Boukhelkhal Meriem Mémoir de Fin D'étude

REPUBLIQUE ALGERIENNE DEMOCRATIQUE ET POPULAIRE
MINISTERE DE L’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR

ET DE LA RECHERCHE SCIENTIFIQUE
UNIVERSITE CONSTANTINE 3
FACULTE D’ARCHITECTURE ET D’URBANISME

DEPARTEMENT D’ARCHITECTURE
N° d’ordre :… … …
Série :… … …
Mémoire en vue de l’obtention du diplôme de Master en Architecture
Filière : Architecture Spécialité : Conception

Architecturale
et Environnement urbain
THEME :
QUAND L’ ACOUSTIQUE ET LA CHOREGRAPHIE SE MELENT DE
LA CREATION ARCHITECTURALE
PROJET :
CENTRE DE PERFORMANCE ARTISTIQUE : MUSIQUE
MALOUF ET DANSE CONSTANTINOISE A CONSTANTINE
Dirigé par : Présenté par :
Dr.DERRADJI Mohamed Boukhelkhal Meriem
Année Universitaire 201 5/2016

Session : juin
Dédicaces
Je dédie ce travail :
A Dieu le Tout Puissant de m’avoir donné le courage, la santé, et m’a accordé
Son soutien durant les périodes les plus difficiles.
A l’âme de mon très cher père qui a tant espéré voir ce jour, qu’il trouve ici
L’expression de ma profonde gratitude, et qu’il soit fier de moi comme il l’a
Toujours été.
A ma mère qui m’a soutenue durant mes études et ne m’a jamais privée de son
Amour, de son attention et de ses encouragements, à toi maman je dédie ce travail.
A mes sœurs
A Mme S.Benahsen
A toute ma famille
A tous mes amis.
Et à tous ceux qui m’ont aidé

Remerciements
Tout d’abord je tiens à remercier Dr DERADJI Mohamed mon encadreur pour sa

disponibilité, ses précieux conseils, sa patience, sa compréhension et pour l'intérêt constant
qu'il a porté à ce travail. Qu'il trouve ici l'expression de toute ma reconnaissance.
J’exprime toute ma reconnaissance à Pr CHAOUCHE salah responsable de la spécialité

pour leur suivi et leurs efforts et orientations durant le Master
Mes remerciements de même pour l’ensemble de nos enseignants
Mes remerciements vont également aux membres du jury, pour avoir accepté d’évaluer cet
humble travail.
A toute personne, qui m’a aidé par ses conseils ou bien ses réflexions
Finalement un grand merci aux étudiants de la promo 2016

CHAPITRE I TABLE DES MATIERES
Liste des figures
Liste des photos
Introduction générale……………………………………………………………….11
I. Problématique………………………………………………………………………12
II. Questionnement……………………………………………………………………12
III. Hypothèse…………………………………………………………………………13
VI. Objectifs…………………………………………………………………………..13
Méthodologie De recherche…………………………………………………………..14
Structure du mémoire…………………………………………………………………15
Partie 01 : Approche Théorique

Introduction à la première partie……………………………………………………...18
Chapitre I : Approche thématique ....................................................................................... 18
I.1 Définition des concepts ............................................................................................. 18
I.1.1 Définition de la culture ....................................................................................... 18
I.1.2 Définition de la musique .................................................................................... 18
I.1.3 Le langage musical et ses composantes ............................................................. 19
I.1.4 Les composantes de la musique ......................................................................... 20
I.2 Définition de la danse ................................................................................................ 23
I.2.1 Les Composantes de la danse ............................................................................. 23
Chapitre II : Concepts liées au projet ................................................................................... 26
II.1 Définition du malouf ................................................................................................. 26
II.2 Origines du malouf à Constantine « Zdjal » .............................................................. 26
II.3 L’Ecole Malouf de Constantine ................................................................................. 27
II.4 Les figures emblématiques de la musique malouf..................................................... 27
II.5 Caractéristiques de la musique malouf ...................................................................... 28
II.5.1 La Nûbâ .............................................................................................................. 28
II.5.2 Structure da la nouba Constantinoise ................................................................. 28
II.5.3 Les instruments de l’orchestre malouf ............................................................... 29
II.6 La transcription .......................................................................................................... 30
II.7 La danse Constantinoise ............................................................................................ 30
II.7.1 Tahwal danse de possession ............................................................................... 30
II.7.2 zendali danse de divertissement ......................................................................... 30
II.8 Définition de la performance artistique ..................................................................... 31
II.9 Définition d’un centre de performance artistique ...................................................... 31
Chapitre III: quant l’acoustique et la chorégraphie se melent de la creation architecturale .... 32
introduction…………………………………………………………………………………...32
III.1 Acoustique Musical ............................................................................................... 32
III.1.1 Les mécanismes de l’audition ............................................................................ 32
III.1.2 Transduction auditive du son au cerveau ........................................................... 33
III.1.3 L’influence de la musique sur notre cerveau ..................................................... 35
III.1.4 Définition d’une émotion ................................................................................... 35
III.1.5 Les émotions nées de la musique ....................................................................... 35
III.1.6 Influence de la musique sur le corps humain ..................................................... 37
III.2 La conception architecturale ................................................................................. 37
III.3 La relation entre architecture et acoustique ........................................................... 37
III.3.1 L'acoustique architecturale ................................................................................. 37
III.3.2 L’acoustique des salles de Spectacle .................................................................. 38
III.3.3 Sept qualités essentielles pour l'acoustique d'une salle de concert .................... 38
III.3.4 L’acoustique dans les salles de Spectacle d’aujourd’hui ................................... 38
III.4 La relation entre L’architecture et la chorégraphie ................................................ 39
III.4.1 La Chorégraphie ................................................................................................. 39
III.4.2 La relation entre Chorégraphie et architecture ................................................... 39
III.4.3 Le Corps et la mesure ......................................................................................... 40
III.4.4 Danser l’architecture : Exemples dans le monde ............................................... 41
III.5 Style architectural : tendance biomorphique .......................................................... 42
III.5.1 Architecture organique ....................................................................................... 42
III.5.2 La tendance biomorphique ................................................................................. 43
Conclusion …………………………………………………………………………………...44
conclusion de la première partie……………………………………………………………..45
Partie 2 : Approche analytique
Introduction à la 2eme partie…………………………………………………………………47
Chapitre IV: Approche comparative ........................................................................................ 47
Introduction…………………………………………………………………………………...47
IV.1 Philharmonie 1 de paris : ....................................................................................... 47
IV.1.1 Présentation ........................................................................................................ 47
IV.1.2 Situation ............................................................................................................. 47
IV.1.3 Conception du projet .......................................................................................... 47
IV.2 « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela ............................................................. 49
IV.2.1 Présentation ........................................................................................................ 49
IV.2.2 Concept et idée du projet .................................................................................... 50
IV.2.3 Description de l’intérieur.................................................................................... 50
IV.2.4 Programme ......................................................................................................... 53
IV.3 La Maison de la Musique à Hongrie ...................................................................... 54
IV.3.1 Présentation ........................................................................................................ 54
Principe du projet : ........................................................................................................... 54
IV.3.2 Objectif ............................................................................................................... 55
IV.3.3 Programme ......................................................................................................... 55
conclusion…………………………………………………………………………………….57
Chapitre V: Approche programmatique ................................................................................... 58
V.1 Présentation des différentes composantes du centre de performance artistique ........ 58
V.1.1 Partie Formation : Pavillon pédagogique de Formation « El Nouba » : musique
malouf et danse constantinoise ......................................................................................... 58
V.1.2 Partie exposition : Musé d’Exposition Numérique du patrimoine immatériel et
matériel « malouf » et danse constantinoise ..................................................................... 59
V.1.3 Partie Animation : Salle de Concert du Malouf ................................................. 61
V.2 Le programme retenu................................................................................................. 63
V.2.1 Composante 1 formation : .................................................................................. 63
V.2.2 Composante 2 : Exposition ................................................................................ 65
V.2.3 Composante 3 : Animation ................................................................................. 65
Conclusion……………………………………………………………………………………68
Conclusion de la 2eme partie…………………………………………………………………68
Partie 3: de l'idée au projet
Introduction à la 3eme partie…………………………………………………………………70
Chapitre VI: approche contextuelle.......................................................................................... 70
introduction…………………………………………………………………………………...70
VI.1 Présentation du territoire ........................................................................................ 70
VI.2 Situation et limites de la wilaya de Constantine .................................................... 70
VI.3 Relief et géologie ................................................................................................... 71
VI.4 Le climat ................................................................................................................ 71
VI.5 Analyse du terrain d’intervention .......................................................................... 72
VI.5.1 Présentation de la vallée de Bardo ..................................................................... 72
VI.5.2 Motifs du choix du site ....................................................................................... 72
VI.5.3 Situation par rapport à la ville ............................................................................ 73
VI.5.4 Limites du Terrain d’intervention ...................................................................... 74
VI.5.5 La trame viaire (typologie et caractéristiques des voies) ................................... 74
VI.5.6 Forme et superficie du terrain ............................................................................ 75
VI.5.7 Topographie du terrain ....................................................................................... 75
VI.5.8 Micro Climat ...................................................................................................... 75
Conclusion……………………………………………………………………………………75
Chapitre VII: Approche métaphorique : Philosophie du projet ............................................... 76
Introduction…………………………………………………………………………………...76
VII.1 L’idée mentale de la philosophie du projet ............................................................ 76
VII.2 Raisonnement métaphorique .................................................................................. 76
VII.2.1 Processus 1 : Production et propagation du Signal sonore ............................. 77
VII.2.2 Processus 2:Effet de la musique sur Le Corps humain................................... 77
VII.2.3 Schéma des concepts ...................................................................................... 78
VII.3 Définition des concepts .......................................................................................... 78
VII.3.1 Concept de vibration ....................................................................................... 78
VII.3.2 Concept de l’ondulation.................................................................................. 79
VII.3.3 Concept de mouvement .................................................................................. 79
VII.4 Répertoire de l’architecture engagée sous forme d’un catalogue d’idée : ............. 81
VII.5 Approche écologique ............................................................................................. 82
VII.5.1 Ecologie végétale ............................................................................................ 82
VII.5.2 Ecologie minérale ........................................................................................... 82
VII.5.3 Les panneaux solaires ..................................................................................... 83
VII.5.4 Le principe photovoltaïque en détails ............................................................. 83
VII.5.5 Isolation acoustique ........................................................................................ 84
Conclusion……………………………………………………………………………………84
Chapitre VIII Chapitre VIII : La mise en forme du projet .................................................... 84
VIII.1 Schéma de principe ................................................................................................ 84
VIII.2 Plan de masse ......................................................................................................... 85
VIII.3 Les différents plans ................................................................................................ 85
VIII.4 Les vues en 3d ........................................................................................................ 86
Conclusion……………………………………………………………………………............88
Conclusion de la 3eme partie………………………………………………………………....88
Conclusion générale…………………………………………………………………………..89
Bibliographie
Résumé
Mots clés
‫الملخص‬
‫الكلمات المفتاحية‬
Listes des figures
Figure 1 : cahier du solfège ............................................................................................................................... 20
Figure 2 : Anatomie d’une note musicale ......................................................................................................... 21
Figure 3 : Figure 4 : les figures emblématiques connues de la musique malouf ............................................... 27
Figure 5 : des femmes qui dansent le Zendali .................................................................................................. 30
Figure 6 : schéma de formation d’une onde ..................................................................................................... 32
Figure 7 : courbe d'une onde, montrant la période T, et l'amplitude A ........................................................... 33
Figure 8 : les trois parties principales de l’oreille............................................................................................ 34
Figure 9: Fonctionnement de l'oreille............................................................................................................... 35
Figure 10 : La molécule de Dopamine (formule brute : C8 H11 N O2) ............................................................. 36
Figure 11 : Figure Vue en 3D du processus de libération de la dopamine ........................................................ 36
Figure 12 : salle de concert philharmonie de paris ........................................................................................... 38
Figure 14 : Torsö de Malmö, Calavatra ............................................................................................................. 39
Figure 15 : Le corps du danseur donne un sens à l’espace de la scène ........................................................... 40
Figure 16 : Tours Marilyn Monroe de Mississauga ........................................................................................ 41
Figure 17 : Tours dansantes à Dubaï ................................................................................................................. 41
Figure 18 : Le Musée Bollywood à Mumbaї.................................................................................................... 41
Figure 19 : Le Musée Bollywood à Mumbaї .................................................................................................. 41
Figure 20 : Le Musée Bollywood à Mumbaї.................................................................................................... 42
Figure 21: Fallingwater, F.L. Wright, 1934-1937 ............................................................................................... 43
Figure 22 : La Cité des Mériens © Jacques Rougerie ........................................................................................ 44
Figure 23 : la Philharmonie de Paris ................................................................................................................. 47
Figure 24 : situation de la philharmonie de paris ............................................................................................. 47
Figure 28 : composantes de la philharmonie de paris ...................................................................................... 48
Figure 29 : « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela ............................................................................................ 49
Figure 30 : plan de masse du complexe de musique « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela ............................ 49
Figure 31 : vue de l’extérieur ............................................................................................................................ 50
Figure 32 : l’intérieur du projet ........................................................................................................................ 50
Figure 33 : plan Rez-de-chaussée ..................................................................................................................... 51
Figure 34 : 1er niveau ........................................................................................................................................ 51
Figure 35 : 2eme niveau ................................................................................................................................... 51
Figure 36 : Section transversale........................................................................................................................ 52
Figure 37 : Section Longitudinale ..................................................................................................................... 52
Figure 38 : la salle de concert ........................................................................................................................... 52
Figure 39 : la salle de concert ........................................................................................................................... 52
Figure 40 : espace publics ................................................................................................................................. 53
Figure 41 : Salle de répétition ......................................................................................................................... 53
Figure 42 : salle de chorale ............................................................................................................................... 53
Figure 43 : Espaces communs du Conservatoire ........................................................................................... 53
Figure 44 : La maison de la musique à Hongrie ................................................................................................ 54
Figure 45 : plan de masse ................................................................................................................................. 54
Figure 46 : les façades ...................................................................................................................................... 55
Figure 47 : espace commun .............................................................................................................................. 55
Figure 48 : salle de spectacle ............................................................................................................................ 55
Figure 49 : espace d'exposition permanant ...................................................................................................... 56
Figure 50 : plan de réez-de chaussée ................................................................................................................ 56
Figure 51 : plan de 2eme niveau ....................................................................................................................... 56
Figure 52 : plan du 3eme niveau ...................................................................................................................... 57
Figure 53 : plan de 4eme niveau ....................................................................................................................... 57
Figure 54 : Salle de cours de la musique ......................................................................................................... 58
Figure 55 : salle répétions instrumentale collective ......................................................................................... 59
Figure 56 : techniques mixtes axées sur la gravure, la peinture et la sculpture Pour explorer les possibilités
visuelles .................................................................................................................................................. 59
Figure 57 : Espace d’exposition ........................................................................................................................ 60
Figure 58 : collection d'instruments et des objets de musique anciens du malouf .......................................... 60
Figure 59 : carnet de transcription ancien ........................................................................................................ 60
Figure 60 :l’évolution du oûd ........................................................................................................................... 61
Figure 61 : disposition des sièges dans une salle de concert ............................................................................ 62
Figure 62 : proportion de la salle traditionnelle de spectacle. Vue en plan. .................................................... 62
Figure 63 : des diffuseurs du son ..................................................................................................................... 62
Figure 64 : situation de la ville de Constantine ................................................................................................. 70
Figure 65 : Relief et géologie de la ville de Constantine ................................................................................... 71
Figure 66 : vue sur le pont SIDI RACHED ........................................................................................................... 72
Figure 67 : vue sur le pont SALEH BEY et OUED EL RHUMEL............................................................................. 72
Figure 68 : proposition de Lemay Altrapco d’un pole culturel à Bardo ............................................................ 73
Figure 69 : plan de situation du Bardo par rapport à la ville de Constantine ................................................... 73
Figure 70 : Limites du Terrain d’intervention ................................................................................................... 74
Figure 71 : La trame viaire (typologie et caractéristiques des voies) ................................................................ 74
Figure 72 : forme et superficie du terrain ......................................................................................................... 75
Figure 73 : Topographie du terrain ................................................................................................................... 75
Figure 74 : Micro Climat ................................................................................................................................. 75
Figure 75 : source : auteur , 2016 ..................................................................................................................... 76
Figure 76 : source : auteur ; 2016 ..................................................................................................................... 77
Figure 79 : mouvement d’oscillation ................................................................................................................ 78
Figure 80 : cité de musique............................................................................................................................... 78
Figure 81 : des ondes ........................................................................................................................................ 79
Figure 82 : Le Musée Bollywood...................................................................................................................... 79
Figure 83 : corps en mouvement ...................................................................................................................... 79
Figure 84 : the Walter Towers .......................................................................................................................... 79
Figure 85 : schéma des symboles ..................................................................................................................... 80
Figure 86 : schéma de principe en 2d ............................................................................................................... 80
Figure 87 : schéma de principe en 2d ............................................................................................................... 80
Figure 88 : GALAXY SOHO par Zaha Hadid........................................................................................................ 81
Figure 89 : GALAXY SOHO par Zaha Hadid........................................................................................................ 81
Figure 90 : Figure : Harbin Opera House _ MAD Architects .............................................................................. 81
Figure 91 : Le musé de Bollywood .................................................................................................................... 81
Figure 92 : le Centre culturel Heydar Aliyev .................................................................................................. 81
Figure 93 : Izmir Opera House by Nüvist Architecture & Design ...................................................................... 81
Figure 94 : Photo de fontaine Place Antonin Poncet ........................................................................................ 83
Figure 95 : Fontaine du Louvres à Paris ........................................................................................................ 83
Figure 96 Fontaine du Louvres à Paris ......................................................................................................... 83
Figure 97 : plan de masse ................................................................................................................................. 85
Figure 98 : plan du deuxième étage ................................................................................................................. 85
Figure 99 : plan du premier étage .................................................................................................................... 85
Figure 100 : plan du réez de chaussée .............................................................................................................. 85
Figure 101 : plan du quatrième étage .............................................................................................................. 85
Figure 102 : plan du quatrième étage .............................................................................................................. 86
Introduction générale :
La culture permet à l'homme de s'élever au-dessus de lui-même. La culture est une aspiration
à la liberté, elle suppose un recul par rapport aux événements, aux hommes et aux choses, qui
nécessite de sources très diverses de formation telles que la philosophie, l'art... La culture est
ouverture au monde, curiosité, prise de conscience de la complexité du réel. Elle ouvre sur des
univers nouveaux : technique, artistique, scientifique, historique.
Depuis l’existence de l’homme, ce dernier a été soucieux de son appartenance et de son

identité comme tout peuple, tout en sachant qu’un peuple qui n’élabore pas sa culture,
demeure non structuré et ne pourra pas se positionner par rapport à la culture universelle.
Donc, il restera sans histoire, sans personnalité et ne connaîtra aucune trace temporelle. Il se
trouve que la culture fait partie de nous, tout comme l’air que nous respirons, cela fait partie
de notre vie, nous devons la consommer quotidiennement.
Un équipement culturel, n’est pas seulement une vitrine de la société où on expose cette
culture, mais c’est l’endroit ou peut comprendre et vivre cette culture,…..
C’est à dire que :
Un équipement culturel dans une région quelconque, doit impérativement refléter sa propre
culture, pas seulement par son aspect architectural, mais sur tout par ce qu’il offre comme
activité culturelle expriment la culture propre de cette région.
La culture en Algérie actuellement travers une crise qui semble ne pas vouloir se terminer.
L’équipement culturel ne repend plus ni sur le plan qualitatif ni sur le plan quantitatif aux
besoins culturels de la population actuelle et future, ajoutons à cela le désintéressement du
publique qui fréquente rarement l’équipement culturel de cet équipement.
La musique, étaient un point de convergence de toutes les civilisations. L’homme a toujours

exprimé ses émotions bien avant l’invention du langage, par le biais d’expressions artistiques.
La musique, en particulier, a toujours été un moyen d’exprimer joie, peine, amour…de relater
une histoire, de réunir les Hommes autour d’un même but.
« La musique est une loi morale Elle donne une âme à nos cœurs Des ailes à la pensée Un
essor à l’imagination Elle est charme à la tristesse A la gaieté, à la vie A toute chose Elle est
l’essence du temps Et s’élève à tout ce qui est de forme invisible Mais cependant éblouissante
Et passionnément éternelle. » Platon.
11
La ville de Constantine, si belle et si riche par son histoire et ses hommes, représente un
patrimoine très précieux qu'il faudra valoriser pour le présenter à nos invités. C’est une ville
universelle de par son histoire et les civilisations qui se sont succédé sur ses terres.
Constantine capitale de l'Est du pays ville, ville - Joyau classée patrimoine national situé au
Nord de l'Afrique, au cœur du Maghreb, et au centre du Bassin Méditerranéen ; riche en
industrie, en agriculture, et en artisanat, " Ville de la science et de la culture " de part sa
double vocation culturelle et scientifique ; se plie à des conditions plutôt défavorables.
Chaque génération a un besoin psychologique de laisser des traces dans l’histoire, une des
meilleures façons est de construire pour des générations.
I. Problématique :
A Travers l’islam et la langue arabe, Le Maghreb à reçu de L’orient un important patrimoine

artistique.il a été par la suite Le réceptacle de la culture andalouse.de nos jours, une partie de
la tradition musicale de cet héritage précieux apparait dans les Pays Du Maghreb sous nom de
l’alla ; çan’a : Ghernati; maluf, et récemment musiqa andalusiya .mais pour différente qu’elles
soient ; toutes ces appellations désignent en fait une seule et même chose : Le répertoire
classique des nouba maghrébine1.
Cotnstantine ville du malouf souhaite voir Réécrire et réinventer son histoire millénaire en
lettre de feu et replacer la musique dans la vie quotidienne des constantinois.
Tandis que La formation musicale n’est actuellement assurée que par, un conservatoire de
musique qui s’efforce de faire de la résistance ; un théâtre où l’on joue lorsqu’on peut ; au
niveau du pré graduation, par 4 instituts régionaux de formation musicale.
D’après l’avis de certains musiciens connus de cette musique et surtout HADJ TAHER
FERGANI qui a annoncé l’ouverture d’une école du malouf au mois de mai dans la capitale
française ou se trouve déjà une école d’Alger et de Tlemcen.
II. Questionnement
Les questions qu’on doit se poser maintenant c’est :
 pourquoi une école de malouf a paris et pas ici à Constantine ?
1
Mahmoud Guettat. La musique classique du maghreb, ed Sindbad,paris, 1980,p1.
12
 comment nous pouvons valoriser ce patrimoine immatériel et promouvoir « la plus
ancienne des Musiques » qui est un Héritage fabuleux?
 Quel serais le projet le plus adapté pour répondre à ces attentes ?
 Comment choisir le site adéquat pour la mise en œuvre de ce projet
architecturale ?
 En fin Donne-t-on aux arts ce qui leur est due à Constantine ?
Comment donner à Cirta un cachet et un caractère universel. Et La faire bouillonner

culturellement ?
III. Hypothèse
En tant qu’architectes notre devoir est la conception d’un espace musicale afin de rependre à
un besoin de formation et de création et a un besoin culturel dans la ville de Constantine.
Puisque la musique Malouf a besoin d'être dépoussiérée, lui conférer une clarté et de la
brillance. Il s'agit de lui donner un cachet et un caractère universel. Là s’impose « Un Centre
De Performance Artistique » dédié à la musique malouf et danse Constantinoise. C’est un
espace consacré à l’expression de don, L’apprentissage du genre constantinois, Le Spectacle ;
espace d’échange et de rencontre.
Nous n’aurons pas la prétention de dire que notre intervention redonnera sa place méritée à la
musique à Constantine, mais elle pourra constituer un point de départ d’une chaine de
transformation dans ce sens.
Ce Centre de Performance artistique un équipement de ville une ville original comme

Constantine donc il doit être un équipement assez original par ces qualité spatiale et sa
conception architecturale Cela dépendra de la musique et la danse comme des moyens de sa
conception.
Comment utiliser la musique et la dance comme des notions de conception

architecturale ?
IV. Objectif
Variation dans les composants de ce Projet donc une variation d’activité au sein de notre ville.
13
• aborder une nouvelle approche en matière de musique arabo-andalouse, perpétuer le
patrimoine et, par conséquent, pousser les gens à réécouter la version originale,
traditionnelle
• sauvegarder et vulgariser la musique andalouse, et d'en faire également un espace

d'échange culturel et de rencontres. Par lequel Cirta Renforcera sa position C'est aussi
l'occasion de s'ouvrir sur d'autres cultures et de revaloriser notre patrimoine par
rapport au monde arabe.
• dévoiler les richesses et le patrimoine constantinois
• Créer un nouveau type d’équipement contemporain dans la ville.
• Inscrire le projet dans une démarche de développement durable.
• la modernisation par la présence d’équipements contemporains.
V. Méthodologie de Recherche
Pour atteindre les objectifs tracés et en vue d’apporter des réponses satisfaisantes aux
questions soulevées dans la problématique, il fallait structurer la recherche selon 3 parties
distinctes mais complémentaires :
La première partie est l’approche théorique :

Il s’agit de proposer un cadre conceptuel et conventionnel essentiellement composé de
Définitions des aspects théorique clés du thème et du projet qui sont : la Culture et le
patrimoine artistique immatériel constantinois, musique malouf et danse constantinoise, ses
origines et caractéristiques, un centre de performance artistique ……
La deuxième partie est l’approche analytique :
A ce stade de la démarche, on s’intéressera essentiellement à l’analyse des exemples existants

dans le monde pour comprendre le fonctionnement, l’organisation spatiale, les qualités
architecturales …etc. qui vont nous aider d’élaborer le programme. Puis l’analyse du site
choisis pour l’implantation de notre projet Qui doit répondre a nos besoins.
Par la suite, l’approche métaphorique qui consiste à présenter les différentes étapes du
développement du raisonnement métaphorique c’est la philosophie du projet.
14
La dernière partie c’est la synthèse des résultantes de toutes ces étapes qu’on va les mettre
en œuvre dans la mise en forme du projet architectural.
VI. Structuration du mémoire
La première partie de la recherche est structurée de la sorte :
Dans le premier chapitre, on essayera dans un premier temps de donner la définition des
différents concepts liée à la thématique en générale : la culture, la musique et ses composantes
la danse et ses éléments fondamentaux….
Le deuxième chapitre une recherche basée sur les définitions des différents termes et
concepts liée au projet : la musique malouf, la danse constantinoise, la performance
artistique, la nouba.
Le troisième chapitre : Quand l’acoustique et la chorégraphie se mêlent de la création

architecturale.
Ce chapitre permet d’étudier la relation entre architecture et acoustique, architecture et

chorégraphie et leur rôle dans la conception architecturale.
La deuxième partie de la recherche c’est la partie pratique qui comprend deux chapitres :
Le quatrième chapitre : c’est l’approche comparative qui consiste à la détermination des

modèles et leurs études, la pertinence dans chacun des modèles étudiés.
Le cinquième chapitre : contient l’approche programmatique qui est mise en évidence des
éléments constituants du projet et la programmation.
Dans la dernière partie qui comprend 3 chapitres on trouve :
Le sixième chapitre : Approche contextuelle.
Dans ce chapitre on va analyser notre site d’intervention qui va nous permettre de mieux
comprendre La dimension urbaine de notre future conception pour atteindre nos objectifs
basés.
Le septième chapitre : Approche conceptuelle : Philosophie du projet
15
Elle nous aide de faire ressortir des concepts architecturaux qui servent pour une naissance
d’idée pour la conception du projet.
Le huitième chapitre : c’est la mise en forme du projet.
16
-Première Partie –
Approche théorique
17
Introduction de la première partie
Dans cette partie on va définir les différentes concepts et notions liée au thème et au projet
avec une bonne explication de l’axe de recherche qui est étroitement liée au thème choisis.
CHAPITRE I : APPROCHE THEMATIQUE

Introduction
Le premier chapitre porte sur la construction de l’objet de recherche, il comprend les

différentes définitions du thème : la culture, le patrimoine immatériel constantinois en prenant
la musique malouf et la danse constantinoise comme des branches pour les développer.
I.1 Définition des concepts
I.1.1 Définition de la culture

« La culture est un ensemble lié de manières de penser, de sentir et d'agir plus ou moins
formalisées qui, étant apprises et partagées par une pluralité de personnes, servent, d'une
manière à la fois objective et symbolique, à constituer ces personnes en une collectivité
particulière et distincte2 »
« Enrichissement de l'esprit par des exercices intellectuels3 ».
«La culture, dans son sens le plus large, est considérée comme l'ensemble des traits
distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs, qui caractérisent une société ou un
groupe social. Elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits
fondamentaux de l'être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances4».
I.1.2 Définition de la musique

La musique est l'art consistant à combiner sons et silences au cours du temps : le rythme est le
support de cette combinaison dans le temps, la hauteur, celle de la combinaison dans les
fréquences. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi
un mode de communication, « la musique commence là où la parole est impuissante à
exprimer5».
Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes
(souvent les notes de musique, les gammes et autres) et a été codée dans différents ouvrages
2
Citation de Guy Rocher : un sociologue, professeur et conférencier québécois
3
Dictionnaire Larousse
4
Selon l’Unesco
5
Citation d’Achille-Claude Debussy : un compositeur français.
18
de théorie de la musique. Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi
des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de
synthèses, abstraits, etc.
I.1.3 Le langage musical et ses composantes

I.1.3.1 Le langage musical
Les éléments du langage musical sont (entre autres) la mélodie, le rythme, l’harmonie, la
texture, la structure, le caractère et le style.
I.1.3.1.1 La mélodie
Une mélodie désigne l’impression produite par la succession de sons de différentes hauteurs.
I.1.3.1.2 Le rythme
Le rythme relève de la durée des sons et de leur niveau d’intensité (la dynamique).L’harmonie
L’harmonie considère la superposition des sons.
A ces trois éléments fondamentaux, on peut ajouter un certain nombre de paramètres non
négligeables :
I.1.3.1.3 La texture
La texture décrit la couleur des sons en musique. Les compositeurs créent différentes textures
en combinant des sons, des timbres d’instruments ou des voix pour atteindre différents effets.
I.1.3.1.4 Le style (genre musical)

Un genre musical nomme et tente de circonscrire une pratique musicale, tant du point de vue
de son contexte culturel que par les caractéristiques techniques de sa construction et de son
exécution.
I.1.3.1.5 La composition musicale

Les principes de composition sont une manière de répartir et de mettre en place les sons et les
éléments du langage musical dans une structure musicale. On ne retrouvera pas tous les
principes dans chaque pièce musicale.
Les principes de composition sont la répétition, la variété, l’équilibre, l’acoustique, le climax

et le dénouement, la transition et l’unité.
19
La musique est ainsi faite de l’interaction des éléments du langage musical et des principes de
composition6.
I.1.4 Les composantes de la musique

I.1.4.1 Le solfège
Exercice de pratique musicale qui consiste en la
lecture chantée des notes, dont l'exécutant doit
respecter la durée, la hauteur, l'intensité et le
phrasé.
Figure 1 : cahier du solfège
Source : http://www.freedommusicschool.fr/ecole-de-
musique/les-cours/solf%C3%A8ge/
I.1.4.2 La portée musicale

Pour écrire la musique, on place les notes de musique et les autres signes musicaux comme les
clefs et les silences sur la portée constituée de 5 lignes parallèles et horizontales, L'espace
compris entre chaque ligne de la portée se nomme interligne , Les notes de musique se placent
sur les lignes ou dans les interlignes de la portée , Les lignes, comme les interlignes, se
comptent toujours de bas en haut :
Pour fixer le nom de chaque note de musique sur une portée on place l'une des trois clés (ou
clefs) musicales au début de cette portée. La clé de Sol se place sur la seconde ligne, la clé
de Fa sur la troisième ou la quatrième ligne, la clé d'Ut (Do) sur la première, seconde,
troisième ou quatrième ligne.
Une fois le nom de l'une des notes fixée avec l'une des trois clefs, le nom des autres notes
suit l'ordre de la gamme musicale. Par exemple, avec la clé de Sol :
6
http://jackguitar.com/la-composition-musicale/
20
I.1.4.3 Les différentes clés utilisées pour la lecture des notes de musique
Les clefs (ou clés - les deux orthographes sont possibles) musicales sont des symboles
musicaux qui se placent au début de la portée musicale. Les clés fixent la hauteur et le nom
(DO RE MI FA SOL LA SI en notation musicale syllabique) des notes de musique placées
sur les lignes et les interlignes de cette portée. Il existe trois clés musicales :
I.1.4.4 La note musicale

En musique, une note désigne soit un symbole permettant de représenter la hauteur et la durée
relative d'un son, soit la hauteur elle-même d'un son.
Anatomie du signe :
Une note est constituée d'une « tête », d'une « hampe » et

d'une « durée » :
La « tête » peut être évidée (ronde, blanche, …) ou

pleine (noire, croche, …). Pour certains instruments, elle
peut prendre des formes diverses comme pour
la percussion (par exemple, croix pour les cymbales, Figure 2 : Anatomie d’une note musicale
triangle pour l'instrument du même nom, rectangle pour Source : Google image
le tambourin, …).
La « ronde » n'a pas de hampe, c'est à partir de la blanche pointée qu'elle est utilisée. De
longueur constante pour les notes à une seule tête, la hampe peut être plus ou moins longue
suivant l'intervalle, l'accord ou le regroupement rythmique auxquels elle appartient. D'une
21
manière générale, sa direction est au-dessus et à droite de la tête pour les notes placées en-
dessous de la troisième ligne, et en-dessous et à gauche pour les notes placées au-dessus de la
troisième ligne.
Le nom de chaque note de musique est fixé

par la place qu'il occupe sur la portée
musicale et par la clef placée au début de
cette portée. Il existe sept notes de musique
différentes et deux systèmes de nomination
de ces sept notes : la notation musicale
syllabique (DO RE MI...) et la notation
musicale alphabétique (A B C...).
I.1.4.5 La gamme musicale

Une gamme musicale est une suite de notes conjointes, la dernière répétant la première à
l'octave supérieure si elle est ascendante, ou inférieure si elle est descendante.
Dans le cas de la tonalité, la gamme est la succession ordonnée des sept degrés associés à un
mode donné, présentés généralement de manière ascendante depuis la tonique.
Par extension, une échelle musicale représente l'étendue d'une gamme au-delà des limites de
l'octave : les notes supérieures ou inférieures représentant leur équivalent dans l'octave de
référence.
I.1.4.6 La mesure
La mesure est un découpage temporel régulier de la partition. Toutes les mesures ont la même
durée, sauf s'il y a un changement de définition en cours de partition7.
Par exemple, si une mesure contient l'équivalent temporel de 3 noires, toutes les mesures
auront cette durée de 3 noires et ceci quel que soit leur composition.
Les mesures se repèrent grâce aux barres de mesure qui sont des barres perpendiculaires à la
portée.
7
http://www.solfego.fr/la-mesure.htm
22
Barres de mesure
I.2 Définition de la danse
La Danse est une suite de mouvements du corps exécuté sur une musique ou une succession
de rythme, selon un certain ordre.
Chaque peuple danse pour des motifs propres à eux même et de façon différente, très
révélatrice de leur mode de vie.
La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement , Elle exprime des idées et des
émotions ou raconte une histoire.
Le corps peut réaliser une multitude de mouvements comme tourner, se courber, s'étirer, ou
sauter, ou effectuer des pirouettes, mimes, mouvements synchronisés. En les combinant, on
peut inventer un très grand nombre de mouvements différents8.
I.2.1 Les Composantes de la danse

La danse repose sur plusieurs éléments fondamentaux :
I.2.1.1 Le corps
" L’instrument du danseur est le corps, un matériau extrêmement concret et pratique 9 "
C’est par le corps que le mouvement se concrétise ; tu devras explorer les différentes parties
de ton corps pour l’ouvrir sur tous les possibles de celui-ci en mouvement. Le mobiliser, C’est
entretenir des rapports avec les éléments suivants :
L’espace intérieur du corps : il est délimité par ta masse corporelle et est source de sensations,
de respiration, de régulation du tonus musculaire (l’énergie). L’espace intérieur est très lié à
l’imaginaire et aux représentations mentales.
La gravité du corps : la verticalité, le déséquilibre, les déplacements, les sauts, les tours, les
chutes.
8
http://www.tentation-danse.com/danse/general
9
Citation de D. Humphrey : un acteur américain
23
Les formes de corps seront créées à partir des sollicitations de l’enseignant et du vocabulaire
qu’il propose lors de l’échauffement ou de l’apprentissage de séquences chorégraphiques.
I.2.1.2 L’espace
Chaque mouvement implique le corps évoluant lui-même dans un espace précis.

L’espace ne peut être perçu seulement comme une notion géométrique : une ligne sinueuse
n’aura pas le même impact qu’une ligne droite ou brisée. Tout espace occupé dégage une
signification en danse.
Deux types d’espace se distinguent :
L’espace corporel : c’est la "bulle" qui englobe le danseur.
L’espace de déplacement : c’est l’aire disponible pour le mouvement.
I.2.1.3 Le Temps
Le mouvement prend forme dans l’espace et se déroule dans le temps. Ce dernier est en le
grand organisateur : il fixe la séquence selon laquelle chaque mouvement se déroule.
Deux notions peuvent être dégagées :
La structuration métrique du temps : elle est basée sur la pulsation et s’apparente à la

structuration musicale dont les éléments sont la pulsation, l’accent, la mesure, le rythme, le
tempo.
La structuration non métrique du temps : elle est liée à la notion de durée qui a une valeur
relative par rapport à la pulsation dont la valeur est absolue. Les éléments qui la constituent
sont identifiés en terme de vitesse (vite, lent, accéléré, décéléré).
La structuration du temps, qu’elle soit métrique ou non métrique, peut être interne au danseur
(le corps peut trouver sa propre musicalité sans la musique et peut être producteur de sons)
ou externe au danseur (le mouvement se structure en rapport au monde sonore choisi ou/et
crée par les danseurs).
24
I.2.1.4 L’énergie
« La quantité d’énergie est aussi déterminante et donne au geste sa coloration, son humeur, sa
charge affective10 ».
L’énergie colore le mouvement de dynamismes variés : elle renvoie à la qualité du

mouvement et correspond à la régulation du tonus musculaire. (Par exemple, tu
n’interprèteras pas de la même façon la légèreté que la lourdeur) Trois facteurs sont
indissociables : le poids, l’espace et le temps.
Le poids : traduit la quantité d’énergie utilisée (fort/léger ; mou/dur...)

les facteurs temps et espace caractérisent la libération d’énergie (: soudain/maintenu,
direct/indirect...)
I.2.1.5 Les relations
Cette composante ne concerne que les chorégraphies collectives ; il s’agit de la manière dont
sont organisés les danseurs en fonction des composantes précédentes (le corps, l’espace, le
temps, l’énergie).
Les relations en fonction du corps et de l’énergie d’un partenaire : les contacts, portés...
Les relations en fonction de l’espace : face à face, dos à dos, éloignés, proches, debout/sol, en
ligne, cercle...et d’infinies combinaisons possibles.
Les relations en fonction du temps : lent/rapide, unisson, cascade11...
Conclusion
La culture est devenue de nos jours le point repère de l’image d’un pays. L’Algérie comme
une bonne partie des pays du monde, évolue d’une manière très croissante en vers la
recherche de l’identité réel de ces territoires.
10
Citation de Pinok et Matho : Monique Bertrand et Mathilde Dumont des artistes français
11
http://cordouaneps.free.fr/spip.php?article243&artpage=2-4
25
Le patrimoine immatériel qui représente l’ensemble d’éléments qui nous donne une idée sur le
mode de vie et la culture d’une société. La ville Constantine est connue par sa diversité
culturelle et artistique.
CHAPITRE II : CONCEPTS LIEES AU PROJET
Introduction
Notre thème consiste à s’inspirer de la musique et des mouvements de danse et les traduire en
geste architecturale. Pour créer une conception d’un Centre De performance artistique dédiés
a la musique malouf et la danse constantinoise qui va répondre aux besoins culturels de la
ville de Constantine et qui va permettre la valorisation de ce patrimoine immatériel et
promouvoir « la plus ancienne des musiques » qui est un Héritage fabuleux.
II.1 Définition du malouf
Ce mot signifie en arabe, "fidèle à la tradition". Fidélité au patrimoine musical qui s'est
enrichi dans l'Andalousie, du VIIIe au XVe siècles, dans les cours royales, les cénacles
intellectuels et les jardins des délices, à Grenade, Cordoue, Séville, mêlant musulmans et
juifs, dans la célébration de l'amour courtois et de l'élan vers Dieu. Avec l'expulsion
d'Espagne, en 1492, des musulmans et des juifs, s'est fermée une page, dont les échos
cependant perdurent dans l'Ibérie d'aujourd'hui.
II.2 Origines du malouf à Constantine « Zdjal »
Il est faut de dire que l’influence de l’Espagne est l’origine de cette musique savante, donc au
7éme siècle y’avait les échange entre le Maghreb et l’Andalousie qui était très fréquent.
Dés la dynastie Aghlabide des poètes et des musiciens rejoignent la péninsule ibérique pour
développer leur culture musicale et cela date à laquelle Târiq Ibn Ziyâd traverse le détroit
pour conquérir l'Andalousie. avec des berbères Ketama , Zénata .Houam avec leur culture
amazigh berbère
Nul n’est capable aujourd'hui de dire avec précision quel est l’origine exacte de cette
musique, mais les spécialistes s’accordent sur le fait qu’il s’agit probablement d’un métissage
entre la musique arabe venue de l'Orient, la musique afro-berbère du Maghreb et la musique
pratiquée dans la Péninsule Ibérique
26
Cette musique a pris sa forme quasi définitive au IXème siècle avec l'expatriation d'un
chanteur et musicien de génie appelé Ziryab de la cour d’Haroun El-Rachid.
Le retour des musulmans vers le Maghreb a permis l’installation de trois écoles principales :
Grenade (l’ouest du Maghreb), Cordoue (le centre du Maghreb) et Séville (l’est du
Maghreb)12.
II.3 L’Ecole Malouf de Constantine
Les mouwwashahat et les z’djal, poèmes inspirés des splendeurs et des magnificences de ce
paradis terrestres qu’est devenue l’Andalousie, nous sont parvenues pour notre grand bonheur,
aux grés des échanges et des migrations.
Plus prés de nous, le genre a été adopté par les h’shayshya, grand amoureux de l’art qui
aimaient se rassembler en hadarates et y pratiquer les musiques et chants du malouf.
Sous la domination coloniale, française, le malouf a failli s’éteindre, n’eut été sa préservation
par les constantinois dans les bouyout et les f’nadeq des quartiers populaires. Les f’nadeq de
Benazzouz étaient proches des demeures de cheikh hassouna ali khodja et de kaddour
darsouni ceux d’El-H’ri, ou encore de Maamar Berramdane prés du quartier E’chatt, ainsi que
le foundouq de Sidi-Guessouma, au quartier des Djezzarine, à l’entrée de la place de rahbét-
Essouf. Des mélomanes comme El-khoudja Bendjalloul, larbi Belebdajoui, Mouloud Amine-
khodja et cherif Merkouche fréquentaient le foundouq de Sidi-Guessouma13.
II.4 Les figures emblématiques de la musique malouf
Figure 3 : Figure 4 : les figures emblématiques connues de la musique malouf
Source : Google image
12
Abedelmadjid Taboune, Textes de présentation Musique andalouse algérienne, Fergani chantre de la médina,
le Ministre de la communication et de la culture, Alger, le 15 Avril 2000, p 6.
13
Catalogue a l’exposition Aswat à la Nouba, constantine , capitale de la culture arabe 2015, département du
patrimoine immatériel et arts vivants. Constantine, 2015, p49.
27
II.5 Caractéristiques de la musique malouf
II.5.1 La Nûbâ
La nûbâ est une composition en cinq mouvements chantés commençant le plus souvent par
une ouverture instrumentale préfigurant ce qui va caractériser cette suite musicale (ou nûbâ),
et qui consiste en un dialogue entre musique et chant, voix et instruments typiques tel le °ûd
al-°arbi (luth maghrébin), le kamandja (violon alto), le djuwaq ou fhal (flûte oblique de
roseau), etc.… L’exécution d’une nûbâ se développe sur différents rythmes et théoriquement
sur un tab° (mode) bien défini.
II.5.2 Structure da la nouba Constantinoise

Le répertoire Malouf de Constantine est composé de dix Nouba qui sont :
Dil ;H’sine saba ; Mdjenba ; Raml maya ; Raml zidane ; zidane ; Mezmoum ; Sika ; Rasd
E’ddil ; Maya
Les Modes (Tûbû) utilises pour ces Nouba sont les suivants: Dil (D0), Zidane (RE), H'sine
(RE), Raml Maya (RE). Mazmoum (FA), Sika (Ml), Rasd E'ddil (DO), Maya (DO).
La Nouba Malouf de Constantine est structurée de la manière suivante:
1- Bachraf oa Touchia: c'est une ouverture instrumemale avec une mesure 4/4. (sauf pour
le Bachraf Raml Maya qui a une mesure 7/8 et la Touchia Dil 6/8) jouée à l’unisson et
qui permet aussi aux musiciens d'accorder leurs instruments.
2- M'ceddar:qui peut être traduit « par ce qui précède » c'est le premier mouvement qui
est exécuté sur un rythme Lent appelé aussi "M'rabaâ" avec une mesure 16/8.
3- B'taiihi ; c'est le deuxième mouvement que l’on peut traduire « par ce qui s’étale ».
écoutées en 6 /18 avec un temps fort.
4- Dardj : il existe deux mesures qui désignent ce mouvement la première en 8/8 appelé
Dardj Thaqil et la deuxième en 3/4 appelée dardj Khaﬁf.
5- Ensraf: qui veut dire « prendre congé ou s’éloigner » mouvement exécuté en 5/8.
6- Khlass: qui veut dire « conclusion » c'est le ﬁnal. mélodie d'allure vive en 6/8 14.
14
Fayçal Benkalfat, Receuil des poèmes Muwashahat et Azdjal, Edition new sound, tlemcen, volume 1.
28
II.5.3 Les instruments de l’orchestre malouf
Luth (aoud arbi) C’est l’instrument par excellence de la musique arabe, avec
des cordes doubles en boyau qui s’accordent par quintes embrassées ce qui
donne DO.LA.RE.SOL ou encore DIL.H’SINE.Maya. Raml.
Violon Alto C’est La Kamenja (De l’expression « EL KAMAL JA » La

perfection est venue) accordée par quartes : LA.RE.SOL.DO.
Derbouka instrument de percussion en terre cuite qui donne la mesure à

l’orchestre.
Tar instrument rythmique par excellence de la musique arabo-andalouse.
Flute,Djawaq : instrument en roseau avec sept trous.
Qanun : cet instrument a disparu du paysage constantinois depuis fort longtemps il semble
être remis au gout du jour par certaines associations15.
15
Kadour Darsouni, Receuil des poémes de la musique andalouse malouf de Constantine, Edition Dar El baat,
Constantine, p 11,12.
29
II.6 La transcription
Elle Permet la transmission de la musique et sa diffusion. Des musiciens algériens ont été
séduits par la notation musicale occidentale dés la fin du XIXe siécle.ils ne l’ont néanmoins ni
adoptée ; ni intégrée dans les méthodes d’enseignement et de transmission du répertoire. En
1904, Al Ghawti Bouali recommande la notation occidentale dans son livre « kasf Al Qinaa
anAlate Al Sama 16».
II.7 La danse Constantinoise
II.7.1 Tahwal danse de possession

«Tahwal, synonyme d’agitation, remous, perturbation est une danse de possession, autrefois
interdite aux jeunes filles ».
La danse Tahwal pratiquée par les femmes et aussi par les hommes avec quelques différences
marquées du corps17.
II.7.2 zendali danse de divertissement

De traditions arabo-turques, elles sont pratiquées à
l'occasion de fêtes dans les grandes régions citadines de
l'Algérois, de l'est (du Constantinois), et de la région de
Tlemcen.
Zandali est une danse citadine exécutée à l’intérieur des

maisons. Les pièces interprétées pendant la danse sont
Figure 5 : des femmes qui dansent le Zendali
soit instrumentales soit accompagnées de chants, le plus
Source : http://www.dziriya.net/forums/sujet-
souvent exécutées par les fqirât ou les banutât dans les culturdz.php?p=55708&l=2
milieux féminins.
Pendant la danse, ce sont la taille et le ventre qui sont le plus sollicités, quant aux pieds de la
danseuse, ils sont alternativement en pointes ou posés à plat, ainsi, dans un mouvement vif et
au rythme des instruments à percussion tels que le bandir et le târ, lorsque le pied droit est en
pointe, le gauche est à plat et inversement. Les femmes se déplacent peu sur la piste de danse:
elles se font face, les mains en avant et en mouvement au dessus des épaules. et en ayant
parfois un mouchoir à la main.
16
Catalogue à l’exposition Aswat à la Nouba, Constantine capitale de la culture arabe 2015, département du
patrimoine immatériel et arts vivants. Constantine, 2015, p 73.
17
Maya Saїdani, Musiques et danses traditionnelles du patrimoine algérien, Edition 2013, Tlemcen, p 178.
30
Les femmes portent des tenues lourdes brodées18.
II.8 Définition de la performance artistique
L’art performance ou performance artistique est un médium ou une tradition artistique

interdisciplinaire, née vers le milieu du XXe siècle, dont les origines se rattachent aux
mouvements d'avant-garde.
Le terme provient ici directement de l'anglais "to perform« dont il est la traduction littérale
signifiant "interpréter". La performance artistique se comprend donc comme une manière
particulière de (se) mettre en scène.
II.9 Définition d’un centre de performance artistique
C’est un centre de performance artistique de la musique malouf et la danse Constantinoise

Qui sera Un espace Consacré a L’expression de Don. Entre Formation musicale , danse et
Spectacle. Bien sûr l’apprentissage du genre Constantinois « le malouf et la danse
constantinoise », il sera aussi un espace d’exposition de rencontre et d’échange Culturelle.
Conclusion
« Qui néglige la musique ignore l'approche du sublime19 », romancier français. La musique et

la danse traditionnelles constantinoise se sont des parties intégrantes de notre patrimoine
culturel Qu’on doit préserver, Donc on va chercher l’originalité dans un domaine artistique et
attribuer à un espace architectural pour avoir un produit assez original pour une ville
originale.
18
Id, p 179.
19
Louis Nucera un écrivain français.
31
CHAPITRE III : QUANT L’ACOUSTIQUE ET LA CHOREGRAPHIE SE
MELENT DE LA CREATION ARCHITECTURALE
Introduction
Dans ce chapitre on va connaitre le rôle de la musique et la danse comme des notions de

conception en architecture à travers plusieurs étapes: l’acoustique musicale et l’influence de la
musique sur le Corps humain, la relation entre musique et architecture et , finalement la
relation entre Chorégraphie et architecture.
III.1 Acoustique Musical
L'acoustique musicale est le domaine de l’acoustique consacré à l'étude des sons musicaux,
dans leur mode de production par les instruments de musique et la voix.
III.1.1 Les mécanismes de l’audition

La musique, dans sa composante matérielle, objectivable, c’est-à-dire en tant que complexe
De sons, nous incite à rechercher ce qu’est un son, lui-même généré par des ondes.
III.1.1.1 Le Son
Le son est produit par les ondes, c’est-à-dire par des variations
de la pression de l’air. Une onde est créée par une alternance
de compressions et décompressions de l’air qui se propage
dans le temps (voir figure 1). Les ondes se propagent à une
vitesse de 343 m/s dans l’air, à température ambiante (vitesse
du son). En fait presque tout ce qui se déplace dans l’air peut
produire un son. Les objets qui se déplacent dans l’espace, Figure 6 : schéma de formation
d’une onde
compriment l’air, accroissant la densité des molécules dans l’air.
Inversement, quand un objet se déplace, il décompresse l’air,
décroissant la densité des molécules dans un espace donné. Ces
altérations de l’état de compression de l’air, constituent les
ondes, et sont schématisées par une courbe oscillante.
32
III.1.1.2 Fréquence
La fréquence d’une onde est l’inverse de la période (T). Une période étant le nombre de
Compressions et de phases de détente de l’air, formant des cycles, qui atteignent l’oreille en
Une seconde. La fréquence est mesurée en Hertz (Hz). Le système auditif peut percevoir les
Fréquences allant de 20 à 20'000 Hz. Une fréquence basse correspond à un son grave, et Une
fréquence haute correspond à un son aigu.
III.1.1.3 Amplitude
Une autre propriété du son est son amplitude, c’est-à-dire l’intensité de la variation de
Pression mesurée entre le maximum de la compression de l’air, et le minimum (ou phase De
détente). Cette notion permet notamment de déterminer le volume du son émis, ou la « Force
» de l’onde. Une onde ayant une grande amplitude, exprime un son fort, et une Onde ayant
une basse amplitude exprime un son de faible volume.
Figure 7 : courbe d'une onde, montrant la période T, et l'amplitude A
III.1.2 Transduction auditive du son au cerveau

Pour que les ondes sonores parviennent jusqu’à notre cerveau, et que nous puissions analyser
leurs différentes fréquences et amplitudes, nous recourrons à notre sens de l’ouïe dont
l’organe principal est l’oreille. Cet organe régule aussi notre équilibre corporel, ainsi que
notre capacité à nous situer dans l’espace. L’oreille est constituée de trois parties principales :
l’oreille externe, l’oreille moyenne, et l’oreille interne.
33
Figure 8 : les trois parties principales de l’oreille
Source : http://www.art.fr/oeuvre/p22168143386-sa-i7765400/kermoal-dessin-de-l-oreille-interne.htm
L’oreille est constituée de trois parties principales : l’oreille externe, l’oreille moyenne, et
l’oreille interne.
La transmission du son depuis L’environnement extérieur jusqu’à notre cerveau :
34
Figure 9: Fonctionnement de l'oreille
Source : https://www.youtube.com/watch?v=tGx1syJpp5k Traité par l’auteur 2016
III.1.3 L’influence de la musique sur notre cerveau

Lorsque nous écoutons de la musique, la plupart d’entre nous prétendons ressentir une
sensation particulière, ou des sentiments spécifiques. C’est cette réponse subtile que nous
appelons communément une émotion20.
III.1.4 Définition d’une émotion

L’émotion, du latin motio « action de mouvoir, mouvement », est une expérience
psychophysiologique complexe de l'état d'esprit d'un individu, lorsqu'il réagit à un stimulus
soit biochimique (interne) ou environnemental (externe). Chez les humains, l'émotion inclut
un comportement physiologique et une expression (action-réaction). L'émotion est associée à
l'humeur, au tempérament, à la personnalité, à la disposition et à la motivation.
III.1.5 Les émotions nées de la musique

Lorsque nous écoutons une musique, le son est dans un premier temps perçu par l’oreille, puis
traité sous forme de message nerveux en passant dans le nerf auditif. Le signal parviendra
jusqu’au cerveau en activant des zones cérébrales telles que le tronc cérébral et le cervelet. Le
Cortex orbito frontal et l’Amygdale cérébrale (régions du cerveau appartenant au système
20
http://www.creer-son-bien-etre.org/mieux-comprendre-les-emotions-et-les-sentiments.
35
limbique) sont les structures concernés dans la formation des émotions liées à la musique, Ces
zones sont associées à un système de récompense chimique : écouter une musique de notre
goût favoriserait, grâce à l’hypothalamus et l’hypophyse, une injection de dopamine
(neurotransmetteur précurseur de l’adrénaline, nommé aussi « molécule du plaisir ») dans le
corps. Ce serait ainsi grâce à ces mécanismes, que le plaisir que l’on peut se procurer à
ressentir des émotions par la musique serait possible...
Figure 10 : La molécule de Dopamine (formule brute : C8 H11 N O2)
Source : http://apposcience.blogspot.com/2012/02/la-molecule-du-plaisir-la-dopamine-un.html
Figure 11 : Figure Vue en 3D du processus de libération de la dopamine
Source : http://apposcience.blogspot.com/2012/02/la-molecule-du-plaisir-la-dopamine-un.html
36
III.1.6 Influence de la musique sur le corps humain
Le besoin de danser est l’un des instincts premiers de
l’espèce humaine. Il a été dit que « danser est plus vieux
que toute chose, à part manger, boire…..» et que « le
rythme est la base de la danse.
C’est un fait que l’émotion pousse le corps au mouvement.

La civilisation et son conditionnement ont appris aux gens
à supprimer cette réponse naturelle, mais le besoin primitif
est toujours le même. L’homme préhistorique exprimait son émotion par des mouvements
dans les jours où le langage venait à peine de naître. Des dessins rupestres représentent des
hommes en train de danser, et leurs danses sont, à peu de chose près, toujours une sorte de
mime, une représentation extériorisée de leurs vœux et pensées les plus profonds.
Le désir de bouger en réponse à une émotion est un fait physiologique qui survivra (ne
cherchons pas comment il pourrait être supprimé aussi longtemps qu’il y aura des hommes.
La persistance du rythme, et son association intime avec le sexe et la vie elle-même, est
indéniable, et lorsque rythme et mouvement sont associés, la danse naît21.
III.2 La conception architecturale
Le processus de conception en architecture concerne essentiellement des qualités formelles. Il

s’agit de l’élaboration d’une certaine forme (à être réalisée matériellement) qui doit répondre
à l’ensemble des besoins et des contraintes : «le but ultime du design est la forme»
III.3 La relation entre architecture et acoustique
III.3.1 L'acoustique architecturale

L'acoustique architecturale est le domaine scientifique et Technologique qui vise à
comprendre et maîtriser la qualité sonore des bâtiments. L'application privilégiée de
l'acoustique architecturale est bien entendue la Construction des salles de spectacle et de
studios d'enregistrement, mais cette technique est aussi utilisée dans la conception d'autres
bâtiments comme les lieux de travail, les maisons d'habitation pour lesquels la qualité
acoustique peut avoir d'importantes implications en matière de santé et de bien-être.
21
http://jeanmariemanque.com/danser-historique.htm.
37
III.3.2 L’acoustique des salles de Spectacle
Pour apprécier un bon concert, il faut aussi une salle parfaitement adaptée, le concert du
meilleur orchestre symphonique ne donnera pas le même résultat s'il est joué dans une grande
salle de sport, en plein air ou dans une salle de concert. Même dans le second cas, chaque
salle de concert possède son acoustique particulière, que chaque public apprécie différemment
en fonction du genre de musique que l’on y joue. Il est donc difficile de définir quelle devrait
être l’acoustique idéale.
III.3.3 Sept qualités essentielles pour l'acoustique d'une salle de concert
A défaut d'avoir inventé l'acoustique des salles au XXIe siècle, nous l'avons tout de même
bien perfectionnée. Nos connaissances des théories de propagation des ondes se sont
nettement améliorées grâce à la physique moderne. Tout comme nos savoirs sur les propriétés
physiques des matériaux de construction (résorption et absorption des vibrations). Un
acousticien du XXe siècle, Beranek, à partir de toutes les connaissances, a dressé une liste de
sept qualités nécessaires pour qu'une salle de concert soit bien adaptée :
» Une réverbération maîtrisée

» La possibilité d'une bonne puissance sonore
» Un espace adapté, ni trop grand, ni trop petit
» Une bonne clarté
» La proximité sonore
» La chaleur de la salle qui doit réchauffer les timbres
» Que les musiciens s'entendent bien quand ils jouent ensemble.
III.3.4 L’acoustique dans les salles de Spectacle d’aujourd’hui

La Philharmonie de paris Grande Salle inaugure un
nouveau modèle, enveloppant et modulable. Jean
Nouvel a choisi une solution unique pour offrir une
expérience complète enveloppante, en plaçant les
spectateurs sur des balcons accrochés à différentes
hauteurs. De cette manière, le public est suspendu,
Figure 12 : salle de concert philharmonie de
immergé dans la salle et a la sensation de donner paris
directement sur l’orchestre. Le son enveloppe Source : http://philharmoniedeparis.fr/fr/la-

philharmonie/presentation/presse/concerts
38
littéralement chacun de ces espaces en circulant derrière le public
Le défi de ce projet a consisté à créer un fauteuil à très

faible absorption acoustique pour augmenter la
réverbération et compenser le volume important de la
salle.
L’autre défi du projet a consisté à créer des fauteuils sur

mesure, un produit de haute couture qui s’adapte à la
perfection à chacun des recoins de la salle et à ses
ondulations.
Un grand réflecteur acoustique ou un ensemble de

réflecteurs « nuage » est installé au dessus de la scène et
des premiers rangs du parterre.
Figure 13 : salle de concert philharmonie de
paris
La grande salle est une « salle flottante » dont les murs
Source : http://philharmoniedeparis.fr/fr/la-
sont totalement désolidarisés des murs extérieurs du philharmonie/presentation/presse/concerts
bâtiment. Ces immenses structures flottantes son
réalisées en bois vernis.
III.4 La relation entre L’architecture et la chorégraphie
III.4.1 La Chorégraphie
La Chorégraphie dans son sens le plus communément admis aujourd'hui, soit une création
dansée sur une scène, est une conception complexe qui fait appel à de multiples talents. En
effet, elle demande de la part de son auteur la capacité d'imaginer la totalité d'une dramaturgie
en mouvement, d'inventer une gestuelle qui corresponde au sujet de la pièce.
III.4.2 La relation entre Chorégraphie et architecture

Arts de l’espace ou dans l’espace, la danse et l’architecture
développent un vocabulaire commun autour de notions ou de
termes tels que l’équilibre, volume, occupation ou structure de
l’espace, ou encore modules de construction.
L’espace pour le danseur comme pour l’architecte, n’est pas Figure 14 : Torsö de Malmö, Calavatra
neutre; pour l’un, il est à occuper, traverser, habiter, modifier Source :http://cccdanse.com/lemag/da
nse-et-architecture/
39
pour l’autre ces actions se font et se donnent à voir dans le déroulé du spectacle. Le danseur
occupe, habite, traverse, modifie l’espace par sa présence.
À une échelle plus fine, plus intime, d’autres points communs surgissent qui ne sauraient nous
étonner tout à fait depuis la représentation par Léonard de Vinci de l’homme de Vitruve.
Le corps humain comme mesure du monde pour l’architecte, comme matière première et
medium pour le danseur.
L’existence d’un vocabulaire commun: structure, ossature, articulations, agencement et

alignement des masses, équilibre des forces, point d’équilibre, rapport à la gravité, point
d’appui et stabilité dans le rapport au sol, permet de comprendre la parenté, réelle ou
imaginaire, entre danse et architecture.
La combinaison des deux univers : travail dans et sur l’espace, sur le corps de l’objet (qu’il
soit décor ou bâtiment) ou du danseur, a permis des rencontres étonnantes entre chorégraphes
et architectes.
III.4.3 Le Corps et la mesure

La danse crée des compressions et des dilatations. On retient son souffle sous la tension,
l’espace de la scène est restreint. Puis on respire par les mouvements ample qui grandit
l’espace, puis arrive d’autre danseur et la scène s’agrandit mais paraît pourtant plus petite...
Le corps du danseur donne un sens à l’espace de la scène Pour qu’une façade soit
harmonieuse, les éléments qui la composent doivent être mesurés, proportionnés et bien
placés.
Il en a va de même pour la danse. Chaque danseur doit toujours être bien placé, pour que
l’ensemble soit cohérent et ne pas avoir un fouillis, sauf si bien sûr, il est voulu22.
Figure 15 : Le corps du danseur donne un sens à l’espace de la scène
22
KHALDI Nawel, Danse & Architecture, ENSA Paris-La Villette,juin 2013,p9.
40
III.4.4 Danser l’architecture : Exemples dans le monde
III.4.4.1 Tours Marilyn Monroe de Mississauga

Dessiné par le studio d'architectes MAD, basé à Pékin,
Les tours possèdent 56 et 50 étages, leur hauteur est de
179,5 mètres (589 pieds) pour la plus haute et de 161,2
mètres (529 pieds) pour la moins élevée.
Les deux tours font référence à Marilyn Monroe en Figure 16 : Tours Marilyn Monroe de
Mississauga
raison de leurs courbes.
III.4.4.2 Tours dansantes à Dubaï
Ce sont les "Tours dansantes" de l'architecte Zaha Hadid,

lauréate du prix Pritzker Architecture en 2004, qui ont été
Retenues à l'été 2006 pour la construction de tours
multifonctions dans le quartier d'affaires Business Bay à
Dubaï.
Figure 17 : Tours dansantes à Dubaï

III.4.4.3 Le Musée Bollywood Source : Google image
Les architectes de Yazdani Studio of Cannon Design en collaboration avec Cannon Design
International ont créé le projet du Musée de Bolywood. Ce musée sera construit à Mumbai, en
Inde.
Figure 19 : Le Musée Bollywood à Mumbaї

Figure 18 : Le Musée Bollywood à Mumbaї
Source :
Source :http://www.intimatereport.com/architecture/ http://www.intimatereport.com/architecture/musee-de-
musee-de-bollywood bollywood
41
Le design est la manifestation physique d'une
réponse émotionnelle à cinéma hindi, Il exploite
la puissance de cette forme particulièrement
dynamique du cinéma en répondant à ses
expressions en couches d’émotions. Cet aspect
fondamental du cinéma de Bollywood inspire
multiples facettes de la conception, de sa forme
ondulée emblématique des multiples vagues
d'expérience spatiale qui cascade à travers le Figure 20 : Le Musée Bollywood à Mumbaї
site. Source : http://www.intimatereport.com/architecture/musee-

de-bollywood
III.5 Style architectural : tendance biomorphique
«Les actes de l’homme qui construit, ou qui fabrique quelque chose, ne s’inquiètent pas de
toutes les qualités de la substance qu’ils modifient, mais seulement de quelques-unes. Ce qui
est suffisant à notre but, voilà ce qui nous importe. Ce qui suffit à l’orateur, ce sont les effets
du langage. Ce qui suffit au logicien, ce sont ses relations et sa suite ; et comme l’un néglige
la rigueur, l’autre, les ornements23 ».
Tout comme les mots du poète, la forme de l’architecture est un langage à lui seul. Elle est
comme les matériaux, la couleur, la lumière, qui sont les outils de l’architecte pour mettre en
forme le projet.
La forme est un élément qui parle, le premier que l’on perçoit parce qu’elle constitue ce qui
sépare l’intérieur de l’extérieur. Dans la relation qu’entretiennent architecture et
environnement, il est intéressant de poser de quelles manières l’environnement et forme
architecturale peuvent interagir.
III.5.1 Architecture organique
L’architecture biomorphique se veut l’héritière de l’architecture organique de F.L. Wright par

sa relation avec la nature.
Nous allons tout d’abord rappeler les origines de l’architecture organique1. Il y a presque cent
ans F.L. Wright créait de nombreux bâtiments en harmonie avec l’environnement. Son
architecture était guidée par un profond respect de la nature et non par la peur de futurs
dérèglements climatiques. Avec ses principes, relation entre espace intérieur et forme
23
Citation de Paul Valéry, Eupalinos ou l’architecte (1921)
42
extérieure, matériaux et méthodes, nature et environnement, il mit en place une architecture
référence qu’il nomma « une architecture organique ». Il affirmait que toutes les parties sont
reliées au tout et le tout à un rapport avec toutes les parties : continuité et totalité. Son autre
définition était : Qu’elle que soit la date de construction, un bâtiment organique convient à
l’époque, au lieu et à l’homme24.
« Alors je me tiens devant vous prêchant l'architecture organique : déclarant que l'architecture
organique devrait être l'idéal moderne, et son enseignement tellement nécessaire si nous
voulons voir la vie en entier, et à partir de maintenant servir la vie dans son intégralité, ne
tenant aucune tradition essentielle à la grande tradition. Il ne faut chérir ni forme préconçue
nous liant par dessus nous aussi bien au passé, au présent qu'au futur, mais plutôt exaltant les
lois simples du bon sens, ou d'un sens supérieur si vous préférez, déterminant la forme par le
biais de la nature et des matériaux25».
L’exemple le plus marquant de ce travail de F.L. Wright est la maison sur la cascade, en
Pennsylvanie.
Figure 21: Fallingwater, F.L. Wright, 1934-1937
III.5.2 La tendance biomorphique

Le biomorphisme caractérise toute œuvre aux formes courbes, organiques. Le courant
artistique emblématique de cette idée est sans conteste l’Art Nouveau, lui-même dans la
lignée de toute une tradition occidentale, antique et médiévale, puisant dans la nature
24
VERS DE NOUVELLES ENVELOPPES,Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse,2008.
25
Frank Lloyd Wright, Une architecture organique, 1939.
43
l’inspiration de ses formes ornementales. Mais initialement le terme « biomorphisme »
désigne une tendance artistique de la première moitié du XXe siècle, dont les œuvres rompent
avec les formes rigides et orthogonales des précédents abstraits. Cette tendance se manifeste
dans un contexte d’instabilité politique, d’instauration de régimes totalitaires et de désillusion
des idées optimistes de la machine ; on cherche dans les formes inspirées par la nature un
remède à l’inhumanité des systèmes et de l’industrialisation. Néanmoins ce désir de
reconnexion avec la nature ne se traduit qu’à travers un mimétisme d’aspect, on n’évoque,
plus qu’on imite, les formes du vivant dans une recherche d’esthétisme.
Les œuvres de cette tendance ont l'aspect de la vie, elles sont dotées de formes végétales,
animales ou humaines. Visuellement les courbes et les lignes souvent irrégulières sont
omniprésentes et marquent le changement.
Jacques Rougerie et Édith Vignes, co-fondatrice du CAME et co-auteur du livre Habiter la

mer, sont convaincus que « l'océan réglera le destin de la Terre », et que l'humain issu des
eaux primitives effectuera un retour aux sources, un retour à la mer.
Désireux de réconcilier la planète et les

humains, Jacques Rougerie imagine une «
civilisation des Mériens ». Il s’agit, entre
autre, d’une organisation qui comporte
l’aménagement des fonds marins, gérés en
vue de la sauvegarde de leur faune et de leur
flore. L'exploitation contrôlée du milieu
contribue davantage à la production
alimentaire mondiale. Il conçoit une stratégie Figure 22 : La Cité des Mériens © Jacques Rougerie
qui permet de considérer l’espace marin Biographie Jacques Rougerie – Médiathèque de La Cité de la
Mer / Avril 2013
comme un nouveau territoire à la portée de
tous.
Conclusion
Il est une longue tradition du compagnonnage entre architecture et musique : ces deux arts ont
appris à se marier, l'architecture portant attention aux musiques qu'elle accueille et les
44
musiciens s'adaptant aux lieux concrets que lui offre l'architecture. Aussi Toute architecture
est un cadrage du mouvement. L’architecte limite les mouvements possibles mais il cherche à
faire en sorte que les mouvements qui seront réalisables le soient de la meilleure façon, qu’ils
donnent un sens à notre présence dans cet espace, donc architecture et musique ; architecture
et danse sont des disciplines étroitement liée.
Conclusion de la 1ere partie
La première partie m’a permis d’avoir pleins d’informations sur le thème de recherche et le
projet. Elle a contribué grandement à éclairer la lecture. C’est la source première pour
élaborer les chapitres suivants.
45
-Deuxième Partie-
Approche analytique
46
Introduction
L’analyse des exemples est une phase importante pour la compréhension et l’inspiration des
idées conceptuelles des projets, qui rentrent dans le même sujet qui nous concerne. à cet effet,
trois exemples livresques ont été analysés.
CHAPITRE IV : APPROCHE COMPARATIVE
IV.1 Philharmonie 1 de paris :
IV.1.1 Présentation
C’est le 14 janvier 2015 qu’a été
dévoilé la Philharmonie de Paris, un
grand ensemble dédié à la musique
dans le 19e arrondissement. Cet
ensemble réunit d’une part le nouveau
bâtiment conçu par l’architecte Jean
Nouvel, la « Philharmonie 1 », et de
l’autre l’actuelle Cité de la musique, Figure 23 : la Philharmonie de Paris
conçue par Christian de Portzamparc, Source : http://www.archdaily.com/778425/gallery-

philharmonie-de-paris-photographed-by-danica-o-kus
rebaptisée «Philharmonie 2 ».
IV.1.2 Situation
Situé à l’entrée nord-est de la capitale et
dans la partie sud-est du parc de la Villette,
face à la Grande Halle de la Villette et à
côté de la Cité de la musique, le site s’étend
sur une surface de 19 800 m².
Figure 24 : situation de la philharmonie de paris
Source : Google Maps

IV.1.3 Conception du projet
La Philharmonie 1 offre des formes novatrices. Ses tournoiements d’aluminium brillant
autour de la salle de concert centrale contrastent avec son enveloppe mate aux angles élégants,
recouverte d’un pavement d’oiseaux dans différentes nuances de gris. Le public peut se
47
promener sur son toit situé à 37 mètres de haut et offrant une vue panoramique dans laquelle
la ville et sa banlieue se confondent.
Figure 26 : la Philharmonie de Paris Figure 25 : la Philharmonie de Paris
Source : http://www.archdaily.com/778425/gallery- Source : http://www.archdaily.com/778425/gallery-

philharmonie-de-paris-photographed-by-danica-o-kus philharmonie-de-paris-photographed-by-danica-o-kus
La Grande salle de la Philharmonie invente un nouveau

modèle, celui d’une salle enveloppante et modulable.
Une innovation à la fois architecturale, scénographique
et acoustique. L’architecte Jean Nouvel et l’acousticien
principal de la salle, Sir Harold Marshall, ont conçu la
salle lors de séances collaboratives mariant Figure 27 : salle de concert philharmonie de paris
architecture, acoustique et scénographie. Source : http://philharmoniedeparis.fr/fr/la-

philharmonie/presentation/presse/concerts
Figure 28 : composantes de la philharmonie de paris
Source : Pierre-Xavier Grézaud, La Philharmonie de Paris vue du parc de la Villette Philharmonie de Paris - Ateliers Jean
Nouvel, 2015
48
Elle comprend : Une grande Salle de répétitions ; une Salle de Conférence ; un Espace
Educatifs ; Espace D’exposition Temporaire ; Restaurant panoramique.
Le son est analytique, précis, tout en étant puissant et enveloppant. Rien n’a été laissé au
hasard dans la structure et l’ameublement de la salle. En particulier le plafond, d’où des
structures en hêtre, ressemblant à des nuages, orientent le son. « Ce sont des formes
organiques et ondoyantes. Et qui peuvent se remonter suffisamment haut pour créer un effet
plus intime ou au contraire plus large en fonction de la masse orchestrale qui sera disposée sur
la scène ».
IV.2 « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela
« Symphonie carcas » est un
Complexe de Musique qui se
trouve a Venezuela Conçu par un
Groupe d’architectes ADJKM;
Alejandro Méndez, Daniel Otero,
Jean-Marc Rio, Khristian
Ceballos, Mawarí Núñez d’une
conception couverte d'un voile de Figure 29 : « SYMPHONIE CARCAS » à Venezuela
lamelles verticales. Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas-symphony-adjkm
L'objectif est de créer un espace

urbain comme un lien social dans
un programme culturel dense. Le
bâtiment se divise en deux unités
au moyen d'une fracture
horizontale qui ouvre la vue sur le
parc LOS CAOBOS et intègre la
notion de paysage au projet.

Figure 30 : plan de masse du complexe de musique « SYMPHONIE
C’est est un lieu de rencontre pour CARCAS » à Venezuela
les visiteurs et les utilisateurs. Cet
Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas-symphony-adjkm
espace relie le conservatoire de
musique, un bloc compact ancrée au sol, et la salle de concert, un bloc de lumière suspendue
comme un objet précieux en lévitation sur le parc.
49
Figure 32 : l’intérieur du projet Figure 31 : vue de l’extérieur
Source : Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas- Source :
symphony-adjkm http://www.archdaily.com/103161/caracas-
symphony-adjkm
IV.2.2 Concept et idée du projet

La silhouette prend le symbolisme poétique de l'arbre : la connaissance musicale commence à
la racine du projet et la genèse créatrice se pose au sommet grâce au talent artistique des
musiciens.
IV.2.3 Description de l’intérieur

Quatre étapes sont utilisées pour distribuer le conservatoire de musique, avec des liens entre
les différents pôles de l'éducation.
La zone intermédiaire (de 5,65 à 15,60) est une vaste place, un lieu de confluence des jeunes
artistes avec le public. Il comprend des restaurants, des espaces publics, la zone de résidence,
des scènes de concerts improvisés et des stands.
Au niveau supérieur (15,60 à 38,00), trois niveaux sont utilisés pour distribuer les salles de
concert, ainsi que les foyers, situés au nord pour les musiciens avec une vue sur la montagne
Avila, et au sud pour les visiteurs avec une vue à Los Caobos Parc.
50
Figure 33 : plan Rez-de-chaussée
Figure 34 : 1er niveau
Figure 35 : 2eme niveau
51
Figure 37 : Section Longitudinale Figure 36 : Section transversale
Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas- Source :

symphony-adjkm http://www.archdaily.com/103161/caracas-
symphony-adjkm
La salle de concert est un instrument de communication. La proximité entre le public et les

musiciens est partie de l'idée du projet. Pour cette raison, la forme des salles est un hybride
entre le " Shoebox " et " Vineyard ", où une bonne visibilité et les meilleures acoustiques sont
obtenues.
Figure 38 : la salle de concert Figure 39 : la salle de concert
http://www.archdaily.com/103161/caracas- http://www.archdaily.com/103161/caracas-
symphony-adjkm symphony-adjkm
Les trois salles de concert (1700 -1300 à 500 places assises) sont traitées différemment pour
obtenir de multiples acoustiques et pour répondre à la spécificité des différents orchestres.
La grande salle de concert de 1700 places a une vocation internationale, elle peut répondre à
un programme avec de nombreux espaces modulables à des événements spéciaux.
52
IV.2.4 Programme
Le complexe se compose de deux unités : un conservatoire de musique et les salles de concert.
Le conservatoire comprend des salles de classe, de grandes salles de répétition et répétition
cabines individuelles. Les salles de concert modulaires se composent d'une première salle de
1700 places (200 chanteurs) et une autre salle de 1300 places (400 chanteurs). Une troisième
salle de 500 places partage des fonctions entre concerts et répétitions. Le reste du programme
comprend l’administration, des résidences, restaurant et la cafétéria » musiciens, centre des
médias, et des aires de stationnement.
Figure 40 : espace publics

Figure 41 : Salle de répétition
Source :http://www.archdaily.com/103161/carac
Source : http://www.archdaily.com/103161/caracas-
as-symphony-adjkm
symphony-adjkm
Figure 42 : salle de chorale Figure 43 : Espaces communs du Conservatoire
Source :http://www.archdaily.com/103161/caraca Source :http://www.archdaily.com/103161/caraca

s-symphony-adjkm s-symphony-adjkm
53
IV.3 La Maison de la Musique à Hongrie
La maison de musique des hongrois se situe en
Hongrie en Europe conçu par l’architecte
« MenoMenoPiu » il a proposé une forme
circulaire pour la salle de concert.
Figure 44 : La maison de la musique à Hongrie
Source : http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-music
Principe du projet : La forme du cercle est destinée à redistribuer la circulation interne du

parc, ce qui illustre la position centrale du projet pour le parc et facilite la circulation entre le
nouveau complexe du musée et les services existants dans Liget Park.
Figure 45 : plan de masse
Source : http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-proposes-a-circular-form-for-the-
house-of-hungarian-music
54
Tirant son inspiration de son programme, la structure ressemble à un pentagramme avec un
4/4 temps, avec cinq lignes de personnel et quatre espaces intermédiaires, dans laquelle les
lignes supérieures et inférieures deviennent des éléments structurels. Les arbres conservés
reflètent une feuille de musique et les fenêtres d'exposition mobiles reflètent des notes de
musique, visant à créer un sens du rythme.
IV.3.2 Objectif
Tentative de respect de l'environnement du
parc, tout en créant un point de repère
La proposition de «MenuMenuPiu appelle

à la conservation de 95 % des arbres
existants, choisis en fonction de la santé et

Figure 46 : les façades
de l’âge, avec les 5% restants déplacé à Source : http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
l'intérieur d'une zone de libre construction proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-music
IV.3.3 Programme
La conception programmatique du Bâtiment démontre les différentes qualités du son pour les
visiteurs. Le Cercle comprend à la fois tous les éléments communs d'une salle de concert tels
qu'une salle de spectacle, espace d'exposition temporaire et un théâtre en plein air, ainsi que la
programmation plus excentriques tels que l’écho, et la chambre anéchoïque elliptique.
Figure 47 : espace commun Figure 48 : salle de spectacle
Source :
Source :
http://www.archdaily.com/641789/menomenopiu-
proposes-a-circular-form-for-the-house-of-hungarian-
music
music
55
Conceptuellement, le visiteur est amené à
vivre les différentes sortes de propagation
du son comme ils se déplacent à travers
l'espace.
Figure 49 : espace d'exposition permanant
Source :
music
Figure 50 : plan de réez-de chaussée
Figure 51 : plan de 2eme niveau
56
Figure 52 : plan du 3eme niveau
Figure 53 : plan de 4eme niveau
Conclusion
Cette analyse nous a permis de bien comprendre le fonctionnement et la l’organisation

spatiale des différents exemples, donc a travers cette approche on peut définir les éléments de
programme et la relation entre les différentes composantes.
57
CHAPITRE V : APPROCHE PROGRAMMATIQUE
Introduction
C’est une étape qui nous donne la possibilité de dégager un programme nécessaire pour notre
projet après l'interprétation du besoin quantitatif et fonctionnel.
V.1 Présentation des différentes composantes du centre de performance artistique
V.1.1 Partie Formation : Pavillon pédagogique de Formation « El Nouba » : musique

malouf et danse constantinoise
C’est un espace consacré à l’apprentissage du genre constantinois ; un enseignement à la fois
théorique et pratique, réglé par le souci de donner d’une part aux élèves des deux sexes les
connaissances fondamentales qui leur permettent tout au long de leur formation de s’adapter à
l’évolution des techniques de la nouba dans ses différents modes et ses méthodes d’exécution.
Un espace qui offre une formation de danseur et une formation à la notation chorégraphique et
scénographique.
V.1.1.1 Salle de cours de la musique

La salle est insonorisée et de bonne acoustique ;
elle est suffisamment grande. Une surface
suffisante (≈ 100 m2 dans l’idéal) lui permet
d’accueillir confortablement les élèves.
Figure 54 : Salle de cours de la musique
Source :https://fr.wikipedia.org/wiki/Conservatoire_de_m
usique_de_Rimouski
58
V.1.1.2 Salle répétions instrumentale collective
Sorte d'une grande salle destinée pour les

différentes situations d'apprentissage dont
les pratiques musicales sont collectives.
Figure 55 : salle répétions instrumentale collective
Source : http://www.sainte-luce-loire.com/lecole-de-
musique-ouvre-ses-portes.html?directory=1
V.1.1.3 Salles des instruments spécifiques de la musique malouf

Formation spécialisée permettant aux amateurs d’apprendre l’utilisation des instruments de
musique.
V.1.2 Partie exposition : Musé d’Exposition Numérique du patrimoine immatériel et

matériel « malouf » et danse constantinoise
C’est lieu de rencontre et d’échange, c’est un espace d’actualité destiné pour l'exposition
numérique la diffusion et l’animation culturelle concernant ce patrimoine immatériel. Malouf
Cet espace offre un mélange innovant de l’art contemporain et de la technologie Les
interfaces technologiques et les outils digitaux inspirent les visiteurs à voir ce dialogue entre
facture instrumentale et pratique musicale propre à cette culture.
V.1.2.1 Qualité architecturale de l’espace

d’exposition
L’espace d’exposition numérique nécessite
l’absence de l’éclairage naturel et zénithal ou
latéral la préséance de l’éclairage artificielle
favorable en cas de besoin. Vu que l’exposition Figure 56 : techniques mixtes axées sur la gravure, la peinture
et la sculpture Pour explorer les possibilités visuelles
Sur les outils tactiles dépend de la lumière
Source : http://blog.gaborit-d.com/scopitone-2012-exposition-
artificielle sur ces interfaces ; l’éclairage va être creative-et-art-numerique/
assuré par ces dispositifs afin de réussir le public
pour être émergé dans ce monde immersif
numérique.
59
V.1.2.2 Espace d’exposition temporaire Numérique
C’est un vaste espace permet d’accueillir des
expositions temporaires en rapport avec la
programmation de la salle de Concert. Des
expositions qui tissent des liens avec les
autres pays concernant cette Culture musicale
arabo-andalouse.
Les visites guidées permettent une immersion Figure 57 : Espace d’exposition
totale dans cette histoire de la musique Source :

foisonnante grâce aux conférenciers, http://philharmoniedeparis.fr/en/philharmonie/architecture/spac
es/temporary-exhibition-spacetemporaire Numérique
médiateurs et à des outils de médiation
innovants.
V.1.2.3 Espace d’exposition permanente

Assurera la préservation et l’exposition des objets et des habilles de la même époque
rappelant les gens le charme d’autre fois de la Culture constantinoise
Figure 58 : collection d'instruments et des objets Figure 59 : carnet de transcription ancien

de musique anciens du malouf
Source : photo prise par l’auteur 2016 ; à
Source : photo prise par l’auteur 2016 ; à
l’exposition Aswat à la Nouba, Constantine,
l’exposition Aswat à la Nouba, Constantine ,
capitale de la culture arabe 2015, département du
capitale de la culture arabe 2015, département du
patrimoine immatériel et arts vivants.
patrimoine immatériel et arts vivants.
Constantine, 2015
Constantine, 2015
60
Figure 60 :l’évolution du oûd
Source : photo prise par l’auteur 2016 ; à l’exposition Aswat à la

Nouba, Constantine, capitale de la culture arabe 2015, département
du patrimoine immatériel et arts vivants. Constantine, 2015.
V.1.3 Partie Animation : Salle de Concert du Malouf

Spectacle : Activité tendant à divertir le grand public avec des œuvres artistiques « musique,
danse, théâtre » dans des espaces ou par des medias appropriés. Destiné aux grandes
manifestations, concert et représentation chorégraphique.
V.1.3.1 Les qualités spatiales

- Elle est généralement caractérisée par sa forme en parterre (ce qui signifie que les
spectateurs sont assis sur une grande surface en pente et en courbe) et par une avant
scène marquée sur laquelle on peut jouer (le plateau scénique).
- Le nombre des spectateurs donne la surface totale nécessaire. Il faut compter ≥ 0.5 m²
/ spectateur pour les spectateurs assis.
- La distance entre la dernière rangée et la ligne du rideau de fer (début de la scène) ne

doit pas dépasser la valeur suivante :
- Théâtre : maximum 24 m (distance maximale pour reconnaitre les mimiques/

expressions de visage)
- Opéra : maximum 32 m
- Les sorties doivent être dégagé pour une évacuation rapide en cas d'incendie (voie de
secours 1m de largeur pour 150 personnes).
61
La distance entre deux rangées sera au minimum
de 75cm (de préférence elle ne doit pas être
inferieure à 0.9 m).
Figure 61 : disposition des sièges dans une salle de concert
Source : Livre neufert

V.1.3.2 Les qualités techniques
L'angle psychologique de perception :
 Bonne vue, un léger mouvement des yeux et

sans mouvement de la tête environ 30°
 Bonne vue, avec mouvement de la tête et u
mouvement des yeux environ 60°
 Angle maximal de perception sans mouvement
Figure 62 : proportion de la salle traditionnelle de
de la tête environ 110°. spectacle. Vue en plan.
Source : Livre NEUFERT

V.1.3.3 L'acoustique
La qualité acoustique d'une salle de spectacle est l'élément primordial. Elle est déterminée par
l'isolement acoustique de la salle vis à vis des bruits extérieurs (comme pour l'acoustique du
bâtiment) Par la perception des sources sonores présentes dans la salle.
Créer un fauteuil à très faible absorption acoustique pour augmenter la réverbération et
compenser le volume important de la salle.
Pour favoriser les premières réflexions, on place les absorbants nécessaires en fond de la salle,
et des surfaces réfléchissantes proches des sources sonores, donc de la scène.
Ces réflecteurs sont positionnés de manière à orienter la propagation en direction de la zône
d'écoute à favoriser.
Des surfaces réfléchissantes globalement convexes,

à géométrie non plane, appelées déflecteurs ou
diffuseurs, placés en hauteur ou même latéralement,
judicieusement positionnés, ont le même intérêt.
Figure 63 : des diffuseurs du son
62
Leur forme, en fonction de leur position, doit permettre de réfléchir de manière bien
homogène les sons vers la zone d'écoute, mais de préférence pas vers la scène.
V.2 Le programme retenu
V.2.1 Composante 1 formation

V.2.1.1 Aile de Théorie : section cours de musique malouf et danse Constantinoise
Section musique
Classe d’initiation
Salle de cours de la musique malouf n° 1……………………………………………..50 m²
Salle de cours de la musique malouf n°2……………………………………………..50m²
Salle de cours de la musique malouf n°3………….……………………...…………..50m²
Salle de cours de la musique malouf n°4………….…………………………………..50m²
Salle de cours Chorale n°1……………………………….……………………………70m²
Salle de cours solfège n°1………………………………………………………………50m²
Classe moyenne
Salle de cours de la musique malouf n°7………….……………………...…………..50m²
Classe supérieur
63
Section danse
Salle de cours danse Tahwal………………………………………………………….70m²
Salle de cours danse Zendali…………………………………………………………..70m²
Salle de cours de Chorégraphie……………………………………………………….70m²
Salle de cours de scénographie………………………………………………………100m²
Salle de cours de théâtre………………………………………………………………70m²
Amphithéâtres………………………………………………………………………. (150m²*3)
Salle des enseignants………………………………………………………………….60m²
Sanitaire (H/F) ……………………………………………………………………..à définir
V.2.1.2 Aile de pratique : section pratique de la musique malouf et la danse

constantinoise
V.2.1.2.1 Espace de Musique malouf

Salle de chant……………………………………………………………………………60m²
Salle de répétition instrumentale………………………………………........................... 70m²
Des salles de musique spécifique de la musique malouf :
Salle des instruments à Corde : Luth, Violon Alto, Qanun ………………………… (3*30 m²)
Salle des instruments de Vent :(Flute) Djawaq ……………………… …………….. (2x 30m²)
Salle des instruments de Percussions : Tar Derbouka ……………………………… (02x30m²)
Salle de rangement des instruments de la musique……………………………………...50m²
V.2.1.2.2 Espace de Danse Constantinoise

Salle de danse Zendali………………………………………………………………….70m²
Salle de danse Tahwal ………………………………………………………………….70m²
Salle de chorégraphies ……………..………………………………………………......70m²
Vestiaires et douches (H/F) …………………………....................................................35m²
64
V.2.1.2.3 Espace d’électroacoustique et musique numérique
Studio et cabine de prise du son…………………………….…………………………….30 m²
Studio de mixage………………………………….……………………………………….30m²
Studio de la spatialisation du son...............................….....................................................30m²
Studio d’enregistrement et de traitement du son………………………………………….40m²
Sanitaire (H/F)……………………………………………………………………………20 m²
V.2.2 Composante 2 : Exposition

Aire d’exposition numérique temporaire (musique) …………………………………….300m²
Aire d’exposition numérique temporaire (danse) ……………………………………….400m²
Aire d’exposition permanant (musique) …………….300m²
Aire d’exposition permanant (danse) …………….400m²
Service de Gestion
Bureau du personnel……………………………………………………………………….50m²
Cabine de travail pour l’assistance technique de la partie d’exposition...............................60m²
Salle des orientations et assistance………………………………………………………..30m²
Cabine de travails pour le service media et audio-visuel …………………………………60m²
Régie de Contrôle ………………………………………………………………………...50m²
Dépôt ……………………………………………………………………………………..50m²
Sanitaire……………………………………………………………………………… à définir
V.2.3 Composante 3 : Animation

Accueil et réception
Hall d’accueil + réception………………………………….……………………………100m²
Guichets vente tickets……………………………………………………………………40 m²
Sanitaire public…………………………………………………….
65
Salle de concert (1000 personne)
Scéne……………………………………………………………………………………200m²
Arrière scène
Loges individuelles ………………………………………… ………………….. .(12x09m²)
Loges collectives ………………………………………………………………….(04x12m²)
Maquillage …………………………………………….……. ………………….. (02x09m²)
Magasins des costumes et accessoires …… ………………. ……………………..(01x30m²)
Montage de décors …………………………………………... …………………..(01x80m²)
Salle de maquillage…………………………………………………………………… 50m²
A. Espaces techniques
o La régie-Son …………………………………………………………... 20m²
o La régie-Vidéo………………………………………………………… 20m²
o la régie-Eclairage………………………………………………………..20m²
B. Espace artisanal:
o Atelier de couture
o Atelier de menuiserie
o Atelier de peinture et de sculpture
o Salle d'assemblage
Cafétéria (pour artistes) ………………………………………………..… (01x50m²)
Salon VIP……………………………………………………………………….40m²
Sanitaires privés H/F
Restaurant pour les artistes
Salle de restauration………………………………………………………………………200m²
Office…………………………………………………………………………………….. 30m²
Plonge…………………………………………………………………………………... 50m²
Chambre froide…………………………………………………………………………. 40m²
66
Dépôt…………………………………………………………………………………... 30m²
Vestiaire et sanitaire H/F
Cafeteria + salon de thé …………………………………………………………… 200 m²
Service comptoir………………………………………………………………………. 30 m²
Dépôt …………………………………………………………………………………. 50 m²
Administration
Bureau du directeur ……………………..………………..……………………………30m²
Bureau de la secrétaire ……………………………………………………………….. 20m²
Bureau du gestionnaire ………………...………………………………………………20m²
Bureau du comptable ………………………………...………………………………...20m²
Bureau du conseiller culturel …………………………….…………………………... 20m²
Salle de réunions ………………………………………………………………………60m²
Archive ………………………………………………………………………………. 40m²
Dépôt …....................................................................................................................... 40m²
Sanitaires H/F…………………………………………………………………… (02x09m²)
Espace extérieur et aménagement
Espace de détente (jardin botanique)…………………………. à définir
Aire de stationnement
Aire de stationnement public ………………………………… à définir
Aire de stationnement privé ………………………………….. à définir
Aire de stationnement de service…………………………….. à définir
Locaux techniques
Chaufferie /climatisation…………………………………………2x60m²
67
Factotum…………………………………………………………….70m²
Dépôt générale………………………………………………………80m²
Conclusion
Dans ce chapitre on a présenté le programme qualitatif et quantitatif élaboré pour répondre à

tous les besoins et exigences du projet.
Conclusion de la 2eme partie
Après avoir analysé les différents exemples et définir les principales fonctions de notre
équipement nous somme sortie par un programme qui permet de contrôler et de guider la
conception et l’élaboration de notre projet architectural.
68
-Troisième Partie-
De l’idée au projet
69
Introduction à la troisième partie
Cette partie comprend l’analyse contextuelle du terrain d’intervention après, on va

développer le raisonnement métaphorique qui va nous permettre d’élaborer notre projet
jusqu’a arriver à la dernière étape qui est la concrétisation et la mise en forme du projet.
CHAPITRE VI : APPROCHE CONTEXTUELLE

Introduction
Le projet architectural tient compte des connaissances acquises à travers les phases
précédentes. Tous ces éléments doivent assurer une bonne intégration du projet par rapport à
son environnement urbain d’une part, et la relation entre ; la forme, la fonction, l’espace et la
structure d’autre part.
Dans ce chapitre, on va analyser notre site d’intervention qui va nous permettre de mieux
comprendre La dimension urbaine de notre future conception pour atteindre nos objectifs
basés.
VI.1 Présentation du territoire
On va présenter a partir de cette analyse urbaine une des plus vieilles villes au monde qui a
vécu plus de 2500 ans d’histoire ininterrompue sur le même site ; elle s’appelle la ville des
ponts ; Cirta dans l’antiquité et Constantine aujourd’hui.
VI.2 Situation et limites de la wilaya de Constantine
Constantine ville du Nord-est de l’Algérie, c’est la capitale de l’est ; elle est concernée
comme une ville mère entourée par des villes satellites.
Figure 64 : situation de la ville de Constantine
Source :
https://abbassa.wordpress.com/constantine/
70
Aperçu Historique sur la ville de Constantine
Différentes civilisations, dont la première remonte à la 4e ère géologique, se sont succédées à

Cirta, aujourd’hui Constantine : punique, numide, romaine, Byzantine, vandale et, enfin,
musulmane (fatimide, hammadite, almohade, hafside, turque).
Ces civilisations ont laissé des traces et vestiges nombreux, notamment mégalithiques (à
Ouled Rahmoune et à Sidi M’Cid avec les cavernes d’ours et du mouflon), numides
(mausolée de Massinissa, stèles provenant du sanctuaire d’El-Hofra visibles au musée Cirta),
romains (arcades) et musulmans (mosquée Sidi Lakhdar, palais du gouverneur turc Ahmed
bey). Les ponts de Constantine constituent des témoignages de plusieurs époques.
VI.3 Relief et géologie
La ville s’étale sur un terrain caractérisé

par une topographie très accidentée,
marquée par une juxtaposition de
plateaux, de collines, de dépressions et de
ruptures brutales de pentes donnant ainsi
un site hétérogène26. Figure 65 : Relief et géologie de la ville de Constantine
Elle s'étend sur un plateau rocheux Source https://fr.wikipedia.org/wiki/Constantine_(Alg%C3%A9rie)
à 649 mètres d'altitude, coupé des régions

qui l'entourent par des gorges profondes où coule l'oued Rhummel27 qui l'isole, à l'est et au
nord, des djebels Ouahch et Sidi Mcid, dominant de 300 mètres, à l'ouest, le bassin d'El-
Hamma. Le choix de cet emplacement est avant tout une stratégie de défense. Aux alentours,
la région est dotée de terres fertiles.
VI.4 Le climat
Le climat de la wilaya de Constantine est méditerranéen avec des températures mensuelles

très voisines de celles que l'on peut rencontrer à Madrid. La moyenne pluviométrique varie
de 500 mm à 700 mm par an.
26
Rabah Bossouf, ar.cité, p.2.
27
Monographie de la wilaya de Constantine sur le site de l'ANDI, p. 8.
71
VI.5 Analyse du terrain d’intervention
VI.5.1 Présentation de la vallée de Bardo

Notre choix s’est portée sur Le quartier de « Rahmani-Achour » ex-Bardo ce site pittoresque
qui se juxtapose au noyau originel de la ville de Constantine. Libérés de centaines
d’habitations, accueillera bientôt un grand projet « un parc citadin » qui couvre 65 Hectare qui
contribuera à la valorisation de l’image urbaine de la ville.
VI.5.2 Motifs du choix du site

-Considéré comme un site stratégique et un poumon de la ville ou La connectivité avec le
centre historique.
Une zone avec fonction de charnière située entre la ville historique et la ville moderne, avec
donc un rôle de médiation spatiale, entre les parties urbaines. Ou le défilé du Rhumel, le pont
du diable, la mosquée de Sidi Rached et le viaduc dominé par la médina. Qui offre une
magnifique vue panoramique donc La force des valeurs paysagères.
Figure 67 : vue sur le pont SALEH BEY et OUED EL Figure 66 : vue sur le pont SIDI RACHED
RHUMEL
-Le quartier de l'ex-Bardo constitue un élément "primordial" du programme de mise à niveau

de cette ville. Qui a fait appels à des architectes et des urbanistes venus des quatre coins du
pays, même Les investisseurs étrangers qui ont donné plusieurs propositions pour la
préservation de ce panorama hors du commun.
1- La proposition de Lemay Altrapco, d’un pole Culturel comprenait un théâtre, une

bibliothèque, un centre d’art et d’histoire et une salle d’exposition, destinés à
consolider l’environnement naturel de la vallée du Bardo, tout en revitalisant la vieille
ville pour créer une destination culturelle unique.
72
Figure 68 : proposition de Lemay Altrapco d’un pole culturel à Bardo
Source : http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1431031&page=3
2- La proposition de M. Ihab Iskandar, qui est un architecte DESA de Paris qui comprend
plusieurs volets : restauration de la Médina en conservant l'âme de ce vestige,
consolidation du pont Sidi Rached dont les façades seront vitrées et l'intérieur
aménagé en boutiques, construction de trois corniches dans la forêt et une à la place du
Bardo et reconstitution du sol de oued Rummel pour recevoir la nouvelle capitale ,
rêvée sur un modèle futuriste avec 25 tours en verre.
3- Un autre projet qui est programmé est en cours de réalisation c’est un parc citadin
d’une superficie de 65 Hectares, Confié à un groupement Algéro-Italien.
Le réaménagement du quartier du Bardo en jardin botanique constituera un précieux espace

d’oxygénation situé, ce qui ne gâte rien, au cœur d’un panorama en tout point splendide. Donc
on ne va pas créer des Constructions qui vont l’étouffer et l’encombrer, on laisse le Jardin et
on prend une partie pour construire notre projet en ajoutant une œuvre patrimoniale.
VI.5.3 Situation par rapport à la ville

Le quartier du Bardo se situe au cœur de la ville de
Constantine, à proximité du centre-ville.
Il est limité au Nord par la vieille ville, au N-E par
Sidi Mabrouk, au N-O par le Coudiat Aty, au S-O par
Bellevue et au S-E par Bentellis.
Figure 69 : plan de situation du Bardo par rapport à la
ville de Constantine
73 Source : traité par l’auteur, 2016

VI.5.4 Limites du Terrain
d’intervention
Le terrain d’intervention se situe dans
l’actuel quartier du Bardo sur la rive
gauche du Oued el Rhummel Est
limité par :
- au nord par le pont sidi rached.
- au sud par le pont Salah Bey
-au sud est par le camp des orangers
- a l’ouest par l’avenue aouati Moustafa
jusqu’au rond-point de djnan el Figure 70 : Limites du Terrain d’intervention
Source : fond image Google earth traité par l’auteur
zitoune.
- à l’est par Le chalet des pins et RN 03
-au nord ouest par l’avenue Zaabane.
VI.5.5 La trame viaire (typologie et

caractéristiques des voies)
à BARDO, il existe 03 types des voies
1-Les voies primaires :
Comme le boulevard Rahmani Achour et

la rue de Romanie
2-Les voies secondaires
Elles ont une fonction du réseau

complémentaire et parle les routes Figure 71 : La trame viaire (typologie et caractéristiques des voies)
principales avec largeur environs 5.à 7m. Source : fond image Google earth traité par l’auteur
3. Les voies tertiaires :
Elle comprend les voies de dessertes que assurent la circulation à l’intérieur de chaque îlot
elle permet d’accéder directement aux logements avec une largeur de 4 m.
Les cheminements piétons :
Les habitants créent des voies naturelles pour l’utilisation quotidienne et la voie à cause de
l’absence des chemins piétons bien définis.
74
VI.5.6 Forme et superficie du terrain
Le terrain est de forme irrégulière, Il s’agit

d’une superficie de 35000 m².
Figure 72 : forme et superficie du terrain
Source : auteur, 2016
VI.5.7 Topographie du terrain
La pente du terrain est de 5%.
Figure 73 : Topographie du terrain
Source : auteur, 2016

VI.5.8 Micro Climat
Ensoleillement : un bon ensoleillement et un
éclairage favorable pendant tout l’année.
Les vents :
- Les vents froids venant du nord-ouest

- Les vents chauds venant du sud et sud-est
La température : elle est forte pendant l’été et

peut atteindre 40° ; Basse pendant l’hiver du
Figure 74 : Micro Climat
son attitude et sa position.
Source: auteur, 2016
Conclusion
Le site de Rhamani achour « ex bardo » est un site adéquat pour implantation du projet grâce
à ses richesses naturelles et ses caractéristiques. Il est une partie de la ville, mais pas une
75
partie quelconque, mais la clé d’une future ville fondée sur la qualité de l’environnement et la
beauté du paysage.
CHAPITRE VII : APPROCHE METAPHORIQUE : PHILOSOPHIE DU PROJET
Introduction
La métaphore est une source permanente de création et elle contribue largement à

l’enrichissement d’un projet architectural.
C’est un concept qui nous fait connaitre l’identité du projet à travers une image qui lui est
attribuée. Cette image reflète la vocation de ce projet, tout en gardant un lien fort avec son
environnement et tout en offrant un sentiment spécifique.
Dans ce chapitre, nous allons présenter le développement du raisonnement métaphorique basé

sur la thématique et l’axe de recherche du projet d’étude.
VII.1 .L’idée mentale de la philosophie du projet
L’idée mentale de mon projet est liée au thème choisis et l’axe de recherche que l’on a
développé dans le chapitre II qui consiste à utiliser la musique et les mouvements et les
traduire en geste architectural. Pour cela on a étudié :
Figure 75 : source : auteur ; 2016
VII.2 Raisonnement métaphorique
à travers les deux axes de Recherches dont on a essayé d'analyser le Phénomène de

production et propagation du Signal sonore liée à un mouvement vibratoire qui fait appel au
76
sens de l'ouïe jusqu'a l’appréciation par le cerveau et comprendre la musique en tant que
langage émotionnel qui pousse le corps à danser et par lequel on a réussi de faire ressortir
deux processus qui se résument en 5 étapes.
Du son au mouvement : Processus du Signal Sonore de la Perception à la réaction

Corporelle
VII.2.1 Processus 1 : Production et propagation du Signal sonore
VII.2.2 Processus 2:Effet de la musique sur Le Corps humain
Ces deux processus étudiés nous ont permis de faire sortir un schéma de concepts, pour
ensuite choisir 3 concepts.
77
VII.2.3 Schéma des concepts
VII.3 Définition des concepts
VII.3.1 Concept de vibration

Littéraire
Une vibration est un mouvement d'oscillation autour d'une

position d'équilibre stable ou d'une trajectoire moyenne.
Figure 79 : mouvement d’oscillation

Architecturale
La vibration est un « phénomène essentiel » à travers lequel
la matière, modulée par l’oscillation, prend forme selon une
structure précise.
Figure 80 : cité de musique
78
VII.3.2 Concept de l’ondulation
Littéraire
Mouvement souple, fluide, développant une
succession de courbes. Figure 81 : des ondes
Architecturale
Dont les formes ont des courbes qui font penser à des
ondulations.
Figure 82 : Le Musée Bollywood
VII.3.3 Concept de mouvement

Littéraire
Déplacement d’un corps par rapport à un point fixe de l’espace

et à un moment déterminé.
Figure 83 : corps en
mouvement
Architecturale
L’état des formes lorsqu’elles changent de position
Figure 84 : the Walter

Towers
Source : the Walter Towers
79
Après avoir donné à chaque Etape du processus un schéma qui la symbolise, en les
combinant nous avons réfléchi un schéma de principe Générale en 2D et en 3D, après on a fait
la superposition des différentes parties avec les composantes du programme.
Figure 85 : schéma des symboles
Source : auteur ,2015
Figure 86 : schéma de principe en 2d
Figure 87 : schéma de principe en 2d
80
VII.4 Répertoire de l’architecture engagée sous forme d’un catalogue d’idée :
Concept : vibration
Figure 89 : GALAXY SOHO par Zaha Hadid Figure 88 : GALAXY SOHO par Zaha
Hadid
Concept : ondulation
Figure 91 : Le musé de Bollywood Figure 90 : Figure : Harbin Opera House _ MAD

Architects
Source :Google image
Concept : mouvement
Figure 93 : Izmir Opera House by Nüvist Figure 92 : le Centre culturel Heydar Aliyev
Architecture & Design
Source en ligne http://www.zaha-
Source : http://www.archdaily.com/ hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/
81
VII.5 Approche écologique
L'écologie, également connue sous les noms de bio écologie, bionomie ou science de
l'environnement ou environnementale, est la science qui étudie les êtres vivants dans leur
milieu et les interactions entre eux.
Cette approche elle a était développé dans notre projet par :
VII.5.1 Ecologie végétale
C’est une sous-discipline de l'écologie qui s'intéresse aux relations des végétaux entre eux et
avec leur environnement (=leur habitat, ou encore biotope).
Sont ainsi étudiés les mécanismes et stratégies développés par les organismes végétaux pour
s'adapter aux différentes combinaisons des facteurs écologiques (comme la température,
la pression atmosphérique, les concentrations en minéraux, l'humidité, etc.) que l'on peut
rencontrer dans la nature.
Les espaces verts ont une valeur inestimable à la fois pour l’homme et la nature. D’une part,
Les espaces verts jouent un rôle majeur dans la préservation de la biodiversité et du
patrimoine
Naturel paysager d’une région. Malgré la taille réduite d’un espace vert, il peut contenir un
Écosystème riche avec une composition variée de flore et de faune. D’autre part, les espaces
Verts ont une fonction utile pour l’Homme car ils représentent la nature en ville.
Les espaces verts offrent un cadre
Reposant qui englobe un paysage naturel et un patrimoine biologique exceptionnel. Pour cette
Raison, on peut dire que les espaces verts possèdent une valeur non seulement écologique
mais Aussi esthétique.
VII.5.2 Ecologie minérale
L’utilisation des jets d’eau et des bassins contribuent au rafraichissement de l’air dans le site.
L’eau et la végétation sont des moyens naturels de régulation du climat urbain, ils permettent
de lutter contre les canicules de plus en plus fréquentes et la chaleur urbaine.
82
Figure 95 :Figure
Fontaine
96 du Louvresduà Louvres
Fontaine Paris à Paris
Figure 94 : Photo de fontaine Place Antonin Poncet
VII.5.3 Les panneaux solaires

Un panneau solaire est un dispositif technologique énergétique à base de capteurs solaires
thermiques ou photovoltaïques et destiné à convertir le rayonnement solaire en énergie
thermique ou électrique.
Types
On distingue trois types de panneaux solaires :
 les panneaux solaires thermiques,

 les panneaux solaires photovoltaïques,
 les panneaux photovoltaïques thermiques
VII.5.4 Le principe photovoltaïque en détails
Le terme “photovoltaïque” provient du mot grec

ancien « photos » signifiant la lumière, la
clarté. L’effet photovoltaïque est la
transformation de la lumière en électricité. Ce
phénomène physique est propre à certains
matériaux dont le silicium, matière première des
panneaux photovoltaïques. En effet, la lumière
produite par le soleil est composée de photons
Figure : photo qui montre le principe des panneaux solaire
photovoltaïque
Source : http://panneaux-solaires-
photovoltaiques.evasol.fr/photovoltaique-pourquoi-dois-je-le-
83 faire.html
Ces photons vont heurter la surface du panneau solaire et les électrons présents vont alors se
mettre en mouvement dans une direction particulière permettant de créer un courant électrique
continu. Ce courant va ensuite être recueilli par des fils métalliques appelés «strings » qui
vont transporter le courant de cellule en cellule. Le courant va ainsi s’additionner lors de son
passage entre chaque cellule. Ce courant sera ensuite recueilli vers la centrale photovoltaïque.
VII.5.5 Isolation acoustique

Isolant sur ossature métallique et plaque de plâtre
- Isolation renforcée par une lame d'air entre les profilés et la paroi existante.
- Peut s'appliquer aux murs et plafonds.
-Faux plafond sur ossature avec incorporation d'un isolant.
Conclusion
L’approche philosophique, nous a permis de faire sortir des concepts architecturaux qui
servent pour une naissance d’idée pour la conception du projet et qui va faciliter le travail de
la concrétisation du projet.
CHAPITRE VIII CHAPITRE VIII : LA MISE EN FORME DU PROJET
Introduction
Les chapitres précédents nous ont aidé à connaitre les principes sur lesquels doit reposer notre
projet. Le passage de l'idée à sa concrétisation nécessite une référence conceptuelle constituée
de 4 points importants, chacun de ces concepts intervient sur un aspect particulier de la
conception : Le contexte, Le programme architectural, Le style, Les concepts retirés de la
philosophie du projet :
VIII.1 Schéma de principe
La composition a été développée selon deux axes :
Les axes de perception : j’ai pris soin à ce que le

Figure : schéma de principe
projet soit visible à partir des 2 ponts « Sidi
Source : auteur 2016
Rached » et « Saleh Bey » par lequel le projet sera
visible, car il présente un emplacement central entre
les 2 ponts.
84
Le 2eme Axe est un axe de composition : on a deux axes sur lesquels on trouve la disposition
de différentes composantes du projet. Qui suit les axes de prolongement des voies et la forme
du terrain.
VIII.2 Plan de masse
Mon terrain d’intervention il s’agit d’un terrain

d’une superficie totale de 3 hectares et demi La
salle de concerts du malouf et le musé d’exposition
donnent sur le coté résidentiels, c’est le coté Public.
La partie formation en arrière plan en 2eme position

donc elle donne sur oued El Rhummel et la belle vue
panoramique dégager sur El oued et les ponts…etc.
On peut arriver au site à partir de la rue Rahmani Figure 97 : plan de masse

achour qui est une rue à moyen flux. Source auteur 2016
VIII.3 Les différents plans
Figure 99 : plan du réez de chaussée Figure 100 : plan du premier étage
Source : auteur 2016 Source : auteur 2016
Figure 98 : plan du deuxième étage Figure 101 : plan du quatrième étage
Source : auteur 2016 Source : auteur 2016

85
Figure 102 : plan du quatrième étage
Source : auteur 2016
VIII.4 Les vues en 3d
Conclusion
La mise en forme du projet est une synthèse des résultantes de toutes les étapes précédentes
qui va contribuer à définir les bases de développement du projet d’études
Conclusion de la troisième partie
Cette dernière partie a répondu à toute question posée. Elle viendra non pas pour clôturer le
travail mais, pour ouvrir d’autres horizons pour les futures générations.
86
Conclusion générale
Aprés avoir fait une étude approfondie bien que sur la ville de Constantine, que sur les écoles
de formation musicale et de spectacle dans le monde. On est arrivé à la conclusion qu’une
structure de ce genre apportera à notre ville une revalorisation culturelle et sociale.
Notre travail de recherche se développe en trois parties, la première théorique, la deuxième

analytique et la troisième philosophique qui ont pour but de répondre au questionnement
qu’on s’est poser au premier lieu.
Intégrant une approche métaphorique, on est arrivé à définir les principales composantes du
projet : Formation, Exposition, et le spectacle, après on les a superposés avec des concepts
résultant de l’étude philosophique.
pour le processus métaphorique on a choisi comme sujet d’étude, l’acoustique musicale et son
influence sur le corps humain dont on a essayé d'analyser le Phénomène de production et
propagation du Signal sonore liée a un mouvement vibratoire qui fait appel au sens de l'ouïe
jusqu'à l’appréciation par le cerveau et comprendre la musique en tant que langage émotionnel
qui pousse le corps à danser et par lequel on a réussi de faire ressortir deux processus Ces
deux processus étudiés nous ont permis de faire sortir un schéma de concepts, pour ensuite
choisir 3 concepts. Après avoir donné à chaque Etape du processus un schéma qui la
symbolise, en les combinant nous avons réfléchi un schéma de principe.
En fin de point de vue fonction le projet développe une fluidité intérieure fonctionnelle qui
s’étend vers l’extérieur en regroupant plusieurs pôles et intérêts culturels invitant ainsi toutes
catégories de citoyens pour un échange plus vaste créant une attraction très importante.
87
Bibliographie
Ouvrage
o Abedelmadjid Taboune, Textes de présentation Musique andalouse algérienne,

Fergani chantre de la médina, le Ministre de la communication et de la culture, Alger,
Le 15 Avril 2000.
o Catalogue à l’exposition Aswat à la Nouba, Constantine capitale de la culture arabe
2015, département du patrimoine immatériel et arts vivants. Constantine, 2015.
o Fayçal Benkalfat, Recueil des poèmes Muwashahat et Azdjal, Edition new sound,
Tlemcen, volume 1.
o Kadour Darsouni, Recueil des poèmes de la musique andalouse malouf de
Constantine, Edition Dar El baat, Constantine, p 11,12.
o Mahmoud Guettat. La musique classique du Maghreb, éd Sindbad, paris, 1980.
o Maya Saїdani, Musiques et danses traditionnelles du patrimoine algérien, Tlemcen.
2013.
Rapport et mémoire
o KHALDI Nawel, Danse & Architecture, ENSA Paris-La Villette,juin 2013.

o NINI Fouad, Opéra house à Constantine, soutenu le 06/2011, Université de
Constantine 1, Campus Ahmed Hamani.
o Rafik BOUDJADJA, La dimension environnementale dans le projet de régénération
urbaine du quartier de bardo à Constantine, soutenu en 2014, Ecole Polytechnique
d’Architecture et d’Urbanisme epau.
Fichier PDF
o Laurent Daune, Au fil de l’eau et au coeur des villes :la conception de nouveaux
espaces urbains en Europe , lyon , Agence d’urbanisme pour le development de
l’agglomération lyonnaise, 27 Janvier 20.
o La Cité des Mériens , Jacques Rougerie Biographie Jacques Rougerie – Médiathèque

de La Cité de la Mer / Avril 2013.
o Pierre-Xavier Grézaud, La Philharmonie de Paris vue du parc de la Villette
Philharmonie de Paris - Ateliers Jean Nouvel, 2015
88
Site internet
o Alison Furuto , Caracas Symphony / Adjkm, [en ligne],
http://www.archdaily.com/103161/caracas-symphony-adjkm [page consulté le 1
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o Apposcience, La molécule du plaisir: la dopamine un neurotransmetteur capital[en
ligne], http://apposcience.blogspot.com/2012/02/la-molecule-du-plaisir-la-dopamine-
un.html [page consulté le 1 /2016]
o CCCDanse, Danse et architecture, [en ligne] http://cccdanse.com/lemag/danse-et-
architecture/ [page consulté le 4 / 2016].
o Enricomaciasloriental , les instruments de musiques du malouf [en ligne]
http://www.enricomaciasloriental.fr/pageshtml1/005musiquearabo/00503lamusique/00
50303instrumentsmalouf.html , [page consulté le 1/2016].
o Encyclopédie en ligne : www.wikipedia.org
o Intimatereport, Musée de Bollywood \ Architecture,
http://www.intimatereport.com/architecture/musee-de-bollywood
o Linternaute , l’acoustique des salles [en ligne],
http://www.linternaute.com/science/science-et-nous/dossiers/07/science-
musique/9.shtml [page consulté le 5/2016].
89
Résumé
La médina, c’est sa culture, sa mémoire qui ne s’efface jamais au fil des siècles tout au long
de l’histoire, des mélodies et des airs sont fredonnés exprimant les joies et les peines d’une
population aux racines millénaires.
Evoqué Constantine c’est parler entre autre des chants qui ont extasié tout un monde de
mélomane qui font que la cité Numidienne est restée le berceau d’une sonorité musicale,
appelé malouf.
Notre projet de fin d’étude intitulé centre de performance artistique Sera dédiée
exclusivement à l’Andalou, plus précisément au malouf et danse constantinoise et servira, de
réceptacle à tous les jeunes talents pour s’exprimer et montrer leur capacités artistiques. Et qui
va permettre de sauvegarder et vulgariser la musique andalouse, et d'en faire également un
espace d'échange culturel et de rencontres. Par lequel Cirta Renforcera sa position.
Mots clés
Constantine, malouf, musique andalouse, centre de performance artistique.
‫الملخص‬
‫المدينة هي ثقافتها ذاكرتها التي ال يمكن ان تمحيها ظروف الدهر لقد تغنت امتنا العربية عبر التاريخ بالحان و نغمات خالدة‬
.‫تعبيرا عن افراحها و احزانها‬
‫فعندما نتذكر قسنطينة تتبادر الى اذهاننا تلك االغاني التي تعطي لعالم هواة الفن نشوة رائعة مما تجعل من هذه المدينة‬
‫النوميدية مهدا لتذوق الموسيقى االصيلة التي تعرف بالمألوف‬
‫مشروع نهاية الدراسة بعنوان مركز األداء الفني مخصص حصرا للموسيقى لألندلسية و تحديدا المألوف و الرقص‬
‫ و التي من شأنها أن تسمح ل‬. ‫هو بمثابة وعاء لجميع المواهب الشابة للتعبير عن أنفسهم و إظهار قدراتهم الفنية‬، ‫القسنطيني‬
‫حفظ و نشر‬
.‫ بحيث تستطيع سيرتا تعزيز مكانتها‬. ‫و أيضا إلى إحداث فضاء للتبادل الثقافي واللقاءات‬، ‫الموسيقى األندلسية‬
‫الكلمات المفتاحية‬
.‫ مركز االداء الفني‬,‫ الموسيقى االندلسية‬,‫المألوف‬, ‫قسنطينة‬
90
91

Boukhelkhal Meriem Mémoir de Fin D'étude

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REPUBLIQUE ALGERIENNE DEMOCRATIQUE ET POPULAIRE

MINISTERE DE L’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR

FACULTE D’ARCHITECTURE ET D’URBANISME

Mémoire en vue de l’obtention du diplôme de Master en Architecture

Filière : Architecture Spécialité : Conception

Dirigé par : Présenté par :

Dr.DERRADJI Mohamed Boukhelkhal Meriem

Année Universitaire 201 5/2016

A Dieu le Tout Puissant de m’avoir donné le courage, la santé, et m’a accordé

Son soutien durant les périodes les plus difficiles.

L’expression de ma profonde gratitude, et qu’il soit fier de moi comme il l’a

Amour, de son attention et de ses encouragements, à toi maman je dédie ce travail.

A tous mes amis.

Et à tous ceux qui m’ont aidé

Tout d’abord je tiens à remercier Dr DERADJI Mohamed mon encadreur pour sa

J’exprime toute ma reconnaissance à Pr CHAOUCHE salah responsable de la spécialité

Mes remerciements de même pour l’ensemble de nos enseignants

Finalement un grand merci aux étudiants de la promo 2016

Partie 01 : Approche Théorique

Depuis l’existence de l’homme, ce dernier a été soucieux de son appartenance et de son

C’est à dire que :

La musique, étaient un point de convergence de toutes les civilisations. L’homme a toujours

A Travers l’islam et la langue arabe, Le Maghreb à reçu de L’orient un important patrimoine

Les questions qu’on doit se poser maintenant c’est :

 pourquoi une école de malouf a paris et pas ici à Constantine ?

Comment donner à Cirta un cachet et un caractère universel. Et La faire bouillonner

Ce Centre de Performance artistique un équipement de ville une ville original comme

Comment utiliser la musique et la dance comme des notions de conception

• sauvegarder et vulgariser la musique andalouse, et d'en faire également un espace

• dévoiler les richesses et le patrimoine constantinois

• Créer un nouveau type d’équipement contemporain dans la ville.

• Inscrire le projet dans une démarche de développement durable.

• la modernisation par la présence d’équipements contemporains.

La première partie est l’approche théorique :

La deuxième partie est l’approche analytique :

A ce stade de la démarche, on s’intéressera essentiellement à l’analyse des exemples existants

VI. Structuration du mémoire

La première partie de la recherche est structurée de la sorte :

Le troisième chapitre : Quand l’acoustique et la chorégraphie se mêlent de la création

Ce chapitre permet d’étudier la relation entre architecture et acoustique, architecture et

Le quatrième chapitre : c’est l’approche comparative qui consiste à la détermination des

Dans la dernière partie qui comprend 3 chapitres on trouve :

Le sixième chapitre : Approche contextuelle.

Le septième chapitre : Approche conceptuelle : Philosophie du projet

Le huitième chapitre : c’est la mise en forme du projet.

CHAPITRE I : APPROCHE THEMATIQUE

Le premier chapitre porte sur la construction de l’objet de recherche, il comprend les

I.1 Définition des concepts

I.1.1 Définition de la culture

« Enrichissement de l'esprit par des exercices intellectuels3 ».

I.1.2 Définition de la musique

I.1.3 Le langage musical et ses composantes

I.1.3.1.4 Le style (genre musical)

I.1.3.1.5 La composition musicale

Les principes de composition sont la répétition, la variété, l’équilibre, l’acoustique, le climax

I.1.4 Les composantes de la musique

Figure 1 : cahier du solfège

I.1.4.2 La portée musicale

I.1.4.4 La note musicale

Une note est constituée d'une « tête », d'une « hampe » et

La « tête » peut être évidée (ronde, blanche, …) ou

Le nom de chaque note de musique est fixé

I.1.4.5 La gamme musicale