez régulièrement des promotions. Un jour,
vous dirigerez vos propres équipes sur des projets qui
vous correspondent. Prenez simplement votre mal en
patience.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
DE GRANDES ENTREPRISES
SOLIDEMENT IMPLAN-
TÉES
8 acteurs internationaux du jeu vidéo résident sur le sol
montréalais. Ils forment les futurs talents et proposent
de nombreux emplois aux jeunes diplômés. Si vous
souhaitez tenter l’aventure outre-Atlantique, retenez leurs
noms !
DEUX GRANDS PIONNIERS
L’histoire de l’industrie vidéoludique québécoise
débute en 1995 avec BioWare. Premier grand studio
de la Belle Province, il enchaîne les succès mythiques :
Baldur’s Gate, Neverwinter, Stars Wars : Knight of
the Old Republic, Dragon Age, Mass Effect, etc. En
2018, il embauche 500 employés. Malheureusement,
les échecs successifs d’Andromeda et d’Anthem
menacent aujourd’hui son avenir.
En 1997, quelques années après la création de
BioWare, Sylvain Vaugeois souhaite développer un
pôle high-tech compétitif à Montréal. Sur un coup de
poker, il invite Yves Guillemot à fonder une antenne
d’Ubisoft au Québec et convainc le gouvernement de
lui offrir un crédit d’impôt de 50 %. En 2005, le succès
du premier Tom Clancy forge la réputation du jeune
studio. Il gagne progressivement en importance et
dirige aujourd’hui le développement de grandes
licences de l’éditeur français : Prince of Percia, Far Cry,
Assassin’s Creed, For Honor, etc. Avec ses 4 500 salariés
dans la métropole, Ubisoft est désormais le premier
employeur de la région.
Locaux de Ubisoft à Montréal
- 227 -
Games From Quebec
UN ESSOR CONTINU
Depuis le début des années 2000, les promesses
de crédits d’impôt et les jeunes talents formés par
Ubisoft aiguisent l’appétit des grands groupes.
Leur participation grandissante construit l’image
d’excellence de Montréal. Elle accélère la croissance
du secteur qui accueille peu à peu de nouvelles et
nombreuses multinationales vidéoludiques :
• Gameloft en 2000 (Overdrive City, Dugeon
Hunter, MonderCombat, Gangstar, etc.) avec 450
employés
• Electronic Arts en 2004 (Need for Speed Nitro,
Army of Two, Dead Space Remake) avec 850
employés
• Square Enix, à travers Eidos Montréal, en 2007
(Shadow of Tomb Raider, Deus Ex : Human
Revolution, Thief, etc.) avec 500 employés
• Fremantle Media, à travers Ludia, en 2008 (Warior
of WaterDeep, Dragons, Jurassic World, Lovelink,
etc.) avec 300 employés
• Warner Bros Games en 2010 (Batman : Arkham
Origins et Gotham Knights) avec 500 employés
• Epic Games en 2018 (Fortnite et Unreal Engine)
avec 25 employés
• SEA Group, à travers Phoenix Labs, en 2020
(Dauntless) avec 250 employés
UN MARCHÉ TOUJOURS FLORISSANT
L’épidémie de covid-19 est loin d’avoir affaibli les géants
du jeu vidéo ! Avec leurs chiffres d’affaires conséquents,
ils poursuivent leur développement et continuent de
créer de nombreux emplois. En mars 2021, Amazon
Games s’installe à son tour à Montréal. Comme d’autres
avant lui, le nouveau studio débauche ses talents chez
Ubisoft. Il recrute l’ancienne équipe derrière Rainbow
Six Siege : Romain Rimokh (directeur narratif), Xavier
Marquis (directeur créatif), Alexandre Rémy (directeur
du marketing) et Luc Bouchard (producteur).
DES STUDIOS INDÉPENDANTS
BIEN REPRÉSENTÉS
Dans l’industrie vidéoludique québécoise, les • Red Barrels. Grâce à la licence Outlast, le studio
professionnels expérimentés sont loin d’être délaissés ! De accomplit l’exploit de générer un revenu de plus de
nombreux studios indépendants recrutent des vétérans. 65 millions de dollars en 10 ans, avec seulement une
Ils offrent d’importantes opportunités d’évolution. Citons quarantaine de salariés ;
par exemple : • Sabotage Studio. Après le succès retentissant de
The Messenger, la petite équipe lève 1,6 million de
dollars grâce aux financements participatifs pour
son nouveau projet Sea of Stars ;
• Behavior. La réussite commerciale de Dying Light
permet à la compagnie d’embaucher plus de 700
salariés ;
• Polymorph Games. La fondation propose une
petite révolution des city-builder. Elle participe à la
Gamescom en 2018 et rencontre un vif succès ;
• Compulsion Games. Dirigés par un ancien employé
d’Arkane Studio, les développeurs y jouissent d’une
grande liberté créative. Leurs productions, Contrast
et We Happy Few, sont de véritables prouesses
artistiques.

DES RENDEZ-VOUS
ANNUELS ABONDANTS
La métropole québécoise profite d’une vie culturelle
riche. Chaque année, des associations organisent des
évènements à destination du public et des professionnels :
Comiccon Montréal, Rétro Néo Vidéo, Montréal Joue,
Global Game Jam, Pixel Challenge, Montréal Game
Jam, etc. Ils représentent autant d’occasions de gagner
en expérience, de présenter vos projets et de faire vos
preuves.
Le plus important de tous est le MEGAMIGS. Né de la
fusion du Montréal Expo Gaming Arcade (MEGA) et du
Montréal International Game Summit (MIGS), il s’agit
du plus grand évènement B2B2C du pays. Il expose le
travail des studios, sensibilise le public et offre un espace
d’expression aux créateurs.

- 228 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Quelle structure choisir pour m'accompagner
dans mon projet vidéoludique au Québec ?
La Guilde du jeu vidéo du Québec est la principale
interlocutrice des professionnels du secteur.
N'hésitez pas à la contacter et à lui demander
conseil ! Plus grande coopérative au monde, elle
regroupe et soutient plus de 200 studios. Elle
accueille aussi bien les créateurs indépendants
que les grandes entreprises. L'association
encourage la coopération, l'entraide et l'inclusion.
Organisatrice du MEGAMIGS, elle assure la
promotion des productions locales.
Qui sont les acteurs de l'industrie vidéoludique
montréalaise ?
La Cité lumière accueille une grande diversité de
sociétés spécialisées dans le jeu vidéo. Les géants
et les indépendants se côtoient dans un véritable
bouillonnement culturel. Pour les découvrir,
consultez le site Games from Québec qui recense
les créations des 230 membres de la Guilde du
jeu vidéo du Québec. L'industrie vidéoludique
locale embauche également de nombreux
sous-traitants et partenaires. Le profil sectoriel
réalisé par Montréal International dénombre 7
000 entreprises de service, de technologie ou
de conception (analyse de données, intelligence
artificielle, modélisation 3D, réalité virtuelle,
développement mobile, sécurité, etc.). Plus de 160
000 techniciens T1 participent à la dynamique
créative numérique québécoise.
Quel est le salaire moyen d'un professionnel du
jeu vidéo ?
La pénurie de personnel et les crédits d'impôt
poussent l'industrie vidéoludique québécoise à
offrir des rémunérations élevées. Le salaire annuel
moyen du secteur s'élève en 2021 à 64 000 $CA.
Voici ceux des professions les plus recherchées :
• testeur : 31 000 $CA
• community manager : 45 000 $CA
• game designer : 54 000 $CA
• concept artist : 70 000 $CA
• développeur : 72 500 $CA
• technical artist : 75 000 $CA
• chef de projet : 75 000 $CA
- 229 -
LE SAVIEZ-VOUS ?
Puis-je créer mon propre studio sur place ?
La ville de Montréal encourage la création de
nouvelles entreprises francophones. Elle promet
des charges faibles et des locaux moins coûteux
qu'à Paris. De nombreux incubateurs vous
soutiennent dans vos projets : l'Espace Ludique,
La Piscine, l'Indie Asylium, le Zú, etc. La Guilde du
jeu vidéo du Québec met en place des initiatives
à destination des jeunes créateurs. Elle soutient
l'entrepreneuriat et favorise la croissance des
studios indépendants. En partenariat avec Ubisoft,
elle organise la compétition Serie Indie. Elle
encourage la fondation de nouveaux studios via
des bourses, du mentorat ou du marketing.
Comment se faire une place dans le secteur du
jeu vidéo en tant que femme ?
Le milieu du jeu vidéo reste encore aujourd'hui
très masculin. Seulement 10 à 20 % de femmes y
travaillent. Au Québec, Pixelles tente néanmoins
de changer les choses. L'association propose
des ateliers gratuits à destination des genres
marginalisés. Cet espace unique permet de
faire ses preuves dans un milieu sécurisé et de
bénéficier d'une réelle reconnaissance. Des Game
Jam, des concours, des programmes de formation
à distance et des mentorats sont également
organisés.
Immigre-t-on facilement au Québec ?
Le Programme régulier des travailleurs qualifiés
(PRTQ) est accessible toute l'année sur le portail
Arrima. Le gouvernement québécois vous y
questionne sur votre scolarité, votre formation, vos
expériences professionnelles et vos compétences
linguistiques. Les personnes aux profils socio-
économiquescorrespondant à ses besoins sont
particulièrement bien accueillies. Dans l'industrie
du jeu vidéo, la forte demande facilite l'entrée
dans le pays des jeunes diplômés français.
Vous possédez une promesse d'emploi outre-
Atlantique ? Idéalement hors de Montréal ? Vous
augmentez vos chances d'obtenir votre Certificat
de sélection du Québec (CSQ) ! Une fois le
précieux sésame en poche, vous n'aurez plus qu'à
demander votre visa auprès du Canada.
LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE

LES JEUX VIDÉO

AU JAPON
Pour le monde entier, le Japon représente le ber-
ceau des jeux vidéo. C’est là-bas qu'ont été créées
certaines des franchises les plus connues. Quel
gamer n’a jamais entendu parler de Pokémon, de
Sonic ou de Mario ? L’influence de l’industrie vi-
déoludique japonaise sur le monde est indéniable
et mérite amplement qu’on lui consacre un article.
Alors plongez dans ce que représente le jeu vidéo
au Japon, depuis ses origines, jusqu’à aujourd’hui.

- 230 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

CONTEXTE ET ORIGINE :
LES ANNÉES 1970
C’est en 1966 que le Japon connaît son premier
succès commercial grâce à un jeu vidéo, et il le doit
à Sega. Ces derniers introduisent en effet Periscope, un
simulateur sous-marin utilisant des ondes en plastique Color TV Game

pour simuler des naufrages. Ce fut un succès non

seulement sur l’archipel, mais aussi en Europe et aux
États-Unis. Après cela, Sega a continué de produire des
jeux, surtout de tir. Parmi eux, on peut citer Duck Hunt
qui sort en 1969. Ce jeu mettait en scène des cibles en
mouvement qu’il fallait abattre avec un pistolet.
Cependant, si Sega et d’autres firmes japonaises ont
bien participé aux prémices des jeux vidéo au Japon
et dans le monde, c’est l’entreprise américaine Atari
qui enregistre le premier carton mondial grâce à
son jeu Pong, distribué en 1972. Ce titre d’arcade
provoque un véritable raz-de-marée dans l’industrie
vidéoludique. Plusieurs entreprises se mettent, elles
aussi, à développer des jeux d’arcade pour tenter
de surfer sur la tendance. Au Japon, ce sont Taito et
Namco qui s’y attellent en premier. Loin d’être des
créations originales, les jeux vidéo des années 1970
reposent surtout sur le clonage de gameplay : on
prend le code d’un titre populaire et on le réarrange
pour en faire un nouveau. Même si plusieurs concepts
uniques ont fait leur apparition, comme Speed Race
et Gunfight, on est loin du succès de Pong. C’est aussi
à cette époque qu’un acteur jusque-là spécialisé dans
les jouets traditionnels fait son entrée dans le monde
vidéoludique : Nintendo.
Ce n’est pas non plus le Japon qui commercialise la
première console de jeux vidéo, ce sont encore une
fois les États-Unis avec la Magnavox Odyssey, sortie
en 1972. Elle fut suivie quelques années plus tard par
la toute première console jamais conçue par Nintendo,
la Color TV Game, en 1977. Considérée comme la
première console japonaise à succès. Jusque-là, le
Japon était présent sur le marché, mais était loin d’en
être un acteur principal. Le pays devra attendre 1978
pour finalement se faire une place de choix, grâce
à Space Invaders. Un jeu créé par Taito qui oppose
le joueur à plusieurs ennemis extraterrestres qui
descendent depuis le haut de l’écran. C’est le premier
jeu à populariser ce style de gameplay, et son succès
est immédiat. On peut raisonnablement avancer que
Space Invaders a influencé toute la génération des
shoot ’em up qui lui ont succédé.
À partir du succès de Space Invaders, les jeux d’arcades
ont explosé au Japon, envahissant les restaurants, les
cinémas, les bars et même les supérettes. Devenus très
populaires, ils se sont multipliés : Pac-Man, Donkey-
Kong, Galaxian… Certains concepts et certaines
mécaniques sont nés à cette époque et subsistent
encore aujourd’hui.

LES ANNÉES 1980 :

L'ENVOLÉE DE NINTENDO
Les décennies suivantes ont permis au Japon d’asseoir la place de premier sur le marché des consoles de
encore davantage sa suprématie sur l’industrie des salon. En 1987, quand l’économie revint à la normale,
jeux vidéo. Tout d’abord, c’est en 1980 que Nintendo Nintendo était en tête avec la NES et Sega visait la
sort une gamme de jeux portables, les Game & Watch. deuxième place.
Chaque console portable proposait un jeu unique
jouable sur un écran LCD. C’est le premier produit
Nintendo à remporter un succès vraiment important.
Fort de cette réussite, le Japon ne s’arrête pas là et
l’entreprise Capcom met au point une licence qui
deviendra culte : Mega Man. Plusieurs jeux vidéo dont
il est le héros, environ 50, sortiront sur la Nintendo
Entertainment System et rapportent des millions de
dollars.
En 1983, l’industrie vidéoludique nord-américaine
connaît le fameux krach du jeu vidéo. Ce dernier a eu
une conséquence majeure pour le Japon, car il lui a
permis de détrôner les États-Unis et de leur prendre

- 231 -
Donc le Japon n’a finalement pas été si impacté que De nombreuses franchises sont nées durant ces années
ça, puisqu’avec le succès de ses différents jeux d’arcade, grâce à la NES, Super Mario Bros, The Legend of Zelda,
Nintendo a sorti la Famicom (la fameuse NES) en juillet Caltlevania, Final Fantasy… Tous les gamers connaissent
1983, qui sera vendue à plus de 60 millions d’exemplaires ces jeux, et ils sont nés au Japon. Nintendo domine
et dominera le marché pendant de nombreuses années. alors 70% du marché, ce dernier pesant annuellement
Le succès est tel qu’en 1986, 19% des foyers japonais, soit 2,3 milliards de dollars, on imagine donc aisément les
plus de 6 millions de personnes, en possèdent une. Trois recettes de la marque nipponne.
ans plus tard, c’est 37% des foyers japonais qui en sont
dotés. L’explosion de Nintendo a sans aucun doute eu
lieu à ce moment précis. La NES a permis à Nintendo
de passer de l’entreprise de jouets traditionnels à une
entreprise de jeux vidéo plus prospère encore que Toyota
à cette époque. Son nom est devenu internationalement
connu et le Japon a été propulsé comme l’acteur principal
de l’industrie vidéoludique.

LES ANNÉES 1990 : L'ÂGE D'OR

DU JEU VIDÉO JAPONAIS
La fin des années 1980 et le début des années 1990 sont La fin des années 1990 voit apparaître l’infographie 3D
véritablement considérés comme l’âge d’or du jeu vidéo ainsi que les CD. Cela permet aux studios japonais de
japonais, plus encore que ce que nous avons décrit pousser encore plus loin la complexité de leurs jeux
précédemment. Ce n’est que vers la fin des années 1990 vidéo. Les RPG sont plus profonds et plus longs, les
que l’industrie nipponne va décliner progressivement. graphismes et la bande-son sont aussi de meilleure
En 1989 est organisé le premier Nintendo Space qualité. Un exemple permet de le démontrer : le succès
World. Un salon organisé par la firme et présentant les de Final Fantasy VII, en 1997, considéré comme l’un
nouveautés et les exclusivités, à l’image de ce qu’on des jeux les plus influents de tous les temps encore
connaît aujourd’hui. Mais ils ne sont pas les seuls à aujourd’hui.
performer dans l’industrie du jeu vidéo, à cette époque, Cependant, petit à petit, le Japon va perdre des places
c’est l’âge d’or des RPG sur console. Le caractère unique dans l’industrie vidéoludique. Les autres pays du
de ces jeux japonais leur assure un succès dans le monde monde, qui produisaient déjà en même temps que le
entier. Ils sont axés sur l’action et l’aventure mais aussi sur Japon, vont intensifier leurs efforts si bien que l’écart
le développement entre les personnages, en tout cas plus va se creuser. Le Japon connaît aussi une récession
que leurs homologues américains. Parmi eux on peut économique qui ne va pas jouer en sa faveur.
citer Dragon Quest, le premier à segmenter l’histoire en
chapitres distincts. Final Fantasy bien sûr, qui introduit
les différentes classes de personnages. Ou encore Fire
Emblem, qui bétonne le genre du jeu de rôle tactique.
Malgré la concurrence énorme que représente la
Megadrive de Sega, Nintendo continue de dominer
le marché des consoles, la Super NES se vend comme
des petits pains, 50 millions d’unités dans le monde,
et reste extrêmement populaire pendant des années.
Les franchises exclusives développées par Nintendo,
The Legend of Zelda et Super Mario World restent
quasiment indétrônables. Le Japon, avec tous ces
studios, toutes ces avancées en matière de technologie,
de scénario et de gameplay, ne cesse de produire
des jeux qui rencontrent un succès mondial, et leur
croissance continue.

- 232 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES ANNÉES 2000 : LE DÉCLIN
Ce déclin sera tel qu’il fera passer les parts du marché
mondial de l’industrie japonaise du jeu vidéo de 50% au
début des années 2000, à 10% en 2010. Il n’est donc pas
question d’une baisse de vitesse temporaire mais bien
d’une véritable chute libre. Mais ce n’est pas pour autant
qu’il ne reste pas influent et
respecté, loin de là.
Le Japon connaît toujours des
ventes records. Entre la Nintendo
DS, la Wii et les PlayStation,
il reste un acteur majeur de
l’industrie vidéoludique. Des
licences comme la série des Souls
continuent de plaire, recevant
prix sur prix, et les jeux de rôle
restent extrêmement populaires.
Finalement, ce qui a causé du
tort à l’industrie japonaise, ce
sont ses procédés considérés
comme étant trop traditionnels.
Contrairement aux autres pays,
les délais de développement sont
LE JEU VIDÉO AU
JAPON AUJOURD'HUI
Depuis 2016, l’industrie japonaise de jeux vidéo connaît
un véritable retour de force. Plusieurs titres ont été
de véritables succès commerciaux dans le monde
entier, notamment Pokémon avec Pokémon Go et
Pokémon Soleil et Lune. Final Fantasy continue aussi
de performer dans les cercles de gamers amateurs
de RPG. La Nintendo Switch a aussi été un carton
- 233 -
longs, très longs. Le retard avec les États-Unis notamment
s’est creusé d’année en année, entraînant de nombreuses
critiques envers les studios nippons. Il faut dire que les
US ont considérablement rattrapé leur retard, à partir de
la fin des années 1990, leur croissance est exponentielle.
Le Japon quant à lui est resté bloqué au temps de son
âge d’or, et n’a pas su évoluer de la même manière. Ces
facteurs ont entraîné une baisse importante des ventes
des jeux de l’archipel dans le reste du monde. Et vice-
versa, puisque Microsoft ne réussira même pas à avoir du
succès au Japon avec la Xbox, tant les joueurs sont rivés
sur leurs consoles Nintendo et Sony.
Dans les années 2010, les RPG japonais ont connu une
belle résurgence avec l’apparition des PC gaming et
de la plateforme Steam. Le moteur de développement
RPG Maker disponible sur cette plateforme a aussi
grandement participé à ce retour de force. Toutefois, le
Japon a tout de même dégringolé à la quatrième place
du marché mondial des jeux vidéo, derrière la Chine, les
États-Unis et la Corée du Sud. Pour ce qui est des anciens
acteurs de l’âge d’or japonais, Konami, Namco, Sega et
Taito, ils sont désormais associés afin de produire des
jeux d’arcades.
commercial, grâce à elle les joueurs peuvent désormais
jouer en mode console de salon mais aussi en mode
portable. C’est une nouvelle approche qui s’adapte au
mode de vie des gamers et qui montre que le Japon est
encore capable d’innovation. Dès le premier week-end,
les ventes ont dépassé les 330 000 unités, chiffre qui
égale, voire dépasse, les chiffres de la PlayStation 4. On
considère la Switch comme la console la plus vendue de
tous les temps dans de nombreuses régions du monde
dès sa première année. Des jeux comme The Legend of
Zelda : Breath of the Wild, Monster Hunter : World ou
encore Xenoblade Chronicles 2 montrent que l’industrie
japonaise en a encore sous le coude et est bien loin de
tomber dans l’oubli.
On comprend donc que malgré un déclin significatif
au début des années 2000, l’industrie japonaise a su
se rattraper. Finalement, leurs jeux et leurs consoles
ont toujours eu du succès, mais il a été difficile pour
eux de maintenir leur niveau de leader pendant toutes
ces années. Il faut dire qu’un pays considéré comme
père fondateur des jeux vidéo et qui a été à l’origine de
nombreux des plus grands jeux de tous les temps ne
peut que susciter des attentes élevées parmi les joueurs.
LE MODÈLE ÉCONO-
MIQUE UNIQUE DU
JAPON
Maintenant que nous avons parlé des étapes qui ont
marqué le développement de l’industrie vidéoludique
japonaise, parlons d’un point que nous n’avons pas

encore souligné : leur modèle économique.
Si tout a si bien marché pour le Japon, c’est avant tout
parce que son produit phare, celui dans lequel le pays
investit le plus, c’est le hardware, autrement dit : la
console. C’est avant tout parce que les consoles de jeux
sont bien construites et diffusées efficacement et sont si
populaires dans le monde que le software, autrement dit
les jeux, fonctionne. En effet, pour pouvoir jouer à tous ces
jeux, il faut du matériel, et inversement, pour pouvoir jouer
à ces consoles, il faut les jeux. Bref vous l’avez compris,
ces deux facteurs entrent en corrélation et permettent à
l’industrie de fonctionner.
Pour cela, le Japon a dû investir énormément d’argent
pour obtenir une production efficace. L’infrastructure
nécessaire à de tels niveaux de production n’est pas
accessible à tous les pays, loin de là, d’autant plus avec
une concurrence aussi féroce.
L'ESPORT AU JAPON
Dans le monde, l’esport prend de plus en plus de place.
Nous en avons parlé dans cet article. Le Japon ne fait
pas exception à la règle, ce qui semble logique puisqu’il
est considéré comme l’un des piliers du jeu vidéo. Les
compétitions existaient déjà dans les années 1970.
C’est sur Space Invader que sont apparus les premiers
concours, puisque c’est ce jeu qui a popularisé le système
de “high score”. Le succès fut tel que les pièces de 100¥,
nécessaires pour jouer, connurent une pénurie qui obligea
le gouvernement à en fabriquer de nouvelles. Aujourd’hui,
le Japon a sa place dans le monde de l’esport, même s’ils
sont très largement en retard à côté de la Corée du Sud
ou d’autres pays. Toutefois, les mentalités changent petit
à petit et chaque année ce secteur prend plus d’ampleur
et les équipes gagnent en professionnalisation.

5 DES MEILLEURS JEUX JAPONAIS

DE TOUS LES TEMPS
Maintenant que vous savez tout sur l’histoire des jeux THE LEGEND OF ZELDA
vidéo au Japon, parcourons ensemble certains de ses Encore une licence Nintendo, celle de The Legend of
plus grands succès. Zelda. Difficile ici de choisir un jeu précis, tant chaque
épisode a marqué des générations de joueurs. Pour
MARIO BROS
ceux qui ne connaîtraient pas, il s’agit d’une série de
Comment parler des meilleurs jeux vidéo japonais de jeux d’action/aventure mettant en scène Link, un jeune
tous les temps sans parler de Mario Bros. Le premier héros ayant pour mission de sauver son royaume,
titre à porter son nom date de 1983, même s’il apparaît Hyrule, de la menace du maléfique Ganon. Le premier
officiellement pour la première fois en 1981 sous le
nom de JumpMan dans le jeu Donkey Kong. Il a été
conçu par Shigeru Miyamoto et Hiroshi Yamauchi. Le
titre de 1985 est un jeu de plateforme qui met en scène
Luigi et Mario qui tentent de sauver la princesse Peach
du terrible Bowser.
Le succès du jeu est immédiat, dès sa sortie il est
présent sur de nombreuses plateformes. Inutile de
vous décrire à quel point la saga est célèbre, puisque
les jeux Mario existent encore aujourd’hui. Ce dernier
est présent dans un nombre incalculable de titres
Nintendo. Mécanique à défilement vertical, musique
culte, personnage emblématique… C’est sans aucun
doute l’une des licences les plus influentes de tous
les temps, et le nombre de jeux qui s’en inspire d’une
façon ou d’une autre est incalculable.

- 234 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

jeu The Legend of Zelda est sorti en 1986 et a été créé
par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka.
Cette saga est réputée pour son univers fantasy riche,
ses graphismes uniques, son gameplay passionnant et
ses bandes-son célèbres dans le monde entier. Il s’agit
de la franchise de jeux vidéo ayant rencontré le plus
grand succès commercial au monde, avec plus de 150
millions d’exemplaires vendus. Il existe aujourd’hui de
nombreux épisodes de cette saga, chacun ayant ses
attraits et ses particularités. Le dernier en date étant
The Legend of Zelda : Breath of the Wild, sorti en 2017.
pour être particulièrement difficile et adopter un
gameplay unique et inventif, chaque opus a été
acclamé par la critique. Ils sont considérés comme
faisant partie des jeux les plus influents des années
2010. Les joueurs louent notamment les mécaniques
de combats innovantes et la conception des niveaux et
du scénario favorisant l’immersion totale.

FINAL FANTASY
Cette fois-ci, pas de licence Nintendo, on se tourne
du côté de Square Enix avec la série Final Fantasy
dont le premier jeu date de 1987. Il s’agit de l’une
des franchises de RPG les plus populaires de tous les
temps, et c’est encore valable aujourd’hui. L’histoire se
déroule dans un monde fantastique mettant en scène
différents personnages attachants luttant contre les
forces du mal. Nombre de ces titres ont remporté de
prestigieuses récompenses et en 2017 la saga s’était
vendue à plus de 135 millions d’exemplaires. POKÉMON

Final Fantasy est réputé pour son gameplay novateur

et inventif, ses graphismes et ses personnages
attachants et profonds. C’est l’un des premiers RPG
à avoir privilégié le scénario et les relations entre les
personnages à l’action. De nombreuses productions
dérivées existent, comme des mangas, des animes ou
des films.

POKÉMON
Y a-t-il encore des gamers qui ne connaissent pas
Pokémon ? Dirigée par Nintendo, Game Freak et
Creatures, The Pokémon Company est à l’origine de FINAL FANTASY
l’une des licences les plus appréciées au monde. Jeux
vidéo, animes, mangas… Tous mettent en scène ces
petites créatures appelées Pokémon qui se battent en
duel. La franchise est née en 1996 avec la sortie des jeux
Pokémon Rouge et Pokémon Vert. Depuis, on estime
la valeur totale des ventes de jeux vidéo Pokémon à
plus de 60 milliards de dollars. Si on réunit tous les
produits Pokémon, on arrive à plus de 260 millions
d’unités vendues dans presque tous les pays. Chaque
année, Pokémon innove en matière de jeux vidéo, de
produits dérivés ou de produits cinématographiques.

DARK SOULS DARK SOULS

Afin de ne pas s’intéresser qu’à Nintendo, même s’il
faut admettre que leur influence sur le monde du jeu
vidéo est majeure, parlons de la série des Souls. Il s’agit
de jeux type action/RPG développé par From Software
et édité par Namco. Le premier opus de cette saga
est sorti en 2011 sur la PS3 et la Xbox 360. Il permet
au joueur d’incarner un mort-vivant, anciennement
humain, dans un monde médiéval fantastique. Son
objectif est d’utiliser toutes les compétences à sa
disposition pour vaincre les ennemis du jeu. Réputé

THE LEGEND OF ZELDA

- 235 -
 LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE

LES JEUX VIDÉO

EN CHINE
Plus d’un demi-milliard, c’est le nombre de per-
sonnes qui jouent aux jeux vidéo en Chine. Il faut
dire que le pays est l’un des principaux marchés
dans ce secteur. Un marché qui représente 25%
des revenus chinois, soit près de 100 milliards de
dollars. Pour cette raison, la Chine a été surnom-
mée “la capitale mondiale de l’industrie du jeu
vidéo”. En plus de posséder certaines des plus
grandes sociétés du monde, le pays est aussi
l’un des acteurs majeurs du développement de
l’esport dans le monde, que ce soit en termes de
joueurs ou d’investissement financier.

- 236 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
L’HISTOIRE DES JEUX
VIDÉO EN CHINE
Les relations entre les jeux vidéo et la Chine n’ont jamais
été de tout repos et son histoire compliquée a souvent été
un frein à leur développement. D’ailleurs, le pays n’a pas
toujours eu cette place de choix dans cette industrie, loin
de là. Entre interdiction, contrôle et marché noir, voyons
comment tout a commencé.
LES ANNÉES 1980 – 2000
L’industrie du jeu vidéo s’est développée dans beaucoup
de pays dans les années 1970. Sauf qu’à ce moment
précis, la Chine est en pleine réforme politique et
économique après la mort de Mao Zedong. Ce n’est donc
pas du tout le moment pour le pays d’investir dans les
jeux vidéo. D’ailleurs, de manière générale, le pays est
extrêmement en retard technologiquement parlant. Ce
point est justement une part importante de la nouvelle
politique du pays, l’objectif étant de moderniser les
foyers et les administrations afin de rattraper leur retard
sur le reste du monde. Finalement, la Chine n’a presque
pas vu les premières consoles telles que les bornes
d’arcade ou l’Atari 2600.
Avant le crash du jeu vidéo de 1983, ce sont les États-Unis
qui dominent le marché du jeu vidéo. Cependant, cet
événement a dévasté le marché nord-américain et le
Japon reprend l’avantage, devenant le premier marché
mondial et menant la troisième génération de console
presque sans concurrence. Pendant ces années-là, la
Chine continue de relancer son économie, si bien que le
Japon commence à y faire des ventes. Cependant, une
taxe de 130% était appliquée sur les produits importés
vers la Chine, le système était donc très peu avantageux
pour le Japon. À cause de ces coûts élevés d’importation,
seules quelques entreprises isolées se sont lancées.
Cependant, une fois que certaines consoles étaient
entrées sur le territoire chinois, certains ont entrepris
de les copier, créant ainsi un “marché gris”. Du vol de
concept, illégal, permettant aux pirates de vendre du
matériel cloné. Ce phénomène a pris tellement d’ampleur
- 237 -
que le nombre de ventes de ces consoles a dépassé celui
des importations légales. Les jeux vidéo commencent
alors à devenir populaires, mais le gouvernement chinois
ne voit pas cela d’un très bon œil.
En effet, la Chine a très rapidement pris position
concernant les jeux vidéo, les catégorisant comme
néfastes. C’est surtout l’impact sur les jeunes qui inquiète.
On pense qu’ils détournent du travail scolaire et qu’ils
empêchent les élèves de développer leur plein potentiel.
À cause de cela, les entreprises étrangères qui tentent de
pénétrer le marché du jeu vidéo en Chine sont très mal
vues, ce qui les décourage d’autant plus.
LES ANNÉES 2000 – 2010
C’est dans les années 2000 que l’inquiétude concernant
la dépendance aux jeux vidéo et l’influence négative
qu’ils auraient sur les jeunes atteint son paroxysme. À
tel point que le Conseil d’État adopte un projet de loi
établissant des dispositions sur le contenu des jeux vidéo
et réglementant leur utilisation dans les cybercafés et
les salles de jeux. Mais ce n’est pas ce qu’il y a de plus
important dans ce projet de loi, en effet, la production,
l’importation et la vente de consoles et de bornes d’arcade
sont désormais interdites. Cette interdiction ne s’étendait
pas à toutes les consoles ni à tous les jeux, mais elle freinait
fortement le développement de ces derniers dans le pays.
D’ailleurs, les jeux vidéo sur PC n’ont jamais été interdits,
ce qui explique leur croissance importante ainsi que leur
place de choix dans le paysage vidéoludique chinois.
Ce n’est qu’en 2009 que l’interdiction des bornes
d’arcade est levée, même si de nombreuses mesures sont
prises pour éviter une utilisation excessive des joueurs.
Aujourd’hui encore elles représentent une industrie
florissante et les jeunes joueurs chinois les visitent encore
régulièrement. Les jeux de sports, d’action ou de combats
y sont particulièrement représentés.
En 2007, le marché du jeu vidéo chinois est estimé
à 1,7 milliard de dollars pour environ 42 millions de
joueurs. Pour que vous vous rendiez compte de la
croissance rapide de l’industrie dans le pays, sachez que
l’année précédente comptait 60% moins de joueurs.
Il faut aussi comprendre qu’une immense partie du
marché n’est pas comprise dans ces chiffres, car il s’agit
du marché noir et du marché gris. Et tout cela repose
principalement sur un seul type de jeu : les jeux en ligne.

LES JEUX EN LIGNE
Puisque les consoles sont interdites ou alors très
coûteuses à faire importer, le marché noir des clones s’est
encore énormément développé dans les années 2000.
Même les joueurs PC avaient la possibilité de télécharger
illégalement beaucoup de logiciels. Alors les développeurs
ont eu comme idée de proposer des jeux en ligne gratuits.
Pour les monétiser, ils choisirent d’utiliser le modèle de la
micro transaction. Ces jeux sont devenus très populaires
dans les cybercafés, surtout chez ceux qui n’avaient pas
les moyens de se payer du matériel informatique. Toutes
ces conditions font que les MMORPG ont explosé au cours
de cette décennie. Ce sont eux qui dominent encore
aujourd’hui le marché du pays. Des jeux occidentaux
comme World of Warcraft ou Dota 2 ont eu un énorme
succès très rapidement. Certaines sociétés chinoises se
sont emparées du phénomène pour créer des clones
de ces titres, un problème qui perdure encore à l’heure
actuelle.
Dès 2005, ces jeux sont devenus une préoccupation
majeure pour le gouvernement qui craint fortement
la dépendance. Un rapport publié en 2007 montre que
6% des adolescents jouent aux jeux vidéo plus de 40
heures par semaine. Un chiffre qui inquiète fortement le
gouvernement et qui le pousse à prendre des mesures.
Ainsi, les éditeurs de jeux sont obligés dorénavant
d’ajouter dans leurs titres un logiciel anti-addiction qui
surveille le nombre d’heures jouées par individus. Au-
delà de 3 heures de jeu d’affilée, le logiciel devait effacer
la moitié de l’argent du joueur. Et au-delà de 5 heures,
le joueur perdrait la totalité de sa monnaie. Ce système
obligeait aussi les joueurs à se connecter à l’aide de leur
identifiant national, donc ici, pas d’anonymat.
LES JEUX MOBILES ET LES RÉSEAUX SOCIAUX
Les MMORPG ne sont pas les seuls jeux qui ont cartonné
en Chine pendant les années 2000, avec leur essor se
sont développés les réseaux sociaux et avec eux, d’autres
jeux en ligne. Happy Farm, Wired, Farmville… Tous ces
titres qui se jouent sur les réseaux sociaux connaissent un
succès phénoménal dans le pays. Il en va de même pour
les jeux mobiles, sachant qu’en 2012 près d’un milliard
d’abonnements de téléphonie sont actifs dans le pays.
En 2018, ces deux types de jeux représentaient 50% du
marché vidéoludique. Une fois encore, le gouvernement
a donc pris des mesures anti-addiction pour freiner les
joueurs les plus fervents en 2017.
- 238 -
Cela a permis au marché chinois de se développer au-
delà de toutes les espérances, passant de 83 milliards
de dollars et plus de 490 millions de joueurs. A cette
époque les consoles sont encore interdites pourtant !
Mais plus pour longtemps.
LA LEVÉE DE L’INTERDICTION DES CONSOLES
Ce n’est qu’en 2014 que la Chine commence
doucement à assouplir les restrictions qui pèsent sur
les consoles. En effet, le gouvernement autorise la
fabrication de consoles dans la zone de libre-échange
de Shanghai et, avec quelques conditions, dans le
reste de la Chine. Finalement, c’est en 2015 que
l’interdiction est complètement levée. Toutes les
entreprises sont désormais autorisées à fabriquer des
consoles de jeux partout dans le pays. Ces dernières ont
alors rapidement profité de cette autorisation et très
vite Sony, Microsoft ou encore Nintendo établissent
des contrats avec les usines du pays et produisent
leurs consoles en Chine. Il faut dire qu’il y avait là un
marché à conquérir.
Cependant, même avec cela, les ventes de consoles ne
décollent pas. Il faut dire que les joueurs avaient déjà
leur habitude et appréciaient le fait de pouvoir jouer
sur un ordinateur qui avait bien d’autres fonctions.
Les consoles légitimes étaient aussi plus chères que
celles produites par le marché gris, ce qui freine les
acheteurs. Petit à petit, les consoles se font leur place
dans le pays et il est probable que le nombre de ventes
continue d’augmenter avec les années.
QUELLE EST LA SITUATION AUJOURD’HUI
POUR LES JEUX VIDÉO EN CHINE ?
Aujourd’hui, même si de nombreuses interdictions ont
été levées en Chine, le pays reste très restrictif au sujet
des jeux vidéo. En 2018 par exemple, le gouvernement
s’est inquiété au sujet de la myopie chez les jeunes
qu’ils ont liés à une utilisation excessive des écrans,
et donc des jeux vidéo. Le ministère de l’Éducation a
donc imposé de nouvelles restrictions sur le nombre
d’heures de jeu auxquelles les enfants avaient droit.
Des mesures qui désavantagent grandement les
entreprises de jeux vidéo qui sont freinés dans leur
développement.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Pour vous donner un autre exemple afin que vous
puissiez vous rendre compte de la situation, il faut
savoir que les autorités chinoises n’autorisent un jeu
à la distribution qu’après une période d’un mois de
test durant lequel le jeu est à disposition des joueurs.
Cependant, même cette mesure a été vue comme un
relâchement et a donc été interdite. À l’heure actuelle,
aucun nouveau jeu n’entre en Chine, du moins de
façon officielle. Ce gel des approbations avait été mis
en place, car l’industrie du jeu vidéo s’était développée
trop rapidement aux yeux du gouvernement. Le
rythme de sortie des jeux dépassait celui de la
réglementation.
LE PLUS GRAND MARCHÉ
DU JEU VIDÉO AU MONDE
Avec tout ce que nous venons d’évoquer, on pourrait
penser que l’industrie du jeu vidéo à du mal a perduré en
Chine à cause de toutes ces restrictions. Cependant, on
sait depuis longtemps que l’interdiction, ce n’est pas ce
qui freine les gens, c’est parfois même le contraire.
Il faut dire qu’il y a un élément dont nous n’avons pas
encore parlé, mais qui est pourtant essentiel, c’est
l’exigence de la société chinoise. En effet, avec une
économie au développement si rapide et demandant
autant de main-d’œuvre, la population chinoise a très
rapidement été mise sous pression. Le niveau de stress
que vivent les travailleurs est colossal et la concurrence
très rude. Et cela commence dès l’école. Cela explique
pourquoi autant de jeunes se tournent vers les jeux vidéo,
c’est une véritable échappatoire indispensable pour
se soulager du stress. Cependant, le gouvernement ne
voit pas cela sous cet angle. Il estime que les jeux vidéo
détournent les élèves et les travailleurs de leurs tâches
quotidiennes, c’est pourquoi il y a tant de restrictions.
- 239 -
Et il ne faut pas croire que ces mesures sont anciennes,
en 2021 le gouvernement faisait encore pression sur
les jeux vidéo, affirmant qu’ils avaient une influence
néfaste sur les enfants. Un nouveau verrouillage avait
alors eu lieu. Et en règle générale, aucun nouveau jeu,
même sur des plateformes comme Steam, ne peut être
diffusé avant que le gouvernement ne l’ait approuvé.
La dureté du système chinois en matière de jeux vidéo
est unique au monde, c’est ce qui lui vaut une histoire
avec ces derniers si houleuse et compliquée.
Mais alors, comment un pays si restrictif peut-il devenir
le plus grand marché de jeux vidéo au monde ?
Mais le marché n’a pourtant jamais cessé de se
développer. Si les constructeurs ne pouvaient pas
produire leurs consoles sur le territoire pendant des
années, les entreprises chinoises, elles, en avaient le
droit. Ainsi, le marché local a toujours fonctionné. Et
les cybercafés étaient là pour ceux qui n’avaient pas les
moyens de s’offrir ce matériel.
L’ouverture sur le monde avec l’autorisation des consoles
étrangères a été un événement marquant qui a ouvert
la porte à de nombreuses opportunités. Les industries
étrangères se sont bousculées pour prendre une place
importante sur ce nouveau marché ce qui l’a rendu
encore plus attractif. Finalement, malgré toutes les
politiques de restriction, les jeux vidéo se sont imposés en
Chine et font totalement partie du paysage culturel.
L’ESPORT EN CHINE
En raison de la société chinoise qui place beaucoup les
habitants en compétition les uns aux autres, les joueurs
de ce pays sont très motivés par la compétition qui a une
part très importante dans la façon de jouer des Chinois.
Le pays est d’ailleurs un énorme marché en termes
d’esport. Il faut dire qu’il possède l’un des acteurs majeurs
du milieu, l’entreprise Tencent qui détient d’ailleurs Riot
Games, l’éditeur de League of Legends. Les Chinois
sont d’ailleurs les doubles champions en titre sur ce jeu.
Le pays compte 600 millions de joueurs et plus d’un
sur 4 regarde de l’esport régulièrement. Avec un marché
qui pèse plus de 14 milliards de dollars, la Chine est la
superpuissance de l’esport. Chez eux, c’est un métier
à part entière pour lequel on fait une formation à
l’Université. D’ailleurs, cette discipline va faire son entrée
dans les Jeux asiatiques, une première mondiale qui
montre la place de l’esport dans cette région du globe.
Mais si la Chine est la superpuissance de l’esport, vous
vous doutez que tout cela est très réglementé. Avec les
nouvelles mesures anti addiction adoptées en 2021, il est
très compliqué pour les jeunes de se faire une place dans
le milieu de l’esport. En effet, la réglementation est très
stricte pour les mineurs. Ces derniers ne peuvent jouer
aux jeux vidéo que les vendredis, samedi et dimanche
de 20h à 21h sous la supervision des systèmes de contrôle
mis en place par les éditeurs de jeux. Impossible de tricher
puisqu’une reconnaissance faciale aléatoire se déclenche
parfois en cours de partie. Ainsi, les ligues professionnelles
ont dû évincer les mineurs.
À cause de ces restrictions, il est difficile pour les joueurs
mineurs d’atteindre le niveau international avant 18 ans.
Ils subissent un retard considérable. La détection des
talents se fait donc bien souvent sous la table ou en
dehors de Chine. D’ailleurs, cela n’empêche pas le pays
d’être une place forte de l’esport et de posséder des ligues
professionnelles extrêmement efficaces à l’internationale.

QUI SONT LES ENTREPRISES

CHINOISES DU JEU VIDÉO ?
TENCENT
L’entreprise Tencent est officiel-
lement la plus grande entreprise du
monde en matière de jeux vidéo.
Son siège se trouve à Shenzhen et
son capital est évalué à 1 milliard de
dollars. Le premier jeu signé Tencent
est Honor of Kings, un MOBA qui fut
l’un des titres les plus rentables de
tous les temps. Ils possèdent aussi
Riot Games et grâce à cela le jeu
League of Legends, mais aussi PUBG.
Ce dernier a d’ailleurs été interdit
et remplacé par une version jugée
moins violente par le gouvernement
chinois. Et ce n’est pas tout, c’est une
filiale de Tencent qui a développé Call
of Duty : Mobile. Autant dire que ces
jeux cartonnent en Chine.
PERFECT WORLD
Perfect World est la société qui a
développé toute une flopée de jeux
chinois. Notamment Forsaken
World ou Perfect World. Ce sont
d’ailleurs eux qui possèdent les droits
exclusifs de diffusion en Chine de
Counter-Strike : Global Offensive et
de Dota 2. Une entreprise essentielle
donc, et qui donne accès à l’esport à
un grand nombre de joueurs chinois.
NET EASE
NetEase est une société qui a investi
très tôt dans Internet et les moteurs
de recherche. Si bien qu’elle a pu
aussi se concentrer sur les jeux en
ligne. NetEase est notamment à
l’origine de jeux qui ont cartonné en
Chine comme Tianxia III, Heroes of
Tang, Nostos, Onmyoji ou Dynasty
Zero. Ils sont partenaires de Blizzard
Entertainment et exploitent en Chine
Overwatch ou World of Warcraft.

- 240 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

TOP 10 DES
Entre retard, restriction
JEUX LES PLUS et développement
JOUÉS EN CHINE accéléré, l’histoire de
Maintenant que vous êtes au fait de l’histoire des jeux la Chine et des jeux est
vidéo en Chine et que vous avez une idée plus précise
du rapport qu’ils entretiennent avec ces derniers, tout à fait particulière
voyons quels sont les jeux qui cartonnent en Chine.
et unique. Si elle ne
1. HONOR OF KINGS
ressemble pas du tout à
2. ONMYOJI
3. FANTASY WESTWARD JOURNEY
l’histoire que le Japon,
4. QQ SPEED la France ou les États-
5. PUBG Unis peuvent avoir avec
6. CROSSFIRE
7. CLASH OF CLANS
les jeux vidéo, cela ne
8. DEFENSE OF THE ANCIENTS les a pas empêchés de
9. HEARTHSTONE faire partie des leaders
10. OVERWATCH
du marché et d’être
aujourd’hui l’un des plus
importants acteurs de
l’esport dans le monde.

- 241 -
LES JEUX VIDÉO À TRAVERS LE MONDE

LES JEUX VIDÉO

EN CORÉE DU SUD
Lorsqu’on aborde le sujet des jeux vidéo en Corée
du Sud, il est difficile de ne pas parler d’esport. Là-
bas, les stades se remplissent de dizaines de mil-
lions de fans venus soutenir et admirer les joueurs
professionnels. Le marché de l’esport et des jeux
vidéo en général, évalué à plusieurs milliards de
dollars, a une place de choix dans le quotidien des
Sud-Coréens. Cela fait une vingtaine d'années que
la discipline est prise on ne peut plus au sérieux.
Contrôle des autorités, centre de formation, fédé-
ration nationale… Après une rapide rétrospective
de la façon dont les jeux vidéo se sont développés
en Corée du Sud, cet article aura pour but de vous
apprendre tout ce qu’il y a à savoir sur la relation
qu'entretiennent les Sud-Coréens avec les jeux
vidéo. Bien entendu, nous aborderons le sujet si
important de l’esport. C’est parti !

- 242 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

HISTOIRE DU JEU VIDÉO

EN CORÉE DU SUD
Contrairement au Japon, à la France ou aux Etat-
Unis, ce n’est pas à la Corée qu’on pense en premier
lorsqu’on cherche à savoir d’où viennent les premiers
jeux vidéo. Avant les années 1990, le pays ne se
démarque pas vraiment et le marché est dominé
par d’autres. Notons que si la Corée ne met pas tout
de suite l’accent sur les jeux vidéo, elle développe
néanmoins sa technologie : Samsung, LG ou encore
Hyundai commencent à se faire connaître, et comme
chacun le sait, ces marques vont progressivement
conquérir le monde. Grâce à leurs innovations, la Corée
du Sud se propulse à la onzième place des puissances
économiques mondiales, ce qui est loin d’être
anecdotique pour le pays.
Comme vous le savez, les jeux vidéo se développent
dans le monde depuis les années 1970. Si vous NCsoft sont toutes les deux fondées au cours de ces
souhaitez en savoir plus, vous pouvez lire cet article sur années. Elles sont à l’origine de certains des jeux les
l’histoire du jeu vidéo, ou celui-ci qui traite du jeu vidéo plus joués au monde à l’heure actuelle : Counter Strike,
en France. Atari, Nintendo et bien d’autres se partagent Aion ou bien sûr, Guild Wars. Ces années marquent
le monopole de ce loisir novateur. Concernant la Corée le début de l’essor du jeu vidéo en Corée du Sud, ces
du Sud, ce n’est pas à cette époque que les jeux vidéo derniers vont petit à petit prendre une place de plus
se développent, mais plutôt à partir des années 1990. en plus importante, jusqu’à devenir un véritable enjeu
De grosses sociétés de production telles que Nexon ou national.

LA PLACE DES JEUX

VIDÉO EN CORÉE
DU SUD
Aujourd’hui, les jeux vidéo sont ni plus ni moins
que le loisir le plus populaire chez les adultes et
les adolescents coréens. C’est une activité sociale
majeure, et ce n’est pas pour rien que c’est l’un des
pays où l’on joue le plus au monde. Pour vous montrer
l’ampleur du phénomène, sachez que 4 chaînes de
télévision coréennes y sont spécialement dédiées.
Les résultats des différentes compétitions mondiales
ou nationales d’esport sont annoncés lors des journaux
télévisés et sont partout dans la presse. La place des
jeux vidéo peut être comparée à celle qu’a le football
ou le rugby chez nous. Certains pensent que l’une des
raisons de cette popularité réside dans la connexion
haut débit. La Corée du Sud a en effet été l’un des
premiers pays à s’équiper, en 2005, elle s’étendait sur
le territoire à hauteur de 71% contre 21% au Royaume-
Unis par exemple. Cela peut être l’une des raisons
qui explique le fait que les jeux en ligne comme les
MMORPG par exemple soient si importants pour les
Sud-Coréens.
Startcraft
STARCRAFT, LE RAZ-DE-MARÉE
Cependant, le véritable point de départ à l’essor
monumental des jeux vidéo dans ce pays, c’est
Starcraft. C’est en 1998 que Blizzard dévoile son jeu de
stratégie en temps réel. Avant cela, il y avait bien Diablo
ou Super Mario Bros, mais leur succès était loin d’être
retentissant. Starcraft, par contre, est un véritable raz-
de-marée en Corée du Sud. Au départ pourtant, rien
ne prédestine le pays à devenir ce qu’il est aujourd’hui
en matière de jeu vidéo. Ils sont considérés comme
technologiquement en retard et Blizzard ne prend
même pas la peine de traduire son jeu en coréen.
Pourtant, sur quelque 11 millions d’exemplaires vendus,
5 millions le sont en Corée du Sud, un chiffre difficile à
croire, surtout à l’époque.

- 243 -
L’EXPLOSION DES PC BANG
Mais au-delà de la popularité que va acquérir Starcraft
dans le pays, il est surtout à l’origine des “PC Bang”. Il s’agit
d’un cybercafé, spécifique à la Corée du Sud et spécialisé
dans les jeux vidéo. On paye à l’heure pour pouvoir profiter
de son jeu préféré. À partir de 1998, date de sortie de
Starcraft, ces cafés explosent puisqu’ils fournissent
aux joueurs une connexion Internet, des boissons et
de la nourriture pour moins d’un dollar de l’heure. Pour
comprendre à quel point le terme d’explosion n’est pas
volé, le nombre de PC Bang passe d’une centaine en 1998,
à 23 000 en 2001.
Ces lieux de loisir, de rencontre et de détente deviennent
de véritables incontournables pour la jeunesse coréenne.
Vous n’êtes pas sans savoir que la Corée du Sud est
un pays où la réussite scolaire et professionnelle est
extrêmement importante, alors personne n’est contre
un endroit où se réfugier pour évacuer la pression et le
stress. C’est dans ces PC Bang que vont être organisés les
premiers tournois et dès 1999 des chaînes de télévision
LA CORÉE DU SUD ET L'ESPORT
C’est sûrement le point auquel on pense en premier
quand on associe Corée du Sud et jeux vidéo : l’esport. La
domination de ce pays en la matière est indiscutable.
Aujourd’hui, la plupart des joueurs célèbres et des
champions ont été formés ou sont originaires de Corée
du Sud. Au niveau des tournois et des infrastructures,
ceux qui se déroulent là-bas sont toujours qualifiés
de prestigieux et de spectaculaires, tant ils sont
impressionnants.
Actuellement, la Corée du Sud est à la quatrième place
du marché mondial du jeu vidéo. Son industrie rapporte
chaque année environ 20 000 milliards de wons, soit
environ 15 milliards de dollars, ces chiffres sont rapportés
- 244 -
diffusent certains d’entre eux. La popularité croissante du
jeu va pousser les marques à s’intéresser au phénomène,
et de premiers sponsors vont apparaître. L’ampleur que
va prendre Starcraft et surtout la vitesse à laquelle il se
développe dans tout le pays n’a jamais connu d’égale
depuis.
L’intérêt pour les jeux en ligne ne va bien sûr pas s’arrêter
là, aujourd’hui, la Corée du Sud est leader dans bien des
domaines du jeu vidéo, notamment un, dont nous allons
parler dès maintenant : l’esport.
PC Bang
par le ministère de la Culture et l’Agence coréenne des
contenus créatifs (KCCA).
Depuis que l’esport est apparu en Corée du Sud en
1998, son ascension est constante. Chaque coréen peut
suivre à la télévision ou dans les journaux les résultats
des différents tournois qui se déroulent chaque année.
D’ailleurs, si vous souhaitez en savoir plus au sujet
des tournois d’esport, nous vous invitons à lire l'article
dédié "Les tournois de jeux vidéo, d’esport". Les chaînes
de télévision consacrées à l’esport se multiplient et
rassemblent plusieurs millions de téléspectateurs lors
de prime times les plus importants. Il faut dire que les
joueurs professionnels sont de véritables stars. Tournées,
spots publicitaires, couvertures de magazines, ce sont
des icônes nationales, et chacune de leur apparition
provoque des mouvements de foules en délire venues
spécialement pour les apercevoir.
C’est au moyen d’un classement public et national
qu’il est possible de suivre leur évolution. Ce dernier
est consultable en ligne mais aussi dans les journaux.
À l’image d’une équipe sportive traditionnelle, chacun
à son joueur ou son équipe préférée. Les matchs sont
diffusés dans les bars et dans les PC Bang et nombreux
sont ceux qui s’y réunissent pour partager un moment
convivial. Peu de différences finalement avec les
compétitions sportives européennes classiques.
Côté joueur, beaucoup de ceux qui s’affrontent lors des
plus grands tournois sont des professionnels. Ils sont
idolâtrés et payés parfois d’énormes sommes d’argent.
Souvent, ils font partie d’une équipe qui est organisée
et sponsorisée, à la manière d’une équipe sportive
classique. Ils ont un style de vie qui se rapproche d’ailleurs
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
énormément du sportif de haut niveau. Comme pour ces
derniers, leur qualité de vie doit être irréprochable, ils ont
énormément d’entraînement, de coach, de réunion et de
briefing. Ils s’entraînent comme des athlètes pour que
leur condition physique comme psychique soit toujours
parfaite. Ils peuvent être amenés à faire des exercices
d’endurance mais aussi de souplesse, notamment
au niveau des mains. Même si on est assis devant un
ordinateur, cela ne veut pas dire qu’on ne peut pas se
faire de blessure. Kinésithérapeutes et masseurs sont
“Gosu”, terme employé pour désigner les joueurs professionnels
à leur disposition pour les aider à récupérer après des
heures de tension assis devant un PC. On ne devient pas
un champion d’e-sport juste en jouant quelques heures
dans sa chambre.
Grâce à leur équipe, ils consacrent une grande partie
de leur temps à analyser et à étudier leur jeu et celui
des équipes rivales. Ils élaborent des stratégies pour les
vaincre et revoient leurs matchs encore et encore pour se
perfectionner. Ils sont nourris, logés et blanchis par leur
équipe et vivent entre eux une grande partie de l’année
pour se préparer aux tournois. D’énormes récompenses
sont promises aux vainqueurs, parfois plusieurs millions
de wons.
Pour comprendre la renommée de ces tournois,
sachez que depuis 2022, l’esport est une épreuve
sportive médaillée des Asian Games. La fédération
internationale d’esport est d’ailleurs basée à Séoul et un
stade va prochainement être construit. Ce dernier sera
exclusivement réservé à la pratique de l’esport par la ligue
coréenne.
La Corée du Sud fut le premier pays à reconnaître
l’esport comme un sport légitime ainsi que comme
une catégorie d’emploi officiel et reconnu. C’est grâce à
eux que le monde entier s’est penché sur l’e-sport qui est
aujourd’hui un sport national dans bien des pays.
- 245 -
Lim Yo-Hwan
LIM YO-HWAN
La plus grande vedette
de l’esport en Corée du
Sud est Lim Yo-Hwan,
qu’on connaît surtout
sous le pseudonyme
SlayerS_`BoxeR`. C’est un joueur de Starcraft qui a
pu percevoir un salaire de plus d’un demi-million de
dollars. Joueur depuis 1998, il s’est fait connaître sur
Starcraft et n’a jamais cessé de pratiquer jusqu’en 2013.
C’est un modèle pour énormément de joueurs qui
rêvent de connaître le même destin que lui. Il est surtout
réputé pour son style innovant et créatif, ses tactiques
sur Starcraft sont aujourd’hui devenues légendaires. On
l’appelle “L’empereur Terran”, en référence à la race qu’il
joue dans le jeu. Il a remporté les World Cyber Games
à deux reprises, idem pour la OnGameNet Starleague.
Il est resté numéro 1 du classement pendant 17 mois
consécutifs, ce qui représente un immense record.
C’est une légende vivante en Corée du Sud. Tous les
Coréens âgés de 10 à 35 ans savent qui il est et ce qu’il a
accompli. Garde du corps, fan-club, DVD biographique…
Il a même été élu par MTV comme faisant partie des 10
joueurs de jeux vidéo les plus influents de tous les temps.
LES GOSU
Parlons maintenant des “Gosu”, il s’agit d’un terme
employé pour désigner les joueurs professionnels.
Ces derniers ne sont pas toujours des stars idolâtrées au
même titre que Lim Yo-Hwan, mais ils s’affrontent lors de
tournois, moyennant salaire.
Ces derniers commencent leur carrière lorsqu’ils sortent
du lycée. Souvent, ils ont déjà derrière eux une belle
expérience de joueurs amateurs et se sont fait repérer
par une équipe lors de différents évènements. Ils
commencent alors à s’entraîner de façon professionnelle.
La journée de travail d’un Gosu est rythmée par les
exercices physiques, par les discussions avec les joueurs
plus expérimentés et bien sûr par le jeu. Beaucoup
évoquent une vie monotone et finalement beaucoup
moins excitante que ce qu’ils avaient imaginé. Le jeu vidéo
n’a plus rien de ludique, l’insatisfaction des joueurs et des
entraîneurs est éternelle et peu connaissent finalement
la gloire et le succès.
Après une carrière plus ou moins longue, ils peuvent se
reconvertir comme entraîneur ou comme professeur
dans une équipe ou dans l’une des nombreuses
écoles coréennes qui forment à l’esport. D’autres
malheureusement tombent dans la dépendance et
mettent plusieurs longues années à s’en sortir.
Finalement, quelques rares chanceux finissent par
connaître un destin exceptionnel. C’est assez comparable
aux sportifs de haut niveau, au cinéma ou à la musique.
Beaucoup en vivent mais peu deviennent des légendes.
Il ne faut donc pas croire que l’esport en Corée du Sud est
un univers glorieux, beaucoup en souffrent et n’arrivent
jamais à atteindre le niveau dont ils rêvent.
Starcraft
LES JEUX VIDÉO POPULAIRES
EN CORÉE DU SUD
STARCRAFT
C’est avec Starcraft que tout a débuté, sachez que le jeu
est toujours aussi populaire aujourd’hui et il reste le
plus médiatisé. Cependant, sa scène esport n’est plus à
son apogée. De nombreux jeux ont surgi ces dernières
années si bien que les joueurs comme les investisseurs
s’en désintéressent petit à petit. Les tournois existent
toujours, mais aucun champion n’a émergé depuis déjà
plusieurs années.
Beaucoup de joueurs coréens considèrent que Starcraft
est un jeu extrêmement exigeant, bien plus que League
of Legends ou Counter Strike GO par exemple. Tout le
monde ne sera pas du même avis, mais l’investissement
que nécessite Starcraft n’est pas à prendre à la légère.
Isolement, épuisement et surtout solitude. Tout le monde
n’a pas l’envie ni la force de se plonger dans l’univers de
Starcraft de façon professionnelle. Aujourd’hui, les jeux
d’équipe sont privilégiés, d’autant plus que ce sont eux
qui raflent les sponsors et l’audience.
LES MMORPG
L’une des plus grandes passions des Coréens en
matière de jeu vidéo, ce sont les MMORPG tels que
World of Warcraft, AION ou encore Lost Ark. On
estime que leur marché à lui seul s’élève à plusieurs
dizaines de milliards de dollars.
- 246 -
World of Warcraft
Cela s’explique par le fait
que les jeunes joueurs
ont un fort désir de
socialisation. Ceux qui
n’étaient pas partants pour
des jeux aussi solitaires Aion
et compliqués que Starcraft se sont rabattus sur les
MMORPG. Et pour contrer le système d’abonnement
payant qui, notamment sur World of Warcraft, était un
véritable frein, le pays a trouvé l’astuce de faire payer
les PC Bang et non pas les joueurs. Ainsi, les jeunes
pouvaient se retrouver au café pour profiter de leurs
jeux préférés et avaient même droit à des items et des
zones exclusives. Cela permettait de faire rentrer de
l’argent dans les caisses du pays, et pas uniquement
dans celle des studios.
C’est ce qui a permis de développer une immense
communauté de joueurs qui se retrouvait non
seulement dans le jeu, mais aussi de façon physique.
Les MMORPG ne sont pas compétitifs et donc sont
beaucoup moins médiatisés, ce qui permet à tous de
pouvoir y accéder pour s’amuser et se détendre.
Cependant, même si cela semble être un système
parfait qui réunit les joueurs, ces derniers sont très
affectés par l’addiction, si bien qu’un couvre-feu a été
mis en place et qui interdit aux mineurs de jouer la
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Lost Ark League of Legends

nuit. Le pays tente de lutter tant bien que mal contre

la dépendance, quitte à bafouer certaines libertés
fondamentales. Si vous souhaitez en savoir plus sur les
addictions aux jeux vidéo, vous pouvez retrouver cet Le développement du jeu
article rédigé par nos soins.
vidéo unique au monde n’est
LEAGUE OF LEGENDS
comparable à aucun autre
La Corée du Sud est connue pour ses performances
sur le jeu League of Legends. Ce dernier est et il a permis à la Corée
extrêmement populaire dans le pays. Il faut dire que du Sud de faire partie des
les équipes coréennes font partie des meilleures au
monde, notamment l’équipe T1. C’est sûrement ce leaders mondiaux de ce
qui donne envie aux joueurs coréens, qui tentent leur marché, surtout en matière
chance de devenir des joueurs professionnels sur ce
jeu qui déchaîne les foules lors des tournois. Et sans d’esport. Là-bas, les jeux
compter que le jeu est aussi extrêmement populaire
vidéo font totalement partie
dans le monde entier, l’engouement est loin d’être
réservé à la Corée du Sud. de l’industrie culturelle et
sont un loisir à part entière.
C’est ce qui leur permet
Equipe T1
d’être aussi performants
lors des tournois, mais aussi
qui explique le taux de
personnes addict aux jeux
vidéo dans le pays.

- 247 -
TECHNOLOGIE, HARWARE ET ACCESSOIRES

LA RÉALITÉ
VIRTUELLE
La réalité virtuelle en France est en plein essor. Elle
pourrait même, d’ici quelques années, devenir un
outil incontournable dans notre quotidien. Tour
d'horizon de cette technologie, de ses progrès et
de ce qu'elle apporte aux jeux vidéo.

Une borne de VR

- 248 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LA DIFFÉRENCE ENTRE RÉALITÉ VIRTUELLE

ET RÉALITÉ AUGMENTÉE
Dans un premier temps, il faut bien distinguer la réalité
virtuelle de la réalité augmentée, ces deux expressions
étant souvent confondues ou mal interprétées.
La réalité augmentée propose des éléments virtuels à
l’intérieur d’un environnement réel. Un des meilleurs
exemples de cette technologie doit être le célèbre jeu
proposé par Niantic : Pokémon Go. Une des options
du jeu vous permet en effet de faire apparaître vos
Pokémons dans le lieu où vous vous trouvez, comme s’il
était « réellement » devant vous.
De son côté, la réalité virtuelle immerge l’utilisateur à
l’intérieur d’un environnement artificiel rendu possible
grâce à un logiciel 3D. La personne est alors plongée
dans un tout nouvel univers et partiellement coupée
du « monde extérieur ». Avec la réalité virtuelle, la vue, le
toucher et même l’ouïe peuvent être stimulés et sollicités. Pokemon Go et sa réalité augmentée

LES ORIGINES LA RICHESSE

DE LA RÉALITÉ
VIRTUELLE
La réalité virtuelle pourrait trouver son origine dans
les années 60, avec la découverte du sensorama.
Cela correspond au premier cinéma individuel, créé
par le cinéaste Morton Heilig. Ce prototype pourrait
s’apparenter à une grande borne d’arcade qui donnait
l’opportunité de profiter d’un film en étant totalement
immergé dans l’action. Il était équipé d’un siège pour
simuler les mouvements et d’un ventilateur pour imiter
la sensation du vent. Cette technologie a été l’une des
premières au monde à proposer une telle immersion
pour les spectateurs. Dans une certaine mesure, on peut
donc considérer cette machine comme étant un ancêtre
de notre réalité virtuelle d’aujourd’hui.
Il ne faut pas attendre longtemps, pour qu’en 1968 à
l’université de l’Utah, un ingénieur en informatique, Ivan
Sutherland et un de ses collaborateurs David Evans,
parviennent à créer le premier casque de réalité
virtuelle.
Le Sensorama, prototype fonctionnel
DES STUDIOS
D’ANIMATION
La réalité virtuelle rencontre une croissance grandissante
depuis 2014. Effectivement, quel que soit le pays, le
nombre d’utilisateurs ne cesse d’augmenter et la vente
dans ce secteur n’a jamais été aussi importante. En 2015,
on comptait environ 6,7 millions de personnes utilisant la
réalité virtuelle. En 2018, ce chiffre grimpe à 171 millions
d’utilisateurs. Ce nombre a simplement été multiplié
par 25 en 3 ans ! Qu’en est-il en France ? Et bien, l’intérêt
pour cette technologie reste en pleine expansion et cela
se traduit par une hausse d’achat de casques pour la
réalité virtuelle de plus de 65 % en 2019 comparé à l’année
précédente.
Cette technologie intrigue et finit par s’immiscer petit à
petit dans plusieurs domaines différents. De nos jours,
quasiment un Français sur deux a déjà fait l’expérience
de la réalité virtuelle. C’est une énorme progression
étant donné qu’en 2016 ils n’étaient que 21 %. Toutefois,
moins de 7 % des foyers français possèderaient un casque
de VR. On peut donc supposer que les opportunités pour
profiter de cette technologie sont plutôt ponctuelles et
collectives.
Cette tendance devrait tout de même largement évoluer,
car certaines sociétés estiment que plus d’un million de
casques devraient être vendus d’ici 2023 !

- 249 -
 UN SECTEUR EN ÉVOLUTION CONSTANTE
Comme souvent avec les nouvelles technologies, les Au niveau mondial, certaines projections pensent que ce
États-Unis sont sur la première marche du classement, marché pourrait atteindre 21 milliards de dollars d’ici
avec plus de 3 millions de casques pour la réalité virtuelle 2023.
vendus en 2019.
Le Japon, la Chine, le Royaume-Uni et l’Allemagne les
suivent de près. La France est donc en 6e position sur
ce marché.
Toutefois, ce classement est voué à rapidement évoluer
dans les années qui arrivent et la France risque de gravir
quelques marches du podium. En effet, les ventes de
casques pour la réalité virtuelle ne font qu’augmenter
dans l’Hexagone.

Oculus Quest 2

QUE PEUT ESPÉRER

TOP 5 DES CASQUES VR
Les ventes de casques VR se
multiplient, car la technologie
a su évoluer ces dernières
années. D’ailleurs, si l’on
prend en compte la qualité
d’affichage, le confort, la
réactivité et la compatibilité,
les meilleurs casques
pourraient être :
• l’Oculus Quest 2
• le HP Reverb G2
• le Valve Index
• le HTC Vive Cosmos
• et le Playstation VR
TOP 5 DES JEUX VR
Avoir un casque VR, c’est bien.
Mais sur quels jeux êtes-vous
susceptible d’en profiter le
plus ? Voici une sélection en
fonction des notes attribuées
par les joueurs :
• The Room VR : a dark
matter
• Cubism
• Walkabout Mini Golf
• Swarm
• Moss
LA FRANCE SUR CE MARCHÉ ?
Le pays occupe une place singulière dans LES ENTREPRISES DE LA RÉALITÉ
le milieu du jeu vidéo. On peut compter sur VIRTUELLE EN FRANCE
la variété des éditeurs, comme Ubisoft ou La réalité virtuelle n’est pas utilisée en
Quantic Dream, mais aussi sur cette idée France que pour des besoins vidéoludiques.
d’une fameuse French Tech ou French De nombreuses entreprises l’ont d’ailleurs
Touch, qui a su se positionner aussi bien bien compris et cela démontre par la
sur des jeux mainstream que sur des jeux même occasion la variété des secteurs qui
d’auteur. La France a effectivement un rôle à peuvent l’employer. Voici quelques start-up
jouer, aussi bien dans le milieu du jeu vidéo, qui ont su profiter de ce marché :
que sur l’ensemble du secteur culturel. Elle
• Archireality : entreprise qui crée du
peut en plus s’appuyer sur les travaux de
contenu en réalité virtuelle pour le
recherche du Centre Européen de Réalité
marché de l’immobilier et l’urbanisme
Virtuelle (CERV), ainsi que sur l’Association
• Simango : organisme de formation qui
Française de Réalité Virtuelle (AFRV).
se sert de la réalité virtuelle comme
LES DOMAINES DE RECHERCHES support pour les futurs soignants
DU CERV • Legendr : guide touristique mettant
en valeur le patrimoine français grâce
Le CERV est un lieu de recherche scientifique
à la réalité virtuelle
rattaché à l’École Nationale d’Ingénieurs de
• Panda Guide : pour accompagner et
Brest. Environ 40 chercheurs y travaillent,
faciliter la vie des personnes ayant une
sur différentes disciplines : mathématiques,
déficience visuelle
informatique, sciences de l’éducation et
• NEF : peut être assimilé au Netflix du
psychologie. Leurs travaux se développent
gaming en VR
autour de 4 axes principaux :
• la réalité virtuelle et les agents
autonomes
• la réalité virtuelle et les systèmes
complexes
• la réalité virtuelle, formation et
patrimoine
• la réalité virtuelle et les arts

- 250 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

QUE PEUT ESPÉRER LA FRANCE

SUR CE MARCHÉ ?
En à peine cinq ans, la réalité virtuelle a su exploiter les
qualités les plus attendues. Par exemple, l’immersion est
de mieux en mieux rendue et ce n’est pas le jeu Half-Life
Alyx (2020) qui dira le contraire, étant donné qu’il en fait
une démonstration magistrale. Dans ce FPS, on ne se
contente pas d’observer les décors à travers une fenêtre
d’écran traditionnelle : on est littéralement plongé à
l’intérieur !
Un nouvel élément incontournable est venu renforcer
la réalité virtuelle : les mains. Avec les contrôleurs
fixés à chaque paume, on peut à présent faire encore
plus de choses et rendre cette immersion encore plus
réaliste. Il est possible par exemple :
• de saisir un casse-tête interactif dans Half-Life
Alyx pour le dénouer
• de grimper sur une falaise à mains nues (The
Climb, 2016)
• d’agripper les passavants de son vaisseau spatial
(Lone Echo, 2017)
• d’empoigner un sabre pour découper des cubes
musicaux en ayant le geste d’un batteur (Beat
Saber, 2018)
• de fracasser la tempe d’un mort-vivant à l’aide
d’un tournevis et d'enchaîner en sortant du sac
sur son épaule un bandage pour se soigner (Saint
and Sinner, 2020)

Beat Saber

Un équipement
complet pour une
immersion totale

LE SAVIEZ-VOUS ?

Quels sont les jeux VR les plus adaptés à l’Oculus Quest 2 ?
Vous avez envie de vous évader de votre quotidien et vous
possédez un Oculus Quest 2, voici les jeux les plus adaptés :
• The Climb 2, pour pratiquer l’escalade
• Cook-out, pour cuisiner en co-op
• Myst, pour stimuler votre matière grise
Quelles entreprises françaises créent des jeux vidéo en VR ?
Quels sont les jeux VR disponibles sur Steam ?
Steam est une des plateformes de jeux vidéo les plus
plébiscitées. Vous pourrez jouer à :
• Skyrim, le jeu culte qu’on ne présente plus
• Superhot en VR, un shooter à la première personne
• L.A. Noire, pour mener votre enquête de manière encore
plus immersive

Plusieurs studios ou entreprises françaises ont fait le choix de se Quel est le jeu vidéo VR le plus connu ?
spécialiser dans la création de jeux vidéo VR. On peut citer par Il s'agit probablement du jeu de rythme "Beat Saber". Développé
exemple : et édité par Beat Games, le jeu est sorti en 2019 et est compatible
• Smart VR Studio avec la plupart des casques VR.
• Asobo Studio
• Clap & Zap production

- 251 -
TECHNOLOGIE, HARWARE ET ACCESSOIRES

LES MANETTES
DE JEU VIDÉO
La notion même de divertissement interactif
implique l’existence d’un contrôleur permettant
à l’utilisateur d’envoyer rapidement un certain
nombre d’informations à la machine. Un clavier,
une manette, une guitare, une caméra voire
même une tronçonneuse : l’ergonomie ou encore
l’esthétique sont au cœur de la conception des
dispositifs de contrôle que les joueurs et joueuses
utilisent depuis plus de soixante ans. Quelles sont
les manettes qui ont marqué l’histoire du jeu
vidéo ?

- 252 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LA PREMIÈRE MANETTE
Le premier contrôleur du jeu vidéo est logiquement
apparu… avec le premier jeu vidéo ! Développé en 1958 sur
un ordinateur analogique relié à un oscilloscope en guise
d’écran, Tennis for Two est un jeu de tennis vu de côté
dans lequel deux participants se renvoient la balle. Une
molette sert à déplacer sa raquette, invisible à l’écran,
tandis qu’un bouton permet de renvoyer la balle. C’est
rudimentaire, bricolé et loin d’être aussi esthétique que
certaines des manettes qui ont jalonné l’histoire, mais
c’est suffisamment efficace pour captiver les étudiants
lors des journées portes ouvertes de l’université de
Brookhaven en septembre 1958. L’histoire est en marche.

LES PREMIERS MODÈLES COMMERCIAUX,

SIMPLES ET EFFICACES
Les premières consoles, apparues au début des années
70, reprennent le concept de potentiomètre bricolé pour
le jeu de Higinbotham et Dvorak. Leur finition soignée
affirme les velléités commerciales des machines. Pas ou
peu de boutons sur ces contrôleurs, compte tenu des
possibilités limitées offertes par les jeux disponibles.
Les potentiomètres sont de rigueur pour déplacer
personnages ou véhicules, et les rares boutons servent à
mettre le jeu en pause ou à redémarrer la machine. C’est
par exemple le cas de l’Odyssey de Magnavox, sorti en
1972, ou encore de la console d’Atari dédiée à Pong, qui
lui vaudra un procès de la part de Magnavox qui estime
que nombre des brevets déposés par Ralph Baer au nom
de la société ont été violés. Magnanime, Nolan Bushnell
règlera le différend en payant les royautés demandées
par son concurrent.
d’heures de bonheur pour les joueuses et joueurs qui
Petite révolution en 1982 avec la ColecoVision, dont
rentrent alors dans le début de l’ère industrielle du jeu
les manettes proposent pas moins de 12 boutons
vidéo. Les manettes sont d’une fiabilité redoutable, et
disposés comme sur un téléphone. Certains jeux
nombreuses sont celles à encore fonctionner 40 ans
proposent un overlay spécifique à insérer sur le
plus tard.
contrôleur. Ce morceau de plastique indique alors la
fonction de chaque touche directement sur celle-ci. Un style simple repris ensuite par SEGA pour la Master
System (1986), même si un joystick orne cette fois le
Il faudra attendre l’Atari 2600 (1977 aux États-Unis,
contrôleur de la machine. Nintendo contre-attaque
1981 en France) pour qu’une console de salon utilise
en 1990 avec une version repensée de sa manette
le système de joystick, qui fait fureur sur borne
pour la Super Nintendo, qui s’est légèrement arrondie
d’arcade et dont la solidité n’est déjà plus à prouver.
(un design dogbone, ou « os de chien » repris de la
Huit directions, un seul bouton et des dizaines
NES 2 américaine) et gagne quatre boutons, dont
deux gâchettes sur la tranche supérieure ainsi que
des couleurs différenciées pour les quatre boutons
principaux.

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L'AVÈNEMENT DE L'ANALOGIQUE
La 3D impose de nouveaux besoins en matière de contrôle. encore aujourd’hui un modèle de fiabilité et de confort
Curieuse à bien des égards, la manette de la Nintendo de jeu, même si le constructeur américain n’aura
64 (1996) est la première à démocratiser la technologie de cesse d’alléger et d’affiner son concept avec ses
analogique et toutes ses nuances de contrôle. Si l’on machines suivantes. En 2020, Sony frappe fort avec un
penche un peu le stick, Mario marche, et se met à courir nouveau modèle. La Dual Sense de la PlayStation 5
lorsqu’on pousse le champignon jusqu’à la butée. Tout innove avec ses gâchettes adaptatives dynamiques
simplement révolutionnaire, même si Atari avait déjà dont le retour de force change en fonction du jeu et des
tenté l’expérience près de quinze ans auparavant avec vibrations d’une précision exceptionnelle. Le confort et
sa 5200. Le manque de succès de la console tient à la l’immersion franchissent de nouvelles sphères dans un
concurrence, mais également au manque de fiabilité de secteur qui peinait à se renouveler depuis un certain
son contrôleur, dont le stick analogique n’est pas centré temps.
automatiquement et donc particulièrement imprécis à
l’usage.
Plusieurs manières de s’en saisir et de la manipuler, un
port d’extension pour ajouter des vibrations ou de la
RAM, une gâchette à l’arrière qui tombe parfaitement
sous la main : la manette de la N64 n’est pas toujours un
modèle d’ergonomie, mais reste une innovation avant-
gardiste qui fera date dans le jeu vidéo. Une petite
révolution dans les contrôles que Sony s’empressera
de reprendre pour sa PlayStation, avec un modèle
Dual Shock dont le constructeur conservera le design
jusqu’à l’arrivée de la PlayStation 5.
Fidèle à la philosophie arcade, SEGA conservera un
stick unique pour sa Dreamcast, tandis que Microsoft
aura besoin de deux générations pour trouver un bon
compromis avec ses Xbox. La manette Xbox 360 reste

D’AUTRES MANIÈRES DE JOUER

On l’a vu avec la Nintendo 64, et c’est vrai aussi pour la
Gamecube qui lui fera suite : Nintendo n’a jamais eu peur
de prendre des risques avec ses manettes, qu’il s’agisse de
la forme, de la taille ou du placement des boutons. Mais
c’est surtout avec la Wii, en 2006, que le géant japonais
prend de court l’industrie du jeu vidéo. Une simple
télécommande blanche que l’on tient à une main et que
l’on pointe vers son écran et dont un capteur retranscrit les
mouvements en jeu. C’est le retour du motion gaming,
qui avait terrorisé quelques joueurs 17 ans auparavant
avec le Power Glove de la NES. On peut y insérer un
joystick pour disposer de
contrôles plus conventionnels,
ou alors y ficher un kit de
vibration ou un Motion Plus
améliorant sensiblement la
précision de l’ensemble. La
promesse séduit les foules,
et la console est un succès
malgré des applications en jeu
qui manquent trop souvent
d’inventivité sur la durée.
Nintendo ne parviendra pas à réaliser la passe de deux
avec la Wii U, dont le concept d’écran déporté et la
promesse de gameplay asymétrique (tous les joueurs
ne font pas la même chose) resteront largement
sous-exploités. Le motion gaming fait aussi long feu
chez la concurrence, qui investit plus ou moins dans
ce nouveau marché. Kinect est une caméra dont la
reconnaissance de mouvement est censée immerger
parfaitement le joueur sur Xbox 360 et Xbox One :
le dispositif est un succès commercial, mais pas
forcément ludique puisque les jeux utilisant le principe
à bon escient étant particulièrement rares au final.
Sony marque de son côté sa volonté de séduire le
grand public avec le PlayStation Move. Plus précis que
la Wiimote dont il reprend peu ou prou le concept à
l’identique, il ne trouvera de réelle application qu’avec
le PlayStation VR, casque de réalité virtuelle de la
PlayStation 4 après des années à servir de gadget
onéreux pour quelques titres sans saveur.

- 254 -
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

L’ARCADE ET
LE JEU MUSICAL,
DES TERRITOIRES
D’EXPLORATION
PERMANENTE
Dès 1972, l’Odyssey de Magnavox propose une carabine
optique permettant de tirer sur des cibles à l’écran. Inspiré
par les jeux de foire des années 30, il s’agit du premier
accessoire pour une console de salon. Les constructeurs
n’auront de cesse par la suite d’imaginer des manières
différentes de jouer, avec des bornes d’arcade à concept
ou des accessoires en plastique. Les jeux musicaux seront
en première ligne : Guitar Freaks (puis Guitar Hero et
Rock Band), Taiko no Tatsujin et ses célèbres tambourins,
Beatmania et sa platine, Dance Dance Revolution et son
tapis de danse…
Des volants et pédaliers pour la course automobile, un
fusil de sniper taille réelle pour Silent Scope, des cabines
sur vérin pour des jeux de mechas, un skate pour Tony
Hawk Ride sur console, des cannes à pêche en plastique
jusqu’à l’imposant cockpit de Steel Battalion sur Xbox :
l’imagination des concepteurs et conceptrices de jeux
pour tenter d’immerger les joueurs dans un univers n’ont
pas tellement de limites.

- 255 -
TOP 10 DES CONTRÔLEURS
LES PLUS EXOTIQUES
Pour des raisons marketing ou ludiques, de nombreux contrôleurs un peu particulier ont été imaginés à travers
l’histoire du jeu vidéo. Voici 10 exemples de contrôleurs un peu fous qui ont marqué (ou non) l’industrie du jeu vidéo ces
cinquante dernières années.
SONIC ET LA MANETTE POILUE
Pour la sortie du film Sonic 2
en 2022, Microsoft et SEGA ont
imaginé une Xbox Series S collector
accompagnée de deux manettes
poilues aux couleurs de Sonic et
Knuckles. L’histoire ne dit pas si les
contrôleurs sont ergonomiques, et
encore moins l’odeur qu’ils laissent
derrière eux après quelques heures
d’utilisation intensive.
ALPHAGRIP : À LA FOIS UNE
MANETTE, UN CLAVIER ET UNE
SOURIS
Sans doute lassé de l’éternel débat
clavier/souris contre manette, un
ingénieur américain a tenté de
trouver le meilleur compromis
entre les deux mondes avec son
Alphagrip, imaginé en 2006. Ça a l’air
complexe à manipuler pour écrire,
un peu trop fourni en bouton pour
jouer et le site officiel très Web 1.0 fait
un peu peur. Le prix ? 129 dollars !
CHRONIQUE D’UN ÉCHEC
ANNONCÉ : L’ATARI JAGUAR PRO
Si l’Atari Jaguar n’est pas
spécialement parvenue à s’imposer
auprès du public, sa manette
disgracieuse et inutilement
complexe n’a sans doute pas aidé.
Alors quand la firme américaine
lance un modèle Pro, affublé de trois
boutons supplémentaires sur l’avant
et de deux gâchettes sur la tranche,
le public n’est pas davantage au
rendez-vous.
POUR LE PLAISIR DES YEUX :
L’INTEL WIRELESS SERIES
Entre le siège de toilette futuriste et le
coussin de cou moelleux, la manette
Intel Wireless Series avait pour elle
la promesse du sans-fil et… c’est à
peu près tout. Peu ergonomique
et esthétique, le contrôleur n’a pas
vraiment fait recette au point de
pousser Intel à réutiliser le nom pour
le protocole Wi-Fi de ses produits.
- 256 -
SYMBOLE D’UN MARKETING
DEVENU FOU : LA
TRONÇONNEUSE RESIDENT EVIL
Pour la sortie de Resident Evil 4 en
2005, sur Gamecube puis PlayStation
2, Capcom s’est fendu d’une
manette “Premium” en forme de
tronçonneuse. Surprenant, d’autant
que le héros ne manipule pas de
tronçonneuse dans le jeu, mais
particulièrement pratique pour
les soirées à thème. Prix de cette
imposante manette pas très pratique
en édition limitée : 50 € à la sortie,
contre plus de 250 € aujourd’hui.
UN LOGO FAIT-IL UNE BONNE
MANETTE ? (DRAGON QUEST)
Cette manette Dragon Quest sortie
d’abord au Japon sur PlayStation 2 a
plutôt belle allure. Sa forme de Slime,
l’ennemi de base emblématique de
la saga d’Enix (puis Square Enix), en
fait un objet de décoration tout à fait
acceptable pour les passionnés, mais
pas vraiment un accessoire de jeu
valable faute d’ergonomie suffisante.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

U-FORCE : L’EMPEREUR DE LA
FORCE OBSCURE
Bien avant Kinect, une entreprise
s’est lancée dans la reconnaissance
de mouvement. Avec U-Force,
Broderbund a dès 1989 tenté
l’aventure du motion gaming sur la
NES de Nintendo. Échec commercial,
ludique et technologique, l’accessoire
reste une immense curiosité de
technophile et un objet de collection
particulièrement prisé. C’est déjà ça.
POWER GLOVE : LE FUTUR, MAIS
EN MOINS BIEN
En 1989, on ne rêvait pas de
graphismes photoréalistes et de jeu
en réseau. Le futur, c’était le Power
Glove ! Pourquoi utiliser une manette
normale quand on peut payer 100
dollars pour avoir tout le mal du
monde à contrôler correctement les
mouvements de son personnage ?
Accident industriel retentissant
– Nintendo misait beaucoup sur
l’accessoire, au point de le placer dans
divers films de l’époque – le gant
n’était pas pensé pour beaucoup de
titres et complexifiait grandement la
prise en main des jeux existants.
MON MECH À MOI : STEEL
BATTALION
Jamais vraiment à son aise sur
le marché japonais, Microsoft a
pourtant tenté de brosser le gamer
nippon dans le sens du poil avec Steel
Battalion, développé et édité par
Capcom. Rare, onéreux et complexe
à manipuler, l’accessoire dédié à
ce jeu de robot fonctionne qui plus
est uniquement avec ce jeu. Petit
caprice de passionné autant que
délire de concepteur, il s’adresse à
une frange très limitée de joueurs
mais s’impose comme un objet de
collection aussi imposant qu’exclusif.

LE SAVIEZ-VOUS ?

CONDUIRE AU DOIGT ET À L’OEIL

AVEC LE NEGCON Quelle manette choisir pour jouer sur pc ?
Avec son look de manette ordinaire, Pour des jeux de plateformes, de combat, de foot ou encore pour des jeux
le NegCon de Namco cache en fait d'aventures, il sera parfois utile de posséder une manette pour jouer sur PC. La
un contrôleur analogique très plupart des manettes sont reconnues par le PC, il est toutefois recommandé par
précis pensé pour les jeux de course, Microsoft d'utiliser une manette de Xbox, vous pouvez aussi utiliser une manette
et notamment les Ridge Racer de ses de PS4. Des marques proposent également leur manette PC, comme Logitech
avec le Gamepad F310 ou encore MSI avec la MSI Force GC30 V2.
concepteurs. Pas très utile pour les
autres genres de jeu, le système de
pivot entre les deux moitiés s’avère
heureusement plutôt efficace en fois
en piste. Aussi étonnant qu’efficace.

- 257 -
TECHNOLOGIE, HARWARE ET ACCESSOIRES

LE RÉTROGAMING
Le rétrogaming, voilà une activité très en vogue
depuis plusieurs années. Les éditeurs de jeux
vidéo, les studios et les boutiques ont bien flairé
le potentiel de ce marché qui ne cesse de grandir.
Entre les remakes, la flambée des prix des an-
ciennes consoles, les arnaques et la multiplication
des jeux en pixel art, revenons quelques instants
sur ce phénomène qui rassemble les joueurs de
tout âge et de toute génération.

- 258 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
QU’EST-CE QUE LE
RÉTROGAMING ?
Le rétrogaming est un mot qui vient du latin “retro”
signifiant “en arrière” et de l’anglais “gaming”, qui désigne
les jeux vidéo. C’est donc plus généralement un terme qui
regroupe tout ce qui concerne la pratique, la collection
et l’entretien des anciens jeux vidéo, des anciennes
consoles et de leurs accessoires, allant même jusqu’aux
bornes d’arcade.
Mais tous les joueurs n’ont pas eu les mêmes consoles ni
les mêmes jeux lorsqu’ils étaient enfants. Là où certains
considèrent un titre comme du rétrogaming, d’autres ne
sont pas de cet avis et voient en lui un jeu récent. Chaque
génération a un rapport au rétrogaming différent.
HISTOIRE DU RETROGAMING
C’est pourquoi il est si difficile de dater les débuts du
rétrogaming. Chaque joueur a sa conception personnelle
du terme “rétro”. Pour certains, le concept est apparu
dans la deuxième partie des années 80. À cette époque,
on voit apparaître les premiers remakes, notamment du
célèbre jeu Pac-Man, qui se voient dotés de graphismes
en 3D et de nouvelles fonctionnalités plus modernes. De
la même façon, l’entreprise Namco surfe sur cette vague
en sortant Galaga 88 inspiré de Space Invaders sorti en
1978. En réalité, cette époque correspond à l’arrivée dans
l’âge adulte de la génération née entre 1965 et 1975. Cette
dernière a connu l’apparition des premières consoles
et des premiers jeux vidéo. La nostalgie s’installe et ils
deviennent, par la même occasion, rétro.
Certains pensent encore que le rétrogaming concerne
tout ce qui est sorti avant la première PlayStation de
Sony. En effet, beaucoup considèrent que cette console
a marqué une véritable rupture dans l’histoire des jeux
vidéo, faisant basculer le monde entier dans la 3D. Mais il
faut reconnaître que pour les jeunes adultes aujourd’hui,
les titres de la PlayStation sont aussi considérés comme
du rétrogaming. Il faut donc bien comprendre que
chaque année, les jeux et les consoles rétro évoluent.
- 259 -
La plupart des gens s’accordent
tout de même pour dater
l’apparition du rétrogaming
tel que nous le connaissons
aujourd’hui aux années 2000.
C’est à ce moment que Nintendo
propose aux joueurs un véritable
bain de nostalgie pour les 20 ans
de Mario en 2006. Super Mario
puis Super Mario Land 2 datant
des années 1990 sortent sur
DS. Le succès est immédiat, les
joueurs sont ravis de replonger
en enfance et de profiter de leurs
jeux favoris sur des plateformes plus modernes. C’est à
cette date que l’industrie vidéoludique comprend que la
nostalgie est un excellent moteur de vente.
Petit à petit, les différents éditeurs vont continuer à
créer des remakes et à rééditer leurs anciens jeux. Le
rétrogaming va petit à petit devenir de plus en plus
populaire. On peut finalement s’accorder pour dire
qu’un jeu appartient à la catégorie du rétrogaming
quand il provoque de la nostalgie. En partant de ce
postulat, les possibilités sont quasi infinies pour les
studios. Et chaque année, les joueurs sont ravis de
redécouvrir certains titres de leur enfance.
Mais le rétrogaming, ce n’est pas que jouer à d’anciens
jeux vidéo remasterisés, vous vous en doutez. Toute
une partie de cette pratique consiste à utiliser et à
collectionner les jeux et les consoles d’époque. Ces
derniers se vendent parfois à prix d’or à des passionnés
ravis de posséder ces objets témoignant d’un passé
vidéoludique qu’ils adorent.
LES DIFFÉRENTES CATÉGORIES
DE RÉTROGAMER
Pour mieux comprendre en quoi consiste le rétrogaming
en pratique, voici une présentation des différentes
catégories de rétrogamer.
LES PASSÉISTES
Tout d’abord, il existe ceux qu’on appelle les "passéistes".
Ces derniers ont comme conviction que les jeux vidéo,
c’était mieux avant. Ils sont convaincus que dans le
passé, les titres étaient plus variés, plus audacieux et
proposaient des concepts inventifs. Aujourd’hui, ils
considèrent que le marché est trop axé vers le grand
public et trop prompt à brasser de l’argent. Pour eux, les
jeux vidéo sont une passion avant d’être une économie.
Ils regrettent la créativité vidéoludique des années 70-
80 et souhaiteraient que les jeux d’aventure graphique,
les beat’emup en 2D et les titres en pixel art deviennent
aussi populaires qu’avant. Nombre d’entre eux refusent
d’émettre un avis sur les jeux vidéo modernes et se
gardent bien de les tester. Leur objectif est de continuer
à jouer aux anciens jeux vidéo pour qu’ils ne tombent pas
dans l’oubli et que les titres modernes continuent de s’en
inspirer.
LES COLLECTIONNEURS
La majorité des passionnés de rétrogaming sont
des collectionneurs. Ces derniers arpentent les vide-
greniers, les brocantes, les marchés aux puces et
les boutiques spécialisées à la recherche de la perle
rare qui fera grandir leur collection. Sans compter
les sites de ventes aux enchères entre particuliers.
Leur objectif : rassembler consoles, jeux vidéo ou
encore accessoires datant des dernières décennies
vidéoludique. Certaines pièces collector et rares se
vendent d’ailleurs à des prix inimaginables. Comme
toute collection, le rétrogaming demande un certain
- 260 -
budget. Mais quel plaisir pour ces collectionneurs
d’avoir chez eux les consoles et les jeux auxquels ils
jouaient quand ils étaient jeunes. Un vrai retour dans le
temps et un bain de nostalgie.
LES HISTORIENS
Beaucoup de joueurs passionnés par le rétrogaming
ont compris depuis longtemps que les jeux vidéo,
c’est bien plus qu’un simple divertissement ou un
phénomène commercial. Ils font intégralement
partie de notre société et sont reconnus depuis
plusieurs années déjà comme étant le 10ème art.
Ainsi, cette reconnaissance a poussé de nombreux
gamers à effectuer un travail de conservation du
patrimoine vidéoludique. Des collectionneurs et des
développeurs passionnés ont rassemblé, restauré et
analysé des consoles, des jeux et des bornes d’arcade
de toutes les époques. Ce travail de compilation
permet aux générations d’aujourd’hui de se renseigner
et de comprendre comment était le monde du jeu
vidéo il y a plusieurs décennies.
LES BRICOLEURS
En collectant et en utilisant du matériel datant parfois
de plusieurs décennies, il est normal de constater que
ce dernier n’est plus en parfait état de marche. Les
passionnés de rétrogaming se doivent d’être un peu
bricoleurs. Parfois, les connectiques sont encrassées ou
cassées, certains éléments peuvent ne plus fonctionner
et trouver des pièces de rechange est un véritable
casse-tête. Dénicher la perle rare en brocante et se
rendre compte qu’elle ne fonctionne plus à cause d’un
faux contact pousse certains à réparer leurs machines
eux-mêmes. Soudure, réparation grâce au système
D, remplacement de pièce… L’objectif des bricoleurs
est de refaire fonctionner ces machines quoiqu’il
leur en coûte. Aujourd’hui, il existe énormément de
sites qui peuvent vous apprendre comment réparer
une ancienne console ou comment faire fonctionner
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

un jeu qui ne veut pas démarrer. Lorsqu’on touche à

du matériel ancien, il est normal de devoir mettre les
mains dans le cambouis.
En parallèle, ce sont souvent eux qui fabriquent
des émulateurs très sophistiqués pour pratiquer le
rétrogaming dans des conditions plus modernes.
L’émulation consiste à simuler sur un ordinateur le
comportement d’une borne d’arcade ou d’une console
de jeux. Ils arrivent à concentrer en un seul support
des milliers de jeux vidéo rétro. Cela demande des
compétences techniques mais aussi beaucoup de
débrouillardise.

POURQUOI LE RÉTROGAMING
CONNAÎT UN TEL SUCCÈS ?
Le succès du rétrogaming ne cesse de croître au
fur et à mesure des années. Cela peut s’expliquer par
différents facteurs, notamment la nostalgie, la volonté de
commencer une collection, le sentiment d’appartenance
à un groupe, mais grâce aussi l’immense travail
d’archivage effectué par de nombreux internautes. Ce
travail permet à tous de découvrir le rétrogaming et de s’y
intéresser en profondeur. Voyons toutes ces raisons plus
en détail.
NOSTALGIE ET RETOUR EN ENFANCE
Beaucoup de joueurs ont été marqués par l’explosion
des jeux vidéo et des consoles de salon dans les années
1980-1990. À cette époque, s’acheter une console ou un
nouveau jeu était un grand événement. On passait du
bon temps, seul, entre amis ou en famille à s’acharner
pour terminer un niveau. Si aujourd’hui, le concept n’a
pas fondamentalement changé, il faut reconnaître que
les jeux vidéo sont plus accessibles et font maintenant
partie du quotidien.
Le rétrogaming, c’est donc avant tout un retour
en enfance, une pratique qui rappelle de bons
souvenirs. C’est l’une des raisons pour lesquelles il
est si populaire chez les adultes. Nombreux sont les
joueurs qui ont envie de se replonger dans le passé ou
de faire connaître à leur entourage les jeux auxquels
ils jouaient pendant leur enfance ou leur adolescence.
Et ça, les éditeurs l’ont bien compris. Chaque année
de nouvelles éditions des jeux et des consoles des
années 80-90 sont rendues disponibles et sont un
véritable succès. Il faut dire que les passionnés de
rétrogaming les plus nostalgiques considèrent parfois
que le passage à la 3D a appauvri les jeux en termes
de gameplay. Pour eux, les anciens titres étaient plus
difficiles et demandaient de l’acharnement. Ce n’était
pas un loisir ouvert à tous. L’engouement pour les
remakes est donc logique et s’explique avant tout par
la nostalgie d’une époque où les jeux vidéo étaient
bien différents.
SENTIMENT D’APPARTENANCE
Mais la nostalgie n’est pas la seule explication à
l’engouement croissant pour le rétrogaming. Si les
passionnés sont si nombreux, c’est aussi parce que
sa pratique crée un sentiment d’appartenance. On
reproche souvent aux jeux vidéo d’être des vecteurs
d’isolement social, mais le rétrogaming a tendance à
provoquer l’effet inverse. Nombreux sont les adeptes
qui se rassemblent sur les forums ou dans des
événements physiques pour partager leur passion.
Entre les boutiques spécialisées, les bars, les
rassemblements et les festivals comme le Re-Play de
Cannes, les retrogamers ont de nombreuses occasions
de se retrouver pour partager autour de ces sujets.
Un musée a même ouvert ses portes à Schiltigheim,
le Pixel Museum. D’ailleurs si vous souhaitez en savoir
plus sur les musées du jeu vidéo, vous pouvez consulter
notre article dédié à ce sujet. Le rétrogaming est donc
aussi une véritable communauté qui partage les
mêmes valeurs et les mêmes centres d’intérêt.

- 261 -
MARKETING DE LA SECONDE MAIN
Le rétrogaming ne connaîtrait pas un tel succès si les
éditeurs ne s’y intéressaient pas. Ils voient dans les vieux
jeux vidéo une occasion de faire un nouveau produit tout
en réduisant les coûts et les dangers de faire un flop. Si un
titre a marché il y a des années, pourquoi ne marcherait-
il pas aujourd’hui ? Sans compter que le rétrogaming
parle à toutes les générations, ceux qui ont connu le jeu
quand ils étaient enfants, et les enfants d’aujourd’hui qui
découvrent un nouveau jeu.
Le rétromarketing, c’est l’une des stratégies les plus
efficaces pour vendre, car elle fait appel aux meilleurs
souvenirs passés. D’autant plus que les adultes
d’aujourd’hui sont ravis de faire découvrir leurs jeux favoris
à la nouvelle génération. C’est une boucle parfaite et très
rentable qui explique pourquoi les remakes et les titres
remasterisés fleurissent partout depuis ces dernières
années.
Finalement, si le rétrogaming a autant de succès, c’est
parce qu’il encourage le partage et ravive des souvenirs
heureux, alors pourquoi s’en priver ?

OÙ ACHETER DES JEUX

ET DES CONSOLES RÉTROGAMING ?
SUR INTERNET de répondre à vos questions. Vous pouvez aussi voir
Vous vous en doutez, l’endroit qui regorge de bonnes ce que vous achetez, le prendre en main et vérifier son
affaires et d’objets rétro, c’est Internet. Entre les fonctionnement, contrairement au web. Si vous voulez
plateformes d’achat et de vente entre particuliers et en savoir plus sur les boutiques de jeux vidéo, nous
les boutiques spécialisées, vous avez l’embarras du vous invitons à lire cet article dédié : les magasins de
choix. C’est souvent sur Internet que les passionnés se jeux vidéo.
fournissent, car ils y dénichent des objets quasiment
DANS LES BROCANTES ET LES VIDE-GRENIERS
introuvables en boutique. Autre grand avantage, le Web
permet d’acheter des objets à l’étranger, ce qui élargit Derniers endroits phares où vous procurer du matériel
grandement le champ des possibles. Consoles, jeux vidéo, rétrogaming : les brocantes et les vide-greniers. Ces
pièces de rechange ou accessoires, c’est le monde entier lieux vous demandent d’avoir un œil de connaisseur
qui est à portée de main. Il est donc tout à fait logique que car vous devrez dénicher des perles rares parmi tous
le monopole du rétrogaming se trouve sur Internet. les objets présents sur les différents stands, mais ils
vous donnent aussi l’opportunité de trouver ces
DANS LES BOUTIQUES SPÉCIALISÉES dernières à des prix dérisoires ! En effet, nombreux
Les boutiques spécialisées sont de plus en plus
nombreuses à se spécialiser dans le rétrogaming.
Cela s’explique par le fait que les jeux vidéo modernes
sont de plus en plus dématérialisés et que les offres
de cloud gaming se démocratisent chaque année.
Le rétrogaming est l’un des seuls domaines se devant
de rester physique en boutique.. Bien entendu, ces
dernières offrent moins de choix et de diversité que
sur Internet, mais nombre d’entre elles proposent un
stock conséquent. Et ce qui est propre aux boutiques
physiques, c’est l’accompagnement et le conseil. Les
vendeurs sont souvent des passionnés qui sont ravis

- 262 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

sont ceux qui n’ont pas idée de la valeur de leurs

anciennes consoles ou de leurs anciens jeux et qui les
vendent pour quelques euros. À vous de voir si vous les
conservez ou si vous les revendez ! Les brocantes vous
demanderont un peu de temps et des connaissances,
mais vous pourriez faire de très belles affaires.

LES ARNAQUES
Malheureusement, là où il y a de l’argent, il y a aussi
bien souvent des arnaques. Entre ceux qui postent de
fausses annonces sur Internet, ceux qui vendent des
consoles et des jeux à prix totalement exorbitants et
la multiplication des contrefaçons, nous ne pouvons
que vous recommander d’être extrêmement prudents
lorsque vous achetez du matériel rétrogaming. Vérifiez
la description des annonces, les photos, les avis laissés
aux vendeurs afin d’éviter toute mauvaise surprise à la
réception.

LES 5 JEUX LES PLUS JOUÉS

EN RÉTROGAMING

FINAL FANTASY VI (1994)
Sorti pour la première fois sur
Super Nintendo en 1994, il est
considéré par beaucoup de joueurs
comme le meilleur jeu de rôle
japonais jamais édité. Aujourd’hui
encore il se classe comme étant le
titre rétrogaming le plus joué dans
le monde. Intrigue, bande-son,
personnage… Final Fantasy VI a su
marquer les esprits de toute une
génération de passionnés.
SUPER MARIO WORLD (1990)
Impossible de parler de
rétrogaming sans mentionner
Nintendo. Super Mario World,
développé pour la Super Nintendo
en 1990, fut un succès aussi bien
critique que commercial. Ce ne
sont pas moins de 20 millions
d’exemplaires qui ont été vendus
à l’international. Aujourd’hui,
vous avez la possibilité d’y jouer
sur la SNES mini développée par
Nintendo il y a quelques années,
mais aussi grâce au catalogue
Online de la Nintendo Switch.
SUPER MARIO BROS. (1985)
Super Mario Bros, c’est souvent
le premier jeu auquel on pense
lorsqu’on parle de rétrogaming.
Il faut dire que c’est le titre qui
a marqué l’enfance de bien
des joueurs ! Il est sorti en 1985
sur Nintendo Entertainment
System. Il s’agit du premier jeu
de la série Super Mario. C’est lui
qui démocratise le défilement
horizontal ainsi que le système de
boss en fin de niveau. Et la bande-
son, composée par Koji Kondo, est
reconnue internationalement pour
être l’hymne des jeux vidéo.

- 263 -

THE LEGEND OF ZELDA: A LINK
TO THE PAST (1991)
Si tous les anciens Zelda suscitent
chez les joueurs des vagues de
nostalgie, A Link to the Past reste
l’un de ceux les plus joués en
rétrogaming. Développé et édité
par Nintendo en 1991 sur Super
Nintendo, il est immédiatement
acclamé par la presse et les joueurs,
qui voient en lui un jeu hors du
commun. Aujourd’hui, il est encore
possible d’y jouer sur le catalogue
Online de la Nintendo Switch.
SUPER MARIO WORLD 2: YOSHI’S
ISLAND (1995)
Super Mario World 2 : Yoshi’s
Island fait aussi partie des jeux
les plus joués en rétrogaming. Il
suit le premier opus mais cette
fois le joueur incarne Yoshi. Il est
sorti en 1995 sur Super Nintendo
et aujourd’hui, il est possible d’y
jouer sur le catalogue Online de la
Nintendo Switch. Comme pour les
4 autres jeux que nous venons de
vous présenter, Super Mario World 2
a marqué l’enfance et l’adolescence
de beaucoup de joueurs, c’est
pourquoi encore aujourd’hui il est si
populaire.
- 264 -
Le rétrogaming est un
phénomène à la fois très
vaste et très populaire. Tous
les aspects de cette pratique
sont liés par la nostalgie et
les souvenirs d’une enfance
heureuse. Vieilles consoles,
anciens jeux ou bornes
d’arcade, le rétrogaming
traverse les générations et
crée des groupes soudés
qui partagent ensemble
une passion commune. Bien
entendu, comme pour tout
marché populaire et rentable,
le marketing et les arnaques
foisonnent. Mais c’est avant
tout un loisir qui permet de
lier tous les joueurs, qu’ils
soient grands ou petits.
 Depuis toujours, le désir est un catalyseur de l’évolution. Programmes d'interactions entre
Hommes et machines, l’essor de l’arcade, le boom des consoles de salon, les événements
esport dans des stades... Toutes ces avancées ont été guidées par la passion.

En 2020, une alliance d'entrepreneurs unis par leur passion du jeu vidéo ont décidé de
s’éloigner de leurs routines pour élever le mouvement global du gaming. Ils se sont donné
comme défi de développer les meilleurs produits possibles pour la communauté de joueurs,
à la fois comme outils de progression et comme moyen d’expression. Afin de relever ce
challenge, les Fondateurs savaient qu’ils allaient devoir utiliser l’intelligence artificielle pour
surpasser les compétences humaines. Ainsi ils prirent la décision de créer le Fulllife Universe,
un programme basé sur les 8 principales motivations qui poussent les joueurs à jouer :
l’expression, le lien social, la progression, la spécialisation, la découverte, le pouvoir, l’envie
de s’évader et la relaxation.

Le programme a tourné… tourné… encore tourné… et a fini par assimiler les 8 motivations. Il les
a interprétées comme des façons de vivre, et s’en est servi pour orienter le développement
autonome du Fulllife Universe. Croissance, développement et évolution. Le programme se
dirigeait vers la création d’un monde utopiste. Villes. Forêts. Océans. Étendues sauvages. Un
écosystème complet et propice à une innovation sans précédent était né. Pour partager ces
inventions et faire le pont entre le monde virtuel et le monde réel, une prouesse technologique
était nécessaire, le Capsule Transportation System. Une vague de nouveautés a émergé, et
avec elle, le résultat physique et tangible qu’est Fulllife Gameswear.

Le mouvement perpétuel est lancé. Le Fulllife Universe, ses Players et ses Gamemasters
agissent maintenant en harmonie pour nourrir et faire progresser ce nouveau monde virtuel,
quels que soient les moyens nécessaires pour y parvenir.

www.full.life

- 265 -
TECHNOLOGIE, HARWARE ET ACCESSOIRES

LES PLUS BEAUX

SETUPS JEUX VIDÉO
Tout gamer digne de ce nom possède ou cherche
à posséder un bon setup jeux vidéo. C’est en effet
ce dernier qui permet de jouer dans les meilleures
conditions, offrant confort et ergonomie. Chacun
a en tête son setup idéal, car il représente l’op-
portunité d’exprimer ses goûts et sa personnalité.
Tout est permis lorsqu’on construit son setup.
Mais alors de quoi se compose-t-il ? Comment
choisir ses composants ? Combien ça coûte ?
Comment trouver l’inspiration pour réaliser la
pièce de ses rêves ?

- 266 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
QU’EST-CE QU’UN
BON SETUP JEUX
VIDÉO ?
Il faut savoir qu’un bon setup de jeux vidéo, ce n’est
pas juste un ordinateur performant posé sur le bureau,
c’est beaucoup plus que ça. Il s’agit d’un ensemble
de composants qui viennent influencer le confort,
l’ergonomie et le design d’un poste de jeu dans son
ensemble. Un bon setup vous permettra de profiter d’une
expérience gaming parfaite et à votre image.
Il existe autant de setups différents qu’il y a de gamers,
tout simplement puisque chacun envisage les choses
de façon très personnelle. Certains misent tout sur les
performances de la machine, d’autres sur l’ergonomie
ou bien encore sur le design de l’ensemble. Ce qui est
certain en revanche, c’est qu’un bon setup jeux vidéo
vous apportera beaucoup de bénéfices en termes de
performance et de confort. Être bien installé c’est aussi
s’éviter des maux de dos ou des problèmes de vision et
fournir de meilleures performances. Alors si vous jouez
aux jeux vidéo de façon régulière, il est important de vous
construire un poste de jeu optimisé. Bien entendu tout
cela a un coup et il vous sera possible d’améliorer votre
setup au fur et à mesure des années.
Un setup de jeux vidéo est composé :
• D’un ordinateur
• D’un bureau
• D’une chaise ergonomique
• D’un ou de plusieurs écrans
• D’un clavier et d’une souris
• D’un casque ou d’enceintes de qualité
• D’une caméra et d’un micro (optionnel)
• D’un bon éclairage
• D’une décoration personnalisée
Chacun de ces éléments vous demandera des
recherches, car vous devrez trouver ce qui vous
convient le mieux et ce qui correspond à votre
utilisation et à votre budget. Mais une fois que vous
aurez réuni les meilleurs composants, vous aurez un
setup parfaitement optimisé et vous pourrez jouer
pendant des heures dans une atmosphère qui vous
ressemble.
UN ORDINATEUR
La pièce maîtresse d’un setup de jeux vidéo c’est
l’ordinateur bien entendu. Deux éléments sont
importants : les performances et le style. Chaque gamer
choisit s’il décide de faire passer l’un en priorité devant
l’autre, tout dépend de l’utilisation qui en est faite.
Vous pouvez choisir un PC pré-assemblé, il y a en pour
tous les joueurs et pour tous les budgets. Si vous êtes
débutants, cela peut être un bon moyen de trouver une
- 267 -
machine facilement, sans avoir à vous pencher pendant
des jours sur des composants techniques. La majorité des
PC gamers permettent de tourner des jeux récents de
façon très convenable. N’hésitez pas à vous faire conseiller
par des professionnels.
Si à l’inverse vous êtes déjà féru d’informatique, alors vous
pourrez choisir de créer une configuration personnalisée.
C’est vers ce choix qu’il faut se tourner si l’on souhaite avoir
le maximum de performance et
le plus beau design. Assembler
son PC permet de choisir le
boîtier, les composants, le
look intérieur ainsi que les
performances. C’est aussi idéal
pour maîtriser son budget,
puisqu’on peut choisir de
prioriser tel ou tel aspect du PC
et ainsi économiser de l’argent.
Par exemple, se procurer des
ventilateurs simples pour se
permettre d’acheter une carte
graphique plus puissante. Il sera
de toute façon toujours possible
de faire évoluer sa configuration avec les années.
Voici un récapitulatif de ce que contient un ordinateur
afin d’orienter vos premières recherches.
La carte mère
La carte mère est l’un des éléments les plus importants
d’un ordinateur. C’est elle qui assure la stabilité de
l’ensemble ainsi que les possibilités de configuration qui
s’offrent à vous. Il y a plusieurs points auxquels il faut être
attentifs en la choisissant.
• Le format et la taille qui sont à choisir en fonction de
votre boîtier
• Les sockets, qui accueillent le processeur et doivent
donc être compatibles avec ce dernier
• Les chipsets, qui déterminent le type de RAM, de
processeurs, de disque dur ou encore d’affichage de
votre ordinateur ainsi que le nombre de ports USB et
leurs types.
Renseignez-vous soigneusement sur Internet ou en
magasin avant de choisir votre carte mère, un problème
de compatibilité peut faire voler en éclat toute une
configuration minutieusement élaborée.
Le processeur
Le processeur, c’est le cerveau de votre ordinateur, lui qui
conditionne en grande partie ses performances et donc
les jeux auxquels vous pourrez jouer. Les deux marques
qui se partagent actuellement le marché sont AMD et
Intel.
Pour le choisir, il est important de savoir précisément
à quoi va vous servir votre PC et à quels jeux vous allez
jouer. Car la génération du processeur dépendra de cela.
Vous pouvez commencer vos recherches par le nombre
de cœurs. Un processeur de 4 cœurs vous permettra de
jouer à des jeux vidéo simples. Plus vous augmenterez
le nombre de cœurs, plus vous pourrez jouer à des jeux
récents et gourmands en ressources. Bien sûr, ce n’est
pas la seule caractéristique qu’il faut regarder, mais c’est
un bon point de départ.
La carte graphique
Le choix de la carte graphique détermine, pour faire
simple, l’apparence de vos jeux vidéo et leur qualité
graphique. Elle permet par exemple de jouer sur la
distance d’affichage, les détails des décors ou encore
sur la qualité des ombres. Il est essentiel de la choisir
en fonction du type de jeux auxquels vous allez jouer,
de la résolution de votre écran et de votre budget. Vous
n’aurez absolument pas besoin d’une carte graphique
de compétition si vous ne jouez qu’à des jeux rétro par
exemple. Deux marques se partagent le marché : AMD
et Nvidia. De la même façon que pour la carte mère et
le processeur, faites bien attention à vous renseigner
correctement avant de l’acheter, car de nombreux
critères entrent en jeu.
La RAM
La RAM n’est pas le composant qui va avoir le plus
d’influence sur vos jeux vidéo. L’essentiel étant de choisir
le minimum recommandé pour votre configuration.
La majorité des jeux tourneront grâce à 8Go de RAM
DDR4, mais si vous visez des performances un petit peu
plus qualitatives, vous aurez peut-être besoin de 16Go ou
bien de DDR5. Même si vous en avez les moyens, choisir
32Go de RAM ne vous servira à rien. Gardez plutôt votre
argent pour un meilleur processeur ou une meilleure
carte graphique. Sachez qu’il existe des RAM très design
avec des éclairages RGB qui donneront un superbe look
à votre PC.
Le stockage
Les jeux vidéo demandent de plus en plus de stockages
chaque année, surtout les plus récents. Il est indispensable
d’opter pour un bon stockage lorsque vous élaborez
votre configuration. Cela vous permettra non seulement
de stocker tous les jeux que vous souhaitez, mais aussi
d’améliorer leur réactivité, notamment au lancement et
pendant les temps de chargement.
Il est fortement recommandé de choisir un disque dur
SSD. Ces derniers sont plus coûteux, mais vous ne le
regretterez pas. Il existe trois interfaces pour les SSD :
SATA, M.2 et PCI-E. Pour choisir, tout dépendra de votre
carte mère et de ses compatibilités, et de votre budget.
- 268 -
L’alimentation
Comme pour le stockage, ce n’est pas forcément dans
l’alimentation qu’on pense mettre le plus d’argent
lorsqu’on construit son PC gaming. Cependant, c’est
une grave erreur de la négliger. En effet, choisir une
bonne alimentation permettra à votre ordinateur d’être
performant sur le long terme. Il faut comprendre que
c’est elle qui alimente vos composants, c’est donc elle qui
conditionne leur durée de vie.
Choisir une alimentation trop petite pour sa configuration
ou de mauvaise qualité engendre une usure prématurée
de votre matériel. Pour calculer les besoins de votre
machine, il existe de nombreux calculateurs qui vous
guideront. Vous pouvez aussi demander conseil à des
professionnels. Tout ce que vous devez savoir, c’est qu’il
ne faut pas choisir une alimentation qui répondra tout
juste au besoin de votre PC, prenez toujours une marge
qui vous permettra d’améliorer vos composants sans la
changer et préservera votre matériel.
Le système de refroidissement
Tous ces composants que vous avez achetés pour votre
ordinateur vont chauffer une fois à l’intérieur de votre
boîtier, il est indispensable de se munir d’un système
de refroidissement efficace pour ne pas les griller dès la
première semaine d’utilisation.
Pour cela, il existe les ventirad ou, plus efficace et
esthétique encore, les kit watercooling. Cet élément
viendra refroidir votre processeur, l’élément le plus chaud
de votre ordinateur. Par la suite vous pourrez rajouter des
ventilateurs, certains sont en plus très esthétiques avec
un éclairage RGB, pour refroidir vos composants et faire
en sorte que l’air circule correctement dans votre tour.
Une fois encore, cette étape est indispensable pour éviter
une usure prématurée de votre PC.
Le boîtier
Une fois que vous savez de façon assez précise ce que
vous souhaitez mettre dans votre PC gaming, il est temps
de choisir le boîtier. Il ne faut pas le faire avant, car la taille
sera le critère le plus important. Il doit pouvoir contenir
votre carte mère, votre carte graphique et tous vos autres
composants tout en laissant suffisamment de place pour
que l’air puisse circuler.
Bien sûr, c’est aussi le moment de vous faire plaisir et de
choisir celui qui vous plaît le plus. C’est en effet ce que l’on
verra en premier lorsque l’on regardera votre ordinateur.
C’est un élément majeur de votre setup jeux vidéo, alors
prenez votre temps pour le sélectionner.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
L’ÉCRAN
Maintenant que vous avez le PC gamer de vos rêves, vous
avez besoin d’un écran. Lui aussi conditionnera l’aspect
de votre setup jeux vidéo, car il sera en première ligne.
Le choix de la taille est totalement personnel. 24, 27, 32
pouces, cela dépendra de ce que vous aimez et de vos
besoins. Certains préfèrent avoir plusieurs écrans de
tailles réduites, d’autres un seul grand moniteur.
Concernant la qualité de la dalle et la fréquence de
rafraîchissement, cela dépendra avant tout de votre
budget. Sachez toutefois que si vous vous êtes construit
un PC gamer performant, vous devrez choisir un écran
qui vous permettra d’en profiter, sinon vous serez vite
frustré. Trouvez un bon compromis qui répondra à vos
attentes et qui sera d’une qualité suffisante pour vous
durer des années. Internet regorge d’avis et d’articles à ce
sujet, alors prenez votre temps.
DES PÉRIPHÉRIQUES
Comme nous l’avons dit au début de cet article,
un setup jeux vidéo ce n’est pas qu’un ordinateur.
Aujourd’hui, il existe une multitude de périphériques
très esthétiques qui viendront parfaire votre
configuration.
Casque, clavier, souris… Il y en a pour tous les goûts. Ces
derniers peuvent être rétroéclairés avec des lumières
RGB et posséder un design qui rappelle votre univers.
Bien sûr, le design ne doit pas être choisi au détriment
de la qualité, mais ce sont aussi les petits détails qui
rendront votre setup unique et impressionnant.
- 269 -
DES ACCESSOIRES
Le bureau
Un setup jeux vidéo se compose aussi d’un bureau, une
table qui vous permettra de jouer confortablement.
Encore une fois, son choix dépend de vos goûts, mais
aussi de la taille de votre pièce. Aimez-vous les grands
bureaux profonds ? Ou plutôt les petits espaces ?
De nombreuses marques ont créé des bureaux avec
un aspect gaming prononcé qui ajoute un vrai plus
à un setup. Ces derniers ont souvent un bonus non
négligeable : un passage pour les câbles à l’arrière. Cela
vous permet de les cacher et de rendre l’ensemble
beaucoup plus esthétique.
La chaise
Vu le nombre d’heures que vous allez certainement
passer assis à votre bureau pour jouer, il est primordial
de choisir votre chaise avec soin. Cette dernière doit
être ergonomique, adaptée à votre morphologie et
solide. Cela vous évitera d’avoir le dos en miettes au
bout de quelques mois. Si vous en avez la possibilité,
essayez-la. C’est le meilleur moyen de choisir celle qui
correspondra le mieux à la forme de votre corps et à
vos préférences.
L’ÉCLAIRAGE
Passons maintenant à l’élément final, celui sur lequel
reposent l’atmosphère et l’ambiance de votre setup
jeux vidéo : l’éclairage. Une fois encore, les possibilités
qui s’offrent à vous sont infinies. Il existe toutes sortes
de lampes et de guirlandes leds pour votre setup. À
vous de choisir ce qui vous plaît le plus et ce qui mettra
en valeur les éléments de votre configuration.
LES DIFFÉRENTS TYPES DE SETUPS
Passage en revue de certains des styles de setups jeux vidéo les plus appréciés des gamers.

MINIMALISTE
Avoir un setup jeux vidéo ne signifie pas forcément qu’il faut avoir
de la décoration à n’en plus voir les murs, rempli de figurines et
d’accessoires geek, certains gamers apprécient le minimalisme.
Il s’agit d’avoir un bureau rangé et organisé sur lequel on ne
trouve que les éléments indispensables. Un tel setup favorise la
concentration et vous plonge dans un état d’esprit sain. En effet, il
est prouvé qu’un espace visuellement dégagé aide à se focaliser
sur l’action en cours. C’est idéal pour les joueurs qui ont tendance
à se laisser facilement distraire et qui souhaitent maximiser leurs
performances. Avoir un setup jeux vidéo minimaliste veut aussi
dire qu’il faut s’arranger pour avoir le moins de câbles visibles.
Un exercice pas toujours simple et qui demande patience et
méthode.

BOIS
Aujourd’hui, le bois est plus que tendance. Ce matériau populaire
permet d’apporter une ambiance cosy et chaleureuse très
appréciée par de nombreuses personnes. Si vous aussi, vous
aimez le bois, sachez qu’il est tout à fait possible de l’intégrer dans
votre setup jeux vidéo. Ce n’est pas parce que vous êtes un gamer
que vous devez absolument avoir une esthétique moderne et
technologique. Le bois donne un aspect élégant et naturel à
votre setup tout en étant vraiment original. Il y a énormément
de choix de mobilier en bois et vous pourrez même trouver
des accessoires tels que des souris, des claviers ou même des
montres en bois. De quoi concevoir un setup à votre image.

TECH
Si au contraire vous souhaitez prendre le contrepied de l’aspect
élégant et naturel qu’apporte le bois, vous pouvez créer un setup
jeux vidéo 100% moderne. Là encore vous aurez l’embarras du
choix dans la décoration, le mobilier et les luminaires. Pourquoi
ne pas vous lancer dans une ambiance blanche et métal, avec
des néons, des leds et des accessoires high-tech ? De quoi vous
plonger dans une ambiance futuriste très immersive qui vous
rappellera peut-être certains de vos jeux préférés.

JUNGLE
Dernière idée pour votre setup jeux vidéo : une ambiance jungle.
Si vous aimez les plantes et que vous en avez partout chez
vous, pourquoi ne pas les mettre dans votre pièce gaming ? En
plus d’apporter un côté cosy et chaleureux, elles purifient l’air
de la pièce par leurs vertus dépolluantes. Cela peut être très
appréciable, surtout si vous passez beaucoup de temps à jouer à
votre bureau. Il paraîtrait aussi qu’elles favorisent la concentration,
ce qui est parfait si vous souhaitez performer sur votre jeu préféré.
Voilà encore une idée de setup original qui vous permettra de
jouer avec les meubles en bois et les éclairages verts et blancs.

- 270 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

CLASSEMENT DES PLUS BEAUX SETUPS

Quels sont les plus beaux setups ?. Pour ce faire nous nous sommes rendus sur Instagram, le réseau social sur lequel
il est possible de trouver de l’inspiration pour la création de son setup jeux vidéo. Nous avons sélectionné les 10 plus
impressionnants :

1) 3 ÉCRANS POUR PLUS
D’IMMERSION
La particularité de ce setup jeux
vidéo est qu’il se compose de
trois grands écrans incurvés qui
favorisent l’immersion. Le choix
des lumières qui se reflètent sur
le décor est très judicieux. De
quoi passer des soirées entières
à jouer sans même se rendre
compte que le temps passe.
2) BLANC ET ÉPURÉ
Nous avons sélectionné ce setup
jeux vidéo pour son côté élégant
et épuré qui rappelle l’univers
de God of War, le titre affiché
en fond d’écran. Une ambiance
moderne et originale qui en
inspirera sûrement plus d’un.
3) NUANCES DE VIOLET
Ce setup jeux vidéo présente un
magnifique éclairage tout en
nuances de violet. Les décors
sur les murs rendent la pièce
encore plus unique et rappellent
sans aucun doute l’univers
du jeu vidéo et des nouvelles
technologies.
4) TOUT MISER SUR UN
DÉTAIL
Il n’est pas forcément nécessaire
d’avoir des lumières et de la
décoration partout pour avoir un
setup jeux vidéo réussi, parfois
tout se joue sur un détail, comme
le néon présent ici et qui fait
toute l’originalité du setup.

5) L’IMPORTANCE DE LA 6) LA GAMING ROOM PAR

LUMIÈRE EXCELLENCE
Ce setup jeux vidéo nous montre Voici un décor plus chargé,
à quel point la lumière joue un mais qui renvoie sans aucun
rôle crucial dans la création d’une doute à l’univers des jeux
ambiance et d’une atmosphère. vidéo. L’ambiance est à la fois
Le bureau est minimaliste, car moderne et technologique avec
tout se joue sur les murs. ce mélange de blanc et de bleu
clair. Les plantes ajoutent un
côté naturel bienvenu et aident à
parfaire l’ensemble.

- 271 -
7) UN SETUP LUMINEUX
Vous n’avez pas besoin de vous
enfermer dans le noir pour jouer
aux jeux vidéo, ce setup vous
le prouve. Ici, la lumière est très
présente et les tons très clairs, un
magnifique décor pour ceux qui
aiment le blanc.
8) UN SETUP BICOLORE
Un setup de jeux vidéo doit
refléter votre personnalité, nous
l’avons déjà évoqué. C’est ici le
cas avec ce magnifique néon en
forme de note de musique. Les
tons bicolores rendent ce setup
unique et original.
9) MINIMALISME
Voilà un setup parfaitement
minimaliste, mais qui sait
jouer de la lumière pour être
magnifique. L’ensemble est très
harmonieux et prouve qu’il n’y
a pas besoin d’en faire trop pour
avoir un setup jeux vidéo de
qualité.
10) MINIMALISME ET BOIS
Pour ce dernier setup, nous
avons choisi une configuration
qui allie minimalisme et bois afin
de vous montrer qu’il est possible
d’allier les deux dans un setup
jeux vidéo.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Combien coûte un setup jeux vidéo ?

Il existe des setups jeux vidéo à tous les prix, allant de 500 euros à plusieurs
dizaines de milliers d’euros. Tout dépend de vos besoins et de votre budget.
Rien ne vous oblige à tout faire en même temps, cela vous permet d’étaler vos
dépenses et de construire votre setup petit à petit.
Où commencer un setup jeux vidéo ?
La première étape indispensable à la création d’un setup de jeux vidéo c’est
l’ordinateur. Sans lui vous ne pouvez pas jouer, il ne vous sera donc pas utile
d’avoir une pièce décorée. Bien sûr, il vous faudra aussi un bureau et une chaise
pour l’utiliser.

Vous savez maintenant tout sur les

setups jeux vidéo, des éléments qui
le composent jusqu’aux différents
décors possibles. Nous espérons
que grâce à cela vous trouverez
l’inspiration et élaborerez un setup
à votre image qui vous permettra
de passer de merveilleuses soirées
gaming.

- 272 -
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- 273 -
CULTURE

QUEL EST LE
PREMIER JEU VIDÉO
DE L’HISTOIRE ?
Il n’est pas évident de déterminer avec certitude
quel est le tout premier jeu vidéo à avoir vu le jour.
Cela dépend de la conception que l’on se fait de
ce média : le critère technique est-il déterminant ?
Est-ce une question de matériaux, de conception,
d’affichage ? L’intention doit-elle être prise en
compte ? L’application informatique d’une for-
mule mathématique visant à valider une thèse
vaut-elle moins que la pure volonté de divertir ?
« Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement.
Et les mots pour le dire arrivent aisément », disait
fort justement Nicolas Boileau en 1674. Tâchons
donc de vous donner toutes les clés pour vous
permettre de trancher l’épineuse question du tout
premier jeu vidéo de l’histoire.

- 274 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LE 1ER JEU ÉLECTRONIQUE : CATHODE-RAY

TUBE AMUSEMENT DEVICE EN 1947
Initié par deux physiciens américains, concepteurs de époque. Déposé en 1948 et oublié de tous, le brevet ne
télévisions pour la société DuMont Laboratories après la refait surface qu’au début des années 2000, quand Ralph
Seconde Guerre mondiale, ce projet de jeu électronique Baer fait des recherches pour revendiquer l’antériorité
interactif simule un tir d’artillerie sur une cible tracée sur de la création de la première console de jeu vidéo.
un cache plastique placé sur l’écran d’un oscilloscope. Le Aidé du collectionneur français David Winter, celui qui
but est de manipuler le signal lumineux en actionnant fût au centre du grand procès Magnavox met au jour le
divers boutons et interrupteurs qui influent sur la précieux sésame, qui ouvre un pan largement méconnu
trajectoire du tir. Si certains ne le considèrent pas comme de l’histoire du divertissement interactif électronique.
un véritable jeu vidéo, c’est pour plusieurs raisons : son Si on veut remonter
fonctionnement purement analogique tout d’abord, encore plus loin, le Tir au
qui se traduit par une « incapacité à produire ses propres Cinématographe (1910),
images sur un écran à tube cathodique, ni de calculer des le Nimatron (1940) voire
interactions » d’après l’excellente série d’articles consacrée même les principes de
par Le Monde à ce projet farfelu. l’informatique par le biais
On lui oppose aussi son influence limitée. Souvent du jeu Tit-Tat-Toe (l’ancêtre
moins confidentiels et circonscrits, les projets que nous de tic-tac-toe), posés par
évoquerons ensuite constitueront davantage le socle de Charles Babbage en 1844,
l’industrie que l’on connaît aujourd’hui. Il n’a existé qu’un font également partie
seul prototype du jeu, que la société n’a pas cru bon de des premières racines sur
développer plus avant en raison de son coût potentiel lesquelles le jeu vidéo a
élevé, de son encombrement important et surtout du peu poussé par la suite.
de téléviseurs présents dans les foyers américains à cette

LE 1ER JEU VIDÉO : LE MORPION

OU LES DAMES ? ENTRE 1950 ET 1952
Une fois encore, tout le monde n’est pas d’accord. Quel est Deux autres prétendants voient le jour au Royaume-Uni,
le premier jeu vidéo si l’on considère le Cathode-ray tube en 1952 : OXO et le Programme de dames de Chistopher
amusement device comme le premier jeu électronique ? Strachey. Le premier est également un jeu de morpion,
Certains répondront sans hésiter Bertie the Brain, une développé par Alexander S. Douglas à Cambridge dans
gigantesque machine de 4 mètres de haut présentée lors le cadre de sa thèse tandis que le second est un jeu de
de l’exposition nationale canadienne de 1950, à Toronto. dames, qui fonctionne sur l’ordinateur de l’université de
Créée par Josef Kates, ingénieur d’origine autrichienne, Manchester après plusieurs mois d’échec sur d’autres
afin de mettre en valeur un tube électronique de sa machines moins puissantes.
conception. Cet imposant dispositif, en fait un simple jeu Contrairement aux deux
de morpion (ou tic-tac-toe) qui oppose un être humain à autres projets, ce dernier
la machine, sera démonté à la suite de l’événement et le peut être reproduit sur
projet ne fait pas long feu, faute de suivi de la part de son d’autres machines et
créateur. bénéficie d’un suivi de
plusieurs années, son auteur
améliorant les performances
et l’intelligence artificielle de
son programme jusqu’en
1956.

Le volumineux ordinateur
EDSAC, sur lequel tourne OXO
Malgré l’engouement du public, le
projet Bertie the Brain fait long feu

- 275 -
Certains historiens arguent du fait que son code,
totalement fonctionnel et mis à mal par les performances
des outils de l’époque, date probablement de mai
1951 pour le consacrer en tant que premier jeu vidéo
de l’histoire. D’autres penchent davantage pour OXO,
dont la renommée lui est largement supérieure et
dont l’antériorité peut également être acceptée, faute
d’éléments suffisants pour accréditer la thèse adverse.
Mais l’absence de mouvements et de mise à jour en
temps réel incite d’autres spécialistes à leur préférer un
autre titre…

LE 1ER JEU MULTIJOUEUR :

TENNIS FOR TWO EN 1958
C’est principalement par commodité et consensus
que nous commencions notre histoire du jeu vidéo
par Tennis for Two. Né durant l’été 58 en vue d’égayer
les journées portes ouvertes de l’université américaine
de Brookhaven, ce jeu de tennis multijoueur utilise un
oscilloscope en guise d’écran, et se manipule via deux
contrôleurs comparables à nos manettes de jeu actuelles.
C’est le premier jeu conçu dans l’optique avoué de
divertir, et son affichage se met à jour en temps réel.
Deux arguments de poids pour ceux qui le considèrent
comme le pionnier du jeu vidéo, préfigurant l’industrie
florissante que l’on connaît aujourd’hui. Dans tous les
cas, personne ne lui conteste son statut de premier jeu
multijoueur de l’histoire.

Le premier jeu (de tennis) de l’histoire

utilisait un oscilloscope en guise d’écran

1ER JEU SUR CONSOLE :

CHASE GAME EN 1967
Ralph Baer s’est battu toute sa vie, sur la scène
médiatique comme dans les tribunaux, pour imposer
son nom en bonne place parmi les pionniers du jeu vidéo.
Celui qui sera derrière la console Odyssey de Magnavox
en 1972 conceptualise, dès 1966, une « Game Box » à bas
prix que l’on peut connecter à un téléviseur pour jouer.
Développée en sous-marin alors qu’il est employé par
une entreprise spécialisée dans le matériel militaire,
cette TV Game #1 aura pour premier titre Chase Game.
Le gameplay et les graphismes rudimentaires de ce jeu
de poursuite en un contre un ne resteront pas dans les
mémoires, mais c’est davantage pour ce qu’il représente
que le titre est connu.
Chase Game permet effectivement de valider le concept
de boîte de jeu, que Baer affinera jusqu’à la Brown
Box, ultime prototype avant la commercialisation de la
première console de salon de l’histoire. Pas mal pour un
jeu où deux carrés se font la course, sans aucun bruitage
ni musique.
La Brown Box est un prototype de la première
console de l’histoire : l’Odyssey de Magnavox

- 276 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Space War est bien un jeu, malgré

ses airs de radar militaire

LE 1ER JEU EN RÉSEAU :

SPACE WAR!, EN 1969
Développé en 1962 par des étudiants du MIT, le jeu
d’action multijoueur Space War! se taille une solide
réputation dans le milieu universitaire, répliqué partout
où c’est possible par des informaticiens désireux de
démontrer les capacités de calcul des coûteux ordinateurs
de l’époque, principalement utilisés pour la recherche.
C’est en 1969 qu’il se voit adapté sur système PLATO par
Rick Blomme : un ordinateur central, relié par différents
terminaux qui peuvent être distants les uns des autres,
s’occupe de calculer le jeu en temps réel tandis que les
deux joueurs peuvent se trouver à plusieurs milliers de
kilomètres de distance.
Il ne faudra pas attendre longtemps pour qu’un titre
permettant à deux personnes de jouer l’un contre
l’autre, sur deux ordinateurs communiquant en pair
à pair et non deux terminaux reliés à un calculateur
central, voit le jour : Maze War, aussi considéré comme
l’un des premiers jeux en 3D et le premier jeu en vue
à la première personne, est parfaitement jouable en
réseau local en 1973. Un serveur dédié est même créé
à la fin de cette même année, permettant jusqu’à huit
terminaux IMLAC de s’y connecter simultanément.
Après Space War, de nombreux développeurs
profitent des différents protocoles réseaux pour rendre
leurs titres jouables à plusieurs « en ligne ». On peut
citer notamment SGI Dogfight, qui gère dès 1986 le
protocole IP utilisé pour se connecter à Internet.

LE 1ER JEU VIDÉO

SUR BORNE D’ARCADE :
GALAXY GAME EN 1971
N’allez pas croire que les jeux vidéo de guerre ont
particulièrement la cote à cette époque : Galaxy Game
n’est autre qu’un portage de Space War! réalisé par deux
étudiants de Stanford. Leur objectif : faire tourner le jeu
imaginé dans le Massachusetts sur un ordinateur PDP-
11, suffisamment puissant pour afficher simultanément
l’action des deux joueurs, placés chacun sur une borne
disposant d’un monnayeur. Ses deux exemplaires en font
la première borne construite en plusieurs exemplaires,
alors qu’un certain Nolan Bushnell s’échine la même
année à faire produire son Computer Space, un autre
clone de Space War!, à près de 1500 exemplaires.
Chacun décidera si Galaxy Game, avec ses deux
exemplaires en septembre 1971, mérite davantage
le titre honorifique de premier jeu vidéo sur borne
d’arcade que Computer Space, qui démarre sa carrière
en novembre de la même année et sera décliné à
plusieurs milliers d’exemplaires.

Cet énième clone de Space

War! reste la première borne
d’arcade de l’histoire !

- 277 -
LE 1ER SUCCÈS COMMERCIAL
DU JEU VIDÉO : PONG EN 1972
Jusqu’alors limité aux laboratoires de recherche des
universités et à quelques prototypes commerciaux pas
forcément toujours très convaincants, le jeu vidéo prend
une nouvelle dimension à la sortie de la borne d’arcade
Pong en 1972. Le prototype mis en place en Californie
tombe vite en panne…car le coffre récoltant les pièces de
monnaie déborde ! Moins rudimentaire que le Ping Pong
de Ralph Baer et Magnavox, Pong connaît un démarrage
fulgurant qui ne faiblit pas les années suivantes, au point
d’atteindre 40 millions de dollars de chiffre d’affaires en
1975. Le jeu fondateur d’Atari, créé par Allan Alcom sous
la supervision de Nolan Bushnell, a en effet été décliné en
version de salon la même année. Il bénéficiera ensuite
d’un portage sur Atari 2600, la première console multi jeux
de la firme américaine, et de nombreuses déclinaisons
sur un grand nombre de plateformes différentes.
Magnavox et Ralph Baer attaqueront Atari en justice,
mais le mal est fait et les 700 000 $ payés par Bushnell
lors de l’accord sont bien peu de chose au regard
du succès gigantesque du jeu : Bushnell restera
longtemps considéré comme le père fondateur de
l’industrie du jeu vidéo, et Pong cité comme le premier
jeu de l’ère commerciale de l’industrie.
Nolan Bushnell, tout sourire face au
succès de la borne Pong pour Atari

LE 1ER JEU VIDÉO

EN 3D : BATTLEZONE
EN 1980
On l’a vu précédemment, Maze War est PC nous permet de mieux comprendre les différentes
vraisemblablement le premier jeu à proposer une évolutions technologiques qui ont révolutionné le
impression de profondeur, avec ses couloirs en fil de média ces quarante dernières années, notamment
fer que l’on arpente en vue subjective. C’est néanmoins en matière de 3D : que de chemin parcouru entre la
à Battlezone, sorti des bureaux bouillonnants d’Atari première version de 1982 et la dernière en date, par les
en 1980, que l’on attribue plus communément le titre français d’Asobo Studio !
honorifique de premier jeu vidéo en véritable 3D. Il se joue
également à la première personne, avec des graphismes
en fil de fer de couleur verte emblématiques de l’époque,
et vous place aux commandes d’un tank chargé de faire
le ménage dans un environnement pseudo-ouvert. Les
montagnes en arrière-plan, les polygones qui grossissent
à mesure que l’on s’approche : la 3D devient un élément
fondamental du gameplay du jeu, qui fait sensation à sa
sortie en arcade.
Battlezone ouvre l’horizon des joueurs et joueuses de
l’époque, évoquant la possibilité de rejoindre un espace
lointain en se déplaçant suffisamment longtemps.
C’est évidemment impossible – des missiles assaillent
le joueur sans discontinuer lorsqu’il s’aventure en
dehors des limites prévues par les concepteurs – mais
cette force de suggestion inspirera de nombreux
créateurs par la suite. La série Flight Simulator sur

Bradley Trainer, une version spéciale de Battlezone

commandée par l’armée américaine pour entraîner ses
soldats au maniement du char d’assaut Bradley
- 278 -
L’histoire de NEEDforSEAT®
Depuis sa création en Allemagne en 2011, Maxnomic GmbH vend des
sièges haut de gamme, conçus pour le long terme et une utilisation
allant du gaming à l’eSport, sans oublier la bureautique.
C’est en 2014, que la marque MAXNOMIC® voit le jour. Contraction de
“maximum” et “ergonomique”, le nom parle de lui-même !
www.needforseat.fr
Les équipes NEEDforSEAT® ont toujours essayé d’aller au-delà de la
simple vente en cherchant à développer et améliorer continuellement
les différents produits qu’elle propose. Quand
son ancien fournisseur a refusé d'apporter les
améliorations souhaitées, l'entreprise, a décidé de
créer sa marque et ses propres produits ! PROMO GUIDE
DES MÉTIERS 2023
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SUR NEEDFORSEAT.FR
FERREOL CHEVALIER
DIRECTEUR GÉNÉRAL CHEZ NEEDFORSEAT® FRANCE

- 279 -
 CULTURE

TIER LIST DES

JEUX VIDÉO
La première tier list serait apparue sur un forum
en 2005. En rangeant les champions de Tekken
par ordre de préférence et de puissance, les utili-
sateurs ont ce jour-là sans le savoir créé un phéno-
mène devenu mondial. Dans le milieu compétitif,
une tier list permet de classer les personnages
d’un jeu en partant des meilleurs, appelés top tier,
jusqu'au plus mauvais, bottom tier. Aujourd’hui,
elles existent dans la plupart des communautés
gaming et se sont même étendues à toutes sortes
de sujets et de loisirs, devenant une norme de
classification mondiale.

Skyrim

- 280 -

LES 5 JEUX LES PLUS JOUÉS
SUR PC
Dans cette tier list se trouvent les jeux qui ont connu le plus grand succès sur ordinateur et qui, encore aujourd’hui,
possèdent une communauté très active.
S TIER
GTA V
• Date de sortie : 17 septembre
2013
• Type de jeu : action/aventure
• Nombres de ventes : 170
millions
En août 2022, dans son dernier
rapport financier, Rockstar a
annoncé que GTA V s’était écoulé à
plus de 170 millions d’exemplaires.
Devenant définitivement la saga
la plus rentable de tous les temps.
Presque 10 ans après sa sortie,
le titre continue de se vendre et
de rapporter gros au studio. Cela
leur permet de financer leurs
futurs projets, notamment le très
attendu GTA 6. Ce dernier est
d’ailleurs prévu pour repousser
les limites créatives du cinquième
épisode, de quoi révolutionner
une nouvelle fois le monde du jeu
vidéo. La saga a encore de beaux
jours devant elle, surtout quand on
voit l’engouement que des vidéos
de gameplay leakées peuvent
avoir sur les joueurs qui attendent
désespérément des nouvelles du
prochain opus.
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
A TIER
LEAGUE OF LEGENDS
• Date de sortie : 27 octobre
2009
• Type de jeu : arène de bataille
• Nombre de joueurs : 600
millions
Depuis presque 13 ans, League
of Legends cartonne chez les
joueurs. Chaque mois, c’est plus
de 200 millions de joueurs qui
se connectent et s’affrontent
dans la Faille de l’Invocateur.
Avec LoL, Riot Games s’est non
seulement installé durablement
dans le cœur des gamers, mais
aussi dans le monde de l’esport.
Chaque année, les compétitions
de League of Legends sont suivies
par des centaines de millions de
personnes dans le monde. Le clou
a été définitivement enfoncé avec
la série Arcane diffusée sur Netflix
en 2021 et qui a été un succès
phénoménal, extrêmement bien
reçu par les joueurs et la critique.
- 281 -
B TIER
SKYRIM
• Date de sortie : 11 novembre
2011
• Type de jeu : RPG action/
aventure
• Nombres de ventes : 30
millions
Skyrim est le mélange parfait
entre aventure épique et liberté
totale. Ce monde immense,
entièrement ouvert, a tellement
séduit les joueurs dès sa sortie
qu’il s’est vendu à environ 7
millions d’exemplaires la première
semaine. Il s’agit de l’un des jeux
ayant connu le meilleur démarrage
de l’histoire du jeu vidéo, c’est
dire. La recette mise au point par
Bethesda a fonctionné, et plus
encore que ce qu’ils avaient prévu.
Grâce aux nombreuses rééditions
commercialisées par le studio, les
joueurs n’ont jamais vraiment cessé
de jouer à Skyrim. Aujourd’hui, ils
attendent avec impatience le 6e
opus, qui fait partie des titres les
plus attendus actuellement dans le
monde.
 SIMS 4
• Date de sortie : 2 septembre 2014
• Type de jeu : Simulation de vie
• Nombres de ventes : 20 millions en 2020
Les Sims 4, sortis en 2014, ont très vite rassemblé une immense communauté de joueurs
qui est encore très active aujourd’hui. Le jeu de base avec toutes les nouveautés mises
en place par les développeurs a beaucoup séduit les joueurs, et l’immense panel de DLC
ajoutant objets, activités et nouvelles fonctionnalités révélées au fur et à mesure des
années n’a fait que renforcer l’engouement autour du jeu. Au total, plus de 30 extensions
C TIER ont vu le jour. Electronic Arts peut être fier de son bébé s’étant écoulé à plus de 20
millions de copies dans le monde en 2020. Une grande majorité de joueurs attendent
avec impatience le prochain opus, les Sims 5, qui devrait être officialisé à la fin de l’année.

GENSHIN IMPACT
• Date de sortie : 28 septembre 2020
• Type de jeu : action RPG
• Nombre de joueurs : 61 millions
Petit nouveau dans l’industrie du jeu vidéo, Genshin Impact, arrivé en 2020, s’est très
rapidement fait une place parmi les jeux à succès rassemblant le plus de joueurs. En deux
ans, le jeu aurait généré plus de 4 milliards de dollars. La performance est remarquable.
Il faut dire que les mécaniques de gameplay accessibles et divertissantes associées au
scénario stimulant et à l’ajout permanent de nouveau contenu, c’est une recette qui
D TIER fonctionne. Les joueurs ne s’ennuient pas puisque les développeurs ne laissent pas le jeu
s’épuiser. Le fait qu’il soit gratuit le rend accessible au plus grand nombre et à toutes les
tranches d’âges. Tous ces éléments font qu’il n’est pas étonnant de retrouver Genshin
Impact dans cette tier list.

TIER LIST JEUX VIDÉO SUR CONSOLE

Passons maintenant à la tier list des jeux vidéo sur console. Nous procéderons de la même manière que pour les
jeux PC en sélectionnant des titres ayant eu un fort impact sur les joueurs et sur l’industrie du jeu vidéo.

MINECRAFT
• Date de sortie : 18 novembre 2011
• Type de jeu : Sandbox
• Nombres de ventes : 200 millions en 2020
Avec plus de 600 millions de joueurs en 2020, il n’est pas étonnant de retrouver Minecraft
en tête de cette tier list des jeux vidéo PC. Minecraft a marqué toute une génération de
joueurs et continue d’attirer du sang neuf dans son univers cubique. On compte plus de
100 milliards de vues sur les vidéos YouTube dédiées au jeu. Il faut dire que le concept
simple et accessible de Minecraft a
S TIER de quoi séduire. Le studio Mojang,
racheté en 2014 par Microsoft,
continue d’ailleurs de développer
de nouveau projet autour de son jeu
phare, tel que Minecraft Dungeons,
le titre d’action aventure sorti en
2020.

Minecraft

- 282 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

ANIMAL CROSSING
• Date de sortie : 20 mars 2020
• Type de jeu : simulation de vie
• Nombres de vente : 40 millions
La licence Animal Crossing a toujours eu un énorme succès, et ce depuis le premier opus
sur Gamecube. Mais pour New Horizon, c’est encore plus particulier. Le jeu est sorti juste
après le premier confinement qui a eu lieu en France à la suite de la pandémie de Covid
19. Il a permis très rapidement à des milliers de joueurs de sortir de l’ambiance morne
qui régnait partout dans le pays. Il s’est donc imposé comme l’un des plus gros succès
A TIER vidéoludique du monde. Il a même battu le record de vente de l’année 2020 en Europe !
Il faut dire que l’ambiance douce et dépaysante du jeu ainsi que les nombreuses activités
proposées ne pouvait que séduire les joueurs.

THE LEGEND OF ZELDA : BREATH OF THE WILD

• Date de sortie : 3 mars 2017
• Type de jeu : action/aventure
• Nombres de ventes : 25 millions
The Legend of Zelda : Breath of the Wild. Comment ne pas placer dans cette tier list ce
jeu ayant eu l’une des plus grandes influences sur l’industrie vidéoludique ces dernières
années ? Encore aujourd’hui, des milliers de gens y jouent chaque mois et découvrent
encore des secrets. Beaucoup d’experts du jeu vidéo affirment que ce titre a changé la
façon de développer les jeux vidéo. De nombreux titres sortis après lui s’en inspirent et on
B TIER y retrouve des éléments similaires. Le prochain opus, The Legend of Zelda : Tears of the
Kingdom, prévu pour le 12 mai 2023, devrait aussi connaître un succès retentissant. Il s’agit
sans aucun doute de l’un des jeux les plus attendus du moment.

SUPER SMASH BROS

• Date de sortie : 7 décembre 2018
• Type de jeu : combat
• Nombres de ventes : 20 millions
Lors de sa sortie en 2018, Super Smash Bros avait connu un lancement parfait, le meilleur
de la Nintendo Switch même. Il faut dire qu’un jeu de combat qui rassemble tous les
personnages célèbres du studio, ça a de quoi plaire aux joueurs. 20 millions d’exemplaires
ont été vendus en deux ans. L’esport s’est aussi beaucoup développé sur Super Smash
Bros, ce qui a contribué à faire grandir sa popularité d’année en année. Actuellement,
C TIER aucun nouvel opus n’est prévu, mais la communauté est toujours bien présente sur le jeu
et le fera vivre encore de longues années sans aucun doute.

ELDEN RING
• Date de sortie : 25 février 2022
• Type de jeu : action RPG
• Nombres de vente : 16 millions
La sortie d’Elden Ring a marqué un tournant dans l’industrie vidéoludique. Le succès
retentissant du dernier bébé de From Software est sans précédent. Depuis sa sortie en
février, le jeu s’est écoulé à plus de 16,6 millions d’exemplaires, on peut imaginer qu’il
dépassera les 20 millions à la fin de l’année. C’est donc tout logiquement qu’il trouve
sa place dans cette tier list, vu sa popularité croissante. Il fait partie des titres les plus
D TIER discutés depuis le début de l’année, il est bien parti pour devenir un mastodonte du jeu
vidéo. Ce n’était pas gagné quand on voit à quel point les Soul-like et leurs difficultés
peuvent repousser les joueurs, mais le système en monde ouvert d’Elden Ring permet
une nouvelle approche novatrice et bienvenue.

- 283 -
 Clash of Clan

TIER LIST JEUX VIDÉO SUR MOBILE

Passons maintenant à la tier list des jeux vidéo sur console. Nous procéderons de la même manière que pour les
jeux PC et consoles sélectionnant des jeux ayant eu un fort impact sur les joueurs et sur l’industrie du jeu vidéo.

CLASH OF CLAN
• Date de sortie : 2 août 2012
• Type de jeu : stratégie en temps réel
• Nombre de téléchargements : 500 millions
Clash of Clans, développé par le studio Supercell, est l’un des plus gros cartons mobiles de
ces dernières années. Après seulement 3 mois de vie, le jeu était déjà numéro 1 aux États-
Unis et est resté longtemps l’un des jeux mobiles les plus rentables. Depuis plus de 10 ans,
Clash of Clans séduit les joueurs mobiles, petits et grands, et se popularise. Aujourd’hui,
il existe même des championnats du monde qui lui sont dédiés. Des ligues du monde
S TIER entier s’affrontent pour les remporter. Il faut dire que le système de stratégie en temps
réel massivement multijoueur se prête bien à la compétition. Clash of Clans se place donc
parmi les meilleurs jeux mobiles au monde, c’est en tout cas ce que pensent les joueurs
lorsqu’on compile les tier list.

CANDY CRUSH
• Date de sortie : 12 avril 2012
• Type de jeu : puzzle
• Nombre de joueurs : 270 millions
Il était impossible de ne pas placer Candy Crush dans cette tier list des jeux vidéo mobiles.
Des millions d’utilisateurs s’y connectent chaque jour, parfois pendant plusieurs heures
et ce depuis 2012 ! Le jeu compterait, depuis sa sortie, plus de 270 millions de joueurs. Si
lorsqu’on évoque Candy Crush, le mot addiction suit bien souvent, c’est parce qu’il est vrai
qu’il possède un fort pouvoir addictif. Mais on ne peut pas nier qu’il a changé l’industrie
A TIER du jeu vidéo lorsqu’il est sorti. Ce jeu de puzzle compte plus de 3000 niveaux, de quoi
s’occuper pendant de longues années. Plusieurs suites ont vu le jour, et même un film.
Voilà à quel point des mécaniques simples et répétitives peuvent faire les fondements
d’un jeu mobile au succès mondial.

POKEMON GO
• Date de sortie : 6 juillet 2016
• Type de jeu : jeu de localisation
• Nombre de téléchargements : 590 millions
En 2016, le monde du jeu vidéo a été secoué par l’arrivée de Pokémon Go. Une semaine
après sa sortie, il avait déjà été téléchargé plus de 10 millions de fois dans le monde.
La couverture médiatique de ce premier jeu mobile made in Nintendo ayant été
impressionnante. Rappelez-vous des images de foule de gens courant dans les rues pour
attraper des Pokémon ! Encore aujourd’hui, la communauté de Pokémon Go est très
B TIER active, même s’il est en perte de vitesse depuis plusieurs années. Cette diminution de
joueur explique sa place dans cette tier list. Pokémon Go est peut-être moins populaire,
mais il reste l’un des jeux les plus emblématiques jamais développés et dont la portée
mondiale a marqué le monde du gaming mobile.

- 284 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

NOTRE TIER
LIST JEUX
VIDÉO
Pour terminer, nous vous
présentons une dernière
tier list, la nôtre. Nous avons
choisi de rassembler les
jeux les plus appréciés de
ces dernières années, mais
aussi ceux rassemblant la
C TIER D TIER plus grande communauté.

CALL OF DUTY MOBILE AMONG US

• Date de sortie : 1er octobre
2019
• Type de jeu : FPS
• Nombres de ventes : 650
millions
La licence Call of Duty n’a plus
grand-chose à prouver dans
le monde vidéoludique et est
régulièrement sur le devant de la
scène, que ce soit pour de bonnes
ou de mauvaises raisons. Call of
Duty Mobile, contrairement à
d’autres opus, à très rapidement
conquis les joueurs. Deux ans après
sa sortie, il cumulait déjà plus de
650 millions de téléchargements,
et plus de 100 millions de joueurs
actifs chaque mois. C’est presque
autant que les opus classiques sur
PC et consoles. Ce free-to-play sur
mobile à donc bel et bien sa place
dans cette tier list puisqu’il permet
à tous de faire l’expérience de l’un
des FPS les plus connus du monde
du jeu vidéo gratuitement.
• Date de sortie : 15 juin 2018
S TIER
• Type de jeu : enquête
• Nombre de téléchargements :
260 millions
Lancé en 2018, c’est pourtant en
2020 qu’Among Us a réellement
rencontré le succès. Aujourd’hui,
il a été téléchargé plus de 260
millions de fois sur mobile et est
passé devant certains des jeux les
plus célèbres. Among Us est un
A TIER
incontournable, surtout sur les
plateformes de streaming comme
Twitch. Ce titre gratuit basé sur le
jeu de société Les Loup-Garou de
Thiercelieux et permet d’enquêter
pour débusquer un imposteur dans
une station spatiale. Le concept
est simple et c’est justement ce
qui plaît, les joueurs peuvent très
B TIER
facilement passer une super soirée
entre amis, même sans se réunir
physiquement. C’est d’ailleurs pour
cette raison que la communauté
d’Among Us était très active lors
des différents confinements.

C TIER
Pour trouver des tier list de jeux vidéo, rien de plus simple. Il vous suffit
de vous rendre sur le site de Tiermaker et de chercher la catégorie jeu
vidéo. Sur cette page, vous pourrez retrouver des tier list faites par
des passionnés du monde entier. Certaines concernent des jeux en
particulier, d’autres sont plus générales… Il y en a pour tous les goûts,
vous trouverez forcément une tier list qui vous correspond.
Vous trouverez aussi des tier list de jeux vidéo sur les réseaux sociaux,
notamment YouTube, Twitch ou encore Twitter. De nombreux
influenceurs français et du monde entier ont créé leur propre tier list afin
de la partager avec leur communauté. D TIER
Aujourd’hui, les tier list sont beaucoup utilisés pour le divertissement,
mais il ne faut pas oublier qu’à l’origine, elles servaient aux joueurs
compétitifs afin de savoir quel personnage de jeux vidéo était le plus
puissant. Pour retrouver ces tier list plus sérieuses, le mieux est encore
de vous rendre sur les forums de vos jeux préférés. Vous pourrez par
exemple y trouver des tier list comme celle-ci, vous permettant de savoir
quel héros de Super Smash Bros choisir pour être le plus performant.

- 285 -
 CULTURE

LES PERSONNAGES
DE JEUX VIDÉO
Parfois gentils, parfois méchants, les personnages
de jeux vidéo sont eux que l’on incarne et qui nous
plongent dans les univers riches de nos titres pré-
férés. Certains sont devenus de véritables icônes
reconnaissables en un coup d'œil, même par ceux
qui ne sont pas des joueurs assidus. Tour d’horizon
de l'histoire des personnages de jeux vidéo les plus
emblématiques créés par les studios de dévelop-
pement.

Yoshi

- 286 -

MARIO
La première apparition officielle
de Mario date de 1981 dans le jeu
Donkey Kong sur borne d’arcade. Il
sort tout droit de l’imagination de
Shigeru Miyamoto, dont nous avons
parlé dans notre article sur les grands
créateurs de jeux vidéo. Ce dernier
le surnomme à cette époque Mister
Vidéo. Mais dans ce jeu précisément,
il est nommé Jumpman et à
déjà pour mission de sauver une
demoiselle en détresse, kidnappée
justement par Donkey Kong.
Ce nom, Jumpman, vient du fait que
le principe du jeu était de monter
des échelles en sautant. Ce n’est
qu’en 1982 que le personnage est
renommé Mario à l’occasion de la
sortie du jeu Donkey Kong Jr. De
nombreuses théories existent quant
à cette appellation, cependant,
Miyamoto lui-même a déjà avoué
que ce nom lui avait été suggéré par
un employé et faisait référence au
propriétaire des locaux, Mario Segali.
Il faudra ensuite attendre que Super
Mario Bros sorte sur NES, écoulant
plus de 40 millions d’exemplaires
dans le monde, pour que Mario
soit introduit comme héros de son
propre jeu. Depuis, chaque opus
est acclamé, présent sur toutes les
consoles et révolutionnant toujours
plus les codes du jeu vidéo.
LUIGI
À l’origine, Luigi était censé être
une copie conforme de Mario,
son clone. Seules les couleurs
devaient changer, permettant
l’identification. Il devait servir de
second joueur dans les titres qui
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
pouvant se jouer à deux en local. Et
pour faciliter la compréhension de
tous, il a été introduit en tant que
frère de Mario.
Au début, les restrictions de budget
ont fait qu’il avait exactement
la même apparence que Mario,
mais en vert. C’est plus tard que
Luigi s’est développé comme un
personnage distinct et a eu sa
propre personnalité. De légères
différences de gameplay ont
même fait leur apparition, Luigi
pouvait sauter plus loin que Mario
mais avec moins de précisions, ce
qui donnait un avantage ou un
désavantage au joueur en fonction
du frère choisi.
Aujourd’hui, Luigi a même ses
propres jeux, Dr Luigi, New Super
Luigi U, Luigi Mansion 3 etc. S’il
était à la base dans l’ombre de
Mario, il est devenu un personnage
de l’univers Nintendo à part entière,
et même le préféré des fans.
YOSHI
Yoshi est l’un des personnages de
jeux vidéo préférés des Japonais.
Le fidèle acolyte des frères Mario
et Luigi, mi-dinosaure, mi-reptile,
est apparu pour la première fois
en 1990 dans Super Mario World
sur SNES. À la base, il ne devait
être qu’un animal à chevaucher
pour Mario afin de faciliter ses
déplacements et son design
devrait être simple. Il a finalement
obtenu une apparence beaucoup
plus définie, qui permet vraiment
de le reconnaître au premier coup
d’œil.
Son nom complet est T. Yoshisaur
Munchakoopas, on y voit clairement
une référence au T-Rex et au fait qu’il
mange des Koopas, pour ceux qui
se poseraient la question, c’est bien
un dinosaure ! Ce n’est d’ailleurs pas
le seul représentant de son espèce
puisque d’autres Yoshi de différentes
couleurs existent, et même des
bébés qui doivent être portés avant
d’atteindre l’âge adulte.
- 287 -
Bien entendu, il n’est pas seulement
la monture de Mario, il est l’un des
personnages les plus connus et les
plus appréciés de Nintendo. Ces
derniers lui ont même consacré des
jeux entiers dans lesquels chacun
peut l’incarner pour des aventures
solos.
PEACH
Si elle n’était censée être que
la princesse à sauver, Peach est
devenue au fil des années l’un des
personnages les plus appréciés
de toute la licence. À la fois
figure féminine forte, brillante et
mignonne, Nintendo lui a donné
une place parmi les personnages
masculins, pour devenir iconique.
Ce n’est pas Miyamoto qui l’a
imaginé mais Yoichi Kotabe, un
autre designer de la marque. Son
apparence a beaucoup évolué au
début, puisqu’elle était châtain et
sa robe blanche. Dans les premiers
jeux, ses apparitions sont rares, se
contentant d’expliquer rapidement
le scénario. C’est petit à petit que
sa place devient plus importante
et que son caractère se développe.
Aujourd’hui, elle n’est plus la
demoiselle en détresse à sauver,
mais bien un personnage à
part entière de l’univers.
Si elle n’apparaît
souvent qu’en tant que
caméo ou personnage
de soutien, elle a tout
de même eu droit à
son propre jeu avec
Super Princess Peach
dans lequel ce sont
Mario, Luigi et Toad qui
se font enlever.

KIRBY
Connaissez-vous vraiment l’histoire
qui se cache derrière Kirby ? Si vous
pensiez qu’il a été conçu comme
un personnage à part entière,
vous vous trompez. Il n’était au
départ utilisé sur les visuels que
de façon temporaire, le temps que
les personnages qui étaient bel
et bien prévus soient terminés. Il
s’appelait alors Twinkle Popopo.
C’est lors d’un procès qu’Universal
Studio intente contre Nintendo au
motif que Donkey Kong ressemble
beaucoup à King Kong qu’un
avocat, John Kirby, se démarque
en sauvant Nintendo de la faillite
qu’aurait pu causer cette affaire.
Pour le remercier, la firme donne
son nom au personnage de Twinkle
Popopo.
Au fur et à mesure du temps,
Nintendo et les joueurs ont fini par
s’attacher au petit personnage rose
et Kirby est devenu un protagoniste
à part entière de l’univers Nintendo.
De nombreux jeux vidéo sont
sortis depuis ayant Kirby pour
personnage principal, il a été
présent sur absolument toutes les
consoles de l’entreprise et les séries,
les films et les produits dérivés sont
aujourd’hui très nombreux pour
cette petite boule rose adorée des
joueurs. La franchise comprend
plus de trente jeux, et a été vendue
à plus de 38 millions d’unités dans
le monde.
LINK
Impossible de ne pas connaître le
héros de l’une des franchises les
plus adulées dans le monde entier.
Link, qui naît en même temps que
Mario en 1984, est développé par
Shigeru Miyamoto et Takashi
Tezuka. Ces derniers sont aussi à
l’origine des aventures de notre
plombier moustachu. L’objectif de
Miyamoto avec Link était d’offrir
au joueur une sorte de jardin
miniature dans lequel il pourrait
s’évader. Link étant censé être ce
lien entre le monde virtuel et le
monde réel des joueurs, d’où son
nom.
Il est l’incarnation même des jeux
The Legend of Zelda, le héros qui
parcourt toutes les époques pour
vaincre le mal encore et encore et
sauver la princesse. Depuis 1986,
la date de sortie du premier jeu,
Link est apparu dans 19 titres et 8
remakes, sans parler de toutes ses
adaptations en série ou en film et
ses caméos dans Smash Bros et
Mario Kart.
Link est un pilier de l’univers
Nintendo qui n’aurait pas connu
un tel succès sans lui. Certains The
Legend of Zelda sont considérés
comme les meilleurs jeux jamais
créés et tous ont influencé, de près
ou de loin, le monde du jeu vidéo.
La série compte 19 jeux et plus 94
millions de titres vendus.
PIKACHU
Impossible de parler des
personnages emblématiques de
Nintendo sans parler de Pokémon.
Et quelle est la figure majeure de
cette licence adulée ? Pikachu bien
sûr ! Apparu pour la première fois
au Japon en 1996, il n’était à l’origine
qu’un personnage secondaire de
l’univers créé par Satoshi Tajiri. C’est
au fur et à mesure des années que
Pikachu est véritablement devenu
la mascotte de Pokémon, au côté
de Sasha, son dresseur.
C’est Atsuko Nishida, un créateur
de Game Freak, qui l’imagine. Il est
ensuite dessiné par Ken Sugimori
lors de la première génération
de jeux. Si ce n’est pas le premier
Pokémon créé, c’est le premier qui
- 288 -
soit de type électrique. Son nom
est tiré du mot japonais étincelle
(pika) et du cri de la souris (chu).
Au moins c’est clair, Pikachu est
une souris électrique.
Lorsque le succès des
premiers jeux Pokémon
Rouge et Bleu battent
des records de vente, les
créateurs se rendent vite
compte qu’une mascotte
est nécessaire pour
promouvoir correctement
le jeu. Si c’est Mélofée qui
est choisi en premier, Pikachu
s’impose très vite grâce à sa
popularité chez tous les enfants,
qu’ils soient fille ou garçon. Voilà
comment cette adorable boule
de poils jaune est devenue l’un
des personnages de jeux vidéo
les plus emblématiques du
monde en l’espace de quelques
décennies !
MASTER CHIEF – HALO
John Spartan-117, le héros de
l’immense saga Halo qui prend
place dans un univers de science-
fiction militaire où une guerre
interstellaire fait rage entre
l’humanité et une alliance d’aliens,
les Covenants. John Spartan-117,
que l’on connaît plus souvent sous
le nom de Chief ou de Master Chief,
est considéré comme une légende.
Soldat pendant plus de 30 ans
au sein de l’United Nations Space
Command, il est une véritable
machine de guerre. Sa simple
présence lors d’une bataille permet
de faire renverser la balance et
d’obtenir la victoire.
Il est imaginé par Marcus Lehto,
le directeur artistique de Bungie
et Robert McLees, un artiste
et designer d’armes. Si l’on ne
voit jamais son visage, c’est tout
simplement pour que tous les
joueurs puissent s’identifier à lui
et devenir eux aussi des héros.
C’est la façon qu’ont les créateurs,
dans les années 2000, de renforcer
l’immersion dans le jeu.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Aujourd’hui, le Master Chief est

une figure marquante du monde
vidéoludique. Reconnaissable au
premier regard, il est le héros de
plus de 8 jeux et de nombreuses
adaptations sur petit ou grand
écran ont vu le jour depuis sa
création.

LARA CROFT – TOMB RAIDER

Si l’on vous demande de penser
à un personnage féminin
emblématique de l’univers des jeux
vidéo, il y a fort à parier que vous
penserez à Lara Croft. Aventurière,
courageuse, héroïque, elle a inspiré
de nombreuses générations depuis
sa création en 1996. Cette année-
là, l’objectif d’Eidos Interactive est
de créer un jeu d’aventure inspiré Sonic

des péripéties d’Indiana Jones.

Au départ, le joueur est censé
pouvoir choisir sans distinction un
personnage féminin ou masculin,
mais à force de travailler sur Lara,
ils ont abandonné cette idée de
mixité et se sont concentrés sur
elle.
La première version de Lara Croft
s’appelait Lara Cruz, elle était
originaire d’Amérique du Sud
et avait un air assez agressif
et menaçant. Beaucoup de
personnes dans l’équipe ont
eu peur que cette image ne
soit pas très vendeuse, et
que personne ne puisse
s’identifier à elle. Ils ont
donc pris la décision de
l’adoucir et de la rendre
plus avenante.
Dans les premiers jeux
Tomb Raider, Lara
Croft avait un physique
très avantageux, c’est
l’un des éléments
qui l’a rendu célèbre.
Aujourd’hui, elle est
devenue le symbole
de la force féminine
et est une icône pour
toutes les femmes.
Jeux vidéo, séries,
films, livres, le personnage de Lara
Croft est incontestablement l’un
des plus célèbres et populaires au
monde.
SONIC
Nous ne pouvions pas consacrer
toute une partie de cet article à
Nintendo sans parler une seule fois
de Sonic, le hérisson bleu si célèbre
de SEGA qui a fêté l’année dernière
ses 30 ans d’existence. En effet,
c’est en 1991 que Sonic est créé
pour rivaliser avec Mario qui existe
déjà depuis 6 ans. Tout chez lui a
été pensé pour être en contraste
avec le plombier moustachu
de Nintendo. Il va conquérir les
nouvelles générations en étant
jeune, bleu, rapide et cool.
Pour ne pas copier le scénario de
Mario, Sonic n’a aucune demoiselle
à sauver. Plusieurs genres de jeu
sont sortis au cours des années,
mais toujours avec un méchant
à battre à la fin. Bien entendu,
Nintendo et SEGA ont profité de
cette rivalité pour créer des jeux
mélangeant les deux licences et
aujourd’hui le hérisson bleu se
tient aux côtés de Mario dans de
nombreux titres tel que Super
Smash Bros.
SEGA n’a pas fini de présenter des
projets avec Sonic, qu’il s’agisse de
nouveaux jeux, de films ou de séries,
ce personnage emblématique
n’est pas près de quitter la scène
vidéoludique, d’autant plus qu’il
a toujours été très apprécié des
joueurs ! La licence Sonic compte
plus de 800 millions de produits
vendus dans le monde.

- 289 -

KRATOS – GOD OF WAR
Kratos n’est pas un héros, c’est un
personnage cruel, dur et violent.
Pourtant, impossible de nier qu’il
s’agit d’un personnage de jeux
vidéo mythique et très apprécié
des joueurs, qui est devenu au fur
et à mesure des années l’une des
icônes de PlayStation.
L’histoire de Kratos débute en 2002
lorsque le studio Santa Monica
cherche à créer un nouveau jeu
basé sur la mythologie grecque.
Kratos était censé représenter la
colère contre les dieux, le héros
vengeur et sans pitié. Mais rien
n’a été facile pour le studio qui n’a
terminé le design de Kratos que
quelques semaines avant la sortie
du jeu. Les designers n’arrivaient
pas à se mettre d’accord et surtout,
il ne voulait pas se rater.
Le héros de God of War est en
perpétuel conflit avec les dieux
et son nom représente la force, il
lui fallait donc une apparence et
une histoire qui résonnait avec ses
éléments. Le moins que l’on puisse
dire, c’est qu’il est intimidant. La
trame de sa vie va grandement
Gears of War
évoluer au fur et à mesure que les
jeux sortent. En 2018, les studios
abandonnent la mythologie
grecque qu’ils ont suffisamment
exploitée pour entrer dans l’univers
nordique. Bien entendu, avec un
personnage aussi charismatique,
les adaptations se sont multipliées.
Aujourd’hui, nombreux sont les
joueurs qui se procurent une
console PlayStation pour avoir la
chance de goûter aux aventures de
Kratos qui se sont déjà vendues à
plus de 80 millions d’exemplaires.
NATHAN DRAKE – UNCHARTED
Nathan Drake est la star
d’Uncharted, la saga d’exploration
et d’aventure si populaire auprès
des joueurs. Vous devriez en
avoir entendu parler récemment
puisqu’un film a vu le jour il y a
quelques mois, on vous en parle
dans cet article. Nathan Drake a vu
le jour en 2004 grâce à Naughty
Dog. Les studios étaient alors à
la recherche d’un personnage
assez lambda au look décontracté
afin que tout le monde puisse
- 290 -
s’y identifier. Bien entendu, pour
créer un explorateur, les studios
ont confié s’être inspirés d’Indiana
Jones et de Rick O’Connell dans la
Momie.
Nathan Drake est un personnage
intemporel qui fait l’essence même
des jeux Uncharted. Selon les titres,
les intrigues diffèrent mais tournent
toujours autour d’une relique ou
d’une cité perdue. Aujourd’hui,
on compte environ 8 jeux pour 41
millions d’unités vendues.
MARCUS FENIX – GEARS OF WAR
Connaissez-vous la série Gears of
War ? Développée par Epic Games,
elle se déroule dans un monde
dévasté, en guerre, dans lequel
les nations se déchirent pour avoir
accès aux dernières ressources
et au pétrole. Mais une nouvelle
source d’énergie est découverte,
l’Imulsion, qui se trouve sur la
planète Sera, qui se trouve être
habitée par les Locuste, une espèce
belliqueuse et dangereuse.
Marcus Fenix est le personnage
principal de cette saga. Ce véritable
leader fait partie de la CGU, la
Coalition des Gouvernements
Unifiés qui se battent contre
l’invasion des Locustes. C’est
un emblème de courage et de
bravoure qui donne aux jeux Gear
of War toute sa puissance.
Il est créé par Cliff Bleszinski
d’Epic Games qui lui donne son
nom en référence au phoenix qui
renaît de ses cendres. Aujourd’hui
encore, il s’agit d’un personnage
emblématique du jeu vidéo qui
plaît énormément aux amateurs de
ce genre de série.

AGENT 47
Si vous cherchez un tueur à gages
emblématique dans un jeu vidéo,
le voici ! L’agent 47 existe depuis
les années 2000, c’est Jacob
Anderson qui s’est occupé de sa
conception, et au début, il n’était
pas du tout censé avoir ce look.
L’équipe avait beaucoup de mal à se
décider, alors ils se sont finalement
inspirés du visage du doubleur qui
prête sa voix à l’agent 47, David
Bateson. Ce dernier l’a doublé entre
les années 2000 et 2006 pour les 4
premiers jeux.
47 est un clone génétiquement
modifié créé par 5 génies du crime
qui ont pour objectif de concevoir
une armée d’assassins sans défauts
et parfaitement obéissants. 47
travaille pour l’ICA, une organisation
clandestine de tueur à gages.
Beaucoup adorent l’ambiance qui
se dégage des jeux. Le personnage
de l’Agent 47 est froid, calme et
à un grand sens du devoir. Cet
antihéros fascine les joueurs depuis
la sortie des premiers titres.
De nombreuses adaptations
cinématographiques ont vu le jour
dont certaines assez récentes. Il
s’agit de l’une des franchises les
plus connues et les plus exploitées
de l’industrie vidéoludique, et il
faut avouer que son personnage
emblématique aide à marquer les
esprits.
ALOY – HORIZON
Aloy est le personnage principal
de la saga Horizon développé
par Guerrilla Games. C’est une
chasseuse téméraire. Elle évolue
dans un univers post-apocalyptique
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
dans lequel le monde est peuplé
d’animaux robotisés. Le but
des studios était de créer un
personnage emblématique très
fort qui deviendrait l’identité même
de la série. Ils ont fait en sorte de lui
donner une personnalité complexe
afin de donner de la profondeur
à ses dialogues et à son histoire.
Guerrilla n’hésite pas à confier que
c’était un véritable défi.
Pour la rendre véritablement
humaine, il a fallu la créer
imparfaite. Ses dents ne sont
pas tout à fait alignées et son
visage n’est pas symétrique, tout
cela permet de “faire vrai”, ce qui
révolutionne en quelque sorte le
personnage de jeu vidéo classique,
surtout féminin.
L’ambition était élevée, mais le
défi est largement relevé. La saga
Horizon qui a sorti son deuxième
opus cette année est un véritable
succès. Les joueurs apprécient
autant l’univers qu’Aloy qui, en à
peine quelques années est devenu
un personnage de jeu vidéo
incontournable.
KENA – KENA : BRIDGE OF SPIRIT
Le jeu Kena : Bridge of Spirit vous
offre un véritable voyage spirituel et
magique. Kena, l’héroïne éponyme,
est une jeune fille qui a pour rôle de
guider les esprits perdus pour qu’ils
puissent passer de l’autre côté.
Ember Lab, les studios à l’origine du
titre, ont confié que leur but était
de créer un personnage charmant
et accueillant qui permettrait de
rendre l’aventure douce et unique.
C’est Wanchana Vic Intrasombat
qui a créé Kena, et il avait carte
blanche. Au fur et à mesure que
le projet se déroulait, Kena a pris
vie sous la forme d’une jeune fille,
suffisamment âgée pour avoir de
l’expérience, mais pas trop, pour
garder la candeur et la douceur de
la jeunesse. Puisque c’est l’héroïne
de l’histoire, les studios ont fait très
attention à son développement,
- 291 -
afin que son caractère serve les
intérêts du jeu.
Beaucoup pensent que c’est l’un
des meilleurs jeux sortis sur la
PS5, et bien qu’il date déjà de
septembre 2021, il continue de
rester très haut dans les ventes.
On peut en conclure que Kena est
devenu un personnage mémorable
des jeux next-gen, que nous vous
conseillons vivement de découvrir.
EIVOR – ASSASSIN’S CREED
VALHALLA
Lorsque les équipes d’Ubisoft
se sont penchées sur la création
d’Eivor, le personnage principal de
la saga Assassin’s Creed Valhalla,
l’objectif était de créer un leader
qu’on aurait envie de suivre. Ils ont
décidé, comme pour le précédent
opus Origin, de construire un
personnage possédant déjà
de l’expérience, un vécu et une
réputation. Le joueur n’a donc pas
tout à fait carte blanche pour définir
son personnage puisqu’Eivor a déjà
une personnalité, ce qui correspond
bien plus à la narration.
Eivor est un personnage fort,
féminin ou masculin selon le
choix des joueurs, il est respecté
par les siens et consacre sa vie
entière à devenir un guerrier et
un stratège qui permettra à son
clan de connaître la gloire.
La saga Assassin’s Creed
est connue pour ses
personnages forts et
emblématiques. On
se souvient d’Altaïr,
d’Ezio ou encore
d’Edward Kenway.
Eivor n’échappe
pas à la règle
et permet de
perpétuer
la force
des titres
d’Ubisoft.
 CULTURE

LES SAGAS
DE JEUX VIDÉO
CÉLÈBRES
La définition du mot saga, qui nous vient de l’is-
landais, est la suivante : il s’agit d’un genre littéraire
médiéval qui raconte, en prose, un récit historique,
une fiction ou une légende. Cependant de nos
jours, le mot saga englobe bien plus de choses
que cela. Il est passé dans le langage courant et
désigne un cycle fictionnel, une histoire en plu-
sieurs volets. Le terme saga n’est plus réservé à la
littérature, on en trouve au cinéma, comme Star
Wars ou Le Seigneur des Anneaux, mais aussi
dans les jeux vidéo.

- 292 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
ASSASSIN’S CREED
• Développeur : Ubisoft
• Date de sortie du premier titre : 13 novembre 2007
• Nombre de ventes : 200 millions
C’est en 2007 que débute la saga Assassin’s Creed. Le
premier épisode développé par Ubisoft se base sur le jeu
Prince of Persia, un classique du genre. Très rapidement,
la série est un succès commercial. Aujourd’hui, elle
représente près d’un quart des revenus de l’éditeur et
cumule plus de 200 millions de ventes dans le monde.
Le scénario des jeux Assassin’s Creed repose sur une
dualité simple : les Templiers affrontent les Assassins.
Leur vision du monde est radicalement différente. Les
Templiers prônent le contrôle et l’érudition tandis que
les Assassins cherchent la liberté et le libre arbitre. Mais
ce n’est pas le seul élément de scénario qu’on retrouve
dans cette saga. On y retrouve aussi de la science-fiction
avec l’Animus, une machine qui permet de décrypter la
mémoire génétique et d’explorer le passé. C’est ce qui
permet au joueur de vivre des aventures à différentes
époques, chacune permettant à l’éditeur d’y consacrer
un opus. C’est ainsi que les joueurs ont pu découvrir l’âge
d’or des pirates, la Révolution française, la renaissance
italienne ou encore l’âge des pyramides.
Assassin’s Creed est une saga célèbre dans le monde
entier, appréciée des joueurs, car elle leur permet de
voyager à des époques que peu de jeux ont explorées
de cette façon. La qualité des visuels, de l’intrigue, des
combats et des dialogues a toujours été au rendez-vous,
si bien que chaque nouvel opus est attendu avec toujours
plus d’impatience.
- 293 -
POKÉMON
• Développeur : The Pokémon Company
• Date de sortie du premier titre : 27 février 1996
• Nombre de ventes : 280 millions
La licence Pokémon existe depuis 1996, et pourtant
en 2022, le dernier opus, Pokémon Écarlate et Violet,
pulvérise les records en écoulant plus de 10 millions
d’exemplaires en 3 jours. Il faut croire que le concept
d’attraper des petits monstres pour les entraîner et les
faire combattre entre eux était une bonne idée. La saga
Pokémon est aujourd’hui un véritable empire, près
de 280 millions d’exemplaires ont été vendus dans
le monde ces deux dernières décennies. Des chiffres
colossaux.
Et Pokémon, ce n’est pas qu’un jeu vidéo, manga, animé,
film et cartes à collectionner… L’éventail de produits
dérivés et de goodies est impressionnant. Pourtant le
concept est simple, le joueur incarne un jeune homme
qui part capturer des Pokémon et vaincre les dresseurs de
la région pour devenir, à son tour, le meilleur dresseur. En
tout, le jeu a répertorié plus de 1010 espèces de Pokémon
réparties sur 9 générations. Comment ne pas
finir par s’attacher à ces petites bêtes avec
lesquelles bon nombre d’entre nous
ont grandi ?
L’impact culturel qu’a eu
Pokémon au Japon et dans
les autres pays du monde
est énorme. Il s’agit d’une
saga de jeux vidéo culte qui
a marqué et marque encore
toutes les générations de
joueurs. Et tout laisse à
penser que Nintendo n’en
a pas fini, et que la licence
a encore de beaux jours
devant elle.
LES SIMS
• Développeur : Maxis
• Date de sortie du premier titre : 4 février 2000
• Nombre de ventes : 175 millions
Depuis l’an 2000, les Sims cumulent les ventes et les succès
commerciaux. Ce n’est pas étonnant quand on sait que
peu de jeux permettent de simuler la vie quotidienne
de façon aussi poussée. Saviez-vous qu’à la base, les
Sims ne devaient pas ressembler à ça ? Will Wright, le
créateur de la saga, a conçu une première ébauche dans
laquelle les joueurs étaient censés construire une maison
et lancer une simulation de vie pour voir comment les
personnages réagissent. Cependant, il se rend compte
que la construction de la maison n’était pas la partie vie entière d’un Sims, de son enfance jusqu’à sa mort en
la plus intéressante, c’est le comportement de ces passant par ses études, sa vie familiale, son travail et ses
personnages qui l’a passionné. Il s’est alors mis à étudier loisirs, un système addictif.
la pyramide des besoins de Maslow et a acquis des bases
Si c’est le jeu de notre liste qui se rapproche le moins
de sociologie pour créer les Sims. Dès la sortie du jeu, le
d’une saga, car aucune histoire à proprement parler n’est
succès est colossal, il devient rapidement le jeu le plus
développée, nous en parlons, car il est possible de créer
vendu de l’histoire à cette époque.
sa propre saga. Certains joueurs possèdent des parties
Depuis, 4 opus sont sortis et un 5e est en développement. depuis des années dans lesquelles ils font vivre des
Et ça, c’est sans compter les centaines de DLC parues dizaines de générations de Sims, et ça, c’est ce qu’on peut
depuis la sortie du premier jeu. Il est possible de simuler la appeler une saga.

SONIC
• Développeur : Sega
• Date de sortie du premier titre : 23 juin 1991
• Nombre de ventes : 112 millions
Si Sonic ne semble plus être aussi populaire qu’à
une certaine époque, il ne faut pas oublier que
c’est l’une des sagas les plus célèbres de tous
les temps. Mascotte principale de Sega, il a
longtemps été le seul à pouvoir concurrencer
Mario. D’ailleurs, c’est pour cela qu’il a été créé.
Après le lancement de Mario, Saga a cherché
à sortir, eux aussi, une mascotte iconique. Les
recherches ont été longues, passant par presque
tous les animaux, et se terminant la création du
célèbre Hérisson bleu.
Les jeux se sont enchaînés depuis le premier opus en
1991. De même que les dessins animés et les produits
dérivés. Si Sonic n’a jamais dépassé Mario en termes de
popularité, les jeux se sont quand même écoulés à plus
de 110 millions d’exemplaires à travers le monde. Une
belle victoire, surtout à une époque où Nintendo raflait
tout sans partage.
On a tout de même retrouvé Sonic en 2022 avec un film
qui a reçu un accueil des plus chaleureux. Nul doute qu’on
reverra encore le Hérisson bleu pendant de nombreuses
années.

- 294 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
GTA
• Développeur : Rockstar North
• Date de sortie du premier titre : octobre 1997
• Nombre de ventes : 240 millions
On s’attaque maintenant à un gros morceau de l’histoire
du jeu vidéo. La saga GTA est incontestablement l’une
des plus connues du monde vidéoludique. Chaque
nouvel épisode est un événement mondial et les jeux
se vendent à des millions d’exemplaires. En 2022, 9 ans
après sa sortie, le dernier opus s’écoule encore à plus
de 5 millions par an. C’est bien simple, GTA V semble
inépuisable, et fait mieux que tous les jeux Assassin’s
Creed réunis.
Pourtant, vu les controverses qu’il a créées à sa sortie,
on pouvait être libre de penser qu’il ne ferait pas un
tel carton. Cette simulation de criminalité a en effet
longtemps été bannie dans plusieurs pays, et continue
de l’être d’ailleurs. Cela ne l’empêche pas de
montrer des chiffres stratosphériques.
Il faut dire que les joueurs aiment ce
sentiment de liberté. La possibilité de
faire tout ce qu’ils veulent quand ils
le veulent. Le mode Online connaît
encore aujourd’hui énormément de
succès et du nouveau contenu est
déployé chaque mois.
Graphiquement, bien que ce soit un jeu
datant de 2013 ayant été régulièrement
mis à jour, il est magnifique. Bien plus
beau que certains jeux qui sortent en
2022. La machine GTA semble ne jamais
vouloir s’arrêter, et les rumeurs grandissantes
concernant GTA VI, le nouvel opus en
développement, ne font que confirmer la
popularité de la saga.
- 295 -
MARIO
• Développeur : Nintendo
• Date de sortie du premier titre : 9 juillet 1981
• Nombre de ventes : 530 millions
Il n’est pas très étonnant de retrouver Mario dans cette
liste des sagas de jeux vidéo les plus célèbres. Depuis les
années 1980, la mascotte de Nintendo rayonne sur le
monde du jeu vidéo, devenant de plus en plus populaire
d’année en année. Mario et son frère Luigi ont pris de
nombreuses formes et ont combattu de nombreux
ennemis en 35 ans d’existence. Jeux de plateforme,
jeux d’aventure, jeux de courses, jeux de combat… On
aura du mal à compter tous les opus dans lesquels ils
apparaissent. Ce succès s’illustre facilement en indiquant
que la franchise Mario s’est vendue à près de 500 millions
d’exemplaires depuis sa création. Aucun autre
personnage vidéoludique ne possède une telle notoriété.
Il faut dire que le plombier apparaît dans presque
200 jeux, ce qui aide à faire grimper les chiffres,
bien entendu. Le fait est que Mario est bien souvent
LE personnage auquel on pense lorsqu’il s’agit de
représenter les jeux vidéo. Nintendo a marqué l’histoire et
tout un tas de générations grâce à lui.
Il ne montre d’ailleurs aucun signe de faiblesse. Un film est
sorti et de nouveaux jeux sur la Nintendo Switch suivront.
Il suffit de voir le succès de Mario Kart 8, plusieurs années
après sa sortie, qui multiplie les DLC et les nouveaux
circuits. Mario est le roi des jeux vidéo, et la saga la plus
célèbre, incontestablement.
CALL OF DUTY
• Développeur : Infinity Ward
• Date de sortie du premier titre : 29 octobre 2003
• Nombre de ventes : 250 millions
Des FPS, il en existe de toutes sortes, si bien qu’il est
difficile de dire lequel est le plus populaire. Cependant, si
on cherche une saga de FPS qui a marqué l’histoire du
jeu vidéo, Call of Duty répond au critère. Dans les années
2010, il était l’un des titres les plus vendus de la planète. La
saga dont on attendait le nouvel opus avec impatience.
Dès sa création, Call of Duty s’est voulu différent, plus
réaliste et plus immersif. Le joueur y incarne un héros
solitaire capable de renverser à lui seul le cours d’une
bataille. Une palette d’action plus large, un mode réseau
efficace permettant de jouer avec un grand nombre de
joueurs et une bande-son digne des plus grands films
d’action, voilà la recette qui a tout changé.
Encore aujourd’hui, lorsqu’un Call of Duty est annoncé, il
fait partie des jeux les plus précommandés. Cependant,
on ne peut pas dire que sa popularité du titre soit à son
plus haut niveau en ce moment. De nombreux opus ont
déçu les joueurs, si bien qu’ils ont été un peu délaissés.
Ils cumulent tout de même plus de 250 millions de
ventes et font toujours parler d’eux, attirant des joueurs
du monde entier qui espèrent voir l’une de leurs sagas
préférées revenir en force.
WORLD OF WARCRAFT
• Développeur : Blizzard Entertainment
• Date de sortie du premier titre : 23 novembre 2003
Depuis le début de cet article, nous nous intéressons aux
jeux classiques sortis sur console ou sur PC. Cependant, ils
ne sont pas les seuls à développer des sagas mythiques,
les MMORPG aussi le peuvent. C’est le cas de World of
Warcraft, le jeu qui a révolutionné le monde des jeux PC.
Cela fait 20 ans maintenant que le titre de Blizzard a vu
le jour et que les joueurs arpentent les terres d’Azeroth.
Les développeurs lui donnaient 20 ans de vie à sa sortie,
et tout le monde les regardait en riant.
Pourtant, malgré les hauts et les bas, les rachats et les
extensions décevantes, les joueurs sont au rendez-vous.
La nouvelle extension semble rassembler à nouveau les
- 296 -
FINAL FANTASY
• Développeur : Square
• Date de sortie du premier titre : 18 décembre 1987
• Nombre de ventes : 115 millions
Final Fantasy est l’une des plus grandes sagas de RPG
japonais. Son ancienneté et son influence sur le monde
vidéoludique ont peu d’égaux. Ce qui est amusant, c’est
que le nom “Final Fantasy”, est inspiré de la dernière
chance, la dernière chance qu’avait Square Enix de sortir
un jeu à succès. C’est grâce au septième épisode que la
série sort de l’ombre de Dragon Quest et s’impose dans
le monde entier.
Le scénario classique d’un jeu Final Fantasy est celui
d’un groupe de héros qui combattent le Mal tout en
développant les relations entre eux. Ce mélange de
fantastique et de science-fiction a toujours beaucoup
séduit les joueurs qui le considèrent encore aujourd’hui
comme l’un des meilleurs RPG de tous les temps. Bien
que les histoires entre les titres soient indépendantes, on
retrouve tout de même certains points communs qui font
que l’on peut classer ce jeu dans la catégorie saga. Il s’agit
par exemple des noms, des espèces de personnages,
des éléments du scénario ou encore des mécaniques de
gameplay.
Le succès commercial et critique de la saga est tel que
les ventes dépassent aujourd’hui les 115 millions. Les
joueurs s’arrachent aussi les films, les mangas,
les animés et même les romans dérivés du
jeu.
joueurs, qui ne cessent d’affluer
encore et toujours vers le
MMORPG le plus célèbre du
monde.
Le lore et l’histoire de World of
Warcraft sont tellement riches
que des livres sont sortis afin d’en
comprendre tous les enjeux. Les
joueurs ont vu grandir certains
des personnages de leurs jeux
préférés en même temps
qu’eux.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

ZELDA
• Développeur : Nintendo
• Date de sortie du premier titre : 21 février 1986
• Nombre de ventes : 100 millions
Décidément, il faut croire que Nintendo est fort pour
créer des sagas qui marquent l’histoire. Après Mario et
Pokémon, c’est au tour de The Legend of Zelda de faire
son entrée dans cette liste. Cette série d’action/aventure
est l’une des plus connues du monde. Elle met en scène
Link, un héros qui a pour mission de sauver la Princesse
Zelda des griffes de Ganondorf. Tout au long des opus,
le joueur incarne ses différentes réincarnations afin
d’accomplir sa tâche.
Chacun des jeux Zelda sortis depuis le premier en 1986 a
marqué l’histoire vidéoludique d’une façon indélébile. En
tout, ce n’est pas moins de 100 millions d’exemplaires
qui ont été vendus à travers la planète, sans compter les
produits dérivés, nombreux eux aussi. Et la licence est loin
de se faire oublier. Depuis The Legend of Zelda Breath of
the Wild, un opus à part, en monde ouvert, sorti en 2017,
les joueurs attendent avec impatience la suite qui devrait
sortir au printemps 2023. C’est d’ailleurs la première fois
dans l’histoire de la saga qu’un des opus a une suite, on
imagine donc les attentes des joueurs.
On ne compte plus le nombre de contenus créés par les
fans autour de la licence Zelda chaque année. La légende
est aussi populaire que dans les années 1980, et cela fait
d’elle l’une des plus grandes sagas de l’histoire du jeu
vidéo.

DIABLO
• Développeur : Blizzard Entertainment
• Date de sortie du premier titre : 31 décembre 1996
• Nombre de ventes : 20 millions
Terminons cette liste des sagas de jeux vidéo les plus
célèbres de l’histoire avec Diablo, le hack’n’slash épique
de Blizzard. Si ce dernier n’a pas inventé le genre, il est
clair qu’il l’a popularisé, en plus d’introduire le système
d’attaque à la souris. La simplicité de ces déplacements
et de ces attaques a clairement séduit les joueurs de
l’époque. C’est d’ailleurs encore ce système que l’on utilise
dans de nombreux jeux à l’heure actuelle.
L’histoire de Diablo se déroule dans un univers médiéval
fantastique où les Anges affrontent les Démons des
Enfers. Le joueur incarne un aventurier qui doit explorer
des donjons remplis de démons pour gagner or et
expérience afin de vaincre le Mal. L’ambiance est
sombre et les donjons sont de véritables labyrinthes.
L’une des particularités de Diablo est que les maps Bien entendu, il existe beaucoup d'autres
changent en permanence, si bien qu’on a jamais sagas qui ont marqué le jeu vidéo, mais nous
vraiment l’impression de jouer au même jeu. L’objectif avons souhaité vous présenter un panel
est bien sûr de récolter le plus de ressource possible à la fois classique et tenant compte des
pour améliorer son équipement. différents genres de jeux vidéo existant. Une
Malgré les controverses qu’a connues Blizzard bonne manière de revoir ses classiques. Et si
ces dernières années, la formule fonctionne à vous ne savez pas à quoi jouer, n’hésitez pas
la perfection et les 3 premiers opus ont été de à piocher dans cette liste, qu’il s’agisse de
véritables succès commerciaux. Encore aujourd’hui, jeux anciens ou récents, ils sont tous si cultes
la communauté de Diablo III est très active et continue qu’ils méritent le coup d’œil.
de faire vivre le jeu. Cette dernière attend tout de
même avec impatience le 4e opus prévu par Blizzard et
qui se veut très ambitieux.

- 297 -
CULTURE

LES MUSIQUES
CÉLÈBRES DU
JEU VIDÉO
L’aspect sonore des premiers jeux commerciaux
relevaient souvent plus du défi technique que de
la performance artistique, mais la musique de jeux
vidéo s’est peu à peu imposée comme un espace
d’expression à part entière. Des premiers synthéti-
seurs à l’âge d’or 16 bits en passant par les apports
du lecteur optique ou la musique adaptative, le
chemin de la musique de jeu a été long, complexe
et jalonné d’œuvres majeures dont voici quelques
exemples.

Zelda: A Link to the Past

- 298 -

SUPER MARIO BROS
Elle fait partie des musiques
iconiques du jeu vidéo, tellement
reprise, fredonnée et réutilisée dans
la culture populaire qu’il doit sans
doute s’agir de l’un des airs les plus
connus du monde. Suffisamment
dépouillé pour convenir aux
spécifications techniques de la Nes,
ce thème légendaire a traversé les
âges pour s’enrichir avec le temps de
nombreuses subtilités et résonances
différentes.
• Editeur : Nintendo
• Compositeur : Koji Kondo
• Date : 1985
SUPER CASTLEVANIA IV
S’il n’est pas à proprement parler un
épisode original puisqu’il reprend
nombre d’éléments du premier
Castlevania, Super Castlevania
IV a quand même marqué les
esprits par ses qualités graphiques
impressionnantes pour l’époque, sa
difficulté légendaire et sa bande-
son parfaitement dans le ton de
cette aventure vampirique dans
laquelle Simon Belmont va chasser
Dracula dans son propre château, en
Transylvanie. Le thème du héros a
particulièrement marqué les esprits,
mais les autres titres de la série
recèlent de musiques légendaires,
comme Symphony of the Night par
exemple.
• Editeur : Konami
• Compositeur : Masanori Adachi
et Taro Kudo
• Date : 1991
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
SUPER MARIO WORLD
Pour son arrivée sur Super Nintendo,
Mario frappe fort avec un épisode
qui se classe parmi les meilleurs jeux
vidéo de l’histoire. Si la bande-son
reste dans les mémoires, c’est parce
que l’inévitable Koji Kondo reprend la
plupart des thèmes de Super Mario
Bros 3 (sortie sur NES en 1988) mais
profite des capacités de la console
pour nous offrir des réarrangements
de haute volée.
• Editeur : Nintendo
• Compositeur : Koji Kondo
• Date : 1990
METAL GEAR SOLID 2: SONS OF
LIBERTY
Succès retentissant de la PlayStation,
Metal Gear Solid passe un cap avec
un second volet qui impose son
réalisateur Hideo Kojima comme l’un
des créateurs phares de la planète
jeu vidéo. Largement inspiré par
le cinéma américain, Kojima va
chercher un spécialiste d’Hollywood
pour la bande-originale de son
titre, Harry Gregson-Williams. La
démarche est rare à l’époque, et le
résultat résonne encore aujourd’hui
au panthéon du jeu vidéo, tout
comme les compositions de sa suite,
Metal Gear Solid 3: Snake Eater.
• Editeur : Konami
• Compositeurs : Harry Gregson-
Williams, Norihiko Hibino
• Date : 2001
- 299 -
FINAL FANTASY VI
Le développement long et compliqué
de Final Fantasy VI, dernier épisode
de la série de Squaresoft à sortir sur
Super Nintendo, accouche dans la
douleur en 1994. Remarquable par
son écriture et bourré de scènes
cultes, le titre de Yoshinori Kitase
se démarque aussi par sa sublime
bande originale, composée par
l’inévitable Nobuo Uematsu.
• Editeur : Squaresoft
• Compositeur : Nobuo Uematsu
• Date : 1994
SHADOW OF THE COLOSSUS
Deuxième jeu de Fumito Ueda,
après le magnifique Ico, Shadow of
the Colossus est un chef d’œuvre
laconique de l’action aventure.
Précurseur des jeux à monde
ouvert et œuvre contemplative par
excellence, il offre une remarquable
bande-originale orchestrale
parfaitement en phase avec
l’ambiance du jeu. La musique sait se
taire pour accentuer le dénuement
du héros, pour se lancer dans de
grandes envolées instrumentales
lors des affrontements contre les
colosses, qui constituent l’essentiel
de l’action du jeu.
• Editeur : Sony
• Compositeur : Kow Otani
• Date : 2005
TETRIS
Si cet air entêtant n’a pas été créé
pour Tetris, il lui doit certainement
son immense résonance
internationale. Développé en 1984
par Alekseï Pajitnov sur la machine
de jeu soviétique Elektronika 60, le
puzzle-game le plus iconique de
l’histoire a commencé à réellement
hanter les rêves des joueurs avec
sa version Gameboy, offerte avec
chaque console vendue à sa sortie en
1989.
• Editeur : Divers
• Compositeur : Nikolaï
Alekseïevitch Nekrassov
• Date : 1861 (1984 dans Tetris)
THE LEGEND OF ZELDA
Impossible de choisir un épisode
spécifique tant la série de Nintendo
regorge de compositions fabuleuses
illustrant parfaitement les
sentiments ressentis en explorant le
monde d’Hyrule. Le dernier épisode
en date, Breath of the Wild, bénéficie
d’une bande son atmosphérique
enchanteresse et particulièrement
riche, qui emprunte à l’histoire
fournie de la saga tout en se mariant
parfaitement avec le système de jeu
plus ouvert de cet épisode. Ocarina
of Time et Majora’s Mask, les deux
épisodes sortis sur Nintendo 64,
sont des monuments du genre, tout
comme Wind Walker dont le thème
du héros peut s’écouter en boucle.
• Editeur : Nintendo
• Compositeurs : Koji Kondo,
Hajime Wakai, Toru Minegishi,
Kenta Nagata…
• Date : 1991-2020
MEGAMAN 2
Avec pas moins de 130 jeux différents
depuis sa création en 1987, Mega
Man (Rockman au Japon) est l’une
des séries de jeux les plus prolifiques
de l’histoire. Ces jeux d’action et de
plateforme ont fait la renommée de
Capcom par leur difficulté relevée, et
l’absence de structure imposée dans
la progression. Les compositeurs se
sont succédé à travers le temps, mais
c’est avec Mega Man 2 en 1988 que la
série trouve son identité sonore par
l’intermédiaire de Takashi Tateichi,
Manami Matsumae et Yoshihiro
Sakaguchi. La série dérivée initiée
en 1993, Megaman X, dispose elle
aussi de titres remarquables qui ont
traversé les âges.
• Editeur : Capcom
• Compositeurs importants
: Takashi Tateichi, Manami
Matsumae
• Date : 1988
SILENT HILL 2
Silent Hill 2 est un chef d’œuvre du
survival-horror. Sa bande originale,
conçue par Akira Yamaoka, alterne
compositions mélancoliques à la
guitare ou au piano et sonorités
organiques étranges, comme sorties
des enfers. La dualité du monde
de Silent Hill se retranscrit dans sa
musique, et si tous les épisodes
bénéficient du savoir-faire de son
compositeur attitré, le deuxième
volet est clairement le plus marquant,
à tous les niveaux.
• Editeur : Konami
• Compositeurs : Akira Yamaoka
• Date : 2001
- 300 -
HOTLINE MIAMI
Hotline Miami est un cas à part,
puisque c’est principalement sa
bande-son qui a fait sa renommée
avant sa sortie, en 2012. Les sonorités
synthwave, composées spécialement
pour le jeu ou non, ont remis au goût
du jour un style musical 80’s qui a
depuis fait de nombreux émules.
Sa suite, sortie en 2015, dispose
également d’une bande originale
remarquable.
• Editeur : Devolver Digital
• Compositeur : MOON, Jasper
Byrne, Perturbator, Scattle, El
Huervo…
• Date : 2012
WIPEOUT 2097
Après un premier épisode remarqué
au lancement de la PlayStation en
1994, Psygnosis remet le couvert deux
ans plus tard avec WipEout 2097, un
jeu de courses futuriste furieux à la
bande son tonitruante. Les groupes
légendaires de la techno comme FSoL,
Underworld, Prodigy, Fluke ou encore
The Chemical Brothers sont les grands
noms d’une époque où la musique
électronique est un phénomène
de la contre-culture, notamment
au Royaume-Uni, en France et en
Allemagne. Cold Storage (derrière
la bande-originale de la plupart des
épisodes de la série) complète une
tracklist d’exception pour un jeu dont
la direction artistique, conçue par The
Designers Republic, a également
marqué son époque.
• Editeur : Psygnosis
• Compositeurs : Future Sound
of London, Prodigy, Chemical
Brothers, Fluke, Cold Storage…
• Date : 1996

STREET FIGHTER II
Difficile de choisir un thème précis
pour évoquer la brillante bande son
de Street Fighter II, le célèbre jeu
de combat sorti en 1991 sur borne
d’arcade et l’année suivante sur
Super Nintendo. Les thèmes de Ryu,
Guile et Ken sont iconiques, mais
notre préférence va malgré tout à
celui de Vega (Balrog au Japon), tous
composés par Yōko Shimomura et
le groupe maison de Capcom, Alph
Lyla.
• Editeur : Capcom
• Compositrice : Yōko Shimomura
• Date : 1991
DONKEY KONG COUNTRY
Pour prouver la bonne tenue de sa
Super Nintendo face à l’arrivée de
la PlayStation et de sa 3D rutilante,
Big N confie aux américains de
Rare le soin de développer un jeu
de plateforme techniquement à
la pointe. Donkey Kong Country
s’écoule à plus de 9 millions
d’exemplaires, et sa bande-originale
composée à six mains étonne encore
aujourd’hui par la variété de ses
influences, entre mélodies catchy,
sons réalistes et percussions.
• Editeur : Nintendo
• Compositeurs : David Wise,
Eveline Fischer, Robin Beanland
• Date : 1994
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
STREETS OF RAGE 2
House, breakbeat, nappes planantes :
Yuzo Koshiro offre avec Streets
of Rage une bande originale
résolument moderne pour une
série de beat’em all qui fera date. Si
la musique du second volet, sorti
en 1992, est souvent considérée
comme la meilleure, le premier
épisode a clairement posé les
bases et le troisième opus, avec
ses expérimentations diverses et
sa dissonance maîtrisée, pousse
encore plus loin le concept. Sorti en
2020, Streets of Rage 4 des Français
de Dotemu a relevé le défi ludique
comme musical, avec une bande
originale à la hauteur des attentes
des joueurs.
• Editeur : SEGA
• Compositeur : Yuzo Koshiro
• Date : 1992
PORTAL
La bande-originale de Portal n’a
rien de remarquable en soi. Les
nappes atmosphériques composées
pour le puzzle-game de Valve
accompagnent surtout la voix-off
drôle et décalée de GLaDOS, le robot
qui nous accompagne tout au long
de l’aventure. Mais s’il figure ici, c’est
que son thème de fin, bien écrit et
drôle, est un point d’exclamation
remarquable à cette courte aventure.
Sa suite a quant à elle bénéficié d’une
réelle bande originale riche et variée,
tout en proposant également dans
sa musique de fin une relecture très
amusante du déroulement du jeu.
• Editeur : Valve
• Compositeur : Jonathan Coulton
• Date : 2007
- 301 -
THE LAST OF US
Immense succès de la PlayStation
3, The Last of Us a également fait
parler de lui à sa sortie pour sa bande
originale pleine de sensibilité qui met
parfaitement en lumière l’humanité
déliquescente de cet univers post-
apocalyptique. Très acoustique et
mélodieuse, la musique de TLoU
de l’Argentin Gustavo Santaolalla
se décline comme le jeu sur quatre
saisons aux sonorités proches mais à
la sensibilité bien distincte.
• Editeur : Sony
• Compositeur : Gustavo
Santaolalla
• Date : 2013
F-Zero, Chrono Trigger, Doom, Diablo,
Skyrim, Journey, Undertale, The Witcher
3, Kingdom Hearts, Grand Theft Auto,
Rayman, Jet Set Radio, Halo ou encore
Hyper Light Drifter : de nombreux jeux
ou séries de jeux mériteraient que l’on
s’attarde sur les compositions de leurs
bandes-originales respectives. N’hésitez
pas à parcourir les archives de l’excellent
podcast Les Démons du Midi, animé par
Gautoz et Pipomantis, qui reviennent plus
ou moins régulièrement sur les œuvres
musicales majeures (mais pas que) qui ont
marqué l’histoire du jeu vidéo (d’autres
podcast).
Il est difficile de décorréler la musique
d’un jeu de l’expérience ludique dans
son ensemble. Ainsi, les OST qui ont
marqué mon parcours de joueurs ne sont
pas forcément mes musiques préférées,
mais celles qui me sont restées en tête
par leur puissance évocatrice ou leur
importance dans le déroulement du
jeu. Les sonorités techno et la création
émergente de Rez (on crée des sons en
tirant sur les ennemis), le rythme entêtant
de She Swallowed Burning Coals d’El
Tigr3 dans Hotline Miami 2, la musique
d’introduction de Metal Gear Solid 3 :
Snake Eater inspirée de James Bond ou
encore les nappes planantes de Journey
resteront éternellement dans la mémoire
d'un joueur.
 CULTURE

LES FILMS
D'ANIMATION
EN FRANCE
En l’espace de 20 ans, la France est arrivée à la
troisième marche des exportateurs mondiaux de
films d’animation. Que ce soient les chaînes de
télévision, les plateformes de vidéo à la demande
ou les distributeurs, tout le monde s’arrache les
productions des 120 studios de l’Hexagone. La
spécialité française ? La diversité ! On vous raconte
l’histoire des films d’animation, depuis Le Roi et
L’Oiseau jusqu'aux films inspirés des jeux vidéo.

Extrait d’Arthur Affiche de Kirikou

et les Minimoys et la Sorcière de
de Luc Besson M. Ocelot

- 302 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

UN PEU D’HISTOIRE
Si l’on devait donner une date de naissance au film
d’animation en France, ce serait le 28 octobre 1892, lors
de la première en public, au musée Grévin, du théâtre
optique d’Émile Reynaud. Cette technique permettait de
projeter de courts dessins animés.
C’en est suivi :
• en 1908, le premier film d’animation sur pellicule
« Fantasmagorie », projeté par Émile Cohl ;
• en 1949, « Le petit soldat » de Paul Grimault, obtient
le premier prix concernant un dessin animé lors du
Festival de Venise. Même s’il se retrouve ex aequo
avec « Melody Time » de Walt Disney, la performance
est tout de même belle !
Il faudra patienter jusqu’aux années 80 pour assister au
réveil français, avec Paul Grimault et sa nouvelle version
de « La Bergère et le Ramoneur », qu’il rebaptisera alors
« Le Roi et l’Oiseau ».

Affiche du Roi et l’Oiseau de Paul Grimault

L’EFFET KIRIKOU LA RICHESSE

SUR LES FILMS
D’ANIMATION
EN FRANCE
1998 fait partie des dates incontournables pour les
films d’animation français, avec la sortie cette année-
là de l’adaptation d’un conte africain : « Kirikou et la
Sorcière », signé Michel Ocelot. C’est le bouche-à-oreille
qui propulsera le film pendant plusieurs semaines en
projection, pour lui faire atteindre finalement plus d’un
million de spectateurs. Du jamais vu en France ! À partir
de là, c’est l’effervescence et tout le monde a voulu tester
le genre.
La filière de l’animation française a donc dû se structurer
et se professionnaliser. Les budgets ont aussi peu à peu
augmenté.
Et pour organiser tout cela, quoi de mieux que le Syndicat
des Producteurs de Film d’Animation (AnimFrance, ex
SPFA). Ils promeuvent et défendent les intérêts de toutes
les entreprises françaises faisant partie de la filière de
création des films d’animation. C’est l’unique organisation
patronale dans ce secteur et elle est soucieuse de
conserver les savoir-faire de cette branche, tout en
continuant de les développer.
DES STUDIOS
D’ANIMATION
De nombreux films d’animation ont été produits ou
conçus, tout ou en partie, par des studios français. Et
cela s’explique par le fait que, depuis ces vingt dernières
années, la France s’est transformée en premier
producteur et exportateur de dessins animés en
Europe. Elle fait même partie du trio de tête, derrière les
États-Unis et le Japon.
Le marché français a su se structurer, pour présenter
aujourd’hui plus de 120 studios qui produisent plus
de 400 heures de dessins animés pour le petit écran,
auxquels s’ajoutent plusieurs longs métrages pour les
salles obscures. Ces dix dernières années, plus d’un quart
des films d’animation à destination du cinéma ont été
réalisés dans le pays.
Depuis le phénomène Kirikou, plus d’une cinquantaine
de films d’animation ont été exportés. Parmi eux, dix ont
même dépassé le million d’entrées au cinéma. Le grand
gagnant reste « Arthur et les Minimoys » de Luc Besson,
sorti en 2006. Il réalise à lui seul 10,8 millions d’entrées.
Cette saga est d’ailleurs une des rares réalisations
d’animation à avoir inspiré une version jeu vidéo.

- 303 -
 LES FILMS
D’ANIMATION
INSPIRÉS DES
JEUX VIDÉO
L’inverse est plus courant : à savoir des
films d’animation ayant su s’inspirer des
jeux vidéo. Exemples :
• Resident Evil, en 2008, 2012 et 2017
• Assassin’s Creed, en 2010 et 2011
• Final Fantasy, en 2001 et 2005 Le petit prince en 2015

• Mortal Kombat, en 2020 et 2021

• Street Fighter, en 1994, 1999, 2005,

•
2009 et 2010
Super Mario Bros, en 1986
UNE FORMATION
• Sonic, en 1996 DE HAUT NIVEAU
• Dofus, en 2016
COMPLÈTE
• Angry Birds, en 2016 et 2019
• Ratchet & Clank en 2016 Ces techniques des studios français en matière
d’animation n’expliquent pas uniquement ce succès. Le
• Professeur Layton, en 2016
pays possède un vivier particulièrement favorable pour ce
• Ni no Kuni, en 2019 marché, avec pas moins de 25 écoles reconnues (telles
que l’ESMA, EMCA, DMA, ENSAD ou SUPINFOCOM par
exemple). D’ailleurs, quatre d’entre elles font partie des
meilleures au monde et l’école des Gobelins, à Paris, a
été élue à la tête du classement en 2021. C’est un très
bon moyen pour avoir des étudiants parfaitement formés
dans leur métier respectif.
Il ne faut pas oublier que la France a toujours eu un
penchant culturel fort pour le dessin, la bande dessinée
et les grands peintres. À cela s’ajoutent des raisons
plus politiques : le marché a également eu un grand
soutien de la part des pouvoirs publics. Ces derniers
encouragent la création en général, surtout à travers le
CNC, le Centre National du Cinéma et de l’image animée.
À leur niveau, les chaînes nationales ont aussi soutenu cet
engouement autour de l’animation française.
Et elles ont parfois besoin de connaître l’avis des
spectateurs, pour savoir si ce qu’elles produisent plaît.
Angry Birds Voici par exemple les résultats d’un sondage listant leurs
films d’animation préférés :
• Ma vie de courgette, 2016
• Ernest et Célestine, 2012
• Le chant de la mer, 2014
• Tout en haut du monde, 2016
• J’ai perdu mon corps, 2019
• Le Grand Méchant Renard, 2017
• Le Roi et l’oiseau, 1980
• Le Petit Prince, 2015
• Persépolis, 2007
• Brendan et le secret de Kells, 2009
Tous ces petits chefs-d’œuvre animés français constituent
5 % des places de cinéma vendues dans l’Hexagone et à
l’étranger. Depuis 1998, ils représentent plus de 40 % des
Ni no Kuni
entrées de films étrangers en Europe.

- 304 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES FILMS D’ANIMATION

AU JAPON
Le Japon possède une identité culturelle forte. Pendant
longtemps, le pays a été maintenu loin de toute influence
extérieure. La majeure partie de son industrie reste
tournée vers le marché local et les films d’animation ne
font pas exception à cette règle.
Toutefois, le Japon a toujours bénéficié d’une grande
popularité à l’international. Les animés Japonais sont
depuis toujours fabriqués par les Japonais, en japonais et
pour les Japonais. Tout cela sans forcément se préoccuper
si cela plaît au-delà des frontières.
Mon voisin Totoro réalisé par Hayao Miyazaki et
produit par le studio Ghibli, 1988
Qu’ils se rassurent, leurs films d’animation plaisent dans
tous les pays. Mais à ne vouloir se concentrer que sur eux-
mêmes, ce marché pourrait, au fil du temps, connaître
un déclin. S’ils souhaitent continuer d’évoluer, ils vont
devoir considérer le monde entier. Ainsi, ce ne seront pas
que les distributeurs qui profiteront de ce rayonnement à
l’international, mais également les studios et les artistes.

LES FILMS D’ANIMATION DANS LES

FESTIVALS ET SUR LES PLATEFORMES VOD
Les films d’animation en France vivent ce que l’on
pourrait appeler « un âge d’or » : rythme de production
effréné, plusieurs dizaines de projets par an, distributeur à
l’affût de la moindre sortie. Et ce n’est pas près de s’arrêter.
Ce rayonnement se ressent également au niveau des
festivals. La France doit être le pays qui en propose le
plus. On retrouve par exemple :
• le Festival international du film d’animation
d’Annecy : rendez-vous incontournable de ce
marché (amateurs, professionnels, artistes, etc.)
Il y a encore quelques années, le chiffre d’affaires de ce
marché provenait principalement des chaînes télévisées.
Aujourd’hui, les plateformes telles que Netflix ou Disney+
ont pris le relais et la majorité des bénéfices viennent de
ce média.
Il est à noter en plus, qu’aujourd’hui, la filière du film
d’animation en France fait vivre énormément de monde :
il y a à peine cinq ans, cela concernait environ 5 000
personnes, en ce moment, peut-être 7 500 et pour 2025,
les prévisions espèrent plus de 10 000 salariés.

• le Festival international du court-métrage de

Clermont-Ferrand
• le Festival des très courts de Chantilly
• le Festival national du film d’animation d’Auch
• la Fête du cinéma d’animation, partout en France
• les Nuits Magiques de Bègles

Brendan et le
secret de Kells

Projection extérieure lors du

Festival International du Film
d’Animation d’Annecy

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 CULTURE

LES FILMS TIRÉS

DE JEUX VIDÉO
Aux alentours des années 1990 le cinéma com- Pour une lecture plus facile, nous avons regroupé
mence à se pencher sérieusement sur l’univers les films en 4 grands genres : comédie, action, hor-
des jeux vidéo. Pendant longtemps, ce mouve- reur et animation.
ment est resté très niché et peu de réalisateurs
osaient s’y aventurer.
Au fur et à mesure, les films tirés de jeux vidéo
sont devenus un incontournable du cinéma. Au-
jourd’hui, de plus en plus de studios s’y essayent.
Cependant, il faut admettre que ce genre est en
quelque sorte maudit, car très peu d’adaptations
sont considérées comme réussies. L’exercice qui
consiste à transférer un média vers un autre est
périlleux, et nombreux sont les films qui ont déçu
à la fois les joueurs et les spectateurs.
Parcourons les différents films tirés de jeux vidéo,
des bons comme des moins bons, afin de vous
faire découvrir ce genre si particulier.

Super Mario Bros

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES COMÉDIES
SUPER MARIO BROS SCOTT PILGRIM
Le film Super Mario Bros, sorti en 1993, est la première Scott Pilgrim est
adaptation d’un jeu vidéo au cinéma. C’est donc tout avant tout un comics
naturellement qu’il se base sur l’un des jeux le plus connu canadien, cependant,
au monde : Super Mario Bros. Ce jeu est d’ailleurs connu il a été adapté en jeu
pour avoir totalement révolutionné la narration dans vidéo par Ubisoft,
l’univers vidéo ludique, car il est le premier à proposer une puis en film. On y
histoire qui se suit du début à la fin. retrouve le héros
Dans cette comédie assez farfelue, on retrouve une principal qui tombe
version modernisée de Mario et Luigi, représentés follement amoureux
par deux plombiers new-yorkais d’origine italienne. Ils d’une jeune fille : Ramona. Seul bémol, cette dernière
rencontrent Daisy, recherchée par Koopa, Iggy et Spike est entourée de ses exs qui ont beaucoup de mal à
qui cherchent à l’emmener contre son gré dans une autre supporter que Scott se rapproche d’elle. À la façon
dimension grâce à une météorite magique. Mario et Luigi d’un Street fighter, il va devoir triompher de tous les
devront eux aussi s’y rendre pour sauver Daisy des griffes individus qui se dressent entre lui et sa dulcinée, pour
de Koopa. échapper au game over.

On ne peut pas vraiment dire que ce film a bien vieilli, ni
que c’est un chef-d’œuvre. D’ailleurs, les recettes n’ont
même pas pu rembourser la somme qui a été dépensée
pour le produire. Mais il a le mérite d’être un pionnier et
d’avoir lancé le mouvement des films tirés de jeux vidéo.
PIXELS
Pixels, réalisé par Chris Columbus
en 2015, est un film mettant à
l’honneur l’univers des bornes
d’arcades. Pac Man, Centipede,
Donkey Kong, Tetris et bien
d’autres personnages en pixel
art prennent vie et menacent
la sécurité de la planète.
L’inspiration vient de Pixel, un
court métrage réalisé par Patrick
Jean.
On se retrouve en 1982, plongé
dans un univers bourré de
référence au monde du jeu
vidéo. Sam Brenner et son ami
Will Cooper participent aux
championnats du monde de
jeux d’arcade. 30 ans plus tard,
une puissance extraterrestre
attaque l’humanité avec des versions vivantes de leurs
jeux vidéo préférés, les deux protagonistes vont devoir
collaborer avec le gouvernement américain pour
sauver l’humanité. Une comédie ayant réalisé 714 198
entrées au box-office en France, pleine de nostalgie
qui plaira aux amateurs de la culture vidéoludique des
années 80 et 90.
Le film est complètement déjanté et rempli de
références au monde du jeu vidéo que connaît très
bien Scott Pilgrim. Il se sert de cet univers vidéoludique
qu’il maîtrise pour appréhender ses problèmes et
surmonter la vie d’adulte. La bande-son mélange des
références allant de Zelda à Mario, pour le plus grand
plaisir des gamers.
FREE GUYS
Cette fois encore, Free Guys
n’est pas à proprement parler
un film tiré d’un jeu vidéo, c’est
plutôt un film tiré des jeux
vidéo en général. L’histoire
prend place dans un monde
virtuel. On suit Guy, un PNJ
employé de banque qui va
petit à petit sortir de son rôle
pour prendre certaines libertés
inattendues. Le film aborde avec
beaucoup d’humour l’univers
du gaming et du streaming.
Les références à la pop culture
sont omniprésentes, et l’on
a vraiment l’impression d’être plongé dans un jeu.
D’ailleurs, son succès sera de 578 546 entrées au box-
office en France.
Le PNJ protagoniste, Guy, tombe amoureux d’une
joueuse, programmeuse de métier, qui cherche à
retrouver les créateurs du jeu qui lui ont volé son
travail. C’est cet élément déclencheur qui va provoquer
toutes sortes de bouleversements dans la vie de Guy.
Petit à petit, tout le monde va se rendre compte qu’un
PNJ est maintenant doté de libre arbitre. Ce qui est
sûr, c’est qu’on ne voit plus jamais les personnages de
jeux vidéo de la même façon après ce film !

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LES FILMS D’HORREUR
DOOM : ANNIHILATION
Réalisé par Tony Giglio et sorti en 2019, Doom est un film d’horreur et
de science-fiction basé sur la série de jeux vidéo éponyme développée
par Id Software. L’histoire se passe sur Phobos, l’une des lunes de la
planète Mars, où une expérience de téléportation tourne mal et
transforme tout le personnel présent en zombie. Un groupe de
marines a donc pour mission de faire face à la menace pour sauver la
planète Terre.
Globalement, les critiques sur le film Doom sont assez négatives.
Néanmoins, on y retrouve l’ambiance de la licence, le côté bien Doom: Annihilation
bourrin et gore propre aux jeux. Beaucoup préfère l’opus sorti en
2005 avec Dwayne Johnson qui comportait plus de référence au
titre. Id Software a même été obligé d’affirmer publiquement qu’il ne
faisait pas partie du projet, tant le film a été un échec commercial.
D’ailleurs, il n’a rapporté que quelques milliers de dollars au box office,
ne remboursant même pas l’argent investi.

SILENT HILL
Adaptation du jeu vidéo du même titre, Silent Hill est un film
d’horreur réalisé par Christophe Gans et sorti en 2006. Ce dernier a
avoué être un véritable fan de l’œuvre vidéo ludique si bien qu’on
y retrouve un très grand nombre de références au jeu. Un bon
nombre de séquences ont donc été transposées sur le grand écran.
Pour beaucoup, il s’agit de l’une des meilleures adaptations de
jeu vidéo au cinéma et les fans de Silent Hill n’ont pas été déçus.
La preuve en est que pour un film d’horreur, il a réalisé plus de
810 068 entrées au box office.
Avis aux âmes sensibles cependant, car Silent Hill est un véritable
jeu d’horreur, le film est donc lui aussi terrifiant. On y retrouve
Sharon, une petite fille victime de crises de somnambulisme. Sa
mère, Rose, va tout faire pour tenter de comprendre sa fille et de
la soigner, mais elle va se retrouver coincée dans une dimension Silent Hill
parallèle remplie de cauchemars et d’abominations.
Nombreux sont ceux à être persuadé qu’il était impossible de rater
l’adaptation d’un jeu aussi réussi que Silent Hill, alors si vous n’avez
pas trop peur des fantômes, c’est un film à voir.

ALONE IN THE DARK

Encore une adaptation de jeu vidéo qui n’a pas reçu beaucoup
de critiques positives. Pourtant, la série Alone in the Dark est
réputée pour faire partie des pionniers du genre survival/
horror. Inspiré des célèbres nouvelles de HP Lovecraft, ce jeu a
permis d’inspirer des sagas mythiques telles que Resident Evil ou
Silent Hill. Beaucoup considèrent que l’atmosphère inquiétante
et oppressante de ces jeux aurait pu produire un chef-d’œuvre
cinématographique.
Dans le film, qui se base sur le 4ème opus de la saga vidéo ludique,
Edward Carnby part sur l’île de Shadow Island pour enquêter sur
le meurtre d’un de ses amis. Sur les lieux, il sera accompagné
d’une anthropologue et devra survivre à d’étranges créatures de
l’ombre. Certains spectateurs reprochent à Uwe Boll, le réalisateur,
de ne pas avoir assez exploité le scénario pourtant très intéressant
de Alone in the Dark, il n’a d’ailleurs rapporté que 12,7 millions de
dollars au box-office. Alone in the Dark

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES FILMS D’ACTION
WARCRAFT : LE
COMMENCEMENT
Warcraft : Le commencement est
un film d’action adapté de l’un
des univers les plus connus dans
le monde du jeu vidéo : celui de
Warcraft. Sorti en 2016, il raconte
l’histoire du royaume d’Azeroth
qui fait face à une terrible invasion
de guerriers orcs. Deux héros
doivent s’affronter pour décider du
sort de leur peuple.
Si vous aimez jouer à World of
Warcraft, alors cette adaptation a
peu de chance de vous décevoir.
L’univers de cette saga a tellement
de ramifications qu’elle possède le potentiel d’alimenter
des dizaines de films. Bien entendu, vous n’avez pas
besoin de connaître l’histoire de Warcraft sur le bout des
doigts pour l’apprécier. Il serait dommage de passer à côté
de ce qui est peut-être l’une des meilleures adaptations
de jeux vidéo au cinéma, récompensée par 439 millions
de dollars au box-office américain et 1 718 425 entrées en
France.
TOMB RAIDER
Il y a eu de nombreux films sur
Tomb Raider, mais attardons-
nous sur le dernier, sorti en 2018.
S’il reprend totalement les codes
de cette saga mythique du jeu
vidéo, il a pour mérite de prendre
en compte le changement de
direction que propose Square
Enix depuis plusieurs années.
Lara Croft n’est plus une bimbo
chic comme elle a pu l’être dans
les premiers opus, mais une jeune
femme forte et sensible.
Ce film permet de retrouver
beaucoup d’aspects du jeu
vidéo, certaines scènes en sont directement inspirées.
Parfois, on a vraiment l’impression de se trouver dans
un jeu de plateforme. L’intrigue quant à elle reprend
les classiques du genre, Lara reprend les fouilles
archéologiques de son père dans le but de redorer
le blason de sa famille. Elle tombera sur différents
protagonistes et devra faire des choix cruciaux pour
s’en sortir. C’est d’ailleurs un succès commercial
puisqu’il fait 1 262 563 d’entrées.
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HITMAN : AGENT 47
Hitman est une série de jeux
vidéo d’infiltration très appréciée
des joueurs ayant réalisé plus de
658 17 entrées au box-office. Elle
nous raconte l’histoire d’Hitman,
un assassin génétiquement
modifié pour être une machine
à tuer. S’il se nomme Agent
47, c’est parce que ce sont les
deux derniers chiffres du code-
barre qu’il a tatoué dans le cou, preuve qu’il y a eu
46 tentatives avant lui. Cette modification génétique
annihile toutes ses chances d’être considéré aux yeux
des autres comme un humain un jour. Son objectif est
d’empêcher la multinationale qui l’a créée de monter
une armée de tueur à son image.
Il n’est pas facile de retranscrire tout ce que nous offre
un jeu vidéo sur grand écran, et certains ont accusé
le film de passer à côté de l’aspect infiltration et
discrétion du titre vidéoludique pour ne se concentrer
que sur les scènes d’action.
RAMPAGE
Partons du côté de l’univers des bornes d’arcade avec
la série Rampage. Développé en 1986, ce jeu permettait
d’incarner 3 monstres, un gorille géant, un reptile
façon Godzilla et un loup-garou, et de détruire une ville
entière en essayant de ne pas se faire stopper par les
forces armées. Le film, sorti en 2018 et réalisé par Brad
Peyton, s’en inspire directement.
On y retrouve Davis Okoye, un primatologue qui
entretient une relation presque amicale avec George,
un gorille albinos qu’il côtoie depuis sa naissance. Mais
une expérience génétique ratée va transformer George
en monstre furieux, ainsi
que deux autres animaux,
un crocodile et un loup. Ils
vont tenter de détruire la
ville de Chicago et Davis
va devoir tout faire pour l’
arrêter.
On ne peut pas vraiment
dire qu’il y avait un
scénario tiré de jeu
d’arcade originel, alors
l’objectif était avant tout
de créer un film d’action
divertissant. Le pari est
réussi puisque le film a
été plutôt bien accueilli
par les spectateurs avec
768 327 entrées.
ASSASSIN’S CREED
Au regard du succès que connaissent les jeux vidéo,
la saga Assassin’s Creed ne pouvait pas passer à côté
d’une adaptation cinématographique. Produite par
la société Ubisoft Motion Pictures qui est chargée
d’adapter les jeux Ubisoft au cinéma, le film raconte
une intrigue inédite qui n’est pas en lien avec les
jeux déjà sortis. L’histoire prend place en Espagne
au XVème siècle. Callum Lynch revit l’histoire de son
ancêtre Aguilar et découvre qu’il est issu d’une société
secrète : les Assassins. Il va devoir assimiler leurs
techniques et leurs connaissances pour lutter contre
l’Ordre des Templiers.
Malheureusement, le film ne va pas connaître
un grand succès malgré 1 876 898 d'entrées, mais
la majorité des critiques sont assez mitigées. Le
producteur avait surtout pour objectif de fidéliser les
joueurs afin de booster les ventes de jeux vidéo, sans
vraiment chercher à conquérir un nouveau public.
PRINCE OF PERSIA : LES SABLES DU TEMPS
Avec ce film, Walt Disney s’est lancé le défi d’adapter
au cinéma un jeu vidéo à succès : Prince of Persia : Les
sables du temps. Ce jeu raconte l’histoire du prince de
Perse qui, trahi par le Vizir, transforme les êtres vivants
en monstre grâce au pouvoir des Sables du temps.
Le joueur devait tenter d’atteindre, en traversant tout
le palais, la Dague du temps, une arme magique qui
pouvait lui permettre de renverser la situation.
Le film ne reprend pas tout à fait le même scénario
que le jeu mais s’en inspire fortement. Globalement,
le public a trouvé que l’adaptation était assez réussie
et reprenait bien l’univers du jeu vidéo. Certains ont
même pensé que le réalisateur en avait un peu trop
fait en multipliant les scènes de combat à la façon
d’un jeu de plateforme. Mais il fait tout de même partie
des adaptations de films tirés de jeu vidéo réussies, et
il réalise un très beau chiffre 2 099 640 d'entrées en
France.
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SONIC 2
Sorti tout récemment, il s’agit de la suite du premier
film sorti en 2020. Dans ce nouvel opus, Sonic 2, on
retrouve le petit hérisson vert dans la ville de Green
Hills. Mais sa tranquillité sera vite troublée par le retour
de Docteur Robotnik accompagné de son complice
Knuckles qui sont en quête d’une émeraude capable
de détruire l’humanité. Sonic va devoir faire équipe
avec Tails pour sauver le monde encore une fois.
Le film s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux
adultes en dosant son humour. Le récit est familial et
l’intrigue bien amenée. On est face à une adaptation
réussie, aussi bien sur le fond que sur la forme qui
explose les millions d’entrées au box-office.
UNCHARTED
Uncharted est sorti le 16 février 2022 en France et
atteint plus de 2,5 millions d'entrées en France et
dépasse les 400 millions de dollars de recette aux
Etats-Unis. Il est adapté de l’une des séries d’aventure
les plus célèbres et les plus renommées dans l’univers
du jeu vidéo. Le film raconte l’histoire de Nathan Drake
et de son partenaire de fortune, Sully. Ils vont partir à la
recherche d’un trésor inestimable, celui de Magellan,
tout en essayant de retrouver le frère de Nathan,
disparu depuis bien longtemps.
Le film a reçu des critiques positives. La reprise
de certaines scènes cultes du jeu vidéo et les
références, notamment dans la bande-son, aux opus
vidéo ludiques ont été très appréciées. Il s’agit d’un
blockbuster efficace, aux scènes d’action haletante et
remplie d’humour. Cela donne énormément d’espoir
pour les futurs films tirés de jeux vidéo qui sortiront
dans les années à venir.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES FILMS D’ANIMATION NOTRE TOP 10

DES FILMS TIRÉS
LES MONDES DE RALPH
Une fois encore, Les Mondes de Ralph n’est pas un film DU JEUX VIDÉO
inspiré d’un jeu vidéo, mais du jeu vidéo en général. Il
raconte l’histoire de Wreck-It Ralph, le méchant d’un jeu 1. Warcraft : le commencement
qui rêve de ne plus être un méchant. Il va donc quitter son 2. Tomb Raider
jeu pour en infiltrer un autre mais se retrouve dans une
bataille qui menace tout l’univers des jeux d’arcade. C’est 3. Uncharted
un film grand public bourré de référence au monde 4. Free Guy
vidéo ludique, surtout à l’univers rétro. Il représente un
succès commercial de plus d’1 652 667 entrées au box-
5. Sonic 2
office. 6. Prince of Persia
La force des Mondes de Ralph c’est de parler à tous les 7. Rampage
joueurs, les jeunes comme les moins jeunes. On se retrouve
plongé dans une ambiance très « Nintendo » dans laquelle
8. Pixels
tout le monde peut se retrouver. Malheureusement, dans 9. Ratchet et Clank
le sens inverse, l’adaptation en jeu vidéo du film sera un
véritable échec, et beaucoup le considèrent comme très
10. Silent Hill
décevant.

ANGRY BIRDS
Avec Angry Birds, c’est un jeu mobile qui est adapté sur
le grand écran pour la première fois. Ce jeu, sorti en 2009,
proposait aux joueurs d’utiliser un lance-pierre pour lancer
des oiseaux sur des cochons afin de les faire tomber. Le
Les adaptations de jeux
film a bien entendu dû développer un scénario à partir
de ce gameplay. On se retrouve donc sur une île peuplée vidéo n’ont pas toujours
d’oiseaux qui fait face à une invasion de cochons verts. fait l’unanimité, loin de
Les trois protagonistes du film, Red, Chuck et Bomb vont
devoir découvrir ce qu’ils trament. là. Cependant, certaines
L’accueil que la critique va réserver à Angry Birds est d’entre elles sortent du lot
globalement très positif, avec 828 119 d'entrées. La
et méritent d’être vues. Il ne
créativité des réalisateurs, l’univers coloré et l’ambiance
joyeuse conquirent le public et d’autres opus sortiront par faut pas oublier qu’il est très
la suite. Pourtant, il n’était pas évident d’adapter au cinéma délicat d’adapter un jeu au
un jeu mobile qui à la base n’a pas été créé pour être
particulièrement narratif. cinéma. En effet, les jeux vidéo
permettent d’être acteur de
RATCHET ET CLANK
Connaissez-vous la saga à succès Ratchet et Clank ?
l’histoire, de faire des choix et
Créée par Insomniac Games depuis 2002, c’est en tout 11 de vivre pleinement l’aventure
jeux et un remake. Il semblait donc assez logique qu’un
proposée, là où l’expérience est
réalisateur s’intéresse à la série et cherche à l’adapter en
film d’animation. C’est ce qu’a fait Kevin Munroe en 2016. Le beaucoup plus passive devant
film met en scène Ratchet et Clank qui ont pour mission
un film. Il n’est pas toujours
de combattre Chairman Drek qui cherche à détruire les
planètes de la galaxie Solana. évident de se détacher de
L’adaptation, si elle n’est pas un franc succès avec 166 760 ce sentiment afin d’éviter la
entrées, a reçu des critiques assez positives. Le film
est aussi déjanté que les jeux vidéo et l’animation a été
déception et apprécier l’œuvre
qualifiée par beaucoup de vraiment bluffante. Sa force à sa juste valeur.
réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire d’avoir joué aux
jeux pour l’apprécier, il se suffit aussi à lui-même.

- 311 -
 CULTURE

LES ANIMÉS
DE JEUX VIDÉO
Les jeux vidéo et les animés sont étroitement liés,
puisque les mangas et les jeux vidéo le sont aussi.
Leur point commun ? Le Japon. Nombreux sont
les mangas qui sont adaptés pour être diffusés à la
télévision ou au cinéma, voici donc un tour d’hori-
zon des animés de jeux vidéo les plus célèbres et
les plus réussis.

Castlevania

Dota 2 : Dragons Blood

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 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES ADAPTATIONS
DE JEUX VIDÉO
EN ANIMÉS
Si beaucoup de jeux ont été adaptés en films, de
nombreux studios, le plus souvent japonais mais parfois
internationaux, ont aussi cherché à les adapter en animé.
Il faut dire que puisque la culture du manga et du jeu
vidéo sont si proches, notamment parce qu’elles sont
très populaires dans le même pays, le Japon, il est logique
que des mangas aient été créés en se basant sur eux, et
ces mangas ont ensuite été transformés en animés. Voici
quelques séries d’animation populaires tirées de jeux
vidéo célèbres.

DOTA : DRAGON’S BLOOD

Il faut croire que Netflix aime particulièrement
adapter des jeux vidéo en animé, après The Witcher et
Castlevania, c’est au tour d’une autre saga bien connue
dans le monde du jeu vidéo de passer entre ses mains.
Tiré de Dota 2, un jeu vidéo type arène de bataille
version multijoueur développé par Valve, Dota :
Dragon’s Blood est sorti sur Netflix en 2021. Il raconte
l’histoire de Davion, le fameux chevalier Dragon qui
cherche à débarrasser le monde du fléau. Il va croiser
par hasard la route d’Eldwurm et de la princesse
Mirana, ces deux rencontres vont le plonger malgré lui
dans un tourbillon d’événements dont il aurait préféré
ne rien connaître.
Il s’agit d’une série composée pour le moment de
2 saisons de 8 épisodes chacune. Elle est développée
par le studio coréen Mir qui l’a voulu fidèle au titre
original afin de ne pas décevoir la communauté très
soudée qui compose les joueurs de Dota.
Si vous n’êtes pas familier avec le monde heroïc-
fantasy de Dota, sachez que la série n’introduit pas
particulièrement l’univers. Il vous faudra donc un
petit temps d’adaptation et peut-être une ou deux
recherches rapides sur Internet. Si au contraire vous
êtes un connaisseur du jeu vidéo, alors vous serez ravis
de vous y plonger, d’autant plus que les références
sont vraiment foisonnantes.
CASTLEVANIA
La série vidéoludique Castlevania, éditée par Konami,
a débuté en 1986 et compte aujourd’hui plus de 20
épisodes. Elle est considérée comme l’une des sagas
majeures qui composent l’univers du jeu vidéo.
Castlevania se base sur le principe des jeux de
plateforme et se déroule dans un univers fantastique
rempli de vampires. La base était donc idéale pour une
adaptation en animé. C’est Netflix qui s’y colle en 2017
en réalisant une série qui compte à ce jour 4 saisons,
dont la dernière est sortie en 2021.
The Witcher : Le
cauchemar du loup
Elle se base sur l’intrigue de Castlevania III : Dracula’s
Curse qui date de 1989. On y retrouve Trevor Belmont
qui se voit contraint de mener un combat contre le
vampire Vlad Dracula qui cherche à se venger des
hommes lorsque sa femme est brûlée vive, accusée
de sorcellerie. L’univers de la saga est respecté,
l’animation est très qualitative et la série se bonifie
au fur et à mesure des saisons. La quatrième marque
d’ailleurs la fin de l’aventure, alors c’est le bon moment
pour vous y mettre.
THE WITCHER : LE CAUCHEMAR DU LOUP
The Witcher n’est pas un jeu vidéo à proprement
parler puisque c’est en premier lieu une saga d’Andrzej
Sapkowski, celle du Sorceleur. Cependant, les jeux
vidéo, adaptés de ces romans à partir de l’année 2007,
sont devenus tellement connus et réputés qu’on peut
les considérer comme des œuvres à part entière. Netflix
a commencé par adapter cette saga en série, puis à
sortir un spin-off animé, The Witcher : le cauchemar
du loup, en 2021.
Il s’agit d’un long-métrage animé qui se concentre
sur Vesemir, le mentor de Geralt, lors de sa jeunesse et
de son apprentissage de jeune sorceleur. On apprend
qu’il tue des monstres pour tenter de fuir la pauvreté,
mais dans son périple il va tomber sur une créature
étrange, qui va le pousser à prendre part à un conflit
qui le dépasse.
Il est appréciable que Netflix se soit concentré sur un
autre personnage que Geralt, car dans les romans,
beaucoup de personnages gravitent autour de lui. C’est
donc l’univers de The Witcher sous un nouveau jour
et cela étoffe les productions existantes. L’animation
est de qualité, l’univers est respecté, c’est une vraie
réussite qui fait des liens subtils avec les jeux vidéo.

- 313 -
ARCANE
Connaissez-vous League of Legends ? Si vous êtes
familier de l’univers des jeux vidéo, vous en avez
sûrement déjà entendu parler. Depuis 2016, Netflix
travaille à la production de cette série sortie en 2021 :
Arcane. Cette dernière se déroule dans l’univers du
jeu vidéo, reprend ses codes et ses personnages. Cet
animé a été acclamé par la critique, et une deuxième
saison est déjà prévue pour 2023.
L’histoire se déroule à Runeterra, l’univers fictif créé par
Riot Games, les développeurs de League of Legends.
On se trouve plus précisément à Piltover et Zaun,
la partie riche et la partie pauvre d’une même cité,
perpétuellement en conflit. On suit le parcours de Vi et
Jinx, deux sœurs, championnes dans le jeu, qui, malgré
leur enfance passée ensemble, mènent aujourd’hui
des vies radicalement différentes. On retrouve aussi
Jayce et Viktor, des scientifiques ayant découvert une
molécule capable de faire avancer la technologie de
leur monde.
Il est indéniable que Arcane est le meilleur animé
jamais créé, basé sur l’univers des jeux vidéo. La
critique est quasiment unanime tant la beauté de
l’animation, les personnages, le scénario ou encore les
décors sont d’une qualité incroyable. Si vous aimez ce
genre de production ou mieux encore, que vous êtes
un joueur ou une joueuse de League of Legend, alors
vous ne pouvez pas passer à côté.
DEVIL MAY CRY
Devil May Cry est un jeu vidéo d’action développé
par Capcom et sorti en 2001 sur la Playstation 2. Ce
premier opus est un tel succès que 4 suivront après
lui. L’adaptation en animé quant à elle date de 2007 et
comprend 12 épisodes réalisés par le studio japonais
Madhouse. L’histoire se situe entre les événements du
premier et du deuxième opus.
On suit les aventures de Dante, le héros des jeux
vidéo, qui est un chasseur de démon et un détective
privé dans son agence appelée le Devil May Cry. Dans
- 314 -
l’animé, il va être amené à combattre tous les monstres
emblématiques qui composent le jeu vidéo en étant
accompagné de différents personnages tels que
Lady, une chasseuse de démons, Trish, une démone
mais aussi Morisson, un courtier et mercenaire, des
personnages que l’on peut retrouver dans les jeux
vidéo.
Cet animé n’est pas considéré comme une œuvre
exceptionnelle cependant elle est à conseiller aux
amateurs du jeu vidéo qui retrouveront fidèlement
l’univers qu’il aime.
Sachez qu’un nouvel animé Devil May Cry est
actuellement en production et sera produit par Adi
Shankar, le producteur à l’origine notamment de
l’animé Castlevania.
HALO LEGENDS
Partons maintenant du côté de l’une des sagas les plus
populaires jamais créées dans le monde vidéoludique :
Halo. Il s’agit d’une série de jeux vidéo de science-
fiction militaire qui se concentre sur une guerre
interstellaire entre les Covenants, une alliance d’aliens
et l’humanité. Halo Legends est un animé composé
de 8 courts métrages produit par différents studios
japonais.
Il s’agit d’OAV racontant différentes histoires et
exploitant différents styles graphiques. Les deux
premiers épisodes racontent les origines d’Halo, son
histoire du début à la fin. Les épisodes suivants sont
à propos de différentes intrigues, une des missions
d’une Spartan, l’histoire d’un soldat appelé Fantôme,
une mission d’infiltration et d’autres histoires. Il ne
s’agit pas de suivre l’histoire des jeux à la lettre mais de
proposer différentes histoires tirées de l’univers du jeu.
Ces courts-métrages gagneraient à être plus connus
car ils plaisent aux fans de la saga et permettent
d’approfondir sa connaissance de l’univers. Ce n’est pas
le meilleur animé basé sur un jeu vidéo, mais c’est un
beau travail qui mérite d’être apprécié.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
DRAGON QUEST : LA QUÊTE DE DAÏ
Créée en 1986 par Yuji Horii, Dragon Quest est une
saga de jeu vidéo de rôle à succès, extrêmement
populaire au Japon. Elle prend place dans un univers
heroic fantasy coloré peuplé de dragons, de héros et
de démons. Il s’agit du matériau idéal pour construire
un animé à succès, et c’est justement ce que va être
Dragon Quest : la Quêtes de Daï.
D’abord un manga de Köji Inada
et Riku Sanjö, il sera prépublié
entre 1989 et 1996 dans le Weekly
Shōnen Jump, puis adapté
en animé dès 1991. Il compte
aujourd’hui 46 épisodes qui
couvrent les 9 premiers volumes
du manga qui en compte 37.
L’animé raconte l’histoire de Daï,
élevé par son grand-père adoptif,
qui rêve de devenir un héros pour
protéger l’île sur laquelle il vit.
Cependant, le roi du Mal, Hadlar,
ressuscite et sème la terreur dans
le monde, Daï va devoir tout faire
pour l’arrêter.
Il s’agit d’un anime qui a reçu
de nombreuses critiques positives, l’animation, les
visuels et le scénario sont qualitatifs et permettent de
se plonger dans l’univers de la célèbre saga. Si vous
avez aimé les jeux, aucun doute, vous aimerez cet
animé qui vous rappellera très certainement votre
enfance. Sachez aussi que ce n’est pas le seul animé
Dragon Quest qui existe, mais il est considéré comme
l’un des meilleurs.
LES ANIMÉS SUR LE
THÈME DU JEU VIDÉO
SWORD ART ONLINE
Le genre Isekai est notamment célèbre grâce à la saga
Sword Art Online qui, en ayant commencé avec une série
de light novel puis un manga, est aujourd’hui devenue une
véritable franchise mondiale. La sortie de la série animée a
permis de faire exploser le genre et
de le populariser à travers le monde
entier. En France, c’est 4 millions
de personnes qui ont suivi les
deux premières saisons, talonnant
des séries comme One Piece ou
Naruto.
Le premier arc narratif raconte
l’histoire de Kirito, un joueur du
- 315 -
ANIMAL CROSSING
La saga de jeux vidéo Animal
Crossing existe depuis 2001, le
premier étant sorti sur Nintendo
64. Il a fortement gagné en
popularité lors de la sortie de son
dernier opus en 2020, au moment
du premier confinement, car il a
permis à de nombreux joueurs
de s’évader dans cette période
troublée. Mais saviez-vous qu’en
2006, un film d’animation
japonais était sorti ? Réalisé par Jojin Shimura, il se
base directement sur l’univers des jeux vidéo.
Il raconte l’histoire d’Ai, une jeune fille qui s’installe
dans une nouvelle ville pour prendre enfin son
indépendance. Elle prend le taxi avec le fameux
Amiral et découvre une ville peuplée d’animaux. Elle
rencontre Ophélie et Tortimer à la mairie, Tom Nook
ainsi que tous les habitants de la petite ville. L’intrigue
principale débute lorsqu’Ai découvre une bouteille sur
la plage avec un mot à l’intérieur qui lui demande de
planter des sapins pour les fêtes de fin d’année.
Il s’agit d’une adaptation très fidèle aux jeux vidéo
qui s’adressent donc plus particulièrement aux fans
de celui-ci. On y retrouve les
discussions avec les habitants,
le travail pour récolter des
clochettes, les activités en plein air
etc. S’il n’est pas particulièrement
beau, il vous permettra de faire le
plein d’émotions positives.
MMORPG en réalité virtuelle Sword Art Online. À la sortie
du jeu, les utilisateurs découvrent qu’ils ne peuvent pas
quitter ce dernier manuellement. En effet, le créateur
leur annonce qu’ils sont coincés à l’intérieur du jeu, sans
possibilité de sortir. Si les joueurs meurent in game, alors ils
meurent aussi dans la vraie vie. Le seul moyen de survivre,
c’est d’arriver au dernier palier. Kirito, accompagné d’Asuna,
va devoir tout faire pour arriver au bout de l’aventure pour
sauver tout le monde.
Le succès de Sword Art Online est tel que des dizaines
d’autres arcs narratifs, d’OAV et de produits dérivés
vont faire leur apparition dans les années qui suivent.
Aujourd’hui, l’univers est extrêmement vaste, et si vous
décidez de vous y plonger, alors vous aurez énormément
de choses à découvrir.
GRIMGAR : LE MONDE DES CENDRES
ET DE FANTAISIE
Grimgar est un animé écrit et réalisé par Ryosuke
Nakamara et tiré du manga éponyme. Elle se
compose de 12 épisodes diffusés en 2016. L’histoire
suit un groupe de jeunes adolescents qui vont
soudainement se réveiller dans un monde qui leur est
totalement inconnu : Grimgal. Ce n’est pas leurs seules
difficultés puisqu’ils vont aussi
découvrir qu’ils sont totalement
amnésiques.
Ils vont rapidement devoir se
mettre au service en tant que
soldats volontaires afin de survivre
et d’en apprendre plus sur le
monde dans lequel ils sont arrivés.
Cela va leur permettre aussi de
développer leur compétence
pour apprendre à vivre dans ce
nouvel univers. Cependant, la
question du pourquoi de leur
arrivée subsiste, et ils vont devoir
y répondre.
Il s’agit bel et bien d’un anime sur
l’univers des jeux vidéo, puisque
le monde dans lequel les protagonistes atterrissent
est une sorte de MMORPG. L’univers est riche,
très développé et rempli de références au monde
vidéoludique. Pour beaucoup, il s’agit vraiment d’un
chef-d’œuvre de l’animation japonaise.
LOG HORIZON
L’animé Log Horizon, produit par le studio japonais
Satelight, nous plonge totalement dans l’univers des
jeux vidéo. Il se déroule dans le MMORPG Elder Tale,
plus précisément dans sa douzième extension. Lors de
la sortie de cette dernière, 30 000 joueurs japonais se
retrouvent coincés dans le jeu sans aucune possibilité
de le quitter en se déconnectant. Aucune explication
n’est donnée aux joueurs qui vont devoir comprendre
petit à petit la situation dans laquelle ils se trouvent.
Parmi ces joueurs se trouvent Shiroe, Naotsugu et
Akatsuki, dont l’objectif va être de surmonter tous les
dangers de ce monde et de cette nouvelle extension
intitulée Novasphère Pioneers.
Ils vont devoir faire équipe pour
réussir à quitter ce jeu qui est
maintenant devenu leur réalité.
Le manga était déjà très
populaire, il n’est donc pas très
étonnant que l’animé le soit aussi.
Les personnages sont attachants
et les visuels très réussis. Si vous
avez aimé Sword Art Online, alors
vous devriez aimer Log Horizon !
- 316 -
NO GAME NO LIFE
C’est encore une fois le studio
Madhouse, à l’origine d’Hunter
x Hunter, Death Note ou encore
Sakura Chasseuse de carte qui
va produire cet animé. No Game
No Life est diffusé entre avril et
juin 2014 et reprend le manga du
même nom, dessiné par Mashiro
Hiigari.
Cet animé, destiné à un public
assez averti, raconte l’histoire de
Sora et Shiro, deux frères et sœurs qui vivent coupés
du monde, sans aucune communication d’aucune
sorte. Ils sont atteints d’une pathologie appelée
hikikomori. Ce qui place cet animé dans la catégorie
Isekai, c’est qu’ils forment un duo imbattable aux jeux
vidéo. Ce talent attire l’attention d’un garçon qui va
les transporter dans un monde fantastique où tous
les conflits se règlent par des jeux, et ils vont devoir le
sauver.
No Game No Life est un animé plein de qualité qui
a été très bien reçu par le public. Les graphismes se
démarquent beaucoup et les personnages principaux
sont écrits avec beaucoup d’intelligence.
TOP 10 DES
ANIMÉS DE
JEUX VIDÉO
1. Arcane
2. Sword Art Online
3. Dota : Dragon’s Blood
4. Devil May Cry
5. Grimgar : Le monde des
cendres et de fantaisie
6. Dragon Quest : la Quête de
Daï
7. The Witcher : le cauchemar
du Loup
8. Log Horizon
9. Halo Legends
10. No Game No Life
 LE FEU SOUS
LA GLACE

OMEN AU
GAMING CAMPUS
OMEN by HP soutient le Gaming Campus depuis
l'ouverture. OMEN by HP équipe l'ensemble du
matériel informatique du campus pour fournir
aux étudiants les meilleures conditions possibles
d'apprentissage. om
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- 317 -
 CULTURE

LES SÉRIES SUR

LES JEUX VIDÉO
Netflix, Disney+, Amazon Prime
Avec la progression croissante des différentes
plateformes de streaming, les séries se sont dé-
multipliées et font aujourd'hui partie intégrante de
l’univers cinématographique. C’est un format bien
particulier qui permet de dérouler une histoire sur
de nombreux épisodes et qui se prête particulière-
ment bien aux adaptations de jeux vidéo. Les films
basés sur des jeux reçoivent souvent le reproche
d’être trop superficiels et de ne pas développer
suffisamment l’univers sur lequel il se base, ce que
les séries rendent possible. Passage en revue des
différentes séries présentes sur les plateformes
de streaming les plus connues : Netflix, Disney+ et
Amazon Prime Vidéo, ainsi que celles à venir.

Arcane

- 318 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

LES SÉRIES NETFLIX SUR LES JEUX VIDÉO

Netflix apprécie particulièrement les jeux vidéo, cela dans lequel toutes sortes de créatures, plus ou moins
se voit au nombre de séries qui en sont tirées. C’est hostiles, cohabitent. Puisque le rôle du Sorceleur est de
la plateforme de prédilection pour les amateurs de tuer les monstres, la série nous fait voyager au gré de
l’industrie vidéoludique. Voici un panel des séries les plus ses missions et de l’intrigue.
appréciées. Puisque les deux premières saisons ont été un succès,
une troisième a été annoncée le 4 avril 2022. On parle
ARCANE
de succès puisque les deux premières saisons ont
Arcane est une série Netflix sortie en 2021 se basant totalisé puis 75 millions de visionnage à travers le
sur l’univers de League of Legends. Elle se compose monde. Les spectateurs apprécient cette adaptation
d’une saison de 9 épisodes qui durent environ 40 qui mélange beaucoup de références aux jeux vidéo
minutes. Il s’agit d’une série d’animation produite par tout en étant originale et assumée.
Riot Game et réalisée par Fortiche Production. Il a fallu
5 ans pour que la série soit présentée au public qui l’a
reçu plus que favorablement. Il faut dire qu’il s’agirait
de la série d’animation la plus chère au monde selon
le Figaro, les 6 heures que dure la série, réparties entre
les différents épisodes, auraient coûté entre 60 et 80
millions de dollars minimums. Cela explique en partie
pourquoi l’animation a été encensée par la critique, le
temps passé par image et le soin apporté aux détails
dépasse tout ce qui a été produit jusque là. La série,
qui devait être dévoilée en 2020, est sortie à l’occasion
du 10ème anniversaire de League of Legends qui a eu
lieu en 2019. C’est la pandémie de Covid-19 a repoussé
sa sortie.
L’histoire se déroule dans l’univers fictif créé par Riot
Game pour son jeu vidéo phare. On se trouve à Piltlover
et à Zaun, deux villes accolées et perpétuellement en
conflit. On suit le quotidien de deux sœurs, Jinx et Vi,
qui vivent chacune dans une partie de la ville et ont
des vies très différentes l’une de l’autre. On retrouve
aussi Jayce et Viktor, deux scientifiques. Tous les quatre
sont des personnages jouables dans le jeu League of
Legends.
Arcane
La série a été un tel succès qu’une saison deux est déjà
en production et devrait sortir en 2023. La première
saison quant à elle totalise plus de 40 millions d’heures
de visionnage sur Netflix. Il s’agit de la série télévisée
anglophone la plus regardée sur la plateforme à
l’échelle mondiale.

THE WITCHER
The Witcher est une série télévisée diffusée sur Netflix
et créée par Lauren Schmidt Hisrich. Elle est adaptée
de la saga littéraire d’Andrzej Sapkowski : Le Sorceleur,
qui fut aussi et surtout adaptée en jeux vidéo qui sont
devenus de véritables monuments. Elle se compose
de 2 saisons de 8 épisodes qui durent entre 50 et
60 minutes. Le tournage de la première saison s’est
déroulé en 2018 et la première saison a été diffusée en
2019. La critique est majoritairement très favorable.
Comme dans les jeux, on suit l’histoire de Geralt de
Riv, un sorceleur lié par la destinée à la princesse
Cirilla ainsi que celle d’une magicienne Yennefer. On
se trouve dans un monde médiéval et fantastique
The Witcher

- 319 -
HIGH SCORE NOT A GAME SPLINTER CELL

HIGH SCORE
Passons maintenant à High Score, une série
documentaire diffusée sur Netflix en 2020. Elle se
compose d’une saison de 6 épisodes qui durent
environ 40 à 50 minutes. Cette série présente l’histoire
des jeux vidéo entre les années 1980 et 1990 sous la
forme d’entretiens et d’extraits de jeu agrémenté de
segments animés dans un style pixel art. On y retrouve
bien entendu de nombreuses références à différents
jeux vidéo de cette époque.
L’objectif de cette série est de véritablement parler
des développeurs et des joueurs en se détournant
légèrement des jeux vidéo en eux-mêmes. Cela
HIGH SCORE
permet de raconter l’histoire comme peu de gens l’ont
fait auparavant. Cette originalité permet d’apprendre
beaucoup de nouvelles informations sur cette industrie, joueurs pro. Il aide à comprendre la culture gaming et
d’autant plus qu’ils ont tenté de se concentrer sur des la façon dont les jeux vidéo ont évolué, impactant de
jeux connus de tous, et pas seulement des joueurs plus en plus la vie de tous les joueurs.
hardcores. Ce documentaire n’a pas pour but de faire aimer les
La série a été très bien reçue par la critique qui a déclaré jeux vidéo, ou de nous amener à les détester, son but
qu’il s’agissait d’un très bon aperçu de l’histoire des était d’avoir un regard objectif, grâce à des experts, des
jeux vidéo sur cette période. Les interviews, les extraits joueurs et leur entourage. Ce sont les spectateurs qui
et les entretiens permettent de découvrir de nouvelles se créent ensuite leur propre jugement.
facettes inédites et passionnantes. Cela permet aussi Il faut noter qu’il n’a pas été très bien reçu par la
de se rappeler que l’industrie vidéoludique était très critique, qui le trouve dur envers les jeux vidéo et
foisonnante avant la Xbox et la PlayStation. Les plus pas fondamentalement intéressant. Si l’objectif était
nostalgiques retrouveront leurs souvenirs d’enfance d’être neutre, nombreux sont ceux qui ont vu dans
tandis que les autres découvriront tout un nouveau ce documentaire une croisade contre les jeux vidéo.
monde. Une mini-série vraiment passionnante, N’hésitez pas à aller le visionner sur Netflix pour vous
beaucoup espèrent une suite ! faire votre propre avis à son sujet.

NOT A GAME SPLINTER CELL

Not a Game est un documentaire sorti en 2020 sur
Netflix. Il parle de façon honnête et sans tabou de
l’impact des jeux vidéo dans la vie quotidienne, du
point de vue des joueurs mais aussi du point de
vue des parents. Il offre des témoignages divers et
variés, des histoires intéressantes choisies pour leur
véracité et leur pertinence. C’est aussi l’un des rares
documentaires récents à parler d’esport et de
On le sait, le partenariat entre Netflix et Ubisoft pourrait
produire des merveilles. Cette adaptation de Splinter
Cell pourrait bien en être une. Il s’agira d’une série
animée composée de deux saisons de 16 épisodes.
Pour le moment, aucune info si ce n’est que c’est
Derek Kolstad, le scénariste à l’origine des films John
Wick, qui sera au scénario.

- 320 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

CyperPunk Edgerunners
CYBERPUNK : EDGERUNNERS
La sortie de ce bijou d’animation devrait sortir sous
peu, en tout cas c’est ce qu’avaient annoncé Netflix et
CD Projekt Red en juin 2020. Peut-être que le fiasco
provoqué par la sortie du jeu y est pour quelque
chose ? Quoi qu’il en soit la série doit mettre en scène
l’univers du jeu en suivant un enfant des rues qui
devrait lutter pour s’en sortir dans une ville futuriste et
technologique. Vous l’aurez compris, il est censé s’agir
d’une adaptation directe de CyperPunk 2077.
TOMB RAIDER
C’est en 2021 que Netflix a annoncé cette série animée
sur l’univers de Tomb Raider. Encore une fois, on ne sait
pas grand-chose, Netflix aime garder ses projets secrets
jusqu’au dernier moment. La série devrait développer
l’histoire de Lara Croft après la trilogie produite par
Crystal Dynamics, c’est-à -dire les opus les plus récents.
La sortie devrait se faire prochainement, comme
Netflix aime le dire, pour les 25 ans de l’aventurière.
THE WITCHER : BLOOD ORIGIN
Annoncé en 2020, ce spin-off de la saga à succès The
Witcher devrait bientôt voir le jour. On sait qu’il s’agira
d’une mini-série de six épisodes qui devrait traiter de
l’origine des Sorceleurs.

Tomb Raider The Witcher: Blood Origin

LES SÉRIES DISNEY+ SUR LES JEUX VIDÉO

Pour le moment, il n’y a pas sur Disney+ de séries tirées de KINGDOM HEARTH
jeux vidéo à proprement parler. On retrouve les licences Voilà un projet qui
Marvel et Star Wars, qui ont depuis des années leurs pourrait bien arriver
adaptations en jeux vidéo. Il y a aussi tous les films Disney pour de bon : une série
qui ont eux aussi depuis longtemps des adaptations. Kingdom Hearth sur
Cependant, aucune série tirée de jeux vidéo. Mais Disney Disney+. Cette rumeur
ne les a pas oubliés, deux séries sur les jeux vidéo sont se répand déjà depuis
même au programme. 2020 et prend de plus en
plus d’ampleur. Le projet
ASSASSIN’S CREED
est ambitieux selon
Cela fait déjà plusieurs années que des rumeurs circulent les sources diverses,
au sujet d’une potentielle série Assassin’s Creed sur notamment américaines,
Disney+. L’objectif serait non seulement de se relever de il semblerait même que
l’échec qu’à été le long métrage, dont on vous parle plus Square Enix soit mêlé au Kingdom Hearth
en détails dans cet article, mais aussi de concurrencer projet.
Netflix qui a fait de l’adaptation de jeux vidéo un genre
Il s’agirait d’une série purement numérique, ce qui
privilégié.
n’est pas si extravagant quand on tient compte du
Malheureusement, il semblerait qu’Ubisoft se soit fait que Disney+ n’est pas à l’origine de beaucoup de
finalement tourné vers la plateforme rivale, puisqu’un séries d’animation, pour une plateforme qui se veut
Assassin’s Creed
accord entre eux et Netflix familiale, c’est assez étonnant. Kingdom Hearth pourrait
a été signé en 2020 pour bien rattraper le tir, d’autant plus que les doubleurs
développer une série en live anglophones de chez Disney pourraient reprendre leurs
action et une série animés sur rôles afin de coller le plus possible à la saga de jeux vidéo.
l’univers d’Assassin’s Creed. Cela Il faudra faire preuve de patience avant que Disney+ fasse
n’empêchera peut-être pas une annonce officielle, mais peut-être que cette série
Disney+ de se jeter à l’eau, mais pourra réconcilier la plateforme avec les adaptations de
l’échec du long métrage à l’air jeux vidéo, et que nous en verrons plus à l’avenir !
de leur avoir coûté bien plus
cher que prévu.

- 321 -
 LES SÉRIES PRIME VIDÉO
SUR LES JEUX VIDÉO
Amazon Prime Vidéo, contrairement à Disney+, n’est
pas fâché avec les séries sur les jeux vidéo. Elle héberge
notamment la série Les Aventures de Sonic le Hérisson de
1993 mais aussi plusieurs animés Pokémon.
TOM CLANCY’S JACK RYAN
Cette série se base sur l’univers créé par le romancier
Tom Clancy, sur lequel se base aussi les célèbres jeux
vidéo d’Ubisoft. Elle est diffusée sur Prime Vidéo en 2018
et se compose de 2 saisons de 8 épisodes qui durent
entre 40 et 60 minutes. C’est une série d’espionnage et
de politique qui suit Jack Ryan, un analyste de la CIA
qui tente de démanteler tout un réseau terroriste. C’est
plus précisément contre Suleiman qu’il va devoir se
battre, un islamiste aux idées vengeresses.
L’objectif de Carlton Cuse et Graham Roland, les
créateurs, était de développer une adaptation
moderne de la série de romans. La série a d’ailleurs
reçu des critiques majoritairement positives. Cette
nouvelle version, proposant de grandes séquences
d’actions, a beaucoup plu au public, moins aux puristes
des romans. Ces derniers la trouvent trop simple en
comparaison du matériau original. Cependant, il faut
croire que c’était suffisant pour une deuxième saison,
et même une troisième, annoncée par Amazon en
2019.
des pouvoirs magiques qui leur permettent de sauver
l’univers de ces monstres féroces.
Si à la base, le projet ne devait être qu’un court
métrage, il s’est vite transformé en série. Globalement,
elle à beaucoup plu aux fans du jeu, mais aussi à ceux
qui le découvraient. C’est le programme idéal pour se
détendre en famille. Son style graphique est fidèle au
jeu de base et les références sont bien présentes. Une
série sur les jeux vidéo réussie.
FUTURE MAN
Future Man est une série télévisée disponible sur
Amazon Prime Vidéo. Elle n’est pas directement une
adaptation de jeux vidéo, mais bien une série sur les
jeux vidéo. Elle se compose de 3 saisons et de 34
épisodes tous durant entre 30 et 35 minutes. C’est une
série humoristique qui suit Josh Futturman, un agent
d’entretien passionné de jeux vidéo. Une nuit, alors
qu’il achève le niveau de l’un de ses titres préférés, il
est visité par deux personnes qui arrivent tout droit du

COSTUME QUEST
Costume Quest est une série animée produite par
Amazon Prime Vidéo. Elle se base sur le jeu vidéo du
même nom. Elle a été créée par Will McRobb et Bryan
Caselli et se compose d’une saison de 14 épisodes.
Elle se déroule directement dans l’univers du jeu. On
suit Wren, Reynold, Lucy et Everett qui affrontent
des créatures dangereuses dans la ville d’Auburn
Hollow. C’est grâce à leur imagination qu’ils libèrent
COSTUME QUEST

TOM CLANCY’S JACK RYAN COSTUME QUEST FUTURE MAN

- 322 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

futur et qui lui demandent son aide pour sauver la

planète.
On y retrouve toutes sortes de références à des films
cultes des années 90, mais aussi à des jeux vidéo. La
série à reçu un accueil très positif si bien qu’elle a été
renouvelée pour une quatrième saison, cependant
cette information date d’il y a déjà plusieurs mois et
certains pensent qu’elle ne verra jamais le jour.

FALLOUT
Fallout est l’un des projets les plus attendus sur la
plateforme Amazon Prime Vidéo. Annoncé en juillet
2020, on apprenait en janvier 2022 que la production Fallout

était sur le point de commencer. Il s’agira d’une série TV

en live action produite par Bethesda et Amazon. Nous
n’avons pour le moment pas d'information précise sur
le scénario, mais Bethesda semble vraiment vouloir
s’investir afin que le projet soit le plus proche possible
du jeu de base.

LIFE IS STRANGE
Le projet Life is Strange, tiré du jeu à succès vendu
à plus de 3 millions d’exemplaires, a été annoncé
en février 2022. Il faudra donc s’armer de patience
avant d’en connaître les tenants et les aboutissants.
Néanmoins, on sait que c’est la société de production
D2j Entertainment qui est à l’origine de ce partenariat
avec Amazon qui leur permettra de produire cette
série. Aucune information n’a encore été dévoilée, Life is strange

simplement que c’est Shawn Mendes qui devrait se

charger de la composition musicale.

DISCO ELYSIUM
La série Disco Elysium, produite par la même société
que la série Life is Strange, a été annoncée en
même temps que cette dernière. De la même façon,
nous n’avons pour le moment aucune information
concernant le scénario, le casting ou même le type
de série. Il faudra donc faire preuve de patience avant
d’avoir de premiers indices.

GOD OF WAR
Avant toute chose, il faut savoir que la série God of
War est encore en négociation entre PlayStation et Disco Elysium
Amazon. Toutefois, il semble que le projet est en bonne
voie puisque les producteurs ont déjà été sélectionnés
ainsi que les créateurs. Il faut dire qu’une adaptation
de l’une des sagas du jeu vidéo les plus épiques jamais
créées serait un véritable raz de marée parmi les
adaptations de jeux vidéo en série !

God of War

- 323 -
 CULTURE
LES MANGAS
ET LES JEUX VIDÉO
Les jeux vidéo et les mangas ont toujours été étroi-
tement liés. Il faut dire que ces deux industries
ont connu un parcours particulièrement florissant
dans le même pays : le Japon. L’âge d’or du jeu
vidéo correspond, pour beaucoup, au moment où
Himouto! Umaru-chan
- 324 -
son développement était le plus important dans
ce pays. Et des compagnies comme Nintendo,
Sega ou Sony n’ont plus aucune preuve à faire
quant à leur implication dans le monde du ga-
ming, à qui elles ont apporté énormément.
Ces deux secteurs s’entrecroisent depuis des
décennies, cela a très largement permis de faire
connaître la bande dessinée japonaise à travers
le monde. On retrouve très régulièrement des
mangas se passant dans l’univers du jeu vidéo, et
des jeux vidéo adaptés de mangas. Pour traiter
ce sujet, il peut être intéressant de se pencher
sur ces deux facettes.

LES MANGAS SUR LE THÈME
DES JEUX VIDÉO
La bande dessinée japonaise étant
un média très visuel, pour les auteurs,
cela a toujours été une superbe
opportunité de créer des mondes
imaginaires passionnants.
HIMOUTO! UMARU-CHAN
Ce manga raconte
l’histoire d’Umaru
Doma, une jeune fille
qui semble d’extérieur
absolument parfaite :
elle est belle, studieuse,
intelligente et sportive.
Cependant, il ne vaut
mieux pas savoir ce
qu’elle devient une fois
qu’elle rentre chez elle !
Elle se transforme en
une sorte de créature
des cavernes qui ne
pense qu’à jouer aux
jeux vidéo. En bref, c’est ce qu’on
appelle une otaku, sauf qu’elle
cherche à le cacher aux yeux
de tous. C’est son frère qui doit
s’occuper d’elle lorsqu’elle dévoile
cette facette d’elle-même, et il n’en
peut plus.
Ce manga humoristique
se déroule sur 13 volumes.
Malheureusement, il n’en existe
aucune traduction française. Si
vous êtes à l’aise avec l’anglais, c’est
un manga très drôle qui présente
des tranches de vie touchantes et
attendrissantes. Si jamais vous êtes
freiné par la barrière de la langue,
sachez qu’il a aussi été adapté en
animé.
• Catégorie : Seinen
• Genre : Tranche de vie,
humour
• Scénario : Sankaku Head
• Dessin : Sankaku Head
• Publication originale : Weekly
Shonen Jump, Shueisha
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
BOFURI
Bofuri raconte l’histoire de Kaedo
Honjon, débutante dans l’univers
du MMORPG en réalité virtuelle
« ew World Online ». Sous le pseudo
Maple, elle décide de se spécialiser
dans les boucliers afin de ne pas
être blessée, puisqu’elle est très
peureuse. Cependant, sa créativité
pour essayer de ne pas se faire tuer
va faire d’elle l’ennemie numéro 1 à
abattre dans ce jeu vidéo. Si elle est
si difficile à tuer, c’est parce qu’elle
utilise ses compétences d’une
façon totalement imprévisible. Elle
finira par devenir invisible, et par se
faire des amis aussi givrés qu’elle.
Il s’agit d’un Light Novel de 10
volumes qui a été adapté en série
animée en 2020. Les éditeurs
francophones commencent à les années 90 : Street Fighter, Final
se pencher sur ce manga très
populaire, ce n’est plus qu’une
question de temps avant qu’on
puisse y avoir accès en France, mais
vous pourrez le trouver en anglais.
Il faut dire que tout est génial dans
ce manga, les personnages, les
références à l’univers du gaming,
l’humour et même les dessins. Il
plaira surtout aux joueurs assidus
de MMORPG.
• Catégorie : Seinen
• Genre : Humour, tranche de
vie
• Scénario : Yuumikan
• Dessin : Jiro Oimoto
• Publication originale :
Kadokawa Shoten, Comp Ace
- 325 -
HI SCORE GIRL
Hi Score Girl explore l’univers des
jeux vidéo rétro des années 90
puisque l’histoire se déroule en 1991
et met en scène deux enfants, élèves
de primaires, qui sont passionnés
de jeux vidéo. D’un côté on a Haruo
qui passe tout son temps libre
dans des salles d’arcades ou sur ses
consoles dans sa chambre et qui ne
s’intéresse pas du tout à ses devoirs.
De l’autre, la fillette la plus brillante
de l’école qui elle aussi est fan de
jeux d’arcades et qui, surtout, est
meilleure qu’Haruo. La compétition
va alors s’installer entre eux pour le
meilleur et pour le pire.
Le manga offre énormément
de références aux jeux vidéo qui
étaient présents au Japon dans
Fantasy, Ghost and Goblins etc.
Traduite en français cette fois-ci, la
série se compose de 8 volumes en
VF, et de 10 volumes en VO ainsi
que d’une adaptation en animé. Un
magnifique cadeau pour les geeks
passionnés de jeux d’arcades.
• Catégorie : Seinen
• Genre : Humour, tranche de
vie
• Scénario : Oshikiri Rensuke
• Dessin : Oshikiri Rensuke
• Editeur : Square Enix
Shangri-La Frontier
OVERLORD
Overlord est un manga qui se
déroule dans un MMORPG nommé
Yggdrasil, ce dernier est sur le point
de fermer ses serveurs. Le dernier
membre de l’une des guildes du
jeu, Momonga, se retrouve coincé
dans le jeu lorsque le jeu décide de
fermer définitivement ses portes.
Il devient donc son personnage,
un mort-vivant, et tous les PNJ se
trouvent maintenant dotés d’une
conscience. Il va devoir s’occuper
d’eux, quitte à perdre son humanité.
Heureusement pour lui, Momonga
était au niveau maximum, le niveau
100, il maîtrise donc parfaitement
l’univers de son jeu vidéo préféré
dans lequel il se trouve prisonnier.
Il va devoir trouver un nouveau sens
à son existence et conquérir le jeu.
Aucune adaptation vidéoludique
n’a encore été proposée,
pourtant, beaucoup de lecteurs
du manga aimeraient découvrir
l’univers d’Yggdrasil. Cette oeuvre
d’aventure est disponible à la
lecture en français et vous plongera
dans un monde fantastique rempli
de monstres terrifiants.
• Catégorie : Seinen
• Genre : Aventure, fantastique
• Scénario : Maruyama Kugane,
Oshio Satoshi
• Dessin : Miyama Hugin
• Editeur : Kadokawa Shoten
SWORD ART ONLINE
Il s’agit sans aucun doute de l’une
des franchises les plus connues
se déroulant dans un jeu vidéo.
L’histoire nous fait découvrir Kirito,
un joueur du MMORPG en réalité
virtuelle Sword Art Online. Lors du
lancement du jeu, les utilisateurs
découvrent qu’ils ne peuvent pas
quitter le jeu manuellement. Le
créateur a en effet fait en sorte
de les coincer à l’intérieur. Si les
joueurs meurent dans le jeu, alors
ils meurent aussi dans la vraie vie.
Le seul moyen de survivre, c’est de
terminer le jeu. Kirito, accompagné
d’Asuna, va devoir tout faire pour
arriver au bout de l’aventure pour
sauver tout le monde.
La franchise est tellement connue
que de nombreuses suites et spin-
off sont sortis par la suite. Si vous
ne deviez lire qu’un seul manga se
déroulant dans un univers de jeu
vidéo, alors ça devrait être celui-
ci. L’histoire est prenante, l’univers
gaming est bien représenté et l’on
s’attache très vite aux personnages.
C’est une vraie réussite.
• Catégorie : Seinen
• Genre : Aventure, fantastique
• Scénario : Kawahara Reki
• Dessin : Himura Kiseki
• Editeur : ASCII – Mediaworks
- 326 -
SHANGRI-LA FRONTIER
Ce manga nous raconte l’histoire
de Sunraku, un passionné de jeux
vidéo qui a décidé de passer sa vie à
essayer tous les pires jeux existants.
Gameplay pourri, scénario
inexistant, bugs intempestifs, rien
ne lui fait peur. Pire encore, il se
délecte de ce genre de jeu. Il va
un beau jour, sur un coup de tête,
décider de tester le MMORPG
Sangri-La Frontier qui est l’un des
meilleurs titres qui existent, la
preuve en est qu’il cumule trente
millions de membres. Il va devoir
se débrouiller pour entrer dans ce
monde fantasy et gagner en niveau
pour affronter tous les monstres
légendaires qui se trouveront sur
son chemin.
Le moins que l’on puisse dire, c’est
que ce manga ne manque pas de
style. Ses dessins sont affirmés et
dynamiques, parfaits pour parler
d’un jeu vidéo tel que Shangri-
La Frontier. Les passionnés de
jeux vidéo ne manqueront pas
les références Monster Hunter,
Bloodborne ou encore Dark Soul,
un vrai bonheur à lire et à savourer.
• Catégorie : Shonen
• Genre : Aventure, fantastique
• Scénario : Katarina
• Dessin : Ryosuke Fuji
• Editeur VF : Glénat
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES JEUX VIDÉO ADAPTÉS DE MANGA
Qui n’a jamais rêvé de se retrouver plongé dans l’univers
de son manga préféré ? Ils sont source de tellement
d’histoires passionnantes et de personnages attachants,
que l’on comprend rapidement
pourquoi les adaptations en jeux
vidéo sont si courantes. Voyons une
sélection de celles qui ont le plus
marqué l’industrie.
POKÉMON
Comment parler d’adaptation
de mangas en jeux vidéo sans
parler de Pokémon ? Cette
saga légendaire a marqué de
nombreuses générations et fait
maintenant totalement partie de
la culture pop du monde entier.
Combien d’entre vous ont grandi
en capturant ces étranges petits
animaux sur leur console dans
l’espoir de les faire devenir de
Pokemon sur Game Boy puissants combattants ?
Aujourd’hui, le manga de Satoshi
Tajiri est devenu un véritable phénomène, il existe 9
générations de Pokémons, décliné en jeux vidéo,
en animés, et mangas, en film et même en cartes à
collectionner. Tous les formats sur lesquels Pokémon
s’adapte ont conquis le cœur de tous ceux qui y ont
eu accès.
La saga de jeux vidéo Pokémon commence en 1996
au Japon avec Pockets Monsters, plus couramment
appelé Pokémon Rouge et Pokémon Bleu. Ces deux
éditions sont sorties sur la Game Boy et ont été
développées par Game Freak directement sous la
direction de Satoshi Tajiri. Elles seront officiellement
éditées par Nintendo sous le nom de Pokémon Rouge
et Pokémon Vert. Elles feront leurs apparitions en
Europe en 1999.
Quoi qu’il en soit, depuis, énormément
de titres ont vu le jour sur
différentes plateformes : la Game
Boy Advance, la Nintendo DS, la
Nintendo 3DS et plus récemment la
Nintendo Switch. Des jeux Pokémon
continuent à sortir de façon très
régulière, si bien que la flamme ne
s’éteint jamais et l’engouement est
toujours aussi présent. Il est incroyable
de penser à quel point ce jeu à traverser
les générations.
Dragon Ball
- 327 -
LÉGENDES POKÉMON ARCEUS
Le dernier épisode en date est
Légendes Pokémon : Arceus.
Cet opus sort de l’ordinaire car
il se déroule dans un univers en
monde ouvert, c’est le premier
à adopter ce fonctionnement.
L’histoire prend place durant une
période ancienne de l’histoire de
Sinnoh, le monde de Pokémon.
On se trouve dans la région de
Hisui, bien avant sa colonisation
par les humains. Le joueur est
chargé de remplir le tout premier
Pokédex de l’histoire.
Légendes Pokémon Arceus Legendes
tranche totalement avec les autres opus sortis plus tôt, Pokemon
beaucoup étaient ravis de voir un vent de fraîcheur Arceux
souffler sur la série. Ici, pas de badge, pas de ligue,
pas de dresseur à affronter, c’était pourtant ce sur quoi
se basent les autres épisodes de la série. Il n’y a que la
nature et les Pokémon.
Cependant, si certains préféraient la façon dont
étaient tournés les précédents Pokémon, sachez qu’un
nouveau jeu plus classique Pokémon Violet et Écarlate
est sortie en fin d'année 2022..
DRAGON BALL
Il s’agit d’un manga d’Akira Toriyama publié pour la
première fois dans le Weekly Shōnen Jump de 1984,
il y restera jusqu’en 1995. Il est édité par la Shueisha et
se compose en tout de 42 volumes. Et ça, c’est juste
pour Dragon Ball, car il y a aussi Dragon Ball Z, Dragon
Ball GT, Dragon Ball Kai, Dragon Ball Super et d’autres
encore.
Pour beaucoup, il s’agit de l’un des plus grands
phénomènes de la pop culture de la fin du 20ème
siècle. Si son ampleur ne dépasse pas tout à fait
Pokémon, elle n’en est pas loin. On parle tout de même
de 230 millions d’exemplaires vendus à travers le
monde et des épisodes d’animes diffusés en boucle
depuis 1986. Il s’agit d’un classique, de l’une des œuvres
intemporelles qu’il faut avoir lu à tout prix une fois dans
sa vie.
Au centre de cette passionnante aventure, on retrouve
Son Goku, en enfant-singe fan d’arts martiaux qui va
découvrir qu’il possède une puissance surhumaine.
Petit à petit, ses aventures et ses ennemis se
multiplient, créant des combats toujours plus
spectaculaires les uns que les autres.
Dragon Ball Z : Kakarot
DRAGON BALL Z : KAKAROT
Dans ce jeu, on peut retrouver l’intégralité de la série
Dragon Ball Z en incarnant plusieurs personnages.
L’ensemble des arcs scénaristiques sont respectés,
ce qui a plu à énormément de joueurs. Il possède
un aspect RPG qui implique de phase d’exploration,
d’évolution des statistiques, d’acquisition de nouvelles
techniques et combat, etc. Tout cela fonctionne bien et
donne un véritable vent de fraîcheur à la série.
Les combats comme dans tous les jeux Dragon Ball
sont extrêmement dynamiques et vous y prendrez
beaucoup de plaisir. Un gros point positif est à
donner pour la bande-son qui reprend des musiques
originales de l’anime. Cependant, de nombreux
joueurs s’accordent pour dire que si c’est un opus très
agréable, c’est loin d’être le meilleur jeu Dragon Ball
qui soit.
Si vous souhaitez jouer au jeu Dragon Ball que les
joueurs considèrent comme le meilleur, alors il faudra
vous tourner vers Dragon Ball Z Tenkaichi 3. Dedans
vous retrouverez des combats fidèles à l’animé, des
centaines de personnages à incarner et un gameplay
très poussé.
NOTRE TOP 10 DES MANGAS
ADAPTÉS EN JEUX VIDÉO
Si vous avez envie de découvrir d’autres mangas adaptés
en jeux vidéo qui ont été une réussite, voici notre top 10 :
1. Naruto Shippuden : Ultimate Ninja Storm 4
2. Dragon Ball Z Tenkaichi 3
3. Jojo’s Bizarre Adventure : All Star Battle
4. Bleach : The Blade of Fate
5. Pokémon Rubis, Saphir et Émeraude
6. Yu Gi Oh Legacy of the Duelist
7. Astro Boy : Omega Factor Game Boy Advance
8. L’Attaque des Titans 2
9. One Piece : Pirate Warriors 4
10. Dynasty Warriors : Gundam 3
- 328 -
Naruto Shippuden
NARUTO SHIPPUDEN
Naruto est l'un des mangas ayant connu le plus
d’adaptation en jeu vidéo. Il faut dire que son contenu
est extrêmement diversifié et plaît à tous les âges. La
qualité des combats du manga et de l’anime est
époustouflante, et il est tout à fait logique que des
studios aient cherché à les reproduire en jeux vidéo,
surtout vu la diversité de compétences que possèdent
les personnages.
Pour ceux qui n’auraient pas connaissance de l’histoire
que raconte ce manga, on se trouve dans un monde
similaire au nôtre mais contrôlé par plusieurs villages
Ninja. Naruto, le héros, est un jeune garçon qui n’est
pas très doué avec les arts martiaux mais il rêve de
devenir Hokage, le chef de son village. Cependant, ses
parents ont enfermé en lui à sa naissance un Démon
renard à neuf queues, ce qui le rend particulièrement
dangereux. Dans Naruto Shippuden, la suite, ce dernier
a bien grandi et va devoir faire face à différentes
guerres Ninja.
Si tant de personnes apprécient ce manga, c’est parce
qu’on y retrouve des personnages extrêmement
attachants dont on suit l’évolution pendant des
dizaines de volumes. Tous ont leur histoire, leur
personnalité et leur problème, et on peut très
facilement s’y identifier.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Naruto Shippuden : Ultimate Ninja Storm 4

NARUTO SHIPPUDEN : ULTIMATE NINJA STORM 4

L’un des jeux Naruto considérés comme étant le
meilleur, c’est Naruto Shippuden : Ultimate Ninja
Storm 4. Énormément de joueurs s’accordent pour
dire qu’il est la meilleure adaptation de manga en jeux
vidéo. L’histoire débute durant la 2ème partie de la
Grande guerre Ninja qui se déroule à la fin de Naruto
Shippuden, lorsque Naruto a détruit le masque de Tobi.
Il se déroule en 5 chapitres allant du combat entre
Hashirama et Madara au final entre Naruto et Sasuke.
Le point qui est considéré comme étant le meilleur du
jeu, c’est bien sûr le mode histoire. Les cinématiques
fréquentes permettent de se plonger totalement dans
l’univers pour revivre les meilleurs combats du manga.
Le mode aventure quant à lui reprend énormément
de combats, notamment certains qui sont tirés
d’événements bien plus anciens du manga. Bien sûr,
comme tous les jeux Naruto, ce dernier possède un
mode VS qui permet de jouer en local avec ses amis
en incarnant différents personnages emblématiques
de l’œuvre.
L’animation est considérée comme excellente et les
graphismes sont très fidèles à l’anime, tout comme
la bande-son. Que vous soyez un fan du manga ou
non, ce jeu est un excellent moyen de se plonger dans
l’histoire et de profiter d’un gameplay dynamique et
de qualité.

- 329 -
 CULTURE

LES COMICS
INSPIRÉS DE
JEUX VIDÉO
L’industrie du divertissement n’a pas attendu le
jeu vidéo pour donner dans le transmédia, mais
son avènement a offert un nouveau support pour
décliner les plus grosses licences de la culture po-
pulaire. Et inversement, puisque de nombreuses
propriétés intellectuelles de premier plan côté
gaming sont régulièrement déclinées en films,
séries ou bandes dessinées. Tour d’horizon des
principales BD basées sur les jeux vidéo.

Metal Gear Solid

- 330 -

NOTRE SÉLECTION
TOMB RAIDER
Véritable icône dans les années 90,
Lara Croft a évidemment connu sa
première adaptation en comics à
son apogée, au début des années
2000. L’héroïne traverse le monde au
gré des contrats et des découvertes
archéologiques, sur fond de
mysticisme et de géopolitique
simplistes. La série de jeux tente un
revirement plus sombre à la sortie
de l’épisode Angel of Darkness en
2003, et son adaptation suit le même
chemin sans vraiment révolutionner
la formule, plutôt efficace et
particulièrement populaire au début
du siècle.
La bande dessinée Tomb Raider fait
son grand retour au moment de la
sortie du reboot du jeu par Crystal
Dynamics, en 2013 : le scénario
de Rhianna Pratchett revient aux
origines de la création du mythe
Lara Croft en présentant une jeune
aventurière vulnérable, beaucoup
plus humaine que l’aventurière
chevronnée et sûre d’elle de la série
initiale. Comme le jeu, la BD est
plutôt appréciée par les fans de la
licence, même si elle ne connaîtra
pas d’adaptation française. La
suite directe du jeu Rise of the
Tomb Raider peut néanmoins être
découverte dans la langue de Molière
grâce à l’édition française nommée
Le Champignon Noir. Le mieux pour
s’y retrouver, c’est de jeter un œil à ce
site de fan dédié à la licence Tomb
Raider.
GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
INJUSTICE : LES DIEUX SONT
PARMI NOUS
Réunis dans les jeux de combat
Injustice sortis en 2013 et 2017,
les héros et héroïnes de DC
Comics (Batman, Superman,
Wonder Woman, Harley Quinn…)
s’y affrontent dans un univers
apocalyptique particulièrement
sombre. Très scénarisé, le jeu a qui
plus est bénéficié d’une série de
comics pour étoffer son univers,
et notamment développer les
événements qui ont conduit
Superman à prendre le contrôle de
la Terre par la force, et Batman à
mener la résistance.
Une série pour les cinq années qui
précèdent les événements du jeu
de NetherRealm, une autre pour
prolonger l’histoire d’Injustice 2, un
spin-off sur Harley Quinn et enfin
un dernier volume se déroulant au
tout début de cette grande intrigue
aux multiples univers parallèles : le
succès international retentissant
de ces séries de comics incite DC
et Urban Comics à multiplier les
sorties, pour le plus grand plaisir
des amateurs du genre.
- 331 -
SONIC
Trois séries différentes
de comics existent
pour le hérisson bleu :
éditée par Archie
Comics, la plus célèbre
a démarré en 1993 et
s’est achevée en 2017
après 290 numéros.
Sonic et ses acolytes
y luttent contre le
crime et sa figure de
proue, l’infâme Docteur Eggman,
explorant de nombreux univers
plus ou moins liés aux versions
jeux vidéo. Une autre série a vu
le jour entre 1993 et 2002 dans le
magazine britannique Sonic the
Comic, dont quelques planches
ont été traduites et publiées en
France dans le magazine dédié à la
mascotte de SEGA. Enfin, une toute
nouvelle série a vu le jour en 2018,
et poursuit tranquillement son
rythme de publication mensuelle
aux États-Unis. Ils sont disponibles
en France, réunis à ce jour en
quatre volumes de plus de cent
pages chacun.
METAL GEAR SOLID
Très protectionniste sur ses
propriétés intellectuelles, Konami
n’a jamais laissé personne élaborer
autour de l’univers foisonnant créé
par Hideo Kojima. Les deux bandes
dessinées disponibles reprennent
donc dans les grandes lignes les
intrigues des deux premiers jeux
Metal Gear Solid, joliment croquées
par un Ashley Wood souvent inspiré.
Pas de surprise niveau scénario donc,
mais un nouveau
moyen de retourner
à Shadow Moses
et New York pour
revivre les missions
périlleuses teintées
de philosophie
de Solid Snake et
Raiden.
MINECRAFT
La folie Minecraft s’est évidemment
exportée bien au-delà du jeu vidéo,
et notamment en bande dessinée à
destination des plus jeunes. La BD
officielle se décline en une série de
trois volumes. Elle suit les aventures
de Tyler et ses compères, plongés
dans l’univers du jeu pour oublier
leurs problèmes d’enfants. Un one
shot nommé Histoires en Blocs
regroupe plusieurs petites histoires
autour de l’univers du jeu le plus
vendu de tous les temps, tandis que
la série Les Witherables met en
scène de nouveaux personnages
chasseurs de monstres. Des BD
colorées très feel good à partager au
coin du feu avec les plus petits !
LIFE IS STRANGE
Le grand succès critique et public
du jeu d’aventure des Français de
Don’t Nod Entertainment en 2015
a ouvert la voie à une préquelle,
un spin-off, une suite et même
un remaster, mais également à
une bande dessinée disponible
depuis 2018 aux Etats-Unis. Sur
les cinq volumes sortis à ce jour,
seuls trois ont pour le moment été
traduits en français. Ils permettent
de retrouver Max et Chloë, les
deux héroïnes complices de retour
à Arcada Bay pour chercher de
nouvelles réponses.
FORTNITE
Autre phénomène planétaire qui
ne pouvait pas éviter l’adaptation
sur papier, Fortnite a bénéficié de
deux partenariats d’envergure avec
DC Comics et Marvel. L’histoire
semble moins intéresser la cible de
ces œuvres que les codes présents
dans l’ouvrage permettant de
débloquer du contenu exclusif en
jeu. Développé sur cinq tomes,
Fortnite X Marvel : La Guerre
Zéro invite Ironman, Wolverine et
consorts à sauver l’île du Battle
Royale en mettant la main sur un
certain fragment zéro. Tout un
programme.
HITMAN
Très connu et apprécié pour ses
assassinats vidéoludiques souvent
créatifs, l’Agent 47 est moins réputé
pour sa sortie cinématographique
assez catastrophique. Le bilan
semble bien meilleur pour son
adaptation en bande dessinée, un
one-shot qui revient aux origines
du tueur à gages charismatique
et de Diana, son agente de liaison.
Disponible depuis février 2019, cette
BD est un petit plus sympathique
pour qui suit le chauve le plus
célèbre du jeu vidéo depuis ses
débuts sur PC en 2000.
- 332 -
THE WITCHER
Basée sur les livres d’Andrzej
Sapkowski, la série de jeux The
Witcher a été déclinée en bande
dessinée par Urban Comics :
les six tomes qui sont sortis en
France depuis 2017 mettent tous
en scène le héros Geralt de Riv
et regroupent les singles parus
progressivement aux États-Unis.
Le one shot Killing Monsters, sorti
en 2015 chez nous en même temps
que The Witcher 3: Wild Hunt, n’est
pas directement tirée du jeu mais
s’inspire davantage de l’œuvre de
l’écrivain polonais.
LE SAVIEZ-VOUS ?
Quels sont les jeux vidéo inspirés de comics ?
Les adaptations de bandes dessinées en jeux
vidéo sont légion : outre les nombreux titres
mettant en scène les super-héros de Marvel
ou DC (Batman, Spiderman, les Avengers ou
les X-Men…), de nombreux comics ont brillé
sur la scène vidéoludique comme les jeux
d’aventure The Wolf Among Us et Walkind
Dead de Telltales, le plateformer Duck Tales
ou le jeu d’action Scott Pilgrim. Plus anciens,
des titres comme Heavy Metal: FAKK2 ou Alien
vs Predator sont également tirés de comics à
succès des années 80/90.
Certains jeux sont-ils tirés de bandes
dessinées franco-belges ?
Très nombreuses dans les années 90 (Asterix,
les Schtroumpf, Tintin), les adaptations de
bandes dessinées nées en France ou en
Belgique se font plus rares ces dernières
années. Citons néanmoins la sortie en 2019
d’Astérix et Obélix XXL 3 : Le Menhir de cristal
chez Microids, ou encore du jeu LastFight
tiré de la BD LastMan en 2016. Souvenons-
nous également de l’excellent XIII d’Ubisoft
en 2003, dont le remake récent ne tient pas
vraiment toutes ses promesses. À noter que
le jeu L’Amerzone (Benoit Sokal, 1999) reprend
l’univers de la BD du même nom sortie en 1986,
mais pas le scénario.
fr.sogeti.com

- 333 -
CULTURE

BIBLIOGRAPHIE :
LES LIVRES SUR
LES JEUX VIDÉO
QU'ON AIME
Le jeu vidéo fait écrire. Les livres sur les jeux vidéo
sont de plus en plus nombreux. Découvrez notre
sélection pour créer votre bibliothèque de livres
de jeux vidéo ou réaliser une bibliographie. Relati-
vement confidentielle ou très orientée technique
dans les années 90, la littérature consacrée aux
jeux vidéo s’est développée de manière exponen-
tielle ces dernières années. Des maisons d’édition
dédiées au gaming ont vu le jour, et les théma-
tiques abordées se sont largement diversifiées.
Enquête, histoire des consoles et des séries de
légende, analyse, conception, romans : les nom-
breux ouvrages disponibles couvrent l’essentiel
des thématiques liées au jeu vidéo.

- 334 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

L’HISTOIRE DU JEU VIDÉO

Les ouvrages retraçant l’histoire longue et complexe du jeu vidéo sont nombreux, notamment en langue française.
Consoles, jeux, ruptures technologiques, ludiques ou commerciales : voici quelques-uns des ouvrages de référence
qui s’arrêtent sur plus de soixante ans d’évolutions et de révolutions vidéoludiques.

START : LA GRANDE HISTOIRE DU GÉNÉRATIONS JEUX VIDÉO: INDIE GAMES: HISTOIRE,

JEU VIDÉO
L’ouvrage retrace, de 1958 à 2013,
l’ensemble des faits marquants qui
ont marqué le jeu vidéo depuis sa
création. De Tennis for Two à Journey
en passant par World of Warcraft, le
journaliste Erwan Cario (Libération,
Ecrans.fr et le podcast Silence, on
joue !, d’autres idées de podcasts
jeu vidéo) évoque l’évolution
technologique et artistique du
média à travers le temps, sans oublier
ses propres souvenirs de joueur.
Accessible et complet, Start : la
grande histoire du jeu vidéo a plutôt
vocation à initier les néophytes aux
grandes tendances de l’industrie,
tout en listant nombre de titres qui
ont marqué son évolution.
• Auteur : Erwan Cario
• Date de parution : 2011 (version
enrichie en 2013)
• Prix : 29,90 €
TOUT SUR LES JEUX VIDÉO DES
ORIGINES À NOS JOURS
Pour raconter l’histoire du jeu
vidéo, le journaliste spécialisé Régis
Monterrin parvient à rassembler
tous les publics avec un grand écart
peu évident : évoquer l’univers
du jeu vidéo sans pour autant
tomber dans un jargon obscur.
L’auteur ne se contente pas des
titres et consoles les plus connus
mais parvient à tout de même à
condenser son récit pour laisser
un peu de place aux créateurs et
créatrices qui ont oeuvré dans
l’ombre. Les illustrations et la
maquette sont de qualité, le style
est accessible, les choix de jeu
malins. Un ouvrage à partager avec
toutes les générations de joueuses
et joueurs.
• Auteur : Régis Monterrin
• Date de parution : 2020
• Prix : 29 €
ARTWORK, SOUND DESIGN DES
JEUX VIDÉO
Indie Games s’arrête sur l’histoire
de quelques-uns des studios de
développement de jeux vidéo
indépendants les plus en vue : au
travers d’anecdotes et d’interviews,
Bounthavy Suvilay met en lumière
cette manière non conventionnelle
de créer, promouvoir et vendre un
jeu vidéo, en dehors du système
industriel. De PlayDead à Amanita
Design en passant par Team Cherry,
de nombreux studios majeurs de
cette contre-culture sont évoqués
au travers de leurs œuvres et des
sacrifices consentis pour leur
création.
• Auteur : Bounthavy Suvilay
• Date de parution : 2018
• Prix : 35 €

LA SAGA DES JEUX VIDÉO

Daniel Ichbiah romance et raconte l’histoire du jeu vidéo au travers de certains de ses
plus éminents créateurs et créations. La guerre entre SEGA et Nintendo, la création de
Tetris ou d’Alone in the Dark : de nombreux événements majeurs sont racontés dans
les moindres détails et si le choix a été fait de taire nombre d’entre eux, le travail de
recherche et de contextualisation est très sérieux.
• Auteur : Daniel Ichbiah
• Date de parution : 2012 (première édition) – 2019 (sixième édition)
• Prix : 21 €

- 335 -
LES CONSOLES
Les consoles de jeu, qui ont accompagné le jeu vidéo dans les grandes étapes de son histoire, jouent un rôle important
dans sa démocratisation. Différents livres retraçant leur histoire et celle de leur constructeur sont disponibles, des
acteurs historiques comme Nintendo aux plus récents comme Sony ou Microsoft.
L’HISTOIRE DE NINTENDO
(4 VOLUMES)
Fondé en 1889 à Kyoto, Nintendo est
aujourd’hui l’une des entreprises les
plus emblématiques du jeu vidéo.
Le premier tome de cette immense
saga racontée par Florent Gorges
couvre 90 ans d’histoire méconnue
du géant japonais, d’abord spécialisé
dans les jeux de cartes avant d’arriver
sur le segment du jeu électronique
avec ses Game & Watch (tome 2) et de
changer le monde du divertissement
avec sa NES/Famicom (tome 3). Le
quatrième volume raconte l’histoire
de la Game Boy et ses 120 millions
d’exemplaires vendus dans le monde.
De nombreuses histoires restent à
raconter pour Pix’n Love, qui nous
offre ici l’un des ouvrages majeurs –
et complets, chaque volume compte
de nombreuses illustrations et
interviews inédites sur plus de 250
pages – de la littérature consacrée
aux jeux vidéo !
• Auteur : Florent Gorges
• Date de parution : de 2017 à 2019
• Prix : 25 € par volume
L’HISTOIRE DE LA WII : AU CŒUR DE LA XBOX
UNE RÉVOLUTION AU PALAIS Début 2000, l’industrie du jeu vidéo
DE KYOTO s’apprête à connaître l’un de ses
Concept redoutable, succès plus grands bonds économiques.
détonnant : la Wii est une console C’est le moment choisi par le
spéciale pour Nintendo, mais géant du logiciel informatique
s’inscrit parfaitement dans Microsoft pour concurrencer les
l’héritage du constructeur japonais, japonais Sony et Nintendo sur le
qui souhaite depuis le départ terrain de la console, avec une
réunir toute la famille autour de première Xbox qui aura eu le
ses machines. Du nom de code « mérite d’imposer durablement la
Revolution » jusqu’aux 100 millions firme de Redmond dans le paysage
d’exemplaires vendus en passant mondial. Le journaliste américain
par la détection de mouvement Deak Takahashi s’appuie sur un
qui a fait son attrait, le journaliste travail d’enquête minutieux et de
spécialisé Thomas Pillon retrace les nombreuses interviews exclusives
six années de ce succès planétaire pour nous dévoiler la face cachée
retentissant. de ce lancement plus tumultueux
• Auteur : Thomas Pillon qu’il n’y paraît.
• Date de parution : 2021 • Auteur : Dean Takahashi
• Prix : 29,90 € • Date de parution : 2013
• Prix : 24 €
LA RÉVOLUTION PLAYSTATION: KEN KUTARAGI
Suite à un projet avorté de collaboration avec Nintendo, Sony se lance seul sur le
marché de la console de jeu au début des années 90. Cet ouvrage est consacré
à la création de la première PlayStation, vendue à plus de
104 millions d’unités : il témoigne de la volonté d’une petite
équipe qui s’est affairée pendant des années, au sein de la
noble corporation technologique, pour initier ce véritable
raz de marée qui marquera durablement la planète jeux
vidéo. Ce livre dresse également, en filigrane, le portrait d’un
homme : Ken Kutaragi, que l’on surnomme le “papa de la
PlayStation”, est en effet indissociable de ce projet fou.
• Auteur : Reiji Asakura
• Date de parution : 2015
• Prix : 21 €
- 336 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES GRANDES SAGAS
Si le jeu vidéo accueille chaque année des milliers de nouveaux titres, de nombreuses grandes licences sont parvenues
à imposer leurs univers sur la durée. Final Fantasy, Zelda, Metal Gear, Mario, GTA, Halo ou encore Yakuza figurent parmi
ces sagas iconiques qui ont écrit quelques-unes des plus belles pages de l’histoire du jeu vidéo. De nombreux livres
leurs sont logiquement consacrés, dont voici quelques exemples.
THE LEGEND OF ZELDA – HYRULE
HISTORIA
Cet ouvrage officiel retrace toute la
chronologie de la série Zelda dont les
nombreux épisodes ont égayé l’ensemble
des consoles de Nintendo depuis la Nes. De
nombreuses anecdotes sont livrées tout au
long du livre par les producteurs de certains
des épisodes de la série, avec une emphase
particulière sur l’épisode Skyward Sword, qui
sortait au moment de sa parution en 2011.
Le travail effectué sur les illustrations est
particulièrement remarquable.
• Auteur : Akira Himekawa, Eiji Aonuma et
Shigeru Miyamoto
• Date de parution : 2011
• Prix : 34,99 €
L’HISTOIRE DE MARIO
Il faut pas moins de 800 pages aux
journalistes William Audureau et Oscar
Lemaire (co-auteur du Volume 2) pour
retracer les quinze premières années de
la vie de la mascotte la plus célèbre du jeu
vidéo. De son arrivée sur la pointe des pieds
sur Game & Watch face à Donkey Kong à
sa lutte acharnée face au hérisson bleu
Sonic de SEGA, le plombier moustachu a
connu une montée en puissance populaire
aussi fulgurante qu’inattendue ponctuée
de jeux vidéo, d’un film de cinéma plutôt
« surprenant » et de milliers de produits
dérivés en tout genre. Il n’en fallait pas
moins pour raconter la naissance d’une
icône en salopette.
• Auteur : Oscar Lemaire et William
Audureau
• Date de parution : 2011 – 2016
• Prix : 24,90 € (Volume 1), 19,90 €
(Volume 2)
JACKED : L’HISTOIRE OFFICIEUSE DE
GRAND THEFT AUTO
De brûlot polémique à poids lourds
immense de l’industrie (le livre s’arrête à
GTA IV), Grand Theft Auto est une success
story comme l’Amérique les aime. Né
en Grande-Bretagne et poursuivi à New
York, le projet GTA des frères Houser a
traversé de nombreuses péripéties avant
de s’imposer comme l’un des produits
culturels les plus vendus au monde. Cette
plongée dans les coulisses de la sulfureuse
licence de Rockstar révèle de nombreux
secrets sur la conception des différents
jeux de la série, et sur l’ambiance au sein du
studio de développement.
• Auteur : David Kushner
• Date de parution : 2012
THE LEGEND OF ZELDA –
• Prix : 24 €
HYRULE HISTORIA
GÉNÉRATIONS SONIC. L’ÉLÉGANCE D’UN
HÉRISSON BLEU
Ennemi juré de Mario du concurrent
Nintendo, Sonic s’est imposée dès son
arrivée comme la mascotte de son créateur
SEGA, qui continue à ce jour d’exploiter
l’image de son hérisson bleu sur tous
les supports possibles (jeux, mobile,
merchandising, cinéma, dessin animé).
L’HISTOIRE DE MARIO
Benjamin Benoit retrace sur plus de 300
pages les grandes étapes de la vie de Sonic
the Hedgehog, de sa création jusqu’à la
sortie de l’épisode Sonic Forces.
• Auteur : Benjamin Benoit
• Date de parution : 2018
• Prix : 24,9 €
GÉNÉRATIONS POKEMON. PLUS DE 20
ANS D’ÉVOLUTION
JACKED : L’HISTOIRE OFFICIEUSE
Des cartes à jouer, des dessins animés, des DE GRAND THEFT AUTO
films, des jeux vidéo : la licence Pokemon
est l’une des plus populaires de la planète,
et 350 pages ne suffiraient pas à en cerner
l’ensemble des contours (un deuxième
tome est prévu). Alvin Haddadène et Loup
Lassinat-Foubert se sont néanmoins attelés
à cette difficile tâche de revenir sur plus de
20 ans d’hystérie Pokemon, d’en décrypter
les raisons du succès tout en revenant sur
son univers si particulier.
GÉNÉRATIONS SONIC.
• Auteur : Alvin Haddadène et Loup L’ÉLÉGANCE D’UN HÉRISSON BLEU
Lassinat-Foubert
• Date de parution : 2016
• Prix : 29,90 €
GÉNÉRATIONS POKEMON.
PLUS DE 20 ANS D’ÉVOLUTION
- 337 -
AUTOUR DU JEU
Le jeu vidéo n’est pas qu’une industrie florissante, il est également une forme d’art qui témoigne à sa manière des
diverses évolutions du monde. Décryptage sociologique, critique des conditions de travail, rapport à l’art et au cinéma :
les angles d’analyse sont aussi variés que le jeu est protéiforme.
PHILOSOPHIE DES JEUX VIDÉO
Le rapport de l’homme à la machine,
la manifestation des logiques du
capitalisme moderne au travers
d’un média accessible et populaire,
les principes de base de l’interaction
numérique : tantôt historique, tantôt
psychanalytique, tantôt sociologique,
l’approche du maître de conférence
en philosophie Mathieu Triclot est
intéressante à plus d’un titre. Son
ouvrage Philosophie des Jeux Vidéo,
indispensable pour qui souhaite
voir plus loin que les simples enjeux
ludiques ou industriels, est une
référence absolue de la littérature
consacrée au jeu vidéo.
• Auteur : Mathieu Triclot
• Date de parution : 2011
• Prix : 12 €
DES PIXELS À HOLLYWOOD :
CINÉMA ET JEU VIDÉO, UNE
HISTOIRE ÉCONOMIQUE ET
CULTURELLE
Si le jeu vidéo s’est souvent inspiré
du cinéma, le 7ème art n’est pas en
reste : nombre de longs métrages
reprennent également les codes
du gaming pour raconter leurs
histoires, et tenter de plaire au plus
grand nombre. Des années 70 à
nos jours, Alexis Blanchet explore
les relations particulières entre
les deux médias au travers de la
grosse industrie (Hollywood et les
DU SANG, DES LARMES ET DES
PIXELS
Le journaliste américain Jason
Schreier (Kotaku puis Bloomberg)
s’est toujours intéressé aux
conditions de travail particulières
imposées aux développeurs de
jeux vidéo à gros budget. Avec
cet ouvrage, il explore sans
faux-semblant les coulisses du
développement de certains des
jeux vidéo les plus ambitieux de
ces dernières années. Une lecture
importante pour le consommateur,
mais également pour le futur
travailleur qui souhaite intégrer
l’industrie.
• Auteur : Jason Schreier
• Date de parution : 2018
• Prix : 18 €
jeux à gros budgets), entre intérêt
industriel et approche artistique. Un
livre qui aide autant à comprendre
une industrie que l’autre, et qui
interroge sur la manière dont sont
construites les fictions de ces 40
dernières années.
• Auteur : Alexis Blanchet
• Date de parution : 2010
• Prix : 15 €
- 338 -
ART ET JEUX VIDÉO
Le journaliste et chroniqueur
radio Jean Zeid s’intéresse avec ce
livre à la dimension artistique des
jeux vidéo. Pourquoi ce média si
populaire, qui se nourrit de tous
les courants artistiques (musique,
cinéma, architecture, littérature,
sculpture, peinture…), peine-t-
il autant à s’imposer comme un
art à part entière ? De Journey
à Call of Duty en passant par
Monument Valley, l’auteur s’appuie
sur de nombreux exemples pour
rapprocher le jeu vidéo d’autres
arts jugés plus nobles.
• Auteur : Jean Zeid
• Date de parution : 2018
• Prix : 24,50 €
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

COMPILATIONS, CLASSEMENTS
ET ANECDOTES
Profond et diverse, le jeu vidéo se prête aussi bien aux analyses approfondies qu’aux contenus plus légers, comme
des classements ou des recueils d’anecdotes en tout genre. Voici quelques exemples de livres qui compilent des
informations plus ou moins triviales sur les jeux vidéo et leurs héros les plus célèbres.

100 JEUX VIDÉO HISTOIRES SECRÈTES DES JEUX LES 1001 JEUX VIDÉO AUXQUELS
INCONTOURNABLES – QUE VOUS VIDÉO IL FAUT AVOIR JOUÉ DANS SA VIE
DEVEZ CONNAÎTRE ! Figure de la presse vidéoludique Le rédacteur en chef du prestigieux
Tetris, Les Sims, Doom, Candy Crush : française, Jean-François Morisse magazine britannique Edge s’est
le premier site français consacré aux livre dans son ouvrage de attelé à la lourde tâche de compiler
jeux vidéo a sélectionné 100 jeux nombreuses anecdotes plus ou plus de 1000 jeux dans ce livre
jugés indispensables à votre culture moins connues sur certains des choral adapté pour la France par
vidéoludique. Les classements jeux vidéo les plus importants de William Audureau. Si la présence
sont, par essence, subjectifs, mais ces cinquante dernières années : d’Army of Two ou d’UFC 2009
Jeuxvideo.com trouve ici un bon Tetris, Rayman, Uncharted, interrogent, l’ouvrage recense tout
moyen de revenir sur l’histoire du jeu Angry Birds sont ainsi passés à de même la plupart des pépites
vidéo au travers des titres prestigieux la moulinette à anecdotes, tout du jeu vidéo, des prémisses de
qui ont jalonné son parcours. Tous les comme de nombreux créateurs et la micro-informatique aux AAA
supports, tous les genres et toutes créatrices célèbres des jeux qui ont incontournables des années 2010.
les époques sont ici représentés ou marqué l’histoire. Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut
presque dans cet ouvrage accessible • Auteur : Jean-François Morisse avoir joué dans sa vie reste un livre
qui s’adresse à un large public. • Date de parution : 2013 de choix pour tester sa culture
• Auteur : Jeuxvideo.com • Prix : 12,48 € vidéoludique par petites touches,
• Date de parution : 2018 ou pour rattraper son retard sur
• Prix : 15 € certaines périodes/plateformes de
jeu.
• Auteur : Tony Mott
• Date de parution : 2014
LES PLUS GRANDS HÉROS DU JEU VIDÉO • Prix : 29,17 €
Pikachu, Lara Croft, Mario, Master Chief, Chun Li ou Nathan
Drake sont autant de héros et héroïnes légendaires du jeu
vidéo. Ce guide présente pas moins de 120
personnages emblématiques, entre illustrations
généreuses et anecdotes croustillantes, dans
le but d’expliquer au plus grand nombre d’où
viennent et quand sont apparues ces figures de
proue populaires.
• Auteur : Régis Monterrin
• Date de parution : 2018
• Prix : 19,90 €

- 339 -
CONCEPTION
Au milieu de la ribambelle d’ouvrages techniques consacrés aux moteurs et autres langages de programmation, de
nombreux ouvrages traitent de la conception de jeux. Voici deux exemples de livres de référence sur le game design,
à découvrir d’urgence si vous souhaitez travailler dans cette industrie.

A THEORY OF FUN LE DESIGN DES OBJETS DU

A Theory of Fun est un livre intemporel qui s’attache à
décrypter les ingrédients nécessaires à l’émergence du
plaisir de jeu. Le fun est une ressource complexe mais
indispensable, véritable dénominateur commun de
la plupart des jeux vidéo qui ont marqué l’histoire du
média. Disponible uniquement
en anglais, il demeure
indispensable pour qui aspire à
travailler dans l’industrie du jeu
vidéo, et pas uniquement les
game designers.
• Auteur : Ralph Koster
• Date de parution : 2004
• Prix : 15,03 €
QUOTIDIEN
Tout le monde a, un jour, fait
l’expérience d’un objet qui ne
fonctionnait pas tel qu’escompté
au départ. Spécialiste en sciences
cognitives, Dan Norman s’arrête non
sans humour sur les réussites et les
échecs de conception de certains des
objets les plus basiques que l’on utilise
quotidiennement. Les créateurs
de jeux vidéo ont tout intérêt à se
pencher sur cet ouvrage, qui place la psychologie
humaine au cœur de la conception d’objets et de
dispositifs.
• Auteur : Don Norman
• Date de parution : 1988
• Prix : 24,90 €

ROMANS JEUX VIDÉO

Les séries de jeux vidéo les plus populaires s’inscrivent dans de vastes univers qui s’étendent parfois bien au-delà des
titres qui les composent. L’occasion est ainsi donnée à différents auteurs et autrices de poursuivre l’exploitation du
lore au travers de romans destinés aux plus grands fans de ces univers. Qu’ils s’inscrivent directement dans le scénario
ou développent des arcs narratifs inédits, ces ouvrages permettent de se replonger autrement dans les univers les plus
célèbres du jeu vidéo.

RESIDENT EVIL ASSASSIN’S CREED DIABLO

Avec sa série de livres centrés
sur le survival horror de
Capcom, l’autrice S.D Perry
alterne entre la retranscription
romancée des événements
des jeux vidéo et l’élaboration
de nouvelles histoires au sein
de l’univers de Resident Evil.
La qualité des histoires et du
style divise les fans, mais tous
s’accordent sur le fait que ces
ouvrages sont supérieurs à la
majorité des films tirés de la
licence, et ce n’est déjà
pas si mal.
• Auteur : S. D. Perry
• Date de parution :
2014
• Prix : 8,20 € par tome
La série de jeux d’action
et d’aventure d’Ubisoft se
prête parfaitement à la
novélisation : univers vastes,
périodes historiques variées,
enjeux scénaristiques micro
et macro sont autant de
composantes idéales pour
développer la licence au-delà
des nombreux jeux. Tandis
que le film Assassin’s Creed
n’est pas vraiment parvenu
à séduire les amateurs de
la franchise, ces 8 romans
reprenant les événements des
différents épisodes de la série
pourraient combler leur soif
d’aventure.
• Auteur : Oliver Bowden
• Date de parution : 2009
• Prix : 8,20 € par tome
Énorme succès sur PC et
consoles depuis la sortie du
premier épisode en 1997,
Diablo offre un univers
dark fantasy qui se prête
parfaitement à la novélisation.
Sur une dizaine de livres
écrits par différents auteurs,
l’univers se développe sur
de nombreux aspects. Vous
souhaitez savoir ce qu’il
se passe 3000 ans avant
le premier jeu ? N’hésitez
pas à vous référer à cette
chronologie pour y voir un
peu plus clair !
• Auteurs : Richard A.
Knack, Mel Odom, Nate
Kenyon
• Date de parution : 2003
• Prix : variable

- 340 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

No pasarán - Le Jeu

LIVRES JEUX VIDÉO POUR ADOS

Omniprésents dans la société actuelle et notamment chez les plus jeunes, les jeux vidéo irriguent ou inspirent
également d’autres secteurs culturels comme le cinéma, la littérature ou la musique. La littérature jeunesse n’est pas
épargnée, et notamment les livres pour adolescents dont voici quelques exemples.

NO PASARÁN, LE JEU LA CITÉ, TOME 1 : GAMER – NOUVEAU PORT

Parfois étudié à l’école, No Pasarán, le
jeu est un livre qui mélange Histoire
et jeux vidéo. Trois adolescents se
retrouvent plongés au coeur de la
Seconde Guerre mondiale tandis
que l’un d’entre eux, Andréas, se sent
idéologiquement proche du régime
Nazi. Ce roman jeunesse à succès a
connu deux suites : Andréas, le retour
en 2005 et No pasarán, endgame en
2012.
• Auteur : Christian Lehmann
• Date de parution : 1996
• Prix : 6,80 €
LA LUMIÈRE BLANCHE
En cinq tomes, Karim Ressouni-
Demigneux est parvenu à créer
un univers dystopique accessible
et fascinant. Quand un nouveau
jeu révolutionnaire voit le jour,
des milliers de curieux cherchent
à en faire l’expérience, mais cette
œuvre « totale » pourrait s’avérer
plus dangereuse qu’il n’y paraît. Les
questions s’amoncellent à mesure
que le mystère s’épaissit, et l’on
est, comme le héros, littéralement
happé par ce roman d’anticipation
malin et passionnant.
• Auteur : Karim Ressouni-
Demigneux
• Date de parution : 2011
• Prix : 16,50 €
Adolescente sans histoire,
Laurianne devient la redoutée
Stargrrrl lorsqu’elle se connecte à
son jeu en réseau favoris. Bien dans
ses baskets, sa vie change du tout
au tout lorsqu’elle est contrainte
de déménager à Montréal. Pierre-
Yves Villeneuve développe, le
temps de trois tomes, les affres
de l’adolescence, entre quête
d’identité et perte de repères.
• Auteur : Pierre-Yves Villeneuve
• Date de parution : 2016
• Prix : 3,95 €

- 341 -
ENCYCLOPÉDIE
JEUX VIDÉO
Si l’on peut se tourner vers Wikipédia ou l’association
MO5.COM pour trouver des réponses à nos questions
concernant le jeu vidéo et son histoire, divers ouvrages
jouent la carte encyclopédique. On pense en premier lieu
aux livres de Wildfire, derrière l’excellent magazine papier
mensuel JV – Le Mag, qui retracent les années 80 et 90
à travers une longue liste de titres inoubliables de cette
période, en les replaçant dans leur contexte.
L’auteur Frédéric Sanchez s’est également fendu en 2008
d’une Encyclopédie des Jeux Vidéo, particulièrement
difficile à trouver aujourd’hui. En anglais, l’ouvrage
Encyclopedia of Video Games: The Culture, Technology,
and Art of Gaming vient de ressortir dans une seconde
édition remise au goût du jour. Elle regroupe nombre
d’informations importantes sur l’industrie et ses acteurs
majeurs, et peut s’avérer une ressource précieuse quand
on ne sait pas exactement quoi chercher sur Internet. Encyclopédie
des Jeux Vidéo

TOP LIVRES SUR LES JEUX VIDÉO

Si vous cherchez les meilleurs livres consacrés aux jeux
vidéo, plusieurs possibilités s’offrent à vous. On vous
recommande en premier lieu de vous tourner vers le site
collaboratif SensCritique, où tout le monde peut poster sa
critique culturelle et où toutes les sensibilités s’expriment.
Des centaines d’ouvrages consacrés aux jeux vidéo y sont
recensés, et vous devriez y trouver votre bonheur. Des
classements spécifiques y sont même créés par certains
utilisateurs, comme celle-ci consacrée aux livres de jeux
vidéo.
Il est également possible de trouver une sélection des
meilleurs livres ayant trait au gaming en jouant avec les
filtres d’Amazon, de la Fnac, Decitre ou même l’AFJV.
Essais, romans, analyse, recherche, création, récits
historiques : toutes les thématiques sont couvertes, et
vous n’aurez aucun mal à trouver l’ouvrage de votre choix
à l’aide de ces différentes ressources.

LE SAVIEZ-VOUS ? Où peut-on se procurer les ouvrages consacrés aux jeux

vidéo ?

Quelles sont les principales maisons d’éditions françaises de
livres consacrés aux jeux vidéo ?
Pix’n Love et Third Editions sont les deux principales maisons
d’édition françaises consacrées au jeu vidéo : jeux de rôle,
rétrogaming, histoire, analyse, univers étendus (cinéma, séries,
manga, animation) font partie de leur champ d’exercice. Omake
Books parle également de jeux vidéo, mais s’intéresse plus
globalement à la culture populaire dans son ensemble.
Les livres de jeux vidéo sont-ils disponibles en format
numérique ?
La grande majorité des maisons d’édition proposent désormais
leurs ouvrages en édition numérique (ePub, Mobi) à des prix
légèrement inférieurs, directement sur leur site officiel ou chez
certains revendeurs, comme Fnac ou Amazon.
- 342 -
Il est possible d’acheter la plupart des livres évoqués dans notre
bibliographique sélective (et bien d’autres) sur les sites officiels
de leurs maisons d’édition, mais également chez certains
revendeurs en ligne (Fnac, Amazon, Decitre). Certains ouvrages
sont également disponibles en boutiques physiques (Fnac,
Leclerc, Carrefour).
Y a-t-il des livres sur l'esport ?
Il en existe plusieurs, le premier que nous pouvons citer est
un livre français, "Le guide de l'esport" par Rémy "Llewellys"
Chausson, directeur de la structure ArmaTeam. Ce guide
s'adresse à tous les amoureux et curieux de l'esport, qu'ils soient
fans inconditionnels ou spectateurs occasionnels, joueurs
professionnels ou amateurs. Un autre livre français : "In Esport
We Trust", écrit par Arnaud Rogerie. Organisé autour de 8
grandes thématiques, ce livre offre un large panorama de ce que
peut offrir l'esport.
Le Gaming Campus s’appuie depuis sa création en 2018 sur un vaste réseau de partenaires, favorisant ainsi
la formation de nos jeunes, leur intégration en stage ou en contrat de professionnalisation, et l’insertion dans le
milieu du travail pour alumni. Le partenariat avec le studio de développement Wanadev couvre 3 axes :
• Développer des synergies avec un acteur reconnu de l’écosystème du jeu vidéo Lyonnais et de la région AURA
En savoir plus
• Participer à la formation des étudiants Gaming Campus
• Accompagner les étudiants vers leur premier emploi

10 --
--343
 CULTURE

LES GOODIES
DE JEUX VIDÉO
Lors de la sortie d’un nouveau jeu vidéo, il n’est
pas rare de voir toute une série de produits dérivés
l’accompagner. Ces derniers sont conçus pour
générer de l’intérêt envers le jeu en question, ils
permettent d’attirer l’attention des joueurs et ainsi
de maximiser le nombre de ventes. Les produits
de merchandising et les goodies de jeux vidéo
génèrent une grande partie des recettes liées à la
sortie d’un jeu, souvent bien plus qu’on le pense.
D’autant plus que les gamers raffolent des objets
dérivés, ces derniers leur donnent l’opportunité
d’afficher leur passion aux yeux du monde et de
posséder un objet représentatif de leur jeu préféré.
À la fin de cet article, vous saurez tout sur les goo-
dies de jeux vidéo.

- 344 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

QU’EST-CE QU’UN GOODIE ?

DÉFINITION ET HISTOIRE DU GOODIE des figurines associées. Bien sûr, tout dépendra de
Un goodie ou un produit dérivé, c’est un objet issu d’une votre budget : figurine en résine, en PVC, articulée,
œuvre s’appuyant sur sa notoriété pour être vendu et réaliste ou non, il y en a pour tous les goûts.
générer des recettes. Les goodies sont apparus pour la Les figurines les plus connues du grand public sont
première fois à grande échelle en 1932 grâce à Kay Kamen. les Funko Pop. Elles proposent un immense choix
Cette année-là, cet agent commercial se rend dans le et sortent des nouveautés très régulièrement. De
bureau de Walt Disney pour lui vendre le concept des la même façon, Nintendo propose ses Amiibo, des
produits dérivés. Ces derniers existaient déjà avant, bien statuettes à l’effigie de tous les personnages de la
entendu, mais aucune stratégie globale n’avait jamais firme. De nombreuses autres marques vous proposent
été mise en place. Les goodies étaient à l’époque issus des figurines de toutes les sortes et de toutes tailles.
d’initiatives isolées. L’année suivante, en 1933, la première Vous avez donc le choix pour garnir vos étagères à
montre Mickey fut mise en vente et s’écoula en deux ans l’effigie de vos licences préférées !
à plus de 2 millions et demi d’exemplaires.
Par la suite, c’est George Lucas, le réalisateur de Star
Wars dont le premier opus sorti en 1977, qui s’appuya
à son tour sur cette stratégie en créant des figurines,
des jeux vidéo, des tee-shirts et bien d’autres objets
encore à l’effigie du film de science-fiction. Le succès fut
immédiat, les spectateurs se sont rués sur ces produits
dérivés et le marché a explosé. C’est à cette époque que le
merchandising au cinéma devient un véritable business.
Pour l’anecdote, la 20th Century Fox avait considéré que
ces goodies étaient une part négligeable de l’industrie et
avait concédé tous les gains à George Lucas, on imagine
facilement leurs regrets.
Ce phénomène s’est propagé à toutes les autres
industries, notamment celle du jeu vidéo. Les grosses
sorties s’accompagnent maintenant systématiquement
de produits dérivés. On peut même voir certains
magasins comme Micromania en faire leur fonds de
commerce. Nous en reparlerons plus loin dans cet
article. Aujourd’hui, les goodies font totalement partie du
paysage. On n’imagine pas la sortie d’un film ou d’un jeu
sans poster, tee-shirt, figurines, mugs et autres.
Les goodies peuvent prendre des formes variées. En
vérité, ils peuvent même prendre n’importe quelle forme,
tant qu’ils découlent de quelque chose : d’un film, d’un
livre ou d’un jeu vidéo. Dans le monde, le concept a pris
beaucoup d’ampleur puisqu’on trouve énormément de
boutiques physiques, mais c’est aussi le cas sur Internet
avec les magasins en ligne spécialisés.
Maintenant que vous savez précisément ce qu’est un
goodie, voyons quelques exemples relatifs aux jeux vidéo.

EXEMPLES DE GOODIES
Figurines
Quel est le premier objet qui vous vient en tête lorsque
vous pensez à un produit dérivé de jeu vidéo ? Il est
probable que vous pensiez aux figurines. Ces dernières
s’adressent avant tout aux collectionneurs ou à ceux
qui souhaitent inclure dans la déco de leur maison
leurs jeux préférés. Il existe un très large éventail de
figurines issues de nombreuses licences. Si vous êtes
fan d’un jeu vidéo, il y a de fortes chances qu’il existe

- 345 -
Peluches
Passons à des figurines nettement plus douces et
moelleuses : les peluches. Actuellement, 90% des
enfants de moins de 15 ans jouent régulièrement aux
jeux vidéo. C’est le public idéal pour ce type de produits
dérivés. Certaines licences se prêtent particulièrement
bien à l’adaptation en peluche. Pokémon par exemple.
Quel enfant n’a jamais souhaité posséder une peluche
de son Pokémon préféré ? De la même façon que
pour les figurines, il existe des milliers de peluches à
l’effigie des jeux auxquels vous jouez. D’ailleurs, elles
ne sont pas réservées aux enfants, nombreux sont les
joueurs adultes qui les achètent et les collectionnent.
Les éditeurs de jeux vidéo l’ont bien compris, c’est pour
cette raison que les peluches font partie des goodies
les plus vendus à travers le monde.
Objets collectors
Très régulièrement, lorsqu’un nouveau jeu sort, il est
accompagné d’une édition collector. Cette dernière
ne propose qu’un stock limité et est composée du
jeu ainsi que de divers goodies. C’est bien souvent
ces derniers qui poussent les joueurs à investir. Qu’il
s’agisse de figurines, d’artbook, d’illustration ou de
vêtements, ces objets en édition limitée se revendent
parfois à prix d’or.
Vêtements
Les vêtements, c’est le produit dérivé pour lequel les
gamers répondront toujours présents. Un tee-shirt
illustré à l’effigie des plus grands jeux vidéo de l’histoire
ou du titre du moment, ça plaît beaucoup. Le vêtement
geek est un goodie intemporel, notamment parce qu’il
y en a pour tous les goûts. Discret, excentrique, drôle
ou coloré, il existe une très large collection de produits
pour toutes les licences, même les moins connues.
Depuis quelques années, les grandes marques de prêt-
à-porter signent des contrats avec des éditeurs de jeux
vidéo pour lancer des collections à l’effigie de certains
titres, notamment lors des sorties. Ainsi, les créations
sont très souvent renouvelées.
Autre avantage des vêtements en guise de goodies,
on peut les utiliser au quotidien. Ce sont des objets
- 346 -
fonctionnels qui peuvent vous permettre d’afficher
votre passion au monde entier. Quoi de mieux que
porter une veste à l’effigie de son personnage de
jeux vidéo préféré et de tomber sur quelqu’un qui
l’aime aussi ? Les goodies de jeux vidéo peuvent aussi
permettre de tisser des liens.
Jeux de société
On pense rarement aux jeux de société quand on parle
de goodies de jeux vidéo, pourtant, plusieurs grandes
licences ont été adaptées en jeux de plateau. Il en existe
de deux sortes : soit il s’agit d’un jeu existant reprenant
les personnages et le design d’un jeu vidéo, soit il
s’agit d’une nouveauté reprenant les mécaniques de
gameplay du titre original. Ces jeux de plateau peuvent
avoir des difficultés variables et s’adresser ainsi aux
enfants, adolescents ou aux adultes. Ils permettent de
retrouver l’univers de son jeu préféré tout en jouant en
famille ou entre amis.
Mugs
Les mugs, voilà un autre goodies très populaire ! Faciles
à produire, abordables et personnalisables à l’infini,
on comprend facilement pourquoi les gamers et les
fabricants les adorent. Il en existe à l’effigie de toutes
les licences célèbres, de toutes les formes et de toutes
les sortes. Idéal pour les fans de jeux vidéo qui veulent
se plonger dans leurs univers favoris dès le matin.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Autres goodies
Bien sûr, les exemples cités ci-dessus sont les plus
génériques, mais tout est possible lorsqu’il s’agit de
goodies de jeux vidéo. Tous les objets peuvent être
personnalisés, porte-clés, stickers, posters, tapis ou
ameublement, nous n’avons choisi que les exemples
les plus parlants. L’objectif était de montrer l’étendue
de ce marché. Les goodies font totalement partie du
paysage vidéoludique et si vous aimez les jeux vidéo, il
y a de fortes chances que vous en possédiez au moins
un chez vous.
L’IMPORTANCE DES GOODIES
DANS LE MARCHÉ DU JEU VIDÉO
On pourrait être tenté de penser que les goodies de jeux
vidéo sont créés seulement après le lancement, mais en
réalité, ils font très souvent partie d’une stratégie plus
globale.
LES REVENUS ADDITIONNELS
Les goodies de jeux vidéo sont un excellent moyen
de ramener des recettes supplémentaires lors de la
sortie d’un nouveau jeu. Vous pouvez observer qu’à
chaque lancement, tout un merchandising est créé
autour de son succès. Tee-shirt, poster, mugs… Ces
objets sont avant tout créés pour générer des revenus
supplémentaires. Il arrive très régulièrement que ces
derniers rapportent plus d’argent que les ventes du
jeu en lui-même d’ailleurs. C’est le cas de Pokémon
par exemple. Si l’on cumule l’ensemble des produits
dérivés, on dépasse largement les recettes générées
par les ventes des différents titres.
Puisqu’aucun studio de jeux
vidéo et aucune entreprise de
distribution ne peuvent savoir à
l’avance lequel sera le plus rentable,
ils combinent souvent les deux afin
de maximiser leur chance de faire
des recettes satisfaisantes.
Les goodies de jeux vidéo sont
avant tout un outil marketing
permettant aux marques
de faire connaître leur jeu et
- 347 -
d’accroître leur succès et leur notoriété. Cela leur
donne aussi l’opportunité de toucher un plus large
public en s’associant avec d’autres marques. L’intérêt
économique n’est donc pas négligeable, c’est pourquoi
les goodies de jeux vidéo sont si présents dans les
magasins et les boutiques en ligne.
LE DÉVELOPPEMENT D’UNE COMMUNAUTÉ ET LA
FIDÉLISATION
Mais l’intérêt économique n’est pas le seul qui entre
en jeu. Les goodies de jeux vidéo servent aussi à
rassembler les joueurs et à les fidéliser. Ils permettent
d’ouvrir la discussion, d’encourager la collection et
le partage. Les produits dérivés intéressent bien
souvent les collectionneurs. Cet aspect, les agences
de communication l’ont bien compris puisqu’elles
jouent justement sur cette corde. Les goodies sont
très souvent en série limitée et numérotée, comme
nous avons pu le voir avec les éditions collectors. Ces
objets rares sont souvent échangés ou revendus et
permettent de tisser des liens entre les joueurs.
Les jeux de société et les cartes à collectionner
suscitent des échanges et des rassemblements.
Petit à petit, les produits dérivés se multiplient et le
jeu vidéo devient culte. Plus il est connu, plus il y a de
goodies, plus les autres titres de la licence sont vendus.
Ils participent à la fidélisation des joueurs et à l’envie
de rester impliqué dans une licence célèbre.
LES BOUTIQUES DE JEUX VIDÉO
Avec la dématérialisation croissante des jeux vidéo, les cause principale. Cette stratégie est d’ailleurs gagnante
joueurs sont de moins en moins nombreux à se rendre puisque l’enseigne n’a pas disparu, contrairement à de
en boutique pour acheter leurs titres. L’apparition et la nombreuses boutiques indépendantes.
démocratisation des Gamepass n’aident pas non plus. Les Les goodies de jeux vidéo sont donc bien une stratégie
boutiques de jeux vidéo ont dû trouver des stratégies marketing efficace. Ils plaisent aux gamers, rapportent
alternatives pour ne pas disparaître, et celles-ci passent de l’argent aux studios et aux enseignes, c'est un marché
bien souvent par les goodies. gagnant-gagnant.
Pour prendre un exemple qui parlera à tout le monde,
intéressons-nous au cas de Micromania. Cette boutique
de jeux vidéo existe depuis 1983 et vendait à l’origine
principalement des jeux vidéo et des consoles. Depuis
quelques années, on peut facilement se rendre compte
que les étagères de jeux vidéo se réduisent au profit
des produits dérivés. La dématérialisation en est la

5 LICENCES DE JEUX
VIDÉO PROPOSANT
DES GOODIES
Il existe également des licences qui exploitent plus les La collection de goodies Pokemon de la youtubeuse MissJirachi
produits dérivés que d’autres. Elles s’y prêtent plus, car
elles possèdent entre autres de nombreux personnages
et accessoires. bien devant les jeux en eux-mêmes. Ainsi, en 2018, la
Pokémon Company aurait généré plus de 3 milliards
POKÉMON de dollars de merchandising. Si l’on se réfère au
La licence reine en termes de produits dérivés, c’est classement de Licence Globale qui publie chaque
Pokémon. Il faut dire que les centaines de petits année une liste des marques générant le plus de
animaux exotiques que Nintendo a inventés s’y prêtent recettes grâce au merchandising, Pokémon possède la
particulièrement bien. Depuis plus de 20 ans, tout ce 23ème place. C’est la première marque de goodies de
qui tourne autour de la licence se vend comme des jeux vidéo à se hisser si haut dans le classement, une
petits pains. Le phénomène est tellement important belle prouesse.
qu’il existe partout dans le monde des boutiques
exclusivement dédiées aux produits dérivés : ce sont BLIZZARD
les Pokémon Center. On y trouve des cartes, des La deuxième marque de jeux vidéo qui suit Pokémon
peluches, des figurines, des vêtements… Tous les objets dans le classement des recettes générées par le
possibles et imaginables pouvant être personnalisés à merchandising, c’est Blizzard. Ces derniers ont collecté
l’effigie du célèbre jeu. plus de 350 millions de dollars grâce aux produits
Mais ce n’est pas tout ! Vous vous en doutez, Pokémon dérivés et se trouvent à la 86ème place du classement.
ne fait pas les choses à moitié. Chaque Pokémon Avec leurs nombreuses
Center possède sa propre mascotte, souvent Pikachu, licences célèbres telles que
mais il peut s’agir de tout autre Pokémon. Ils sont là Diablo, World of Warcraft
pour divertir les clients et améliorer leur expérience ou StarCraft, il est logique
client. que les goodies soient très
nombreux.
Lorsqu’on rentre dans un Pokémon Center, on trouve
des murs entiers recouverts de peluches. Il y en a De la même façon que
pour tous les goûts, pour tous les âges et pour tous Pokémon, on peut donc
les budgets. C’est sûrement le produit dérivé le plus retrouver des peluches, des
populaire de la licence. Au second plan, les cartes, vêtements, des tasses… Encore
les snacks, la papeterie et les vêtements sont une fois, si vous cherchez un
aussi très populaires. Une chose est sûre, ce sont les objet personnalisé à l’effigie
produits dérivés qui rapportent le plus à Nintendo, de votre licence préférée, il y a

- 348 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

de fortes chances que Blizzard l’ait fait. Même si l’on est FORTNITE
loin des revenus générés par Pokémon, c’est tout de On ne présente plus le battle royal si populaire qu’est
même une très importante part de leurs revenus qui Fortnite. Comme pour tous les jeux connaissant un
se retrouve dans les goodies de jeux vidéo. succès important, les produits dérivés se multiplient.
Si Blizzard n’a pas de boutiques physiques, ils vendent Ici, puisque c’est un jeu qui plaît particulièrement
leurs produits dérivés lors de différents évènements, aux enfants et aux adolescents, on va retrouver
comme la BlizzCon. Mais ils ont aussi une boutique en énormément d’objets leur étant destinés, notamment
ligne qui possède beaucoup de succès. sac à dos, jouets estampillés, papeterie, vêtements
et accessoires. Le fonctionnement du jeu, avec les
MINECRAFT skins disponibles pour son personnage, se prête bien
Si vous jouez un tant soit peu aux jeux vidéo, alors vous à la vente, puisque les joueurs peuvent s’habiller aux
avez forcément entendu parler de Minecraft. Ce jeu de couleurs de leurs personnages. On comprend qu’Epic
survie et de construction cubique a connu un succès Game surfe sur la vague de la popularité de Fortnite
phénoménal ces dernières années. Et qui dit succès pour maximiser ses recettes : une stratégie qui
dit bien sûr produits dérivés. Désormais, si vous avez fonctionne.
envie de redécorer votre chambre avec des objets
cubiques tirés du jeu, c’est tout à fait possible ! Le titre
se prête bien au développement de produits dérivés
et sa popularité fait que les joueurs sont ravis de se
les procurer. Les graphismes particuliers de Minecraft
Ces objets si présents dans l’univers
rendent le jeu reconnaissable entre mille, c’est donc
vidéoludique sont donc des acteurs importants
aussi le cas pour les goodies, qui ont beaucoup de
de l’économie, puisque nous l’avons vu, ils
succès.
génèrent souvent plus de revenus que les
ANIMAL CROSSING ventes du jeu en elles-mêmes. Mais au-delà de
l’aspect économique, les goodies de jeux vidéo
Animal Crossing: New Horizon a cartonné en 2020
sont très populaires auprès des joueurs et
lorsqu’il est sorti. La possibilité d’aménager une
permettent de faire partie d’une communauté,
adorable île déserte alors que nous entrions en plein
de tisser des liens et de
confinement a beaucoup plu aux joueurs qui ont sauté
profiter de sa passion
sur l’occasion pour se changer les idées. Le succès du
avec des objets du
jeu a poussé Nintendo à sortir de nombreux produits
quotidien.
dérivés.
Il est donc possible de trouver des figurines amiibo, des
cartes à collectionner, des peluches, de la vaisselle ou
encore de la décoration. L’ambiance paisible et douce
du jeu vous plaira très certainement si vous souhaitez
une décoration apaisante et mignonne. Nous l’avons
vu tout au long de cet article, Nintendo sont les rois
des goodies de jeux vidéo, ce n’est donc pas étonnant
de retrouver Animal Crossing dans le classement des
licences possédant le plus de produits dérivés.

- 349 -
 CULTURE

LES MUSÉES
DU JEU VIDÉO
Ces dernières années, le jeu vidéo a pris beaucoup
d’ampleur. Cela fait bien longtemps qu’il ne s’agit
plus d’un divertissement de niche réservé aux
geeks cloîtrés dans leurs chambres. Tout le monde
a maintenant accès aux jeux d’une manière ou
d’une autre. Un domaine qui a gagné en respec-
tabilité, qui est devenu véritablement un art à part
entière et qui possède la plus haute croissance
économique au monde.
Il n’est donc pas très étonnant de voir les musées
leur ouvrir leurs portes dans le but de préserver ce
patrimoine qui fait partie de notre culture.

- 350 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

HUIS TEN BOSCH

GAME MUSEUM
(JAPON)
https://english.huistenbosch.co.jp/enjoy-dev/120/
Commençons par le pays berceau de la culture
vidéoludique, le Japon. Ce musée se situe dans un parc
d’attractions qui a pour thème l’Europe du Moyen-
Âge. Oui, les Japonais ont la réputation de ne rien faire
comme les autres. Ce musée est considéré comme le
plus grand de l’archipel consacré aux jeux vidéo. On
trouve à l’intérieur une rétrospective de toute l’histoire
vidéoludique, ainsi que toute une partie parlant de l’avenir
de cet univers. Il est même possible d’y trouver des démos
et des informations concernant des jeux récents.
Huis Ten Bosch Game Museum (Sasebo)
Bornes d’arcades rétro, consoles première génération,
premiers ordinateurs… Ce musée est un régal pour les
yeux de tous les amateurs de culture geek rétro. Il se
trouve malheureusement loin de Tokyo, mais si vous êtes
en visite dans le coin, il vaut le détour. Quoi de mieux que
de retracer l’histoire du jeu vidéo dans le pays qui l’a vu
naître ?

THE MUSEUM OF POP

CULTURE (USA)
www.mopop.org/
Fondé en 2000, ce musée, avant d’être un musée du jeu
vidéo, est avant tout consacré à la science-fiction et à la
pop culture. Il se situe à côté du parc d’activités culturelles
de Seattle. Il se démarque surtout grâce à son architecture
particulière qui, en plus de l’originalité de ses œuvres, en
fait un musée à part. The Museum of Pop Culture (Seattle)

À l’intérieur, vous pourrez retrouver des centaines de

Ce n’est pas tout ! En ce moment, le musée accueille
pièces issues de la pop culture, de la science-fiction mais
même une exposition Minecraft. Dans cette dernière,
aussi de la musique. Par exemple, si vous aimez les jeux de
il vous sera possible de participer à toutes sortes
rôles et les univers fantastiques dans les jeux vidéo, alors
d’activités mettant en valeur ce jeu si particulier. Il
vous devriez aimer leur exposition : “Fantasy : worlds of
s’agit d’une exposition immersive qui vous plongera
myths and magic”. Elle regroupe des œuvres incroyables
dans les paysages virtuels de Minecraft. Les monstres
ayant pour thème les univers magiques et féeriques. Du
y sont reproduits grandeur nature et des effets de
costume du Lion Lâche du Magicien d’Oz en passant par
lumières et de sons renforcent l’immersion. Puisque
le choixpeau d’Harry Potter, les illustrations de Magic : The
cette exposition a été créée en partenariat avec
Gathering ou les armes du Seigneur des Anneaux, vous
Mojang à l’occasion du dixième anniversaire du jeu,
découvrirez toutes les créations les plus incroyables de ce
pas de doute qu’elle met à l’honneur Minecraft du
genre.
mieux qu’elle peut.

THE NOSTALGIA BOX (AUSTRALIE)

www.thenostalgiabox.com.au/
Situé à Perth et ouvert depuis 2015, ce musée du jeu vidéo
est le premier d’Australie. Il a été fondé par Jessie Yeoh,
une passionnée de culture vidéoludique. Sa particularité
principale est qu’il est totalement interactif, il est possible
d’essayer sur place toutes les consoles et de jouer aux
jeux qui vous font envie. Vous aurez d’ailleurs l’embarras
du choix puisque le musée n’en rassemble pas moins de
100, dont certains datant des années 1970. Là-bas, vous
pourrez non seulement découvrir l’histoire du jeu vidéo,
mais aussi la vivre.
Vous en apprendrez aussi beaucoup sur l’histoire des
créateurs de jeux vidéo, des studios et des marques
célèbres. La volonté du musée a été d’être le plus exhaustif

- 351 -
 possible en proposant une collection vaste et variée. Vous
pourrez revivre vos souvenirs d’enfance en jouant à vos
jeux préférés, mais aussi les faire découvrir à vos enfants
et à vos proches.
Le musée possède aussi un très grand nombre de bornes
d’arcades, alors si vous êtes un grand fan, c’est l’endroit
rêvé. Et ce n’est pas tout, vous avez aussi la possibilité de
louer une salle pour vos évènements privés. Qui n’a jamais
rêvé d’inviter tous ses amis pour jouer et discuter de jeux
vidéo pendant des heures ? The Nostalgia Box vous l’offre.
THE NATIONAL VIDEOGAME
ARCADE (ANGLETERRE)
www.thenvm.org/
Ouvert en 2015 à Nottingham, la ville qui accueille tous les
ans le Game City Festival, le National Videogame Arcade
vous propose de découvrir toute l’histoire du jeu vidéo,
en jouant ! Il s’agit d’une véritable expérience interactive
qui permet à tout le monde, les enfants et les parents, de
profiter du monde des jeux vidéo et d’en apprendre plus
à leur sujet.
The National Videogame Arcade (Nottingham)
- 352 -
The Nostalgia Box (Perth)
On découvre comment ils sont fabriqués, qui s’en
occupent et pourquoi ils sont créés. Toutes les facettes
de cette industrie sont passées au peigne fin afin de
comprendre en quoi les jeux vidéo sont un art à part
entière et une industrie florissante. Il se trouve que c’est
aussi le musée idéal si jamais vous souhaitez apprendre à
créer des jeux, puisqu’ils proposent tout un tas d’ateliers
pratiques et didactiques qui vous permettront de vous
essayer à la création et à la programmation de jeux vidéo.
Ils offrent même la possibilité, si vous avez déjà créé
un jeu, de l’exposer dans leur labo afin que les visiteurs
puissent le tester et vous donner votre avis.
Il y a aussi des salles d’arcades avec d’anciennes
machines et des consoles rétro, ce qui attisera la
nostalgie de ceux ayant connu les débuts de l’industrie
vidéoludique. En clair, ce musée est destiné à tous
ceux qui s’intéressent de près ou de loin à cet univers,
car tout le monde y trouvera son compte.
The National VideoGame Museum (Frisco)
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

THE DIGITAL GAME MUSEUM

(USA)
www.digitalgamemuseum.org/ Toute une section du musée est aussi consacrée à
Partons du côté de la Silicon Valley avec le Digital Game l’étude de l’impact des jeux vidéo sur les individus et
Museum. Contrairement à d’autres musées qui se les communautés. C’est une vision globale qui englobe
concentrent sur la préservation des consoles, leur objectif, l’histoire des jeux ainsi que leur héritage sur nous. C’est
c’est avant tout de rassembler les artefacts liés aux jeux un musée très complet qui mérite qu’on s’y attarde
vidéo. Ils souhaitent conserver les emballages de jeux et puisque sa vision et sa mission diffèrent de ce qu’on a
leurs illustrations fantastiques, les magazines, la publicité, l’habitude de voir.
les manuels, les livres d’art etc. Tous ces objets qui font
autant partie de la culture vidéoludique que les jeux et les
consoles, et qui doivent être conservés au même titre que
ces derniers.
Bien entendu, le musée ne propose pas que des boîtes de
jeux et des magazines, ils ont aussi toute une collection
consacrée aux consoles rétro. Vous pourrez découvrir
ou redécouvrir des consoles et des jeux Nintendo, Ataris,
Sega et même des bornes d’arcades. C’est l’occasion d’en
apprendre plus sur l’histoire du jeu vidéo ou pourquoi pas
de faire découvrir les consoles de votre enfance à votre
famille.

The Digital Game Museum (Silicon Valley)

THE NATIONAL VIDEOGAME

MUSEUM (USA)
www.nvmusa.org/
Ouvert depuis 2016, le National VideoGame Museum de
Frisco possède tout ce que vous avez toujours souhaité
voir dans un musée consacré à la culture vidéoludique sur
presque un hectare. Console rétro, bornes d’arcade, décor
de jeux vidéo, figurines, ordinateurs historiques, artefacts
et bien d’autres encore, vous en prendrez plein les yeux.
Et pour cause, c’est une collection qui date en réalité
depuis 1999. Les fondateurs du musée ont d’abord
commencé par organiser une exposition itinérante, la
Classic Gaming Expo, qui présentait lors de convention
ou d’exposition différents jeux et consoles. Ce n’est qu’en
2011 qu’ils décident de rassembler toutes leurs archives
dans un seul et même musée.
Il s’organise en vous proposant plusieurs expositions
qui se concentrent toutes sur une partie ou un aspect
de l’histoire du jeu vidéo. L’une d’elles est par exemple
consacrée à la conception sonore, une autre sur
l’évolution des manettes, et une autre encore sur les
consoles. D’ailleurs, vous aurez la possibilité de jouer
à votre guise à tous les jeux qui sont à votre disposition
dont la sélection change chaque mois. Le musée possède
des pièces très rares que vous ne verrez pas ailleurs, alors
c’est réellement une étape incontournable si jamais vous
êtes dans le coin.

The National VideoGame Museum (Frisco)

- 353 -
THE MUSEUM OF ART AND DIGITAL
ENTERTAINMENT (USA)
www.themade.org/ requise. C’est idéal pour ceux qui souhaitent approfondir
Le Museum of Art and Digital Entertainment d’Oakland a leur connaissance dans l’optique de travailler dans cet
été fondé en 2011 dans le but de préserver le patrimoine univers, ou pour ceux qui veulent simplement en savoir
vidéoludique pour inspirer les prochaines générations de plus sur ce domaine.
développeurs de jeux vidéo. L’objectif principal du musée
est de faire en sorte que tous les jeux qui y sont conservés
soient encore jouables. Cela demande un immense
travail de restauration et de préservation effectué par
les membres du musée et par des bénévoles.
Ainsi, une fois que vous avez acheté votre billet d’entrée,
vous pourrez jouer à plus de 12 000 jeux différents
répartis sur 40 consoles aussi longtemps que vous le
souhaitez. C’est l’une des plus grandes collections de
jeux vidéo jouables au monde. Ils se comparent à une
bibliothèque numérique où l’on peut à la fois apprendre
l’histoire de l’industrie vidéoludique, mais aussi en profiter
pour vivre l’expérience pleinement.
Le musée vous offre aussi la possibilité de vous inscrire
à des ateliers de programmation et d’art informatiques.
Il faut avoir au moins 9 ans et aucune expérience n’est

LE PIXEL MUSEUM
(BELGIQUE)
The Museum of Art and Digital Entertainment (Oakland)

www.pixel-museum.brussels/ Le musée propose aussi des ateliers de création de jeux

Le Pixel Museum, avant d’établir ses quartiers à Bruxelles, vidéo accessibles dès le plus jeune âge pour apprendre
se trouvait à Strasbourg. Il s’agissait en effet du premier comment se créer un jeu. Tout le monde peut trouver
musée permanent du jeu vidéo en France. Après trois ans son compte dans ce musée immense et complet qui se
d’exploitation, il a malheureusement fermé ses portes en trouve être le plus proche de la France.
2020. Pourtant, le succès était au rendez-vous, le musée a
accueilli sur 3 ans plus de 75 000 visiteurs. Cependant, la
cause de la fermeture serait un loyer beaucoup trop élevé
qui empêchait le musée de se développer. Les conditions
sanitaires avec la crise du coronavirus n’ont pas aidé non
plus à ce que le musée reste ouvert.
Le Pixel Museum se trouve donc maintenant à Bruxelles,
c’est le premier musée du jeu vidéo en Belgique. Il
présente l’histoire de l’industrie vidéoludique depuis la
première borne d’arcade jusqu’aux consoles nouvelle
génération. C’est en tout plus de 250 machines qui sont
présentes sur place. Il se présente sous la forme d’un
parcours chronologique afin que vous puissiez apprendre
tout ce qu’il faut savoir sur l’histoire des jeux vidéo.

Le Pixel Museum (Bruxelles)

- 354 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

THE STRONG NATIONAL MUSEUM

OF PLAY (USA)
www.museumofplay.org/
Ce musée au design ludique a ouvert ses portes en 1982 et
regroupe notamment la très célèbre collection de jouets
de Margaret Woodbury Strong. La mission de ce musée
est de montrer de quelle
façon le jeu, et notamment
les jeux vidéo, encourage
l’apprentissage, la créativité
et la découverte. Il s’agit de
l’un des plus grands musées
des Etat-Unis et possède
la plus vaste collection de
jeux au monde. Il propose
aussi une chronologie
de l’histoire de l’industrie
vidéoludique ainsi qu’une
The Strong National Museum
histoire du jeu vidéo en 64
Of Play (New York)
objectifs.
Il se compose notamment d’un World Video Game
Hall Of Fame. Tous les ans des jeux qui sont considérés
comme ayant marqué l’histoire rejoignent cet endroit
pour être exposés et mis à l’honneur, pour permettre
à tous de comprendre l’importance du jeu vidéo dans
l’histoire. Pour le moment, on y trouve Animal Crossing,
Bejeweled ou encore Centipede. Cette collection est
amenée à grossir au fur et à mesure des années, ce qui
rend ce musée très interactif.
Le musée propose aussi différentes expositions
thématiques au sujet des jeux vidéo tout au long de
l’année. Le reste des collections concerne les jouets,
la télévision ou encore les bandes dessinées. Si vous
souhaitez y aller, prévoyez une bonne journée devant
vous, car vous aurez beaucoup de choses à voir.

THE VIDEO GAME MUSEUM

OF ROME (ITALIE)
www.vigamus.com/ Vous trouverez aussi dans le musée des expositions
Le Video Game Museum of Rome, abrégé Vigamus, est thématiques. Notamment une galerie de portraits qui
le premier musée consacré aux jeux vidéo en Italie. Il présente neuf auteurs qui ont contribué à l’évolution
ouvre ses portes en 2012 pour présenter les différents du jeu vidéo, une exposition sur The Witcher, Sega ou
pans de l’histoire de l’industrie vidéoludique grâce à encore ET ! Vous trouverez forcément une thématique à
plus de 440 pièces et 100 panneaux d’informations et votre goût, en plus d’apprendre énormément de choses.
de contextes. Vous trouverez aussi une quinzaine de Comme beaucoup de musées, il propose aussi des zones
rétrospectives qui vous détailleront la création de certains regroupant des bornes d’arcades ou différentes consoles
des plus grands jeux jamais créés de façon immersive qui seront à votre disposition pour jouer.
puisqu’elles sont présentées à la première personne. Vous
l’aurez compris, il s’agit vraiment d’un musée interactif.
C’est aussi le premier au monde à proposer une salle
dédiée à la réalité virtuelle. À l’intérieur, vous aurez la
possibilité d’essayer la VR en mettant le casque et en
vous plongeant dans l’univers de vos jeux vidéo préférés.
L’expérience est disponible toute l’année et c’est idéal
pour ceux qui n’ont pas les moyens ou la place de s’offrir
un casque VR.

The Video Game Museum of Rome (Rome)

- 355 -
LE COMPUTERSPIELEMUSEUM (ALLEMAGNE)
w w w . m u s e u m s p o r t a l - b e r l i n . d e / f r /m u s e e s /
computerspielemuseum/
Plus proche de la France, voici le musée du jeu vidéo de
Berlin. C’est lui qui possède la plus grande collection de
jeux vidéo, consoles et magazines spécialisés d’Europe.
Cette exposition permanente reconstitue les 50 premières
années du jeu vidéo. On y retrouve des pièces extrêmement
rares.
Dans ce musée, vous en prendrez plein les yeux et
vous découvrirez des machines dont vous ignoriez très
certainement l’existence. Cela montre à quel point les
technologies évoluent vite. Le musée se compose donc
de plus de 300 pièces et vous offre la possibilité de jouer
à environ 35 jeux de façon autonome sur les différentes
consoles.

Le Computerspielemuseum (Berlin)

LE MUSEUM D’HISTOIRE VIRTUELLE

(FRANCE)
www.mhv.museum/
C’est en 2020 que le muséum d’histoire virtuelle ouvre ses
portes à Barberaz, en Savoie. Ce dernier accueille plus de
1500 jeux et 200 consoles sur plus de 300 mètres carrés.
Il propose de revivre toute l’histoire du monde des jeux
vidéo en contemplant des reliques du passé. Si vous avez
joué aux jeux vidéo dans votre jeunesse, alors vous serez
ravi de redécouvrir tout ce qui a composé votre enfance,
c’est le paradis des retrogamers.
L’objectif du musée est de partager la passion du jeu vidéo
au plus grand nombre et de montrer que les anciens jeux
restent très ludiques et peuvent procurer beaucoup de
plaisir. Ce musée est gratuit afin que tous puissent venir
découvrir ses merveilles, alors aucune raison de s’en
priver, en plus c’est en France !

Le museum d’histoire virtuelle (France)

- 356 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

THE VIDEO GAME MUSEUM (EN LIGNE)

www.vgmuseum.com/
Le dernier musée que nous avons à vous présenter
aujourd’hui n’est pas un musée physique, comme les
précédents, mais un musée virtuel. Le Video Game
Museum est un site qui rassemble plus de 13 000 jeux,
majoritairement rétro, tous classés par consoles. Chacun
d’entre eux possède une fiche récapitulative plus ou
moins détaillée avec des screenshots.
C’est une véritable mine d’or pour tous ceux qui veulent
retrouver un jeu de leur enfance et en revoir quelques
images. C’est aussi très agréable de se balader un peu
au hasard entre les différentes catégories pour se rendre
compte de l’évolution phénoménale de l’industrie du jeu
vidéo depuis ces dernières décennies.
The Video Game Museum (en ligne)

Il existe un peu partout

dans le monde des
musées qui mettent
à l'honneur la culture
vidéoludique dans son
ensemble.
Une preuve significative
que les jeux vidéo
deviennent de plus en
plus populaires auprès
de tous les publics.

- 357 -
 CULTURE

LES LOGOS
MARQUANTS
DU JEU VIDÉO
S’il reste un art relativement récent, le jeu vi-
déo s’est particulièrement développé dans une
époque où le visuel tient une place prépondé-
rante.
Constructeurs de consoles, éditeurs et même les
jeux eux-mêmes font appel à des visuels souvent
très marqués pour se différencier de la concur-
rence, et décliner leurs concepts sur tous les sup-
ports de communication disponibles.
Découvrons l’histoire des logos de certaines des
plus grandes marques de l’industrie du jeu vidéo

- 358 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
QUELQUES LOGOS MARQUANTS
D’ÉDITEURS DE JEUX VIDÉO
UBISOFT
De petite société familiale bretonne de distribution
de logiciels ludiques à multinationale tentaculaire
aux 20 000 salariés valorisée à plus de 10 milliards de
dollars en Bourse, Ubisoft a fait du chemin depuis
sa création en 1986. Une histoire riche jalonnée par
plusieurs changements d’identité, qui inscrivent
systématiquement l’identité visuelle de l’éditeur français
dans l’air du temps.
Son premier logo, dont on peut
largement discuter le choix de
couleur, témoigne malgré tout
parfaitement de l’imagerie
dominante des années 80, avec un
peu de volume et deux typographies
Logo Ubisoft 2003
distinctes, entre cubisme et simili-
néon. Deux changements radicaux auront lieu entre
1989 et 1994, dont une deuxième itération qui n’aura
pas vraiment marqué les mémoires par sa lisibilité et sa
cohérence colorimétrique.
De quoi motiver Yves Guillemot à procéder à un
changement radical fin 1994 : un design flat (plat), un
arc de cercle aux couleurs de l'arc-en-ciel pour souligner
l’orientation familiale de ses productions – Ubisoft devient
éditeur et non simplement distributeur, le jeu Rayman
sort en 1995 – et la typographie plus sobre de couleur
noire s’avère cette fois parfaitement lisible.
La marque française décolle, avec des propriétés
intellectuelles de son cru comme des contrats d’édition
ELECTRONIC ARTS
Créé en mai 1982 par Trip Hawkins, Electronic Arts a eu
plusieurs vies. Société technologique touche à tout dans
les années 80, partenaire de SEGA à l’ère 16 bits, force
montant des années 90, spécialiste du jeu de sport à
partir de 1988 et la sortie du premier Madden sur Apple II,
leader incontesté des années 2000 et précurseur
(pour le meilleur et le pire) des nouvelles techniques de
monétisation – DLC, microtransactions, pass saisonniers –
l’éditeur américain a logiquement fait évoluer son image
au fil du temps.
- 359 -
Logo Ubisoft 2017
couronnés de succès (Rainbow
Six, Batman, Myst, Elder Scrolls),
et un nouveau lifting s’impose
en 2003 pour témoigner du
catalogue éclectique qui est
désormais le sien. Ubi Soft
Entertainment devient Ubisoft. Beyond Good & Evil,
Prince of Persia ou encore la licence Tom Clancy : Ubisoft
ne se contente plus d’éditer et développer des jeux pour
toute la famille, et cet œil en dégradé de bleu témoigne
de cet esprit créatif qui anime désormais l’entreprise.
C’est la « création originelle » confiera plus tard Courtney
Riss, désormais Director of HR Strategy & Transformation
pour la multinationale.
La dernière modification du logo d’Ubisoft date de
2017. Le choix de la couleur noire s’inscrit dans un élan
résolument moderniste et écologique, mais impose
également au regard de ses clients toute la puissance et
la sérénité d’un groupe devenu incontournable dans le
paysage vidéoludique mondial, mais aussi dans d’autres
champs du divertissement (bandes dessinées, livres
films, séries, parcs d’attraction). La spirale paraît tracée
à la main, tout comme le O du nom de la marque : cela
affiche l’orientation « humaine, curieuse et enthousiaste »
du groupe français, qui souhaite mettre en avant le « grain
de folie qui nous caractérise » tout en se débarrassant de
la typographie futuriste qui ne représente plus les enjeux
de l’éditeur.
LES LOGOS MARQUANTS DES LICENCES PRINCIPALES D’UBISOFT
Son premier logo est rempli de mystère. On cerne bien
la volonté derrière ces formes géométriques hachurées
offrant cette impression de profondeur, et il apparaît
évident que le cube cache un E et la pyramide un A, mais
alors à quoi peut bien correspondre la sphère ? Le O de
ElectrOnic ? Un yoyo ? Un bug d’affichage ? Les versions
diffèrent, mais rien n’empêchera la société d’utiliser ce
visuel pendant 18 ans, et même de le reprendre dans
Command & Conquer Remastered en 2020.
 EA répond partiellement à cet épais mystère en 1993, avec un
logo façon pochoir qui ajoute des couleurs franches aux
trois formes initiales, aplaties pour l’occasion et qui remplacent
désormais ouvertement certaines lettres du nom de la marque.
Un logo largement épuré en 1997 avec une typographie
classique aux empattements (sérif) élégants.
EA a la particularité d’utiliser différents logos en même temps
en fonction des jeux ou des supports de communication (print,
web, vidéo, packaging), et d’utiliser depuis 2000 des variations
du logo que les amateurs de sport connaissent par coeur : les
deux lettres interconnectées sont tirées du visuel utilisé pour le
label EA Sports depuis 1991 !

LOGO EA EN 2000, 2006, 2020 ET LOGO EA SPÉCIAL

POUR LE JEU DRAGON AGE: ORIGIN

DIFFÉRENTS LABELS D’ELECTRONIC ARTS

LES LOGOS DES PRINCIPALES LICENCES D’ELECTRONIC ARTS

- 360 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

HISTOIRE DU LOGO PLAYSTATION

LES CONSTRUCTEURS
DE CONSOLES DE JEUX
PLAYSTATION
Après un partenariat avorté avec Nintendo pour une version CD de
la Super Nintendo au début des années 90, Sony décide de se lancer
seul en tant que constructeur de console de jeu vidéo.
PLAYSTATION – 1994
Quand la PlayStation sort en 1994 au Japon, la société japonaise a eu
le temps de peaufiner son identité visuelle, s’arrêtant finalement sur
un P qui semble posé sur un S allongé au sol et strié de bandes de
couleur jaune, verte et bleue pour accentuer l’effet de perspective.
PLAYSTATION 2 – 2000
Si le logo de la marque globale n’a que très peu évolué au fil des
années, s’offrant simplement un recolor en 2009, il s’est accompagné
de nombreuses variations pour chaque nouvelle console disponible
sur le marché. En 2000, la PlayStation 2 et sa forme monolithique
droite s’accompagnent d’un logo futuriste et épuré en nuances de
bleu qui colle bien au design radical de la machine. Le constructeur
capitalise sur sa formule en 2005 avec la PSP, qui adapte simplement
son design pour sa première console portable.
PLAYSTATION 3 – 2006
En 2006, la PlayStation 3 et sa forme bombée poussent Sony à
imaginer une nouvelle police de caractère, utilisée dans les menus
comme pour le logo de la machine. Sans doute un peu trop sûr de
ses forces, Sony mise sur une technologie complexe de pointe pour
séduire les technophiles : le succès est tardif compte tenu d’un tarif
de départ prohibitif, et de la difficulté des développeurs à dompter la
machine pendant ses premières années. Avec 87 millions de consoles
vendues, Sony s’en tire malgré tout très bien sur la durée.
PLAYSTATION VITA – 2011
ET PLAYSTATION 4 – 2013
En 2011, le constructeur japonais opère une véritable synthèse de ses
deux précédents visuels pour le logo de la PlayStation Vita, sa seconde
console portable : il reprend le design si particulier de l’ère PS2 – sa
console la plus vendue – et lui ajoute des arrondis, sans doute pour
conserver un peu de l’image luxueuse de la PS3. Un concept décliné
ensuite pour la PlayStation 4, qui revient à un tarif plus commun
(399 €, contre 599 € pour la PS3 à sa sortie). C’est un immense succès,
avec plus de 116 millions de consoles écoulées dans le monde entier.
PLAYSTATION 5 – 2020
On restera dans la continuité en 2020 avec la sortie de la PlayStation5,
malgré un design beaucoup plus audacieux pour la machine,
particulièrement volumineuse par rapport à sa grande sœur.

- 361 -
NINTENDO
Société japonaise fondée en 1889 pour concevoir, fabriquer
et vendre des Hanafudas, un jeu de cartes traditionnel de
l’archipel, Nintendo a logiquement changé plusieurs fois
d’identité visuelle au fil de ses plus de 130 ans d’existence.
Hormis un peu d’exotisme en 1950, Big N est resté plutôt
conservateur dans son identité visuelle, très souvent
matérialisée par l’utilisation de l’alphabet latin.
Entre 1967 et 1975, Nintendo passe progressivement du
jouet au jeu vidéo par le biais de bornes d’arcade et d’une
collaboration avec Magnavox pour le projet Odyssey
(1972). Son logo est à cette époque très proche de celui
que l’on connaît encore aujourd’hui, avec un lettrage
assez large et une petite barre pour former le t.
LOGOS DE 1889 À 1964
Premier logo utilisé Logo Nintendo Logo Nintendo
de 1889 à 1950 1950 1960
ENTRE 1964 ET 1970
ENTRE 1968 ET 1975
ENTRE 1975 ET AUJOURD’HUI
- 362 -
LES CONSOLES NINTENDO
Comme Sony, Nintendo a surtout défini son identité
visuelle au travers de celle de ses produits, souvent
innovants et centrés sur la famille. Le lettrage sobre de
la Game Boy sera décliné pour ses versions Pocket, Color
et Advance tandis que le logo des Nintendo DS et 3DS
doublera le O de Nintendo pour illustrer les deux écrans
de ces deux consoles portables.
Plus de fioritures côté consoles de salon, avec les
quatre couleurs des boutons de la manette pour
accompagner la Super Nintendo en 1990 au Japon
(1992 en France) ou encore les 4 N tout en volume
pour démontrer les capacités 3D de la Nintendo 64. Le
logo carré de la Gamecube (septembre 2001 au Japon,
mai 2002 en France) vient quant à lui illustrer le look
atypique de la console, presque cubique.
Devant l’échec relatif de sa console, Nintendo
repense son concept, tant au niveau technologique
qu’en termes de communication. Logo gris,
décors aseptisés, orientation plus familiale que
jamais : malgré une console largement dépassée
techniquement, Nintendo connaît un énorme succès
avec la Wii (plus de 100 millions d’exemplaires vendus)
grâce à une promesse de contrôle gyroscopique qui
séduit les foyers du monde entier. Un coup d’éclat que
le constructeur ne pourra reproduire en 2012 avec la
Wii U, au concept et à la communication tellement
proches que beaucoup des acquéreurs de la première
ne voient pas l’intérêt d’acheter la seconde.
Logos des
consoles
Nintendo
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LOGOS DE 1889 À 1964
LES LOGOS DES CONSOLES SEGA
SEGA
Créée sur les cendres d’une société de réparation et
d’exportation de jukeboxes fondée par des américains et
fusionnée avec une autre entreprise américaine dans les
années 50, Service Games Japan devient SEGA en 1965.
C’est en 1975 que la firme japonaise opte pour la police
Yagi Double, encore utilisée aujourd’hui, et son double
lettrage séparé par une fine ligne blanche. Ce look très
70’s s’avère suffisamment intemporel pour que SEGA ne
change pas tellement son logo en plus de 40 ans, malgré
un léger relooking en 1982.
Côté consoles, SEGA a exploré différents univers pour
chacune de ses machines. La sobriété est de mise pour
le logo Master System en 1985, alors que la console
anguleuse et non symétrique aurait pu se prêter à un
choix de police singulier.
Comme Nintendo, SEGA décide d’ajouter un peu de
relief au logo de sa première console suffisamment
puissante pour afficher de la vraie 3D : la Saturn, qui
- 363 -
sort chez nous en juillet 1995. Ce S et cette police
arrondie en nuance de gris, avec cette sphère bleue
peu inspirée, n’auront sans doute pas aidé la console
32 bits à se vendre. Ce sera le premier gros échec du
constructeur, qui stoppera la production de consoles
de jeux après son baroud d’honneur.
Le constructeur corrige le tir avec un design
résolument futuriste pour le logo Mega Drive, en
1988 (1990 en France), plus en phase avec le style
de la machine, tout en rondeur malgré son format
rectangulaire assez classique.
En 1999, la Dreamcast se vend mal. La console a
pourtant énormément d’atouts à faire valoir, de la
possibilité de se connecter à Internet à celle de profiter
à la maison des titres les plus exigeants de la scène
arcade, encore assez puissante au Japon à l’époque.
La communication est réussie, comme ce serpentin
rouge qui sert de logo (devenu bleu en Europe) et qui
marque l’identité tranchée de la machine.
DIVERS LOGOS MARQUANTS DU JEU VIDÉO
Plateformes

Studios de développement

Editeurs

Jeux

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- 365 -
 MIEUX COMPRENDRE

LES DIFFÉRENTS
GENRES DE JEU
VIDÉO
Les jeux vidéo, il en existe des centaines de milliers
et pourtant aucun ne se ressemble vraiment. Il
serait impossible de tous les ranger dans la même
case. Et pour cause, comme pour les films ou les
livres, on trouve toutes sortes de genres de jeux
vidéo. MMORPG, FPS, RPG… Quels sont les genres
les plus emblématiques qui composent l’univers
vidéoludique ? Réponse.

- 366 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Super Mario

LES JEUX DE
PLATEFORME
LE PRINCIPE
Il s'agit du genre qui a longtemps été considéré comme
la catégorie reine du jeu vidéo : les jeux de plateforme.
Ce sont eux qui ont popularisé les consoles de salon et qui
ont donné les premiers cartons vidéoludiques. auxquels nous jouons encore aujourd’hui.

Le principe du jeu de plateforme repose avant tout sur la
simplicité : le héros doit sauter d’élément en élément par-
dessus des obstacles tels que des précipices, des lacs de
laves ou encore des pics acérés. Pour changer de niveau
et avancer dans la partie, il faut atteindre la sortie sans
perdre toutes ses vies. Facile à mettre en place, le jeu de
plateforme a été longtemps le jeu vidéo par excellence.
Son concept a aujourd’hui bien évolué.
Il faut dire qu’ils ne sont pas tout jeunes. Apparu au début
des années 1980, Space Panic est souvent considéré
comme le premier jeu de plateforme jamais édité. Cet avis
est controversé, car le joueur ne pouvait pas sauter. C’est
dans le Donkey Kong de 1981 que Nintendo introduit
les sauts pour la première fois. C’est donc le premier jeu
de plateforme à proprement parler. C’est d’ailleurs dans
ce titre qu’est introduit Mario pour la première fois. Il
faut noter que ces jeux se jouent sur un écran fixe et ne
ressemblent pas encore tout à fait aux jeux de plateforme
Petit à petit, de nombreux jeux de ce genre vont voir
le jour. En fusionnant avec les jeux vidéo à défilement
horizontal, ils deviennent encore plus ludiques. C’est la
naissance, entre autres, de Super Mario Bros. Leur succès
est colossal et le genre ne va jamais cesser d’innover et de
se moderniser.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
Il y a l’embarras du choix lorsqu’il s’agit de choisir des
jeux de plateforme célèbres. En voici quelques-uns
parmi les plus emblématiques :
• Super Mario Bros et les autres titres Super Mario
• Les jeux vidéo Donkey Kong
• La licence Sonic
• Prince of Persia
• Ori and the Blind Forest

LES FPS
LE PRINCIPE
Le FPS, abréviation de “First Person Shooter” et aussi
appelé “jeu de tir à la première personne” est un genre
extrêmement populaire du jeu vidéo. Depuis 20 ans,
ils dominent le marché et sont à l’origine de certaines
licences les plus emblématiques au monde.
Les FPS sont des jeux vidéo de tir en 3D dans lesquels
le joueur a une vue à la première personne. C’est comme
s’il voyait l’action à travers les yeux du héros. Ils s’opposent
donc aux jeux de tir à la troisième personne dans lesquels
le joueur est placé derrière son personnage. Dans les
FPS, la composante principale est le combat à l’arme à
feu. Ils existent depuis de nombreuses décennies. C’est
la sortie de Wolfenstein 3D et de Doom, en 1992 et
1993 qui marque la popularisation de ce genre, même si
d’autres jeux de tir avaient vu le jour avant eux. On ne les a
d’ailleurs pas tout de suite appelés FPS, ce terme est venu
plus tard.
que vous demande ce genre exigeant. Loin de convenir à
tout le monde, ils sont pourtant extrêmement populaires.
L’une des raisons à cela, c’est que les mécaniques de
gameplay d’un FPS sont adaptables à toutes sortes
d’intrigues : fantasy, science-fiction, horreur… Il y en a
pour tous les goûts. Aujourd’hui, grâce aux moteurs de
jeu ultra-réalistes et performants, l’immersion est quasi
totale. Si le genre reste le même, les studios innovent
chaque année pour proposer aux joueurs des titres
toujours plus stimulants. Il ne fait aucun doute que les
FPS ont encore de beaux jours devant eux.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
Il y a fort à parier que vous reconnaîtrez certains des
jeux que nous allons lister. Les FPS sont à l’origine
de certaines des licences les plus célèbres, en voici
certaines :
• Les jeux Counter Strike

Pour jouer à un FPS, il faut faire preuve de concentration • La grande saga Call of Duty
et de précision. C’est normal, puisque le but est de viser • Les jeux Battlefield
l’adversaire et de l’abattre le plus rapidement possible sans • Team Fortress
être touché. Réflexes, anticipation et dextérité, voilà ce
• Valorant

- 367 -
 Zelda
LES RPG
LE PRINCIPE
RPG signifie “role playing game”, et donc “jeu de rôle”
en français. Il s’agit d’un genre très populaire chez les
gamers. Ils s’inspirent directement des jeux de rôle sur
tables comme le célèbre Donjons et Dragons apparu
dans les années 1970. Le joueur incarne un personnage,
parfois plusieurs, qu’il fait évoluer en prenant part à
une aventure. Si la mécanique est simple, l’univers, le
scénario et les évolutions possibles des personnes sont
extrêmement vastes et complexes.
Au début, les RPG se calquent à leurs homologues papier.
Ce n’est vers 1980, avec le système de sauvegarde, que
les jeux de rôle tels que nous les connaissons aujourd’hui
font leur apparition. Peu connus et réservés à quelques
gamers connaisseurs dans un premier temps, ils se font
connaître dans les années 90. La saga The Legend of
Zelda, née au Japon, Final Fantasy ou encore Secret
of Mana popularisent le genre. Petit à petit, le monde
entier s’intéresse aux RPG occidentaux et japonais, faisant
émerger certaines des plus grosses licences jamais créées
telles que The Elder Scroll ou The Witcher.
Les mécaniques du RPG sont nombreuses, c’est pourquoi
c’est un genre aussi vaste et apprécié. Bien souvent,
LES MMORPG
LE PRINCIPE
Dans MMORPG, vous reconnaissez peut-être l’abréviation
RPG. S’il y a bien quelques ressemblances, c’est pourtant
d’un genre à part entière auquel nous allons nous
intéresser maintenant. Les MMORPG associent les jeux de
rôle et les jeux en ligne massivement multijoueurs. Cette
dernière catégorie rassemble les jeux permettant à des
joueurs du monde entier d’interagir et de jouer ensemble
dans un même univers de façon simultanée.
On retrouve donc certains codes du RPG : incarner un
personnage dans un vaste univers et le faire évoluer en
réalisant des quêtes et en suivant un scénario élaboré, mais
tout ça de façon multijoueur. Cela a été rendu possible
grâce à l’arrivée des serveurs, dans les années 1990. Bien
souvent, les MMORPG se déroulent dans des univers
d’heroic fantasy.
Le MMORPG laisse encore plus de liberté que le RPG
classique. Le joueur est totalement maître de son
personnage et de sa progression. C’est lui qui décide
comment interagir avec le monde et les joueurs qui
l’entourent. Évidemment, cela a un côté extrêmement
grisant qui explique le succès de ces jeux. Plusieurs
mécaniques existent au sein d’un MMORPG. Tout
d’abord, il est possible de faire du PvP, “Player versus
Player", et d’affronter les autres joueurs. Des donjons et
- 368 -
les jeux se déroulent dans un monde ouvert, offrant
aux joueurs une sensation de liberté incomparable.
L’immersion rendue possible par la personnalisation et
l’évolution de son personnage n’a pas d’égal. Dans un
RPG, chacun est libre de choisir sa voie, tant qu’elle mène
à l’accomplissement de la quête. Le développement de
l’univers imaginaire dans lequel les joueurs évoluent
est souvent très poussé. Les dialogues, l’histoire et les
personnages renforcent l’immersion et l’attachement.
Le joueur se plonge dans une longue aventure, souvent
passionnante et où les quêtes annexes foisonnent.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
Il existe un nombre incalculable de RPG. On distingue
d’ailleurs bien souvent ceux issus du Japon des autres,
car les mécaniques, bien que similaires, diffèrent sur
certains points. On peut citer :
• Final Fantasy
• The Elder Scrolls
• La saga Fables
• La licence Zelda
• Les jeux The Witchers
• La licence Kingdom Hearts
des raids donnent la possibilité de lutter
en groupe contre les créatures du jeu,
représentant parfois un défi énorme.
L’exploration, la collecte de matériaux et
d’équipement, l’entraide entre joueurs
et les événements à échelle mondiale
permettent de ne jamais s’ennuyer.
Les MMORPG sont des jeux qui n’ont
pas de fin, c’est aussi pour cela qu’ils
sont réputés pour être très addictifs.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
Il existe de nombreux MMORPG, certains
sont gratuits, d’autres nécessitent de payer
un abonnement mensuel…
Voici les plus emblématiques :
• World of Warcraft
• Final Fantasy XIV
• Guild Wars
• Dofus
• Aion
World of Warcraft
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

League of Legends

LES MOBA
LE PRINCIPE
Les MOBA, pour “multiplayer online battle arena”,
sont des jeux vidéo qui se déroulent dans une arène
multijoueur. Ces dernières années, ils se sont imposés
comme des références de l’esport, ils sont le genre par
excellence des compétitions en ligne. Le concept est
simple : des équipes s’affrontent dans une arène avec
pour objectif de vaincre leurs adversaires. Le joueur
incarne souvent un champion qu’il contrôle en vue du
dessus grâce à sa souris et à son clavier. C’est un genre
extrêmement populaire qui réunit chaque année
plusieurs centaines de millions de joueurs.
Les MOBA demandent de faire preuve de stratégie,
d’anticipation et d’esprit d’équipe. La coopération est
indispensable. Chaque joueur contrôle un héros qui a ses
spécificités, l’objectif est de réunir une équipe puissante
et équilibrée qui pourra terrasser l’équipe adverse. Ce sont
des jeux qui demandent énormément de connaissances,
d’entraînement et d’abnégation, c’est pourquoi ils se
prêtent très bien à la pratique compétitive de l’esport.
Souvent réputés pour être difficiles, ils ont aussi souvent
mauvaise réputation quant à leur communauté.
Beaucoup de joueurs, sous pression, tentent de faire
grimper leur niveau et prennent très mal le fait de perdre.
La sensation de la victoire et aussi grisante que la défaite
est rude, surtout si certains coéquipiers n’ont pas été
coopératifs.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
Plusieurs jeux emblématiques ont popularisé le genre
du MOBA. Ils sont très connus aujourd’hui, car des
compétitions sont organisées dans le monde entier.
L’esport connaît une explosion importante depuis
plusieurs années, ce qui explique que ces jeux sont en
constantes progressions, en voici certains :
• League of Legends
• Dota 2
• Heroes of the Storm
• Smite

LES JEUX
D'HORREUR
LE PRINCIPE
Passons maintenant à un genre de jeux vidéo qui ne plaît
pas à tout le monde… L’horreur. Réservé aux amateurs
de frissons et d’ambiances terrifiantes, ce genre peut
prendre plusieurs formes. En effet sa spécificité se trouve
moins dans son gameplay, comme pour les autres types
de jeu dont nous avons parlé, que dans les thèmes
abordés.
Grâce aux technologies amenées par les studios, le genre
Popularisé dans les années 1990, il est tout d’abord
de l’horreur ne cesse de se renouveler et de se doter de
simplement considéré comme un sous-genre des jeux
nouveaux éléments. Toutes ces innovations ont fait que
vidéo d’aventure. Il faudra attendre plusieurs années
petit à petit, les jeux d’horreur se sont imposés comme
avant que le public ne se rende compte que certaines
un genre à part, particulièrement apprécié de toute une
mécaniques sont propres aux jeux d’horreurs et font
communauté de gamers.
d’eux un genre à part entière. L’une des particularités
des jeux d’horreur, c’est qu’ils mettent le joueur dans la QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
position d’un personnage en danger de mort immédiate.
Des jeux d’horreur, on peut en citer des tas, cependant,
Ce dernier doit fuir, se cacher ou encore s’échapper
ils ne sont pas nombreux à s’être fait connaître au-delà
grâce à des indices et de ressources qu’il devra trouver.
du cercle des amateurs comme :
Cela peut être un objet caché dans une pièce, une porte
dérobée ou une photo secrète qui ferait la lumière sur la • La saga Silent Hill
situation. Toutes ses mécaniques ne sont pas forcément • La licence Resident Evil
réservées au genre de l’horreur, mais il faut ajouter à • Dead Space
cela une ambiance angoissante et anxiogène presque
• Dying Light
insupportable. Ce type de jeu se joue très souvent à la
première personne, créant une immersion à la fois • Until Dawn
bienvenue et terrifiante. • Alone in the Dark

- 369 -
LES HACK'N SLASH
LE PRINCIPE
Hack’n slash signifie “tailler et trancher”, cela vous donne
peut-être une petite idée des mécaniques de gameplay
de ce type de jeu. Action rapide, aventure, codes du RPG…
Un savant mélange qui plaît énormément aux gamers.
Le hack’n slash se présente sous une vue à la troisième
personne, souvent on se trouve au-dessus ou dans le dos
du personnage. La spécificité principale de ce genre, c’est
un gameplay très rapide et très intuitif, puisqu’on contrôle
son personnage à l’aide de deux ou trois boutons. Les
actions s’enchaînent, les combats sont dynamiques et
on se bat souvent contre de grands groupes d’ennemis.
Mais en plus de cela, les hack’n slash reprennent aussi
de nombreux codes du RPG. Ainsi il est possible de faire
évoluer son personnage grâce à des compétences ou à
des arbres de talents. L’objectif est de faire un maximum
de dégâts pour terrasser les ennemis. Très souvent, les
hack’n slash ne se jouent pas dans un monde ouvert,
mais sur des cartes fermées générant aléatoirement relief, Diablo

butin et monstres. L’accent n’est pas mis sur l’exploration,

mais sur la répétition de donjons permettant de collecter
de l’équipement et de la monnaie en abattant des
monstres rares.
Warcraft
Il s'agit d'un genre qui a vu le jour dans les années 80
grâce à Dragon Slayer, ce n’est donc pas tout récent.
Cependant, même si c’est un genre ancien, il s’est
toujours renouvelé, si bien qu’il est encore très apprécié
des joueurs aujourd’hui. S’inspirant de l’heroic fantasy
et des jeux de rôle à la Donjons et Dragons, les hack’n
slash sont à la fois complexes et simples, mais surtout
terriblement prenants.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
S’il y en a parmi vous qui n’avez jamais joué à un hack’n
slash, voici quelques-uns des jeux les plus célèbres du
genre par lesquels vous pouvez commencer :
• La saga Diablo
• Dragon Slayer
• Hyrule Warriors
• Path of Exile
• Minecraft Dungeons
LES RTS
LE PRINCIPE
Dernier genre de jeu de cet article : les RTS. L’abréviation
signifie “real time strategy” et on les connaît mieux
sous le nom de jeux de stratégie. Il s’agit de jeux de
gestion. Ici, l’objectif est de développer et de gérer une
colonie, une ville, une armée et bien d’autres choses
encore. Ce sont des jeux particulièrement exigeants qui
demandent souvent de tenir son adversaire à distance
en même temps que l’on développe sa propre stratégie.
Anticipation, réflexes, réflexion, voilà ce que demande un
RTS. Loin d’être populaires auprès de tous les joueurs,
ils ont toutefois connu un immense succès dans les
années 2000. Ils requièrent de l’entraînement et de
l’investissement, mais lorsqu’on aime ça, la victoire n’en
est que plus satisfaisante.
En parlant de victoire, les RTS, et notamment Starcraft 2,
sont très présents sur la scène de l’esport, ça a d’ailleurs
été les premiers jeux à s’y lancer. Il faut dire que certaines
parties sont passionnantes à regarder tant elles
demandent de la réflexion et de la précision. Elles se
prêtent parfaitement à la compétition.
QUELQUES JEUX CÉLÈBRES
Si l’on n’est pas amateurs du genre, il y a peu de chance
que l’on connaisse un grand nombre de RTS, alors voici
les plus célèbres :
• Les jeux Starcraft
• Les jeux Warcraft
• Age of Empire

- 370 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LE CLASSEMENT DES MEILLEURS
GENRES DE JEU SELON LES JOUEURS
Maintenant que nous avons vu les genres de jeu les plus célèbres, intéressons-nous à ceux que les joueurs préfèrent. Si
l’on se base sur les jeux les plus joués en 2022, voici ce que donne le classement :
1. FPS
En premier, on retrouve les FPS. Avec l’arrivée des
Battle Royal, un sous-genre qui permet d’affronter 100
personnes avec l’objectif d’être le dernier en vie, les FPS
cartonnent plus que jamais. Fortnite, Warzone ou encore
PUBG attirent plus de joueurs que jamais.
2. MOBA
Sans grande surprise, on retrouve ensuite les MOBA,
avec League of Legends et Dota 2. Chaque jour, près de
8 millions de personnes se retrouvent sur les serveurs de
League of Legends, un chiffre démesuré.
3. MMORPG
En troisième position se trouvent les MMORPG. Si ces
derniers perdent de la vitesse depuis quelques années,
ils restent tout de même extrêmement populaires chez
un très grand nombre de joueurs. Guild Wars 2, World of
Warcraft, Final Fantasy XIV et plus récemment Lost Ark
attirent toujours les joueurs en grand nombre.
4. RPG
Avec les sorties récentes d’Elden Ring, d’Horizon
Forbidden West ou encore de Monster Hunter Rise :
Sunbreak, les RPG gardent une place de choix dans le
cœur des gamers. Un genre intemporel et vaste qui
trouvera toujours son public, quel que soit l’âge.
Starcraft
- 371 -
5. HACK’N’SLASH
On retrouve ensuite les hack’n slash. Nombreux sont les
joueurs à avoir été conquis par Lost Ark ou qui attendent
avec impatience la sortie de Diablo IV. Notons aussi
que la sortie de Diablo Immortal sur PC et mobile a fait
beaucoup de bruit et à replonger un grand nombre de
joueurs dans l’univers des hack’n slash.
6. RTS
6. Les RTS sont populaires, en grande partie parce qu’ils
sont très présents sur la scène esport. S’ils sont moins
célèbres que dans les années 2000, la communauté de
joueurs est toujours bien présente.
7. JEUX DE PLATEFORME
Les jeux de plateforme sont intemporels. S’ils n’ont plus la
même forme que dans les années 1990, cette mécanique
de jeu est toujours bien présente. Avec la sortie de Super
Mario Odyssey, de Psychonauts 2 ou encore de Ratchet &
Clank, nul doute qu’ils ont encore de beaux jours devant
eux.
8. JEUX D’HORREUR
The Callisto Protocol, Dying Light 2, The Quarry… Voilà
quelques noms qui peuvent vous faire frissonner. Il s’agit
des jeux d’horreur prévus ou sortis en 2022. Comme vous
le voyez, de grands noms sont bien présents et comptent
faire vivre le genre encore de nombreuses décennies.
Malheureusement, nous n’avons
pas pu parler ici de tous les
genres de jeux vidéo, car il en
existe des centaines. Si vous
avez envie d’élargir vos horizons
et de tenter de jouer à un genre
auquel vous n’êtes pas familier,
n’hésitez pas à vous référer aux
titres que nous avons cités et qui
représentent les références de
chaque genre.
MIEUX COMPRENDRE

PLAISIR PARTAGÉ :
LES JEUX VIDÉO
MULTIJOUEUR
Le multijoueur est une composante essentielle
du jeu vidéo moderne, mais il en est également
à l’origine. L’un des tout premiers jeux de l’his-
toire, Tennis for Two, était en effet uniquement
jouable à deux. À plusieurs dans la même pièce
ou à des milliers de kilomètres de distance, jouer
est aujourd’hui un plaisir que l’on peut partager
en toutes circonstances. Compétition, coopéra-
tion, cohabitation : les manières d’embrasser sa
passion en famille, en couple, entre amis ou avec
de parfait(e)s inconnu(e)s sont particulièrement
nombreuses, et parfois même surprenantes.

- 372 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Le mode multijoueur de Golden
Eye 64 est une immense
référence des années 90
LE MULTIJOUEUR
LOCAL
UN ÂGE D’OR DANS LES ANNÉES 90
Le jeu à plusieurs dans la même pièce est, surtout avant
l’avènement du gaming en ligne, particulièrement prisé
par les joueurs et joueuses du monde entier. Jeux d’action,
de course, de plateforme, de sport, party et puzzle games
ou même jeux de stratégie : tous les prétextes sont bons
pour se mesurer à ses proches, et le bonheur d’enchaîner
les parties de Street Fighter II (sorti en 91), Mario Kart (92)
ou FIFA (1993) n’a rien perdu de sa saveur depuis trente
ans. Des années 80 jusqu’à nos jours, la grande majorité
des titres jouables à plusieurs sont compétitifs, même
si quelques jeux sortent heureusement de ce carcan
comme Secret of Mana (Super Nintendo, 1993), dont le
mode 3 joueurs est particulièrement surprenant pour
l’époque.
De Tennis for Two en 1958 sur oscilloscope jusqu’à
Windjammers 2 (2022) sur les dernières consoles, en
passant par les Halo, Mario Party et autres Gran Turismo
sortis sur les machines de Microsoft, Nintendo et Sony : à
deux, trois, quatre ou parfois plus – le Bomberman de la
Saturn a un mode jouable jusqu’à 10 ! – se tirer la bourre
en bonne compagnie, avec des pizzas jusqu’au lever
du jour, n’a jamais perdu de sa saveur avec le temps. Il
fallait parfois un adaptateur pour brancher 4 manettes,
même si certaines machines sont équipées de 4 ports
contrôleurs de série, comme la Dreamcast (SEGA, 1998) et
la Nintendo 64 (Nintendo, 1996).
Le multijoueur local, c’est aussi des centaines de PC
connectés en réseau et (parfois) des milliers de spectateurs
- 373 -
LA RELÈVE VIENT DES INDÉS
Pour sortir des sempiternels jeux de baston/foot/
course, la scène indépendante propose de nombreux
titres innovants et souvent très fun, depuis le début
des années 2010 : on pense notamment à Towerfall
Ascension, Gang Beasts, Lethal League, Nidhogg,
Speedrunners, Samurai Gunn ou encore Genital
Jousting, qui pourraient bien animer quelques-unes
de vos futures soirées entre ami(e)s. À l’heure où de
nombreux studios AAA penchent vers le jeu service
et forcent la dimension sociale de leur titre, retrouver
l’essence du jeu à plusieurs dans la même pièce revêt
une saveur particulièrement rétro. Partager la manette
sur un jeu solo est également une solution viable :
jouer à Hades à plusieurs n’est par exemple pas une
idée si saugrenue.
L’esport représente un autre pan important du jeu
multijoueur en local : des premières LAN Parties à la
fin des années 80 aux immenses rassemblements
esportifs organisés depuis 2010, participants et
spectateurs se retrouvent par dizaines, centaines ou
milliers pour jouer en toute décontraction, voire mettre
la main sur les millions de dollars de récompenses
parfois promis aux vainqueurs. L’esprit n’est pas tout
à fait le même, mais le dispositif reste inchangé : des
PC ou consoles reliées en réseau pour mettre tout le
monde dans les meilleures conditions de jeu possible.
 L’aventure selon l’ancêtre des MMO, MUD, se
présente sous la forme de lignes de texte
LES JEUX EN LIGNE
DES MMORPG DANS LES ANNÉES 70 ?
L’universitaire britannique Richard Bartle a participé
à la création, en 1978, d’un RPG textuel basé sur les
règles du jeu de plateau Donjons & Dragons. Jouable à
plusieurs via le réseau ARPANET sans pour autant être
commercialisé, MUD1 – pour Multi User Dungeon – a
posé de nombreuses bases du jeu de rôle massivement
multijoueur. Richard Garriott en reprendra les grandes
lignes pour son Ultima Online, qui crée la sensation
en 1997 avec son système d’abonnement payant qui
parviendra à convaincre quelques centaines de milliers de
passionné(e)s. Il est considéré comme le père fondateur
du MMORPG de l’ère Internet, même si d’autres ont vu le
jour avant lui.
Everquest, EVE Online ou encore World of Warcraft
et Final Fantasy XIV reprendront ensuite le flambeau,
faisant décoller le genre pour l’imposer comme l’un des
plus populaires de la planète jeu vidéo. Les instances de
haut niveau figurent parmi les souvenirs mémorables,
quand chacun doit jouer sa partition parfaitement
pour faire triompher l’équipe d’un défi impossible à
déjouer seul. D’abord par abonnement puis grâce
aux microtransactions, le MMO a su s’adapter aux
différentes époques, même si la concurrence est
particulièrement rude. Beaucoup d’appelés, mais très
peu d’élus.
LA GUERRE EN LIGNE A DE L’AVENIR
D’autres genres ont bien évidemment profité de
l’avènement d’Internet, à commencer par le FPS qui
voit son versant compétitif s’armer lourdement dès le
début des années 2000. Counter Strike, Call of Duty
ou encore Battlefield figurent encore aujourd’hui
parmi les noms les plus ronflants, et certains ont
connu une belle carrière esportive comme Quake III
ou Unreal Tournament. À l’opposé du spectre, des
LA COOPÉRATION
LE SOUFFLE DE L’AVENTURE
Celles et ceux qui n’ont pas l’esprit de compétition
chevillé au corps peuvent profiter de nombreux titres
mettant en avant la coopération entre plusieurs
individus, en local comme en ligne. La coordination est
bien souvent au centre des enjeux, que les différents
participants bénéficient des mêmes possibilités d’action
ou non. Le gameplay asymétrique permet par exemple
à la générosité de It Takes Two d’exprimer son plein
potentiel, tandis que les deux protagonistes profitent de
mécaniques semblables pour venir à bout des puzzles
alambiqués de Portal 2.
- 374 -
jeux plus marginaux ont tenté le pari de centaines
de joueurs connectés simultanément comme Tribes,
Arma ou encore MAG sur consoles. Des expériences de
niche intéressantes qui n’ont plus forcément la cote,
remplacées par les Battle Royale depuis la deuxième
moitié des années 2010.
Fortnite, PUBG, Apex Legends, Warzone – sans
oublier Tetris 99 et Fall Guys, qui ont prouvé que le
genre pouvait s’affranchir de l’approche violente pour
réussir – les concurrents sont nombreux et accessibles,
avec leur modèle free to play et leur approche bien
souvent cross platform. Autre genre roi qu’il est
possible de découvrir sans débourser le moindre
denier, le MOBA attire quotidiennement plusieurs
millions de joueurs, principalement par l’intermédiaire
de League of Legends et DOTA 2.
Entre PvP et PvE, les RPG Diablo et Lost Ark sont
de parfaits exemples de réussites franches à même
de satisfaire vos appétits de loot, tandis que les
propositions multijoueur de survie ne semblent pas
marquer le pas en termes de popularité : Rust, Ark,
Scum, Escape From Tarkov, Hunt Showdown… il y
en a pour tous les goûts pour ceux qui aiment tout
recommencer à zéro au moindre faux pas. Ces jeux
mélangent souvent coopération, cohabitation et
compétition, pour une expérience multijoueur en ligne
complète et variée.
On commence tout nu avec un caillou dans
Rust, mais les choses peuvent vite évoluer
Les jeux d’action se taillent évidemment la part du lion
en matière de coopération : il est possible de partager
à deux l’exubérance du dernier Saints Row, d’arpenter
les décors magnifiques des deux Destiny jusqu’à trois
et de piller, trucider ou miner à quatre en ligne sur des
titres aussi variés et réussis que Payday2, Left 4 Dead,
GTFO et Deep Rock Galactic. Dans la droite lignée des
beat’em all mythiques des années 90, il est toujours
bon de profiter (en ligne comme en local) des joutes
échevelées de Streets of Rage 4, TMNT Shredder’s
Revenge, Castle Crashers ou encore du déjanté
Broforce.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
Énorme vibe rétro pour le dernier Streets of
Rage 4, développé et édité par des français
CUISINER ENTRE AMIS
Pour des expériences plus apaisantes, Rayman
Legends, Guacamelee 2, Unravel 2 ou Luigi’s
Mansion 3 sont d’excellents jeux d’aventure et de
plateforme à découvrir à plusieurs en multijoueur local,
entre plateforme et réflexion douce. Des expériences
largement recommandables même quand les deux
personnes n’ont pas le même niveau, puisqu’il suffit
que l’une des deux franchisse une difficulté pour faire
progresser l’équipe.
Impossible de ne pas finir par les jeux misant avant
tout sur le fun. Des titres comme Overcooked ou
encore Heave Ho risquent fortement de mettre vos
amitiés à rude épreuve : les crises de rire n’ont d’égal
LES BACS À SABLE
À mi-chemin de toutes ces expériences multijoueur
existe un genre à part entière, dont les principaux
représentants sont d’immenses succès publics. Les
sandbox sont de véritables plateformes de jeu qui offrent
pléthore de possibilités : coopération, collaboration,
compétition mais aussi cohabitation sont bien souvent
au programme de ces titres qui placent la liberté et la
Les serveurs RP de GTA Online accueillent
parfois des scénarios rocambolesques
- 375 -
que la frustration de voir son binôme réduire plusieurs
minutes d’effort à néant. Human Fall Flat, avec plus de
30 millions d’exemplaires vendus, est une expérience
mêlant réflexion et plateforme sans équivalent : sa
jouabilité approximative, la multiplicité des solutions
possibles pour chaque puzzle et des animations
improbables en font l’un des jeux les plus bizarres et
plaisant à découvrir entre amis.
créativité au cœur de leur
expérience. Minecraft en est
le parangon, avec des milliers
de mods communautaires
qui exploitent les possibilités
presque infinies de la
proposition de départ. Dans
la même veine, Roblox et
Garry’s Mod disposent de
nombreux modes créés
par leurs membres offrant un nombre hallucinant de
manières de jouer : RPG, plateforme, jeux de rôle, enquête,
baston, action, gestion, course d’obstacles… tout semble
possible dans ces trois titres, puisque la communauté est
derrière le nouveau contenu qui apparaît chaque jour.
Moins foisonnants mais tout aussi riches, d’autres jeux
ouverts de type bac à sable permettent à chacun de
participer selon ses envies ou ses possibilités. GTA
Online et sa dimension RP (role play) font le bonheur
des streamers et streameuses en tout genre. Le monde
aseptisé de Stardew Valley prend une nouvelle
dimension à plusieurs et Sea of Thieves vous permet
de laisser parler le ou la pirate qui sommeille en vous.
Alliés, ennemis ou neutres, les personnages se croisent
et interagissent au gré de leurs envies et intérêts du
moment. Tout est possible dans le cadre du gameplay
de départ, et c’est ce qui fait la beauté et la richesse
des jeux de type bac à sable. À ce titre, le MMORPG
galactique EVE Online offre sans doute les histoires les
plus incroyables mêlant décisions politiques, actions
de jeu et trahisons dans le monde réel.
 LES ANOMALIES
De nombreux titres sortent du lot en matière d’expérience
multijoueur. Découvrez quelques-unes des expériences
qui ont particulièrement marqué l’histoire du jeu vidéo,
par leur inventivité ou leur utilisation remarquable des
différents types d’interactions entre joueurs et joueuses.
- La coopération muette avec Journey, sorti en 2012 sur
PS3 (puis sur PS4, mobile et PC). Collaborez avec un
parfait inconnu sans pouvoir communiquer directement
avec lui. Dans ce jeu d’aventure poétique et enchanteur,
l’entraide se veut progressive et naturelle : chacun peut
explorer l’univers dans son coin, où les deux joueurs
peuvent collaborer pour atteindre de nouvelles zones.
Une expérience courte et intense, qui n’a pas pris une ride
malgré le poids des ans.
- Le multijoueur collaboratif avec Dark Souls, Bloodborne
ou Death Standing : pour donner un peu plus de vie à
leur univers, certains créateurs permettent à leurs joueurs
de partager certaines ressources ou informations au sein
du jeu, sans que ceux-ci ne puissent véritablement se
croiser. Prévenir quelqu’un de la présence d’un piège ou
lui laisser un like pour le remercier de sa participation à
une construction laisse un sentiment étrange, comme
jeter une bouteille à la mer avec un message d’espoir à
l’intérieur.
- Le jeu d’enquête avec Among Us : plusieurs participants
doivent accomplir des tâches, mais parmi eux se cache
un ou plusieurs assassins ! Popularisé par Among Us, le
whodunnit remplace sans problème les Loups Garous de
Thiercelieux, surtout quand on n’a pas ses amis sous la
main dans le monde réel.
Journey
- 376 -
- Le multijoueur asymétrique avec We Were Here ou Keep
Talking and Nobody Explodes : les deux participants
disposent chacun d’une partie des informations, qu’ils
doivent échanger pour trouver la sortie ou désamorcer
la bombe. Le premier est très mystérieux, le deuxième
plus hystérique et fun, mais l’enjeu est le même. Il faut se
parler et surtout s’écouter pour l’emporter !
- L’invasion de partie avec Elden Ring ou Deathloop :
semez le trouble et le chaos dans la session de jeu d’un
autre joueur humain, que vous connaissez ou non, en
faisant irruption dans sa partie ! Ambiance fantasy ou art-
déco, rien ne pourra vous empêcher de troller !
- Le show TV à partager avec Man of Medan ou As Dusk
Falls : partagez une aventure et influez à plusieurs sur
son déroulement avec ces jeux d’aventure collaboratif,
orientés frissons et choix moraux.
Le jeu social avec Fortnite, Roblox, Animal Crossing
(et Second Life, Habbo Hotel ou le PlayStation Home).
Avant les métavers, d’autres espaces virtuels ont permis à
différentes communautés de se retrouver pour jouer, mais
aussi pour discuter, se rencontrer, assister à un concert
ou récupérer quelques navets. Créer du lien avec les jeux
vidéo, c’est possible, comme lorsque la 3DS permettait
d’échanger des données et des cadeaux en croisant
simplement les gens, avec une technologie très simple
d’échange passif de données nommée StreetPass.
LE SAVIEZ-VOUS ?
Quel est le premier jeu vidéo multijoueur ?
Conçu en 1958 par un ingénieur, Tennis for Two est considéré
comme l’un des premiers jeux vidéo de l’histoire. Par
conséquent, il s’agit également du premier titre à proposer du
jeu à plusieurs, puisqu’il était exclusivement jouable à deux, sur
un seul oscilloscope qui servait d’écran.
Quel est le plus vieux MMO encore en activité ?
World of Warcraft, sorti en 2005, compte toujours plusieurs
centaines de milliers d’abonnés en 2023, 18 ans après sa sortie
tandis qu’EVE Online fait toujours de la résistance, malgré
ses vingt ans mais… Ultima Online est toujours joué par une
communauté fervente, 25 ans après sa mise en ligne. Les
serveurs sont gérés par la communauté, il n’est plus question
d’abonnement mensuel, mais celui qui a popularisé le MMO
moderne respire encore !
Combien de personnes jouent à Fortnite ?
Avec plus de 400 millions de comptes, Fortnite est l’un des
jeux les plus populaires de tous les temps. Parfois plus de 3
millions de personnes sont connectées sur le jeu, d’après le site
PlayerCounter. Pour League of Legends, plus de 2,5 millions
et d’après Steam Charts, le jeu le plus populaire de Steam
aujourd’hui est Counter Strike: Global Offensive, qui réunit
690 000 joueurs et joueuses.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Final Fantasy XIV

- 377 -
 MIEUX COMPRENDRE

LA PROBLÉMATIQUE
DU CRUNCH DANS
LE DÉVELOPPEMENT
DE JEUX VIDÉO
Le crunch est une pratique très polémique dans
l’industrie du jeu vidéo. Loin d’être endémiques au
secteur ni même réservées aux multinationales
tentaculaires, ces périodes d’activité intense ont
longtemps été considérées comme un passage
obligé, voire un rite initiatique dans le petit monde
de la création de jeux vidéo. De plus en plus de
voix s’élèvent néanmoins des quatre coins du
monde pour en dénoncer les nombreux effets
pervers, aux matérialités tout aussi personnelles
que professionnelles. Tâchons de mesurer l’am-
pleur du phénomène, d’en décrypter les pro-
blèmes légaux et moraux avant de tenter d’ébau-
cher quelques pistes pour remédier à ce mal qui
ronge l’industrie dans son ensemble.
Le journaliste de Bloomberg Jason Schreier

- 378 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LE CRUNCH,
QU'EST-CE QUE
C'EST ?
Le crunch est une période de travail intense qui
précède bien souvent une étape cruciale dans le
développement d’un jeu vidéo, comme sa sortie
finale ou celle de sa démo jouable. Nombreuses heures
supplémentaires en semaine, travail le week-end,
pression énorme : le crunch est une mise à l’épreuve
physique et mentale des salariés. Parfois suggéré de
manière informelle par le management en vue de tenir
un délai, souvent auto-infligé, il est le résultat d’une
culture globale qui peut avoir la vertu de souder une
équipe… au risque de la faire exploser.
La professionnalisation du développement de jeux
vidéo, après des dizaines d’années d’artisanat, a forcé
les studios à se structurer. L’émergence de nouveaux
métiers et l’avènement d’entreprises mastodontes cotées
en bourse ont complètement bouleversé la manière
dont les jeux sont créés, mais aussi les enjeux financiers
qui les accompagnent. De quelques personnes dans
les années 80, les équipes se composent de dizaines de
professionnels dans les années 90, de centaines dans les
années 2000 et jusqu’à plusieurs milliers aujourd’hui.
UNE PRATIQUE INSTITUTIONNALISÉE ?
Difficile de se faire une idée précise de l’ampleur du
phénomène. L’une des premières prises de parole
publiques à ce sujet date de 2004 : celle que l’on appelle
alors EA Spouse dénonce, dans un billet de blog anonyme,
les conditions de travail de son mari, développeur pour
le géant américain Electronic Arts. Jusqu’à 85 heures
de travail hebdomadaire pendant plusieurs mois, pas
de compensation salariale ni de jours de récupération,
pression énorme, déshumanisation permanente : en plus
de décrire parfaitement les symptômes et l’insidiosité du
crunch, Erin Hoffman dresse un portrait plus général – et
très alarmant – des coulisses de la création de jeux vidéo.
Depuis une dizaine d’années, les témoignages se
multiplient et nous permettent d’avoir une meilleure
connaissance du phénomène, de son ampleur et de
ses rouages pervers. Le développement chaotique de
L.A Noire, annoncé en 2005 avant de voir le jour six ans
plus tard, a été un autre révélateur édifiant de cette
pratique. L’ambiance délétère entre le studio et son
éditeur, Rockstar, s’est largement répandue dans l’équipe
au fil du processus de création. Tendu, le management
a déporté toute la pression sur ses salariés, et l’absence
de gestion globale du projet (dette technique, ambitions
démesurées, planning perfectible) ont transformé le
studio en une poudrière que le succès du jeu n’est pas
- 379 -
Les problèmes de coordination et de gestion de planning
se multiplient, et les enjeux financiers sont également bien
plus élevés. Il en résulte une certaine pression collective :
comment parvenir à faire collaborer intelligemment
plus de 2000 personnes sur un projet de l’ampleur de
The Last of Us: Part II, alors même qu’elles sont réparties
dans pas moins de 14 studios différents ? On peut avoir
recours au crunch pour combler une dette technique,
absorber les différents changements d’orientation
ou encore contrebalancer les impondérables (départ
d’un élément clé, conflit dans l’équipe, émergence d’un
concurrent…) qui émaillent immanquablement chaque
projet. Au-delà du problème légal évident que ce niveau
de pression intense soulève, le crunch pose également de
nombreuses questions éthiques. Il paraît crucial et urgent
que l’industrie, dans sa globalité, se questionne sur ses
pratiques pour changer durablement sa culture et faire
progresser la qualité de vie de ses travailleurs.
parvenu à contrebalancer. Team Bondi a rapidement
fermé ses portes après la sortie du jeu, malgré des chiffres
de vente très encourageants.
Le journaliste de Bloomberg Jason Schreier (ex-Kotaku)
s’est fait le porte-voix des développeurs, désireux de faire
connaître leurs mauvaises conditions de travail et les
mécanismes du crunch au plus grand nombre. Electronic
Arts, Bethesda, Rockstar, BioWare ou encore Naughty
Dog ont notamment été la cible de ses enquêtes, dont
il a tiré en 2018 un ouvrage qui fait référence : Du sang,
des larmes et des pixels aborde sans faux semblant
la création de divers jeux vidéo de premier plan, loin
des paillettes et des success stories que les chiffres de
vente mirobolants et les interviews marketing laissent
traditionnellement transparaître.
Le phénomène semble courant pour les projets
chapeautés par de gros éditeurs, dont les impératifs
financiers se marient souvent bien mal avec le temps
nécessaire à la création d’une œuvre. Le report d’un jeu
entraîne mécaniquement la méfiance des investisseurs,
et s’accompagne souvent d’une baisse substantielle de la
valeur de l’action d’une société cotée en bourse. L’argent
est évidemment le nerf de la guerre, et la pression du
résultat s’insinue jusqu’aux niveaux les plus bas de la
hiérarchie.
DES RÉPERCUSSIONS À TOUS LES NIVEAUX
Souvent considéré comme un milieu de passionnés, travail explosent afin de respecter des objectifs que le
le développement de jeux vidéo a la réputation de management garde parfois volontairement dans le flou.
payer moins bien ses développeurs que ses pendants Les arrêts maladie sont mal vus, et peuvent influer sur
industriels situés en dehors du champ du divertissement, l’avancement ou le bonus financier du travailleur. Perte
mais aussi de pouvoir en tirer davantage de labeur. d’efficacité, augmentation des erreurs qui impacteront
Comme Hollywood pour le cinéma, le jeu vidéo est une le reste de l’équipe, risque de contamination : les raisons
« usine à rêves » où il est de bon ton de transiger sur de rester chez soi pour récupérer sont nombreuses, mais
ses conditions de travail pour évoluer au sein des insuffisantes pour une personne dont l’état général de
meilleures équipes et sur les projets les plus prestigieux. fatigue se répercute sur la lucidité. Dans les cas les plus
La concurrence entre les travailleurs peut y être féroce, graves, c’est la dépression pour des salariés qui mettront
et de nombreux étudiants envahissent chaque année parfois des années à s’en remettre. Les conséquences
un marché du travail dont l’expansion peine à suivre le sont trop souvent dramatiques quand le produit se
rythme des postulants. substitue à l’humain.
Parfois institutionnel, le crunch est dans 73% des cas auto
infligé d’après un sondage mené par la Game Developer
Conference en 2022. Personne ne veut travailler plusieurs
mois sur un jeu dont la qualité sera jugée insuffisante.
Difficile aussi d’accepter que son domaine d’expertise –
gameplay, infrastructure réseau, bande son, modélisation,
animation etc. – ne soit pas au niveau des autres secteurs,
où certains employés n’hésitent pas à multiplier les
heures supplémentaires pour aboutir au meilleur
résultat possible. Être à la traîne est mal vu, et nul ne veut
passer pour le maillon faible d’une équipe.
De nombreuses sociétés n’hésitent pas à jouer sur cette
corde sensible vicieuse pour inciter leurs employés
à charbonner ad nauseam. Cet engrenage est aussi
pernicieux qu’implacable : quand les heures s’accumulent,
le corps finit inévitablement par montrer des signes de
faiblesse, et la productivité s’en ressent. La santé mentale
est également mise en balance, puisque l’équilibre entre
la vie professionnelle et personnelle n’est plus assuré.
60, 80 voire 100 heures par semaine dans le cas de Red
Dead Redemption 2 : les règles en matière de droit du

Red Dead Redemption 2

COMMENT ÉVITER LE CRUNCH ?

Comment régler le problème du crunch si près des trois
quarts des salariés se mettent eux-mêmes dans cette
situation ? Tout d’abord, l’employeur est le garant du
respect du droit du travail, et se doit donc d’intervenir
quand un ou plusieurs de ses collaborateurs se mettent
en situation de non conformité avec le-dit droit. Ensuite,
il lui appartient de communiquer autour de ces règles et
de s’assurer de la bonne compréhension de celles-ci par
l’ensemble de ses équipes. Évidemment, il doit encadrer
les périodes de rush, inévitables dans la vie d’un projet,
avec des règles strictes en matière de rémunération et de
récupération.
La transparence est également un élément clé : le
planning et ses étapes importantes doivent être maîtrisés
de tous et toutes au sein du studio, tandis qu’un état
des lieux des avancées du projet doit régulièrement
être effectué pour que tout le monde soit sur la
même longueur d’onde. La communication entre les
collaborateurs et collaboratrices s’avère à ce titre cruciale,
puisqu’elle assure que tous les secteurs qui avancent
ensemble ou en parallèle sont au fait des problèmes
rencontrés par les uns et les autres.

- 380 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Les grosses cylindrées du secteur peuvent également
chercher l’inspiration du côté des structures plus
modestes. Comme souvent, les studios indépendants
cherchent à montrer la voie au niveau des conditions
de travail. On pense notamment aux annonces de date
de sortie, désormais plus vagues ou rapprochées de
l’échéance, quand le studio a plus de certitudes quant à
la faisabilité de l’opération. De son côté, la communauté
doit également apprendre à respecter la communication
réalisée autour d’un jeu : être déçu par un jeu ne sera
jamais une raison suffisante pour menacer ses créateurs
et créatrices de mort.
Le crunch n’est pas un mal nécessaire. Il découle
souvent d’une culture d’entreprise trop bien installée,
après des années de mauvaises pratiques. Une prise
de conscience générale de ses mécanismes et de ses
effets pervers sur la santé physique et mentale des êtres
humains aidera peu à peu les studios à faire évoluer leurs
habitudes, petit à petit. Cela peut commencer dès l’école,
où la culture du crunch semble savamment distillée dans
les cerveaux des jeunes prospects.
Un secteur particulier cristallise par ailleurs ces mauvais
traitements récurrents : le QA, ou quality assurance,
regroupe toutes les personnes chargées de tester les jeux
avant leur sortie afin d’en déceler les éventuels problèmes
(bogues, plantages…). Dernière roue du carrosse en
matière de conditions de travail, ce secteur pourtant
crucial est la cible des pires traitements de la part des
studios et éditeurs. Leur statut précaire – on fait appel au
QA à certains stades précis du développement et non
en permanence – et le peu de considération apportée à
leurs retours ont poussé les représentants QA du géant
Blizzard Entertainment à créer un syndicat, chose
particulièrement rare de l’autre côté de l’Atlantique. Une
initiative qui pourrait faire des petits, et faire avancer les
consciences et la législation dans le bon sens. En France, le
très remuant Syndicat des Travailleurs et Travailleuses
du Jeu Vidéo est le porte-voix désigné de cette cause
particulièrement importante pour l’industrie du jeu vidéo
dans son ensemble.

Lutter contre le crunch est un effort collectif à tous les

niveaux. Des dirigeants aux managers en passant par les
prestataires de service et jusqu’au consommateur final,
chacun a son rôle à jouer pour permettre à tous les jeux
vidéo d’être créés dans les meilleures conditions. Même si la
pratique est très ancrée dans les mentalités et les processus
de production actuels, le crunch est loin d’être une fatalité.

- 381 -
MIEUX COMPRENDRE

LES JEUX VIDÉO

ET LES ENFANTS
Les jeux vidéo et les enfants sont un sujet qui sou-
lève de nombreux débats. Des études toutes plus
contradictoires les unes que les autres ont été pu-
bliées au cours des dernières décennies. Certaines
affirmant que les jeux vidéo favorisent les troubles
du comportement chez les jeunes et nuisent à
leur scolarité et à leur vie sociale. D’autres expli-
quant au contraire que ces derniers n’ont pas une
influence aussi négative, dédramatisant le phéno-
mène et montrant qu’ils peuvent même avoir un
effet bénéfique sur l’esprit des enfants. Cet article
vise à compiler ces informations, exposant à la
fois les côtés positifs et les côtés négatifs des jeux
vidéo.

- 382 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
LES BIENFAITS DES JEUX VIDÉO
SUR LES ENFANTS
Selon leur type, les jeux vidéo peuvent avoir un impact
positif sur le stress des enfants. Des études ont en effet
montré que certains jeux réduisent l’anxiété des jeunes
joueurs. C’est notamment le cas lorsqu’ils contiennent
des puzzles, des jeux de cartes ou encore des jeux de
société. Des jeux détentes, ce qui explique qu’ils aident à
diminuer le stress.
Les jeux vidéo peuvent aussi améliorer l’estime de soi
des enfants, et même leur humeur, en aidant les enfants
à se sentir plus à l’aise dans leur vie, car en complétant
des niveaux ou en réussissant des missions, ils améliorent
petit à petit l’image qu’ils ont d’eux-mêmes. Cette fierté
et ce sentiment d’accomplissement peuvent ensuite être
développés dans d’autres domaines de la vie. Les jeux
vidéo aident donc les enfants à être fier d’eux-mêmes, par
la même occasion, cela améliore leur humeur et diminue
leur anxiété.
CRÉATIVITÉ
Il est de notoriété publique que les jeux vidéo améliorent
la créativité de ceux qui y jouent. Ils permettent en effet
de s’évader dans toutes sortes d’univers variés, offrant
à l’esprit l’opportunité de voyager. Le jeu Minecraft par
exemple, très apprécié des jeunes joueurs, a été analysé
dans une étude du Creativity Research Journal. Le
résultat : Minecraft stimule énormément la créativité,
bien plus qu’un jeu de conduite ou une émission de
télévision par exemple.
Jouer permet en effet de libérer la pensée créative
en cassant la routine et en abaissant les normes
comportementales. Les enfants sont ceux sur qui cette
théorie est la plus visible, car ils sont encore malléables
et possèdent un esprit plus créatif que celui des adultes.
Consommer de façon raisonnable et contrôler, les jeux
vidéo aident les enfants à s’évader autant que le ferait un
bon livre.
- 383 -
RÉSILIENCE
Beaucoup de jeux favorisent la
résilience et la persévérance,
car ils demandent d’avancer
petit à petit, en gravissant les
niveaux. Ils apprennent aux
enfants qu’ils obtiendront la
victoire au prix d’un effort,
plus ou moins intense selon
leur âge. C’est l’occasion
d’apprendre que l’échec peut
être une source de motivation
à ne pas baisser les bras
et à revoir sa stratégie en
conséquence. C’est pourquoi
certains chercheurs affirment
que les jeux vidéo aident à
accroître la persévérance.
L’objectif est donc d’engager l’enfant en lui montrant
que pour compléter les différents niveaux du jeu
et le finir, il devra conserver sa motivation sur le
long terme, et persévérer. Ils leur permettent aussi
d’envisager plusieurs solutions à un même problème.
Un exercice que l’on peut ensuite appliquer lors du
parcours scolaire, ou dans la pratique du sport.
DÉVELOPPEMENT DES COMPÉTENCES COGNITIVES
Les jeux vidéo sont aussi très bénéfiques pour accroître
les compétences cognitives des enfants. Par exemple,
les jeux vidéo d’action leur apprendraient à mieux
suivre des consignes et à apprendre de nouvelles
tâches. En étant attentifs aux instructions données par
les personnages, en faisant attention aux détails et en
réalisant différentes missions, leur capacité de réflexion
et leur temps de réaction seraient aussi améliorés.
Les jeux vidéo leur permettent aussi d’apprendre
à mieux se déplacer et à se repérer dans l’espace,
mais aussi à mieux coordonner leurs yeux et leurs
mains. Ils accroissent l’habileté, la logique, la vitesse
de traitement des informations, la rapidité d’exécution,
mais aussi la capacité à résoudre des problèmes.
L’enfant doit en effet faire preuve de déduction et de
créativité pour surmonter les obstacles qui se dressent
face à lui.
Tout cet apprentissage peut ensuite être appliqué
à la vie réelle, car les jeux vidéo sont beaucoup
moins passifs que la télévision. Ils offrent aux enfants
l’opportunité de mettre en pratique les compétences
acquises, même si les situations ne se ressemblent pas.
D’ailleurs, l’ouverture d’esprit généré par la découverte
de nouveaux mondes et de nouvelles réalités n’en est
que plus grande, elle aussi.
DÉVELOPPEMENT DE LA VIE SOCIALE
Dernier point et non des moindres concernant les
bénéfices que les jeux vidéo peuvent apporter aux
enfants : le développement de leurs compétences
sociales. Ils favorisent en effet la création de liens
avec les autres, notamment les jeux multijoueurs,
mais pas que. Les enfants discutent de leurs loisirs
avec les autres enfants, les jeux vidéo sont un sujet de
conversation vecteur de partage et de débat.
Les jeux vidéo favorisent la communication entre
les jeunes, permettant la création de liens sociaux
plus forts. Cela induit une baisse du stress et de
l’anxiété ainsi qu’une meilleure inclusion. Lorsque
les enfants sont en âge de jouer en ligne en groupe,
sous surveillance et de façon contrôlée, ils peuvent lier
des amitiés et rencontrer toutes sortes de joueurs. Ils
LES RISQUES DES
JEUX VIDÉO SUR
LES ENFANTS
Malheureusement, les jeux vidéo n’ont pas que des effets
bénéfiques sur les enfants. Ils peuvent en effet comporter
des pièges qui freinent et nuisent au développement des
enfants. Cependant et nous allons le voir, cela vient bien
souvent de l’utilisation des jeux vidéo, et non pas des jeux
vidéo en eux-mêmes.
FREIN À L’ACTIVITÉ PHYSIQUE
On a souvent mentionné le fait que les jeux vidéo étaient
un frein à l’activité physique. En effet, lorsque les enfants
sont devant un écran, ils ne sont pas en train de bouger
et de s’activer. Et on le sait, l’activité physique est
indispensable, surtout pour un enfant. Il est important
qu’il puisse extérioriser toute son énergie, mais aussi les
émotions fortes qu’il a ressenties pendant la journée. Sans
parler du fait que l’activité physique est bonne pour son
corps et sa croissance.
Les jeux vidéo sont un excellent moyen de stimuler son
esprit, mais pas son corps. Il est donc conseillé de varier
les activités et de ne pas laisser l’enfant en permanence
devant la console. Mais un bon compromis pour les jours
de pluie, ce sont les jeux tels que Nintendo Switch Sports
qui permettent de se dépenser en famille avec des jeux
vidéo ludiques.
L’INCONVÉNIENT DES ÉCRANS
Un autre problème, qui ne concerne pas directement les
jeux vidéo, mais qui est lié, c’est la luminosité des écrans.
Cette dernière a tendance à tenir éveillés les enfants
en réduisant leur taux de mélatonine, une hormone
- 384 -
peuvent ainsi développer leur aisance sociale ainsi que
leur ouverture d’esprit, ils n’en deviennent que plus à
l’aise et ouverts sur le monde. Bien entendu, il n’est pas
ici question de laisser un enfant seul sur des jeux en
ligne où ils pourraient être à la merci de personnes mal
intentionnées, mais bien de lui laisser l’opportunité de
communiquer avec des joueurs de son âge et de tout
horizon.
essentielle au sommeil et à l’endormissement. C’est
pourquoi il a toujours été fortement recommandé de ne
pas faire jouer les enfants le soir avant le coucher.
LA DÉPENDANCE
Nous y avons déjà consacré un article complet, la
dépendance aux jeux vidéo est l’un des principaux
impacts négatifs qu’ils peuvent avoir sur les enfants, et
sur les adultes aussi soit dit en passant. Peu importe le
type de jeu, il existe toujours un risque. Cependant, il faut
savoir que c’est une accumulation de plusieurs critères
qui créent une dépendance, pas les jeux vidéo en eux-
mêmes.
Bien souvent, l’addiction se développe parce que les jeux
vidéo sont autorisés de façon excessive et que l’enfant a
dû mal à s’adapter à son environnement. Il y a des enfants
avec des terrains plus favorables à l’addiction que d’autres.
Cette dernière va causer de l’anxiété, de l’agitation, des
difficultés d’endormissement, des cauchemars ou encore
de l’irritabilité. Il est très important d’être attentif à ces
signaux, car il s’agit de bons signaux d’alerte.
VIOLENCE ET AGRESSIVITÉ
L’augmentation de la violence et de l’agressivité est
souvent ce qu’on reproche le plus aux jeux vidéo lorsqu’ils
sont consommés par des enfants. De nombreuses
études font en effet le lien entre les jeux violents et les
comportements que l’enfant est susceptible d’adopter en
société par la suite. Ces jeux vidéo peuvent notamment
lui apprendre que les comportements agressifs sont la
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
seule solution à un problème, et que ces derniers sont
même valorisants, puisqu’encouragés dans ces jeux.
L’enfant va plus facilement s’identifier aux personnages
qu’un adulte qui aura l’expérience et l’âge nécessaire
pour prendre du recul. D’ailleurs, plus le jeu est réaliste
plus ce phénomène sera intense. Il est donc essentiel de
contrôler ce à quoi jouent les enfants, en respectant les
différentes législations mises en place et permettant de
savoir si un jeu est bon pour eux ou non.
LES DANGERS DU MULTIJOUEURS
En fonction de l’âge de l’enfant, il faut aussi être très
attentif à ce qu’il ne joue pas à des jeux multijoueurs
sans surveillance. Malheureusement, entre les adultes
dangereux et les jeunes joueurs qui peuvent être à
l’origine de harcèlement, Internet et les jeux vidéo sont
loin d’être sûrs. Certains jeux donnent accès à un chat
vocal ou écrit, les discussions ne sont donc pas encadrées
et peuvent ne pas convenir à un enfant.
LES BONNES PRATIQUES
Comme vous pouvez le constater, les effets négatifs
des jeux vidéo sont souvent causés par une mauvaise
utilisation de ces derniers, plutôt qu’à cause des jeux vidéo
en eux-mêmes. Il est essentiel d’encadrer leur pratique,
autant qu’on encadre la consommation de dessin animé
par exemple. Tout est une question de mesure. Nous
allons justement passer aux comportements à adopter
pour éviter que les jeux vidéo ne rendent la vie des
enfants, et des parents, impossible.
COMMENT INITIER SES ENFANTS
AUX JEUX VIDÉO
Pour initier ses enfants aux jeux vidéo,
cela se passe comme avec les films
ou les livres. Il faut avant tout trouver
un jeu qui soit adapté à son âge,
mais aussi un jeu qui corresponde
à son niveau de compétence. Les
tranches d’âge indiquées sur les jeux
vidéo ne correspondent pas toujours
au degré d’avancement de l’enfant. Il
peut être intéressant de faire des recherches sur Internet
et de regarder des images du jeu avant de le mettre entre
ses mains.
Il est aussi très important de ne pas simplement regarder
l’enfant jouer, cela ne suffit pas. Il faut participer et en
profiter pour construire sa relation. Qu’il s’agisse de
donner de l’aide à l’enfant ou au contraire que ce soit
lui qui initie les parents, il faut montrer à l’enfant que
les jeux vidéo sont aussi une ouverture sur leur monde.
- 385 -
L’EFFET NÉGATIF DES JEUX VIDÉO SUR LE
COMPORTEMENT
Lorsque les enfants jouent aux jeux vidéo, le cerveau
libère de la dopamine, un messager chimique chargé du
plaisir, de la motivation et de l’attention. En jouant, ils en
libèrent en grande quantité, et le cerveau a besoin d’un
certain temps pour refaire ses réserves.
Le manque de dopamine a des conséquences lourdes sur
le comportement des enfants. Il rend plus émotif, moins
attentif et pousse parfois à des comportements agressifs.
Il est donc important de contrôler les temps de jeu de
l’enfant, afin de ne pas vider tout son stock de dopamine.
Il ne faut surtout pas qu’il s’enferme seul, c’est là que la
dépendance peut s’installer.
ENCADRER LE TEMPS DE JEUX
Nous l’avons déjà évoqué à plusieurs reprises dans cet
article, il est très important d’encadrer le temps de jeu des
enfants. Cela est valable pour tous les écrans. On dit que
pour un enfant entre 5 et 11 ans, il ne faut pas dépasser
deux heures d’écrans par jour, donc deux heures de jeux
vidéo maximum.
Afin de ne pas le tenter, il faut aussi éviter d’installer des
écrans dans la chambre de l’enfant, car il pourrait y avoir
accès après l’heure du coucher. En installant l’ordinateur
ou la console dans le salon, c’est aussi plus facile d’avoir
accès à ce à quoi l’enfant joue, et qu’il ne s’isole pas.
ÉVITER D’ÊTRE TROP CRITIQUE
Les jeux vidéo n’ont pas bonne réputation auprès des
parents, ce n’est pas nouveau. Cependant, il faut faire
attention à ne pas rejeter totalement la pratique de
ces derniers, car l’enfant pourrait voir cela comme une
humiliation et être très blessé, ce qui pourrait le pousser
à se refermer sur lui-même. Un enfant qui partage avec
ses parents un loisir qu’il apprécie se sentira écouté et
valorisé.
ÊTRE OBSERVATEUR
Il est important de rester vigilants aux signes qui
pourraient montrer que l’enfant entretient un rapport
excessif avec les jeux vidéo. Il peut notamment présenter
une incapacité à s’auto-réguler, un manque d’intérêt
pour toutes les autres activités, un repli sur soi et des
difficultés à communiquer avec les autres, des résultats
scolaires en baisse et une fatigue chronique et un
manque de sommeil. Tous ces signes réunis donnent le
signal d’alarme et montrent que des mesures doivent
être prises et que l’enfant a besoin d’aide.
DIALOGUER
La première chose à faire lorsqu’on se rend compte
qu’un enfant entretient des relations compliquées
avec les jeux vidéo, c’est de dialoguer avec lui. Il est très
important d’être bienveillants et de ne pas le juger. La
dépendance aux jeux vidéo peut arriver à tout le monde,
même aux adultes. Juger l’enfant le mettra dans une
situation blessante qui le poussera à se refermer sur lui-
CONTRÔLER LE TYPE DE JEU
JEUX LUDOÉDUCATIFS
Les jeux ludoéducatifs sont des jeux qui permettent
d’éduquer les enfants. Ils sont sérieux et permettent
de contribuer à l’apprentissage de certaines matières
scolaires. Ils offrent aussi d’opportunités aux enfants de
réfléchir sur certains sujets et de les sensibiliser à d’autres.
Ils sont idéaux pour lier l’amusement et l’apprentissage.
Exemples :
• Les jeux Lapin Malin
• La saga Adibou
• Les jeux vidéo Dora L’exploratrice
- 386 -
même. L’objectif est au contraire de faire en sorte qu’il se
confie, sur ses ressentis lorsqu’il joue, sur ce qui lui plaît
dans le fait de jouer, s’il y trouve du plaisir ou encore ce qui
l’empêche de s’en détacher.
Grâce à ce dialogue, il est plus facile de comprendre les
causes de cette attirance et de cette dépendance, et c’est
ainsi qu’il sera possible d’améliorer ses rapports avec les
jeux vidéo.
JEUX DE STRATÉGIE
Restons dans les jeux sérieux avec les jeux de stratégie.
Ces derniers peuvent notamment mettre en scène la
construction d’une ville ou la conquête d’un territoire. Ils
sont souvent associés à des connaissances historiques
et demandent des capacités de logique, d’anticipation
et de résolution des problèmes. Ils ne sont pas adaptés
aux tout jeunes enfants, mais chez les plus grands, ils
permettent de développer bon nombre de compétences
très importantes.
Exemples :
• Les jeux Civilization pour les plus grands
• Les jeux de société Uno et Monopoly
• La saga Sim City
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

JEUX DE SIMULATION JEUX D’AVENTURE

Voilà un type de jeux que les enfants adorent, les jeux
de simulation. Qu’il s’agisse de sport, de la vie de tous
les jours, de piloter des avions ou de conduire des bus, ils
permettent de reproduire des situations réelles. Souvent,
ils impliquent la résolution de certains problèmes et
demandent à l’enfant de suivre des consignes précises. Ils
peuvent être source d’enseignement précieux.
Exemples :
• Les Sims
• Animal Crossing
• Les jeux Professeur Layton
Les jeux d’aventure sont souvent ceux qui sont les plus
appréciés des enfants. Ils les plongent dans des univers
fantastiques et développent leur créativité. Ils leur
demandent aussi de résoudre des énigmes et de franchir
des obstacles, ils encouragent à la persévérance et à la
recherche de stratégie. Grâce à ce type de jeux, les enfants
gagnent en concentration et en rapidité d’exécution.
Exemples :
• Discorvery Tour
• Minecraft
• La série de jeux Lego

Une pratique excessive des jeux vidéo peut avoir de lourdes

conséquences sur la vie scolaire, sociale et familiale d’un enfant.
Les jeux vidéo peuvent l’isoler, être la cause du développement
d’une addiction et l’empêcher de profiter de biens d’autres
activités. Cependant, l’attirance pour les jeux vidéo n’a rien
d’anormal. Ils sont un loisir extrêmement attractif. Pratiqués de
façon raisonnable, ils sont néanmoins vecteurs de beaucoup de
bénéfices et permettent de développer un grand nombre de
compétences. Une question de mesure et de temps de pratique.

- 387 -
MIEUX COMPRENDRE

L'ADDICTION
AUX JEUX VIDÉO
L'addiction aux jeux vidéo est reconnue comme
une maladie à part entière par l’OMS depuis 2018.
Bien que les jeux vidéo soient une véritable source
de divertissement et de plaisir, qu’ils favorisent
l’imagination et le développement de nom-
breuses capacités, une pratique excessive est un
véritable danger.
Comment se manifeste-t-elle ? Quelles sont les
clés pour la reconnaître ? Et quelles ressources
permettent de la combattre ?

- 388 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
QU’EST-CE QU'UNE
ADDICTION ?
Selon l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS),
l’addiction est “un état de dépendance périodique ou
chronique à des substances ou à des comportements.”.
Cet état se caractérise par l’impossibilité de contrôler un
comportement de façon répétée. Par le fait de poursuivre
un comportement en dépit de ces effets et de ces
conséquences négatives. Cet état vise à maintenir la
personne dans un état de plaisir immédiat, ou permet
d’écarter une sensation de mal-être.
L’OMS distingue les addictions à des substances
(drogues, alcool ou médicaments), dont nous ne parlerons
pas aujourd’hui, des addictions comportementales
(jeux de hasard, sport ou bien jeux vidéo). Ce sont à ces
dernières que nous allons consacrer la suite de cet article.
Mais alors, comment se crée une addiction ? Il faut
savoir que chaque produit ou comportement addictif
permet l’activation de certains neurones. Ces derniers
sont dits dopaminergiques, car ils sont responsables de la
libération de la dopamine, appelée souvent : l’hormone
du bonheur. Beaucoup d’activités stimulent cette partie
de notre cerveau et mettent en place un système
de récompense très utile lors de l’apprentissage par
exemple.
Mais il arrive que certains comportements, combinés
à un sentiment de mal-être ou à des traumatismes,
soient répétés dans le but d’augmenter la production de
dopamine au-delà de ce qui est considéré comme normal.
La personne alors dépendante ne peut s’empêcher de
renouveler son action pour ressentir cette sensation de
bien-être. Il faut aussi savoir que le cerveau a tendance à
s’habituer rapidement à cette sécrétion importante de
dopamine, ce qui conduit le patient à augmenter encore
et encore la fréquence de consommation ou d’action.
L’ADDICTION
AUX JEUX VIDÉO
En France, on compte environ 31 millions de joueurs
réguliers, 71% des Français jouent occasionnellement aux
jeux vidéo, et 96% des enfants entre 10 et 17 ans déclarent
jouer régulièrement. C’est autant de personnes qui
peuvent être atteintes de dépendance, heureusement,
elle ne touche qu’une minorité de personnes, l’OMS parle
de 0,5% à 4% des joueurs.
L’addiction aux jeux vidéo est, depuis le 18 juin 2018,
reconnue comme une maladie à part entière par l’OMS.
Si l’on en entendait beaucoup parler dans les médias il y
a quelques années, notamment chez ceux qui pensent
que la pratique des jeux vidéo est une activité nocive pour
la santé, aujourd’hui, peu de médias abordent le sujet.
- 389 -
COMMENT DÉTECTER LES SIGNES
D’UNE ADDICTION ?
Pour poser le diagnostic d’une dépendance, l’OMS donne
six critères :
• Un désir puissant et compulsif
• Des difficultés à contrôler l’utilisation
• Un syndrome de sevrage psychologique
• La mise en évidence d’une tolérance
aux effets d’une substance
• L’abandon progressif d’autres sources
de plaisir et d’intérêts
• La poursuite de la consommation ou de l’action
malgré la survenue de conséquences nocives.
Pour être considéré comme souffrant d’addiction, il faut
que trois de ces critères sur six soient présents.
Ces critères peuvent aussi se manifester par des
symptômes physiques ou psychiques. Il peut s’agir
d’un changement d’apparence extérieur, une prise ou
une perte de poids mais aussi une mauvaise hygiène
corporelle. Il arrive que les personnes addicts laissent
leur logement dans un état insalubre, manquent de
ponctualité ou aient des problèmes financiers. De fortes
et brusques variations d’humeur peuvent aussi vous
mettre sur la voie. De même que des symptômes tels
que des tremblements, de l’anxiété ou une irritabilité
prononcée peuvent apparaître si la personne ne peut
assouvir son désir.
De manière générale, les symptômes peuvent survenir
de façon plus ou moins prononcée en fonction de
l’intensité de la dépendance. Dans les cas les plus
graves, toute la vie quotidienne s’en trouve bouleversée.
L’addiction n’épargne personne et peut concerner aussi
bien les femmes que les hommes à tout âge. Plus tôt
elle est détectée, plus il sera possible d’agir pour aider la
personne atteinte grâce à l’aide d’un professionnel de
santé.

COMMENT SE MANIFESTE L’ADDICTION
AUX JEUX VIDÉO ?
L’OMS considère que l’addiction aux jeux vidéo est : “un
comportement lié à la pratique des jeux vidéo ou des jeux
sur Internet qui se caractérise par une perte de contrôle
sur le jeu, une priorité accrue accordée aux jeux, au
point que celui-ci prenne le pas sur d’autres centres
d’intérêt et activités de la vie quotidienne”.
Pour pouvoir être considérée comme une addiction, la
pratique doit avoir des conséquences lourdes sur la vie de
tous les jours, sur les activités scolaires ou professionnelles
et sur les relations sociales et familiales. Ces troubles
doivent se manifester sur une période d’au moins 12 mois.
Mais alors, comment reconnaître l’addiction aux jeux
vidéo ?
Tout d’abord, vous pouvez vous reporter aux six critères
de l’OMS pour vous faire une idée de ce que représente
une addiction. En effet, le fait que vous ou l’un de vos
proches passez énormément de temps à jouer aux jeux
vidéo ne veut pas dire qu’une addiction est présente. Il
faut regarder attentivement les critères d’alertes.
Chez l’enfant ou l’adolescent, on peut remarquer une
baisse des performances scolaires liées à des troubles
de la concentration, des troubles du sommeil et un
désintérêt pour les études. Il se renferme, rencontre des
difficultés à communiquer et présente une irritabilité
voire une agressivité certaine lorsqu’on le place face à
ses obligations scolaires ou familiales. Des changements
physiques peuvent aussi survenir, une prise de poids
causée par une alimentation déséquilibrée ou à la
sédentarité, ou bien une perte de poids s’il présente une
perte d’appétit. Aucune autre activité n’intéresse l’enfant,
seuls les jeux vidéo comptent au point de délaisser tout
le reste.
Attention cependant, ces symptômes ne sont pas
nécessairement liés à une addiction aux jeux vidéo,
d’autres éléments extérieurs peuvent en être la cause.
Chez l’adulte, on remarque une perte d’intérêt pour
la majorité des activités qui pouvaient lui procurer
du plaisir. Il se renferme, ne voit plus personne et
- 390 -
présente de l’irritabilité voire
de l’agressivité. L’adulte atteint
peut aussi développer des
troubles dépressifs ou anxieux,
ces derniers peuvent aussi être à
l’origine de l’addiction. Le joueur
aura du mal à se rendre à son
travail, des troubles du sommeil
peuvent altérer sa productivité et
la vie sociale ou la vie de couple
peut être grandement affectée,
allant jusqu’à la séparation.
Si vous vous reconnaissez dans
ces comportements où l’un
de vos proches, alors il y a des
chances d'être victime d’une
addiction aux jeux vidéo. Il faut
savoir que l’addiction n’a rien à voir avec la volonté ou la
motivation, c’est un trouble reconnu comme une maladie
à part entière et qui se soigne grâce à l’accompagnement
de professionnels de santé.
QUELS SONT LES RISQUES DE L’ADDICTION
AUX JEUX VIDÉO ?
L’addiction aux jeux vidéo a de grosses répercussions
sur le sommeil. Le joueur addict a tendance à jouer
jour et nuit et à négliger son sommeil en écourtant son
temps de repos. En jouant ainsi de façon excessive, on
réduit la vigilance et l’attention. On augmente ainsi les
risques d’avoir un accident de voiture, de faire une faute
grave au travail ou même d’oublier d’éteindre le gaz. Le
sommeil est une composante essentielle de la santé et
du bien-être souvent négligée par les personnes victimes
d’addiction.
La dépendance aux jeux vidéo peut aussi avoir des
répercussions sur l’équilibre alimentaire. Il arrive que
les personnes atteintes souffrent de malnutrition ce qui
engendre des carences et des problèmes de santé qui
peuvent être graves. Le joueur ne prend plus le temps
de manger des repas équilibrés à des horaires fixes et
grignote devant l’ordinateur. À l’inverse, la personne
addict peut aussi se mettre à manger de façon excessive
et prendre du poids menant parfois à l’obésité et aux
problèmes de santé qui lui sont associés. Les joueurs
addicts ne prennent pas le temps d’entretenir leur corps
ou de pratiquer une activité physique. Parfois même
ils délaissent leur hygiène corporelle et celle de leur
environnement.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Mais les risques de cette addiction ne sont pas que
physiques, ils sont aussi mentaux. L’addiction crée
l’isolement car la personne atteinte n’a plus le goût
de sortir ou de voir du monde. Petit à petit elle s’isole
socialement et cette solitude peut être la source d’une
grande souffrance, causant de graves dépressions. La
personne addict aux jeux vidéo, bien qu’elle ne puisse
s’empêcher de jouer, se rend bien compte de son
comportement et perd souvent toute son estime d’elle-
même. La détresse psychique des personnes souffrant
d’addiction est réelle et doit être prise au sérieux.
Certains enfants désertent tout bonnement l’école.
Refusant de sortir de chez eux, ils peuvent jouer jusqu’à
70 heures par semaine. Coupés du monde extérieur, ils
sont enfermés dans un cercle vicieux d’anxiété sociale
et de dépendance. Leur confisquer les ordinateurs n’a
aucun effet, si ce n’est de créer des déchaînements
de colère et de rage, voire des menaces au suicide. Ces
enfants déscolarisés peuvent demander des places dans
des centres spécialisés, mais ces derniers possèdent
des listes d’attente de plusieurs mois, et les parents sont
souvent démunis face au manque de solution.
COMMENT SOIGNER UNE ADDICTION
AUX JEUX VIDÉO ?
Pour soigner une addiction aux jeux vidéo, la première
chose à faire est de s’en rendre compte. Qu’il s’agisse
de vous ou de l’un de vos proches, il faut commencer par
admettre, c’est le premier pas vers la guérison. Cependant,
cela ne suffit pas et les addictions demandent de faire
appel à une aide extérieure. Les psychologues et les
psychiatres vous aideront à déterminer les causes de la
dépendance pour mieux la combattre.
Cela ne sert à rien de se sevrer de jeux vidéo du jour au
lendemain, cela ne ferait qu’accroître les comportements
compulsifs. L’idéal est encore de réduire les temps de jeu
progressivement, d’éteindre l’ordinateur deux heures
avant d’aller dormir ou encore de diversifier les activités.
Si vous êtes fan de MMORPG, pourquoi ne pas tenter les
jeux de rôle ou les reconstitutions médiévales grandeur
nature ?

QUELLES SONT LES PERSONNES LES PLUS

TOUCHÉES PAR L’ADDICTION AUX JEUX VIDÉO ?
Ce sont majoritairement les jeunes qui sont les plus
exposés à l’addiction aux jeux vidéo. C’est dû au fait que
leur cerveau est encore immature. Le lobe frontal, situé
derrière le front, n’est pas encore formé totalement. C’est
lui qui est responsable entre autres de l’autocontrôle et
qui aide à freiner les comportements impulsifs. Ce lobe
frontal se développe durant l’adolescence et le début
de l’âge adulte. C’est pour cela que les enfants et les
adolescents sont plus touchés par l’addiction aux jeux
vidéo.
Toutefois, comme pour n’importe quel type de
dépendance, certains facteurs peuvent favoriser
les comportements addictifs chez l’enfant comme Le plus important, c’est de ne pas diaboliser l’addiction.
chez l’adulte. Par exemple, on sait maintenant qu’il Il faut comprendre qu’elle ne vient jamais seule, elle est
existe une vulnérabilité génétique à la dépendance. le résultat de problèmes plus importants qu’il convient
Une fragilité psychique (anxiété, dépression, mauvaise de traiter avec bienveillance. Il est capital d’accompagner
estime de soi, impulsivité) peut aussi mener à des la personne addict avec compréhension et écoute, c’est
comportements compulsifs. Il ne faut pas oublier que aussi par là que passe la guérison.
certains événements marquants de la vie, ou bien des
Dans tous les cas, il ne faut pas hésiter à consulter un
traumatismes, peuvent aussi mener à l’addiction aux
médecin traitant qui saura rediriger le patient vers
jeux vidéo. Il est courant que des enfants vivant très mal
des structures spécialisées. Il existe des centres pour
l’école ou subissant du harcèlement scolaire se plongent
adultes ou pour enfants qui sont dédiés à l’addictologie.
dans les jeux pour tenter d’apaiser leur souffrance.
Différentes approches sont possibles, notamment des
Les jeux vidéo sont un monde à part dans lequel il est psychothérapies cognitives et comportementales (TCC).
possible de se plonger pour oublier les problèmes de
la vraie vie. Là-bas, pas besoin de régler ses problèmes,
il suffit de se divertir avec ses amis. Bien souvent, ils
ne possèdent pas de fin et encouragent les joueurs à
rester encore et encore. Ces pratiques n’aident pas à
déconnecter et à retourner à la réalité dans laquelle les
problèmes s’entassent jusqu’à devenir insurmontables.

- 391 -
QUELS SONT LES 5 JEUX
LES PLUS ADDICTIFS ?
Si vous cherchez à éviter les jeux addictifs, ou que vous souhaitez préserver votre enfant, voici une étude menée
par la Private Rehab Clinic, un centre de désintoxication situé au Royaume-Unis, Il révèle quels sont les jeux les plus
addictifs. Un classement a été établi par des chercheurs qui ont analysé une cinquantaine de jeux et leurs avis sur le
site Metacritic.
ROCKET LEAGUE VALLEY
C’est Rocket League qui arrive en
première position. Beaucoup seront
sûrement surpris de voir qu’il arrive
en tête, c’est votre cas ? Ce jeu en
ligne dans lequel on peut jouer
au foot avec des voitures est très
compétitif. Beaucoup de joueurs
cherchent à atteindre un niveau
élevé, quitte à sacrifier leur santé
mentale. L’objectif : apparaître dans le
classement mondial. Bien souvent, ce
sont ces jeux compétitifs qui rendent
le plus accro. Les joueurs cherchent
en permanence à s’améliorer et à
repousser leur score, parfois en ne
prenant plus aucun plaisir.
LITTLEWOOD
La deuxième position est attribuée
à Littlewood, un jeu en pixel art qui
vous permet de construire votre
village en collectant des ressources
et en explorant un monde charmant.
Son gameplay reposant et relaxant
fait qu’on ne voit pas le temps
passer en y jouant. Les possibilités de
construction sont quasiment infinies
ce qui fait qu’il y a toujours quelque
chose à faire.
DEMIGOD
Demigod, qui obtient la troisième
place du classement, est un jeu de
stratégie en temps réel. On y joue
différents demi-dieux possédant
chacun des pouvoirs et des aptitudes
spéciales. L’objectif est d’anéantir
les autres apprentis dieux pour se
hisser aux sommets et gagner en
puissance. Comme beaucoup de
jeux de stratégie, il possède aussi
un aspect jeu de rôle qui le rend
particulièrement addictif.
STARDEW VALLEY
Stardew Valley se place en quatrième
position. Ce jeu très semblable à
Littlewood vous permet de construire
et de faire évoluer une ferme dans un
univers mignon et attachant. Encore
une fois, les activités que propose le
jeu sont extrêmement nombreuses
et l’avancée prend du temps. Cela
implique que beaucoup de joueurs
ont plusieurs centaines d’heures de
jeu à leur actif, et qu’il soit si addictif.
- 392 -
LEAGUE OF LEGENDS
A-t-on vraiment besoin de présenter
League of Legends ? Ce jeu vous
propose de vous battre en équipe
dans des arènes contre d’autres
joueurs en incarnant différents
champions aux pouvoirs uniques.
Sorti en 2009, on ne compte plus à
ce jour le nombre de témoignages
de joueurs devenus complètement
accros à League of Legends. Ce
dernier possède aussi une réputation
bien connue de par la toxicité de sa
communauté. Alors attention à ne
pas tomber dedans.
L'addiction aux jeux vidéo
est une véritable maladie
qui peut toucher aussi bien
les enfants que les adultes.
Pour la prévenir, le mieux
est d’établir des règles assez
strictes quant à sa pratique.
Et ne pas hésitez à vous
faire accompagner et aider
par des professionnels.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

League Of Legends

- 393 -
 LEXIQUE
MIEUX COMPRENDRE

LEXIQUE
DU JEU VIDÉO :
100+ MOTS
DE VOCABULAIRE
GAMERS
Le vocabulaire du jeu vidéo est riche, anglophone
très souvent, et a largement tendance à évoluer
avec le temps. Les jeux populaires, les tendances, les
usages ou les techniques ajoutent régulièrement de
nouveaux termes usuels pour définir le jeu vidéo, de sa
conception à sa pratique.

- 394 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
A Cell Shading : l’ombrage de celluloïd est un modèle
AAA : jeu vidéo à gros budget. Exemples : The Last of
Us, Halo Infinite, Call of Duty.
Achievement : « succès » en français, c’est aussi les
« hauts-faits » dans les MMORPG.
Add-on : « module complémentaire en français », il
représente l’extension d’un jeu qui permet d’ajouter
des nouveaux scénarios, niveaux. Les add-on sont pour
la plupart gratuits et créés par la communauté.
Advergame : jeu publicitaire souvent créé par une
marque désireuse de promouvoir un produit ou un
service. Exemple : Moonshield est un jeu développé
pour Thalès, le géant de l’aéronautique.
AFK : Away From Keyboard (traduction : Loin Du
Clavier). Ne pas être devant son PC ou sa console.
Aggro : attaque d’un joueur par plusieurs de ses
adversaires, humains ou contrôlés par l’IA.
Aliasing : effet de crénelage (ou d’escalier) d’un
élément géométrique ou d’une image vectorielle.
Exemple : image d’illustration.
Alpha et Beta : versions non finales d’un jeu destinées
à être essayées par les joueurs. Elles peuvent être
ouvertes à tout le monde ou fermées (le développeur
décide de qui peut jouer ou non).
Artwork : image d’illustration d’un jeu visant à en
révéler l’univers, le style ou encore l’ambiance sans
volonté de reproduire fidèlement ses graphismes. Ils
peuvent être créés par les développeurs pendant la
création du jeu, mais aussi parfois par des fans désireux
de contribuer à l’héritage visuel d’une œuvre qu’ils
apprécient. Exemples : Destiny, Control ou encore
Cyberpunk 2077.
Avatar : personnage incarné par le joueur.
B D
Boss : ennemi majeur que l’on affronte généralement
en fin de niveau (boss final en fin de jeu). Exemples :
Bowser (Mario), Ganondorf (Zelda) ou encore Sephiroth
(Final Fantasy VII).
Bot : personnage incarné par l’intelligence artificielle
du jeu (abréviation de « robot »).
C Deathmatch : « combat à mort » en français. C’est
Camper : rester au même endroit sans bouger, en
attendant qu’un adversaire se montre. Est souvent mal
vu dans les jeux d’actions en ligne.
Casual Gamer : joueur occasionnel, qui n’est pas
passionné par l’actualité du jeu vidéo. Au départ plutôt
péjorative, cette expression est désormais plutôt
neutre, et sert simplement à différencier les cibles
potentielles d’un jeu.
- 395 -
d’éclairage offrant un rendu cartoon. Exemple : The
Legend of Zelda : The Wind Walker, Borderlands 3 ou
encore Dragon Ball Z : Kakarot
Cheat : logiciel ou modification des fichiers d’un jeu
qui offre un avantage. Cette pratique s’avère souvent
amusante dans les jeux solos (vies infinies, toutes
les armes, etc.), mais demeure particulièrement
problématique dans les jeux en ligne. Exemples :
wallhack (voir à travers les murs), speedhack (courir
plus vite), aimbot (visée automatique).
Checkpoint : un point de contrôle est un endroit
dans un jeu où la progression est enregistrée
automatiquement au passage du joueur.
Clipping : technique de développement visant à
soulager le moteur du jeu par la disparition totale ou
partielle d’éléments que le joueur n’est pas censé voir
à l’écran. Parfois, la machine met un certain temps à
recalculer les éléments visibles ou non par le joueur,
ce qui peut occasionner des “effets de clipping”,
soit l’apparition d’éléments graphiques de qualité
inférieure (ou d’un mur noir) ou leur disparition
soudaine. Exemple : clipping dans Assassin’s Creed et
dans Cyberpunk 2077.
Combo : enchaînement de coups sans que l’adversaire
ait la possibilité de se protéger ou de répliquer.
Exemple : les combos de Ryu dans Street Fighter V et
ceux de Batman dans Arkham Night.
Cooldown : temps d’attente après l’utilisation d’un sort
ou d’un pouvoir avant de pouvoir en faire à nouveau
usage.
Cut-scene : séquence intermédiaire à vocation
narrative, qui intervient entre deux séquences de jeu.
Aussi appelée cinématique. Exemple : compilation
des cut-scenes dans Metal Gear Solid V : The Phantom
Pain.
Desync : la désynchronisation est, dans un jeu en ligne,
le décalage entre ce que le joueur voit sur son écran et
l’action interprétée par le serveur, ce qui occasionne un
déséquilibre dans l’action et un désagréable sentiment
d’injustice. Exemple : dans cet extrait d’Apex Legends,
on entend clairement les impacts et le viseur semble
être sur la cible, mais aucun dégât n’est enregistré par
le jeu
un mode de jeu où la règle du jeu est simplement
d’éliminer le plus de joueurs possible.
DLC : acronyme de DownLoadable Content (en français
contenu téléchargeable). Désigne un programme à
télécharger qui ajoute des éléments au jeu de base.
Gratuit ou payant, il permet de prolonger, diversifier
ou simplifier l’expérience de jeu. Exemple : Le Roi des
Corrompus est l’un des DLC de Destiny.

DPS : Dégâts Par Seconde infligés par un personnage.
Peut désigner également le personnage d’un groupe
chargé de faire des dégâts à l’adversaire (le healer
soigne, le tank défend et le magicien jette des sorts).
Drop : butin (voir : « loot ») lâché par un monstre.
E G
E3 : l’Electronic Entertainment Expo est le plus grand
salon professionnel de jeux vidéo. Il se déroule chaque
année à Los Angeles, au mois de juin. Exemple :
conférence de presse de Sony à l’E3 2018. Voir les autres
salons du jeu vidéo.
Easter egg : contenu dans un jeu volontairement
caché par les développeurs, cela peut être un clin d’œil
à une autre œuvre, ou encore une fonction secrète.
Pour découvrir ce contenu, le joueur doit alors réaliser
une action spécifique, au bon endroit, au bon moment.
esport : le sport électronique regroupe l’ensemble des
compétitions se tenant sur des jeux vidéo. Exemples :
League of Legends, Counter Strike ou encore FIFA sont
des jeux dont la dimension esport est très développée.
F l’univers du jeu. Exemple : No Man’s Sky génère ses
Farmer : faire plusieurs fois la même chose en vue de
faire progresser son personnage.
Quête Fed-Ex ou fetch quest : se dit d’une quête qui
consiste simplement à apporter ou aller récupérer un
objet dans un endroit donné, à la manière d’un livreur.
FFA : le mode Free For All accueille l’ensemble des
joueurs d’un jeu en ligne.
FPS : First Person Shooter. Se dit d’un jeu en vue à la
première personne, où le corps de l’avatar n’apparaît
pas à l’écran. Exemples : Doom, Quake ou encore Call
of Duty sont des FPS.
Frag : nombre d’adversaires abattus dans un jeu.
Frame Rate : nombre d’images par seconde affichées
à l’écran. Plus il est élevé, plus les animations sont
fluides et le maniement est confortable. Exemple :
comparaison des différentes versions de Control par
Digital Foundry.
Free to Play (F2P) : modèle économique basé sur
la gratuité du matériau de base qui s’appuie sur les
microtransactions ou la publicité pour réaliser des
profits. Exemples : Fortnite, Genshin Impact, League of
Legends.
Freemium : modèle économique visant à attirer les
utilisateurs avec un produit gratuit dont on limite le
temps d’accès ou les fonctionnalités disponibles pour
l’inciter à payer pour une version complète, par un
abonnement ou une somme d’argent fixe. Exemple : il
faut payer ou regarder des publicités pour obtenir des
vies dans Candy Crush. C’est un jeu freemium.
- 396 -
KILLSTREA
Freeze : écran “gelé” à cause d’un bug bloquant
ou d’un problème de matériel. Le freeze peut être
permanent (plantage) ou passager (l’écran se fige
quelques millisecondes). Exemple : des freezes plus ou
moins longs sur Call of Duty Warzone.
Game Design : processus de création qui mène à la
conception théorique d’un jeu vidéo (règles, action,
narration). Il est consigné dans un Game Design
Document qui constitue la bible du jeu et guidera
son développement d’un bout à l’autre. C’est le game
designer (voir fiche métier) qui est en charge de cette
responsabilité. Exemple : le Game Design Document
de BioShock, sorti en 2007.
Gameplay : ce que l’on fait dans un jeu vidéo, et la
manière dont on le fait. Exemple : avancer, reculer,
sauter et courir constituent le gameplay de base de
Mario, qui évolue ensuite en fonction de ses costumes.
Génération procédurale : désigne le fait de générer
des éléments de manière aléatoire dans des conditions
définies à l’avance. Donne un aspect unique à chaque
niveau/partie tout en gardant la cohérence de
environnements et planètes de manière procédurale.
H
Hack and slash ou hack 'n' slash : « taillader et
trancher » en français. Le hack ‘n’ slash est un genre
de jeu vidéo à part entière, qui se résume brièvement à
enchaîner des combats et récupérer de l’équipement
afin de faire progresser son personnage. Les jeux de ce
genre les plus connus sont Diablo et Path of Exile.
Hardcore Gamer : joueur passionné.
HDR : acronyme de High Dynamic Range, imagerie
à grande dynamique. Il s’agit d’un format vidéo qui
améliore l’affichage par une gestion plus complexe des
lumières. Exemple : comparatif de Ghost of Tsushima,
avec et sans HDR activé.
Hitbox : masque de collision d’un élément représentant
sa zone d’interaction (avec le décor, les projectiles, les
autres personnages). Particulièrement important dans
les jeux de combat, les shoot’em up, les jeux d’action
et les jeux de course. Exemple : les hitbox de Ryu dans
Street Fighter IV.
Hitmarker : indice visuel indiquant une collision,
souvent entre un projectile et sa cible. Permet, par
exemple dans les FPS, de savoir lorsqu’une balle que
l’on tire atteint sa cible ou non. Exemple : compilation
de hitmakers (sans frag) sur Fortnite.
HP : Health Points signifie points de vie et représente
la santé d’un personnage.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
HUD : Head Up Display se traduit par Affichage Tête
Haute. Il s’agit des informations affichées à l’écran
(points de vie, expérience, munitions…). Exemple :
le HUD chargé de Horizon: Zero Dawn et celui très
dépouillé de Dead Space (tout est affiché sur le
personnage et son arme).
I joueur préfère incarner, ou qu’il maîtrise le mieux.
IA : acronyme d’Intelligence Artificielle : comportement
d’un personnage régit par des fonctions informatiques
en vue de répliquer un comportement logique.
Input Lag : décalage entre l’action que l’on effectue
sur le contrôleur et son exécution effective à l’écran.
J Microtransaction : désigne le paiement d’une somme
Jouabilité : qualité de la maniabilité et de l’ergonomie
d’un jeu.
K Mob : ennemi de base d’un jeu, souvent facile à
Kick : action d’exclure quelqu’un (d’une partie, d’une
discussion…).
Killstreak : c’est l’action de tuer plusieurs ennemis
à la suite, sans mourir. Réaliser un killstreak permet
généralement au joueur de débloquer un bonus.
L Genre de jeu compétitif dans lequel deux équipes
L2P : sigle anglais signifiant « Learn to play », ou «
apprends à jouer » en français. Généralement utilisé
dans les jeux en ligne lorsqu’une personne juge le
niveau de jeu d’une autre.
Ladder : compétition qui s’étale sur une période
LAG
donnée, plus ou moins longue suivant le jeu et le
nombre de participants.
Lag : temps de réponse trop long d’un serveur, dû
à sa qualité à ou celle de la connexion internet de
l’utilisateur.
Level Design : processus de création des niveaux d’un
jeu. Il s’agit de la conception de l’espace dans lequel le
gameplay sera mis à contribution.
Level Up : gagner un niveau (d’arme, de personnage,
d’équipement).
Loot : butin que l’on ramasse dans un jeu, dans le
décor ou sur le corps d’un ennemi.
Lootbox : boîte à butin qui fonctionne sur un système
de loterie : le joueur ne sait pas quel objet il va obtenir
en ouvrant la boîte. Une contrepartie financière est
parfois demandée (voir : microtransaction) pour
obtenir une lootbox ou le droit de l’ouvrir. Contient
souvent un élément cosmétique ou un personnage.
Exemple : vidéo d’ouverture de caisse dans Counter
Strike: Global Offensive.
- 397 -
Lore : ensemble des éléments relatifs à l’univers d’un
jeu (histoire des personnages, spécificités de l’univers,
règles élémentaires du monde).
M
Main : anglicisme qui désigne le personnage que le
Mana : ressource permettant à un personnage
d’utiliser des sorts magiques. C’est la représentation
visuelle de points de magie d’un personnage.
Map : « carte géographique » en français, désigne dans
un jeu vidéo le terrain de jeu du joueur.
Mate : abréviation du mot anglais « teammate », qui
signifie équipier en français.
d’argent modique pour accéder à un élément du jeu
(vie, temps, ressources, cartes, élément cosmétique…).
Exemple : Fortnite et les microtransactions, une affaire
qui roule.
éliminer.
Mod : programme permettant de corriger, compléter
ou modifier le contenu d’un jeu (graphismes améliorés,
niveaux et personnages supplémentaires…). Exemple :
compilation de mods pour Grand Theft Auto V.
MOBA : acronyme de Multiplayer Online Battle Arena
(Arène de Bataille Multijoueur en Ligne en français).
s’affrontent sur une carte symétrique à la construction
simple (top lane, middle lane, bottom lane). Exemples :
DOTA 2, League of Legends.
N
Nerf / Buff : fait d’affaiblir ou d’améliorer une
compétence, un équipement, une classe ou une arme
dans le but d’équilibrer un jeu.
Noob : joueur débutant (aussi appelé bambi dans
Fortnite).
NPC / PNJ : acronyme de Non Playing Character/
Personnage Non Joueur. Terme qui caractérise tous les
personnages d’un jeu qui ne sont pas incarnés par un
joueur humain.
0
Offline : « hors ligne » en français. Dans un jeu, le
mode hors ligne signifie qu’il n’est pas nécessaire
d’utiliser Internet pour jouer, ou que le joueur n’est pas
connecté.
Online : « en ligne » en français. Dans un jeu, le mode
en ligne signifie qu’il est nécessaire d’utiliser Internet
pour jouer.
Oom : Sigle anglais signifiant « Out of mana », en
français « à court de mana ». Principalement utilisé
dans les MMORPGs et les MOBAs, ce terme est utilisé
pour annoncer que le personnage n’a plus de points
de magie, et par conséquence ne peut plus lancer de
sorts.
OP : acronyme d’Overpowered (surpuissant en
français). Se dit d’un personnage, d’un équipement
ou d’une arme trop puissante par rapport aux autres
éléments similaires
Open World : anglicisme traduit par Monde Ouvert
en français. Il s’agit d’un genre de jeu caractérisé par
un vaste espace disponible pour l’action. Exemples :
Assassin’s Creed, Grand Theft Auto ou encore Just
Cause sont des jeux à monde ouvert.
OS : sigle anglais signifiant « One Shot ». Terme utilisé
lorsqu’un joueur tue sa cible en un seul coup.
OTP : sigle anglais signifiant « One trick pony », ce terme
est essentiellement utilisé sur League of Legends. Il
désigne une personne qui joue uniquement un seul
personnage, malgré la possibilité de pouvoir en jouer
d’autres.
P réapparition du personnage dans un jeu.
Patch : mise à jour d’un jeu, soit pour l’améliorer et
ajouter du contenu, soit pour corriger des bugs.
Pattern : schéma d’actions d’un personnage qui
se répète perpétuellement. Connaître un pattern
permet d’anticiper les mouvements et attaques d’un
adversaire, notamment d’un boss.
Pexer : cumuler des points d’expérience dans le but de
faire évoluer son personnage/vaisseau/clan.
Ping : temps de réponse du serveur, en millisecondes.
Dépendant de la connexion internet du client (le
joueur). Plus il est bas, mieux c’est.
Préproduction : processus qui intervient avant le
début du développement informatique d’un jeu.
C’est à ce moment que sont théorisés l’univers du jeu,
son gameplay, les bases de son scénario ou encore
sa direction artistique, notamment par la création
d’artworks.
PvE et PvP (JcE et JcJ) : acronyme de Player vs
Environment (Joueur contre Environnement) et Player
vs Player (Joueur contre joueur). Zone ou mode de
jeu où le joueur affronte des adversaires gérés par
l’intelligence artificielle (PvE) ou d’autres joueurs
humains (PvP).
L2P
- 398 -
Q
QTE : sigle de Quick Time Event. Désigne une action
contextuelle à réaliser en temps limité, en appuyant
sur la bonne touche au bon moment. Exemple : tous
les QTE de Marvel’s Spider Man.
Quickscope : fait de tuer un ennemi avec un fusil de
sniper à lunette en tirant très rapidement juste après
avoir visé. Terme popularisé par la franchise Call of
Duty.
R
Ragequit : action d’abandonner une partie en cours,
souvent parce que l’on perd ou qu’un comportement
nous a déplu.
Reroll : recréer un nouveau personnage dans un jeu de
rôle que l’on a déjà fait.
Rekt : vient du terme anglais « wrecked » qui signifie
« démoli ». Terme utilisé dans les jeux en ligne pour
décrire une action dans laquelle un joueur a battu un
autre joueur sans contest, le joueur s’est alors fait rekt.
Respawn : « ressuciter » en français, lieu et moment de
Roguelike/Roguelite : genre de jeu caractérisé par la
génération aléatoire de certains de ses éléments et
la mort permanente impliquant de recommencer le
jeu à chaque échec. Exemples : Hades, Dead Cells et
Darkest Dungeon sont des roguelites.
RP (PR et Role play) Relations Publiques/Presse :
personne ou agence chargée de la relation entre
un éditeur/développeur et la presse (généraliste et
spécialisée). Role Play : désigne le fait de rentrer dans
la peau de son personnage, en en adoptant la manière
de se comporter, de parler, de penser voire de s’habiller.
Exemple : vidéo de role play sur Grand Theft Auto 5.
RPG : acronyme de Role Playing Game, jeu de rôle
en français. Dans les jeux vidéo, deux catégories
principales existent : les RPG occidentaux (Baldur’s
Gate, Mass Effect) et les RPG japonais (Final Fantasy,
Dragon Quest).
Rush : tactique de combat visant à foncer sur
l’adversaire en misant sur l’effet de surprise.
S
Sandbox/Bac à sable : genre de jeu basé sur un
gameplay non linéaire et émergent qui fait appel à la
créativité des joueurs, que le but du jeu soit défini ou
non. Exemples : Minecraft ou encore Eve Online sont
des jeux bac à sable.
SDK : acronyme de Software Development Kit. Désigne
un environnement logiciel de travail proposant des
outils pour la création de jeux vidéo.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

Serious Game : traduction littérale : jeu sérieux.

Type de jeu qui mélange à la fois des aspects sérieux
(apprentissage, formation, santé, communication,
information) et des mécaniques ludiques. Exemples :
The Evolution of Trust et Enterre moi, mon amour sont
des serious games.
Skill : désigne le talent. Utilisé pour jauger le niveau
d’un joueur dans un jeu, ou pour définir un une
capacité spéciale d’un personnage.
Soluce : contenu visant à aider le joueur à terminer
un jeu en en détaillant la marche à suivre, pas à pas,
pour progresser. Exemple : la soluce d’Assassin’s Creed
Valhalla
Spawn : lieu d’apparition du joueur ou de ses
adversaires dans un jeu.
Speedrun : pratique qui consiste à terminer un jeu
le plus rapidement possible, en exploitant ses failles
techniques ou non. Exemple : un speedrun de Celeste
commenté en français.
STR/RTS : le jeu de Stratégie en Temps Réel (Real Time
Strategy) est un genre qui demande au joueur une
approche tactique et stratégique des événements,
en plus d’une bonne rapidité d’exécution. Exemples :
Starcraft II, Age of Empires II et Warcraft III sont des
STR.
Straffe : action de se déplacer de côté (l’équivalent des
pas chassés). Très utilisé dans les jeux à la première
personne.
U
UI : acronyme de User Interface (Interface Utilisateur
en français). Désigne le dispositif d’interaction
permettant à un utilisateur de manipuler un logiciel.
Le menu d’un jeu en fait par exemple partie. Exemple :
l’interface et les menus de Persona 5, un modèle du
genre.
Upgrade : « mise à niveau » en français. Fait d’améliorer
l’arme, l’équipement d’un personnage
V
Voxel : contraction de Volumetric Pixel, qui correspond
à la réprésentation d’un pixel dans l’espace. Exemple :
une explication sur le voxel.
W
Wipe : lorsqu’une équipe de joueurs meurt dans un
laps de temps très court, souvent lorsqu’elle affronte
un boss. Lorsqu’une équipe wipe devant un boss, c’est
un synonyme de game over, il faut donc recommencer
le boss depuis le début.
WP : sigle anglais signifiant « Well played », « bien
joué » en français.

GG
Stuff : désigne tous les éléments portés par un
personnage dans un jeu.

Succès/Trophée/Haut-fait : Trophée, événement

venant récompenser l’accomplissement spécifique
d’un joueur, défini au préalable par l’équipe de
développement.

T
Textures : représentation graphique d’une matière ou

FRAG
d’une surface que l’on vient poser sur un élément 2D
ou 3D. Exemple : différents exemples de textures.

Theorycraft : Expression anglaise désignant le

fait de voir un jeu sous des attraits purement
mathématiques et statistiques. Il s’agit alors d’analyser

SKILL
mathématiquement la règle d’un jeu afin de découvrir
des stratégies, des tactiques optimales.

Trickshot : fait de tuer un ennemi avec (généralement)

un fusil de sniper, après avoir sauté et réalisé un
enchaînement d’actions pendant la chute, comme un
360° ou un changement rapide d’arme/d’équipement.

Trigger/Tilt : désigne le fait de perdre son sang-froid.

Un sujet, une action ou un comportement peut nous
provoquer (trigger signifie déclencher en français) et
nous plonger dans un état d’instabilité émotionnelle et
de frustration.

- 399 -
 LEXIQUE
MIEUX COMPRENDRE

LEXIQUE :
100 MOTS
DE L'ESPORT
Chaque jeu vidéo compétitif a son propre
vocabulaire. Anglicismes et acronymes se
multiplient dans la bouche des commentateurs de
rencontres esportives, et si le jargon du jeu vidéo
évolue avec le temps, il peut être utile de faire un
point sur les termes que l’on retrouve couramment
dans les deux genres les plus populaires du sport
électronique : les MOBA et les FPS.

- 400 -
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO
A Baron Nashor : [MOBA] monstre épique de League of
Admin / Administrateur : [Esport] personne en charge
du bon déroulement d’un tournoi ou d’un événement
ACE : [Esport] All Champions Eliminated. Quand un
joueur ou une équipe élimine l’intégralité de l’équipe
adverse.
AD : [Esport] Attack damage en anglais, dégâts
d’attaque générés par les attaques de base.
AFK : [Esport] Away From Keyboard, littéralement Loin
Du Clavier. Indique que l’on est absent du jeu.
Aggro : [Esport] agresser l’adversaire, ou au moins se
faire repérer pour attirer son attention
Assist : [Esport] Assistance. Participer activement à
l’élimination d’un adversaire sans l’achever.
AoE : [MOBA] Area of Effect. Désigne la zone d’effet
d’un sort.
ARAM : [MOBA] All mid all random. Mode de jeu de
League of Legends sur une seul ligne (lane), avec un
choix aléatoire de héros.
Auto-attack : [MOBA] attaque de base d’un héros.
Aura : [MOBA] capacité passive qui offre un avantage
au personnage qui l’active, ainsi qu’à ses alliés à
proximité.
ADR : [FPS] Average Damage Rate (“taux moyen de
dégâts”). Moyenne de dégâts réalisés par un joueur
lors d’une partie.
Aim / aiming : [FPS] (“Visée”). Capacité d’un joueur à
viser précisément ses adversaires.
Anti-Flash : [FPS] placement d’un joueur qui anticipe
une grenade flash de ses adversaires.
B
B.O. : [Esport] Build Order. Ordre de construction des
bâtiments, d’activation des pouvoirs ou d’achat des
objets.
Back : [Esport] revenir en arrière, se replier dans une
zone sécurisée
Ban : [Esport] action de bannir un joueur, un
personnage ou une map
BO1, BO3, BO5 : [Esport] Best of 1-3-5. Format de
compétition qui indique le nombre de manches
maximum. Au meilleur des 3 (BO3), la première équipe
à deux manches gagnées remporte la victoire
Bootcamp : [Esport] tous les joueurs d’une équipe se
retrouvent au même endroit pour s’entraîner et vivre
ensemble pendant un temps donné.
Buff / Nerf : [Esport] augmenter ou baisser les
caractéristiques d’une arme, d’un objet ou un
personnage en vue d’équilibrer le jeu ou d’en modifier
la meta.
- 401 -
Legends, qui apparaît à la vingtième minute de jeu et
offre un bonus significatif à l’équipe qui le tue.
Base race : [MOBA] situation de jeu qui implique que
les deux équipes tentent de détruire la base adverse.
Celle qui y parvient en premier remporte la partie.
Blue side : [MOBA] côté inférieur de la carte de League
of Legends. Les bleus choisissent et bannissent un
champion en premier.
Botlane : [MOBA] ligne de jeu située en bas de la carte
(bottom lane)
Bruiser : [MOBA] personnage polyvalent aussi pourvu
en capacités offensives que défensives.
B1, B2, B3 : [FPS] zone d’une carte où la bombe peut
être posée par l’équipe qui attaque.
Body hit : [FPS] balle qui atteint le corps de son
adversaire. Fait moins de dégâts qu’un tir à la tête.
Bunny Hop : [FPS] enchaîner plusieurs sauts tout en
se déplaçant latéralement pour profiter d’une petite
accélération et se déplacer plus rapidement.
C
Craft : [Esport] fabriquer un objet.
Cac : [Esport] corps à corps
Carry : [Esport] joueur qui “porte” son équipe grâce à
sa performance individuelle.
Caster : [Esport] commentateur d’un match d’esport.
Caster Curse : [Esport] malédiction supposée qui
touche les commentateurs d’esport. Dès qu’une
annonce est faite par l’un d’eux, l’inverse se produit
quelques secondes plus tard.
Casu : [Esport] terme péjoratif désignant un joueur
occasionnel ou non professionnel
CC : [Esport] Crowd Control. Désigne le fait de gérer la
présence ennemie, et notamment d’éviter de se faire
déborder.
Cfg : [Esport] désigne le fichier de configuration d’un
jeu (contrôles, résolution)
Chase : [Esport] suivre un adversaire de manière
agressive et insistante. Opposé de back.
Cheat : [Esport] logiciel permettant d’obtenir un
avantage illicite sur l’adversaire (wallhack pour voir à
travers les murs, aimbot pour viser automatiquement,
radar pour connaître la position des ennemis)
Cheese : [Esport] décision invraisemblable voire
simpliste qui vise à surprendre l’adversaire, qui s’attend
à quelque chose de plus élaboré. Quand ça marche,
c’est génial mais quand ça échoue, c’est ridicule.

Clutch : [Esport] action individuelle décisive qui permet
à l’équipe de remporter une manche ou un combat.
Plus la situation est complexe, plus le clutch est beau.
Certains joueurs sont connus pour être “clutchs”.
Commit : [Esport] désigne le fait de poursuivre son
engagement dans une stratégie, un coin de la map, ou
un affrontement sur la durée.
Cooldown : [Esport] temps d’attente nécessaire après
l’utilisation d’une capacité ou d’un sort avant de
pouvoir l’activer de nouveau.
Creep Score : [MOBA] indique le nombre de mobs
tués par un héros.
Camp : [FPS] rester plusieurs secondes / minutes
au même endroit sans révéler sa présence pour
surprendre l’ennemi.
Crouch : [FPS] fait de s’accroupir pour gagner en
précision, se cacher dans le décor et réduire son
exposition au prix de la vitesse de déplacement.
Casquer : [FPS] mettre un headshot à son adversaire
sans le tuer.
Coup d'épaule : [FPS] fait de montrer une partie de
son corps pour déclencher un tir de son adversaire, et
ainsi avoir l’information sur sa position.
Crosshair : [FPS] réticule de visée.
D
Damage : [Esport] dégâts infligés sur l’ennemi par une
attaque.
Deny : [Esport] empêcher l’adversaire de réaliser
une action ou de sécuriser une zone en marquant sa
présence.
Dodge : [Esport] éviter.
Dive : [MOBA] (“plonger”). Attaquer un adversaire sous
une tour.
DPS : [MOBA] Dégâts par seconde. Quantité de dégâts
ingligés à un ennemi en une seconde.
Draft : [MOBA] avant une partie, les deux équipes
doivent choisir et bannir différents héros. C’est la draft.
Décal : [FPS] pas latéral franc qui permet de se
découvrir pour tenter de surprendre son adversaire.
Defuse : [FPS] action de désamorcer la bombe.
E quelques secondes.
Escape : [Esport] fuir un affrontement.
ESL : [Esport] Electronic Sports League est l’une des
organisations les plus anciennes et importantes
de la scène esport. ESL organise des compétitions
professionnelles et amateurs sur différents jeux depuis
2000.
- 402 -
COOLDOWN
ESWC : [Esport] esports World Convention est un
événement majeur de la scène esport, qui se tient
chaque année lors du Paris Games Week.
Eco : [FPS] manche au début de laquelle une équipe
décide de ne pas acheter beaucoup d’armes et
d’équipement en vue d’économiser de l’argent pour
les rounds suivants.
Entry-fragger : [FPS] joueur, souvent réputé pour son
skill, chargé d’initier un affrontement.
Exit Frag : [FPS] élimination d’un joueur qui tente de
s’échapper pour économiser son arme, alors que le
round est perdu.
F
FF : [Esport] pour Friendly Fire, “tir ami”. Quand cette
option est activée (“FF:on”), il est possible de faire des
dégâts sur ses alliés.
FFA : [Esport] acronyme de Free For All. Désigne les
modes de jeu ou les serveurs ouverts à tous, tournés
vers le fun plutôt que la performance.
Flank : [Esport] fait de contourner ses adversaires pour
jouer sur l’effet de surprise.
Focus : [Esport] fait de se concentrer sur un élément
précis, sans considérer le reste de l’action.
FPS : [Esport] Frame per second (“images par
seconde”). Plus le nombre est élevé, plus le sentiment
de fluidité est important.
FPS : [Esport] First Person Shooter (“jeu de tir à la
première personne”). Genre de jeu d’action où l’on voit
à travers les yeux de son personnage.
Facecheck : [MOBA] aller chercher un maximum
d’information sur la stratégie ennemie en avançant
dans son camp.
Flickshot : [FPS] mouvement rapide de souris lors
d’un tir. Le réticule n’a pas le temps de se placer sur
l’adversaire, mais celui-ci subit tout de même l’impact.
Force-buy : [FPS] dépenser le peu d’argent disponible
lors d’un round pour s’équiper au maximum, alors que
l’équipe adverse est parfaitement équipée.
Frag : [FPS] élimination d’un adversaire.
Freeze : [FPS] se couper dans sa stratégie pour
temporiser.
Flash : [FPS] grenade qui aveugle l’adversaire pendant
G
Gather : [Esport] équipe compétitive composée de
différents joueurs n’évoluant pas nécessairement au
sein de la même organisation.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

GA : [Esport] Gamers Assembly est l’une des plus

anciennes et illustres LAN françaises.
J
GG : [Esport] Good Game (“bien joué”). Terme que l’on Jungle : [MOBA] forêt recouvrant la diagonale des
utilise pour féliciter ses alliés ou adversaires après une cartes de League of Legends.
action, un round ou un match. Jungler : [MOBA] héros qui arpente la jungle de LoL
Ghosting : [Esport] technique de triche consistant en vue d’aider ses coéquipiers sur les différentes lignes.
à regarder un match auquel on participe en vue
d’obtenir des informations importantes (placement et
stratégie des adversaires).
K
KDA : [Esport] Kill / Death / Assist (“Tués / Morts /
GLHF : [Esport] Good luck and Have Fun (“bonne
Assistances”). Statistiques illustrant la performance d’un
chance et amuse-toi bien”). Terme que l’on utilise au
joueur lors d’un match en mettant en perspective le
début d’une partie, en signe de bon esprit.
nombre de joueurs qu’il a éliminés ou aidés à éliminer et
Glitch : [Esport] bug, souvent visuel ou de collision, qui le nombre de fois où il est mort au cours d’une partie.
permet à un joueur d’obtenir un avantage non prévu
Kick : [Esport] fait de mettre à la porte un joueur
par le gameplay de base du jeu. Il est souvent mal vu,
d’une partie, d’un serveur, d’une organisation ou d’un
voire interdit, d’utiliser un glitch identifié.
groupe.
Gank : [MOBA] action coordonnée visant à éliminer
Kill : [Esport] élimination d’un adversaire.
des héros adverses.
Kitting : [MOBA] déplacements permettant de rester

H hors de portée des ennemis.

Kobe : [FPS] grenade parfaitement lancée qui élimine

HP : [Esport] Health points (“points de vie”) un ou plusieurs adversaires.
Harass : [MOBA] (« harcèlement »). Désigne le fait de
L
DAMAGE

ne laisser aucun répit à son adversaire par le biais de

petites agressions régulières.
Hérault de la Faille : [MOBA] monstre épique de
League of Legends, qui peut apparaître au bout de dix
minutes de jeu. Il offre un bonus important (son oeil)
permettant d’assiéger les tourelles ennemies.
Heal : [MOBA] fait de soigner, soi-même ou ses
coéquipiers.
HE Grenade : [FPS] High Explosive Grenade, “Grenade
Explosive” qui inflige des dégâts à l’adversaire.
Headshot (HS) : [FPS] tir dans la tête de son adversaire,
qui inflige davantage de dégâts qu’un body hit.
Lag : [Esport] ralentissement impromptu dû à un
problème de connexion ou de serveur.
LAN : [Esport] Local Area Network. Réunion de joueur
sur un même site, organisé autour d’un réseau local,
sans aucune latence serveur (voir “ping”).
LAN BYOC : [Esport] tournoi dans lequel vous devez
apporter votre propre ordinateur (Bring Your Own
Computer).
Log : [Esport] action de se connecter à un jeu.
Loot : [Esport] désigne le butin que l’on ramasse dans
un jeu pour améliorer ou compléter son équipement.

I Lore : [Esport] désigne tous les éléments ayant trait à

l’univers étendu d’un jeu.
Imba : [Esport] pour imbalance (“déséquilibre”).
LOS : [Esport] Lign of sight (“ligne de vue”). Désigne la
Désigne un élément de jeu (arme, objet, personnage)
zone visible par un joueur dans un jeu, particulièrement
largement plus puissant que les autres.
importante dans un MOBA.
Info : [Esport] pour information. Désigne la
Line-up : [Esport] Line-up (“composition d’équipe”).
connaissance d’une équipe sur le placement, la
Désigne les joueurs alignés par une organisation pour
stratégie et l’équipement de ses adversaires. Élément
un match ou un tournoi.
clé pour remporter un match : plus on a d’informations,
plus on a de chance d’opter pour la stratégie payante. Last hit : [MOBA] dernier coup donné à un sbire.
Int : [Esport] Intentional feeding (“mort intentionnelle”) Leech : [MOBA] vol de kill.
. Désigne le fait de réaliser une action beaucoup trop

LOOT
risquée qui mène à une mort certaine.

IRL : [Esport] In real life (“dans la vraie vie”). Désigne

le monde réel, en opposition au monde virtuel du jeu
vidéo.

Inhibiteur : [MOBA] bâtiment d’une base de League of

Legends qui génère des sbires.

- 403 -
M P
Matchup : [Esport] désigne l’opposition entre deux
équipes, deux personnages ou deux joueurs. Un
matchup peut être favorable si l’on a l’avantage, ou
défavorable si notre adversaire est avantagé par une
situation ou les caractéristiques de son personnage, de
son placement ou de son arme.
Micro / Macro : [Esport] désigne les deux aspects
complémentaires d’un gameplay. Micro pour tout ce
qui touche à l’individu (placement, réactivité, initiative)
et macro pour l’aspect général d’une partie (stratégie
d’équipe, gestion de l’économie)
Meta / Metagame : [Esport] désigne la manière dont
un jeu doit être joué de manière optimale, en exploitant
ses composantes (personnage, arme, objet) les plus
puissantes à un instant T. Les meta changent au gré
des modifications et nouveaux contenus apportés par
le développeur.
Mp : [Esport] message privé.
Mez : [MOBA] paralysie.
Midlane : [MOBA] ligne (lane) de jeu centrale.
MOB : [MOBA] Mobile Object (“object mobile”).
Monstre contrôlé par l’intelligence artificielle.
Map : [FPS] carte de jeu choisie pour l’affrontement
entre les deux équipes.
Molo / Incendiaire : [FPS] grenade qui enflamme le sol
sur une zone circonscrite et fait des dégâts progressifs
aux adversaires qui s’y trouvent. Peut être éteint par
une grenade fumigène.
N R
Nerf : [Esport] fait de diminuer les caractéristiques
d’une arme, d’un personnage ou d’un objet en vue
de le rendre moins puissant pour équilibrer le jeu. Un
“nerf” peut modifier la “meta”.
Nashor Dance : [MOBA] tourner autour du Baron
Nashor pour montrer à l’ennemi que l’on est proche.
Nexus : [MOBA] bâtiment principal de la base dans
League of Legends. La partie s’arrête lorsqu’il est
détruit.
O Rotate : [Esport] effectuer une rotation, c’est changer
OP : [Esport] pour Over Powered (“surpuissant”).
Désigne un élément (personnage, arme, objet) plus
puissant que les autres dans un jeu.
ORG : [Esport] pour organisation. Désigne une
structure, professionnelle ou non, qui aligne une
équipe dans un tournoi d’esport.
- 404 -
RAGEQUIT
Patch : [Esport] programme visant à changer un jeu
en vue d’en modifier le contenu : corriger des bugs,
modifier des caractéristiques spécifiques
Peek : [Esport] fait de “jeter un coup d’oeil” pour obtenir
des informations, sans toutefois se livrer totalement à
l’attaque d’un ennemi.
PGM : [Esport] Pro gamer (“joueur professionnel”)
Pick : [Esport] désigne le choix qu’un joueur ou une
équipe effectue en début de match. On pick une carte
ou un personnage.
Ping : [Esport] temps de latence entre le serveur et
l’ordinateur des joueurs. Plus un joueur est éloigné
du serveur de jeu, plus le ping est élevé et plus ce qui
s’affiche sur son écran est en décalage avec la réalité.
Se mesure en milliseconde.
Pop : [Esport] apparition soudaine d’un adversaire,
d’un monstre ou de tout autre élément du jeu.
Pull : [Esport] désigne le fait d’attirer un monstre ou un
adversaire.
Push : [Esport] (“pousser”). Aller de l’avant sans ralentir
pour mettre la pression sur l’adversaire.
Poke : [MOBA] mettre un coup à l’adversaire, souvent
à distance, sans pour autant chercher l’affrontement
direct.
Pistol round : [FPS] premier round de chaque manche.
Les équipes n’ont pas assez d’argent pour acheter
autre chose qu’un pistolet.
Ragequit : [Esport] quitter soudainement une partie
après avoir perdu son calme.
Range : [Esport] portée d’une attaque ou d’une arme.
Long range signifie longue distance, mid rang mi-
distance et short range courte distance.
Rekt : [Esport] diminutif de wrecked qui indique
qu’une équipe domine outrageusement son opposant.
Respawn : [Esport] réapparition d’un personnage ou
d’un monstre.
Rez : [Esport] fait de ramener un allié à la vie.
de position pour respecter une nouvelle stratégie.
Rush : [Esport] le fait d’attaquer rapidement un point
pour surprendre son adversaire.
Red : [MOBA] monstre neutre situé dans la jungle qui
octroie un bonus de régénération et des dégâts bonus
pour l’équipe qui le tue.
Red side : [MOBA] côté supérieur de la carte de
League of Legends. L’équipe rouge choisit et bannit
ses champions en dernier.
 GRAND LIVRE DU JEU VIDÉO

River / Rivière : [MOBA] zone qui sépare une carte en
deux parties.
Root : [MOBA] désigne un sort qui immobilise
l’adversaire.
Retake : [FPS] reprise d’une zone de carte qui est
passée sous le contrôle de l’ennemi.
Spray : [FPS] tirer à répétition avec une arme à feu
automatique, tout en contrôlant son recul pour
minimiser la dispersion des balles.
Step : [FPS] bruit de pas que l’on peut entendre quand
un joueur court. On n’entend pas de bruit quand il
marche, debout ou accroupi.

Revenge : [FPS] venger un coéquipier qui vient d’être

éliminé en tuant instantanément son bourreau. T
Runboost : [FPS] il est possible de gagner de la vitesse Tag : [Esport] nom ou acronyme d’une équipe
et de la hauteur en montant sur un coéquipier, puis en
se déplaçant au-dessus de lui. Taunt : [Esport] provocation.

Team fight : [Esport] affrontement qui implique

S plusieurs joueurs de chaque équipe.

Team play : [Esport] désigne le fait de jouer en équipe.

Side : [Esport] les jeux compétitifs ont souvent deux Un bon teamplay peut compenser un déficit de skill.
sides. Dans Counter Strike: Global Offensive, les
TeamSpeak (TS) : [Esport] logiciel de discussion vocale
équipes incarnent à tour de rôle les Terroristes et les
privilégié par les équipes professionnelles d’esport.
Contre-Terroristes (CT). Dans League of Legends, le
side est simplement désigné par une couleur (bleu ou Trade : [Esport] échange de dégâts ou de kills entre
rouge). deux équipes. Un trade peut être avantageux ou non
en fonction de la situation.
Skill : [Esport] (“compétence”). Désigne le talent pur
d’un joueur, au-delà de sa capacité à respecter la Train : [Esport] s’entraîner.
stratégie de son équipe, à bien communiquer ou à
Toplane : [MOBA] ligne du haut d’une carte de MOBA.
anticiper la stratégie adverse.
Totem : [MOBA] certains personnages ont besoin de
Smurf : [Esport] (“Schtroumpf”). Compte secondaire
poser un totem au sol pour délimiter la zone d’effet de
permettant à un joueur d’expérimenter des choses
leurs sorts.
qu’il ne pourrait pas forcément faire sur son compte
principal. Est souvent mal vu par les autres joueurs, TP Bait : [MOBA] faire semblant de se téléporter.
qui n’apprécient pas forcément qu’un joueur se cache
derrière un faux compte pour jouer. T1, T2, T3 : [MOBA] nom donné aux différentes tourelles
de League of Legends.
Stack : [Esport] (“tas”). Désigne le fait de se regrouper
en un même endroit pour créer un effet de surprise.

Stuff : [Esport] désigne l’ensemble de l’équipement

W
REKT

d’un joueur.
Stun : [Esport] altération d’état qui empêche un
personnage de bouger.
Sbires : [MOBA] aussi appelés “Creeps” ou “Farm”.
Petites unités qui spawn régulièrement sur les
différentes lignes. On gagne de l’expérience et des
pièces d’or en les exécutant.
Whiff : [Esport] attaque qui n’atteint pas sa cible de
justesse. Manque de précision, petit lag du serveur,
la cause peut être diverse et occasionne souvent une
grande déception au joueur dont le coup “whiff”.
WP : [Esport] Well Played (“bien joué”). Acronyme
utilisé pour féliciter un allié ou un ennemi après une
bonne action.

Silence : [MOBA] sort qui empêche l’adversaire

d’utiliser sa magie.
Snare : [MOBA] sort qui ralentit l’adversaire.
Support : [MOBA] personnage d’un MOBA dont le rôle
est d’aider ses coéquipiers.
X
XP : [Esport] points d’expérience gagnés en jeu ou
expérience d’un joueur à haut niveau.

Swaplane : [MOBA] deux héros échangent leur Z

position, pour s’ajuster à son adversaire ou le
surprendre. Zoner : [Esport] contrôler une zone de jeu en
maximisant les possibilités de déplacement et portée
Smoke : [FPS] grenade fumigène qui coupe la vision
de son personnage.
de ses adversaires, mais qu’il est possible de traverser
pour les surprendre.

- 405 -
LES MÉTIERS
1
DU JEU VIDÉO

8
LES PLUS RECHERCHÉS
SUR INTERNET

6
Illustrations : Thurb.
10 MANAGER
ESPORT

9
GAME
MASTER

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CONCEPT
ARTIST

CHARACTER
DESIGNER
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MONTEUR·EUSE
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JEUX VIDÉO

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- 408 -
 1
DÉVELOPPEUR·EUSE
JEU VIDÉO

#
En maîtrisant les techniques de codage, un développeur jeu vidéo est un
personnage essentiel dans la création d’un jeu. Engagé à tous les niveaux
auprès de l’équipe de production, il donne vie au jeu. Ce qui demande
au programmeur de jeu vidéo une appétence pour l’informatique et des
qualités pour travailler à plusieurs.

- 409 -
LES SALAIRES
DU JEU VIDÉO
Classement des métiers du jeu vidéo selon le salaire moyen en France (moyenne entre le salaire
brut débutant et le salaire brut confirmé).
Source : enquête interne auprès des professionnels.

# MÉTIER SALAIRE # MÉTIER SALAIRE

01 Directeur marketing jeu vidéo 7 500€ 37 Rigger 3 125€

02 Directeur technique jeu vidéo 6 666€ 38 Créateur de contenus digitaux 3 125€

03 Programmeur online jeu vidéo 5 100€ 39 Vidéaste 3 125€

04 Lead programmeur jeu vidéo 5 075€ 40 Concept artist 3 124€

05 Directeur artistique jeu vidéo 5 000€ 41 Animateur 3D 3 124€

06 Programmeur mobile jeu vidéo 4 900€ 42 UX designer jeu vidéo 3 075€

07 Executive producer jeu vidéo 4 900€ 43 Organisateur d’événements esport 3 000€

08 Business developer jeu vidéo et esport 4 791€ 44 QA tester 2 996€

09 Programmeur gameplay 4 750€ 45 Tools programmer 2 996€

10 Développeur de jeux vidéo 4 550€ 46 Chargé de production vidéo pour le jeu vidéo 2 937€

11 Creative director jeu vidéo 4 550€ 47 Modeleur 3D 2 925€

12 Monetisation manager jeu vidéo 4 525€ 48 Producer jeu vidéo 2 925€

13 Développeur XR 4 525€ 49 Game artist 2 925€

14 Data scientist jeu vidéo 4 500€ 50 Associate producer jeu vidéo 2 917€

15 Data analyst jeu vidéo et esport 4 249€ 51 Scénariste jeu vidéo 2 875€

16 Lead game designer 4 175€ 52 Economic game designer 2 850€

17 Lead level designer 4 175€ 53 VFX artist 2 833€

18 Compositeur jeu vidéo 3 987€ 54 UI designer jeu vidéo 2 833€

19 Brand manager jeu vidéo 3 950€ 55 Programmeur 3D 2 800€

20 Chef de projet jeu vidéo 3 937€ 56 Chef de projet esport 2 750€

21 Audio director jeu vidéo 3 925€ 57 Vehicle artist 2 700€

22 Texture artist 3 883€ 58 Lighting Artist 2 700€

23 Chef de produit jeu vidéo et esport 3 750€ 59 Infographiste 2D/3D jeu vidéo 2 650€

24 Lead graphiste jeu vidéo 3 750€ 60 Game designer 2 650€

25 User researcher jeu vidéo 3 750€ 61 Level designer 2 550€

26 Character designer 3 550€ 62 Sound designer 2 500€

27 Character artist 3 550€ 63 IA specialist jeu vidéo 2 474€

28 Programmeur UI jeu vidéo 3 498€ 64 Testeur de jeux vidéo 2 400€

29 Live operations manager 3 400€ 65 Manager esport 2 400€

30 Marketing artist 3 375€ 66 Monteur vidéo 2 400€

31 Trade marketer jeu vidéo 3 333€ 67 Game master 2 166€

32 Programmeur moteur 3 325€ 68 Vendeur de jeux vidéo 2 000€

33 Community manager jeu vidéo et esport 3 233€ 69 Ambassadeur esport NC

34 Game director 3 233€ 70 Coach esport NC

35 Technical artist 3 187€ 71 Streamer NC

3 561€
36 Audio programmer jeu vidéo 3 179€
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