La Belgique est connue

non seulement pour les

gaufres
 Pierre Paul Rubens

Pierre Paul Rubens est un peintre baroque.

Sa peinture représente essentiellement des sujets
religieux, mais il ne dédaigne pas les sujets
mythologiques ou historiques. Des sujets de la vie
quotidienne deviennent plus fréquents vers la fin de sa
vie.
 Pierre Paul Rubens

est également entré dans l'histoire en

tant qu'auteur de son propre idéal de
beauté - de magnifiques "forme de
Rubens".
Paul Delvaux

Paul Delvaux est un peintre post-

impressionniste, expressionniste puis
surréaliste belge.
Il est influencé par les œuvres de Giorgio
de Chirico et René Magritte, mais
développe ses propres sujets fantastiques
et un style hyper-réaliste, combinant la
beauté classique détaillée de la peinture
académique avec les juxtapositions
bizarres du surréalisme.
 Les thèmes récurrents de
l'œuvre de Paul Delvaux se
caractérisent par la
représentation de femmes nues,
d'hommes habillés en costume et
des éphèbes dans une attitude
hiératique et figée au sein d'un
paysage ou d'un milieu urbain
tout aussi figé.
Il était un peintre belge connu pour
ses scènes oniriques de femmes,
d’architecture classique, de trains
et de gares, et de squelettes,
souvent en combinaison. Il est
souvent considéré comme un
surréaliste, bien qu’il ne s’identifie
brièvement avec le mouvement
surréaliste.
 René Magritte
René Magritte est un peintre surréaliste belge
Magritte met en évidence notre difficulté à faire
coïncider la réalité du monde avec nos images
mentales. Il a développé un véritable alphabet pictural
en usant de motifs récurrents : la pomme, l’oiseau,
l’homme au chapeau melon, les corps morcelés… Ses
images sont souvent cachées derrière ou dans
d’autres images, alliant deux niveaux de lecture
possibles, le visible et l'invisible
 La peinture de Magritte s’interroge sur sa propre nature, et sur
l’action du peintre sur l’image. La peinture n’est jamais une
représentation d’un objet réel, mais l’action de la pensée du peintre
sur cet objet. ,

Magritte réduisait la réalité à une pensée abstraite rendue en des

formules que lui dictait son penchant pour le mystère : « Je veille,
dans la mesure du possible, à ne faire que des peintures qui suscitent
le mystère avec la précision et l’enchantement nécessaire à la vie des
idées »
 Victor Horta

Le baron Victor Horta est un architecte belge. Il est un des

principaux acteurs de l'Art nouveau en Belgique.
Victor Horta a amené des innovations révolutionnaires
dans l'architecture : le plan ouvert, la diffusion et la
transformation de la lumière au travers de l’ensemble de
la construction et l'intégration des lignes courbes de la
décoration à la structure du bâtimen. Il s'intéresse à la
ligne courbe dès sa sortie de l'Académie, afin de «
transposer aux autres éléments de l'architecture le galbe
séculaire des colonnes » (Mémoires). Beaucoup de ses
réalisations s'inspirent de l’œuvre de Viollet-le-Duc.
 Il rompt avec l'architecture traditionnelle des
maisons bourgeoises, défend le plan libre, la
fluidité de l'espace organisé autour du vestibule et
de la cage d'escalier et le passage de la lumière
favorisé par les verrières et les puits de lumière. Il
conçoit chaque détail de ses habitations, jusqu'au
mobilier, assemble les matériaux de construction
avec les matériaux les plus luxueux, utilise
largement le métal et le verre à côté de la pierre.
Son vocabulaire architectural est basé sur la
ligne courbe, le coup de fouet qui devient vite sa
marque de fabrique. L'Art Nouveau passe
rapidement de mode et les œuvres d'Horta sont
délaissées puis détruites et, maintenant,
réhabilitées.
 Il utilise des structures métalliques, qu'il laisse souvent
apparentes, de sorte qu'elles deviennent partie de la
décoration.

Elles permettent la
création d'espaces
de vie flexibles,
généreusement
Son architecture démontre aussi ses éclairés grâce à des
préoccupations sociales : des fenêtres verrières et des
éclairent les sous-sols où se situent les puits de lumière
cuisines, des monte-plats et des buffets
tournants simplifient la vie des domestiques
 Les maisons de Victor Horta sont toutes
différentes et parfaitement adaptées au style
de vie du commanditaire. Très vite, il conçoit
chaque détail de ses constructions et crée lui
même le mobilier.
 Luc Tuymans

Luc Tuymans est un artiste visuel belge

réputé pour ses peintures qui examinent
notre relation avec l'histoire et confrontent
notre tendance apparente à l'ignorer. La
Seconde Guerre mondiale est un thème
récurrent dans son œuvre. Il est une figure
clé de la génération des peintres figuratifs
européens ayant acquis leur renom à une
époque où beaucoup pensaient que le médium
de la peinture avait perdu sa pertinence
dans la nouvelle ère numérique.
 Peu colorées, les peintures figuratives de
l'artiste sont traitées à coups de pinceau
rapides de peinture mouillée. Tuymans peint
à partir d'images photographiques ou
cinématographiques tirées des médias ou
de la sphère publique , ainsi que de ses
propres photographies et dessins. Ses
peintures sont souvent intentionnellement
floues. L’effet de flou est le résultat de
coups de pinceau délibérés, non pas d'une
technique « d'essuyage »
Une grande partie du travail de Tuymans
traite de la complexité morale, en
particulier de la coexistence du « bien »
et du « mal ». Ses sujets de prédilection
couvrent autant des événements
historiques majeurs tels que l'Holocauste
que des thématiques apparemment sans
importance, voire banales : papier peint,
décorations de Noël ou encore, des objets
du quotidien.
 Wim Delvoye

Wim Delvoye est un artiste plasticien belge

Wim Delvoye s'est fait connaître pour son installation Cloaca.
Cloaca (présentée pour la première fois en 2000) au musée
Mukha d'Anvers, dite « machine à caca » : avec l'apparent
sérieux d'un laboratoire scientifique, la machine de Delvoye
reproduit le processus de la digestion ; on entre des aliments et,
en bout de chaîne, sortent des excréments. Cloaca fonctionne
véritablement.
 Depuis, Wim Delvoye a proposé au public des œuvres sans
lien formel avec Cloaca, mais ouvrant la porte à toutes
sortes de réflexions par la juxtaposition d'univers et le
contre-emploi

Il est un artiste néo-conceptuel belge

connu pour ses projets inventifs et
souvent choquants. Une grande
partie de son travail est axée sur le
corps.
 Comme l’a écrit le critique Robert Enright dans le
magazine d’art Border Crossings, "Delvoye est impliqué
dans une manière de faire de l’art qui réoriente notre
compréhension de la façon dont la beauté peut être créée".
Wim Delvoye a une œuvre éclectique, exposant son intérêt
pour une gamme de thèmes, de la fonction corporelle, et la
scatologie à la fonction de l’art dans l’économie de marché
actuelle, et de nombreux sujets entre les deux.
 James Ensor

James Sidney Edouard, baron Ensor était un

peintre et graveur belge, une influence
importante sur l’expressionnisme et le
surréalisme. Il était associé au groupe
artistique Les XX.
 Il est surtout connu comme peintre, mais il a un
certain nombre de gravures et d’œuvres
graphiques. L’artiste a d’abord peint dans le style
impressionniste. En 1883, il abandonne les
manières impressionnistes et les histoires
quotidiennes. Ses contemporains ne comprenaient
pas sa transition vers des sujets symboliques. Les
images créées par l’artiste diffèrent par leurs
personnages excentriques et expressifs, dont la
plupart conduisent à ses souvenirs d’enfance de
biens dans la boutique de cadeaux des parents.
Les meilleures œuvres ont été
créées entre 1885 et 1891.
Plus tard, il a essayé de se
répéter. James Ansor a
contribué au développement
de l’expressionnisme; il est
appelé le précurseur du
surréalisme.
 Félicien Rops

Félicien Rops est un peintre, dessinateur ,

illustrateur et graveur belge
Félicien Rops est avant tout un dessinateur ; il
utilise à sa façon différentes techniques toutes
ensemble, les crayons (dont de couleurs), le pastel,
la détrempe, la gomme; les dessins les plus
prestigieux sont : L'Attrapade, Le Bouge à
Matelots, La Tentation de saint Antoine ,
Pornocratès
 Félicien Rops est également un graveur de talent
utilisant les techniques telles que la gravure à plat (la
lithographie ), la gravure en creux (l'eau-forte , la
pointe sèche et l'aquatinte ) et la gravure de
reproduction (l'héliogravure )

Rops a travaillé dans le domaine des dessins

animés politiques et domestiques, expérimenté
dans le domaine de la gravure en couleur, créé
des illustrations pour les œuvres de Charles de
Coster, Charles Baudelaire et d’autres écrivains
et poètes.
 Il a également peint des paysages mis en évidence
par la largeur et la généralisation de l’image de la
nature, la fraîcheur de la couleur saturée

Rops est étroitement associé au mouvement littéraire de l’Art

nouveau et du symbolisme, qui se reflète dans ses peintures. Ils
reflètent clairement la philosophie du symbolisme de la fin du XIXe
siècle, y compris l’érotisme, le sens de l’inévitabilité de la mort,
l’interprétation libre des images sataniques. Dans ses peintures de
genre et illustrations satiriques, l’artiste a tenté de combiner des
recherches réalistes avec des tendances érotiques mystiques.
Diane von Fürstenberg

Diane von Fürstenberg, née à Bruxelles , est une

créatrice de mode féminine, femme d'affaires et
philanthrope américaine . Selon le magazine Forbes, elle
est la soixante-quinzième femme la plus puissante du
monde en 2015
 "Porter une robe et se sentir comme une femme", est le
slogan de la première campagne publicitaire Diane von
Furstenberg, dans lequel le designer a également agi
comme un modèle, immédiatement déterminé le sort de la
robe portefeuille. Elle l’appelait modestement un morceau
de tissu avec des manches, mais des milliers de femmes
dans le monde ont acheté cette simplicité et universalité.

La robe portefeuille avait l’avantage principal - caché les

défauts de la figure et a donné la liberté de mouvement.
 Dans de nombreuses interviews, Fürstenberg a affirmé à plusieurs reprises que cette robe est apparue au bon moment et au
bon endroit. Dans les années 70, de nombreux partis sont devenus synonymes de toute la décennie, et les dessins brillants sur
ces robe portefeuille simples les ont rendus pertinents partout. L’idée d’une robe portefeuille était presque toujours sur la
surface - il ressemble à des manteaux confortables, et l’entreprenant Fürstenberg juste pris dans les rues.
 Georges Prosper Remi
"Hergé"

Georges Remi, dit Hergé, est un auteur de bande

dessinée belge , principalement connu pour Les
Aventures de Tintin , l'une des bandes dessinées
européennes les plus populaires du xxe siècle.
 Django Reinhardt

Jean Reinhardt, connu sous son

surnom de Django, était un guitariste
et compositeur de jazz franco-roumain.
Il a été l’un des premiers grands
talents du jazz à émerger en Europe et
a été salué comme l’un de ses
représentants les plus importants
 Au cours des dernières
décennies, des festivals
annuels de Django ont eu lieu
en Europe et aux États-Unis,
et une biographie a été écrite
sur sa vie. En février 2017, le
Festival international du film
de Berlin a organisé la
première mondiale du film
français Django.
Les compositions les plus populaires de Reinhardt
sont devenues des standards dans le jazz gitan, y
compris "Minor Swing", "Daphne", "Belleville",
"Djangology", "Swing '42", et "Nuages". Le
guitariste de jazz Frank Vignola dit que presque
tous les grands populairesguitariste de musique
dans le monde a été influencé par Reinhardt.
 Paul Van Haver

Stromae

Stromae, de son vrai nom Paul Van

Haver, est un auteur-compositeur-
interprète et producteur belge
 Il se fait connaître en 2010 avec la chanson
Alors on danse extraite de l'album Cheese . En
parallèle, il crée son propre label Mosaert, afin
d'assurer la production de ce premier album.
Déjà, il se fait remarquer par un style mêlant
thèmes mélancoliques et musiques dansantes.
 Dans ses deux premiers albums, Stromae aborde des
sujets graves et contemporains sur des mélodies
dansantes
Cheese (2010) aborde des thèmes tels que le
recommencement amoureux (Te quiero, la maltraitance
(Dodo), la chronique ironique d'un été (Summertime), le
port d'un masque festif (Alors on danse), ou la foi
(House'llelujah).
 L'album Racine carrée (2013) aborde les thèmes de
l'aliénation par les réseaux sociaux dont Twitter
(Carmen), de l'absence d'un père (Papaoutai), des
fabricants de cigarettes, du cancer (Quand c’est ?), des
problèmes de couple (Tous les mêmes, Formidable), des
rapports Nord-Sud (Humain à l'eau), des excès (Ta fête
et Sommeil)
 Il y dénonce le
manque de
position et les
divisions en cases
de la société, en
évoquant le
racisme,
l'homophobie ou le
sexisme
 Antoine-Joseph
Sax, mieux connu
sous le nom
d'Adolphe Sax est
un facteur
d'instruments de
musique belge ,
surtout connu pour
avoir inventé le
saxophone et le

Antoine-Joseph Sax
saxhorn.
 Audrey Hepburn

Audrey Hepburn était une actrice britannique et

humanitaire. Reconnue à la fois comme une icône du
cinéma et de la mode, elle a été classée par l’American
Film Institute comme la troisième plus grande légende
féminine du cinéma hollywoodien classique et a été
intronisée au International Best Dressed List Hall of
Fame.
 Alors qu'elle se destinait initialement à la danse,
avant de rejoindre le théâtre à la fin des années
1940 , le succès de la pièce Gigi (1951) à Broadway
lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement
24 ans, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour
son interprétation dans Vacances romaines (1953)
de William Wyler.
 À quatre autres reprises, elle est
nommée aux Oscars, notamment pour
le film Diamants sur canapé de
Blake Edwards. Parmi ses autres
grands succès, on peut citer Sabrina
(1954) et Ariane (1957) de Billy
Wilder , Guerre et Paix (1956) de
King Vidor d'après le roman de Léon
Tolstoï, et la comédie musicale culte
My Fair Lady (1964) de George
Cukor.
 Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus
grandes actrices hollywoodiennes des années 1950
et 1960. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de
cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau glamour,
plus raffiné : silhouette gracile, visage fin, yeux de
biche, sourire malicieux. En 1999, l'American Film
Institute la classe à la troisième place de sa liste des
plus grandes actrices de films américains de tous les
temps, derrière Katharine Hepburn — avec laquelle
elle n'a aucun lien de parenté — et Bette Davis.
Après 1967, elle met fin à sa
carrière d’actrice pour se
consacrer à l'aide
humanitaire à l'enfance.
Elle multiplie les voyages en
Afrique et en Amérique
latine pour l'UNICEF, dont
elle devient ambassadrice en
1988
Cécile de France

Cécile de France, nom de scène de Cécile

Defrance , est une actrice belge.
Elle a notamment reçu le César du meilleur espoir
féminin pour L'Auberge espagnole, de la meilleure
actrice dans un second rôle pour Les Poupées
russes, ainsi que cinq nominations au César de la
meilleure actrice.
 Richard Berry lui offre le premier rôle
féminin dans la comédie sentimentale
L'Art (délicat) de la séduction où elle
joue Laure, dont Patrick Timsit tombe
amoureux. On la retrouve en 2000
comme caissière de McDonald's dans le
clip J'pète les plombs de Disiz .
Cécile de France enchaîne avec Irène
et encore le film à gros succès
L'Auberge espagnole (2002) de Cédric
Klapisch avec Romain Duris, Judith
Godrèche , Audrey Tautou , Kelly Reilly
, tout en jouant au théâtre, dans des
courts-métrages et à la télévision.
 Le succès du film d'horreur Haute
Tension, d'Alexandre Aja, en 2003, la
fait connaître dans le monde.
Jean-Claude Van Damme

Jean-Claude Van Damme, né à

Berchem-Sainte-Agathe , une commune
de Bruxelles en Belgique , est un acteur,
réalisateur, producteur de cinéma et
pratiquant belge d'arts martiaux.
 Après s'être exercé
intensivement aux arts
martiaux dès l'âge de dix
ans, il connaît le succès
national en Belgique
comme lutteur et
culturiste, remportant le
titre de « Mister
Belgium » en 1978.
 En 1982, il émigre aux États-Unis afin de
poursuivre une carrière au cinéma,
connaissant le succès avec le film Bloodsport
(1988) qui, pour un budget d'un million et
demi de dollars en rapporte soixante-cinq
dans le monde. Van Damme atteint alors les
sommets au box-office , notamment avec ses
rôles dans Universal Soldier (1992) et
Timecop (1994), qui à eux deux rapporteront
plus de deux cent millions de dollars de
recettes et feront de lui l'un des acteurs
vedettes du cinéma d'action des années
1990.
 Après une période de difficultés personnelles et de
succès déclinant, au cours de laquelle son image
publique est écornée du fait de ses multiples
déclarations perçues comme absurdes
(particulièrement à la télévision française), Jean-
Claude Van Damme s'oriente à partir de la fin des
années 2000 vers des rôles plus personnels
bénéficiant d'un bon accueil critique, notamment avec
son rôle semi-autobiographique dans le film JCVD
(2008).

Jean-Claude Van Damme est souvent désigné par ses

simples initiales JCVD ou, aux États-Unis, comme «
The Muscles from Brussels » (« Les Muscles de
Bruxelles »)
Hercule Poirot

Hercule Poirot est un détective belge de fiction créé

par la romancière anglaise Agatha Christie. Avec
Miss Marple, c'est l'un des personnages les plus
célèbres de la romancière, apparaissant dans 33
romans et 51 nouvelles, publiés entre 1920 et 1975.
 Né en Belgique, il serait originaire de la région de Spa, à une date
indéterminée, et de religion catholique romaine. Hercule Poirot est
retraité de la police belge, où il a occupé les fonctions de chef de la
Sûreté à Bruxelles. Pendant la Première Guerre mondiale, son pays est
occupé par les Allemands ; blessé à une jambe, il est évacué avec d'autres
réfugiés dans la petite ville anglaise de Styles St Mary, où il résout la
première énigme connue du grand public (il en avait résolu d'autres
auparavant mais non retranscrites par Agatha Christie) : La
Mystérieuse Affaire de Styles.
 Il s'installe ensuite à Londres où il occupe différents
appartements et devient détective privé. Hercule
Poirot ne vit désormais que de ses enquêtes (bien que
le paiement de ses honoraires ne soit guère évoqué), en
Grande-Bretagne, d'abord difficilement, puis, la
notoriété aidant, il travaille pour de riches clients, les
militaires ou le gouvernement britannique, et peut
habiter un appartement luxueux, voyager avec un
majordome
Homme mûr de petite stature,
avec une tête en forme d'œuf,
une apparence de dandy , des
cheveux teints, des yeux verts
de chat, des moustaches en
croc soigneusement cirées, il
est toujours tiré à quatre
épingles, impeccablement vêtu
 Hercule Poirot est un homme
orgueilleux et fier de sa personne
et de ses capacités intellectuelles
exceptionnelles. Il aime être
complimenté et reconnu à sa juste
valeur. Il est soucieux de ne pas
trahir sa morale et attentif à
préserver toujours son confort.
Ses moustaches, considérées
comme ridicules par le monde, font
sa fierté, à l'égal de l'inestimable
valeur qu'il accorde à son
intelligence.
Il n'hésitera pas à sacrifier temporairement
son appendice pileux pour une bonne cause,
dans un des premiers romans, Les Quatre,
afin de tromper ses ennemis en arborant
une moustache postiche opportunément
découverte. Toujours très courtois, voire
obséquieux, il se considère comme presque
infaillible et ne manque pas ainsi
d’affronter les adversaires les plus terribles,
lesquels, le jugeant quelque peu ridicule, ont
tendance à le sous-estimer et se trahissent
ainsi dans leur comportement ou leurs
propos
 Hercule Poirot met en valeur les petits détails qui
peuvent paraître insignifiants aux yeux de tous mais qui
constituent au contraire des éléments indispensables à
la découverte de la vérité, s’ils sont rangés dans l’ordre,
à la manière d'un puzzle, et ajoutés à des témoignages
astucieusement déclenchés par l’intelligence du
détective. La divulgation de la vérité et du nom du
coupable est souvent le prétexte pour Hercule Poirot à
une mise en scène qu'il organise lui-même : il rassemble
tous les protagonistes de l’histoire, leur détaille toutes
les étapes de son enquête, dévoile les différentes
hypothèses en désignant pour chaque cas un meurtrier
possible, puis finit par donner la solution finale, la seule
viable.
 Les Schtroumpfs est une série de bande dessinée jeunesse belge
créée par Peyo en 1958 racontant l'histoire d'un peuple imaginaire
de petites créatures bleues logeant dans un village champignon au
milieu d'une vaste forêt. Les seize premiers albums ont été publiés
par leur auteur. Depuis sa mort le 24 décembre 1992 , son fils
Thierry Culliford dirige l'édition des nouveaux albums.
 L'ensemble des albums raconte la vie des Schtroumpfs
dans leur village au cœur d'une forêt imaginaire en
Europe durant un Moyen Âge mythifié, se défendant face
au sorcier Gargamel et son chat Azraël ou partant dans
de grandes aventures. Toute la tribu vit dans des
champignons aménagés en maisons, dans un petit village
au cœur de la forêt.
Les Schtroumpfs sont petits et bleus avec une queue ronde. Ils sont vêtus
d'un bonnet phrygien et de chausses blancs, à l'exception de leur chef, le
Grand Schtroumpf vêtu de rouge, ou que de quelques autres Schtroumpfs,
comme le Schtroumpf bricoleur, le Schtroumpf paysan ou le Schtroumpf
sauvage.
 Les histoires des Schtroumpfs se situent théoriquement en Europe au Moyen
Âge (avec quelques étrangetés : les Schtroumpfs connaissent les tomates et les
pommes de terre, mais on a parfois des clins d'œil au monde moderne. Cela donne
lieu à des anachronismes: ainsi, dans l'histoire le petit train des schtroumpfs,
Gargamel, non seulement identifie immédiatement une voie ferrée quand il en voit
une, mais connaît aussi le vocabulaire associé au ferroviaire.
 Les Schtroumpfs sont âgés d'une centaine d'années, hormis le Grand Schtroumpf qui
a 542 ans, ainsi que le Bébé Schtroumpf dont l'âge n'est pas donné.
Il y a aujourd'hui cent trois Schtroumpfs (cent plus la Schtroumpfette, Sassette dont
les principaux sont : le Grand Schtroumpf (chef et doyen), la Schtroumpfette, le
Schtroumpf à lunettes, le Schtroumpf bricoleur, le Schtroumpf paresseux, le
Schtroumpf gourmand, le Schtroumpf grognon, le Schtroumpf farceur, le Schtroumpf
costaud…
Ils ont parfois recours à Homnibus, un vieil enchanteur sympathique
qui les aide lors de problèmes d'importance majeure comme la santé du
Grand Schtroumpf. Il fait partie des seuls humains que les
Schtroumpfs ne craignent pas, avec Johan, Pirlouit et le Roi de ces
derniers, contrairement à Grossbouf.
Le sorcier Gargamel et son chat Azraël sont les pires ennemis des Schtroumpfs. Ils
ne leur en veulent pas pour les mêmes raisons : Gargamel en a besoin pour fabriquer
la Pierre Philosophale — ses innombrables échecs développent une volonté de
revanche et de vengeance — tandis qu'Azraël, lui, veut tout simplement les manger.
D'autres dangers guettent les Schtroumpfs comme la mouche Bzz ou les
Schtroumpfs noirs mais, dans ce dernier cas, la menace est éliminée définitivement
à la fin de l'histoire, alors que Gargamel et Azraël reviennent toujours.
 La Belgique a délivré un nouveau passeport avec quelques changements uniques :
maintenant les sujets du royaume auront un document avec des images de célèbres
personnages de dessins animés belges tels que Tintin et Schtroumpfs.
 L’art de la bande dessinée est au cœur de la culture belge et est
bien connu à l’étranger. Mais le design est également pratique - le
passeport est plus difficile à forger.
Merci de m'avoir ecoute