Danser en Matenelle

PdT_Danser 24/08/06 10:55 Page 1
DDanser en maternelle
69 jeux d’entraînement
à l’expression corporelle rythmée
DOMINIQUE MÉGRIER • FRANÇOISE WILLSON
MATERNELLE
www.editions-retz.com
1, RUE DU DÉPART
75014 PARIS
danser_en_maternelle.qxd 3/04/09 14:33 Page 2
Pour Anna, Amélie, Marie et Mathis
« La danse est un plaidoyer pour l’invention et la réalisation. Il faut faire danser les enfants
à l’école. Parce que la danse sert à revendiquer sa signature. L’enfant sujet danse ses propres
gestes, construit ses propres références, ses propres connaissances, sa mémoire… Nous
sommes dans l’art, dans la poésie, là où il y a toujours une part d’aléatoire, de non
maîtrisable. »
Marcelle Bonjour
ISBN : 978-2-7256-2578-2
© Retz, 2006
Mise en page : Domino

Direction éditoriale : Sylvie Cuchin
Édition : Anne Marty
Schémas : Domino
Préparation : Catherine Lainé
Corrections : Bérengère Allaire
N° de projet : 10160689 - Dépôt légal : septembre 2006

Achevé d’imprimer en France en avril 2009
sur les presses de France Quercy, 46090 Mercues
Sommaire
Avant-propos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Une expression corporelle rythmée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Les objectifs de cette pratique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Conseils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Conseils au meneur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Repérages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Déroulement d’une séance type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
LES JEUX
Chapitre 1. Connaître son corps

• Apprendre à respirer
1. Le petit tailleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
2. Le moulin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
3. Le papillon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
4. Le gâteau au chocolat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
5. Le ballon de baudruche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
6. Le petit escalier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
• Apprendre à se concentrer
7. Petit Bouddha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
8. Le rouleau de réglisse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
9. Rêverie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
• L’apprentissage du schéma corporel
10. Le bisou du pouce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
11. Les petits moulinets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
12. La danse des moulinets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
3
Danser en maternelle
13. Les moulinets en folie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

14. Le chat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
• Apprendre à maîtriser l’équilibre
15. L’automate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
16. L’orange pressée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
17. La ronde des oranges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
18. Rouli roula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
19. La fourmi funambule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
20. Pas vu, pas pris ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
21. Clic ! clac ! Kodak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
• Apprendre à se relaxer
22. Le chemin de l’écoute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
23. La ronde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
24. Promenade champêtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
25. La poupée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
26. Je suis lourd et chaud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Chapitre 2. Travailler ensemble

27. Je me présente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
28. Le copieur musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
29. La cloche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
30. La ronde de la colo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
31. Promenons-nous… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
32. La ronde des ballons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
33. Répète-moi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
34. Danser les yeux fermés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Chapitre 3. S’approprier l’espace

• S’approprier un grand espace
Seul
35. Mon guide le ballon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
36. Le fil d’Ariane . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
37. Je suis ici . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
38. Le message aux Martiens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
À plusieurs
39. La forêt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
40. La fourmilière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
41. Attirance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
4
Sommaire
42. Grand-mère, veux-tu… danser ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

43. La farandole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
• Maîtriser un espace donné
Seul
44. Danser avec la chaise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
45. Ma maison de tissu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
46. Le ver de terre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
47. Le bandonéon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
À plusieurs
48. Quand le chat n’est pas là… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
49. Cour ou jardin ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
50. Deux chaises pour quatre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
51. Les tiroirs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Chapitre 4. Rythme et musique

• Travailler l’écoute
52. Le Boléro de Ravel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
53. Pim pam poum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
54. J’écoute et je rêve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
• Compter la musique
55. La fleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
56. La chaîne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
57. Sur huit temps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
58. Le beau duo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
• Bouger en rythme
59. Promenade dansée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
60. Le petit chorégraphe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
61. Do ré mi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
62. La chenille . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
• Improviser sur une musique, des sons, des paroles…

63. Je te danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
64. Devinettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
65. Je danse le quotidien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
66. Mon costume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
5
• Interpréter sur une musique, sur des sons…

67. Le chapeau magique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
68. La marche des sentiments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
69. Chansonnette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Chapitre 5. Le spectacle
• En scène
1. Spectacle ou atelier « portes ouvertes » ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
2. Mise en condition des enfants pour se produire en public . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
– Prendre en compte le regard du public . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
– Contrôler ses émotions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
– Règles de conduite en scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
• Exemple de spectacle sur un texte parlé : « Sous la pluie »
1. Conseils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
2. Chorégraphie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
3. Régie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
4. Travail préparatoire : agenda sur l’année . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
• Exemple de spectacle sur une musique : « Ensemble »
1. Chorégraphie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
2. Conduite sur une année scolaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
ANNEXES
1. Dictionnaire scénique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134

2. Table alphabétique des jeux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
3. Musicographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
4. Bibliographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
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Avant-propos
Dans le film Salsa, de Joyce Sherman (2000), l’un des protagonistes dit à un jeune élève :
« Quand tu danses, tu oublies tout. » Ce qui signifie : lorsque l’on danse, on est tout entier
à ce que l’on fait, le corps devient moyen d’expression, en parfaite harmonie avec la musique.
Les soucis et les angoisses s’envolent, la musique et le mouvement envahissent complète-
ment le danseur. Ce dernier donne et reçoit de son partenaire ; ce partage de musique, de
tempo, d’expression et d’effort permet au danseur d’expulser tout le négatif de la vie quoti-
dienne. Toutes réflexion ou pensée sont quasiment absentes de l’esprit pour envahir le
corps, faisant de lui le seul et unique moyen d’expression et de ressenti. Ce corps devient
alors « le maître à penser » et donc « le maître à danser ».
À l’école maternelle, l’enfant apprend à identifier ses émotions, ses sensations, à se mouvoir
dans un espace de plus en plus large. Il doit orienter son regard et ses actions vers le
plaisir esthétique. Enfin, il développe sa sensibilité, son imagination, ses facultés d’atten-
tion et de concentration, son esprit critique. L’éducation artistique proposée met en œuvre
des aspects actifs visant à mettre en relation les différentes actions : « voir », « entendre »,
« faire », « échanger »…
Ainsi, la danse – nous devons proposer à l’enfant toutes les occasions possibles de danser
– met en œuvre de nombreuses compétences.
Les textes officiels les définissent de la manière suivante :
• Les savoirs méthodologiques :

– l’élève s’exprime par et avec le corps, seul ou avec d’autres ;
– il développe son imaginaire ;
– il exprime son plaisir par la répétition d’un même mouvement ;
– il développe ses capacités d’adaptation et de coopération ;
– il comprend et accepte l’intérêt et les contraintes des situations collectives.
• Les connaissances :
– l’élève découvre des œuvres ;
7
– il reconnaît et réagit aux caractéristiques du monde sonore (bruits, sons, rythmes) ;

– il prend des repères dans l’espace et dans le temps et réagit à un signal ;
– il acquiert une image orientée de son corps.
• Les savoirs :
– l’élève participe avec les autres à des activités corporelles d’expression avec ou sans
support musical ;
– il réalise, à son initiative ou en réponse aux sollicitations du milieu, un répertoire
d’actions élémentaires ;
– il effectue de mouvements simples et globaux ;
– il répète un mouvement, imite les autres. »
Tous les exercices ou jeux qui suivent répondent à ces compétences, telles qu’elles sont défi-
nies par les textes officiels.
Une expression corporelle rythmée

C’est à partir de toutes les formes de manifestations spontanées propres à l’enfance, appe-
lées par Jean Piaget « Comportement magique », que la danse va prendre toute sa valeur
créatrice, éducative et artistique.
L’enfant s’engage totalement dans l’action. À cet âge, il possède une grande faculté à se
mouvoir : il glisse, roule, rampe sur le sol, avance à quatre pattes, il tourne dans un sens,
dans l’autre, et cela toujours avec le même plaisir, comme en réponse à la question : « Le
jeune enfant peut-il danser ? »
Si danser veut dire se mouvoir en rythme, dans un espace, alors l’enfant le fait instinctive-
ment. Mais il convient de lui apprendre à ordonner ces réponses intuitives et spontanées.
C’est en cela que pratiquer la danse à l’école maternelle est un apprentissage fonda-
mental pour l’enfant de 3 à 6 ans.
La vie est une histoire de rythme. Cette association harmonieuse du geste et du son implique
un rapport à l’espace et au temps. Durant toute sa vie, l’être humain devra rythmer son
existence pour la vivre au mieux et le plus sereinement possible. Qu’elles soient repère
temporel, gestion du temps ou passage d’un rythme à un autre, les différentes étapes de
la vie ont toutes leur rythme propre. Dès leur plus jeune âge, les enfants peuvent apprendre
ce rythme fondamental à travers ce que nous appellerons « l’expression corporelle rythmée»,
véritable art du mouvement en rythme.
8
Avant-propos
Vers une pratique éducative

La pratique de la danse contribue à faire de l’enfant un citoyen à part entière, en déve-
loppant sa curiosité vis-à-vis du patrimoine des différentes cultures, qu’elles soient musi-
cales, théâtrales, picturales…
Elle entraîne aussi l’enfant à se forger sa propre personnalité, en confortant l’autonomie
de chacun au travers de la création et de l’expression. À l’école, l’enseignement de la
danse est une pratique qui vise à vivre une activité de création par le biais de trois rôles
sociaux :
– celui de l’exécutant, du danseur ;
– celui du créateur (le chorégraphe) ;
– celui du spectateur.
Une activité créative

L’enfant a besoin de créer, de rechercher toutes les possibilités créatives. La pratique de la
danse à l’école maternelle permet bien cela.
L’enseignant devra donc proposer aux enfants les meilleures conditions et les moyens néces-
saires afin d’exercer leur créativité, ainsi que des situations permettant de solliciter leur
imaginaire.
Ce processus de création aura pour finalité la production d’une œuvre originale qui sera
vue par des spectateurs (ceux-ci pouvant être les élèves eux-mêmes).
Une activité artistique

La pratique de la danse à l’école ne peut, en aucun cas, être comparée à celle enseignée
dans un conservatoire. À l’école, la formation du spectateur sera indissociable de celle du
danseur. Les élèves de la classe échangeront à propos de leurs goûts, de la signification du
beau, de leur rapport à l’esthétique, au poétique ; ils trouveront ainsi un langage commun
permettant la communication entre le danseur et le spectateur.
Les objectifs de cette pratique

1. Donner de l’expression à cette motricité spontanée. En effet, le jeune enfant utilise son
corps de manière peu variée et ses mouvements sont proches du quotidien, il utilise son
corps dans sa globalité. Cette expression corporelle rythmée va donc lui apprendre à
9
connaître son corps, à en découvrir les différentes parties, à les rendre expressives, parlantes,
tout en leur donnant souplesse et force.
2. Apprivoiser l’espace. Le jeune enfant « se perd » dans un grand espace et seul existe celui
qui est devant lui. Dans une pièce vide, il a tendance à n’occuper que les espaces les plus
près des murs ou les coins. Il privilégie les déplacements debout et en ligne droite. Le
travail proposé lui permettra d’occuper un espace de plus en plus large, seul, mais aussi en
groupe, et à «arrondir» ses déplacements. C’est l’expérience de la danse qui va l’aider à
construire sa latéralité, et non l’inverse.
3. À l’âge où l’enfant est le plus égocentrique – puisqu’il vit son milieu biologiquement et
affectivement, sans le connaître encore –, danser avec les autres, entrer en contact avec
l’autre n’est pas instinctif ; il danse souvent seul. Ce travail lui permettra de connaître le
contact privilégié qu’il peut avoir avec son ou ses partenaires. Ainsi, apprendra-t-il le partage
et l’écoute.
4. Une grande place doit être laissée à l’imagination. En maternelle, l’enfant est débor-
dant de cet imaginaire, de cet univers de l’enfance qu’il convient d’explorer au maximum.
Mais au quotidien, l’enfant peut-il laisser cet univers se développer ? Lui en donnons-nous
les moyens?… Ne le bridons pas. L’expression corporelle rythmée doit donner une place
privilégiée à la création comme à la recherche, et ce, afin que l’enfant ait toujours présente
en lui l’envie de laisser vivre son imaginaire, ses rêves et ses pensées.
Ces différents objectifs à atteindre se font au travers de petits jeux constituant l’essentiel
de ce livre.
Ne perdons jamais de vue qu’ils se font sur un mode ludique, ce qui ne sous-entend pas
un manque de rigueur, bien au contraire.
Si nous pouvons donner un seul conseil aux lecteurs de cet ouvrage, c’est bien celui-ci :
DANSER DANS LA JOIE ET AVEC RIGUEUR
Ou encore :
DANSER RIGOUREUSEMENT DANS LA JOIE
Les auteurs
10
Conseils
Conseils au meneur
Compétition
Il est impératif de bannir ce terme, pour soi et pour les enfants, dans toute séance de travail
d’expression corporelle rythmée et de danse.
Concentration
Elle est la première condition à tout apprentissage. Il convient donc de développer, durant
ces ateliers de danse, le pouvoir de concentration des enfants et ce, afin qu’ils puissent
donner le meilleur d’eux-mêmes.
Confiance
Le climat de travail et de recherche doit être celui d’une mutuelle et perpétuelle confiance.
Vous essaierez donc de ne jamais mettre les enfants « en danger » (physique, moral ou
psychique).
Costumes
Pour tout spectacle, les costumes seront simples et ne devront en aucun cas gêner les enfants
dans leurs mouvements.
Écoute et réceptivité
L’adulte sera extrêmement vigilant et réceptif quant aux propositions faites par les enfants
au cours de l’atelier de danse. Si une séance de travail se prépare, elle ne peut être figée.
Être à l’écoute des enfants est le principe de base de telles activités de création et de
recherche.
11
Imagination Au travers de tous les jeux qui suivent, vous tenterez de développer au maximum
l’imagination des enfants, en les plaçant dans des situations « extra-ordinaires ».
Méthodologie
Les jeux et spectacles présentés dans cet ouvrage ne sont pas exhaustifs ; ce sont plutôt
des indications que vous devez vous approprier. Vous mènerez votre atelier de danse en
vous appuyant sur les motivations et les désirs des enfants, sur ce qui fait leur vie quoti-
dienne. Partir du vécu des enfants et de leur intérêt immédiat, dont le moteur est bien
souvent l’affectif, vous guidera dans votre recherche et votre méthodologie de travail. Néan-
moins, quelle que soit la forme de travail choisie, votre démarche reposera toujours sur
un travail collectif, de contact, où la concentration, la rigueur mais aussi la joie et la bonne
humeur seront au rendez-vous.
Nombre de participants
Nous sommes convaincues que le nombre maximum d’enfants pour un tel atelier doit
être de seize. Mais les classes comptant un nombre plus important d’enfants, vous pouvez
travailler avec un(e) collègue sur ce temps précis, ou trouver d’autres astuces. Le grand
nombre d’enfants ne doit pas vous empêcher de mener un atelier de danse, alors que
vous en avez envie.
Positions
Au cours de tous les exercices corporels, qu’ils soient ou non dansés, vous devez impérati-
vement montrer aux enfants la bonne position. Il est aussi de votre devoir de corriger toutes
les mauvaises postures, afin que ceux-ci prennent de bonnes habitudes dès le départ et
entament un travail de danse sur de bonnes bases.
Progression
Outre les progressions que nous vous proposons pour les deux spectacles (p. 119 à 133),
vous veillerez à ce que les jeux partent des plus faciles pour aller vers ceux qui demandent
un entraînement plus important. Vous devez connaître parfaitement ces jeux pour avoir
l’assurance nécessaire lors de l’explication que vous donnerez aux enfants.
Projet
L’atelier de danse peut, sans contre-indications notoires, s’adapter au projet de classe. Il
peut être aussi le projet de classe de l’année, ce qui nous semble être une démarche juste
et enrichissante.
12
Conseils
Rôle du meneur
Durant ces séances de travail, vous êtes à la fois pédagogue, chorégraphe et répétiteur.
Vous devez affirmer vos choix esthétiques et scéniques en donnant une réelle direction à
votre travail.
Vêtements
Vous demanderez, en début d’année, une tenue spéciale pour ces ateliers de danse : collant
ou survêtement, tee-shirt et ballerines.
Repérages
En tête de chaque jeu, une série d’indications résume les caractéristiques de l’exercice.
Conduite de l’exercice
G Exercice exécuté par tout le groupe
1/G Exercice exécuté seul face au groupe
2/2 Exercice exécuté par couple
2/G Exercice exécuté par couple face au groupe
G/G Exercice exécuté par le groupe divisé en deux
1/2G/1/2G Exercice exécuté par un demi-groupe face à l’autre demi-groupe
Tranches d’âge
PS Petite section
MS Moyenne section
GS Grande section
Autres domaines abordés

Certains exercices sont placés dans un chapitre mais correspondent également à plusieurs
autres chapitres.
Nous le signalons par : Autre(s) domaine(s) abordé(s).
13
Déroulement d’une séance type

Durée : 45 minutes
1. Début de séance : environ 10 minutes

Un ou deux exercices de respiration suivis d’un exercice de concentration permettront aux
enfants de se calmer et de se recentrer.
Exemples :
– « Le papillon » (p. 21) ;
– « Le rouleau de réglisse » (p. 27).
2. Milieu de séance : environ 20 minutes

20 minutes seront employées à l’apprentissage du schéma corporel.
Environ quatre à cinq exercices seront consacrés à ce thème.
L’apprentissage du schéma corporel est le pilier d’une séance de travail. Le déroulement

des exercices doit être progressif, du plus simple au plus compliqué : les premiers exercices
seront consacrés aux parties du corps que les enfants connaissent bien et qu’ils maîtrisent
déjà pour ensuite évoluer dans la découverte et la complexité du corps.
Cependant, en début d’année, vous ne consacrerez que 10 minutes environ à ce travail, afin
de pouvoir préparer les enfants au travail collectif et à celui sur l’espace.
Exemples :
– « La danse des moulinets » (p. 32) ;
– « L’orange pressée » (p. 38) ;
– « La cloche » (p. 55) ;
– « Mon guide le ballon » (p. 63).
14
Déroulement d’une séance type
3. Fin de la séance : environ 10 minutes

Un ou deux exercices vont permettre de recentrer les enfants, de les calmer à nouveau,
avant de passer aux autres activités de la journée.
Exemple :
– « La poupée » (p. 48).
Ce schéma type d’une séance de travail permet de structurer le travail pendant 45 minutes,
sachant que le travail effectif et le temps de concentration des enfants seront d’environ
20 minutes sur la totalité de la séance.
Si certains exercices demandent plus de temps que d’autres, il est toujours possible de
moduler la séance selon les besoins.
De même que vous pouvez, si le besoin s’en fait sentir, consacrer une séance entière à un
travail sur l’espace, ou une séance entière au travail collectif, l’important étant de respecter
l’entrée et la sortie du travail.
15
Chapitre 1
Connaître son corps
1 • Apprendre à respirer •••••••••••••••••• 18
2 • Apprendre à se concentrer ••••••••••••• 25
3 • L’apprentissage du schéma corporel ••••• 29
4 • Apprendre à maîtriser l’équilibre •••••••• 35
5 • Apprendre à se relaxer •••••••••••••••• 44
1. Apprendre à respirer
Pourquoi la respiration ?
La respiration est la base de la vie, donc de tous les mouvements qui la composent, et cela
est encore plus vrai quand il s’agit de danser.
Savoir respirer correctement permet de bouger librement, harmonieusement et donne de
la fluidité aux gestes. Ainsi, une bonne respiration est indispensable à la pratique de la
danse.
Une respiration maîtrisée procure une liberté d’expression dans le temps. C’est l’assurance
d’une bonne endurance, de danser sans trop faire souffrir son corps et de ne pas le fatiguer.
Quand la pratiquer ?
La respiration est l’atout majeur de la concentration et de la relaxation. Elle permet le
bon déroulement d’une séance de travail. Il est donc conseillé de débuter celle-ci par
quelques exercices sur ce thème.
Certains de ces jeux (par exemple, «Le papillon», p. 21) peuvent être repris au milieu de
la séance afin de recentrer l’attention des enfants si le meneur en ressent le besoin pour
le groupe.
18
Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à respirer

1
Le petit tailleur
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Acquérir des sensations corporelles.

– Visualiser son corps.
Déroulement
• Les enfants sont assis en tailleur, sur plusieurs lignes et à distance égale.
• Le meneur leur demande d’inspirer profondément, en gonflant la cage thoracique et en
montant les épaules jusqu’aux oreilles.
• Quand ils sont dans cette position, les enfants bloquent leur respiration durant trois
secondes, comptées par le meneur à voix haute.
• Passé ce temps, les enfants expulsent l’air par la bouche en laissant tomber les épaules
vers le bas.
• Reprendre l’exercice au moins cinq fois, sans hâte.
Conseils
• Le meneur doit veiller à ce que les enfants gardent toujours le dos bien droit. Il peut
donner l’image d’une règle placée le long de la colonne vertébrale ou d’un mur contre
lequel les enfants sont assis.
• Les enfants doivent prêter attention à leur position par rapport à leurs voisins. Le meneur
leur apprend à bien se placer dans l’espace en respectant les distances (lignes, colonnes).
19
2
Le moulin
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Bouger sans respirer.

– Travailler le blocage de la respiration.
Autre domaine abordé : L’apprentissage du schéma corporel (p. 29).
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de se placer en lignes, à distance égale, séparés d’un
mètre minimum.
• Debout, les enfants sont bien campés sur leurs jambes. Les pieds doivent être parallèles
(distancés d’une largeur de bassin), le dos et le regard bien droit, les bras le long du corps.
• Les enfants prennent une grande et brève inspiration en montant les bras à l’horizon-
tale devant eux et effectuent, respiration bloquée, trois grands cercles d’avant en arrière,
puis reviennent en position bras à l’horizontale pour expirer l’air par la bouche en descen-
dant lentement les bras le long du corps.
• Répéter l’exercice au moins trois fois.
Conseils
• Il ne s’agit en aucun cas de mouvements de gymnastique musculaire. Il faut donc bien
veiller à la décontraction des enfants ainsi qu’à la souplesse de leurs gestes.
• Ce travail de respiration doit se faire sans précipitation (mais non dans la lenteur).
• Le meneur doit être attentif à ce que les enfants ne cambrent pas le dos (dos bien droit,
regard en face). Pour cela, le poids du corps doit être porté légèrement sur les orteils.
• Durant l’exercice, le corps ne doit pas « tanguer ». Les enfants doivent imaginer s’étirer
jusqu’au ciel.
20

3
Le papillon
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Apprendre à fixer son attention.

– Maîtriser sa respiration.
– Rechercher son bien-être.
– La respiration abdominale.
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de s’installer confortablement, en position allongée, et
de placer les mains sur leur abdomen.
• Puis il leur demande d’imaginer un papillon posé entre leurs sourcils et de le sentir, comme
si c’était une fleur. Il propose donc aux enfants d’inspirer lentement et profondément par
le nez (de sentir leur ventre se gonfler et leurs mains monter), puis d’expulser l’air par la
bouche tranquillement (et de sentir leur ventre se dégonfler et leurs mains s’abaisser).
Conseils
• Il est important que ce jeu se fasse dans le plus grand calme.
• Lors de la première exécution, le meneur doit s’assurer que tous les enfants connaissent
les différents endroits sollicités : les sourcils, le ventre.
• Enfin, il faut bien veiller à ce que les enfants soient confortablement installés, ils n’en
respireront que mieux.
21
4
Le gâteau au chocolat
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Apprendre à inspirer et à expulser l’air.

– Respirer au quotidien.
– Connaître sa propre respiration.
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de s’installer confortablement, mais librement, sur
l’aire de jeu (certains seront assis, d’autres debout, d’autres encore couchés, l’important
étant que chacun puisse avoir son espace à lui).
• Il leur demande ensuite de fermer les yeux ou non, et d’imaginer qu’ils sentent un
gâteau au chocolat qui sort du four. Il convient de laisser l’enfant trouver son propre rythme
respiratoire. Pour cela, quelques dizaines de secondes seront nécessaires.
• Puis il leur demande de respirer un parfum, une fleur. Là encore, il faut leur donner le
temps de trouver le rythme respiratoire qui leur est propre.
• Enfin, il peut leur demander d’imaginer qu’ils soufflent sur une tasse de chocolat chaud,
qu’ils gonflent un ballon, qu’ils font des bulles de savon, etc., toute action mettant en jeu
la respiration.
Conseils
• Pour les plus jeunes, il peut être souhaitable de leur proposer des situations réelles
avant de passer à une situation imaginaire.
• Donner tout le temps nécessaire aux enfants pour trouver la bonne inspiration et la
bonne expulsion de l’air.
• Certains voudront émettre des petits sons, ce qui ne nuit en rien au bon déroulement
de la respiration.
22

5
Le ballon de baudruche
G
MS/GS
Objectif : Apprendre à donner de l’amplitude à sa respiration.

Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de s’allonger, très confortablement, en étant bien
détendus, sur le dos.
1er temps : la respiration abdominale

• Le meneur invite les enfants à reprendre le jeu du papillon (p. 21).
2e temps : la respiration costale

• Le meneur demande aux enfants de soulever les côtes, toujours en inspirant par le nez.
Pour cela, ils doivent placer les mains au bon endroit, sous la poitrine, de chaque côté du
thorax. Puis ils expulsent l’air par la bouche.
3e temps : la respiration claviculaire

• Le meneur invite les enfants à venir placer l’air inspiré par le nez dans la poitrine, puis à
l’expulser par la bouche.
4e temps
• Lier ces trois temps sans expulsion de l’air entre chaque, comme si l’on gonflait un ballon.
À ce stade, pour que les enfants distinguent bien les trois étapes de la respiration, le meneur
leur demande de poser les mains sur les différentes parties de leur corps qui entrent en
jeu (ventre, côtes, clavicules) : ils doivent sentir leurs mains se soulever.
Conseils
• Il est impératif que ce moment de respiration se passe dans la tranquillité et sans préci-
pitation.
• En amont de ce temps de travail, le meneur aura pris soin de vérifier que les enfants
connaissent bien l’emplacement des parties du corps citées.
• En fond sonore, une musique douce aidera les enfants à se concentrer sur leur respiration.
23
6
Le petit escalier
G
MS/GS
Objectifs : – Savoir se contrôler.

– Apprendre à maîtriser sa respiration.
Déroulement
• Le meneur invite les enfants à s’allonger confortablement à l’endroit de la salle de
travail où ils se sentent le mieux.
1er temps
• Il leur demande d’inspirer l’air par le nez et de le faire descendre dans l’abdomen, de
bloquer sur un temps très court le passage de l’air, puis d’inspirer une deuxième fois et de
bloquer à nouveau le passage de l’air et, enfin, de refaire ceci une troisième fois. Après ce
troisième blocage, les enfants expulsent l’air de façon continue.
• Ce travail de l’escalier (on monte trois marches en inspirant) peut être fait trois fois sur
une même séance.
2e temps
• Le meneur demande aux enfants, toujours en position allongée, d’inspirer de façon
continue puis d’expulser l’air en trois temps (on descend trois marches) : grande inspira-
tion par le nez en plaçant l’air dans l’abdomen, puis expulsion de l’air, blocage, deuxième
expulsion de l’air, blocage, troisième expulsion et l’on se vide de tout l’air inspiré.
Conseil
Lors des premières séances, ne faire que le premier temps du travail ou le deuxième. Les
deux temps se feront suite lorsque les enfants maîtriseront bien ce travail de respiration.
24
Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à se concentrer
2. Apprendre à se concentrer
Pourquoi la concentration ?
La concentration permet d’évacuer le stress et l’énervement accumulés au fil du temps.
Elle influe sur l’écoute, la compréhension et le bon déroulement des exercices qui seront
pratiqués au cours de la séance. Un enfant concentré sur son travail intégrera plus facile-
ment les directives, il sera plus calme et attentif, son énergie canalisée lui permettra d’être
respectueux des règles ainsi que de ses petits camarades.
Les jeux qui suivent doivent être pratiqués dans un réel climat de calme, de détente. Les
consignes dites par l’adulte seront précises et données d’une voix calme.
Les exercices de concentration doivent se pratiquer de préférence en début de séance, après
ou en intermittence avec les exercices de respiration.
25
7
Petit Bouddha
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Créer des sensations.

– Focaliser son attention.
– Se recentrer.
Déroulement
• Les enfants sont assis en tailleur, le dos bien droit, les mains posées sur les genoux, paumes
en l’air, et les yeux fermés.
• Ils doivent alors se concentrer afin d’imaginer qu’ils portent une pomme dans chaque
main. Ils focalisent leur attention sur celles-ci jusqu’à obtention d’une sensation de poids.
Conseils
• Un fond musical se prête tout à fait à ce type d’exercice. Il permet de calmer et de
relaxer les enfants et évite les dispersions dues aux bruits environnants.
• Il est très important de toujours vérifier la tenue du corps, de ne pas laisser s’avachir les
enfants durant ces exercices. Avoir une bonne posture fait partie des exigences de la
danse et doit devenir une habitude.
26
Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à se concentrer

8
Le rouleau de réglisse
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Travailler dans la lenteur, en restant concentré.

– Sentir son corps.
– Relâcher son corps.
Déroulement
• Les enfants sont debout, les pieds parallèles espacés d’une bonne largeur de bassin, les
bras le long du corps et le regard loin devant.
• Les bras ballants, la tête penchée en avant, ils vont alors descendre très lentement les
épaules, puis la poitrine et enfin le dos, qui s’enroule comme un rouleau de réglisse.
• Une fois en bas (les mains touchant presque le sol), ils remontent tout aussi lentement
en déroulant la colonne, vertèbre par vertèbre.
Conseils
• Cet exercice n’est pas un travail d’étirement. Il n’est donc pas nécessaire que les enfants
forcent pour arriver le plus bas possible.
• Ce jeu doit être fait dans la lenteur, la décontraction, dans un rythme constant. En
respectant le silence, la concentration et la maîtrise de l’équilibre seront ainsi favorisées.
27
9
Rêverie
G
PS/MS/GS
Objectif : Se concentrer.
Autres domaines abordés : – Apprendre à se relaxer (p. 44).
– Travailler l’écoute (p. 86)
Déroulement
• Les enfants sont assis, les bras croisés sur le bureau, le front posé sur les bras et les yeux
fermés.
• La musique est mise en marche lorsque tous les enfants sont dans cette position et qu’il
n’y a plus de bruit dans la pièce.
• Cet exercice faisant appel au sens de l’écoute, les enfants devront essayer d’entendre un
maximum de sons diffusés par la musique, de différencier les divers timbres des instruments.
Conseil
Cet exercice demande beaucoup de calme et de concentration. Il est donc très utile pour
débuter ou achever une séance de travail dans le calme.
28
Chapitre 1. Connaître son corps – L’apprentissage du schéma corporel
3. L’apprentissage du schéma corporel
Pourquoi la dissociation ?
Le corps n’est pas un bloc et toutes ses parties peuvent bouger séparément, ce qui favo-
rise l’adresse, l’attention et la connaissance de soi. Savoir dissocier toutes les parties de
son corps développe considérablement l’autonomie et la gestuelle, permettant de se mouvoir
sans contraintes et d’effectuer des difficultés chorégraphiques lors d’une séance dansée.
Il est bien d’associer à ces exercices quelques étirements afin d’approfondir les sensations
corporelles et surtout d’éviter les accidents survenant souvent sur des muscles froids.
Les exercices de dissociation et d’étirements qui suivent seront pratiqués après les quelques
minutes de respiration et de concentration qui auront permis de calmer les enfants.
Une fois les enfants « échauffés », le travail chorégraphique peut commencer dans des
conditions optimales.
29
10
Le bisou du pouce
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Motricité des doigts.

– Agilité.
Autre domaine abordé : Apprendre à se concentrer (p. 25).
Déroulement
• Les enfants sont assis sur le sol, en tailleur, le dos toujours droit, installés en lignes, à
distance égale.
• La main droite tout d’abord est placée en l’air, face au visage.
• L’index vient se poser sur le pouce (comme une pince), puis se soulève.
• Le majeur reproduit le même mouvement, et ainsi de suite jusqu’à l’auriculaire, puis le
chemin se fait en sens inverse.
• Dans un premier temps, le jeu se fait sur une main, l’autre restant posée sur les genoux.
Dans un deuxième temps, le travail se fait avec la main gauche.
Dans un troisième temps, les deux mains « font les bisous » en même temps.
Conseils
• Toujours veiller à la bonne position du dos.
• L’exercice doit se faire sans crispation des mains ni du visage (l’effort existe mais il ne se
voit pas).
• Il est intéressant de faire l’exercice sur un fond musical et de demander aux enfants de
suivre le rythme avec leurs doigts.
• Enfin, le troisième temps de ce jeu peut se faire lors d’une séance ultérieure. Il demande
une grande concentration et une agilité importante. Ayant déjà travaillé les deux mains
l’une après l’autre, certains enfants pourraient se décourager.
30

11
Les petits moulinets
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Connaissance du corps.

– Assouplissement des articulations.
– Travail de l’équilibre et de latéralisation.
Déroulement
1er temps
• Les enfants sont debout, bien campés sur leurs jambes, la tête et le corps bien droits.
• Le meneur leur demande de monter le bras droit devant eux, coude plié, et de faire des
petits moulinets (rotation) avec le poignet, dans un sens puis dans l’autre, c’est-à-dire en
commençant la rotation vers l’intérieur puis en la poursuivant vers l’extérieur.
• Le travail se fait de la même façon ensuite avec le poignet gauche.
2e temps
• Le meneur demande aux enfants, qui sont toujours dans la position debout, le regard
bien droit devant eux, de lever le pied droit, juste en le décollant du sol, et de pratiquer
des petits moulinets avec la cheville droite, dans un sens puis dans l’autre.
• Le travail est identique avec la cheville gauche.
Conseils
1er temps
• Ne pas laisser les enfants trop longtemps dans la position debout.
• Les rotations doivent être faites sans effort, les poignets restant très souples.
2e temps
• Les enfants ne doivent pas regarder leurs pieds travailler, ce qui déséquilibrerait leur corps.
• Dans ce type d’exercice, il ne s’agit pas d’être le meilleur, ni d’exercer des prouesses, aucune
performance n’est à accomplir. Le meneur doit, par ses explications, en convaincre les enfants.
Le but est de faire travailler deux parties du corps selon son propre rythme et sans effort.
• Ces deux temps peuvent être faits lors de deux séances différentes. En effet, la position
debout ne doit pas être trop prolongée ; la fatigue peut déstabiliser les enfants, les entraîner
à se démobiliser, à se dissiper et donc à mal accomplir le mouvement.
31
12
La danse des moulinets
G
MS/GS
Objectifs : – Travail de l’équilibre.

– Travail de latéralisation.
– Connaissance du corps.
– Échauffement des articulations.
Autre domaine abordé : Bouger en rythme (p. 98).
Déroulement
1 temps
er
• Le meneur demande aux enfants de s’asseoir le long des murs de la salle de travail, le
dos bien droit collé contre la paroi. De même qu’au précédent jeu, les enfants vont faire
des moulinets avec, en même temps, le poignet droit et la cheville droite.
• Dans un sens puis dans l’autre, poignet et cheville tournent vers l’intérieur, puis vers l’ex-
térieur.
2e temps
• Toujours dans la même position, dos bien droit collé au mur, les enfants vont mainte-
nant exécuter des petits moulinets avec les quatre membres à la fois, dans un sens puis dans
l’autre.
• Une fois les explications bien intégrées par les enfants, le meneur met une musique
légèrement rythmée sur laquelle les enfants pourront travailler leurs moulinets en suivant
le rythme de la musique.
Conseils
• Il est important, en amont de ce travail, que le meneur teste auprès des enfants si les
notions de « droite » et « gauche » sont bien acquises.
• Le travail sur la musique arrivant comme une récréation, cette musique sera à la fois douce
et rythmée.
• Ces deux temps peuvent être pratiqués lors de deux séances consécutives.
• Ce travail sera progressif au fil des séances.
32

13
Les moulinets en folie
G
MS/GS
Objectifs : – Travail de latéralisation.

– Contrôle de soi.
– Travail d’assouplissement.
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de se placer contre les murs de la salle de travail, le dos
bien droit.
• Dans un premier temps, il leur rappelle où se trouvent la droite et la gauche et leur
demande de lever la main droite, le pied gauche, les main et pied droits, puis les main et
pied gauches.
• Une fois ce rappel fait, il demande aux enfants de lever en même temps la main droite
et le pied gauche, et d’exécuter des moulinets, dans un sens puis dans l’autre.
• Même travail pour la main gauche et le pied droit.
Conseils
• Un grand calme doit être requis pour que cet exercice soit mené à bien.
• Certains enfants n’y arriveront pas la première fois. Il s’agit surtout de les encourager :
ils y arriveront après plusieurs tentatives.
• Ce travail peut se faire sur une musique douce et rythmée.
33
14
Le chat
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Sentir sa colonne vertébrale.

– Souplesse du dos.
– Échauffement.
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de se mettre à quatre pattes et de prendre la position
d’un chat en faisant le dos rond.
• Les enfants inspirent profondément par le nez puis bloquent leur respiration, dans cette
position, pendant trois secondes.
• Enfin, ils expulsent l’air par la bouche tout en passant du dos rond au dos creux.
• Ce travail sera effectué cinq fois de suite, lentement et calmement.
Conseils
• En position « dos rond », demander aux enfants de regarder leur nombril en imaginant
qu’ils sont accrochés en l’air par le dos.
• Afin de bien faire comprendre les positions souhaitées, le meneur doit souvent les imager
pour que les enfants puissent les visualiser avant de les reproduire.
34
Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à maîtriser l’équilibre
4. Apprendre à maîtriser l’équilibre
Pourquoi l’équilibre ?
L’équilibre est le fondement du mouvement. Sans équilibre, le corps ne peut évoluer libre-
ment.
Maîtriser son axe, c’est maîtriser ses déplacements et l’immobilité, acquérir de l’assurance
lorsque l’on travaille dans des lieux différents, comme une classe ou une scène.
La maîtrise de l’équilibre passe par la concentration, la connaissance de son corps et la
position du regard. Ce dernier point est d’une extrême importance, les petits ne sachant
pas toujours où poser les yeux, ni qui ou quoi regarder.
Quand le pratiquer ?
Si le temps le permet lors d’une séance de travail, il est intéressant d’enchaîner un ou plusieurs
jeux d’équilibre une fois les étirements terminés. Le corps étant échauffé lors des étirements,
les jeux d’équilibre se feront plus aisément, d’autant qu’une grande attention est néces-
saire pour les effectuer. Le meneur peut donc, grâce à ces exercices, recentrer l’énergie
des enfants avant de commencer la répétition du spectacle de danse (si un spectacle est
en cours).
35
15
L’automate
2/2
PS/MS/GS
Objectifs : – Tourner sur soi sans perdre l’équilibre.

– Savoir fixer un point en bougeant.
– Contrôle de soi.
– Travailler à deux.
Déroulement
• Cet exercice se pratique à deux et en trois temps.
1er temps
• Les deux enfants se placent l’un en face de l’autre, à environ un mètre de distance.
• Les pieds serrés et parallèles, l’un des deux enfants place son index au niveau des yeux
de son partenaire, en respectant la distance demandée, et ne bouge plus.
• Le meneur demande à l’enfant qui travaille de garder les bras le long du corps et d’ef-
fectuer un tour sur lui-même en fixant l’index de son coéquipier, tout en essayant de le
quitter du regard le moins longtemps possible pendant sa rotation.
• Après deux ou trois essais, les rôles sont inversés : celui qui exerçait la rotation prend la
place de son camarade et vice versa.
2e temps
• Le meneur demande aux enfants de se regarder dans les yeux et, tout en se quittant du
regard le moins longtemps possible, les partenaires effectuent un tour sur eux-mêmes. Ils
reviennent à leur point de départ, les yeux dans les yeux.
• Ceci ne sera pas effectué plus de deux ou trois fois : le champ de vision étant élargi, une
attention supplémentaire est demandée et la tête peut vite tourner.
3e temps : travail individuel

• L’enfant est seul et doit fixer un point dans l’espace de travail, le plus éloigné possible
de lui, mais toujours à hauteur des yeux.
• De même que pour les deux temps précédents, le meneur lui demande d’effectuer un
tour sur lui-même et de revenir au point de départ : se retrouver face au point fixé.
36

15
• Ici, la difficulté est accrue par la distance du point de repère, ce qui peut déstabiliser
l’enfant et lui demande donc un effort supplémentaire pour rester sur son axe de rota-
tion.
Conseils
• Les trois temps de cet exercice doivent être effectués sur plusieurs séances de travail – le
meneur en décidera suivant l’évolution des capacités acquises.
• Il est recommandé à l’adulte de bien veiller à ce que les enfants ne perdent pas l’équi-
libre, qu’aucun des participants n’éprouve de vertige.
• Nous conseillons donc de faire pratiquer ce jeu par petits groupes : six à huit enfants
sont acteurs du jeu, tandis que les autres sont spectateurs.
• Durant la rotation, l’épaule droite doit bien rester dans l’alignement de la hanche droite,
le corps doit pivoter en un seul bloc de façon à rester sur son axe et garder l’équilibre, de
même que la tête ne doit pas pencher sur les côtés.
37
16
L’orange pressée
G
MS/GS
Objectifs : – Recherche de l’équilibre.

– Échauffement du bas du corps.
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de former un cercle sans se donner les mains et de se
tenir bien droits, les jambes serrées et les talons joints.
• Très lentement, et toujours en gardant la rectitude du corps, les enfants vont se lever sur
la pointe des pieds, en imaginant qu’ils ont une orange sous les talons. Ils vont très douce-
ment redescendre vers le sol : ils « pressent l’orange ».
• Ce travail d’équilibre est réalisé plusieurs fois de suite pour un réel échauffement.
• Des pauses se feront de temps en temps. Il ne s’agit pas de créer une fatigue musculaire,
mais bien de pratiquer un travail d’équilibre et d’échauffement.
Conseil
Après plusieurs essais (et lors d’une autre séance), le meneur peut demander aux enfants
de fermer les yeux. Mais il faut savoir que la recherche d’équilibre est plus difficile quand
les paupières sont closes.
38

17
La ronde des oranges
G
MS/GS
Objectifs : – Échauffement du bas du corps.

– Recherche d’un équilibre commun.
Autres domaines abordés : – Apprendre à se concentrer (p. 25).
– Travailler ensemble (p. 51).
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de former des petits cercles, de quatre ou cinq enfants,
et de se donner la main.
• De la même façon qu’au jeu précédent, ils vont, très lentement, se lever sur la pointe
des pieds et redescendre afin de « presser les oranges ».
• Une grande concentration leur sera demandée, car ils doivent gérer leur propre équilibre,
tout en gérant celui du partenaire de droite ainsi que celui du partenaire de gauche.
• Plusieurs essais seront nécessaires afin que le petit groupe ainsi formé trouve son propre
équilibre.
Conseils
• Il est important d’insister sur la concentration.
• Pour cela, avant de commencer le travail d’équilibre, le meneur fait faire deux ou trois
respirations communes au groupe : la ronde formée, les mains se tenant, les enfants inspi-
rent par le nez, placent l’air dans l’abdomen puis, très lentement, expulsent l’air par la
bouche, cela sur un rythme commun au petit groupe.
39
18
Rouli roula
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Travail sur un pied.

– Dissociation des mouvements.
– Position du regard.
Matériel : Une petite balle par exécutant.
Déroulement
• Les enfants sont debout, les bras le long du corps, les pieds parallèles.
• Il s’agit de faire rouler la petite balle sous un pied, trois fois dans un sens et trois fois
dans l’autre (vers l’extérieur puis vers l’intérieur) et de changer de pied, sans toucher la balle
avec les mains.
Conseils
• Afin de ne pas perdre l’équilibre, les enfants doivent toujours regarder droit devant eux,
en fixant un point éloigné et à hauteur des yeux.
• Le poids du corps se trouve légèrement sur la jambe d’appui, sans pour autant pencher
le corps, ce qui entraînerait le déséquilibre.
40

19
La fourmi funambule
1/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Concentrer son axe.

– Avancer sans regarder par terre.
Déroulement
1er temps
• Le meneur place un fil assez voyant sur le sol (un simple tracé à la craie peut être suffi-
sant).
• Il demande aux enfants d’imiter un funambule qui marche sur un fil.
• L’image à donner aux enfants est celle de la fourmi qui avance, les enfants devant poser
un pied devant l’autre en faisant toucher le talon aux orteils.
2e temps
• Les enfants avancent comme la fourmi funambule mais sur un fil imaginaire.
Conseils
• Le dos doit rester très droit, le regard devant.
• Les bras peuvent servir de balancier, mais le meneur doit bien veiller à ce que les épaules
ne montent pas.
41
20
Pas vu, pas pris !
G
MS/GS
Objectifs : – Développer la notion d’espace-temps.

– Apprendre à rester dans une position : recherche de l’équilibre.
– Apprendre à s’imposer.
– Accepter la proposition de l’autre.
Autres domaines abordés : – S’approprier l’espace (p. 61).
– Bouger en rythme (p. 98).
Déroulement
• Tous les enfants sont sur l’aire de jeu. L’un d’entre eux, qui est le meneur, se place face
au mur. Ses camarades, se tenant derrière lui à l’autre bout de l’espace, vont tenter de
prendre sa place.
• Le meneur dit à haute et intelligible voix : « Pas vu, pas pris ! » Pendant ce temps, les
autres enfants avancent vers lui.
• À la fin de sa phrase, le meneur se retourne et cherche à surprendre celui qui, dans le
groupe, a tenté d’avancer vers lui. Tout enfant qui n’est pas parfaitement immobile doit
retourner au point de départ. Celui qui arrive au mur prend la place du meneur.
• L’enfant qui a le rôle de meneur dit la phrase : « Pas vu, pas pris ! » selon le rythme qui
lui convient ; aux autres d’évaluer le temps et la distance à parcourir sur cette simple phrase.
Conseil
Comme tout jeu, cet exercice, aux visées pédagogiques précises, doit se faire dans la joie.
Il convient donc de laisser les enfants s’amuser, rire, sauter. La règle à respecter étant bien
de ne pas tricher : le meneur, pour être respecté, doit être sûr de ce qu’il a vu ou non.
42

21
Clic ! clac! Kodak
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Le corps comme transmetteur d’une proposition : expression corporelle.

– Développement de l’écoute.
– Recherche de la spontanéité.
– Maîtrise du corps et de l’équilibre.
Déroulement
1er temps
• Tout le groupe évolue sur l’aire de jeu en marchant. L’allure est neutre : ni trop rapide
ni trop lente.
• À la proposition verbale qui leur est faite par l’adulte, les enfants s’arrêtent et se figent
en statue. Tout se passe comme s’il y avait un arrêt sur image, la photo est prise. Les
propositions qui seront faites peuvent être des mots de tous ordres : des verbes d’action
(ramasser, danser, courir…), des noms d’objets (parapluie, table…), des mots emplis d’émo-
tion (maman, amour, câlin, doudou, consoler…).
• À un nouveau signal, le groupe reprend sa marche pour s’arrêter à nouveau sur une propo-
sition.
2e temps
• Même travail qu’au premier temps, mais lorsque la photo est prise, que l’arrêt sur image
est fait, l’adulte met une musique très lente. Les enfants vont se mettre en mouvement
sur la musique (bien suivre le tempo de la musique) et prolonger ainsi l’action commencée.
Tout se passe comme si la photo se mettait en mouvement au ralenti.
Conseils
• Il est impératif de laisser aux enfants une grande liberté d’interprétation quant aux propo-
sitions qui leur seront faites ; elles seront toutes acceptées.
• Le corps doit être très investi, les petits ont parfois du mal à aller très loin dans leur
proposition. Le meneur ne doit pas hésiter à leur demander de « lever le bras plus haut »,
« courber plus le dos », « accentuer la grimace esquissée », etc.
• Il est important de prévoir des musiques lentes et douces (cf. Musicographie, p. 136).
43
5. Apprendre à se relaxer
Recentration et relaxation
Apprendre à se recentrer, c’est apprendre à mieux se maîtriser et se connaître, la relaxa-
tion visant à se détendre réellement.
Les exercices de recentration et de relaxation seront exécutés dans un climat de calme et
de détente. Les consignes précises de l’adulte et son accompagnement vocal doivent aider
l’enfant. La voix sera empreinte de calme, de douceur, de partage et d’amour.
Que ce soit la recentration ou la relaxation, ces temps doivent apporter aux enfants un
sentiment de bien-être, la relaxation tentant de remettre en place les énergies tout en
dénouant les résistances.
Le travail de recentration se situera en début de séance pour amener les enfants à ce qui
va avoir lieu « maintenant » et à être parfaitement à l’écoute du travail qui va suivre.
Le temps de relaxation se situera soit en début de séance (pour tempérer l’excitation de
certains enfants), soit en fin de séance (elle sera alors envisagée comme un retour au
calme et un ressourcement pour ceux qui auraient fourni un gros effort physique).
Recentration et relaxation permettent aux enfants de danser, de danser dans la joie pure,
puisqu’elles permettent un relâchement musculaire et mental.
44
Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à se relaxer

22
Le chemin de l’écoute
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Fixer son attention.

– Vaincre sa peur du noir.
– Apprendre à se laisser guider.
Matériel : Autant de tapis ou de couvertures que d’enfants.
Déroulement
• Le meneur invite les enfants à s’allonger confortablement, à fermer les yeux et à main-
tenir les yeux clos tant que « je chanterai la chanson » ou tant que « la musique sera
présente ».
• C’est au meneur de décider du temps de ce travail car, selon les groupes, ce temps peut
varier.
Nous insistons particulièrement sur cet exercice qui est la base de beaucoup d’autres, notam-
ment en relaxation. Bien souvent, la peur, l’angoisse du noir empêchent les enfants de
fermer les yeux assez longtemps. L’adulte devra certainement faire preuve de patience à
l’égard de quelques-uns d’entre eux. Mais il est sûr que les enfants prendront peu à peu
confiance en eux, mais aussi en l’adulte et en leurs camarades. C’est seulement à ce moment-
là que le calme et la sérénité prendront place, que l’angoisse se dissipera.
Conseils
• Accomplir cette recherche de calme, de sérénité et d’écoute dans la salle de travail
placée dans la pénombre.
• Si l’adulte chante, ce sera une berceuse ou tout autre chant calme. Il le fera sereinement
et sans précipitation.
45
23
La ronde
G
PS/MS/GS
Objectif : Se relaxer ensemble.

Autres domaines abordés : – Apprendre à se concentrer (p. 25)
– Travailler ensemble (p. 51)
Déroulement
• Les enfants sont debout, en cercle, et se donnent la main. L’adulte fait partie du groupe.
• Les pieds sont légèrement écartés, bien ancrés au sol. Le visage et les épaules sont très
détendus, la tête est bien droite (le menton ne tombe pas sur la poitrine), mais sans cris-
pation.
• Le meneur invite les enfants à fermer les yeux et à simplement sentir la main de l’autre
(à droite et à gauche) dans la leur. Le toucher doit être agréable, les mains ne se serrent
pas mais s’effleurent, les enfants doivent ressentir une agréable chaleur.
• Après quelques instants, le meneur demande aux enfants de se lâcher les mains très,
très doucement – en aucune façon, la séparation sera brutale –, puis d’ouvrir les yeux tout
aussi doucement.
Conseil
Une musique de relaxation douce et calme peut aider les enfants.
46

24
Promenade champêtre
G
PS/MS/GS
Objectif : Travail de visualisation.

Matériel : Autant de couvertures ou de tapis que d’enfants.
Déroulement
• Dans la salle de travail, les enfants sont invités à s’étendre sur le tapis dans la position
qu’ils choisissent eux-mêmes, celle qu’ils trouvent la plus confortable, puis ils ferment les
yeux.
• Le meneur demande aux enfants de « rentrer en eux-mêmes » : de voir « sur leur petit
écran mental » (dans leur tête) où ils se trouvent et leur position (ils visualisent donc la pièce
dans laquelle ils sont et leur position allongée).
• Puis il leur demande de se voir se lever, aller vers la porte, sortir de la pièce, sortir de
l’école; ils sont sur une route.
Au bout de la route, il y a un chemin très ensoleillé, bordé de jardins. Ils entrent dans l’un
d’entre eux ; l’herbe est agréable sous les pieds, il y a de belles fleurs. Ils s’approchent de
l’une d’entre elles : elle sent bon, a de magnifiques couleurs, c’est presque une fleur magique.
Ils entendent les oiseaux siffler dans le pommier du jardin, en voient un qui leur plaît
beaucoup, s’en approchent, mais il s’envole. Ils suivent du regard l’oiseau qui monte dans
le ciel, il est de plus en plus petit, puis ils ne le voient plus. Ils s’assoient dans l’herbe
fraîche, cueillent une fleur et respirent son délicat parfum.
• Le meneur demande alors aux enfants de rester ainsi pendant quelques secondes. Puis,
très doucement, il les invite à effacer l’image de leur petit écran mental, à ouvrir les yeux;
ils peuvent s’étirer, bâiller… puis ils se relèvent très doucement, emplis de la vision de
cette promenade unique pour chacun.
Conseils
• La voix de l’adulte sera empreinte de calme et de sérénité. C’est à cette seule condition
que les enfants pourront réellement se relaxer.
• La lenteur de cette promenade champêtre conduite par l’adulte est aussi très impor-
tante ; il est nécessaire de laisser le temps aux enfants de visualiser chaque mouvement ou
situation.
47
25
La poupée
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Détente de tout le corps.

– Consolidation du schéma corporel.
Déroulement
• Le meneur invite les enfants à s’allonger sur la couverture, les jambes légèrement écar-
tées et les bras le long du corps.
• Il leur demande de respirer calmement en inspirant l’air par le nez et en le faisant ressortir
par la bouche puis, enfin, de fermer les yeux très lentement.
• Il énumère ensuite toutes les parties du corps qui doivent se détendre : « Vous sentez les
muscles de votre figure devenir mous, comme une poupée de chiffon, puis votre front,
puis… » et ainsi de suite jusqu’aux orteils. « Maintenant, votre corps est très léger, comme
une poupée. »
• Il laisse quelques secondes les enfants dans cet état de légèreté, puis les aide à revenir,
en faisant le chemin inverse, des orteils jusqu’à la tête, leur demande de sentir leurs muscles
redevenir fermes à nouveau.
Conseil
Dans ce jeu, la voix de l’adulte est très importante ; une grande confiance doit s’établir chez
l’enfant pour qu’il puisse se relaxer au maximum.
48

26
Je suis lourd et chaud
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Détendre tout son corps.

– Apprendre à se concentrer.
Déroulement
• Le meneur invite les enfants à s’allonger sur l’aire de jeu, bien installés sur des couver-
tures.
• De sa voix calme et douce, il va les relaxer en leur demandant de détendre tous leurs
muscles, du front jusqu’aux pieds (voir «La poupée», page précédente). Il insiste sur la respi-
ration, qui doit être régulière.
• La détente des enfants étant réalisée, le meneur leur demande d’imaginer une sensa-
tion agréable de lourdeur dans tout le corps, comme s’ils s’enfonçaient dans le sol : «Je
suis lourd, très lourd.»
• Puis, dans le prolongement de cette lourdeur, il leur demande d’imaginer une sensation
de chaleur en commençant par les pieds pour remonter jusqu’à la tête. Il insiste sur le
sentiment de bien-être que procure cette sensation de chaleur, ainsi que sur la respiration
lente et calme.
• Puis le retour à l’éveil se met en place, toujours guidé par le meneur : sensation d’éveil
des pieds à la tête, en énumérant les différentes parties du corps.
• Enfin, les enfants, après de légers mouvements des pieds et des mains ainsi que des
étirements du corps, peuvent ouvrir les yeux quand ils le désirent et se mettre en position
assise, très lentement.
Conseils
• Il est indispensable de prendre son temps pour bien conduire une relaxation. Le meneur
lui-même doit être dans un état très calme.
• Une musique calme est ici souhaitable pour aider les enfants à entrer dans la détente
(cf. Musicographie, p. 136).
49
Chapitre 2
Travailler ensemble
Le contact •••••••••••••••••••••••••• 52
Le contact
Pourquoi le contact ?
En ce qui concerne le travail d’expression, les enfants, et particulièrement les tout jeunes
enfants, ont une tendance sociale à s’enfermer dans leurs propres frontières. Il est donc
du devoir de l’enseignant et des parents de leur donner les moyens d’apprendre à vivre
avec le monde qui les entoure.
Le meneur leur apprendra à toucher, à regarder, à travailler en réelle connivence avec
celui ou celle qui sera, à un moment précis, son partenaire de danse.
Pour les plus petits, ces notions se font sans pudeur (elle viendra par la suite) mais souvent
avec brusquerie ; l’adulte leur demandera d’ajouter tendresse, douceur et plaisir à donner
à son partenaire.
Ces jeux de contact se feront après les exercices sur le corps. Ils favorisent la concentration
et sont très souvent pris avec beaucoup de sérieux par les enfants, pour qui donner et
recevoir dans le mouvement est un réel plaisir puisqu’il est partagé.
52

27
Je me présente
2/2
PS/MS/GS
Objectifs : – Découverte physique de l’autre.

– Accepter d’être touché.
– Accepter de toucher l’autre.
– Attention portée à l’autre.
– Donner et recevoir.
Déroulement
• Sur l’aire de jeu, les enfants sont assis face à face et deux par deux. Ils ferment les yeux.
• L’un des deux enfants va effleurer du bout des doigts le visage de son camarade pour en
sentir la forme, la chaleur, la peau.
• On se présente donc à l’autre en se laissant simplement toucher. Ce contact peut durer
de deux à trois minutes, puis les rôles sont inversés.
Conseils
• Les enfants exécuteront cette « présentation » dans le plus grand calme ; une musique
douce est ici souhaitable.
• Ce jeu peut trouver sa place en début d’année, pour que les enfants apprennent à se
connaître, mais aussi en cours d’année, pour un retour au calme après une séance intense
ou comme temps de recentration en cours de séance.
53
28
Le copieur musical
2/2
PS/MS/GS
Objectifs : – Écoute sensible de l’autre.

– Développer son sens de l’observation.
– Travailler en musique.
– Travailler un rythme commun.
Autres domaines abordés : – Connaître son corps (p. 17)
– Bouger en rythme (p. 98)
Déroulement
• Les enfants travaillent par deux et face à face ; les couples sont répartis sur l’aire de jeu.
Chaque enfant est éloigné de son partenaire d’environ un mètre.
• L’un des deux enfants va commencer à effectuer des mouvements lents et harmonieux
(il sera le guide) que son partenaire va reproduire comme s’il était son miroir : si l’enfant
qui guide effectue un « arrondi » avec le bras droit, c’est le bras gauche du « copieur » qui
se met à bouger. Ce travail s’effectue sans que les enfants se quittent des yeux.
• Les enfants dirigeront ce « copieur musical » à tour de rôle.
Conseils
• Il est impératif que ce travail se fasse sur une musique lente. Les enfants suivront ainsi le
rythme de la musique et exécuteront des mouvements doux et lents.
• Afin de préparer ce travail, on peut, en amont de ce jeu, mettre les enfants face à un
miroir et leur demander de « danser » très lentement sur la musique, mais sans jamais quitter
du regard sa propre image se reflétant dans le miroir.
54

29
La cloche
2/2
PS/MS/GS
Objectifs : – Travail en binôme.

– Confiance en son partenaire.
Autre domaine abordé : Apprendre à maîtriser l’équilibre (p. 35)
Déroulement
• Les enfants se placent dos à dos en se touchant et en se tenant par les bras croisés en
arrière, comme s’ils tenaient un panier au niveau du coude.
1er temps
• Le premier enfant se penche en avant en soulevant son camarade, qui se laissera porter
jusqu’à ce que ses pieds se soulèvent du sol.
• Le porteur revient alors en position de départ.
2e temps
• Les rôles sont inversés : c’est au tour du porteur de se laisser soulever par son camarade.
Conseils
• Former des couples de gabarit similaire.
• L’exercice doit être fait sans précipitation.
• L’enfant qui se fait soulever doit être décontracté et se laisser porter sans aller à l’encontre
du mouvement.
• Il n’est pas nécessaire de soulever trop haut son partenaire, il suffit que les pieds décol-
lent du sol.
55
30
La ronde de la colo
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Travailler ensemble.

– Patience.
– Discipline.
Autres domaines abordés: – Apprendre à se concentrer (p. 25)
Déroulement
• Les enfants sont assis en cercle et en tailleur, proches les uns des autres.
• Leur main gauche est posée sur leur genou gauche, paume vers le haut. Leur main droite
est posée sur le genou gauche du voisin de droite, paume vers le haut et sous la main gauche
de celui-ci.
• Un premier enfant tape de sa main gauche dans la main droite de son voisin de droite
en citant le prénom de celui-ci, qui, à son tour, tape dans la main gauche de son voisin de
droite et ainsi de suite jusqu’à un tour de cercle.
Conseils
• L’exercice commence sur un rythme lent pour que les enfants rentrent bien dans le jeu,
puis ce rythme peut devenir de plus en plus rapide.
• Toujours vérifier la bonne tenue des enfants, même lorsqu’ils ne bougent pas.
56

31
Promenons-nous
2/2
MS/GS
Objectifs : – Développement de la confiance en soi et en l’autre.

– Développement de l’écoute de ses propres sensations.
Autre domaine abordé : S’approprier l’espace (p. 61).
Déroulement
• Les enfants sont sur l’aire de jeu et se répartissent en couple.
• Ils vont se promener par couple, mais l’un des deux est « aveugle » (il ferme donc les yeux).
• « L’aveugle » pose la paume de sa main sur le dessus de la main de son camarade qui,
lui, va guider la promenade. Au signal de l’adulte, les couples se mettent en marche pour
une promenade à travers la salle.
• Ce jeu peut durer cinq minutes. Au bout de ce temps, l’adulte demande aux « aveugles »
d’ouvrir les yeux. Puis les rôles s’intervertissent, l’enfant qui guidait devient « l’aveugle »
et une deuxième promenade commence.
Conseils
• Ce jeu demande une très grande confiance en celui qui guide. Il doit s’en montrer digne
et faire très attention à son camarade ; il ne le quitte jamais du regard.
• Il est préférable que les enfants aient les yeux fermés plutôt que bandés.
• Éviter que les enfants se donnent la main ; veiller donc à ce qu’ils les posent bien l’une
sur l’autre.
• Celui qui guide accompagne « l’aveugle », il ne le tire pas.
57
32
La ronde des ballons
G
MS/GS
Objectifs : – Maîtriser un objet en mouvement.

– Partager une difficulté.
– Maintenir un rythme d’exécution.
Matériel : Des ballons.
Autre domaine abordé : Apprendre à se concentrer (p. 25)
Déroulement
• Les enfants sont assis en cercle et en tailleur, espacés d’environ 30 cm.
1er temps
• Le jeu se pratique avec un ballon pour tout le groupe. Il sera placé par terre face à un
enfant, qui doit le faire rouler avec ses mains en faisant un cercle autour de lui.
• Une fois le cercle terminé, il fait rouler le ballon vers son voisin de droite, qui fera le même
exercice, et ainsi de suite jusqu’à ce que le ballon termine le tour.
2e temps
• Le jeu est repris en donnant un ballon à un enfant sur deux.
3e temps
• Chaque enfant a un ballon.
Conseils
• Lors du premier temps, il est important que les enfants gardent le silence et apprennent
à attendre leur tour avec patience et respect pour celui qui travaille.
• Durant les deuxième et troisième temps du jeu, il faut faire respecter un rythme d’exé-
cution pour créer une harmonie et commencer l’apprentissage de la synchronisation des
gestes afin que les enfants découvrent que la technique peut être liée à l’esthétique.
58

33
Répète-moi
1/G
MS/GS
Objectifs : – Travail de l’imitation.

– Accepter les propositions de l’autre.
– Accepter de reproduire ces propositions.
– Développement du sens de l’observation.
Autres domaines abordés : – Connaître son corps (p. 17)
Déroulement
• Tous les enfants sont assis sur le bord de l’aire de jeu.
• L’un d’entre eux vient se placer face à ses camarades et exécute un petit enchaînement
de trois pas de danse (voir le lexique des pas dansés, p. 71), selon son propre rythme et
une occupation de l’espace qu’il aura déterminé.
• Les autres enfants viennent, à tour de rôle, reproduire ce même enchaînement selon le
rythme et l’occupation de l’espace proposés.
Conseil
Accepter la proposition de l’autre n’est pas chose aisée et les enfants ont parfois du mal à
la reproduire scrupuleusement. Ne pas hésiter à bien détailler avec eux chaque partie de
l’enchaînement et le rythme proposé, afin qu’ils puissent être restitués intégralement ; on
ne peut et ne doit se contenter d’à-peu-près.
59
34
Danser les yeux fermés
2/2
MS/GS
Objectifs : – Avoir confiance en l’autre et en soi-même.

– Être à l’écoute de soi et des autres.
– Être à l’écoute de ses sensations.
– Être capable de disponibilité corporelle.
Autre domaine abordé : Connaître son corps (p. 17).
Déroulement
• Les enfants sont sur l’aire de jeu, répartis en couples. L’un des partenaires sera « l’aveugle»
et l’autre « le guide ».
• « L’aveugle » ferme les yeux (un bandeau peut être nécessaire au début) et pose la
paume de sa main sur le dessus de la main du guide.
• Dans un premier temps, et pour une prise de contact, les couples circulent dans l’espace.
• Dans un deuxième temps, le point de contact sera différent selon les consignes. L’adulte
propose des situations au fur et à mesure, afin d’amener les enfants à explorer de nouvelles
sensations : « le guide » dirige en avant, en arrière, en tournant ; il fait un arrêt dans les
déplacements, fait varier les vitesses, propose des points de contact différents (accompa-
gnement de « l’aveugle » au sol).
• Cet échange dure environ 5 minutes, temps après lequel les rôles sont intervertis,
« l’aveugle » devenant « le guide » et inversement.
Conseils
• Pour une première séance, ce jeu se fera sans musique, puis, au cours d’une deuxième
séance, reprendre cet exercice, en demandant aux enfants de fermer les yeux, sur une
musique qui entraînera implicitement les enfants dans un travail plus rythmé.
• Le silence et l’écoute sont des atouts majeurs à la réussite de ce travail. Il faut cependant
laisser quelques secondes aux enfants afin qu’ils se « connaissent » et se sentent en réelle
sécurité.
• Il est nécessaire que « l’aveugle » fasse une totale confiance à son « guide » ; il doit,
pour cela, accepter d’être guidé.
• « Le guide », lui, doit porter une extrême attention au corps de « l’aveugle ». Il doit
anticiper toutes les situations, afin de garantir une sécurité maximum à son partenaire.
60
Chapitre 3
S’approprier l’espace
1 • S’approprier un grand espace • • • • • • • • • • • 62
Seul • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 63
À plusieurs • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 67
2 • Maîtriser un espace donné ••••••••••••• 73
Seul • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 74
À plusieurs •••••••••••••••••••••••••• 79
1. S’approprier un grand espace
Pourquoi le travail sur l’espace ?

S’approprier un grand espace, c’est apprendre à travailler sur l’espace scénique. La scène
est un lieu symbolique, porteur de certaines significations. En danse, la combinaison des
éléments de l’espace et leur utilisation renvoient à des images différentes mais toujours
significatives d’une même chose : les lignes droites « affirment » tandis que le cercle renvoie
à une « idée de communion ».
Il s’agit donc de connaître cet espace afin d’y évoluer avec aisance. Ce lieu est celui où les
danseurs vont donner à voir leur travail et d’où partiront les émotions partagées avec le
public. Les danseurs le feront d’autant mieux s’ils s’adaptent à la symbolique du lieu, y
évoluent avec liberté et facilité.
Ces déplacements à travailler se feront seul ou avec les autres. Les exercices qui suivent
servent à travailler ces déplacements et cette circulation seul ou à plusieurs.
Le travail sur l’espace peut se faire en milieu ou en fin de séance.
62
Chapitre 3. S’approprier l’espace – S’approprier un grand espace seul

35
Mon guide le ballon
1/G
MS/GS
Objectifs : – Apprendre à se déplacer sur un grand espace.

– Apprendre diverses façons de se déplacer.
– Se déplacer sur une musique.
Matériel : Des ballons.
Autres domaines abordés : – Improviser sur une musique, des sons, des paroles… (p. 104)
– Travailler l’écoute (p. 86)
Déroulement
• Tous les enfants sont assis sur l’aire de jeu et regardent un de leurs camarades travailler.
• Le jeu consiste à faire rouler au sol un ballon et à suivre son trajet en marchant, en rampant,
en sautant.
• Pour une première tentative, l’enfant ne fera rouler le ballon que deux fois, deux façons
donc de s’approprier un assez grand espace.
• C’est ensuite au tour d’un autre enfant.
Conseil
Bien expliquer que le ballon doit aller loin mais doucement ; il ne s’agit pas de le lancer
mais de le faire rouler.
Prolongement 1
Même travail, mais l’enfant regarde le trajet du ballon et mémorise ce trajet. Une fois le
ballon arrêté, le meneur met une musique. Il s’agit pour l’enfant de refaire le trajet du
ballon de la façon qu’il veut (en marchant, en sautant, en rampant), en suivant le rythme
de la musique.
Prolongement 2
Même travail, mais avec une balle. Comme elle est plus petite, elle peut aller plus loin et,
surtout, elle est moins visible pour l’enfant, qui devra, dans une chorégraphie, suivre un
trajet sans aucun support.
63
36
Le fil d’Ariane
1/G
PS/MS/GS
Objectifs : – S’approprier un espace connu.

– Notion de repères.
– Mémorisation.
Déroulement
• Cet exercice peut être pratiqué à tous moments de la journée par les enfants lors de
leurs déplacements quotidiens, au sein de la classe.
• Le meneur demandera, par exemple, à un élève d’aller chercher un livre dans le coin
lecture en empruntant un trajet bien défini, en lui donnant des indices de parcours.
Exemple:
Aller au tableau en passant par le coin lecture, puis à gauche de Paul et enfin devant le bureau
de la maîtresse.
Conseils
• Ce jeu permet de donner des repères de direction aux enfants afin qu’ils maîtrisent bien
les notions de droite, gauche, devant, derrière, ce qui facilitera la mise en place d’exer-
cices ou de chorégraphie futures. Les premiers parcours seront simples et pourront se compli-
quer par la suite.
• Il est évident qu’il ne s’agit pas de mettre les enfants dans l’embarras mais de les faire
progresser dans cette recherche spatiale.
64
Chapitre 3. S’approprier l’espace – S’approprier un grand espace seul

37
Je suis ici
2/2
MS/GS
Objectifs : – Découverte d’un espace non choisi.

– Apprendre à se repérer dans un grand espace.
– Apprendre à se concentrer sur une action.
– Apprendre à mémoriser un espace.
Autre domaine abordé : Travailler ensemble (p. 51).
Déroulement
• Ce jeu reprend le jeu 31, « Promenons-nous » (p. 57), avec une suite de repérages dans
l’espace. Cette prolongation met en place la mémorisation d’un espace vécu mais non vu.
• Ici, « l’aveugle » est actif puisqu’il doit mémoriser l’espace parcouru. Au cours de petites
chorégraphies, les enfants auront à se repérer rapidement dans un espace ; ce jeu les entraîne
à se repérer sans penser à la trajectoire à effectuer avant de la vivre.
• Tous les enfants sont sur l’aire de jeu, répartis par couple. L’un des deux enfants sera «le
guide » et l’autre « l’aveugle ».
• Il s’agit pour « le guide » d’entraîner son partenaire « aveugle » dans une promenade
assez spacieuse. Il lui fera visiter tous les coins de l’espace. Pour cela, aucune parole ne
sera prononcée, le seul contact étant la paume de la main droite de « l’aveugle » posée
sur la main gauche du « guide ».
• Cette promenade peut durer 5 minutes, temps au bout duquel l’adulte demande aux
couples de s’arrêter, aux « aveugles » de bien garder les yeux fermés et de repérer menta-
lement à quel endroit de la salle ils se trouvent. Ils peuvent ou non le dire à leur parte-
naire, puis procèdent à la vérification en ouvrant les yeux.
Conseils
• Mêmes conseils que pour le jeu 31.
65
38
Le message aux Martiens
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Évoluer seul.

– Occuper l’espace.
– Respecter des consignes.
Déroulement
• Le jeu se déroule sur une grande ardoise imaginaire.
• Les enfants devront écrire sur celle-ci « un message aux Martiens » tout en marchant et
en imaginant avoir des craies sous les pieds.
• Le message sera préalablement écrit sur un papier, sous forme de lettres et de symboles
géométriques simples, pour que chaque enfant puisse tracer au sol un des signes du message.
Conseils
• Pour que les Martiens puissent lire le message, les tracés imaginaires doivent être le plus
grand possible.
• Il n’est pas très important que l’enfant arrive à reproduire la forme exacte demandée. Le
but de l’exercice est de le faire évoluer avec des mouvements amples pour qu’il se libère
d’une certaine retenue physique et qu’il apprenne à occuper un maximum d’espace en
suivant une consigne.
66
Chapitre 3. S’approprier l’espace – S’approprier un grand espace à plusieurs

39
La forêt
G
MS/GS
Objectifs : – Apprendre à occuper à plusieurs un grand espace.

– Apprendre à gérer sa place dans l’espace au milieu des autres.
Déroulement
• Tous les enfants travaillent ensemble : l’un d’entre eux est le propriétaire de la forêt, ses
camarades en sont les arbres. Ceux-ci marchent sur l’espace de jeu et, au signal du proprié-
taire, vont se « planter » dans le sol (arrêt et immobilité), en tentant d’être très bien répartis.
Il ne doit pas y avoir de clairière, pas de gros « trous ».
• Si le propriétaire pense que les arbres sont mal plantés – soit tous regroupés au même
endroit, soit trop serrés… –, ils les « déracinent » lui-même et va les replanter là où il
pense que la répartition sera la meilleure. Tout l’espace doit être occupé.
• Chaque enfant sera à tour de rôle le propriétaire. Tous appréhendent ainsi le grand espace
de l’intérieur (quand ils sont les arbres) et en ont une vision extérieure quand ils sont le
propriétaire.
Conseil
Il est très important de rappeler aux enfants en début de jeu que tout l’espace doit être
occupé. Ils débutent cette occupation pendant leur marche et ne doivent pas hésiter à
faire demi-tour s’ils se trouvent « en paquet » dans un endroit.
67
40
La fourmilière
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Occuper l’espace.

– Anticiper un trajet et celui des autres.
– Partager un espace.
Déroulement
• Comme dans une fourmilière, les enfants transportent des provisions d’un endroit à un
autre et, comme de petites fourmis, ils ne devront à aucun moment perturber ou entraver
le chemin de leurs camarades.
• Le meneur aura pris soin de placer des provisions dans un panier au centre de l’aire de
jeu. Elles seront divisées en trois catégories bien définies (couleurs, matières, formes).
• Chaque catégorie d’objets est entreposée dans un endroit précis défini par le meneur
dès le début du jeu.
• Les enfants prennent un objet au hasard pour aller ensuite le déposer à la place indi-
quée au départ.
Conseils
• Dans un premier temps, il sera judicieux de ne faire participer qu’un nombre restreint de
participants et de faire entrer les autres enfants petit à petit afin d’éviter d’éventuelles colli-
sions.
• Ce jeu demande une attention particulière de la part du meneur pour éviter les contacts,
ce qui favorisera chez l’enfant la rapidité d’anticipation de ses trajets et de ceux de ses cama-
rades.
• Il est donc conseillé de démarrer le jeu avec un rythme de marche modéré, qui pourra
être accéléré par la suite.
68

41
Attirance
G/G
PS/MS/GS
Objectifs : – S’approprier un espace à plusieurs.

– Être au service d’un groupe.
– Travail de contact sensible.
Déroulement
• Les enfants travaillent par groupe de 5 ou 6 devant leurs camarades spectateurs.
• Le groupe est réuni dans un coin de l’espace, chacun étant bien serré contre son cama-
rade afin de le sentir (on sent la chaleur de l’autre, mais il est préférable de ne pas se donner
la main).
• Le meneur désigne un point imaginaire dans un autre coin de la salle.
• Le groupe se dirige vers ce point imaginaire sans le quitter des yeux. Tout doit se passer
comme si les enfants étaient tous dans une seule et même bulle ; le groupe doit donc trouver
un seul et même rythme, en s’aidant pour cela d’une respiration commune.
• Dans un autre temps, un enfant est situé face au groupe et va ainsi jouer le pôle d’at-
traction vers lequel la bulle va se diriger.
• À tour de rôle, chacun sera ce point bien réel à atteindre, vers lequel s’opère une attrac-
tion, et pourra avoir un regard critique et être à même de mieux comprendre son inves-
tissement quand il sera dans la bulle.
Conseils
• Ce travail demande une très grande concentration et peut être préparé par le jeu 23,
«La ronde », p. 46.
• Il est souhaitable d’accompagner cette « attirance » par une musique calme, favorisant
la concentration et le déplacement en douceur.
• Cette bulle devant se faire par petits groupes, ne pas oublier que les spectateurs doivent
aider le travail de leurs camarades par leur propre concentration. Ils seront dans la bulle à
leur tour et auront besoin de toute l’attention de leurs camarades.
69
42
Grand-mère, veux-tu… danser ?
1/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Apprendre à se situer dans l’espace.

– Acquérir une bonne appréciation des distances.
– Socialisation/écoute.
Déroulement
• Ce jeu reprend un très ancien jeu de cour.
• Tous les enfants sont installés sur l’aire de jeu.
• Celui qui tient le rôle de la grand-mère est adossé à un mur. Les autres participants sont
alignés devant lui, à environ 4 ou 5 mètres.
• Un dialogue se met en place entre la grand-mère et les enfants.
Un premier enfant demande :
« Grand-mère, veux-tu danser ?
– Oui, mon enfant !
– Combien de pas ?
– 2 pas chassés (par exemple). »
• Les pas ainsi demandés sont laissés à l’appréciation de la grand-mère, qui peut aussi
demander des pas en arrière.
• Le jeu continue jusqu’à ce que l’un des enfants atteigne le mur où se trouve la grand-
mère. Il devient alors grand-mère à son tour.
Exemples de pas que peut demander la grand-mère :
1) pas glissé (glissade) ;
2) pas chassé ;
3) saut de chat.
Conseils
• Il convient, avant de mettre ce jeu en place, de s’assurer que tous les enfants ont bien
mémorisé les pas qui seront demandés. Avant de commencer le jeu, le meneur peut faire
une répétition de ces pas.
• Bien veiller à ce que l’écoute entre les participants soit excellente, notamment entre les
enfants et la grand-mère.
70

42
PAS GLISSÉ
Ce pas peut être effectué de côté, vers l’avant ou vers l’arrière.
PAS CHASSÉ DE CÔTÉ
un pied chasse l’autre position finale

en déplaçant le corps permettant
en l’air d’enchaîner un
deuxième pas chassé
Ce pas peut être effectué sur le côté, en avançant ou en reculant.
SAUT DE CHAT
Ce pas est expliqué avec les jambes en ouverture,

mais il peut être fait avec les jambes parallèles pour les plus petits.
déplacement pied à plat

poids du corps pied pointé
71
43
La farandole
G
MS/GS
Objectifs : – Dissociation.
– Apprentissage chorégraphique.
– Latéralisation.
– Connaître son corps (p. 17).
Déroulement
• Les enfants forment un grand cercle.
• Un enfant sur deux est placé de profil par rapport au cercle pour partir dans la direction
des aiguilles d’une montre, les autres sont placés dans la direction opposée. Les enfants se
trouvent donc chacun face à un camarade pour la formation de départ.
1er temps
• Chaque participant fait un pas en avant, en tendant le bras gauche et en attrapant la
main gauche tendue de son voisin.
2e temps
• Toujours en avançant, les enfants vont se croiser, l’un en passant à l’extérieur du cercle,
l’autre à l’intérieur.
3e temps
• Arrivés épaule contre épaule, ils tendront leur main libre (donc la droite) à l’enfant se
trouvant alors face à eux en lâchant la main (gauche) du camarade précédent.
• Ainsi de suite tout au long du cercle.
Conseils
• Cet exercice est relativement complexe à mettre en place, et demande beaucoup de
patience.
• Il est donc important de travailler très lentement les différentes étapes pour permettre
aux enfants de bien assimiler les déplacements et la coordination des mouvements.
• Une fois intégrée, cette farandole peut être un très beau moment chorégraphique.
72
Chapitre 3. S’approprier l’espace – Maîtriser un espace donné
2. Maîtriser un espace donné
Pourquoi la maîtrise de l’espace ?

La notion de partage fait partie de l’apprentissage de la danse. Les enfants doivent pouvoir
fractionner un grand espace et respecter la surface qui leur est octroyée pour se mouvoir
avec leurs camarades dans une parfaite harmonie gestuelle.
Quand et comment la pratiquer ?

Cet apprentissage se fera lors de chaque séance, en insistant sur le fait qu’il est important
de respecter les limites données afin de ne pas empiéter sur l’espace de son voisin, et donc
de permettre à chacun de s’exprimer sur un pied d’égalité.
Cette notion de partage doit s’acquérir le plus tôt possible, il est donc indispensable d’ap-
prendre aux enfants à se placer en lignes, colonnes ou quinconce dès que les exercices ne
nécessitent pas de grands déplacements.
Cette formation ordonnée sera définie par le meneur. De cette façon, les enfants intégre-
ront la notion de restriction et apprendront à visualiser leur propre espace d’action et à
respecter celui des autres.
73
44
Danser avec la chaise
G
G/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Danser seul selon un espace donné.

– Danser dans un petit espace.
– Danser sans bouger les pieds.
Matériel : Une chaise par danseur.
Autres domaines abordés : – Bouger en rythme (p. 98).
Déroulement
• Tous les enfants sont répartis sur l’aire de jeu, chacun ayant une chaise à sa disposition
(le travail se fera individuellement).
1er temps
• Danser en utilisant un objet : la chaise, et ne pas s’en éloigner de plus d’un mètre.
• Les enfants vont donc évoluer autour, sur, sous la chaise, en exploitant les positions les
plus originales.
• Après ce temps de recherche, le meneur met une musique et demande aux enfants de
trouver, seuls, un enchaînement de trois positions, en leur précisant de bien les lier et de
danser sur le rythme de la musique.
2e temps
• Ce deuxième temps peut se faire lors d’une autre séance. Les enfants choisissent une
position avec la chaise, les pieds devant être bien ancrés dans le sol.
Exemples de positions :
– assis sur la chaise, le dos bien droit, les pieds posés sur le sol devant la chaise ;
– assis sur la chaise, le dos bien droit, les jambes écartées, les pieds posés bien à plat des deux côtés
de la chaise ;
– debout, le pied droit posé sur la chaise, le pied gauche posé par terre (ou inversement) ;
– debout sur la chaise.
• D’autres positions peuvent être envisagées, mais il faut veiller à ce que les pieds soient
toujours posés bien à plat.
74
Chapitre 3. S’approprier l’espace – Maîtriser un espace donné seul

44
• Le meneur demande aux enfants de trouver des positions et de passer de l’une à l’autre
sans jamais bouger les pieds. Les jambes peuvent se plier, mais le travail se fera nécessai-
rement avec le haut du corps.
• Puis, comme pour le premier temps, le meneur met une musique et demande d’enchaîner,
sur le rythme de la musique, trois mouvements.
Conseils
• Les temps de recherche peuvent se faire avec le grand groupe ; puis le travail en musique
se fait par demi-groupes.
• À la fin du temps de travail en musique, le meneur peut demander à deux ou trois enfants
de danser individuellement devant leurs camarades.
• Si le meneur décide de faire une séance de travail spécifique sur l’espace, ces deux temps
peuvent constituer une séance entière.
75
45
Ma maison de tissu
G/G
MS/GS
Objectifs : – Apprendre à déterminer son espace de travail.

– Investir l’espace ainsi créé.
– Danser dans cet espace.
Matériel : Des bandes de tissu de longueurs et de couleurs différentes.
Autres domaines abordés : – Improviser sur une musique, des sons, des paroles… (p. 104).
Déroulement
• Les enfants vont travailler par groupes de 4 à 6 sur le plateau, mais individuellement.
• Ils ont à leur disposition des bandes de tissu (de longueurs et de couleurs différentes).
Chaque participant va se construire un espace fermé avec ces bandes de tissu, posées
au sol.
• Dans un premier temps, le meneur les laisse se familiariser avec cet espace, trouver des
déplacements, des positions, des mouvements, mais toujours à l’intérieur de leur maison
de tissu.
• Puis il met une musique sur laquelle ils vont évoluer à l’intérieur de leur maison.
• Ce travail peut durer environ dix minutes par groupe.
• Lorsqu’un groupe a terminé, les bandes de tissu sont toutes remises au centre et c’est au
tour d’un autre groupe d’enfants de venir travailler.
Conseils
• Bien veiller à ce que les enfants restent à l’intérieur de leur maison même si la « construc-
tion » qu’ils ont faite est petite. De cette exiguïté naîtront des mouvements originaux.
• Ne pas oublier de demander aux enfants d’enchaîner les mouvements dans les parties
en musique. Un mouvement en entraîne un autre, sans arrêt entre les deux.
76
Chapitre 3. S’approprier l’espace – Maîtriser un espace donné seul

46
Le ver de terre
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Maîtriser un espace restreint.

– Respecter les limites imposées.
Déroulement
• Les enfants sont couchés par terre.
• Le meneur leur demande de se mouvoir au sol sans se déplacer. Toutes les positions sont
alors possibles, à condition de toujours garder au moins une fesse sur le plancher.
• Si tous les enfants font l’exercice en même temps, ils ne doivent pas toucher leurs voisins.
Conseils
• C’est un jeu très ludique que les enfants apprécieront certainement. Veiller à ce qu’ils ne
soient pas trop proches les un des autres pour éviter les coups maladroits.
• Il est aussi possible de faire cet exercice accompagné d’une musique pour influencer et
aider les enfants à se mouvoir différemment à chaque fois.
77
47
Le bandonéon
G-1/G
MS/GS
Objectif : Travailler dans un espace défini.

Déroulement
• Les enfants sont placés en un grand cercle.
• Un enfant nommé par le meneur vient se placer au centre du cercle et doit se mouvoir
comme il le souhaite, mais sans jamais toucher ses camarades.
• Le meneur demande aux enfants qui forment le cercle d’avancer d’un pas lorsqu’il tape
dans ses mains une fois, de deux pas quand il tape deux fois. Les enfants reculent d’un ou
deux pas si le meneur le demande.
• L’enfant qui est au centre doit s’adapter à la taille de l’espace qui lui est octroyé sans entrer
en contact avec ses camarades.
Conseils
• L’enthousiasme de la ronde peut provoquer des débordements. Veiller au respect du calme
pour éviter les coups et trébuchements.
• Le même principe de jeu peut être pratiqué en faisant tourner les enfants autour de
leur camarade tout en formant un cercle plus petit ou plus grand.
78
Chapitre 3. S’approprier l’espace – Maîtriser un espace donné à plusieurs

48
Quand le chat n’est pas là…
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Occuper l’espace.

– Mémoriser une place.
– Respecter la formation.
Déroulement
• Le meneur place les enfants en lignes, main dans la main, en leur expliquant qu’ils sont
de petites souris qui attendent derrière une porte que le chat quitte la pièce.
• Au signal du meneur, qui dit : « Youpi ! Le chat est parti ! », les enfants circulent libre-
ment dans la salle, en occupant tout l’espace.
• Au second signal du meneur, qui dit alors : « Attention ! Attention ! Le chat est là ! »,
les enfants reviennent à leur place initiale et retrouvent leurs voisins.
• Celui qui n’est pas à sa place est considéré comme mangé par le chat et quitte le jeu.
Conseils
• Avant le début du jeu, demander aux enfants de bien retenir qui sont ses voisins : « Je
visualise qui est à ma droite et qui est à ma gauche. »
• Dans un premier temps, il sera possible d’effectuer un marquage au sol de chaque place
avec un objet différent pour chaque enfant. Ces repères seront ensuite enlevés afin que
les enfants retrouvent leur place de mémoire.
79
49
Cour ou jardin ?
G/G
GS
Objectifs : – Apprentissage du vocabulaire scénique concernant l’espace.

– Respecter, à plusieurs, les limites d’un espace donné.
Matériel : – Deux chaises.
– Des tissus aux couleurs chatoyantes si possible et de
longueurs différentes.
Déroulement
• Les enfants vont travailler par groupes de trois.
• Ils se consultent pendant quelques minutes afin de déterminer l’espace dans lequel ils
danseront : cour ou jardin, avant-scène ou fond de scène. Ils ont donc quatre possibilités
(voir schéma page suivante).
• Ensuite, ils disposent dans cet espace les chaises et les tissus à leur gré, toujours en se
concertant.
• Quand ils sont prêts, ils se concentrent, attendent le début de la musique et se mettent
à évoluer sur le rythme de celle-ci, dans l’espace qu’ils ont choisi, et en utilisant les acces-
soires disséminés dans cet espace.
Conseils
• Les enfants réinvestiront le travail fait dans les jeux 44, « Danser avec la chaise » (p. 74),
et/ou 45, « Ma maison de tissu » (p. 76).
• Le temps de recherche ne doit pas être trop long.
• Tous les enfants passeront par groupes de trois en veillant à ne pas reproduire ce que les
danseurs précédents ont fait. Le meneur les aidera dans ce sens.
80

49
Fond de Scène Jardin Fond de Scène Cour
Jardin Cour
Avant-Scène Jardin Avant-Scène Cour
81
50
Deux chaises pour quatre
G/G
GS
Objectifs : – Danser à plusieurs dans un espace donné.

– Accepter les propositions de l’autre.
Matériel : Deux chaises solides mais pas trop lourdes.
Déroulement
• Les enfants sont divisés en deux groupes : danseurs (par groupes de quatre) et specta-
teurs. Tous les enfants du « groupe danseurs » sont répartis sur l’aire de jeu : un groupe
de quatre enfants pour deux chaises accolées.
• Ce jeu reprend le jeu 44, « Danser avec la chaise » (p. 74), mais à plusieurs.
• Les enfants dansent ensemble en utilisant les deux chaises et ne doivent pas s’en éloi-
gner de plus de deux mètres environ. Le groupe va donc évoluer autour, sur, sous les chaises
en exploitant les positions les plus originales et en étant à l’écoute de ce que font les autres.
• Après ce temps de recherche collective, le meneur met une musique assez lente et demande
à chaque groupe de quatre danseurs de trouver un enchaînement de trois positions (trois
tableaux) dans lesquels interviennent les quatre enfants. La contrainte étant de bien lier
les trois tableaux en passant lentement de l’un à l’autre tout en suivant le rythme de la
musique.
Conseils
• Il est impératif de bien veiller à ce que les enfants ne se fassent pas mal.
• À la fin du temps de travail en musique, le meneur peut demander aux groupes de
présenter leur recherche devant les autres groupes.
82

51
Les tiroirs
2/2
GS
Objectifs : – Synchronisation des mouvements.

– Travail de latéralisation.
Autres domaines abordés : – Bouger en rythme (p. 98).
– Apprendre à se concentrer (p. 25).
Déroulement
• Les enfants seront placés deux par deux, côte à côte et épaule contre épaule.
1er temps
• L’enfant de droite (coté jardin ou n° 1) fait un pas en avant pendant que l’enfant de
gauche (côté cour ou n° 2) fait un pas en arrière.
2e temps
• L’enfant n° 1 fait un grand pas sur le côté gauche (cour) pendant que l’enfant n° 2 fait
un grand pas sur le côté droit (jardin).
3e temps
• L’enfant n° 1 fait un pas en arrière pendant que l’enfant n° 2 fait un pas en avant.
4e temps
• L’enfant n° 1 fait un pas sur la droite (côté jardin) pendant que l’enfant n° 2 fait un pas
vers la gauche (côté cour).
Final
• Les enfants se retrouvent côte à côte en position de départ, mais inversée.
Conseil
• Cet exercice va permettre de faire découvrir aux enfants les prémices de la structure choré-
graphique, ce qui implique une extrême concentration de leur part ainsi qu’un très gros
effort de mémoire.
83
51
• Dans un premier temps, il sera possible de faire l’exercice à l’aide d’un marquage au sol
afin qu’ils visualisent leur trajet.
• Dans un deuxième temps, les déplacements se feront toujours avec les marquages mais
en essayant de ne pas regarder par terre pour mémoriser le trajet et apprendre à « sentir»
la présence de son voisin.
• Une fois ces bases acquises, il sera possible de créer des variantes en ajoutant des pas de
danse simples.
• Il est très important de donner une cadence à l’exercice en marquant une pulsation
pour permettre aux enfants d’évoluer ensemble.
• Pour simplifier l’explication de la consigne, nous vous conseillons de créer des couples
d’enfants constitués d’un grand et d’un petit (au niveau des tailles) et de les nommer par
ces deux qualificatifs : « le côté des grands » et « le côté des petits ».
84
Chapitre 4
Rythme et musique
1 • Travailler l’écoute •••••••••••••••••••• 86
2 • Compter la musique • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 91
3 • Bouger en rythme •••••••••••••••••••• 98
4 • Improviser sur une musique, des sons,
des paroles… • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 104
5 • Interpréter sur une musique,
sur des sons… • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 111
1. Travailler l’écoute
Pourquoi l’écoute ?
C’est volontairement que ce travail sur l’écoute trouve sa place dans le chapitre « Rythme
et musique ». En effet, en travaillant avec des contraintes de rythme, liées à la musique ou
non, on force la concentration. Mais cette concentration demandée ne sera réelle que s’il
y a « écoute ».
Cette écoute est nécessaire à l’accomplissement et à la réussite d’un travail demandé. En
effet, les jeux qui suivent demandent un investissement physique et mental, et donc une
réelle disponibilité qui ne peut être que s’il y a « écoute ».
Écoute de la musique, afin qu’elle fasse partie intégrante du travail dansé, écoute des
contraintes données par l’adulte, écoute du partenaire-danseur, autant de moments durant
lesquels la concentration de l’enfant est entièrement portée par l’écoute.
Dans une séance type, les jeux d’écoute se situent en préparation de jeux de contact avec
lesquels ils sont en lien étroit, mais ils auront leur place tout au long de l’année et avant
chaque nouvelle musique avec laquelle vous aurez à travailler.
86
Chapitre 4. Rythme et musique – Travailler l’écoute

52
Le Boléro de Ravel
G
MS/GS
Objectifs : – La relation danseur/danseur en rapport avec le temps.

– Apprendre à se donner des repères par rapport au temps, pour
danser ensemble.
– Faire appel à la mémorisation.
Déroulement
• Le meneur apprend par imitation à l’ensemble du groupe.
1er temps
• Le meneur fait écouter le morceau de musique choisi ; l’exercice se fait ici sur les pulsa-
tions du Boléro de Ravel : rythme sur trois temps et trois phrases musicales.
1) Première phrase musicale : ta ta ta /POUM/
2) Deuxième phrase musicale : ta ta ta/POUM/
3) Troisième phrase musicale : ta ta ta ta ta ta ta ta ta/POUM (un « POUM » ayant la
valeur de trois « ta »).
• Le meneur montre aux enfants l’enchaînement proposé :
1) lever les bras devant soi, les paumes en l’air ;
2) baisser les bras ;
3) faire un cercle en tournant sur sa droite, le bras droit arrondi vers l’avant décrivant
le cercle et entraînant le corps. On se retrouve donc à sa place de départ.
2e temps
• Le meneur demande aux enfants de répéter cet enchaînement, une première fois sans
musique, pour bien mémoriser la séquence de trois mouvements ; il se trouve face à eux.
• Ensuite, le travail se fait sur la musique. Les enfants dansent à l’unisson, puisqu’ils dansent
sur le même rythme.
• À la fin du troisième mouvement, les enfants se retrouvent donc face au meneur.
87
52
Conseils
• On peut bien entendu travailler sur une autre musique.
• Il est important d’insister auprès des enfants sur le fait de danser ensemble.
• Certains enfants, ne suivant pas le bon tempo, pourront se télescoper en tournant ou bien
ne pas se retrouver ensemble, au même moment, au point d’arrivée (il est le même que
celui du départ). Cela peut être dû à une mauvaise mémorisation de l’enchaînement des
mouvements. Le meneur peut diviser le groupe en deux : les enfants ayant des difficultés
seront spectateurs ; ils mémoriseront les mouvements en voyant leurs camarades les exécuter.
88
Chapitre 4. Rythme et musique – Travailler l’écoute

53
Pim pam poum
1/G
GS
Objectifs : – Travail du rythme.

– Construction musicale.
– Mémorisation des consignes.
Déroulement
• Un enfant (le joueur) est assis en tailleur au sol, les autres sont assis en face de lui.
• Un enfant du groupe donne trois codes à répéter par le joueur :
– « PIM » : pour taper dans les mains ;
– « PAM » : pour taper sur les genoux ;
– « POUM » : pour taper devant soi sur le sol.
• L’enfant qui joue doit mémoriser la combinaison d’onomatopées pour la retranscrire en
tapant les bons codes.
• Puis c’est au tour de celui qui a donné les codes d’être le joueur, un autre enfant lui donnant
trois codes à retranscrire.
Conseils
• Cet exercice demande un travail d’attention, de mémoire et une gymnastique particu-
lière. Il est préférable de commencer en ne donnant pas plus de trois consignes à la fois.
• Par la suite, ce jeu pourra s’effectuer avec de plus longs phrasés et créer un ensemble ryth-
mique très intéressant qui pourra servir lors d’un spectacle pour accompagner une choré-
graphie.
• Cet exercice peut être pratiqué en formations différentes :
– groupe / seul : c’est le groupe qui est le joueur et qui retranscrit le code donné par
un enfant ;
– duo : les enfants travaillent deux par deux.
89
54
J’écoute et je rêve
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Travail de l’écoute.

– Appréciation de la musique.
– Familiarisation avec la musique.
Déroulement
• Cet exercice peut être pratiqué à tout moment et pour n’importe quel morceau de musique.
• Il suffira de faire écouter un morceau choisi et inconnu des enfants et de leur demander
à quoi leur fait penser l’ambiance musicale. Ils pourront imaginer alors une histoire.
Conseils
• Cet exercice demande du calme, de la concentration et de l’attention. La musique sera
diffusée doucement.
• Le meneur peut demander aux enfants de dessiner ce qu’ils imaginent pendant une
seconde écoute, en insistant sur les couleurs qui leur viennent à l’esprit à ce moment
précis.
90
Chapitre 4. Rythme et musique – Compter la musique
2. Compter la musique
Pourquoi ?
Il est avant tout important de bien faire la différence entre trois notions distinctes : la pulsa-
tion, le tempo et le rythme :
– la pulsation : battements répétés et constants ;
– le tempo : définit la vitesse d’exécution d’une musique ;
– le rythme : organisation des événements musicaux dans le temps.
Les enfants devront conserver ce qui est inné chez eux depuis le plus jeune âge, c’est-à-
dire le réflexe de battre la pulsation lorsqu’ils écoutent de la musique.
Il faudra simplement leur apprendre à fractionner un morceau de musique en comptant
la mesure afin d’avoir des repères communs qui leur permettront de synchroniser la choré-
graphie avec la musique et, bien sûr, de créer un mouvement d’ensemble.
Quand ?
C’est un travail qui se fera tout au long de l’année, à chaque fois que l’occasion de faire
écouter de la musique se présentera.
Apprendre à compter la musique est très important pour pouvoir créer une chorégraphie.
Cela permet de former un mouvement d’ensemble, de donner des repères aux enfants et
leur permettre de connaître les départs, les fins et le déroulement de leurs interventions
scéniques.
Compter la musique, c’est aussi la partager avec les autres, tout comme on partage
l’espace.
Enfin, compter la musique, c’est aussi le meilleur moyen de respecter le travail de ses
camarades et de la chorégraphie lorsque l’on danse ensemble.
91
55
La fleur
G
GS
Objectifs : – Compter la musique.

– Activation du schéma corporel.
– Écoute et attention collective.
– Bouger en rythme.
– Créer collectivement une séquence.
Déroulement
• Les enfants sont en ligne, debout, au fond de l’aire de jeu.
• Le meneur détermine, en frappant des mains (ou sur un tambourin), une séquence rythmée
de quatre temps, qui reviendra toujours avec le même tempo.
• Chaque enfant va dessiner une fleur imaginaire au sol, en suivant ce rythme (voir schéma) :
– tige : quatre temps ;
– pétale de droite : quatre temps ;
– pétale de gauche : quatre temps.
• Chaque participant démarre quand celui qui le précède amorce le pétale de gauche, c’est-
à-dire que, tous les huit temps, un enfant commence sa première fleur.
• Il est nécessaire d’insister sur l’investissement corporel et l’interprétation :
– la tige se dessine le corps bien droit ;
– les pétales se dansent en baissant légèrement le buste et en arrondissant le bras
droit pour le pétale de droite et le bras gauche pour le pétale de gauche, dans le geste
du semeur.
• Chaque enfant danse, pour une première séance, trois fleurs.
Conseils
• Le meneur rythme la danse au tambourin.
• Lors d’une seconde séance de travail, le nombre de fleurs pourra être illimité (on fait le
tour de la salle, on dessine un carré, on dessine une grande fleur et, dans ce cas, le tracé
sera préparé au sol…).
92

55
Prolongement
• Toujours sur le même rythme de quatre temps, et en dessinant la fleur, scinder le groupe
en deux.
• Le premier groupe est musicien et frappe le rythme sur des tambourins ou tout autre
instrument de percussion (maracas, claves, djembés), tandis que le second groupe danse la
fleur.
3 2
tige 4 temps
4
1 2 3 4 1 pétale gauche 4 temps
4
1 pétale droit 4 temps
2 3
93
56
La chaîne
1/G
PS/MS/GS
Objectifs : – S’approprier la pulsation.

– Découvrir la mesure.
Déroulement
• Ce jeu peut se pratiquer en classe à chaque fois que le meneur décide de faire écouter
de la musique aux enfants.
• Il s’agit simplement de faire taper la pulsation dans les mains ou sur un tambourin sur
différents morceaux choisis.
• Le meneur demande à un enfant de battre la pulsation pendant une phrase musicale
(ou pendant huit temps), puis il désigne un autre enfant qui doit enchaîner à son tour le
même nombre de temps, et ainsi de suite.
Conseils
• Dans un premier temps, cet exercice se fera assis en cercle, de façon à concentrer l’at-
tention des enfants.
• Par la suite, il pourra s’effectuer aussi à son pupitre, en classe, pour favoriser l’effort de
l’écoute du son sans forcément voir ses camarades.
• Nous vous conseillons de commencer cette approche en choisissant des morceaux de
musique ou des chansons déjà connus des enfants, ce qui aura pour but de familiariser
l’enfant avec la « phrase musicale » et la « mesure ».
94

57
Sur huit temps
G
GS
Objectifs : – Mise en état d’éveil aux sons.

– Adaptation à différents mondes sonores.
– Être sensible aux caractéristiques du monde sonore.
– Travailler la relation musique/mouvement.
– Travail du rythme.
Matériel : Des tambourins.
Déroulement
1er temps
• Le meneur frappe huit fois sur le tambourin, sur un rythme régulier, afin de faire entendre
aux enfants la pulsation travaillée.
• Puis il leur demande de frapper dans les mains sur le même rythme, afin de bien l’inté-
grer.
• Ces deux moments seront répétés autant de fois qu’il sera nécessaire.
2e temps
• Le meneur explique aux enfants le déroulement de l’exercice :
– marcher sur huit temps ;
– s’immobiliser sur huit temps ;
– bouger sur place sur huit temps.
Pour cela, il leur fait écouter les trois fois huit temps qui seront frappés sur le tambourin.
• Puis les enfants se mettent en mouvement dès que le tambourin joue :
– marche sur huit temps en marquant bien les pulsations ;
– arrêt sur huit temps ;
– mouvements sur place sur huit temps (les gestes ou mouvements seront ici improvisés).
Conseils
• Il est important de faire coïncider les appuis sur chaque pulsation (frappé du tambourin).
• Certains enfants peuvent éprouver des difficultés, en particulier celle d’être en décalage
par moment. Pour les aider, le meneur peut faire travailler les enfants deux par deux (l’un
ayant moins de difficultés que l’autre et qui sera leader).
95
57
• Le meneur peut aussi travailler par imitation : faire une chenille de trois ou quatre enfants;
le leader entraîne le groupe sur les huit temps. À tour de rôle, les enfants seront leaders
durant la même séance.
Prolongement
• Lorsque ce travail sera bien intégré, et lors d’une autre séance, le meneur sépare le groupe
en deux sous-groupes : l’un est l’orchestre (chaque enfant aura alors un tambourin), l’autre
est danseur. Alterner au cours de cette séance les rôles danseurs/orchestre.
• L’exercice se fait sur quatre temps, puis sur deux temps, toujours en respectant la consigne :
marche/arrêt/mouvements.
96

58
Le beau duo
2/2
GS
Objectifs : – Fragmenter la musique.

– Apprendre à garder le tempo.
– Travail de l’enchaînement.
Déroulement
• Les enfants se placent deux par deux, assis en tailleur et face à face.
• Sur une chanson qu’ils connaissent déjà par cœur, le meneur fait chanter les enfants.
• Chacun à leur tour, les enfants chantent une phrase musicale de la chanson.
Exemple sur « Au clair de la lune » :
1er enfant : « Au clair de la lune »
2e enfant : « Mon ami Pierrot »
1er enfant : « Prête-moi ta plume »
2e enfant : « Pour écrire un mot »
Conseils
• Les enfants doivent battre la pulsation tout au long du morceau sur un genou.
• Toujours bien respecter la position assise en gardant le dos droit pour faciliter le chant.
• Cet exercice peut se pratiquer en donnant un tambourin aux enfants afin de créer un
accompagnement.
97
3. Bouger en rythme
Pourquoi ?
Afin de donner toute leur dimension scénique aux mouvements, il doit y avoir une cohé-
rence entre le rythme créé par les mouvements et les phrasés musicaux. Il est indispen-
sable de danser dans le tempo pour donner une musicalité aux mouvements.
Il faut donc s’imprégner de la pulsation et du tempo pour « danser en musique ».
Il s’agira, à ce stade de l’apprentissage, d’enseigner aux enfants le respect de la synchro-
nisation entre les mouvements imposés et la musique.
La synchronisation est le premier atout pour créer un mouvement d’ensemble lorsque

plusieurs intervenants sont mis en scène.
Chaque pas de danse a une place bien définie sur la musique et, pour que la chorégraphie
soit respectée, il faut donner aux enfants des points de repère qui sont les « comptes », d’où
l’importance de fractionner la musique et ce, grâce aux « mesures ».
Un pas de danse est un code qui est toujours associé à un moment précis de la musique.
Quand ?
Il est important que les enfants comprennent très vite que les mouvements sont organisés
sur la musique. L’habitude de cette règle doit leur être inculquée à la première occasion,
lors de la mise en place d’exercices faisant appel à des mouvements organisés. Rien ne se
fait au hasard, tout est calculé ; c’est pourquoi il est impératif d’être très pointilleux sur la
discipline musicale dès le début de l’apprentissage de la danse pour que cela devienne un
réflexe.
98
Chapitre 4. Rythme et musique – Bouger en rythme

59
Promenade dansée
G/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Identifier et reproduire la structure rythmique d’un monde sonore.

– Inventer des déplacements en rythme.
– Motricité expressive.
Matériel : Le support sonore peut être soit une musique, soit des percussions,
soit une comptine. Quel que soit le choix, le rythme n’en sera
pas trop rapide.
Autre domaine abordé : S’approprier l’espace (p. 61).
Déroulement
• Le groupe est divisé en deux sous-groupes, l’un étant composé des spectateurs et l’autre
des danseurs.
• Le meneur demande aux danseurs, répartis sur l’aire de jeu, de se déplacer dans tout
l’espace en suivant les pulsations des percussions ; il est possible de suivre un camarade. Il
s’agit de se promener en suivant un rythme et de se décentrer de la marche.
• Dans un premier temps, le meneur aide les enfants à repérer sur la musique les pulsa-
tions afin de faire coïncider un appui sur chacune d’elles.
• Ce travail dure environ trois minutes.
• Le groupe des spectateurs vient alors prendre la place des danseurs.
Conseils
• Si certains enfants ne suivent pas ou ne sont pas tout le temps sur le même rythme, cela
provoque des bousculades. Pour y remédier, le meneur introduit un arrêt sur place pour à
nouveau écouter le rythme et le frapper avec les mains.
• Demander aux enfants de bien utiliser tout l’espace disponible et d’aller là où il n’y a
personne.
Prolongement
Le meneur peut ensuite travailler sur une musique plus rapide et sur un temps plus long.
99
60
Le petit chorégraphe
2/2
MS/GS
Objectifs : – Motricité.
– Donner une durée à une action.
– Travailler sur une phrase corporelle (enchaînement d’actions)
en variant la durée de ces actions.
Déroulement
• Les enfants sont répartis par couples dans la salle de travail.
• Le meneur demande aux enfants de composer une séquence chorégraphique et de l’ap-
prendre à leur camarade, la séquence chorégraphique étant une suite de trois actions comp-
tées, avec un début (première action), un milieu (deuxième action) et une fin (troisième
action).
• Chaque membre du couple a environ cinq minutes pour composer sa phrase corporelle.
• Cinq autres minutes sont nécessaires à chacun pour montrer et apprendre sa gestuelle
au partenaire avec lequel il travaille.
• Au bout de ces dix minutes, la classe entière regarde les chorégraphies ainsi créées.
Conseils
• Si un enfant a des difficultés à reproduire la séquence, son partenaire l’aide en comp-
tant les actions à haute voix.
• Demander aux enfants de travailler lentement afin de bien décomposer les trois actions.
• Le meneur peut proposer à l’avance, pour une première réalisation de ce jeu, trois
durées d’actions équivalentes : les actions se feront sur quatre temps. Puis, une fois ce jeu
bien intégré, et lors d’une autre séance de travail, il propose des durées d’actions diffé-
rentes; première action : trois temps, deuxième action : quatre temps et troisième action :
cinq temps.
100

60
Prolongements
• Construction d’une phrase commune, enchaînant les deux séquences proposées par le
couple.
• Construction d’une phrase commune enchaînant les séquences de deux couples, soit quatre
propositions chorégraphiques.
• Pour une chorégraphie plus travaillée, demander à quatre enfants (soit deux couples) d’or-
ganiser, dans le temps et l’espace, leurs quatre propositions afin d’arriver à une séquence
dansée commune.
101
61
Do ré mi
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Apprentissage du rythme.

– Évoluer ensemble et en cadence.
– Synchronisation du mouvement et du chant.
– Familiarisation avec le phrasé musical.
Déroulement
• Le meneur place les enfants en cercle.
• Les enfants se tiennent par la main et chantent cette comptine en suivant les consignes :
Do ré mi c’est jo li
1er pas 2e pas 3e pas Arrêt 1er pas 2e pas 3e pas
Mi fa sol et c’est drôle

Sol fa ré de dan ser

Mi ré do sur le tem po
Conseils
• Pour que l’exercice soit bénéfique, les enfants doivent marcher en suivant le rythme.
Pour cela, il est important de les faire chanter en exagérant un peu la diction des syllabes.
• Pour que les enfants puissent se familiariser avec les phrases musicales, le meneur leur
demande de bien marquer chaque pas, afin de marquer le rythme.
• Il est possible, bien entendu, d’adapter cet exercice à d’autres comptines.
102

62
La chenille
G
PS/MS/GS
Objectifs : – Adaptation aux rythmes changeants.

– Travail de groupe.
Autres domaines abordés : – Apprendre à se concentrer (p. 25).
– Travailler l’écoute (p. 86).
Déroulement
• Les enfants sont placés les uns derrière les autres en se tenant par les épaules.
• Le meneur frappe une pulsation sur un tambourin et les enfants marchent en suivant le
tempo.
• Lorsque le meneur le décide, il demande aux enfants, par un code défini au préalable,
de faire un demi-tour sur eux-mêmes et de reprendre la marche dans l’autre sens.
Conseils
• Cet exercice peut paraître simple au premier abord, mais il demande de la discipline, de
l’écoute et de l’attention pour ne pas marcher sur les talons de son camarade et pour réussir
à former une belle chenille qui marche en cadence parfaite.
• Commencer avec un tempo plutôt lent et demander aux enfants d’entamer la marche
en avançant tous le même pied.
103
4. Improviser sur une musique, des sons, des paroles…
Pourquoi l’improvisation ?
La danse n’est vécue réellement par l’enfant que si l’on respecte ses élans et que l’on accepte
son imaginaire. Il s’agit donc de le laisser parler dans son langage du corps, sans interven-
tion du meneur. Celui-ci n’intervient que sur les qualités du mouvement et non sur l’ima-
ginaire de l’enfant : ne pas lui faire dire les significations de sa danse travaillée en
improvisation, mais simplement les lui faire construire et symboliser en agissant, juste-
ment et simplement, sur cette qualité du mouvement.
Le travail d’improvisation fait appel à toutes les situations développées dans les chapitres
précédents. Il est le lieu de la découverte et de la liberté, celle de créer, de construire au
gré de son imagination. Cependant, il s’agit de canaliser cette imagination en lui donnant
un cadre de départ. Improviser, c’est accepter la liberté dans la rigueur ; et la pratique des
arts vivants, notamment ici celle de la danse, est bien une école de la rigueur. Transmettre
cette notion aux enfants, c’est les aider à grandir et donc les respecter.
Durant le temps d’improvisation, l’enfant est amené aussi à être spectateur de son ou ses
camarades de classe qui travaillent. Il s’agit d’être alors « spectateur actif » et d’aider celui
qui danse par une grande écoute et une intense concentration. Ainsi, les enfants commen-
cent-ils leur apprentissage de spectateurs respectueux du travail d’autrui, ainsi que de
spectateurs critiques.
Dans une séance type, elle vient en fin de travail. Une bonne préparation physique, par
des échauffements et des jeux corporels, ainsi qu’une préparation mentale (jeux de concen-
tration, par exemple) favorisent la disponibilité requise pour improviser, celle du partage,
tout en favorisant aussi l’émergence de l’imaginaire.
104
Chapitre 4. Rythme et musique – Improviser sur une musique, des sons, des paroles…
63
Je te danse
2/G
GS
Objectifs : – Accepter les propositions de l’autre.

– Écoute de l’autre.
– Développement de l’imagination.
– Travail de mémorisation.
Autres domaines abordés : – Travailler ensemble (p. 51).

– Travailler l’écoute (p. 86).
Déroulement
• Deux enfants sont sur l’aire de jeu. L’un fait face au groupe de spectateurs, tandis que
l’autre est de dos, très concentré et à l’écoute de son partenaire.
• Le premier enfant, celui qui fait face aux spectateurs, improvise une phrase musicale
composée de bruits, de sons, sur un rythme qu’il aura décidé, et pouvant ou non raconter
une histoire. Ce travail se fait avec ou sans objets (l’enfant l’aura déterminé au départ).
• Quand il a terminé sa phrase musicale, il dit : « J’ai fini. »
• Immédiatement, l’enfant qui est de dos se retourne et danse, en enchaînant des mouve-
ments inspirés par la phrase musicale.
• L’enfant danseur n’est pas obligé de retraduire tous les moments de cette phrase musi-
cale. Peut-être n’en aura-t-il retenu qu’une partie qui lui aura plus « parlé ». Ici, on doit
laisser libre cours à l’imagination des enfants.
Conseil
Dans ce jeu, l’important, concernant l’enfant danseur, est : comment la phrase musicale s’est
inscrite en lui au moment de l’écoute et comment il la restitue par la danse aux autres. Ici,
il faut improviser, il y a donc spontanéité ; ne pas demander aux enfants de réfléchir mais
bien de se laisser envahir par les sons.
105
64
Devinettes
1/G
MS/GS
Objectifs : – Apprentissage de la fonction de symbolisation.

– La motricité au service d’un thème.
– Inventer et faire deviner.
Déroulement
• La consigne de départ étant : « Vous allez jouer à être… sans le dire aux autres », les
enfants doivent, par une séquence dansée, faire deviner à leurs camarades ce qu’ils repré-
sentent (aucune parole n’est admise).
• Le meneur laisse un temps de deux ou trois minutes aux enfants afin qu’ils trouvent un
personnage, un animal, un objet, une action quotidienne, des émotions… à représenter.
• Un enfant vient danser sa séquence devant ses camarades. Elle doit durer une à deux
minutes, puis les spectateurs doivent deviner.
• S’ensuit un temps critique : « Nous avons deviné parce que… », « Nous n’avons pas
deviné parce que… »
• L’exécutant reprend sa séquence une seconde fois si nécessaire, en tentant de l’amé-
liorer par la précision des gestes.
Conseils
• Le meneur peut consacrer une séance entière à ce jeu (tous les enfants danseront) mais
prévoira alors un temps de recentration commune en milieu de séance.
• S’il décide d’inclure ce jeu durant une séance type, faire passer trois ou quatre enfants,
mais ne pas oublier les autres lors des séances suivantes.
106
65
Je danse le quotidien
G
MS/GS
Objectifs : – Vers une motricité expressive.

– Inventer des formes gestuelles.
– Enchaîner des formes gestuelles dans une séquence.
Déroulement
1er temps
• Tous les enfants sont sur l’aire de travail.
• Le meneur leur donne un verbe (celui-ci fera partie du vocabulaire des actions quoti-
diennes) qu’ils doivent reproduire par une action (gestes/mouvements).
Exemple : courir.
Chaque enfant va courir selon son propre rythme et sa propre gestuelle.
• Quand le meneur pense que chaque enfant a trouvé sa gestuelle, il donne un autre verbe.
Exemple : se retourner.
Là encore, autant d’enfants, autant de façons de se retourner.
• Enfin, le meneur donne un troisième verbe d’action, tel que attraper. Il veille bien à ce
que chaque enfant ait le temps de trouver une gestuelle précise pour chaque action.
2e temps
• Le meneur demande aux enfants d’enchaîner les trois actions afin de danser une petite
histoire : « je cours, je me retourne et j’attrape » (à ce stade, laisser travailler l’imaginaire
de l’enfant ; il peut attraper un papillon, une étoile, la queue du chat…).
Prolongement 1
• Le meneur peut faire travailler ensuite les enfants sur une musique répétitive.
• Les enfants viennent par groupes de trois ou quatre sur le plateau et dansent leur séquence
(à chacun la sienne), sur la musique proposée.
107
65
Prolongement 2
• Les enfants travaillent par groupes de quatre.
• À chaque groupe, le meneur propose quatre verbes d’action. Il leur laisse environ dix
minutes pour mettre au point leur petite chorégraphie : une séquence reprenant les
verbes dans l’ordre qu’ils veulent. Ils peuvent danser ensemble, l’un après l’autre, par
deux.
• Le meneur fait place à l’imagination des enfants pour cette séquence, que chaque groupe
de quatre enfants dansera devant les autres groupes.
108
66
Mon costume
G
MS/GS
Objectifs : – Styliser la motricité expressive.

– Danser un geste quotidien.
– Variations d’un même mouvement.
Matériel : Accessoires de costumes.
Déroulement
• Tous les enfants sont répartis dans la salle de travail.
• Le meneur pose, à un mètre devant chacun d’entre eux, un accessoire de costume (ce peut
être un chapeau, des gants, un foulard, une veste, etc.).
• Puis il propose une suite d’exercices :
1) « Vous vous baissez » ;
2) « Vous prenez votre accessoire » ;
3) « Vous le mettez » ;
4) « Vous l’enlevez » ;
5) « Vous le reposez au sol ».
Ceci constitue les cinq temps de la phrase chorégraphique.
• Puis le meneur demande aux enfants de transformer ces gestes quotidiens :
– on danse la phrase au ralenti ;
– on fait un arrêt sur image après le quatrième temps ;
– on exagère ses gestes comme le ferait un géant ;
– on danse la phrase en faisant des gestes saccadés ;
– à l’intérieur de la phrase chorégraphique, on répète trois fois l’un des cinq temps.
• Ces transformations peuvent être répétées plusieurs fois.
Conseils
• Les transformations des gestes du quotidien peuvent se multiplier à l’infini ; celles propo-
sées ci-dessus ne sont que des exemples. Le meneur peut, bien entendu, demander aux
enfants de faire des propositions.
• Une grande concentration est demandée pour exécuter ce travail.
109
66
Prolongement
Des groupes de trois ou quatre enfants viennent danser cette phrase musicale imposée. La
contrainte est que la séquence chorégraphique soit constituée de trois phrases différentes
les unes des autres et choisies dans ce qui aura été travaillé avec l’adulte (au ralenti, avec
arrêt sur image, en faisant des gestes saccadés…).
110
Chapitre 4. Rythme et musique – Interpréter sur une musique, sur des sons…
5. Interpréter sur une musique, sur des sons…
Au-delà de la performance technique, toute discipline artistique demande un investisse-

ment émotionnel.
La danse ne fait pas appel à la parole pour traduire les sentiments, il faut aller puiser au
fond de soi l’énergie suffisante pour transmettre aux autres ce que l’on veut exprimer.
L’interprétation, c’est la sensibilité que l’on a en soi et qui permet de donner des couleurs
et du relief à la technique que l’on maîtrise.
Si la sensibilité dont débordent les enfants depuis leur plus jeune âge n’est pas étouffée
par l’aspect technique de leur apprentissage, alors le travail de l’interprétation se fera natu-
rellement.
Laisser libre cours à leur imagination, leurs rêveries, leur naïveté et leur talent d’inter-
prètes vous surprendra.
111
67
Le chapeau magique
1/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Recherche des émotions.

– Interprétation.
– Travail de l’imagination.
Autres domaines abordés : – Travailler l’écoute (p. 86).
Déroulement
• Le meneur écrit sur des petits papiers des saynètes simples que les enfants tireront au
hasard d’un chapeau.
• Après lecture de la consigne, l’enfant doit mimer celle-ci sur une musique imposée qui
aura fait l’objet d’une écoute préalable.
Conseils
• Il est intéressent de préparer, par écrit, les saynètes en classe, avec les enfants, pour les
investir dans le jeu et faire travailler leur imagination.
• Les consignes doivent être simples. Exemples : « Je me promène au bord de l’eau », « Je
ramasse des fleurs dans un champ », « Je suis un petit chat » ou encore « Je suis un équi-
libriste».
• Le temps d’interprétation ne doit pas être trop long (environ 15 à 30 secondes), pour ne
pas essouffler la créativité et la spontanéité des enfants.
• Ce jeu apprendra aux enfants à travailler devant un public. Il est important de faire régner
le calme durant les interprétations pour un respect du travail et de la concentration.
112
Chapitre 4. Rythme et musique – Interpréter sur une musique, sur des sons…
68
La marche des sentiments
1/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Interpréter des émotions.

– Se dévoiler face au groupe.
– Vaincre sa timidité.
Déroulement
• Le meneur demande aux enfants de trouver des adjectifs qui traduisent des états d’âme
et des sentiments de la vie quotidienne.
Exemples : être fatigué, en colère, triste, heureux, méchant, etc.
• Chacun à leur tour, les enfants vont parcourir l’espace en marchant et en donnant à leur
démarche l’expression qui leur est demandée.
Conseils
• Les enfants ne doivent ni courir ni sauter, simplement marcher, ce qui leur demande un
effort pour transmettre les émotions avec le haut du corps et le visage.
• Pour aller plus loin dans l’exercice, on pourra permettre aux enfants d’utiliser quelques
accessoires qui seront placés dans un panier et qu’ils choisiront au gré de leurs envies.
113
69
Chansonnette
1/G – 2/G
PS/MS/GS
Objectifs : – Inventivité.
– Interprétation.
– Travail face aux autres.
Déroulement
• Le meneur reprend les chansons, poésies et comptines apprises en classe.
• Soit seul, soit en couple, les enfants dansent la chanson de leur choix, accompagnés par
le texte ou les chants interprétés par le reste de la classe.
Conseils
Cet exercice demande un petit travail de préparation pour les enfants. Néanmoins, il n’est
pas nécessaire de leur donner trop de temps, car le principe du jeu est basé sur la sponta-
néité de l’interprétation.
114
Chapitre 5
Le spectacle
1 • En scène ••••••••••••••••••••••••••• 116
1. Spectacle ou atelier «portes ouvertes» • • • • 116
2. Mise en condition • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 117
2 • « Sous la pluie » •••••••••••••••••••• 119
1. Conseils • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 119
2. Chorégraphie • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 119
3. Régie • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 124
4. Travail préparatoire : agenda sur l’année • • 125
3 • « Ensemble » •••••••••••••••••••••• 126
1. Chorégraphie • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 126
2. Conduite sur une année scolaire • • • • • • • • 130
1. En scène
1. Spectacle ou atelier « portes ouvertes »

La danse entre bien dans le domaine des arts vivants, c’est dire qu’un travail autour de cet
art se concrétise par la création d’une chorégraphie et doit être vu. Bien entendu, diffé-
rentes façons de donner à voir un travail autour de la danse à l’école maternelle peuvent
être envisagées.
L’enseignant doit, dès le début de l’année scolaire, se poser les bonnes questions :
– L’objectif de son atelier est-il le spectacle ?
– Si oui, comment et pour qui ?
– Si non, quelle alternative ?
En début d’année scolaire, l’enseignant opte ou non pour un spectacle de fin d’année ou
de fin de trimestre. Cet objectif dirigeant son travail de recherche et de création peut être
aussi son projet de classe.
Le critère qui nous paraît le plus important dans le choix de l’enseignant est que le travail
présenté devant un public doit être « abouti » – entendons par là que rien ne sera laissé
au hasard, que les enfants seront préparés le mieux possible à cette représentation.
Présenter un spectacle de fin d’année implique que l’enseignant « l’écrive » : choix du thème,
choix de la musique ou de l’univers sonore, choix esthétique (travail des couleurs, travail
sur les personnages, danser en duo, en solo, tout le corps de ballet…), cette recherche devant
être très avancée au moment de l’entrée en répétitions.
Enfin, ce spectacle est donné devant un public, et ce public peut être différent selon les
projets et les possibilités d’accueil. Très souvent, il est donné pour les parents des enfants,
durant la fête de fin d’année, et ce n’est pas le meilleur moment à notre sens. Un après-
midi ou un début de soirée doit être réservé à cette seule représentation, respectant ainsi
le travail des enfants, les mettant en valeur. Mais cette création peut être donnée devant
un public constitué des enfants des autres classes, ou ceux de l’école primaire voisine.
Si l’enseignant, pour des raisons toutes recevables (manque de confiance, manque de temps,
il ne se sent pas prêt pour une présentation publique cette année-là), décide de ne pas faire
de création chorégraphique, il peut néanmoins présenter un travail en public, ce qui nous
paraît excessivement souhaitable pour les enfants. C’est ce que nous appelons un « atelier
portes ouvertes ». Cet atelier est mené par l’enseignant, comme tous ceux qu’il aura mis
en place durant l’année, mais il se fera en public et donnera ainsi aux enfants le plaisir d’être
vus dans leur rôle de danseurs. Afin de donner à cet atelier un caractère « spécial », festif
et important, l’enseignant peut demander aux enfants d’être tous habillés de la même
116
Chapitre 5. Le spectacle – En scène

1
couleur. Il confère ainsi à cet atelier public une « solennité » que l’on retrouve toujours
lors d’une représentation.
2. Mise en condition des enfants pour se produire en public

• Prendre en compte le regard du public
Dans les ateliers menés à l’école maternelle, bien peu, parmi les enfants, deviendront
danseurs professionnels, mais grand nombre d’entre eux deviendront spectateurs. « Être
spectateur » se travaille aussi ; l’enseignant doit donc, durant ses ateliers, mettre les enfants
dans ce rôle (voir le jeu « Promenade dansée », p. 99), pour la raison indiquée ci-dessus,
mais aussi pour que les danseurs, durant leur travail, puissent prendre en compte le regard
du spectateur : on danse pour le public.
Afin de travailler dans ce sens, l’enseignant peut, deux fois par trimestre, mettre en place
l’exercice suivant : le groupe est divisé en deux, un groupe de danseurs et un autre de
spectateurs. Les danseurs exécutent un jeu ou une improvisation et le meneur demande
aux spectateurs de bien observer leurs camarades afin de donner leurs sensations, leur
ressenti. Ainsi, il les entraîne à devenir critiques et responsables de leurs critiques. À la fin
du jeu, les spectateurs font part de leurs observations. Ce temps n’est pas un temps d’échange
mais un temps de parole qui doit être écouté par tous. Les enfants n’auront pas tous le
même ressenti et c’est une bonne chose, car ils apprennent ainsi à s’affirmer. Dans un
deuxième temps, le meneur fait refaire le travail demandé, par les mêmes danseurs, en
leur demandant de tenir compte de ce qui vient d’être dit : par exemple, tel enfant a trouvé
que l’un des danseurs était toujours dos au public, un autre que tous les enfants ne souriaient
pas assez…
• Contrôler ses émotions

Se produire en public est une difficulté non négligeable et le rôle de l’enseignant est d’aider
l’enfant à devenir capable de contrôler ses émotions et de tenir son rôle de danseur
devant une assemblée. Il s’agit donc, avant une représentation publique, de donner aux
enfants des conditions optimales pour entrer en scène : leur apprendre à gérer l’appré-
hension et/ou la trop grande excitation. Pour cela, nous vous proposons :
– de placer les enfants dans une salle calme, 25 ou 30 minutes avant leur entrée en scène ;
– de les aider à retrouver le calme en leur proposant des exercices de respiration (voir p. 18) ;
– un travail de recentration comme celui proposé dans le jeu 23, « La ronde », p. 46. Celui-
ci les aidera à être déjà « dans » le spectacle avant leur entrée en scène ;
– pendant la préparation « costumes et maquillage », aucun mot ne doit être prononcé.
On reste dans « l’état de calme » trouvé en fin de recentration jusqu’à son entrée en
scène.
117
Il est évident que ce travail de contrôle des émotions aura déjà été travaillé tout au long
de l’année, car il n’est pas aisé d’atteindre le but recherché dès la première recentration
proposée.
• Règles de conduite en scène

Si l’enseignant a préparé les enfants tout au long de l’année à cette représentation publique,
en les ayant déjà mis en situation « danseur/spectateur », il ne sera pas difficile de leur
rappeler quelques règles élémentaires :
– Sur scène, par la danse, on raconte une histoire ; pour qu’elle soit comprise des specta-
teurs, on doit respecter la chorégraphie mise en place, les déplacements, tout ce qui aura
été travaillé lors des répétitions.
– L’échange, la communication avec le public ne se fait que par la danse (on ne dit pas
«coucou » à Mamie !…).
– On respecte ses partenaires de scène en leur donnant le meilleur de soi-même et en ne
les déstabilisant pas (on ne parle pas, on ne se bat pas !…).
– Enfin, la représentation se termine après les saluts, lorsque chaque enfant a remis son
costume de ville ; à ce moment-là seulement, il peut aller retrouver ses parents et être
félicité !
– Il est à noter que les saluts font partie intégrante du spectacle et qu’ils doivent être répétés
et non improvisés, ce qui provoquerait un grand chahut et susciterait l’impression que le
spectacle est «non abouti». L’enseignant et les enfants en seraient mécontents ; or, ils doivent
tous être fiers du travail accompli durant l’année, le spectacle en étant l’un des reflets.
118
Chapitre 5. Le spectacle – « Sous la pluie »
2. « Sous la pluie »
La chorégraphie de ce spectacle est construite d’après un texte de Julio Cortázar :

«Écrasement des gouttes».
1 Je ne sais pas, 2 regarde, 3 c’est terrible comme il pleut. 4 Il pleut tout le temps, 6 dehors,
7 ici contre le balcon 8 avec de grosses gouttes dures et figées 9 qui s’écrasent comme des
gifles l’une après l’autre. 11 Voici une petite goutte 12 qui naît en haut du cadre de la
fenêtre, 13 elle tremble contre le ciel 15 qui la brise en mille reflets assourdis, 16 elle
gonfle 17 et vacille, 18 elle va tomber, 20 elle ne tombe pas, pas encore. 21 Elle s’accroche
de toutes ses griffes, 22 on la voit qui s’agrippe avec ses dents, 24 elle ne veut pas tomber,
son ventre enfle, 25 c’est à présent une énorme goutte qui pend, majestueuse. 26 Et soudain
la voilà partie, 27 plus rien, écrasée, une tache humide sur le marbre.
(N. B.: Pour les étapes 5, 10, 14, 19 et 23, il n’y a pas de texte, cf. page suivante).
1. Conseils
Quand la mise en scène chorégraphiée le précisera, ce texte peut être soit enregistré et
dit par une voix d’adulte ou une voix d’enfant, soit enregistré sur une musique, ou bien
encore il peut être dit par un chœur formé par les enfants d’une autre classe (classe ayant
un projet théâtre, par exemple).
La structure du ballet, telle qu’elle est proposée ici, n’est pas immuable. Libre à chacun de
la construire comme bon lui semble en inversant l’ordre des tableaux en en ajoutant ou
en en supprimant.
En ce qui concerne le nombre de danseurs, dans cette version, ils sont au nombre de 18,
mais le corps de ballet peut être plus ou moins important. Ainsi, le nombre de danseurs
venant à l’avant-scène dans le premier tableau peut augmenter ou diminuer, tout comme
les danseurs au parapluie dans le troisième tableau.
2. Chorégraphie
• Premier tableau : « Petites gouttes de pluie »
Tous les enfants sont répartis sur le plateau: un seul d’entre eux est à l’avant-scène et de
face tandis que les autres, « le corps de ballet », se trouvent en fond de scène, dos tourné
au public et dans la pénombre si possible (voir schéma n° 1).
Tous dansent la même chorégraphie. Le rythme en sera très lent.
119
Schéma n° 1
P.P danseurs
sens du regard
J C P.P porte-parapluie
« Il pleut »
tableau n° 1
Lorsque le spectacle commence, on entend une bande-son reproduisant le bruit des gouttes
de pluie tombant sur le sol. Les danseurs attendent 10 secondes puis :
1 Lentement, les danseurs lèvent les mains et se cachent les yeux.
2 Puis les mains se baissent très lentement, les bras se trouvant presque à la perpendicu-
laire de la taille et dans un bel arrondi.
3 La tête bascule lentement en arrière, comme pour regarder le ciel, en même temps que
les bras se lèvent, comme pour aller le toucher.
4 Deux enfants du « corps de ballet » viennent rejoindre le soliste. Trois gouttes sont
maintenant disposées selon le schéma n° 2.
Schéma n° 2
P.P déplacement
sens du regard
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 4
5 Les bras retombent lentement, les doigts s’agitant et figurant les gouttes de pluie.
6 Un saut de chat (voir la description des pas p. 71) vers la droite, puis le buste se courbe,
toujours vers la droite, tandis que les bras s’arrondissent devant.
7 Les bras toujours repliés, les paumes des mains, tournées vers le bas, font un mouve-
ment de va-et-vient, droite/gauche, gauche/droite, comme pour caresser un muret en pierre.
8 Les mains se referment, les poings se font face.
9 Puis les mains s’ouvrent et frappent l’une contre l’autre deux fois.
10 Trois enfants du « corps de ballet » viennent rejoindre les gouttes de devant (voir
schéma n° 3).
11 Le corps se courbe vers l’avant et les danseurs vont prendre une goutte imaginaire
entre le pouce et l’index de la main droite (ce geste doit être bien visible, donc fait très
lentement).
120
Schéma n° 3
P.P déplacement
sens du regard
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 10
12 Le corps se redresse, les pieds se lèvent sur la pointe, puis le bras droit se lève, le plus
haut possible, montrant la goutte tenue entre le pouce et l’index.
13 Tremblement de la main droite.
14 Deux enfants du « corps de ballet » viennent rejoindre ceux de devant en gardant la
position du bras levé (voir schéma n° 4).
Schéma n° 4
P.P déplacement
sens du regard
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 14
15 La main droite s’ouvre en un sursaut, rejointe par le bras et la main gauches. Les deux
mains se tendent en sursaut.
16 Puis, très lentement, les deux bras viennent se placer en arrondi devant le buste.
17 Le haut du corps se balance de droite à gauche.
18 Le buste se penche en avant et les danseurs exécutent un mouvement de déséquilibre
en avant en montant sur la pointe des pieds.
19 Deux enfants du « corps de ballet » viennent rejoindre le groupe à l’avant-scène. Ils
ont toujours les bras en arrondi et avancent sur la pointe des pieds (voir schéma n° 5).
Schéma n° 5
P.P déplacement
sens du regard
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 19
121
20 Rétablissement de l’équilibre. Les pieds sont bien à plat sur le sol, le corps se balance
encore trois fois d’avant en arrière puis s’arrête. Les bras forment toujours un arrondi devant
le buste.
21 Les doigts deviennent crochus et le dos s’arrondit.
22 Les mains viennent se placer devant la bouche, doigts toujours crochus, main gauche à
hauteur du menton et paume vers le haut, main droite à hauteur du nez et paume vers le
bas, ouvertes telle une énorme bouche.
23 Dans cette position, quatre enfants du « corps de ballet » rejoignent le groupe à l’avant-
scène (voir schéma n° 6).
Schéma n° 6
P.P déplacement
sens du regard
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 23
24 Puis, toujours avec les mains en forme de bouche ouverte, le ventre ressort et s’ar-
rondit, les genoux sont pliés.
25 Les quatre derniers enfants du « corps de ballet », tout en faisant ce qui est décrit ci-
après, rejoignent l’avant-scène. Tous les danseurs du « corps de ballet », maintenant tournés
vers le public, déplient lentement le corps. Les genoux se redressent aussi, le ventre se rentre,
les bras s’élèvent très lentement, très majestueusement, le regard suit l’évolution. Les
danseurs doivent sembler « plus grands » (voir schéma n° 7).
Schéma n° 7
P.P déplacement
sens du regard
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 25
26 Cette position majestueuse se défait lentement. Les bras redescendent le long du buste,
la position devient neutre.
27 Lentement, tout le « corps de ballet » se penche légèrement et regarde un seul et
même point au sol (voir schéma n° 8).
122
Schéma n° 8
P.P
point à regarder
J C
« Il pleut »
tableau n° 1
séquence 27
• Deuxième tableau : « Il pleut »

Toujours sur la bande-son des gouttes de pluie, les danseurs viennent se répartir sur le
plateau de façon à ce que les uns soient tournés vers le côté cour, d’autres vers le côté jardin,
d’autres encore vers le public et les derniers de trois quarts par rapport au public.
Entrée du chœur, composé de huit enfants, qui vient se placer à l’avant-scène jardin ; chaque
choriste tient un bâton de pluie dans une main (dont il ne se servira qu’au troisième tableau).
Schéma n° 9
P.P
sens du regard
J C
chœur
« Il pleut »
tableau n° 2
La chorégraphie est la même que celle du premier tableau, mais aucun danseur ne chan-
gera de place. Elle commence en même temps que le chœur dit la première phrase et que
la bande-son des gouttes de pluie s’arrête. (Voir le découpage du texte que la chorégra-
phie doit respecter, p. 119.)
• Troisième tableau : « Les parapluies »

À la fin du deuxième tableau, laisser un temps de dix secondes, puis le chœur commence
à jouer lentement du bâton de pluie. Sur le rythme de cette musique, huit danseurs vont
chacun chercher un parapluie en fond de scène et se placent comme indiqué sur le
schéma n° 10 ; ils ouvrent les parapluies.
Pour les danseurs, la chorégraphie est la même que les deux premiers tableaux et suivra le
rythme des bâtons de pluie. Seul, le travail « des danseurs au parapluie » est différent, il
se fait sur un rythme plus lent.
123
Schéma n° 10
P.P danseurs sans
déplacement
sens du regard
J C déplacement
chœur
8 « Il pleut »
enfants
tableau n° 3
Chorégraphie « des danseurs au parapluie » (les numéros correspondent à la chorégra-

phie initiale) :
2 Les danseurs cachent le haut de leur corps derrière le parapluie.
4 Lentement, les parapluies se relèvent et suivent le mouvement du corps. Ils se retrou-
vent donc derrière la tête des danseurs.
7 Les danseurs posent leur parapluie devant eux et dansent 7, 8, 9, 10 comme les autres.
12 Les danseurs ramassent leur parapluie, le ferment très lentement et le secouent en
le faisant tourner, droite/gauche, gauche/droite, ce qui provoque un tremblement du
parapluie.
17 Les danseurs prennent leur parapluie, la pointe dans la main gauche, le manche dans
la main droite, et forment un cercle avec les bras tenant les parapluies.
18, 19, 20 Même travail que les autres danseurs.
22 Ils ouvrent leur parapluie, le posent au sol, le manche vers eux.
23, 25 Même travail que les autres danseurs.
26 Les « danseurs au parapluie » ramassent leur accessoire et, très lentement et majes-
tueusement, l’élèvent au-dessus de leur tête, bras tendus très haut ; ils restent dans cette
position jusqu’à la fin du ballet.
À la fin du ballet, tous les danseurs restent dans leur position respective tandis que, très
doucement, la musique des bâtons de pluie s’arrête crescendo.
3. Régie
• Le nombre d’enfants
La chorégraphie proposée est réalisée avec 18 enfants, mais vous pouvez mettre en scène
toute votre classe ; vous répartirez alors les danseurs dans les tableaux 1 et 3, selon votre désir.
• Les accessoires
– Autant de parapluies que de « danseurs au parapluie » ; ils seront colorés dans des tons
légers, voire colorés-transparents.
– Autant de bâtons de pluie que de choristes.
124
• Les costumes
– Pour tous les danseurs : collant, chaussons de danse et grande chemise de même couleur,
dans des tons voulant représenter la pluie, blanc irisé, bleu très clair, rose très pâle…
– Pour les choristes : chemise et pantalon blancs recouverts d’un imperméable transparent
(sorte de cape sans manche).
• Durée du spectacle
La durée de ce spectacle est d’environ 20 minutes.
• Le décor
Aucun décor n’est indispensable pour ce spectacle ; mais vous pouvez créer une atmosphère
scénique en travaillant avec des bouteilles d’eau, des bassines, tout matériel pouvant faire
penser à l’eau et à la pluie.
4. Travail préparatoire : agenda sur l’année

• Premier trimestre : environ onze séances
– Constitution du groupe.
– Travail de sensibilisation à la danse et à l’expression corporelle rythmée à partir du travail
sur :
◆ le corps et la respiration ;
◆ la concentration ;
◆ le contact ;
◆ l’espace ;
◆ le rythme et la musique.
Ces séances seront des séances dites « générales » (voir le déroulement d’une séance type,
p. 13), mais elles sont primordiales.
• Deuxième trimestre : janvier, février, mars

– Poursuivre le travail général du premier trimestre en insistant sur le travail en musique
dans l’espace.
– Présentation du spectacle aux enfants : le thème, le choix du support (musique, poème,
univers sonore…) ;
– Travail d’une gestuelle très précise avec le haut du corps.
– Travail important au niveau du contact en musique : on danse en même temps que ses
partenaires et sur un même rythme.
• Troisième trimestre : avril, mai, juin

Toutes les séances seront consacrées aux répétitions. Dès le début du mois de juin, des filages
seront mis en place afin que les enfants intègrent bien le spectacle dans sa globalité.
125
3. « Ensemble »
1. Chorégraphie
Disque : The Chieftains
Titre du disque : The Long Black Veil
Production : BMG
Morceau choisi : «Changing Your Demeanour»
Plage n° 5
Durée du morceau : 3 minutes 16
Repères Temps
minutes comptés
0:00 4 x 8 temps Introduction musicale
1-2 Pont musical
0:25 4 x 8 temps Les enfants descendent en deux diagonales en même

temps en marchant sur le tempo.
Les deux diagonales se croisent au centre de la scène,
le côté jardin passe devant.
Chaque enfant se positionnera sur une ligne à l’avant-
scène.
enfant
trajet
J C
sens du regard
P
0:50 Arrivée en ligne
1-2 Pont musical – rien
126
Chapitre 5. Le spectacle – « Ensemble »
Repères Temps
minutes comptés
1-2 Un enfant sur deux se met à genoux : genou gauche

au sol.
3-4 L’enfant à genoux tend la main droite à son parte-

naire de droite.
5-6-7-8 L’enfant debout fait le tour de son partenaire en tour-

nant vers l’avant-scène.
enfant
à genoux
J C enfant
debout
trajets
P
1-2-3-4 Les enfants qui sont debout se mettent à genoux à
leur tour.
5-6-7-8 Tous les enfants se mettent en même temps à genoux

les fesses sur les pieds.
1 Les enfants tapent sur leurs genoux.
2 Les enfants tapent dans leurs mains.
3-4 Les enfants tapent deux fois dans les mains de leur
partenaire.
5-6-7-8 Idem que 1-2-3-4
1 Les enfants tapent sur leurs genoux.
2 Les enfants tapent dans leurs mains.
3-4 Les enfants tapent sur le sol devant eux.
5-6-7-8 Idem que 1-2-3-4
1:13 1-2 Tous les enfants se remettent à genoux sur la gauche.
3-4 Ils se prennent par les coudes.
5-6 Ils se penchent tous vers la droite.
127
Repères Temps
minutes comptés
7-8 Ils reviennent droit.
1-2 Ils se penchent vers la gauche.
3-4 Ils reviennent droit.
5-6 Ils lâchent les bras.
7-8 Ils se lèvent face au public.
1:24 Sur 2 x 8 temps Ils remontent en deux colonnes.
enfant
J C
trajet
sens du regard
P
Sur dernier Arrivés en colonne, ils se tournent de profil au
7-8 public face à leur voisin en se donnant la main
droite bien haute.
1:35 1-2 Chacun fait un pas en avant vers son partenaire.
3-4 Un pas en arrière.
5-6-7-8 Les enfants font un petit tour ensemble sans lâcher

les mains.
Sur 8 temps Idem.
1:48 1-2-3-4 Pont musical.

Les enfants reculent très vite de leur place pour
former un grand cercle.
J C enfant
sens du regard
128
Repères Temps
minutes comptés
1:50 Sur 4 x 8 temps Les enfants vont faire une farandole. Mouvement
d’ensemble qui correspond au jeu 43 (p.72).
1-2-3-4 Pour croiser un partenaire.
5-6-7-8 Pour croiser le suivant.

Après 4 x 8 temps, les enfants auront croisé huit
partenaires chacun.
1-2-3-4 Pont musical – rien.
2:15 Sur 2 x 8 temps Les enfants abandonnent la formation en cercle et

viennent se placer en marchant (ou en pas chassés)
sur une ligne à l’avant-scène dans la même formation
que le schéma n° 2 en reprenant leur place initiale.
2:26 Sur 2 x 8 temps Ils enchaînent alors «Les tiroirs» (jeu 51 p.83) avec
leur partenaire.
C’est l’enfant côté cour du binôme qui fera le pas en
avant.
Deux temps par pas.
Le «tiroir» sera enchaîné deux fois.
2:38 Sur 4 x 8 temps Départ des enfants vers les coulisses.
enfant
J C trajet
sens du regard
P
Les enfants partent en marchant, en se suivant et en
faisant un signe d’au revoir au public sur la dernière
ligne droite avant d’entrer en coulisses.
3:10 Le plateau est vide. Fin du morceau.
129
2. Conduite sur une année scolaire

• Septembre à novembre
Une séance d’une demi-heure par semaine comprenant les exercices et jeux dans l’ordre
suivant :
– la respiration ;
– la concentration ;
– connaître son corps ;
– l’équilibre ;
– la relaxation.
• Décembre
– Quatre séances d’une demi-heure.
– Commencer à intégrer dans les séances les jeux, « La farandole » et « Les tiroirs » (voir
table alphabétique de jeux, p. 136).
Ces deux exercices seront travaillés en fin de séance pour familiariser les enfants avec les
déplacements et commencer à les apprendre par cœur.
• Janvier
Quatre séances d’une heure chacune.
1re séance
– Reprendre les jeux 43 et 51 durant la dernière demi-heure.
– Commencer à mettre en place 1 minute 13 de la chorégraphie.
2e séance
– Première demi-heure : séance normale.
– Seconde demi-heure : un quart d’heure pour revoir les jeux 43 et 51 ; un quart d’heure
pour revoir le début de la chorégraphie.
3e séance
– Seconde demi-heure : revoir le début de la chorégraphie et ajouter jusqu’à 1 minute 35,
et les répéter autant de fois que possible.
4e séance
– Seconde demi-heure : un quart d’heure pour revoir la chorégraphie ; un quart d’heure
pour ajouter jusqu’à 2 minutes 15 et répéter autant de fois que possible.
130
• Février
Quatre séances d’une heure chacune.
1re séance
pour rajouter jusqu’à 2 minutes 38 et répéter autant de fois que possible.
2e séance
pour finir la chorégraphie et la répéter autant de fois que possible.
3e et 4e séances
Ces deux séances seront consacrées à la répétition de la chorégraphie et le travail sera
basé sur la mémorisation sans trop rentrer dans les détails techniques.
Elles permettront aussi de terminer la chorégraphie si celle-ci n’a pu l’être auparavant.
• Mars
Quatre séances d’une heure.
Si la collaboration des parents est nécessaire pour la fabrication des costumes, c’est au cours
de ce mois que les instructions devront être transmises, afin de laisser aux mamans le
temps de s’organiser pour que tous les costumes soient prêts pour la première semaine du
mois de mai.
Dans le cas où les costumes seraient préparés en classe, nous vous conseillons le planning
suivant :
– 1re séance : répétition de la chorégraphie ;
– 2e séance : fabrication des costumes ;
– 3e séance : répétition de la chorégraphie ;
– 4e séance : fabrication des costumes.
• Avril
Quatre séances d’une heure.
Les quatre séances du mois d’avril seront entièrement consacrées à la répétition de la choré-
graphie en insistant sur les déplacements, les alignements et la précision des places de
chacun.
Il sera possible de faire des marquages au sol pour aider les enfants.
L’enseignant commence à insister sur la « propreté » du travail.
131
• Mai
Quatre séances : 2 x 1/2 heure + 2 x 1 heure.
1re et 3e séances : 2 x 1 heure
Répétition de la chorégraphie : les enfants doivent maintenant être capables de l’enchaîner
sans interruption.
Il faudra alors faire un travail de «propreté» et insister sur les détails de placement, sur le
respect des comptes, des lignes, des placements.
C’est le moment de reprendre la chorégraphie dans le détail et de la peaufiner.
2e et 4e séances : 2 x 1/2 heure
Ces deux séances seront nécessaires aux enfants pour se familiariser avec leurs costumes.
Il faudra qu’ils apprennent à les enfiler et à bouger avec. Nous vous conseillons de consa-
crer au moins un quart d’heure au cours de ces deux séances pour refaire la chorégraphie
avec les costumes.
• Juin
Quatre séances d’une heure + le spectacle.
C’est la dernière ligne droite avant la représentation ; il est conseillé, lorsque l’on travaille
avec des petits enfants, de les familiariser avec le lieu de la représentation le plus tôt possible,
pour qu’ils ne soient pas trop perdus et qu’ils s’habituent aux nouveaux repères si les
répétitions n’ont pas lieu au même endroit que le spectacle.
Pour le confort des acteurs de cette aventure, il est impératif que les quatre dernières séances
se déroulent sur les lieux de la représentation.
1re et 2e séances : 2 x 1 heure
◆ Les couturières
Elles sont destinées à se mettre dans les conditions du spectacle : nouveau lieu, nouveaux
repères, costumes et peut-être aussi nouvelle sonorisation. Tous ces éléments étant pertur-
bateurs, il est donc nécessaire de prendre le temps de tout revoir ce jour-là, et surtout de
ne pas hésiter à arrêter la musique dès qu’un problème se présente.
Nous vous conseillons de commencer la répétition par un filage de la chorégraphie sans la
musique afin de la remettre en place sur ce nouvel espace.
3e et 4e séances : 2 x 1 heure
◆ La pré-générale
C’est l’avant-dernière répétition.
Tout devrait se passer dans les mêmes conditions que le spectacle :
– lieu ;
– costumes ;
– sonorisation ;
– enchaînements.
132
Mais il est autorisé, pour les dernières fois, d’interrompre le filage pour corriger les éven-
tuelles erreurs et problèmes techniques.
◆ La générale
C’est l’ultime répétition. Elle doit se dérouler dans les conditions du spectacle, sans inter-
ruption à partir du moment où elle est commencée.
Nous vous conseillons fortement, si possible, de demander aux classes voisines de venir y
assister afin de préparer les enfants à leur premier public.
◆ Le spectacle
Références musicales : disque The Chieftains
Titre du disque : The Long Black Veil
Production : BMG
Morceau choisi : «Changing Your Demeanour»
Plage n° 5
Durée du morceau : 3 minutes 16
Durée de la chorégraphie : 3 minutes 10
La régie : cette chorégraphie est créée sur la base de douze danseurs, mais elle peut très
bien être mise en scène avec plus ou moins d’interprètes dans la mesure où le nombre
pair est respecté.
Les décors : la chorégraphie ne demande pas de décors particuliers, mais il est toujours
agréable pour le public d’agrémenter la scène de quelques tentures ou fleurs ; tout dépend
aussi de la nature et de l’esprit que vous souhaitez donner au spectacle.
Les costumes : pas de directive particulière pour les costumes, mais nous vous conseillons
de faire des choses simples et surtout d’utiliser des vêtements ou accessoires que tous les
enfants sont susceptibles de pouvoir fournir dans le cas où les parents sont mis à contri-
bution.
133
1. Dictionnaire scénique
Avant-scène : face au public, c’est l’aire de la scène la plus proche du public.

Corps de ballet : interprètes qui n’ont pas de rôles principaux et qui dansent dans les
scènes de groupe et d’action.
Cour : (antonyme de « jardin ») côté droit de la scène pour les spectateurs, gauche pour
les acteurs. Placé sur la scène, regardant le public, on a la cour à gauche, le jardin à droite.
Duo : enchaînement ou danse pour deux interprètes.
Filage : répétition en continue des comédiens, danseurs ou effets.
Fond de scène : face au public, c’est l’aire de la scène la plus éloignée du public.
Générale : ultime répétition avant la première représentation publique.
Régie : organisation matérielle du spectacle.
La scène
Fond de scène jardin Fond de scène cour
PLATEAU
Côté jardin Côté cour
Avant-scène jardin Avant-scène cour

Cadre de scène
Public
134
2. Table alphabétique des jeux

N° Titres Page N° Titres Page
41 Attirance 69 26 Je suis lourd et chaud 49
15 Automate (L’) 36 63 Je te danse 105
47 Bandonéon (Le) 78 45 Ma maison de tissu 76
52 Boléro de Ravel (Le) 87 68 Marche des sentiments (La) 113
5 Ballon de baudruche (Le) 23 38 Message aux Martiens (Le) 66
58 Beau duo (Le) 97 66 Mon costume 109
10 Bisou du pouce (Le) 30 35 Mon guide le ballon 63
56 Chaîne (La) 94 2 Moulin (Le) 20
69 Chansonnette 114 13 Moulinets en folie (Les) 33
67 Chapeau magique (Le) 112 16 Orange pressée (L’) 38
14 Chat (Le) 34 3 Papillon (Le) 21
22 Chemin de l’écoute (Le) 45 20 Pas vu, pas pris! 42
62 Chenille (La) 103 7 Petit Bouddha 26
21 Clic! clac! Kodak 43 60 Petit chorégraphe (Le) 100
29 Cloche (La) 55 11 Petits moulinets (Les) 31
28 Copieur musical (Le) 54 6 Petit escalier (Le ) 24
49 Cour ou jardin ? 80 1 Petit tailleur (Le) 19
12 Danse des moulinets (La) 32 53 Pim pam poum 89
44 Danser avec la chaise 74 25 Poupée (La) 49
34 Danser les yeux fermés 60 24 Promenade champêtre 48
50 Deux chaises pour quatre 82 59 Promenade dansée 99
64 Devinettes 106 31 Promenons-nous 57
61 Do ré mi 102 48 Quand le chat n’est pas là… 79
43 Farandole (La) 72 33 Répète-moi 59
36 Fil d’Ariane (Le) 64 9 Rêverie 28
55 Fleur (La) 92 23 Ronde (La) 46
39 Forêt (La) 67 30 Ronde de la colo (La) 56
19 Fourmi funambule (La) 41 32 Ronde des ballons (La) 58
40 Fourmilière (La) 68 17 Ronde des oranges (La) 39
4 Gâteau au chocolat (Le) 22 8 Rouleau de réglisse (Le) 27
42 Grand-mère, veux-tu… danser ? 70 18 Rouli roula 40
65 Je danse le quotidien 107 57 Sur huit temps 95
54 J’écoute et je rêve 90 51 Tiroirs (Les) 83
27 Je me présente 53 46 Ver de terre (Le) 77
37 Je suis ici 65
135
3. Musicographie
Musiques de relaxation Musiques contemporaines
– Henry Gendrot, Nova. – Dead Can Dance, « The host of seraphin » in
– Thierry Morati, Aphrodite (Ajna). Serpent Eggs (Virgin).
– Thierry Morati, Musiques des sables (Mediana – Sting, The Soul Cages (Polydor).
Orchestra). – L. Subramaniam, Behond (Tao Music).
– Stephen Sicard, La porte du ciel (DIEM).
Musiques de films
Musiques classiques – La Sirène rouge, musique de Nicolas Bikialo
– Malher, Symphonie n° 1 en ré majeur, «Titan», (Universal).
2e morceau (Powder, 1990). – In the mood for love, film de Wong Kar Wai,
– Beethoven, Symphonie n° 9, Allegro ma non musique de Michael Galasso et Shigeru
troppo (Powder, 1990). Umebayashi (Virgin).
– Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra, Sunrise – Les Caprices d’un fleuve, musique de René-Marc
(BMG, 1988). Bini (PolyGram).
– Gounod (J.-S. Bach), Ave Maria (Deutsche Gram- – Les Chariots de feu, musique de Vangelis
mophon). (Polydor).
– Schubert, Trio pour piano n° 2, Andante con – Le Grand Bleu, musique d’Éric Serra.
moto (Sony). – Tous les matins du monde, musique de Jordi
Savall.
– Le Temps des gitans, musique de Goran
Bregovic (Mercury).
4. Bibliographie
– I. Bellicha et N. Imberty, La danse à l’école maternelle, Nathan, 1998.
– R. Citterio, Actions culturelles et pratiques artistiques, Hachette Éducation, 1993.
– P. Fraisse, Psychologie du rythme, PUF, 1975.
– M. Kabane, Regard sur la danse, Sorbier, 1996.
– P. Lismonde, Les Arts à l’école, Gallimard folio, 2002.
– M. Romain, La Danse, Retz, 2001.
– A.-M. Venner, La danse créative aux cycles 1 et 2, Armand Colin, 1997.
Aux éditions Fleurus, 1998 :

MES PREMIERS PAS
– En danse classique
– En danse moderne
– En danse jazz
136

Danser en Matenelle

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PdT_Danser 24/08/06 10:55 Page 1

Pour Anna, Amélie, Marie et Mathis

Mise en page : Domino

N° de projet : 10160689 - Dépôt légal : septembre 2006

Chapitre 1. Connaître son corps

13. Les moulinets en folie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Chapitre 2. Travailler ensemble

Chapitre 3. S’approprier l’espace

42. Grand-mère, veux-tu… danser ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

• Maîtriser un espace donné

Chapitre 4. Rythme et musique

• Improviser sur une musique, des sons, des paroles…

• Interpréter sur une musique, sur des sons…

1. Dictionnaire scénique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134

Les textes officiels les définissent de la manière suivante :

• Les savoirs méthodologiques :

– il reconnaît et réagit aux caractéristiques du monde sonore (bruits, sons, rythmes) ;

Une expression corporelle rythmée

Vers une pratique éducative

Une activité créative

Une activité artistique

Les objectifs de cette pratique

Autres domaines abordés

Déroulement d’une séance type

1. Début de séance : environ 10 minutes

2. Milieu de séance : environ 20 minutes

L’apprentissage du schéma corporel est le pilier d’une séance de travail. Le déroulement

Déroulement d’une séance type

3. Fin de la séance : environ 10 minutes

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à respirer

Objectifs : – Acquérir des sensations corporelles.

Objectifs : – Bouger sans respirer.

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à respirer

Objectifs : – Apprendre à fixer son attention.

Objectifs : – Apprendre à inspirer et à expulser l’air.

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à respirer

Objectif : Apprendre à donner de l’amplitude à sa respiration.

1er temps : la respiration abdominale

2e temps : la respiration costale

3e temps : la respiration claviculaire

Objectifs : – Savoir se contrôler.

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à se concentrer

Objectifs : – Créer des sensations.

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à se concentrer

Objectifs : – Travailler dans la lenteur, en restant concentré.

Chapitre 1. Connaître son corps – L’apprentissage du schéma corporel

3. L’apprentissage du schéma corporel

Objectifs : – Motricité des doigts.

Chapitre 1. Connaître son corps – L’apprentissage du schéma corporel

Objectifs : – Connaissance du corps.

Objectifs : – Travail de l’équilibre.

Chapitre 1. Connaître son corps – L’apprentissage du schéma corporel

Objectifs : – Travail de latéralisation.

Objectifs : – Sentir sa colonne vertébrale.

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à maîtriser l’équilibre

4. Apprendre à maîtriser l’équilibre

Objectifs : – Tourner sur soi sans perdre l’équilibre.

3e temps : travail individuel

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à maîtriser l’équilibre

Objectifs : – Recherche de l’équilibre.

Chapitre 1. Connaître son corps – Apprendre à maîtriser l’équilibre

Objectifs : – Échauffement du bas du corps.

Objectifs : – Travail sur un pied.