Avant-propos

Ce travail trouve un écho dans mon parcours de professionnel de la culture et de spectateur.

La thématique de l’hospitalité résonne de plus particulièrement à mon sens, de par son
actualité, comme j'aurais l'occasion de le développer ci-après. Les tendances isolationnistes
et nationalistes européennes ne prennent même plus la peine de se cacher. Et je suis
convaincu que sans un vrai travail à l’échelle de nos sociétés, nous allons au-devant de drames
humains terribles. A l'écriture de ces lignes et de ce mémoire, je me rappelle donc que c'est
véritablement ce pourquoi j'ai choisi le chemin qui est le mien depuis 8 ans. En tant que
professionnel.les de la culture, nous avons un rôle à jouer pour faire la différence. Comment
le sais-je ? Car si j'ai été amené, moi, adolescent breton de la classe moyenne, à me renseigner
et à ouvrir les yeux sur la réalité, sur ce que vivent ceux que la guerre ou l’espoir d'un exil
meilleur ont fait quitter leur foyer, c'est grâce à ce spectacle que j'ai joué. : C’est le spectacle
que j’ai joué. Je remercie Gaëlle Bayet qui a sans aucun doute participé à me faire faire les
choix que j’ai fait aujourd'hui et tous et toutes avec qui nous avons vécu cette aventure aussi
terrible que belle humainement.
Sommaire
Communauté d'agglomération du Bassin de Brive ................................................................................................. 1
Les Hospitalitées ..................................................................................................................................................... 4
Le Projet ............................................................................................................................................................. 4
Implantation et partenaires ............................................................................................................................... 7
Brive la gaillarde ............................................................................................................................................ 8
Les communes limitrophes : Malemort, Saint-Pantaléon-de-Larche, Ussac, Cosnac, Varetz, Larche … ..... 10
Le sud de la communauté de communes Nespouls et Turenne.................................................................. 11
Le Nord de la communauté de communes Ayen, Allassac et Objat ............................................................ 12
Allassac ........................................................................................................................................................ 12
Objat ............................................................................................................................................................ 12
Hospitalité ........................................................................................................................................................ 13
Programmation ..................................................................................................................................................... 14
SILENCE VACARME ........................................................................................................................................... 14
Les Pieds Tanqués ............................................................................................................................................ 15
Portraits sans paysage ...................................................................................................................................... 16
Palpitants et dévastés ...................................................................................................................................... 17
Humains, la roya est un fleuve ......................................................................................................................... 18
TANKA SILENCIO ............................................................................................................................................... 19
SOIRÉE ORIENTALE ........................................................................................................................................... 20
MEHMAN.......................................................................................................................................................... 21
Production déléguée ........................................................................................................................................ 22
L’action culturelle .................................................................................................................................................. 24
Dossier pédagogique les pieds tanqués ........................................................................................................... 24
AC Portraits sans paysage ................................................................................................................................ 24
AC Mehman ...................................................................................................................................................... 24
Rencontres de l'Hospitalité et des Solidarités .................................................................................................. 24
La communication ................................................................................................................................................. 26
Objectif de communication .............................................................................................................................. 26
Cibles ................................................................................................................................................................ 26
Partenaires de communication ........................................................................................................................ 27
Le Bouchon Gaillard .............................................................................................................................................. 29
Politiques tarifaires ............................................................................................................................................... 30
La structure et l’équipe ......................................................................................................................................... 32
L’équipe ............................................................................................................................................................ 32
Administratrice de production (Cheffe de projet) : ..................................................................................... 32
Chargé de production : ................................................................................................................................ 32
Chargée de communication : ....................................................................................................................... 32
Chargée de médiation : ............................................................................................................................... 32
Chargé de paye mutualisé : ......................................................................................................................... 33
Comptable externe : .................................................................................................................................... 33
Régisseur général : ...................................................................................................................................... 33
Budget ................................................................................................................................................................... 38
PROGRAMMATION ........................................................................................................................................... 40
DROIT D'AUTEUR .............................................................................................................................................. 40
HOSPITALITÉ ..................................................................................................................................................... 40
COMMUNICATION ........................................................................................................................................... 40
SUBVENTION .................................................................................................................................................... 41
Mécènes ........................................................................................................................................................... 42
PARTENAIRES DE DIFFUSION ............................................................................................................................ 43
Évaluation du projet .............................................................................................................................................. 46

Note d’intention : par convictions personnelles ce document est rédigé en inclusif. C’est une
habitude que je n’aurai pas la prétention de déclarer maîtriser dans son ensemble aussi merci
de ne pas hésiter à me faire vos retours.
Communauté d'agglomération du Bassin de Brive
Prenant place en nouvelle Aquitaine et plus
Précisément en Corrèze, La communauté
d'agglomération du
Bassin de Brive née en 2014 du conglomérat
de pas moins de 5 communautés de
communes et plusieurs communes solitaires.
Fière de 117 000 âmes reliées par une
histoire commune. En effet Brive durant
l'antiquité, c'est un pont dont le bassin tire son
nom : Brive vient d'un mot gaulois qu’y
signifie « le pont ». Ce territoire va se
développer autour de ce carrefour capital
dès l'antiquité : un axe nord-sud est-ouest pour
la gaule. Les siècles passant, l’ère
contemporaine a permis au bassin de continuer à
se développer, le nord de la ville s’impose comme un
berceau industriel, notamment grâce aux bienfaits de la rivière.
Le sud de l’agglomération n’est pas en reste avec l’arrivée
bruyante de la gare propulsant cette terre au rang de portail du
midi qui devient rapidement une plateforme ferroviaire
incontournable à la fois pour le midi et pour le sud-ouest. Cette
histoire de carrefour commercial point névralgique de déplacements
humains fait écho dans notre projet autour des Hospitalitées.

Bien inscrit dans son histoire la ville n’y est pas restée figé et est aujourd'hui une communauté
de commune qui va continuer à se développer. La communauté d'agglomération du Bassin de
Brive est aujourd'hui une zone partagée entre la ruralité et son activité marchande
commerçante, une zone d'échange. Nous pouvons parler entre autres de son attractivité pour
les auteurs et écrivains. Avec son inénarrable salon du livre qui peut se targuer de rivaliser en
termes de rayonnement avec les titans du genre que sont le salon du livre de Paris ou le salon
de la BD à Angoulême.

Sous la direction de Frédéric Soulier qui va fêter en avril prochain ses 10 ans de direction, la
communauté de communes est caractérisée entre autres par les particularités suivantes.

La population se répartit selon les proportions suivantes : un peu plus de 15% de 0 à 14 ans
(soit environ 17 000 enfants) un peu moins de 15% d’adolescent.es et jeunes adultes (environ
16 000 personnes de 15 à 29 ans) ; Couplés avec les données sur le domaine d’activité, nous
arrivons à prêt de 25% d’élèves, étudiant.es ou assimilés.

Les 70 % de la population restante sont reparties de façon homogène entre les différentes
tranches d’âge. Cependant, nous soulignons les presque 13% de senior (environ 13 000 âmes
de 75 ans et plus expérimentés) qu’il ne faut donc pas négliger. (Programmation, accessibilité,
liens avec les structures fédérant les seniors)

1
Cette présence est également bien visible quand nous détaillions les professions des
individu.es de plus de 15 ans sur la communauté de commune. En effet, c’est près de 34 %
des actif.ves qui sont retraité.es. Cela montre bien que nous devrons aller chercher ces
spectateur.rices dans les établissements les accompagnant dans leur quotidien, mais
également dans les associations dans lesquelles ils s’investissent. Nous remarquons que
depuis 10 ans le nombre d’agriculteur.ices ne cesse de baisser (plus de 200 fins d’activité) dans
le cadre d’un festival autour des Hospitalitées qui fait la part belle à son chez-soi que nous
ouvrons à l’autre, il nous semble naturel de nous rapprocher de ces professionnel.les qui font
encore aujourd’hui la renommée du territoire par leur savoir-faire et leurs spécialités.

Dans le cadre de notre réflexion autour de notre politique tarifaire, il est pertinent de relever
que les professions sur le territoire sont diverses. Ainsi, le bassin est cousu de 13,5 % de
professions intermédiaires et de 28,3 d’employé.es et ouvrier·ères. Plus révélateur pour nos
politiques tarifaires, seul 6% des actif.ves sont cadres et pas moins de 13,8% de la population
est sans activité professionnelle. Bien que qu’une partie des axes de notre programmation
aient pour but de faire venir de nouveaux et nouvelles chaland·es, cette disparité intrinsèque
au territoire dans les revenus, doit être la base de notre politique tarifaire.

Toujours dans les particularités qui doivent nourrir notre politique tarifaire, il est pertinent de
relever la taille des ménages qui compose le territoire. Un peu moins de 40% des ménages
sont individuels. Un moins de 30% sont des couples sans enfant, 21% sont des familles avec
enfants et presque 9% sont des familles monoparentales. Sois 30 % des ménages ont au moins
1 enfant. Cette donnée doit être correctement intégrée à notre politique tarifaire.

Les familles avec enfants se répartissent comme suit 46,95% 1 enfant 38,50% 2 enfants et plus
en marge 11,53% 3 enfants et moins de 3,01% avec 4 enfants ou plus. Toujours dans le cadre
de la politique tarifaire, il est essentiel de dénombrer la population vivant sous le seuil de
pauvreté sur le territoire que nous souhaitons habiter. En France, le taux de pauvreté est défini
comme une personne percevant 935 euros de revenu médian. Ainsi en fonction des tranches
d’âge cela se ventile entre 20% et 10% selon les tranches d’âge. En fonction de nos objectifs
de médiation et pour toucher l’ensemble de la population, nous devons bien valoriser nos
politiques tarifaires à destination des plus fragiles.

Dans le cadre d’une réflexion sur l’impact écologique de notre activité, il est pertinent de
prendre en compte les habitudes des habitant.es du territoire. Ainsi et sans surprise dû à la
part rurale de la communauté de commune, ce n’est pas moins de 85,4% des déplacements
pour se rendre au travail qui s’effectue en voiture contre moins de 3% de transport en
commun et moins de 7% en mobilité douce (vélo marche à pied ou assimilé).

Dans la recherche de partenaires sur le bassin, nous pouvons nous appuyer sur les secteurs
les plus fortement employeurs ainsi, nous pouvons affirmer que le commerce et le transport
sont les secteurs les plus implantés dans la région (plus de 65% des employeur.euses).

Dans le cadre de notre proposition traitant des Hospitalitées et qui plus ayant pour but de
faire venir des consommateur.rices enthousiastes sur le territoire, il est essentiel de mesurer
la capacité d’accueil du territoire. Ainsi, le bassin contient 38 hôtels pour un total de 1 177

2
chambres ainsi que 6 campings fédérant à eux seuls 269 emplacements, à cela s’ajoute 3
villages de vacances pour un total de 255 places.
C’est dispositif d’accueil est adapté à tous les portefeuilles en effet l’ensemble des 1701
chambres ou assimilées 575 n’ont pas fait de démarche de classement, 79 sont classés 1 étoile,
306 sont classés 2 étoiles, 620 sont classés 3 étoiles et enfin 121 avec 4 étoiles.

Enfin comment traiter des Hospitalitées sans parler de l’hospitalité à la sauce gaillarde ! Un
des éléments porteurs de sens du point de vue de notre projet et sur lequel nous devons nous
appuyer pour la communication est une des particularités du bassin en termes de politique
touristique.

Afin de s’adapter au particularité du territoire et des voyageur.euses la communauté de

communes a axé ses méthodes de transmission d’informations afin de promouvoir et favoriser
des rencontres authentiques. C’est pourquoi la collectivité a mis à contribution les
professionnel.les du tourisme, naturellement en tête de pont, pour renseigner les
visiteur.euses sur le territoire. Le génie du dispositif réside en ce que les accueillis se tournent
aussi naturellement qu’informellement vers les hébergeur.euses, restaurateur.rices,
gestionnaires de sites de touristique pour obtenir les « bon tuyaux » et échapper au discours
galvaudé des professionnel.les du tourisme. De plus, ce dispositif permet de mailler
étroitement l’ensemble du territoire et ainsi anéantir les zones blanches qui ont tendance à
se former en territoire rural. De ce bouillonnement d’idées émergea les PoHTes, à comprendre
les Points d’Hospitalité Touristiques. Composé d’acteur.rices aussi diverses que
caractéristiques des zones où ielles prennent racine : Boulangerie, tabac presse, mairie,
agence postale, médiathèque, épicerie, brocantes. Se joignant de manière volontaire
(exclusivement) à cette stratégie d’accueil touristique, ielles bénéficient d’un
accompagnement concret afin d’assurer au mieux la mission de renseignements
(documentation touristique, formations, affichage, branding 100% Gaillard, réseau interne
des POHTes)

Nous détaillerons plus bas les différents partenaires culturels qui se sont fait les complices de
notre projet.

3
Les Hospitalitées
Le Projet
La thématique de notre temps fort tourne autour des différentes formes des Hospitalitées.
Notre équipe veut au travers de plusieurs représentations et interventions artistiques
partager des témoignages de cette valeur qui à notre sens disparait. Ce projet a bel et bien
pour fondement de redorer les lettres de noblesses de ce qui est une valeur fondamentale de
nos sociétés. Pour ceux faire : nous ouvrons la réflexion avec des tranches de vie de ceux qui
ont bénéficié de cette hospitalité ou de ceux qui n’en ont pas bénéficié. Par du réel, par des
métaphores ou par des fictions nous voulons sensibiliser nos concitoyen.nes pour leur
rappeler que nous sommes tous des étrangers quelque part. Nous voulons également ouvrir
les horizons des citoyen.nes de demain. En effet, l’actualité nous prouve de plus en plus qu’ils
auront à prendre un charge un monde en proie à des tensions et conflits exacerbés. Nous
n’avons pas la prétention de savoir ce qui est juste ou d’instruire nos adelphes humain.es.
Nous ne voulons qu’entamer un questionnement en sensibilisant tout un chacun.e à une
problématique qui a vite fait d’être instrumentalisée. C’est pour cela que cette thématique va
être traiter : d’humain.es (réel ou fictif) et non d’idéologie. Notre proposition sera tissée de
portraits, témoignes et autres histoires qui se voudront toucher nos publics.

Bien que les Hospitalitées soit un thème propice à la construction de projet international avec
l’accueil de formation étrangère, nous avons fait le choix de sélectionner en majorité des
œuvres produit en France. En effet nous avons préféré puiser dans les projets culturellement
variés, formés au contact des grandes et multiples diasporas présentes dans l’hexagone. La
raison première est l’engagement écologique de notre équipe. En effet, malgré toutes les
actions du quotidiens et dans notre communication que nous mettons en place pour réduire
notre impact sur l’environnement, faire venir une troupe peu importe sa taille par avion, serait
une hypocrisie de notre part. C’est également un moyen de valoriser les projets encore une
fois culturellement riches déjà présents sur le territoire. Dans des logiques écologiques et de
diffusions, nous avons inscrit l’ensemble de notre programmation sur le site : Cooprog. Ce
réseau open source et gratuit, offre aux diffuseurs la possibilité d’inscrire les compagnies et
les spectacles qu’elles proposent à leurs publics sur le site. Ainsi les compagnies gagnent en
visibilité et s’ouvrent de nouvelles possibilités de collaboration. Nous nous retrouvons dans
les valeurs de prise de conscience écologique et de la nécessité d’adopter une nouvelle
approche de programmation plus durable, telle que la réduction des échelles d'événements,
la territorialisation, la coordination, et la promotion d'artistes locaux. Au-delà des éventuelles
réductions de frais de transport que cela peut engendrer, nous voyons cela comme notre
humble participation à un changement de paradigme de la diffusion qui consiste à adopter de
nouvelles relations de travail construites entre la transparence et la collaboration pour, entre
autres, rationnaliser les déplacements et ainsi réduire l’impact écologique du spectacle vivant.

Notre équipe porte un point d’attention particulière au respect de l’égalité des genres. Ainsi
nous demandons à l’ensemble de nos partenaires artistiques une certification comptable de
l’égalité salariale entre les hommes et femmes (travail égal). De plus notre proposition
artistique se répartit comme suit :

4
Spectacle F H TT eQ
Silence Vacarme 7 4 11
Les Pieds Tanqués 5 8 13
Portraits sans paysage 7 8 15 TT H 46
Palpitants et dévastés 9 3 12 TT F 45
Humains, la roya est un fleuve 2 4 6
TANKA SILENCIO 0 9 9
SOIRÉE ORIENTALE 8 5 14
MEHMAN 4 4 8
IA Portraits sans paysage 3 1 4

A préciser que ce calcul prend en compte l’ensemble des parties prenantes du projet
particulièrement les chargé.es de production et d’administration qui nous semble essentiel de
valoriser au même titre que les parties prenantes artistiques des projets. De plus, dans le cadre
des engagements pris par le ministère de la culture ainsi que par conviction de l’équipe, nous
avons mis en place un code du travail en matière de santé. Concrètement nous avons travaillé
sur cinq engagements :

Être en conformité avec les obligations du code du travail en matière de santé de

sécurité et de harcèlement sexuel (article L. 1153-5 1°, L. 2314-1 et L.2315-32). Ainsi nous
mettons en place toutes dispositions nécessaires en vue de prévenir les faits de harcèlement
sexuel, d’y mettre un terme et de les sanctionner. Notre démarche vise à prévenir les risques,
y mettre un terme lorsqu’ils se déroulent et à sanctionner. Nous avons notamment mis en
place une zone d’affichage afin de remplir notre obligation d’information des personnels. Dans
nos bureaux un tableau de sensibilisation est présent sur lequel on retrouve à demeure le
texte de l’article 222-33 du code pénal (+ actions contentieuses civiles et pénales ouvertes en
matière de VHSS et les coordonnées des autorités compétentes). Ce tableau est ouvert aux
participations, notre équipe étant elle-même engagée et curieuse des études, recherches et
témoignages sur ce sujet, nous invitons les volontaires à faire part d’articles de témoignages
ou d’infographies qui permettraient de sensibiliser l’ensemble de nos collaborateur.ices. Nous
avons désigné une personne référente en matière de lutte contre le harcèlement sexuel (notre
chargée de médiation formée dans ce but). Elle aura entre autres la charge d’orienter,
d’informer et d’accompagner les salarié.es en matière de lutte contre le harcèlement sexuel
et les agissements sexistes.

Mise en place d’un dispositif interne de signalement efficace et traiter chaque

signalement reçu. La première étape a été la création du dispositif de signalement (procédure
mail à part) et faire connaître la procédure à l’ensemble de nos collaborateur.ices via une
réunion générale d’information et une procédure formelle rédigée au sein du livret d’accueil
de notre structure. Cette procédure est destinée à émettre des signalements internes, de la
part de toute personne témoin ou victime de VHSS. Le processus prévoit la protection (morale
et physique) à la fois des victimes et des témoins. Suite au signalement est tenu un entretien
(prioritaire sur l’activité principale) pour écouter et accompagner les collaborateurs
concernés. Ces signalements son systématiquement inscrits dans un registre accompagné
d’un compte rendu de l’entretien. Est par la suite réalisée une enquête interne (par la
référente et sous réserve de délai raisonnable, l’inspection du travail). Un entretien ultérieur
a pour objet l’information de la personne plaignante de ses droits ou des outils à sa disposition

5
afin qu’elle puisse, si elle le souhaite, engager des démarches judiciaires et le cas échéant
l’accompagner dans ces démarches. Est prévu une procédure disciplinaire à l’encontre de la
personne responsable des faits.

Formation au recueil de la parole et à la gestion des situations de VHSS. Le ministère

prévoit que les représentants légaux des organisations culturelles souhaitant être financées
régulièrement, se forment sur la prévention des VHSS. Le choix au sein de notre équipe a été
de former l’ensemble des collaborateur.ices à plein temps, et ce dans le but de cristalliser en
actes nos convictions qui n’ont pas attendu les dispositions ministérielles et de sensibiliser, à
notre humble échelle, une partie de la population au VHSS. Concrètement la formation porte
sur l’identification de ce que la loi définit comme des VHSS, revue des obligations des
employeurs en matière de VHSS et des comportements à adopter en tant que témoin (direct
ou indirect) de VHSS.

Sensibiliser formellement les équipes et organiser la prévention des risques. Ainsi

comme évoqué plus haut sont organisées des formations qui sont complétées annuellement
sur des thématiques (plusieurs approches concernant le traitement de la sensibilisation des
VHSS). Cette sensibilisation est complétée par la présence de notre référente. Elle sera l’
interlocutrice majeur de nos collaborateur.ices. Collaborateur.ices qui peuvent se renseigner
par eux-mêmes et partager leur connaissances notamment via la zone d’affichage libre
évoqué plus haut. Nous procédons à l’information et à la sensibilisation des salarié.es non
permanent.es via le livret d’accueil qui est destiné à l’ensemble de nos collaborateur.ices.
Enfin dans le cadre de créations mettant en scène du nu ou sexuel, un accompagnement des
temps de prévention et conseil sont prévus avec la référente au cours de l’ensemble de
conception et pendant la diffusion de la création.

Engager un suivi et une évaluation des actions en matière de VHSS. Enfin pour
constater nos évolutions et nos point d’amélioration nous mettons en place un diagnostic
annuel de notre sécurisation sur les VHSS. Nous diffusons à L’ENSEMBLE de nos
collaborateur.ices un questionnaire anonyme.

Nous souhaitons mettre en place une ouverture d’esprit et une accessibilité à un maximum
de nos concitoyen.nes. Ainsi nous allons mettre en place des séances adaptées aux personnes
qui ressentent le besoin d’exprimer leurs émotions de façon intense. Loin de vouloir les isoler
(ces séances étant ouvertes à toutes et tous sans justificatif ni variation de tarif) ces
représentations se feront dans un environnement propice, lumière légère dans la salle pour
permettre des sorties aussi fréquentes que nécessaires, médiation autour de la démarche
pour que nul ne se sente gêner dans ces séances si ses voisin.nes ressentent le besoin
d’exprimer leurs ressentis à voix haute. Cette démarche se veut disponible dans l’ensemble
de nos actions avec par exemple la présence dans le programme et sur la billetterie en ligne
et physique la présence de triggers warnings afin que tous et toutes puissent évoluer pendant
notre temps fort sans s’exposer à des thématiques qu’ielles ne souhaiteraient pas.

Les objectifs de ce projet sont :

- Proposer un temps fort autour du spectacle vivant au cours duquel chacun et chacune
pourra ouvrir ses horizons en toute sécurité.

6
 - Sensibiliser les habitants autour d’un sujet des Hospitalitées d’une dramatique
actualité
- Réduire au maximum notre impact sur l’environnement
- Proposer au spectateur.rices une programmation artistique aussi qualitative
qu’enrichissante
- Fédérer un maximum d’habitants autour d’un projet créatif innovant au sein du
territoire du bassin de Brive
- Initié un nouveau public à intégrer l’art dans leur habitude de consommation et lutter
contre l’exclusion.
- Faire rayonner le territoire au niveau national

(Ordre à faire varier en fonction de l’interlocuteur.rice à qui est présenté le projet)

Le projet se déroule sur un mois de festivité. C’est le temps, que l’équipe a jugé nécessaire
afin de correctement exprimer notre proposition artistique dans l’ensemble du bassin de
Brive. Cela permet aussi de concentrer les et de risquer de lasser une population qui pourrait
se sentir trop sollicitée. Cette première édition est un premier jet afin de rencontrer le public.
L’objectif à terme est de pérenniser cette programmation. Pour positionner ce mois dans le
calendrier, nous avons pris appui sur les impératifs de nos deux cibles principales (Cf
communication) à savoir les habitants du territoire de Brive ainsi que les enthousiastes du
spectacle vivant. Ainsi nous avons pris en compte différents paramètres comme les autres
manifestations locales et nationales.

Nous avons relevé entre autres :

Du bleu en hiver qui se déroule à Brive-La-Gaillarde sur le mois de février.
L’Exposition "Poils et Plumes" de Didier Vernay à Varetz fin janvier.
Du 28 juin 2024 au 29 juin 2024 le très attendu Festi'Malemort.
Et du 11 juillet 2024 au 14 juillet 2024 le Brive Festival 2024 qui va monopoliser l’attention des
habitant.es du bassin.

Au niveau national nous avons les :

Festival d'Automne: 12/09/2023 - 11/02/2024.
Odyssées En Yvelines 23/01/2024 - 23/03/2024.
Premières Rencontres 10/03/2024 - 06/04/2024.
MICROPOLIS 21/03/2024 - 24/03/2024
Cirque Ou Presque 07/06/2024 - 09/06/2024
Festival Off Avignon 03/07/2024 - 21/07/2024
Festival De l'Arpenteur 06/07/2024 - 13/07/2024
L'Estival Du Luisant 09/08/2024 - 11/08/2024
Uzerche, Sur La Route d'Aurillac 17/08/2024 - 18/08/2024
Le MFEST 09/10/2024 - 12/10/2024

Ainsi nous nous sommes positionnés sur le mois de mai qui nous permet de ne pas souffrir de
l’activité d’Avignon ou des JO au niveau national. Tout en profitant de l’attention de nos
concitoyen.nes de l’ intercommunalité de Brive

Implantation et partenaires
Il est particulièrement important pour notre équipe que ce projet se construise avec les
habitant.es du territoire, c’est pourquoi nous n’hésiterons pas à sortir des lieux dit de culture
pour être certains d’inviter l’ensemble de la population du bassin à venir à la rencontre de
notre proposition artistique. Nous détaillerons le travail sur les différents lieux de diffusion

7
avec qui nous avons pu tisser des liens étroits ainsi que les nasses de population où nous allons
puiser notre public « captif » Pour se donner le moyen de nos ambitions ce n’est pas moins de
13 partenaires sur les 48 communes du bassin de Brive :
Le maillage de scènes professionnelles et de lieux moins coutumiers à de la diffusion de
spectacle vivant nous permet de palier à l’ensemble des demandes techniques de nos
partenaires artistiques.

Brive la gaillarde
Nous retrouvons au sein du chef-lieu de communauté de communes :
17 écoles primaires (École primaire Edmond Michelet, École Primaire Louis Pons,
Ensemble Scolaire La Salle, École Henri Gérard, École Thérèse Simonet, École Henri Sautet,
École Jules Romains, École Jules Ferry, École des Beylies-Hautes, École Blaise Raynal, École
de Bouquet, École Jules Vallès, École Cité des Roses, École Maternelle Jean de La Fontaine,
École maternelle publique Mairie Curie, École Saint-Germain, École Paul de Salvandy) Pour
un total de 2 525 élèves de primaire .

7 collèges dans la ville de Brive la Gaillarde (Collège Jean Lurçat, Collège Jean Moulin,
Collège Georges Cabanis, Collège Rollinat, Collège Edmond Michelet, Collège d'Arsonval,
Collège Des Doctrinaires) avec un total de 3686 collégiens .

7 lycées (Lycée Georges Cabanis, Lycée Edmond Michelet section théâtre, Lycée
D'arsonval section théâtre, Lycée Polyvalent Simone Veil, Lycée Bahuet, Lycée professionnel
Lavoisier, le Lycée Derrière) avec un total de 4129 lycéens

Total de 7 815 élèves scolarisés. Aucun lycée n'est classé en zone d'éducation prioritaire sur
la ville de Brive la Gaillarde.

Nous allons mettre à contribution les différents lieux de diffusion de Brive la gaillarde pour
mettre en contact nos futurs concitoyens avec notre proposition culturelle.

Centre socioculturel Raoul Dautry : Ce centre culturel avec un festival jeune public en février
(contes et marionnettes). Leur expertise avec leur public est un atout essentiel pour fédérer
les usagers du centre. De plus leur centre est équipé d’une salle que nous allons faire relais de
notre proposition

Centre Jacques Cartier : Ce centre culturel propose plusieurs activités toute l’année
notamment un temps fort d’art contemporain en janvier.
Nous avons créé une relation privilégiée avec ces organismes pour les inviter à venir profiter
de notre proposition, cela nous permet de profiter de leur expertise avec leur type de public
tous en participant à éviter l’exclusion.

8
 Le territoire étant déjà pourvu en équipements voici une partie des partenaires
culturels de Brive-la-Gaillarde et les projets que nous envisageons avec eux. Dans les acteurs
culturels présents sur le territoire, on retrouve deux compagnies de théâtre local : La
compagnie Théâtre sur le Fil et la compagnie Théâtre du paradoxe qui ont respectivement 7
et 15 créations à leur actif.

Le Centre Culturel de Brive-la-Gaillarde : Un des points centraux pour différentes

activités culturelles, des expositions, des spectacles, des conférences et des
événements artistiques. Nous nous sommes enjoint leur complicité pour la
diffusion de notre programmation. Cette salle de 700 places est administrée par
la ville
Théâtre la Grange : Au-delà de son
statut de diffuseur dans le quartier du rivet de
Brive. Notre équipe voulait absolument s’associer
avec La Grange pour son fonctionnement unique.
Lieu de programmation du professionnel mais
aussi de la pratique amateur avec des ateliers, des
stages, des lectures… C’est un bâtiment prêté par
la ville à 6 compagnies qui cohabitent ensemble
dans ce lieu. Ce mélange absolu de professionnels et d’amateurs autour d’un projet aussi
foisonnant résonne totalement avec les valeurs de l’équipe et il est essentiel pour nous de
créer une relation pérenne avec cette organisation

Le théâtre des Gavroches : administré par la compagnie de théâtre

éponyme, ils mettent en avant une programmation culturelle
variée entremêler de créations de la compagnie…

L’Empreinte : Scène Nationale de Corrèze :

Association des théâtres des Treize Arches à
Brive et des Sept Collines à Tulle, qui ont joint leurs forces, leurs regards
et leurs équipes pour devenir une Scène Nationale implantée au sein
d’un grand territoire urbain et rural. Nous nous appuierons
essentiellement sur le site des treize Arches qui sauront nous faire
profiter de leur expertise, de leur public et du territoire.
Notre relation privilégiée avec la ville et la communauté de communes
nous a également permis de mettre en place des relations privilégiées avec d’autres acteurs
spécifiques du territoire.

Libéo réseau de transport de l’agglomération : Notre travail avec eux a pour but de mettre en
place des navettes ponctuelles pour palier à d’éventuels trous dans le maillage des transports
du territoire notamment vers nos lieux de diffusion ainsi que pour les horaires de fin de
spectacles. Comme nous l’avons dit si notre relation avec les instances publiques nous a
permis d’ouvrir cette relation, ce sont bien les valeurs de ce réseau de transport qui nous
permettent de construire ensemble un projet commun . En effet Libéo se targue de grands
objectifs comme faire face aux enjeux de mobilité durable à l’échelle du bassin de vie et

9
d’opter pour une stratégie de mobilité qui fait évoluer les comportements en faveur du lien
social de la solidarité et des rythmes de vie,

Les communes limitrophes : Malemort, Saint-Pantaléon-de-Larche, Ussac, Cosnac, Varetz,

Larche …
Nous retrouvons dans les communes limitrophes à Brive la majorité des autres centres de
population du territoire. Ainsi se joindront à notre public captif déjà identifié, les élèves des
communes limitrophes à savoir de Malemort, Saint-Pantaléon-de-Larche, Ussac, Cosnac,
Varetz, Larche. En effet les 24292 habitants de la couronne permettent à 1426 enfants en
primaire de s’éveiller à la culture et à 621 collégiens de s’épanouir en périphérie de Brive la
gaillarde. Des transports en car seront prévus pour les publics captifs et nous comptons sur
les transports en commun pour guider le public jusqu’aux lieux de diffusion de Brive.

Espace Culturel Jean Ferrat : Salle municipale de 625 places. Profondément implantée dans
les habitudes de consommation des habitants, nous allons y prendre place pour diffuser une
partie de notre programmation .

Implantation des lieux de diffusion sur la couronne de Brive.

10
 Le sud de la communauté de communes Nespouls et Turenne
Aéroport de Brive-Vallée de la Dordogne est
un endroit symbolique, l’aéroport accueille
un peu plus tôt dans l’année un salon du livre
jeunesse. Ainsi nous pouvons voir son
ouverture aux projets culturels. Nous
comptons sur un aménagement exceptionnel
des locaux voir de la piste pour y produire des
représentations à même de capter les
habitant.es des communes limitrophes à
savoir :

Communauté de commune du bassin de Brive Hors du territoire

Nespouls 639 Habitant.es Cressensac-Sarrazac 1140 Habitant.es
Estivals 134 Habitant.es Gignac 675 Habitant.es
Chartrier-Ferrière 361 Habitant.es Nadaillac 379 Habitant.es
Chasteaux 750 Habitant.es Cuzance 646 Habitant.es
Lissac-sur-Couze 670 Habitant.es
Noailles 937 Habitant.es
Saint-Cernin-de-Larche 661 Habitant.es
Le Château de Turenne est un symbole du territoire
qui jouit d’une histoire remontant à Pépin le Bref.
Ce lieu magnifique suspendu entre ciel et terre offre
tous les étés une programmation estivale, ce qui
nous ouvre des partenariats non seulement parce
qu’ils sont équipés pour la diffusion mais aussi car
nos programmations n’entrent pas en conflit. Ainsi
nous allons pouvoir proposer des diffusions qui
seront aptes à capter les habitant.es des communes
limitrophes

Communauté de commune du bassin de Brive Hors du territoire

Turenne 805 Habitant.es Ligneyrac 297 Habitant.es
Jugeals-Nazareth 954 Habitant.es Cavagnac 422 Habitant.es
La Chapelle-aux-Brocs 442 Habitant.es Noailhac 352 Habitant.es
Cosnac 3 026 Habitant.es Cressensac-Sarrazac 1140 Habitant.es
Dampniat 701 Habitant.es Collonges-la-Rouge 479 Habitant.es
Répartitions des lieux de diffusions (en bleu) dans le sud de la communauté de communes
(vert)

11
Le Nord de la communauté de communes Ayen, Allassac et Objat
La Tuillière est un sanctuaire de 9 hectares tenu par une association qui s’est, avec
l’arborétum, donné pour mission de conserver des espèces d’arbres, de participer à la
préservation de la biodiversité ainsi qu’à l’éducation des visiteurs sur la nature et sur
l’environnement. Installer depuis plus de 30 ans ce lieu unique est un partenaire de choix pour
fédérer des habitants de territoires très ruraux autour de notre proposition artistique. A savoir
Communauté de commune du bassin de Brive
Ayen 709 Habitant.es Segonzac 210 Habitant.es
Rosiers-de-Juillac 173 Habitant.es Saint-Robert 294 Habitant.es
Juillac 1 136 Habitant.es Vignols 531 Habitant.es
Chabrignac 536 Habitant.es Vars-sur-Roseix 398 Habitant.es
Lascaux 225 Habitant.es Saint-Cyr-la-Roche 464 Habitant.es
Perpezac-le-Blanc 442 Habitant.es Louignac 242 Habitant.es
Saint-Bonnet-la-Rivière 419 Habitant.es

Allassac
Salle de concert municipale (415 places) qui appartient à la mairie. L’emplacement stratégique
d’Allassac et l’équipement déjà présent sur place nous permet de toucher une section non
négligeable de la communauté de communes
Communauté de commune du bassin de Brive
Allassac 4 019 Habitant.es Estivaux 407 Habitant.es
Saint-Viance 1 884 Habitant.es Voutezac 1 237 Habitant.es
Donzenac 2 705 Habitant.es Saint-Solve 453 Habitant.es
Sadroc 989 Habitant.es Saint-Bonnet-l'Enfantier 419 Habitant.es
Saint-Pardoux-l'Ortigier 488 Habitant.es Sainte-Féréole 2 040 Habitant.es

Nous retrouvons à Allassac 184 enfants en primaire du CP au CM2, 238 adolescents de 11 à

14 ans au collège

Objat
La salle des congrès du centre-ville d’Objat nous permet d’inviter les habitant.es et d’accueillir
tout ou partie des 179 élèves de primaire et des 586 élèves du Collège Eugène Freyssinet. De
plus nous comptons drainer les communes limitrophes au sein de la communauté de
communes.
Communauté de commune du bassin de Brive
Objat 3 699 Habitant.es Saint-Aulaire 764 Habitant.es
Brignac-la-Plaine 967 Habitant.es Saint-Cyprien 388 Habitant.es
Cublac 1 726 Habitant.es Yssandon 687 Habitant.es
Mansac 1 511 Habitant.es

Répartitions des lieux de diffusions (en bleu) dans le nord de la communauté de communes
(vert)

12
Hospitalité
Cette partie du projet est née de la volonté de l’équipe de ne pas simplement voir les
partenaires artistiques et techniques aller et venir. Le manque de contact entre les différentes
équipes nous semblait d’autant plus absurde que nous parlons tout au long de notre
proposition des Hospitalitées. Bien que nous sommes toutes et tous réunis autour d’un projet
professionnel il nous semblait vide de sens d’offrir une expérience et un message d’accueil et
d’échanges aux habitant.es du territoire de Brive sans en partager l’essence avec toutes les
parties prenantes du projet. C’est ainsi qu’a émergé cet aspect du projet. Pendant toute la
durée du temps fort l’ensemble des équipes mobilisées sera logé au même endroit. Le
domaine Leyvinie est la cristallisation de tout ce que la Corrèze a à offrir en termes de paysage
et d’hospitalité. Il est placé au cœur de la communauté de communes et offre l’avantage de
plusieurs gites autonomes, rassemblés en corps de ferme. Pouvant accueillir 40 personnes
avec chambre individuelle, ce lieu nous permettra à chacun de se reposer et profiter d’un peu
d’intimité tout en offrant des moments de convivialité et d’échanges entre les différentes
équipes.

Cette volonté de rassemblement a plusieurs objectifs : La proximité physique favorise les

interactions spontanées et crée un sentiment de communauté au sein du groupe. La proximité
des artistes facilite la communication quotidienne pour la coordination et les ajustements.
Rationnaliser les coûts d’hébergement. En effet, si le format est peu habituel en France nos
confrères allemands par exemple sont des coutumiers des festivals de spectacle vivant d’un
mois consécutif qui de leurs aveux mêmes représentent des coûts d’hôtel faramineux. Si dans
notre cas aucune compagnie ne sera amenée à jouer pendant l’ensemble du temps fort, les
temps de présence sur place seront tout de même non négligeables. Nous voulons par-dessus
tout créer une expérience, quelque chose qui liera l’équipe du temps fort à nos complices
artistiques et techniques. Que chacun ressorte de ce moment autrement que lors d’une
journée de travail. Ce sera l’occasion d’échanges culturels riches et une diversité artistique.
Cela pourrait, nous l’espérons, conduire à des collaborations créatives inattendues. Nous
voyons ce rassemblement comme un confort pour nous artistiquement et logistiquement. Les
équipes auront des lieux équipés pour le repas ou cuisiner si souhaité, nous voulons d’ailleurs
proposer des échanges culinaires à l’occasion de moments de convivialité prévus en amont.
Cependant pour la durée du temps fort, nous nous adjoindrons les services d’un.e chef.fe du
territoire pour nourrir les équipes présentes.

13
Programmation
SILENCE VACARME
Synopsis
Silence Vacarme est une œuvre théâtrale et
musicale immersive qui explore la cohabitation
entre diverses espèces d'oiseaux, comme les
passereaux, les rapaces nocturnes, ainsi que des
végétaux et au travers de récits intimes en
provenance de différents horizons.

Émergeant du désir de Pauline Ringeade de créer

un solo spécialement pour Claire Rappin, une
actrice polyvalente, chanteuse et musicienne, qui
a également collaboré à plusieurs créations
antérieures de Ringeade. L’artiste incarne une
femme en voyage vers un jardin-monde,
explorant les nuances d'hospitalité et de relations amicales, tant au niveau individuel que collectif.

Silence vacarme commence juste après le confinement du printemps 2020. Prenant appui sur les souvenirs et la biographie
de son interprète, la pièce est un voyage à l’écoute des lieux qui la constituent – montagnes, jardins, sentiers – et des
vivants qui les peuplent. C’est une histoire de sonorités et de résonnances, mêlant récits intimes, faits scientifiques et
perspectives historiques, tout un ensemble de savoirs et de pratiques qui se partagent et forment des chants pour le monde.
On y rencontre les voix des femmes de sa famille, le sifflement des étourneaux et le silence du grand-duc, des fraisiers qui
vagabondent... Fiction-panier, histoires de soin et d’hospitalité, la pièce invite à un rapport concret, pragmatique au monde
tout autant qu’à la poésie nécessaire pour déployer l’attention qu’il réclame.

Mention légale
La production est portée par L’imaginarium, avec le soutien de plusieurs institutions culturelles telles que La Manufacture,
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Les Deux Scènes, scène Nationale de Besançon, et la Comédie de Colmar, CDN
Grand Est Alsace, ainsi que des soutiens financiers de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est et de la Ville de Strasbourg.
En autre la compagnie a été accueilli en résidence de création, la compagnie a bénéficié du soutien de la vie brève – Théâtre
de l’Aquarium.

Jeu, conception : Claire Rappin Création costumes : Aude Bretagne

Mise en scène et conception : Pauline Ringeade
Dramaturgie : Antoine Cegarra
Création et régie lumière : Fanny Perreau
Création et régie son : Pierre-Mathieu Hebert
Scénographie : Cerise Guyon
Régie générale et plateau : Yann Argenté
Développement compagnie : Florence Bourgeon
Administration, production : Laure Woelfli et Victor
Hocquet

Pourquoi cette pièce ?

Notre sélection s’est portée sur cette création 2024 pour plusieurs raisons. Nous voulons soutenir le travail de Claire Rappin.
En effet, son œuvre, hors de toute considération d’appréciation, fait preuve d’une remarquable cohérence, Silence Vacarme
est dans la continuité de son œuvre :Pister les créatures fabuleuses notamment). Ainsi, nous voulons apporter notre humble
pierre au chemin sur lequel ses réflexions et son œuvre empreinte. Ce sont notamment ses thématiques qui nous poussent
à nous faire complice de sa carrière. Mêlant intime et fiction métaphorique cette œuvre nous permet de parer au cœur de
petits et grands, de sujets variés tel que les moyens de contrer le fatalisme face à des sujets qui nous semblent aussi
complexes qu’éloignés de notre quotidien et surtout d'éviter l'ignorance face à la vie, végétal, animal ou humaine, qui nous
entourent. Enfin, il nous semble impensable de parler d’hospitalité dans un monde qui se meurt. Ainsi, ce spectacle nous
permet de traiter d’une autre valeur chère à notre équipe : l’exploration des manières d'être vivant dans un monde
confronté à des enjeux écologiques pressants.
Cession 1500 euros
Durée : 1h30
2 personnes en tournée

14
Les Pieds Tanqués
Synopsis
Cette pièce créée en 2012 par Philippe Chuyen,
transporte le public en Provence, sur un terrain de boules,
où quatre joueurs se confrontent : Zé, le pied-noir ; Yaya,
le Français né de parents algériens ; Loule, le Provençal
"de souche" ; et Monsieur Blanc, le Parisien nouvellement
arrivé dans la région. Ce jeu de pétanque semble être un
simple divertissement entre amis, mais il devient le
théâtre des souffrances vives de la guerre d’Algérie et des
questions d'identité qui en découlent. À travers les boules
lancées et les parties disputées, le passé refait surface,
dévoilant les blessures cachées de chacun, leurs liens
familiaux et intimes avec ce conflit : ils s'opposent,
s'allient, partagent leur vérité, mais tous sont déterminés
à terminer la partie sur ce terrain qui les rassemble et les
unit.

Mention légale
Les Pieds Tanqués a bénéficié de coproductions de la
Bibliothèque de Théâtre Armand Gatti à La Seyne et de
l'Espace Comedia Toulon, ainsi que du soutien du Conseil
Départemental du Var, de la Région Sud, de la Spedidam,
et de l'Adami pour sa réalisation et sa diffusion.

Texte et mise en scène : Philippe Chuyen Costumes : Corinne Ruiz

Distribution : Mourad Tahar Boussatha ou Sofiane Décor : Christophe Brot
Belmouden, Philippe Chuyen, Gérard Dubouche, Régie : Claire-Alexandra Jullien
Thierry Paul Diffusion : Carine Steullet
Lumière : Nolven Badeau

Pourquoi cette pièce ?

La sélection de cette pièce nous permet de sensibiliser notre public à l’hospitalité sous un angle particulièrement
intéressant. En effet, chaque représentation laisse les mémoires s'entrechoquées avec un savant mélange de
gravité des propos et d’humour, ouvrant la voix à des réflexions sur l’histoire de notre nation ainsi que des
thématiques au combien actuelles de l'identité et du vivre-ensemble. Cette certitude est soulignée par la
longévité de la création (plus de 500 représentations) ainsi que sa reconnaissance par nos pairs : prix Tournesol
"Centenaire Jean Vilar" lors de l'Avignon Off 2012, ainsi que le Prix du meilleur comédien au Festival d’Anjou en
2016.
Cession 3300 euros
Durée : 1 h 15
5 personnes en tournée

15
Portraits sans paysage
Synopsis
Exploration de la réalité des centres de
rétention pour les migrant·e·s, offrant
une représentation inclassable et
percutante. Le Nimis groupe, un
collectif d'acteur·trice·s, utilise l'aire de
jeu comme terrain d'investigation pour
révéler les horreurs vécues par ces
personnes déracinées. À travers des
témoignages émouvants, des échanges
et des prises de parole, cette
performance théâtrale dévoile les
souffrances et la détresse présentes
dans ces prisons modernes, mettant en
lumière les effets de l'enfermêment et de la surveillance sur les exilé·e·s.

Mise en exergue des dispositifs d'enfermêment pour étrangers, déconstruisant les rouages du travail humanitaire
dans les camps, où même les options apparemment plus souples, comme les centres ouverts, se traduisent
souvent par une privation de liberté. Le collectif examine la manière dont les politiques migratoires européennes
et mondiales influencent la vie des exilé·e·s, révélant comment l'humanitaire est devenu un business aux dépens
de la dignité humaine.

Mention légale
La pièce est produite par Nimis groupe / Wirikuta, avec la coproduction de plusieurs institutions culturelles telles
que le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, la maison de la culture de Tournai, le Théâtre de Namur, Mars - Mons
arts de la scène, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Sorano à Toulouse, et d'autres. Elle bénéficie
également du soutien de diverses organisations et structures culturelles.
Porteuse de projet : Anne-Sophie Sterck Équipe technique et prod : Ferdinand Despy, Florent
Mise en scène, dramaturgie & interprétation : Arsac, Nicolas Marty, Lucas Hamblenne, Val Macé,
Jeddou Abdel Wahab, David Botbol, Pierrick De Luca, Eugénie Poste, Marion Lory.
Tiguidanké Diallo Tilmant, Fatou Hane, Anne-Sophie
Sterck, Sarah Testa, Anja Tillberg

Pourquoi cette pièce ?

Il semblait pertinent, pour ne pas dire essentiel, à notre équipe de s’associer au Nimis groupe qui, depuis plusieurs
années, questionne les enjeux liés à la migration. Par exemple en 2016, leur premier spectacle, « Ceux que j’ai
rencontrés ne m’ont peut-être pas vu », interrogeait les politiques migratoires de l’Union européenne et leurs
incidences économiques. Avec Portraits sans paysage, le collectif se penche sur les dispositifs d’enfermêment
pour étrangers et décortique les rouages du travail humanitaire qui se déploient dans la plupart des camps du
monde. Peu importe les options, on retrouve les mêmes mécanismes de privation de liberté. Et de placement
dans l’angle mort de nos démocraties. Leur travail amène également des réflexions sur le sujet aussi
dérangeantes qu’essentiel de l’humanitaire business, avec tout le cynisme et l’effacement de l’humain qui vient
avec. Enfin, cette œuvre est dans la continuité directe de notre ligne éditoriale, car elle fait appel à des
témoignages et des prises de parole de différentes personnes impliquées dans cette réalité : des détenus, des
travailleurs sociaux, des humanitaires (ONG ou HCR), des juristes, des psychologues, des policiers, des bénévoles,
des hébergeurs, entre autres.
Cession Pour 1 représentation = 8.000€ - Pour 2 représentations = 10.000 € - Pour 3 représentations = 12.000 €
Durée : 1h45
12 personnes en tournée, dont 8 comédiens, 1 assistant, 2 régisseurs et 1 chargée de diffusion.

16
Palpitants et dévastés
Synopsis
Le jour de son mariage avec Céline, Christian
apprend à la mairie que son épouse a un
deuxième prénom à consonance slave. Cette
découverte ouvre un gouffre sous ses pieds : il
prend conscience qu’il a contracté ce qu’on
appelle un « mariage mixte ». C’est toute la
complexité de l’immigration venue de l’Est qui
s’invite dans sa vie. Palpitants et dévastés
plonge dans l'épineuse question des "origines"
et des non-dits liés aux histoires complexes des
gens venus d'ailleurs, ainsi que les contraintes
sociales qui poussent à dévoiler son identité. La
pièce explore la complexité de l'immigration et
questionne la notion d'accueil en France, tout
en abordant la difficulté à honorer le principe
fondamental d'hospitalité.
Cette découverte provoque chez le jeune homme une angoisse irrationnelle. La réalité qu’il croyait jusque-là
inébranlable s’effrite, ouvrant une brèche d’où surgissent toutes sortes d’interrogations sur l’identité, le
déracinement, la mémoire enfouie, le principe républicain d’hospitalité… Liant intime et universel, théâtre et
musique tzigane, Myriam Boudenia fait résonner le destin de cinq personnages, dont trois générations de
femmes, avec la réalité contemporaine des peuples soumis à l’exil.
Mention légale
Production La Volière. Coproduction Les Célestins, théâtre de Lyon, l'Auditorium Seynod - Artiste associée. Avec
le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne Rhône-Alpes et la ville de Lyon
Comédien.nes : Marian Badoi, Anne de Boissy, Sarah Création lumière : Yoann Tivoli
Kristian, Lucile Marianne, Martin Sève Création costumes : Julie Mathys
Musicien accordéoniste : Marian Badoi Assistante : Lucie Ruda
Création sonore : Julien Vadet Administration/production : Lou Mazet
Scénographie et accessoires : Quentin Lugnier

Pourquoi cette pièce ?

Notre équipe a été séduite par ce récit criant de vérité. Véritable, cri de l’âme de Myriam Boudenia, elle-même
d'origine ukrainienne et algérienne. Le fait qu’elle tire de sa propre histoire familiale l'inspiration pour cette
comédie dramatique, a fini de convaincre de la pertinence au sein de notre ligne éditoriale. De plus, l’intrigue
tourne autour de trois générations de femmes, ce qui n’est pas encore répandu dans le théâtre contemporain.
Enfin, cette œuvre permet de sensibiliser notre public à la question de l’hospitalité accordée ou non des
populations confrontées à l'exil, via une réflexion profonde sur les questions identitaires et la réalité des
déplacements de population tous en mêlant habilement théâtre et musique tzigane. Ouvrant toujours plus
d’esthétique offerte à la découverte de notre public.
Cession 6000 euro €
Durée :1h30
7 personnes en tournée

17
Humains, la roya est un fleuve
Synopsis
La bande dessinée “Humains, La Roya est un fleuve” est un
récit documentaire sous forme de carnet de bord, écrit et
dessiné à deux voix. Edmond Baudoin et Troubs ont rencontré́
toute une communauté́ d’êtres humains qui, dans la vallée de
la Roya, à la frontière italienne, accueillent au quotidien les
arrivants, les “autres” que l’Europe tente de refouler. Les
dessinateurs font le portrait de ces personnes qui pratiquent
sans relâche l’hospitalité́ et les questionnent : “Pourquoi
faites-vous ça?”.

Touchée par la poésie, immédiate et profonde, de cette bande

dessinée, Perrine Maurin décide de l’adapter pour la scène.
Aux dessins projetés des auteurs, elle associe la voix de Léo
Grange, qui redonne sur scène tout le souffle des textes, et la
délicatesse du travail musical d’Aude Romary, au violoncelle.
Cette performance révèle une humanité́ ouverte, solaire,
accueillante, pour qui “ouvrir les bras” est une force de vie.
Poignant et lumineux.

Mention légale
Adaptation, mise en scène : Perrine Maurin Musique live : Aude Romary
Textes et dessins : Edmond Baudoin et Troubs Vidéo : Vincent Tournaud
Comédien : Léo Grange

Pourquoi cette pièce ?

Notre équipe a été séduite par l’actualité et la pertinence de cette œuvre. La Roya est un fleuve qui prend sa
source en France, au col de Tende, et se jette dans la Méditerranée à Vintimille, en Italie. Cette œuvre nous
permet de rencontrer des portraits des membres du collectif « Roya Citoyenne », qui viennent en aide aux
migrants qui tentent de passer la frontière. Ici, on nous interroge avec bienveillance et simplicité sur la violence
du monde et l’humanité qui en jaillit. Confrontés au racisme et à la solidarité s’impose cette question : « Pourquoi
pour moi, c’est possible et pas pour un Afghan, un Soudanais, un Érythréen, un...? » Nous touchons du doigt
l’objectif que nous poursuivrons avec notre proposition. Questionner sans prétention notre manière de vivre
ensemble.
Cession 2300 €
Durée : 45 min
4 personnes en tournée : 1 comédien, 1 violoncelliste, 1 metteur en scène, 1 vidéaste

18
TANKA SILENCIO
Synopsis
La capsule de sauvetage qui dérive à
travers le cosmos est salement
endommagée. À son bord, la biologiste T,
seule rescapée du tragique accident de la
mission spatiale MONDO ONE, tente
comme elle peut de diriger l’appareil
avec ce qui fonctionne encore. Peine
perdue. Les appareils de guidage et,
surtout, de communication sont
totalement HS. Il semble que plus rien ne
soit possible… et qu’il n’y ait rien d’autre
à faire que se résigner à errer pour
toujours, prisonnière de cette funeste
coquille de noix. Affaiblie, abattue, elle éclate en sanglots et, dans un geste de désespoir et de rage, frappe le
tableau de bord. Sous l’effet du choc, un radar se réactive quelques ultimes secondes, le temps d’indiquer par un
signal la proximité d’une planète inconnue dont l’environnement semble hospitalier… Quand la capsule parvient
à s’y poser dans un fracas épouvantable, la jeune femme ne sait pas qu’elle va vivre l’une des expéditions les plus
poétiques, oniriques… et dangereuses de sa vie. Incroyable voyage poétique commence, offrant une immersion
dans la nature et la diversité du vivant à travers un BD Concert captivant et onirique. Imaginé sous la forme d’un
dialogue entre le récit dessiné d’Alfred et la musique, développée comme une bande originale. Une pièce unique
d’une cinquantaine de minutes, véritable couleur sonore de cette histoire graphique et muette.

Mention légale
La Cie Fracas bénéficie du soutien de divers partenaires, notamment l'OARA, l'iddac, la ville de Pessac, le Théâtre
Ducourneau à Agen, l'Espace culturel François Mitterrand à Canteleu, l'Association La Palène à Roulliac, l'Espace
culturel St Gobain à Thourotte, l'Association Musiques de Nuit à Cenon.
Auteurs Interprètes : Alfred & Sébastien Capazza / Vidéo : Xavier Cabanel
Production : François Mary Création lumière : Christophe Turpault :
Administration : Fred Cazaux Création son : Yop Irratçabal :
Création technique : David Dours : Régie générale : Emmanuel Romani

Pourquoi cette pièce ?

Cette expérimentation sonore et la musique nous offrent la possibilité de toucher le jeune public via un style
particulièrement cher à notre équipe : la science-fiction. Nous sommes persuadés que les anticipations et les
projections futuristes sont un des moyens les plus efficaces de faire réfléchir à notre présent. Cette œuvre nous
permet de mettre le public dans la peau d’un être isolé perdu à des distances inimaginables de chez lui dans des
conditions qu’il n'a pas choisi. L’esthétique inspirée du tanka japonais, cette forme de poème musical court et
sans rimes de 31 syllabes élargit encore les inspirations et le champ culturel de notre proposition.
Cession 1700 € : Une représentation (net de tva) 2500 € : Deux représentations le même jour 3300 € : Trois
représentations le même jour
Durée 50 minutes
Les frais de route sont calculés aller-retour au départ de Bordeaux - 276 €. Prévoir l’accueil, hébergement et repas
pour 3 personnes, trois chambres simples.

19
SOIRÉE ORIENTALE
Synopsis
Le temps d’une soirée, à traverser la Méditerranée avec le groupe
Amane laissez-vous gagner par la magie du Maghreb. Musiques festives
et danses à couper le souffle viendront fleurir ce samedi de printemps.
Et vous pourrez partager la joie des danses allaoui et reggada, dans une
ambiance chaleureuse aux couleurs des 1001 nuits. Hospitalité,
convivialité et partage sont les maîtres mots de cette soirée saupoudrée
d’une note gourmande offerte par le service du thé et des pâtisseries
orientales.

Mention légale
En partenariat avec l’association Étoile du Berger et le centre social
Toucouleurs. Cet événement est organisé en collaboration avec
l’association Étoile du Berger et le centre social Toucouleurs.

Artistes/Interprètes : Ahmed Khalid - Meila Ben Said Porteuse de projet et chorégraphe : Layla Hassan
-Tariq Hamza -Fatima Amin - Amir Nassiri - Amina Production: Samir Mansour
Sharif - Karim Malik Admin : Corinne Robin

Pourquoi cette pièce ?

Cette œuvre nous permet de traiter de l’hospitalitées via le prisme d’une autre culture. De plus, notre
programmation s’enrichie d’une nouvelle esthétique. Plus qu’une représentation c’est une expérience totale que
nous proposons à nos spectateurs. La disposition de la salle, l’interaction avec les artistes, tout découle d’une
culture qui n’est pas celle de la relation spectateur passif que nous entretenons en France. Grâce leur
performance nous voulons ouvrir la réflexion sur ce qui est fait ailleurs, sensibiliser tout un chacun sur sa propre
place d’étranger et ouvrir les goûts à de nouvelles esthétiques et pratiques.
Cession 6500 €
Durée : 2h
8 personnes en tournée.

20
MEHMAN
Synopsis
Qui es-tu ? Seras-tu mon hôte ? Ce projet pose la
question de l’hospitalité, et du dialogue par-delà
les frontières, à la fois par le prisme d'une série de
témoignages, présents ou passés et par le biais
d'un parcours visuel, sonore et musical à travers un
vaste territoire, du Rajasthan à l’Albanie en
passant par le Turkestan. Il s'agira d'un spectacle
pluridisciplinaire, une œuvre mosaïque réunissant
2 musiciens résolument trans-frontaliers, 1
dessinateur en live, des récits - lectures et
témoignages - en voix off, et autres
phonographies. Y résonneront, pas moins de 15
instruments et presque autant d'univers vocaux,
ainsi que la musique des langues persane,
ouïghoure, kurde, albanaise, ukrainienne, rromani, kirghize... Ce spectacle pluridisciplinaire et multiculturel met
en dialogue musiques traditionnelles réinventées, dessins en direct, paysages sonores et voix enregistrées
(lectures et témoignages de voyageurs présents ou passés). Il ouvre les portes et traverse les frontières. Il y est
question d’itinéraires, d’hospitalité, de rencontres ou de confrontations entre ceux qui posent le pied en terre
étrangère, de leur plein gré ou par obligation, et ceux qui vivent là. Croisant les parcours, les destins et les arts,
Mēhmān questionne la manière dont chacun s’ouvre ou se ferme à cette mise en présence de l’Autre.

Mention légale
Coordination, co-scénario, musique : Emmanuelle
TROY
co-scénario, musique : Michaël AMOUROUX :
Dessin live : Philippe BICHON ou Isabelle DETHAN :
Co-scénario, dramaturgie : Virginie PERRET
Création lumière : Jean-Christophe ROBERT
Création son : Tâm PEEL, Frédéric CAZAUX

Pourquoi cette pièce ?

Cette création fourmille d’opportunités pour notre proposition. Elle nous permet d'explorer la question de la
relation à l’étranger, de la rencontre avec l'autre, sa langue et son monde. En parallèle, elle permet de partager
les musiques traditionnelles et les cultures “orientales” si inspirantes, si propices, par l’émotion qu’elles
procurent, à élargir les horizons. En outre, elle nous propulse dans la peau de celle ou celui qui a quitté son
monde, et les sentiments divers que provoquent l’arrivée dans un lieu inconnu, le face-à-face avec celui ou celle
qui y est "chez soi". Et dans la continuité, questionner ce qui se joue au cœur de cette première rencontre, où se
pose inévitablement la question de l’hospitalité, et plus largement de l’accueil, de part et d’autre ;

Cession 2000 €
Durée 1h20
3 personne en tournée

21
Production déléguée
Ce projet est né d'un constat, à la fois global et de notre équipe, d'une profonde dissonance entre le modèle de
démocratisation culturelle française d’une part et la volonté politique et citoyenne de l’autre, de mettre en
application les droits culturels. En somme les droits culturels sont des pendants des droits de l’humain. Ils ont
pour objectif de permettre aux personnes d’accéder à leur propre culture et à celles des autres. De favoriser la
liberté d'expression artistique, et visent conséquemment à élaborer collectivement et en permanence le “vouloir
vivre ensemble” et de développer la vitalité du territoire en favorisant les interactions entre les cultures
(Définition issu du cycle 19-20 des Hautes études de la culture)

Notre conviction est que pour appliquer ces droits culturels nous devons transitionner le secteur en profondeur
pour faire de la démocratisation culturelle, une démocratie culturelle. La définition de la démocratie sur laquelle
notre équipe est convenu est : à contrario de la démocratisation qui prend la forme du pouvoir politique, qui
œuvre à diffuser une offre standardisée, la démocratie culturelle doit aller à la rencontre des aspirations et des
besoins de tous en matière de culture, dimension relativement ignorée par la logique de démocratisation qui
semble plutôt vouloir façonner le goût de la population. La démocratie culturelle encourage au contraire
l’affirmation des préférences et la diversité des goûts ; elle reconnaît l’influence des dispositions personnelles sur
le choix des pratiques culturelles.

La question s’est posée en interne : voulons-nous continuer à perpétrer un modèle que tout le monde s'accorde
à qualifier "d'échec" seulement par isomorphisme ? NON

Mais voilà une fois que l'on a dit cela, on se retrouve face à la première difficulté majeur. Notre équipe, aussi
motivée qu'il est possible, n'est absolument pas formée et n'a aucune compétence en termes de démocratie
culturelle. Ainsi collégialement est né ce projet d'expérimentation de la démocratie culturelle. Le projet est de
rassembler autour d'une production déléguée 8 comédien.nes issus des différentes compagnies Brivoises. Créant
ainsi un espaces d’échanges nouveau parmi des acteur.ices établis. Cette troupe travaillera avec un comité
d'habitants sur la production d'une œuvre autour du thèmes des Hospitalitées.

Nous visons un compromis entre les échelons 7 et 8 sur l'échelle d’Arnstein (échelle de la participation citoyen).
Ces échelons sont compris dans le quart de l’échelle qualifiée de pouvoir effectif des citoyen.nes. L’échelon 7
correspond à la délégation de pouvoir, une position ou les citoyen.nes sont majoritaires ce qui leur confère
l’autorité réelle sur le plan de la décision ainsi que la responsabilité de rendre compte publiquement de tous ce
qui concerne la création. L’échelon 8 est un contrôle citoyen.nes, ces dernier.es reçoivent la totale direction du
projet.

À titre de comparaison la majorité des structures prennent place aux échelons 1 & 2 qui se caractérise par un
objectif unique d’éducation des publics via un plan qui est proposé (et considéré comme le meilleur). Ce qui est
qualifié de participation vise dès lors exclusivement à obtenir le soutien du public au travers de techniques
relevant de sphère de la relation publique.

Alors nous sommes conscients que ce projet a des limites et nous considérons que relever nos contradictions fait
partie du processus. En effet notre démarche de participation citoyenne est déjà entravée par le cadre que nous
y mettons : spectacle vivant, théâtre ou multidisciplinaire, et le thème des Hospitalitées. Seulement pour
l'intégrer dans un projet plus grand, ce qui est favorable en terme de financement et de programmation diffusion,
nous avons besoin de ce thème central. De plus notre équipe ne se sent pas capable d'apporter son expertise sur
autre chose que son coeur de métier : le spectacle vivant. Seulement dans ce cadre nous voulons un espace de
démocratie culturelle totale, ainsi le collectif citoyen.nes aura la main en termes de textes, d’angles, de
thématiques, de style de jeux ; Seulement il y aura un accord clair entre toutes les parties prenantes. Le comité
citoyen.nes n'est pas là pour réaliser du travail dit artistique mais bien pour créer en partenariat avec le collectif
artistique un cahier des charges d’une création que notre équipe produira. C’est notamment pour ces limites que
nous considérons ne pas atteindre complétement l’échelon 8 mais dépasser le 7.

22
Les citoyen.nes seront au nombre de 11, recrutés sur la base de leur envie de s’investir dans un projet qui leur
demandera d’être plus que des spectateurs passifs. Notre équipe leur proposera des cadres pour leur réunion
mais à terme, le but est qu’ils s’emparent totalement de leur temps de travail et que notre équipe ne soit là qu’en
observation.

Concernant la production de la création il est prévu les dispositions suivantes.

Nous ne pouvons déontologiquement pas d’ores et déjà budgétisé cette création sans le cahier des charges
citoyennes . Mais nous pouvons mettre a profite notre expertise dans a production du spectacle vivant pour
repérer et mettre en avant les leviers par lesquelles nous pouvons financier une partie de l’œuvre.

Nous allons également faire appel à la DRAC Nouvelle Aquitaine dans le cadre de notre production délégué avec
ses aides déconcentrées au spectacle vivant : théâtre. Ce programme se veut d’accompagner les équipes
artistiques dans une dynamique de création. Il s’adresse à des artistes, collectifs d’artistes, compagnies ou
ensembles professionnels qui peuvent faire porter leur demande, sur le plan administratif, par une structure
tierce : production déléguée.
Echéance : 15 novembre 2023. Réunion de la commission : 30 et 31 janvier 2024

Pour compléter le financement de la production nous allons solliciter l’Adami et son aide pour un spectacle de
théâtre. En tant que structure dotée d’une personnalité morale qui emploie des artistes pour la création d'un
spectacle de théâtre et que l’ensemble de la distribution (plus de 4 artistes) du projet est rémunérée, nous
sommes éligibles à leur soutien.
Echéance : de 4 mois a 1 mois avant

Nous sollicitons également le fonds SACD théâtre pour faire partie des projet de création soutenu en 2024. Nous
saurons mettre en avant les éléments essentiel qui que la SACD attend des projets qu’elle soutien tel que le
caractère inédit de notre œuvre est inédite originale et d’expression française, ce que la création commander
par un comité citoyens garanti. Entend que producteur nous sommes en règles avec la lois, la SACD et nous
suivons la convention collective des entreprises artistiques et culturelles (CCNEAC). De plus, nous apportons au
moins 30% du budget global de la production. Echéance : du 1er mars 2024 au 2 avril 2024

Nous pouvons également nous appuyer sur les partenaires locaux comme la scène national Brivoise et le théâtre
de la grange pour des résidences et ou des coproductions. Nous pouvons également nous tourné vers des scènes
au niveau national pour des préachats financier une part non négligeable de la création.

23
L’action culturelle
En parallèle de certaines représentations nous allons mettre en place des interventions artistiques
car nous sommes profondément convaincus que l’échange est un moteur primordial de la réflexion
et que la pratique artistique nourrit l’âme.
Dossier pédagogique les pieds tanqués
Nous visons ici un public adolescent, jeunes adultes. Nous pensons plus particulièrement aux
lycéen.nes qui développent au sein de leurs établissements l’esprit critique nécessaire à
l’appréhension des thématiques abordées. Pour saisir l’ensemble des implications de cette œuvre,
un travail en amont sur la guerre d’Algérie serait envisageable avec les enseignant.es d’histoires.
L’intervention est un échange avec les comédiens et l’auteur en bord de scène. Les références
historiques ou littéraires auxquelles les personnages font allusion dans leurs dialogues pourront être
développées avec de la documentation à l’appui. (FLN, OAS, HARKI, FELLAGA, DIEN BIEN PHU,
CAMUS, VIETMIN, MOULOUD FERRAOUN, etc.). Un travail pourra être demandé aux élèves afin que
chacun choisisse un des personnages, celui qu’il a préféré, celui qu’il aurait voulu être, et qu’il
explique pourquoi en développant son argumentation. Sur cette base, une discussion pourrait ainsi
s’engager en classe. Idéalement, il faudrait que chaque élève puisse endosser au moins 2
personnages pour ne pas développer qu’un seul point de vue. Ce travail de réflexion nécessite un
échange avec les enseignant.es et de la part de nos partenaires institutionnels l’achat du texte de la
pièce. (11,37 euro HT)
AC Portraits sans paysage
En complément des représentations, des rencontres avec des expert.es et des intervenant.es du
domaine sont organisées pour susciter des débats et des réflexions sur les questions liées à l'accueil
des personnes exilées. Ces discussions portent notamment sur les enjeux politiques, les formes
d'hospitalité et d'accueil disponibles pour les personnes réfugiées. Ces rencontres peuvent se
dérouler dans n’importe quel espace prévu pour accueillir des publics. Elles nécessitent le logement
et déplacement de 4 personnes supplémentaires et revient à 1500 € pour la première occurrence
puis 1000 € pour les suivantes.

AC Mehman
Les musicien.nes proposent un concert pédagogique interactif avec la pratique de techniques vocales
et instrument traditionnel des Balkans (percussion, voix guimbarde). Les initiations sont adaptées à
tout âges et à des groupes jusqu’à 30 personnes. Chaque occurrence revient à 1000 € (l’équipe met
à disposition les instruments)
Rencontres de l'Hospitalité et des Solidarités
Nous nous proposons d’accueillir au court de notre temps fort la 4ème Rencontre de l'Hospitalité et
des Solidarités. Ce rassemblement regroupe toutes les énergies mobilisées autour de l'accueil des
exilé-e-s, afin d'élaborer et diffuser des propositions à destination des élu.es et des collectivités
territoriales. Nous inviterons à ce rassemblement des acteurs majeurs tel que Baam (Bureau d’accueil
et d’accompagnement des migrants), La Cimade, Rajfire (Réseau pour l'autonomie des femmes
immigrées et réfugiées), Femmes de la Terre, Dom’asile, Le Gisti (Groupe d’information et de soutien
des immigrés) et d’autres acteurs. Les 3 journées seront découpées par temps de travail autour de
différentes problématiques. Nous accueillerons cette manifestions au sein du centre culturel de Brive
et elle sera ouverte par une représentation de la pièce « Portrait sans visages » suivie par son
intervention artistique.
Ci-dessous l’organisation du temps fort

24
25
La communication
Objectif de communication
Les objectifs de notre structure est double : Nous voulons à la fois toucher un maximum des
habitant.es du bassin de Brive. Mais en même temps nous sommes incités, si ce n’est contraint d’axer
notre communication pour attirer des publics extérieurs à notre territoire. Pourquoi ? Si le thème lié
aux hospitalitées est une explication de bon ton, il conviendrait mieux de dire que la dynamique des
communauté de communes entre elles et plus largement des territoires entre eux est à la
concurrence pour attirer des capitaux. Ainsi en attirant des publics supplémentaires à l’occasion de
notre temps fort, nous faisons rayonner en terme économique notre organisation au niveau de
communauté de communes ce qui pour une potentielle et souhaitée pérennisation / expansion du
projet, est un atout majeur à faire valoir. A cela s’ajoute plusieurs défis : toucher des catégories socio
professionnelles répandues dans le territoire qui ont statistiquement/sociologiquement moins
tendance à se tourner vers le spectacle vivant. Et enfin, la première édition d’un projet, aussi
ambitieux soit-il, doit trouver sa place dans le cœur et les habitudes des habitant.es du territoire.
Nous devons en quelque sorte « briser la glace ». On peut ainsi relever plusieurs objectifs dans la
communication de notre projet :
- Imposer notre programmation et nos actions dans le paysage publicitaire du territoire
- Réussir à toucher une audience homogène à travers le territoire
- Attirer une audience extérieure au territoire pour faire rayonner le projet.
- Créer un univers visuel dans la continuité de la réflexion autour des Hospitalitées que nous
explorons au cours de cette édition.
Cibles
Comme vu plus haut, c’est près de 17 000 enfants entre de 0 et 14 ans. Cela couvre deux grandes
tranches d’âge. La première, la plus jeune est tout naturellement moins concernée par notre
communication, c’est aux parent.es que l’on doit s’adresser. Quant à la seconde tranche, notre
communication doit aussi bien toucher les parent.es que les enfants qui auront leur propre jugement
sur la promotion de l’évènement. Une seconde cible équivalente est celle des adolescent.es et jeunes
adultes. 16000 jeunes que l’on cherchera à toucher directement, pour qu’ils s’emparent du projet
d’eux même. En plus des canaux de communication traditionnels nous allons mettre en place un
partenariat avec les établissements scolaires primaires secondaires et supérieurs pour s’assurer de
toucher ce quart de la population du territoire de Brive.

Cette axe de notre communication se construit en parallèle d’un second axe, tourné vers l’autre
angle de la pyramide des âges. En effet, c’est une frange dans les mêmes proportions (13 000 âmes
de plus de 75 ans). Nous souhaitons les intégrer dans notre projet, que cela soit en termes de
communications et de représentations. Nous insisterons auprès des différents associations du
territoire. En effet, c’est un moyen pour nous de toucher les 34 % d’actifs à la retraite qui loin d’être
improductifs sont potentiellement investis à travers différentes actions.

Comme évoqué plus haut, nous souhaiterions valoriser les agriculteur.ices locaux c’est pourquoi nous
les invitons à venir profiter de notre programmation. Ainsi un de nos axes de communication sera
orienté vers les coopératives de producteurs agriculteurs ou les réseaux courts (CSE ou équivalent
des coopératives).

Notre thème autour des différentes Hospitalitées ressortira graphiquement dans notre
communication. Avec des éléments comme des portraits pour évoquer chez nos chaland.es la

26
tolérance ainsi que des regroupements symbolisant le partage et la bienveillance envers l’autre. C’est
d’ailleurs dans une recherche d’adéquation entre notre thème et nos valeurs que notre
communication se voudra genré le moins possible. A comprendre que les situations mises en scène
et les visuels utilisés dans le cadre de notre communication se voudront exempte de toutes situations
enfermant un sexe dans un cliché. De la même façon l’ensemble des documents internes et externes
seront rédigés en écriture dite inclusive.

Notre communication se veut transversale en termes de génération pour plusieurs raisons. Au-delà
du thème qui est profondément intemporel et de notre volonté de toucher l’ensemble des tranches
d’âges du territoire avec notre programmation. Nous sommes convaincus qu’il est essentiel, au vu
du contexte géopolitique mondial ET local de rappeler à un maximum, que ce soit de nos futurs
concitoyens ou de nos contemporains les valeurs d’hospitalités qui ont cimentées notre civilisation.

Nous programmons les premières actions de communication en novembre (notamment via les
partenaires) jusqu’à fin juin 2024 (publication des best off du temps fort). La première phase
consistera à nous imposer dans le paysage francophone des temps forts du spectacle vivant. Informer
la cible la plus large possible de notre existence. Cela va passer par différentes actions tel que :
S’appuyer sur notre identité visuelle pour créer un site web dédié à notre proposition. L’attention
sera particulièrement portée sur la présence des informations sur la programmation, les lieux
partenaires nous recevant, les artistes que nous accueillions, les dates et le lien pour l'achat de billets.
Nous voudrions ouvrir une page spécifique du site dédiée aux témoignages des internautes autour
de l’hospitalité. A cette même période nous lancerons nos réseaux sociaux. Avec entre autres actions,
un compte à rebours de l’évènement qui sera échelonné de focus sur chacune des propositions
(représentations et interventions artistiques). Nous allons nous appuyer sur nos structures
partenaires ainsi que sur les artistes pour qu’ils nous relaient sur les réseaux et newsletters. Enfin,
nous prévoyons une grande production de témoignages d'artistes, de membres de la communauté,
ou d'organisations locales en faveur de l'événement.

Partenaires de communication
La seconde grande phase de notre communication est un focus sur le territoire. En parallèle des
différents partenariats que nous allons établir avec les différentes structures du bassin de Brive, nous
allons procéder à l’affichage systématique dans les écoles, les collèges, les lycées (Cf les partenaires
évoqués dans le projet) les centres culturels, centre sociaux, centres hospitaliers, Théâtre, le réseau
des Pohtes ainsi que les commerçants partenaires et volontaires. En effet nous voulons
particulièrement éviter l’exclusion de certains publics , nous sommes donc rentrés en contact avec
plusieurs organismes.
Service de soins intensifs psychiatrie (SSIP) : Nous voulons inviter ceux des 50 patients résidents en
capacité de se déplacer de venir assister à au moins une représentation de notre proposition
culturelle.

Le Centre Communal d’Action Sociale : Responsable de l’animation d’une action générale de

prévention et de développement social dans la commune. Leur rôle central est essentiel pour nous
permettre de rentrer en contact avec les plus démunis

Le service habitat jeunes : Cet organisme a pour mission d’accueillir une 20e de jeunes en cours
d’insertion sociale et professionnelle, de leur offrir une palette de services d’ordre socio-éducatifs,

27
liés à la vie quotidienne, la mobilité, l’emploi, la formation, la culture et les loisirs. Nous voulons
intégrer ces jeunes à la vie culturelle de Brive.

Nous allons également rentrer en contact avec les différentes structures associatives et autres
organisations fédératrices de la ville pour inciter un maximum d’habitant.es enthousiastes à se
joindre à nous. Nous sommes en relation entre autres avec :

- Association pour la Promotion des Arts et de la Culture (APAC) impliquée dans la promotion
des arts visuels, des expositions, des ateliers artistiques. Leur démarche trouve un fort écho
dans la nôtre
• Brive en Scène qui propose des stages de théâtre.
• La Bourree Limousine qui cherche à maintenir et faire revivre les langues, dialectes, chants,
musiques, costumes et traditions du patrimoine régional.
• Les associations Decale, Da Minha Terra et Tango Brive, de danses que nous pouvons fédérer
autour des soirées orientales
• L’association Le cri de la salade qui se veut promouvoir le lien social, l'inclusion, la convivialité
et la création culturelle
• Polysson Musique A L'hopital avec qui il nous semble pertinent de nous associer. En effet il
cherche à développer et articuler l'action, la formation et la création culturelle et artistique
auprès de personnes en difficulté principalement dans les centres hospitaliers et tous centres
de soins et d'éducation spécialisée et centres d'accueil. Leur expérience avec ce public et leurs
réseaux nous permettra de participer à la lutte contre l’exclusion.

Nous sommes également en relation avec Le Campus Universitaire de Brive la Gaillarde fréquenté
par plus de 850 étudiants. En plus des affichages et échanges avec le service culturel de l’université,
notre chargé de médiation est en contact avec des enseignant.es pour travailler sur un projet lié aux
thématiques abordées par notre proposition

Pour cela notre chargé de communication aura la chronophage mission de rencontrer tous ces
professionnel.les, parfois avec notre chargé de médiation autour de la construction de projet
commun.

Concernant notre objectif de capter des publics extérieurs nous allons étendre notre campagne aux
communes limitrophes des lieux de diffusions. Comme nous voulons attirer des publics au niveau
national, nous avons choisi ainsi comme axe de communication central de capter l’attention d’un
public qui se rend déjà dans les lieux culturels. Quand nous cherchons à faire venir des extérieurs au
territoire les objectifs d’homogénéité ne sont plus recherchés ainsi nous allons passer par les réseaux
sociaux via des groupes d’intérêt du spectacle vivant. Demander à nos partenaires nationaux de nous
intégrer dans leurs lieux, dans leurs newsletters. Elle aura en plus la mission de représentation sur
divers rassemblements professionnels francophones, où elle pourra parler de notre projet à nos pairs

- Les Bis de Nantes

- Les événement IETM (IETM : Réseau international des arts de la scène contemporains)
- Participation au Réseau 535 issu de la fusion entre les 3 réseaux des lieux de diffusion
spectacle vivant existants dans les ex-régions Poitou-Charentes, Limousin et Aquitaine.
- Les rencontres professionnelles de L’agence culturelle Nouvelle Aquitaine.

28
 Cette charge de travail est un choix conscient de la direction du projet qui a adapté ses autres
missions en perspective. Cette période sera également le théâtre de nos partenariats avec les médias
locaux. Nous aurons l‘utilité des communiqués de presse réalisés en avance, ainsi qu’organiser des
interviews avec les artistes pour augmenter la visibilité de notre proposition.

Nous avons également prévu un budget afin d’être présent sur les espaces d’affichage de la
communauté de communes.

Une des clefs de voûte de notre communication sera notre grande soirée d’ouverture. Il sera un
moyen d’attirer l'attention avant le début officiel du mois de programmation. Des invitations
gratuites à gagner via des jeux sur les réseaux sociaux ainsi que pour nos partenaires parachèverons
de générer de l'excitation.

Afin d’être certain de convoquer l’ensemble des valeurs de notre thématique ainsi que l’intérêt de
nos chalands, nous allons faire appel à un.e graphiste professionnel (CF budget). Nous comptons sur
ces aptitudes techniques ainsi que sur sa créativité pour se faire porte-parole de notre ligne
éditoriale. Ce temps de travail et de production prendra place de fin septembre à debut novembre
Malheureusement pour atteindre nos objectifs de communication nous ne pouvons faire l’impasse
sur des impressions. Cependant nous avons, dans une logique de protection de l’environnement nous
avons opté pour du papier créer a parti de déchets agricoles (initiative Paper Wise est une des leader
dans ce domaine) Ainsi nous diminuerons également le nombre de programmes imprimés. Notre
programme nous permettra de proposer aux spectateur.ice.s une présentation détaillée,
chronologique et dynamique du programme de spectacles, de résidences d’artistes et d’action
culturelle sur la période indiquée.

Sur l’ensemble de nos document de communication interne et externe apparaitront l’ensemble de

nos partenaires. Tel que :

Le Bouchon
Gaillard

29
Politiques tarifaires
Il est essentiel, si nous voulons accueillir un maximum de publics différents du territoire, de pouvoir
proposer une variation des prix des représentations et des interventions artistiques.

Au vue des éléments mis en avant dans notre diagnostic territorial nous pouvons voir se dessiner
plusieurs propositions tarifaires.
Solidaire : à destination des Catégories socio professionnelles supérieures. Cette entrée est plus
chère que le tarif plein et à pour objectif de laisser à ceux qui le souhaitent (notamment les 6% de
cadres) de soutenir notre programmation entre autres pour rendre accessibles les représentations
aux plus démunis.
Plein : tarif standard à destination des adultes (13,5 % Professions intermédiaires et de 28,3%
d’employés et d’ouvriers.)
Réduit à destination des chômeurs et des publics éloignés que nous voulons inciter à se rapprocher
de notre programmation comme les agriculteurs. Aux vues de la population vivant sous le seuil de
pauvreté nous allons mettre en place un accès au tarif réduit en fonction du quotient familial.
Jeunes : tarif réduit pour inciter les familles à venir avec leurs enfants sans que cela ne se ressente
sur leur budget. Nous ne pouvons-nous dispenser de prendre ce facteur en compte, en effet 30%
sont des ménages avec au moins 1 enfant. Parmi ces ménages les familles avec enfants se
répartissent comme suit 46,95% 1 enfant, 38,50% 2 enfants et plus en marge 11,53% 3 enfants et
moins de 3,01% avec 4 enfants ou plus.

Gratuit : à destination des enfants en bas âges. Dans le même ordre et bien que nous soyons
convaincus qu’il n’y a pas d’âge pour bénéficier de la culture, il n’est pas dans les valeurs de l’équipe
de faire supporter aux jeunes parents des frais supplémentaires pour des jeunes n’étant pas en
capacite de suivre l’entièreté d’une proposition artistique.

Nous allons ci-dessous détailler nos calculs d’estimation de billetterie / fonds propre.

Nous appliquons le taux de TVA à 5,5 % à notre billetterie (du a la présence d’un service de
consommation sur le lieux de la représentation)

Tarif Estimation PU en euro Estimation CA TT

%
Solidaire 5% 15 965,3 14479,5 101357
Plein 30% 8 5791,8 46334,4
Réduit 30% 5 5791,8 28959
Jeunes 20% 3 3861,2 11583,6
Gratuit 15% 0 2895,9
Scolaire 2,5 9865 24662,5 24662,5

Ces estimations sont d’un calcul de jauge à 70% des salles pour les représentations ouverte à tout.es
et 100% pour les publics captifs.

30
 Notre impact prévisionnel est estimé comme suis :

Périmètre Partenaires de
Diffusions Habitant.es % Jauge TT RPZ TT public touché.e % pop touché
4 1120
4 1400
4 1960
Brive et Couronne 70892 2 1190 15%
4 1680
4 2520
70%
2 875
Sud Communauté 6 3360
15610 26%
d'Agglomération 2 700
4 2240
Nord Communauté
30162 2 581 15%
d'Agglomération
4 1680
TT 116664 0,7 42 19306 17%

Nos partenaires de de diffusions sont répartit comme présenté plus haut.

A cela s’ajoute nos relations avec le corps enseignant. Les représentation de Portrait Sans Paysage,
Humains , la Roya est un Fleuve, Les Pieds Tanqqués, Tanka Silencio et Mehman
Pour un total de 9865 enfants scolarisés touché sois presque 70% de ce genre de publics captif sur
l’ensemble du territoire.
TT touché % TT touché Primaire % Primaire Collège % Collège Lycée % Lycée
9865 72,68% 4113 95,34% 3224 62,83% 3400 82,34%

31
La structure et l’équipe
L’équipe
Administratrice de production (Cheffe de projet) :
Elle a été désignée comme responsable de la direction globale du projet pour son professionnalisme,
sa rigueur et sa flexibilité même sous la pression et sa capacité à piloter les membres de l’équipe. Elle
a en charge :
- Gérer les aspects administratifs et logistiques de la production.
- Coordination avec les différentes équipes pour assurer la réalisation réussie du projet.
- Superviser la planification, le budget, et la logistique globale de la production.
- Choix stratégique : dossiers de subventions, partenariats
Pour accomplir tout ça, elle s’est entourée d’une équipe qu’elle connait déjà ce qui sera un avantage
non négligeable car elle saura tirer parti des points forts de chacun

Chargé de production :
En collaboration étroite avec l'administratrice de production pour gérer les détails logistiques
spécifiques à la proposition artistique, y compris la coordination des artistes et du personnel
technique.
- Contacter les compagnies complices
- Faire le lien avec les lieux de diffusions partenaires
- Rédactions des dossiers de subventions
- Assurer le respect du budget
- Tenue du calendrier de production.

Chargée de communication :
Elle sera responsable de la promotion et de la visibilité de la production.
- Rencontre des partenaires de communication
- Présence sur les événements francophones pour la promotion de notre projet
- Gère les relations avec les médias : rédige les communiqués de presse
- Produit du contenu promotionnel
- Crée et met en œuvre des stratégies pour fédérer les habitants autour de notre proposition
- Formation et encadrement de son alternante
Pour se faire elle sera assistée de notre attachée de communication en alternance qui assistera la
chargée de communication dans ses tâches quotidiennes.
- Impliqué dans la gestion des réseaux sociaux
- La rédaction de contenu
- Production des contenus
Il est prévu dans le planning prévu qu’une partie de son emploi du temps lui permettra de reviser ses
partiels et apres l’événement pour rédiger son mémoire d’alternance

Chargée de médiation :
Elle sera responsable de la préparation et de coordinations des intervention artistiques
- Rencontre des partenaires de médiation
- Préparations des représentations destinées aux publics captifs
- Référente des relations avec le corps enseignant et des partenaires sociaux
- En charge de l’organisation des rencontres de l'Hospitalité et des Solidarités

32
 - Référentes sur le projet démocratie culturelle

Chargé de paye mutualisé :

Un poste mutualisé nous permet de partager les responsabilités et les coûts liés à un projet avec
d’autres organisations culturelles. En mutualisant ce poste, quatre associations partagent les coûts
associés à cette fonction spécifique, ce qui peut être plus économique que d'avoir un chargé de paye
dédié dans chaque structure. Cela permet de rationaliser les coûts et d'optimiser l'utilisation des
ressources. Son expertise encadre les aspects liés
- À la paie de nos collaborateurs permanant ou intermittent
- Ainsi que le respect des réglementations en matière de rémunération

Comptable externe :
Nous avons fait le choix de gérer la comptabilité de manière externe à la structure. Nous faisons ainsi
appel à un comptable indépendant qui une fois par mois viens faire un point comptable directement
dans nos bureaux avec accès à nos fichiers de comptabilité à distance pour se charger des écritures
dans les grands comptes. Ses missions recouvrent
- Assurer le suivi des finances, la préparation des déclarations fiscales
- Fournir des rapports financiers réguliers
- Conseiller sur les écritures et enregistrements que nous assurons

Régisseur général :
Responsable de la gestion technique et logistique il est le second membre de l’équipe avec des
responsabilités de pilotage d’équipes. En effet au besoin du projet il pourra être amener à recruter
des techniciens intermittents pour l’assister. Son expertise sera, en amont du temps fort, essentiel
pour estimer les besoins techniques en fonction de nos partenaires artistiques et diffuseurs
- Coordonner les équipes techniques
- Faire le lien entre les équipes techniques des compagnies et des lieux de diffusions
- Assurer la technique dans des lieux éventuellement dépourvue
- Superviser le montage et le démontage des décors
- Assurer le bon fonctionnement des équipements techniques.

Voici un plan pour financer l’équipe pour l’année nécessaire à la préparation du temps fort.

Les salaires se veulent en plus de respecter les standards fixés par la Convention Collective Nationale
des Entreprises Artistiques et Culturelles du spectacle vivant public, de valoriser nos équipes
techniques et administratives sans qui ce projet ne serait rien d’autres que des mots. C’est pourquoi
l’administratrice de production a une rémunération différente : en effet dans le projet de notre
structure, il a été convenu que les responsables de projet ont la responsabilité de coordonner et
piloter les équipes ce qui doit être valorisé en termes de salaire.

Seulement chacun a son échelle est responsable du projet. L’expérience nous apprend qu’il n’est pas
rare de devoir « donner de sa personne » pour qu’un projet fonctionne. C’est pourquoi en fin de
projet une réunion de bilan est organisée et une somme est partagée entre tous les membres du

33
projet. Cette somme est collégialement ventilée en fonction de l’investissement personnel de
chacun.
Il a été décidé au lancement du projet que l’ensemble de l’équipe participerait à la sélection de la
programmation qui se fera en plusieurs réunions laissant l’occasion à chacun de présenter des projets
qu’il souhaite voir se lier au projet. La décision finale sera collective, il est prévu en cas de points
litigieux que la cheffe de projet ait le dernier mot.

Il a également été mis en place une politique qui inscrit concrètement notre engagement envers le
bien-être de nos employé.es : nous avons introduction des congés menstruels pour nos
collaborateur.ices. Cette décision reflète notre désir de créer un environnement de travail inclusif,
respectueux et sensible aux besoins individuels de chacun. En effet, les menstruations sont une
réalité biologique pour de nombreuses personnes, et nous reconnaissons que les symptômes
associés peuvent varier en gravité et en impact d'une personne à l'autre. Par conséquent, nous
croyons qu'il est essentiel de fournir un soutien approprié à nos employé.es pendant cette période.
Nous voulons que chacun se sentent soutenues et en mesure de gérer leurs menstruations de
manière saine et confortable. Nous sommes déterminés à créer un environnement de travail
égalitaire où personne n'est pénalisé en raison de sa santé biologique. En leur offrant la possibilité
de prendre des congés payés lorsqu'ielles en ressentent le besoin, nous contribuons à réduire le
stress et à améliorer leur bien-être général. Les congés menstruels éliminent les inégalités
potentielles en reconnaissant les besoins spécifiques des individus qui vivent cette réalité mensuelle.
Nous sommes convaincus que cette mesure permet de favoriser un meilleur équilibre travail-vie
personnelle qui découlera d’une augmentation de la productivité au travail, une plus grande
satisfaction professionnelle et une rétention accrue des employés. Notre objectif est de créer un
environnement où chacun se sent respecté, soutenu et valorisé. Par notre professionnalisme et la
réussite de nos projets nous espérons inspirer d'autres acteurs (tous secteur confondu) à répondre
aux besoins en matiere menstruel du bien-être au travail.

Si dessous nos charges salariales

34
 Total charges salariale
Intitulé du poste Salaire brut mensuel Charges patronnales (42%) Charge salariale Mensualités
année N
Administrateu.rice de 12
production 2 997,44 € 1258,9248 4256,3648 51 076,38 €

12
Chargé de production 2 597,44 € 1090,9248 3688,3648 44 260,38 €
Chargée de 12
communication 2 597,44 € 1090,9248 3688,3648 44 260,38 €
Chargée de 12
médiation 2 797,44 € 1174,9248 3972,3648 47 668,38 €
Régisseur.euse 12
général.e 2 897,44 € 1216,9248 4114,3648 49 372,38 €

Alternant.e (-21 ans ; 1007,37 12

60%) 423,0954 1430,4654 17 165,58 €
Intermittence – Régie 20
(8h) 163,00 € 68,46 231,46 4 629,20 €
Chargé de paye 3
mutualisé 2 797,44 € 1174,9248 3972,3648 11 917,09 €
Comptable externe Facturation semestriel 1400 4 5 600,00 €

TOTAL 17855,01 7499,1042 27 493,09 € 275 949,77 €

Si dessous deux exemples de plannings prévisionnels pour nos équipes respectivement de la communication et des subventions.

35
36
37
Budget

38
39
 PROGRAMMATION
Notre budget programmation est le résultat de négociation avec les différentes compagnies est peut-
être résumé ainsi.
Titre Nb RP TT cession Coût Transport Droit d'Auteur Droits voisins SACEM
Silence Vacarme 6 6300 375 819 79,5
Les Pieds Tanqqués 8 17820 825 2316,6 699,6
Portrait Sans Paysage 8 30000 2000 3900 3392
Palpitants et Dévastés 4 18000 1500 2340 1590
Humains , la Roya est un Fleuve 8 12420 575 1614,6 243,8
11%
Tanka Silencio 12 13260 425 1723,8 180,2
Soirée Orientale 6 18900 1125 2457 1669,5
Mehman 4 6000 500 780 212
AC Portraits sans paysage 2 2500
AC Mehman 1 1200 106
TT = 171345,6 61 126400 7325 15951 8172,6 13497

DROIT D'AUTEUR
Nous participons à rémunérer les auteur.es dramatiques par l’intermédiaire de la SACD à hauteur de
13% du prix de cession à chaque représentation.

Nous rémunérons également les artistes interprètes pour utiliser leur interprétation dans le cadre de
notre communication (vidéo entre autres). Nous versons à l'ADAMI 5,3% du prix de cession de la
représentation que nous captons en partie.

Nous avons rencontré monsieur Henry responsable de la branche local de SACEM. Nous avons
présenté notre projet et nous avons négocier un forfait de 11% des cessions pour l’ensemble du
festival.

HOSPITALITÉ
Nous nous sommes associés avec le Bouchon Gaillard pour nous préparer des plats (format cantine)
pour l’ensemble de l’équipe, permanente et artistique, tout au long de notre proposition. Leur
expérience des recettes du terroir et des produits locaux nous a séduit, particulièrement dans le
cadre de notre projet d’hospitalité envers nos professionnels complices. Nous avons opté pour une
proposition complètement végétarienne par conviction écologique. En effet, l’alimentation
représente 22% de l’impact environnemental d’un événement culturel en moyenne. Ainsi, il nous
semblait essentiel d’agir autant au niveau des prestations à destination de nos pairs professionnel.les
que des publics. Nos négociations aboutissent à un forfait de 16 euros par jour par personne. Ainsi,
l’ensemble du projet nous revient à : 8 euros par repas et par personnes. Le budget couvre la
nourriture de tous les artistes, techniciens des troupes accueillis, le repas des techniciens
intermittents que nous nous adjoignons ainsi que ceux de l’équipe du projet le temps du temps fort.

COMMUNICATION
En termes de communication, le budget prévisionnel comprend Print, qui nous permet de couvrir
l’impression des programmes du temps fort, de plusieurs centaines d’affiches pour les
représentations, des milliers de flyers ainsi que des papiers à entête pour les invitations officielles à

40
notre temps fort. Pour assurer la collaboration des médias locaux et nationaux spécialisés nous nous
sommes dotés d’un budget complémentaire en plus de notre stratégie qui repose sur le mise en
avant d’entretiens avec nos partenaires artistiques.

Notre budget est ventilé de façon à avoir les fonds pour créer des partenariats avec les entreprises
de rédactions écrites et audiovisuelles locales et nationales de manière raisonnée pour faire
connaître notre projet aux cibles que nous avons évoquées dans notre focus sur la communication
du projet.

Nous prévoyons la mise en ligne d’un site internet ce qui nécessite d'être pourvue en fond pour
entretenir ce dernier et assurer sa référence sur les moteurs de recherche. Cependant dans une
logique éco responsable, nous prévoyons une conception consciente de l’impact numérique du
numérique. Ainsi nous ne retrouverons, par exemple, aucune image animée ni d’images ou vidéos
supérieures au 1080p de résolution. Résolution que la majorité des écrans ne sont pas capables de
dépasser.

Merchandising cette dépense est issu d’une envie de pouvoir inviter les publics qui le souhaitent de
nous soutenir via l’achat d’un souvenir plutôt qu’une volonté de publicité. En effet nous sommes
convaincus que notre société est déjà emplie de stimulus visuels et que nous n’avons nul besoin
d’apporter notre contribution à la pollution généralisée en surproduisant des gadgets. Ainsi notre
merchandising est extrêmement limité en quantité et est issu d’une entreprise adaptée qui emploie
des travailleurs handicapés dans la périphérie brivoise. Nous avons créé avec eux un partenariat
autour de la production de tote bag à l'image du temps fort.

Afin de toucher notre cœur de cible, nous nous sommes dotés d’un budget d’affichage conséquent.
A comprendre la location d’un maximum d’emplacement d’affichages dans l’ensemble du territoire
afin d’inviter ceux qui vivent et travaillent dans la communauté de communes, à venir rejoindre le
projet.

Pour participer au financement de ce projet, nous avons sollicité le soutien de plusieurs partenaires
nationaux privés et publics.

SUBVENTION
Ce projet est né sous l’impulsion financière tripartite de la communauté d’agglomération du bassin
de Brive, du département de Corrèze et de la région Nouvelle Aquitaine qui se sont associés avec
notre association. L’enveloppe primaire nous a permis de cadrer le projet et notre expertise dans le
domaine du spectacle vivant nous a permis de s’adjoindre à d’autres partenaires pour porter le temps
fort à une autre échelle.

Soutien aux festivals dans le champ de la création artistique

Nous nous sommes adressés à la DRAC Nouvelle Aquitaine pour obtenir son aide de soutien au
festival de spectacle vivant. Notre manifestation est éligible à cette aide car elle est circonscrite dans
le temps et dans l’espace, que nous y développons une logique éditoriale dans laquelle les œuvres
sont majoritairement présentées par des professionnels, notre projet s’inscrit dans une logique
d’ancrage territorial. En effet, au cours de notre rencontre préalable avec Marion Limeuil, Conseillère
théâtre DRAC Nouvelle Aquitaine, nous mettrons en avant l’effort que nous avons porté pour toucher
un maximum l’ensemble de la communauté de commune. Notre stratégie pour faire rayonner le

41
projet sur le territoire national et notre ligne éditoriale se partageant entre innovation et
sensibilisation des différents publics. Echéance limite de dépôt des dossiers : 15 mars 2024

SACD : Soutient festivals de théâtre

Nous sommes en relation avec la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques afin de prétendre
à leur dispositif qui vise à soutenir les festivals ou manifestations collectives qui favorisent la présence
des auteur.es dramatiques et metteur.euses en scène contemporain.es. Notre équipe se sent
confiante de défendre notre projet. Nous pensons en effet qu’au cours de notre rendez-vous
préalable avec madame Françoise Loubet de la SACD, nous pouvons mettre en avant des éléments
que la société considère comme essentiel tel que : notre temps fort programme des œuvres relevant
du répertoire théâtre de la SACD et n’appartenant pas au domaine public, notre démarche de parité
et de diversité dans notre proposition qui s’adresse aux différents publics et aux professionnel.les.
Nous avons aussi une démarche de création au sein du festival et nous valorisons les rencontres
professionnelles. Nous valorisons le soutien de la SACD au même titre que celui de nos autres
partenaires, élément important, car la SACD ne souhaite pas être l’unique soutien financier. Notre
structure est en règle en termes de paiement des droits d’auteur auprès de la SACD et nous
demandons ce soutien pour la première fois (dispositif ne pouvant être obtenu que 3 fois). Ainsi,
notre proposition trouve un fort écho dans les critères d’attribution du soutien de la société anonyme
ainsi que dans leur valeur. Echéance : toute l’année

Pass Culture : Cette mission de service public portée par le ministère de la Culture permet de
proposer des expériences culturelles et des pratiques artistiques aux jeunes de 15 à 18 d’une part,
par leur propres volonté dit la part individuelle que nous allons mettre à profit en inscrivant
l’ensemble de notre propositions artistiques sur la plateforme ce qui permettra eu jeunes de repérer
les manifestations culturelles proche de chez eux. Et nous allons utiliser la partie dite collective qui
consiste à inscrire des représentations sur une partie de la plateforme réservée à l'enseignement. En
effet, nous avons la possibilité de créer des offres collectives à destination des groupes scolaires, de
la quatrième à la terminale, en nous adressant directement aux enseignants et aux établissements
scolaires. Une coalition de ministres œuvre ensemble afin d'assurer un crédit attribué aux collèges
et aux lycées publics et privés sous contrat qui permet aux élèves de la 6e à la Terminale de bénéficier
d’activités d’éducation artistique et culturelle en groupes et encadrées par les professeur.es. Grâce
à ce dispositif, les collèges et les lycées disposent de 25 a 20 euro par élève. En réduisant nos prix
afin de monopoliser l’ensemble des ressources de l’établissement nous avons confiance dans le
partenariat que nous allons tisser.

Mécènes
Maecene Arts
Fondation d’envergure nationale créée à Brive la Gaillarde. Nous voulons nous appuyer sur leur
expertise et leurs réseaux pour bénéficier de soutien en compétences et de financement.

BLEDINA
Entreprise internationale spécialisée dans la nutrition infantile implantée à Brive la Gaillarde. L’entrée
en matière de notre relation s’est appuyée sur leur double engagement envers la petite enfance et
la proposition de solutions adaptées à tous les nourrissons. Nous avons lié notre thématique des
différentes formes d’Hospitalitées, comme la bienveillance envers les jeunes familles et la création
d'un environnement accueillant pour les tout-petits. Dans le cadre de relations de mécènes, nous
offrons un nombre de places aux employé.es du site de Brive pour une valeur de 20% de leur don.

42
DELVERT :
Fabricant de confitures et de compotes au niveau national mettant en avant une production locale.
Nous avons mis en avant notre partenariat comme un moyen de renforcer sa relation avec la
communauté locale et de promouvoir des valeurs d'ouverture et de partage. Dans le cadre de
relations de mécènes, nous offrons un nombre de places aux employé.es du site de Brive pour une
valeur de 20% de leur don.

DISTILLERIE DES TERRES ROUGES

Notre relation avec la distillerie est basée d’une part sur ses valeurs de convivialité et de partage ainsi
que sa volonté de valoriser le territoire du bassin de Brive.

Fédérations des entrepreneurs du Bassin

Nous sommes bien conscients qu’individuellement certaines entreprises n’ont pas les compétences
ou les ressources pour se lancer dans une démarche de mécénat . C’est pour cela que nous avons
réunis autour d’une fédération plusieurs entreprises qui font la renommée de Brive et sa région.
Entre autres : Ardoisières De Travassac, Reliure Du Limousin, La Ciergerie Brousse Et Fils, BRJ
Emballage, Orfea Acoustique, Abel Eclairage, Sothys, Silab… Nous avons fixé un objectif à atteindre
collectivement. Pour remercier ces professionnels aux savoir-faire reconnus nationalement, nous les
invitons à la soirée d‘ouverture de notre temps fort mais également à une soirée uniquement dédiée
aux mécènes pour créer une communauté et fédérer ces partenaires essentiels pour les années
suivantes.

Prêt d’une scène mobile

Subvention pourvue par la région à destination des communes. Nous passerons par notre relation
avec la commune d’Ayen pour qu’elle engage les procédures de réservation de la scène. Echéance :
toute l’année

PARTENAIRES DE DIFFUSION
Les centres socioculturels et culturels de Brive (centre socioculturel Raoul Dautry, Centre Jacques
Cartier, Le Centre Culturel de Brive-la-Gaillarde et Espace Culturel Jean Ferrat) sont des équipements
culturels de l’agglomération. Ainsi, en plus de nos partenaires qui ont lancé notre relation, leurs
missions primaires font écho avec notre projet. En effet, les centres se revendiquent comme des lieux
d’échanges, de rencontres, de dialogue et de cohésion sociale. Leur rôle d’agitateurs de vie locale
ainsi que d’accompagnement et de valorisation d’actions initiées par les habitant.es, les associations
ou les acteur.ices locaux nous a semblé un premier éléments pour construire notre complicité. Nous
avons avancé au cours de nos discussions que notre équipe se reconnaît dans ses trois définitions et
que notre démarche entrait complètement dans les valeurs portées par ses structures. Ainsi, nous
avons construit notre relation sur un contrat de coréalisassions, nous supportons les risques
financiers liés à l’artistique (cessions + annexes) les centres mettent à disposition leurs salles de
manière gracieuse, cela entrant dans le cadre de leur mission globale, notamment, celle de favoriser
l’accès à la culture. Et pour se financer les centres ont la gestion totale et l’exclusivité des bénéfices
des propositions de buvettes et de nourriture. Bien souvent, le service et la cuisine ont été réalisés
par les habitant.es bénévoles du quartier. Ce fini, de rejoindre les missions de ces établissements qui
œuvrent à ce que chacun et chacune se sentent acteur.ices dans la vie de son quartier.

43
Théâtre la Grange équipement de ville laisser à la gestion d’un collectif de compagnie de théâtre,
nous avons déjà évoquer l’enthousiasme de notre équipe pour travailler avec ces acteur.ices
culturelles de premier choix. Notre relation est d’autant plus profonde qu’une partie des équipes de
chaque collectif est invitée à venir travailler sur notre coproduction. Ainsi de par les missions que la
ville a confié au collectif de 6 compagnies qui le dirigent, l’appui de la municipalité et notre relation
privilégiée avec les artistes en tête du lieu, qui porte la pratique du théâtre à l'honneur, nous avons
négocier une mise à disposition gracieuse de la scène pour les représentations pendant que le théâtre
récupérais l’ensemble des bénéfices des consommations annexe (Bar…)

Le théâtre des Gavroches Ce théâtre a été un élément complexe avec qui traiter. En effet, ce théâtre
n’a pour vocation que de produire et faire voir la vision que d’un seul homme, son directeur et
directeur artistique de la compagnie qui occupe le théâtre. Si nos relations ont été cordiales, nous
sentions bien que notre projet ne l’emballait pas de prime abord. Cependant, nous avons su faire
valoir les arguments justes. L’effervescence que nous cherchions à provoquer allait arriver, notre
stratégie de communication y veillait, des consomateur.ices de théâtre à travers la nation et nous
avons mis en avant la vitrine que le festival offrait pour son théâtre et sa programmation. Si nous a
été accorder une mise à disposition de trou dans sa programmation, suite à un petit encouragement
de la communauté de commune, nous avons dû prendre en compte que des représentations hors de
notre temps fort aura lieu en parallèle ce qui a demandé un peu de gymnastique logistique, mais
notre partenariat a été profitable aux deux partenaires et nous a été laissé entendre que la prochaine
édition serait la bienvenue au théâtre.

L’Empreinte - Scène Nationale de Corrèze : Nous nous sommes énormément appuyés sur cet acteur
culturel majeur. Ces missions, telles que la responsabilité publique, se traduisent par la considération
portée à un territoire et à sa population, dans toutes leurs composantes particulières. Notre projet
entre dans cette définition. Nous participons également à pourvoir la population en programmation
pluridisciplinaire, qui reflète les principaux courants de la production actuelle et dans notre cas de
thématiques actuelles ! Leur directeur Nicolas Blanc nous a accueilli au sein de son établissement
pour dynamiser le territoire d'on il a la charge. En effet, la scène nationale est partagée entre Brive
et Tulle. Ainsi, notre initiative a su séduire leur équipe, entre autres de par notre volonté de toucher
de manière la plus homogène possible le territoire. Ils nous ont fait profiter de leur expertise sur les
acteurs locaux, de leurs locaux, ainsi que par des prêts de matériel pour certaines scènes moins bien
doté techniquement parlant.

Aéroport de Brive-Vallée de la Dordogne : Comme évoqué plus haut, si l’aéroport n’est pas à son
premier événement culturel, nous avons tout de même dû mettre en avant ce que nous pouvions lui
apporter. En effet, le directeur de l’aéroport cherche à développer cet aspect « événement » pour
diversifier les activités de l’aéroport pendant les périodes de basse activité. Ainsi, nous avons pu faire
valoir la portée de notre événement ainsi que les compétences que notre venue permettra à l’équipe
sur place d’éprouver. Nous avons également développé en partenariat avec l’aéroport une stratégie
d’invitation de différent.es professionnel.les du territoire afin que ceux-ci voient ce que le lieu a
affirmé en termes d’accueil d’événement (conférences, CA, meeting, comité d’entreprise). Il s’est
ainsi appuyé sur notre expertise à la fois en implantation territoriale et en communication pour créer
ensemble une véritable amorce de stratégie de développement. Sous ces conditions, il nous a
accueillis gracieusement sous réserve de pouvoir gérer les différentes ventes sur place. (bar,
nourriture)

44
Le Château de Turenne Nous avons construit avec l’équipe du château leur insertion dans le cadre
de notre temps fort. La direction a exprimé son souhait de s’associer à notre projet pour le
rayonnement territorial. Cette opportunité nous permet de produire des spectacles qui rayonnent
sur les parties sud-est de la communauté de commune à titre gracieux et au château de valoriser leur
équipement culturel et leur programmation existante. Le tout en inaugurant leur nouveau kiosque
gourmand dans les jardins suspendus du château.

La Tuillière Créer par un couple d’amoureux de la nature qui ont su s’entourer de passionnés de leur
trempe la Tuillière est une coin de beauté brute que leur propriétaire s’acharne à partager tout en le
protégeant. Loin d'être insensible à l'art, c'est pourtant la thématique du festival qui nous a ouvert
les portes de notre partenariat. Nous avons trouvé dans les membres de l’associations réunis à
l'occasion de notre rencontre de fervent défenseur.euses du principe d’hospitalités et il comprend
au moins aussi bien que nous l’importance de parler au plus grand nombre de ce qui n'est autres que
la solution face aux horreurs qui transparaisse à l'horizon. L’accès au terrain et l’installation de la
scène mobile dans un espace dégagé du jardin fut également l’occasion pour l'association d' accélérer
la construction d’une guinguette éphémère que les bénévoles montent l’été. Ils ont ainsi pu
proposer des boissons et de la nourriture aux spectateur.ices.

Salle de concert municipale et la salle des congrès sont tous deux des équipements municipaux
respectivement d’Allassac et Objat. Ainsi Inciter par nos partenaires institutionnels déjà en place les
villes on participer en nous ouvrant leurs portes pour faire bénéficier leurs populations de notre
proposition.

45
Évaluation du projet
Un élément clef de succès pour notre équipe est la phase d'évaluation de notre projet. En effet,
l'amélioration continue est le seul moyen, à notre sens, de rester en contact avec les habitant.es et
spectateur.ises qui évoluent autour de nous.

La première étape de l'évaluation consiste à produire les comptes-rendus que nos partenaires
institutionnels attendent de nous. En effet, leur financement n'échappe pas à une évaluation de
notre impact. Ainsi nous nous appuierons en interne sur ces indicateurs pour ajuster ou modifier de
fond en comble des aspects de notre projet.

Nous ajouterons ou développerons certains indicateurs particulièrement importants pour notre

équipe, tels que :

Nous nous concentrerons notamment sur l'évaluation des retours des différents publics via des
questionnaires et via les réseaux sociaux. Une attention particulière sera portée aux avis des
habitants du territoire.

Nous procédons à une évaluation des retours sur la politique des Triggers Warnings : échanges avec
nos publics et rapports systématiques en cas d’incident émotionnel, comprendre pourquoi ils ont eu
lieu pour que la prochaine édition puisse préserver la santé mentale de nos publics. (Ajustement
éventuel, Triggers warning plus visibles, sur les portes, les billets)

Nous organiserons également des entretiens postérieurs avec nos partenaires artistiques pour
récolter leur Feedback sur le projet Hospitalité et notre relation de travail.

Notre responsable de l’action culturel va également faire une série d’entretiens avec le corps
enseignant sur le travail qui a été effectué avec leurs pupilles

Nous mettons en place au sein de notre structure un questionnaire anonyme autour du thèmes des
VHSS qui permet de dresser un bilan de nos collaborateur.ices sur leur ressenti sur leur sécurité sur
leur lieux de travail et de son niveau d’information sur le sujet.

Enfin nous allons réaliser un bilan émission gaz à effet de serre. Notre régisseur a suivi la formation
dispensée par l’association pour la transition Bas Carbone qui a été chargée par l'Agence de
l'environnement de la maîtrise de l'énergie (ADEME) de former les professionnel.les à la méthode
Bilan Carbone qui est une façon de réaliser un bilan GES. Ce dit bilan désigne l'évaluation de la
quantité de gaz à effet de serre (GES) générée dans l'atmosphère par l'activité d'une entité
(entreprise, collectivité, territoire, etc.) sur une année. Nous voulons via ce BEGES de notre temps
fort, mettre en évidence l’impact de notre activité en termes d’émission de carbone. Seulement cette
démarche n’est pas un but en soi et se voit être le début d’un chemin que nous emprunteront lors
de la prochaine édition ou de nos autres projets pour réduire les pics de production de carbone que
nous avons identifiés. Cette démarche d’évaluation est double. En effet, notre équipe est convaincue
qu’il est de notre rôle de professionnel.les d’agir pour tendre collectivement vers une société plus
respectueuse de l’environnement.

46