El Greco

Né en Grèce à Héraklion (alors Candie) => possession de la ville de Venise à l’époque. Peintre
fondateur de l’école de la peinture espagnole du XVIème siècle. Œuvre picturale, synthèse du
maniérisme et renaissance de l’art byzantin. (Chercher œuvres art byzantin).
Formes allongées et couleurs vives => style nouveau
Début de sa carrière => peintre d’icones byzantines (St Luc peignant la vierge) en Crète commence en
1566.
Va ensuite en Italie et séjourne de 1568 à 1570 à Venise, élève du Titien même si ses techniques
diffèrent. Ensuite va à Parme où il sera influencé par le Corrège et Parmesan. Va ensuite à Rome où il
est au service du cardinal Alexandre Farnèse => se lie à Fulvio Orsini qui devient son protecteur. Peint
le portrait de Charles de Guise
1572 quitte le palais Farnèse=> plusieurs pistes de son départ, notamment la colère du cardinal quant à
la proposition du Greco de repeindre la sixtine. Greco en opposition avec style de Michel Ange qu’il
méprise. Greco développe un style en opposition avec celui du maniérisme de Michel Ange. S’installe
en septembre 1572 à l’Accademia di San Luca et devient peintre de miniatures jusqu’en 1576, où il
s’installera en Espagne.
Arrive en Espagne pendant le « siècle d’or » càd sous le règne de Philippe II càd période de
rayonnement de la monarchie catholique espagnole et période de grande vitalité littéraire et artistique
dans le pays malgré l’inquisition qui combat les hérétiques. Semble vivre à Madrid jusqu’à la
réception d’une commande pour L’expolio de la cathédrale de Tolède en 1577.
En 1579, Philippe II d’Espagne lui commande Le martyr de Saint Maurice et la Sainte Alliance, mais
ces derniers ne conviennent pas au roi et à l’Inquisition qui considère qu’il ne respecte pas l’esprit du
concile de Trente. En effet, la peinture du Greco ne respecte pas l’idée de mettre au premier plan dans
les représentations les martyrs, qui sont dans les deux toiles au second plan et peu lisibles. Il recevra
également la même année La vie des peintres de Vasari par son ami Federico Zuccari, théoricien du
maniérisme.
Le Greco s’installe à Tolède en 1585 où il rencontre beaucoup de succès, ce qui le tient éloigné de la
cour d’Espagne. Tolède est à l’époque le centre culturel de l’Espagne. Participe à plusieurs grands
évènements en 1587 et peint L’enterrement du compte d’Orgaz 1586-1588 + fait des portraits.
El Greco annotera le traité d’architecture de Vitruve.
Œuvres El Greco dissert = Portrait d’un Homme,1590-1600 ; Portrait de Charles de Guise,1572 ;
Saint Luc 1608-1614 ; Saint Luc peignant la vierge, avant 1567 ; Evolution de Jésus chassant les
marchands du temple : première 1570 maniérisme italien, deuxième refaite en 1570 plus maniériste
mais avec le Titien et Giulio Clovo ; troisième et quatrième version 1600 ; Enterrement du Compte
d’Orgaz 1586-1588 ; Apparition de la Vierge à Saint Laurent 1577(ne respecte pas les règles du
concile de Trente 1545) à opposer aux Vision d’Ezéchiel de Raphaël 1518
Greco considéré comme un peintre Maniériste, courant de peinture qui commence à la mort de
Raphaël aux alentours de 1520 et continuera jusqu’à peu près le milieu du XVIIème siècle dans toute
l’Europe.
Œuvres pour chaque période ;
Peinture byzantine : fin du IXème siècle jusqu’au XIIIème siècle. Rétablie après Concile de Nicée de
787 qui met fin à la période iconoclaste et rétablit le culte des images. Désigne la décadence de
Byzance et la progression du style vers l’Europe en influençant son style Pictural => La maniera
greca. Peinture italo-byzantine ou Ecole siennoise. Représentation abstraites théologiques bibliques,
pas de perspective, seulement une auréole autour du saint doré et un fond uni. Christ Pantocrator très
présent
Exemple :
Crucifix de Saint Damien d’Assise, XIIème siècle
Vierge en majesté, XIIème siècle, mosaïque
Abside de la basilique de Monreale, XIIème siècle
Peinture gothique : toujours au courant de la religion, débute vers 1300 remplaçants la peinture
byzantine petit à petit. Emergence des corps, couleurs vives utilisée. Se pratique sur trois formats =>
retable (triptyques ou diptyques) , fresque, livres de prière. Cherche son inspiration dans la vie réelle.
La culture bourgeoise a amené une nouvelle élégance dans l'art. Il y a plus de détails narratifs, de
fraîcheur, de couleur, de luminosité : les techniques sont plus « raffinées » + début de perspective par
architecture
Psautier de Saint Louis, 1252-1270
Bréviaire de Philippe le Bel 1296
L’annonciation, premières heures de la Vierge de Jeanne d’Evreux 1325-1328
Gothique international :
Style né de l’échange des artistes et rompt complètement avec le Moyen-Âge. Art civil prend le pas
sur le religieux, début de peintures pour les bourgeois et les nobles qui le demandent. Peinture plus
raffinée et apparition du portrait. Variante de l’art byzantin. Influencé par l’art courtois
Portrait d’une princesse d’Este vers 1435 et 1440 Pisanello
Portrait de Jean sans Peur 1404-1405
Portrait de dame 1420 Ecole Flamande
L’adoration des mages Gentile da Fabriano 1423
Trecento
Poursuivant la tradition de la peinture byzantine, aboutissement de la peinture gothique en Italie, la
période se traduit par de nombreux triptyques et l'emploi de feuilles d'or censées représenter le Divin.
Les figures représentées ne bénéficient pas encore de la perspective, aussi les peintres éprouvent des
difficultés pour donner de la profondeur dans les grandes scènes malgré un début d’innovations.
Humanisation des personnages sacrés, apparition des paysages. Représentation d’une réalité
architecturale et picturale.
Grandes figures :
Giotto => La stigmatisation de Saint François d’Assise 1297-1299, Vierge d’Ognissanti 1300-1303
Cimabue => Maestra, 1280
Duccio Madone Ruccelai 1285
Simone Martini Vierge à l’enfant 1315-1320
Lorenzetti la Présentation au temple 1342
Première Renaissance 1400-1475
Débute à Florence avec la domination de la ville et l’émergence de familles comme les Médicis et les
riches corporations qui rémunèrent les artistes.
Masaccio => Saint Anne Mettereza 1424/1425, paiement du tribut 1424-1427, Saint Pierre guérissant
les malades avec son ombre 1426-1427, fresques de la chapelle Brancacci 1426-1427
Fra Angelico annonciation 1422-13
Dominico Veneziano retable de sainte Lucie 1445-1450
Pierro de la Francesca portraits de Federico Montelfero et de sa femme 1465-1466, La flagellation
1459-
Paolo Uccello => La bataille de San Romano en 3 panneaux 1397-1475
Renaissance classique
Appropriation du corps humain, utilisation de la perspective linéaire, narration par l’architecture, quête
de perfection dans les corps et dans les lignes => Alberti
Léonard de Vinci Vierge aux Rochers1483-1486 ; Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec
un agneau 1503-1519
Raphael la vision d’Ezéchiel 1519, La belle jardinière 1507, la madone sixtine 1512-1514
Michel Ange et ses fresques de la Sixtine 1508-1512
Peinture maniériste
Commence en 1520 avec la mort de Raphaël, mouvement anti-albertien mais recherche et proportion
pour de nouvelles sensations. Espace indéfini, sombre, déformation des corps, recherche de
mouvements, tons acides et crus, rejet de l’idéal de perfection, proportions allongées, courbe préférée
au trait
Michel Ange, fresque du jugement dernier 1536-1541
Parmesan vierge au long cou 1534
Tintoret la cène 1592-1594
Portrait de Galeazzo Sanvitale 1524 Le parmesan
Descente de croix 1521 Firentino Rosso