REPUBLIQUE DU CAMEROUN REPUBLIC OF CAMEROON

Paix- Travail – Patrie Peace – Work – Fatherland

MINISTERE DE L’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR MINISTRY OF HIGHER EDUCATION

COMMISSION NATIONALE D’ORGANISATION DE L’EXAMEN NATIONAL COMMISSION FOR THE ORGANIZATION

NATIONAL DU BREVET DE TECHNICIEN SUPERIEUR (BTS) OF BTS EXAM

Examen National du Brevet de Technicien Supérieur – Session de Mai-Juin 2023

CORRECTION
Spécialité/Option : INFOGRAPHIE WEB DESIGN

Épreuve : EPS Durée : 5 heures

Crédit : 05

L'épreuve comporte 3 parties indépendantes, chacune évaluant des compétences spécifiques en

design graphique et en logiciels de création. Voici le détail des parties :

1. Partie 1 – TECHNIQUE GRAPHIQUE ET ARTISTIQUE

2. Partie 2 – DESIGN GRAPHIQUE

3. Partie 3 – PUBLICATION ASSISTEE PAR ORDINATEUR

Les candidats doivent démontrer leurs compétences dans chaque domaine pour obtenir une note
globale satisfaisante.

Partie 1 - TECHNIQUE GRAPHIQUE ET ARTISTIQUE (56 POINTS)

EXERCICE 1 : DESSIN DE L’ART ARTISTIQUE (28 POINTS)

1. Pour créer une composition équilibrée en dessin artistique, il est essentiel de tenir compte de la
règle des tiers, de l'équilibre des masses, de la perspective, de la profondeur, de la direction du
regard, etc. (2 points)

2. Les différentes techniques de dessin artistique incluent le crayon, le fusain, le pastel, la sanguine,
l'aquarelle, etc. Il est important de comprendre les caractéristiques de chaque technique et comment
les utiliser efficacement pour créer des effets spécifiques. (3 points)

3. Pour représenter les ombres et les lumières en dessin artistique, il faut observer attentivement la
source de lumière, comprendre les valeurs tonales et les contrastes, et utiliser des techniques telles
que l'estompage, le hachurage, le dégradé, etc. pour donner du volume à un dessin. (3 points)

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4. Les différents types de traits en dessin artistique comprennent les traits fins, épais, hachurés,
déliés, etc. Il est important de les maîtriser pour exprimer différentes textures, formes et détails dans
un dessin. (2 points)

5. Le choix des couleurs et des nuances en dessin artistique dépend du sujet, de l'ambiance souhaitée
et de l'expression artistique recherchée. Il est important de comprendre la théorie des couleurs et
d'expérimenter avec différentes palettes pour créer des œuvres harmonieuses et expressives. (2
points)

6. Les règles de perspective en dessin artistique incluent la perspective linéaire, la perspective

atmosphérique, la perspective des couleurs, etc. Il est essentiel de les respecter pour créer des
dessins réalistes et cohérents en termes de profondeur et de spatialité. (2 points)

7. Pour représenter les textures de manière réaliste en dessin artistique, il est important d'observer
attentivement les détails, les contrastes et les variations de chaque matériau. Des techniques telles
que le modelage, le jeu d'ombres et de lumières, le travail en couches peuvent être utilisées pour
rendre les textures de manière convaincante. (3 points)

8. Les différents styles de dessin artistique incluent le réalisme, l'abstrait, la caricature, le cubisme,
etc. Chaque style a ses propres caractéristiques et techniques spécifiques à explorer pour développer
sa propre expression artistique. (2 points)

9. Pour exprimer des émotions ou des sentiments à travers un dessin artistique, il est important de
jouer avec la composition, les couleurs, les formes et les expressions faciales pour transmettre un
message ou une ambiance spécifique. L'observation et la pratique régulière sont essentielles pour
développer cette capacité. (3 points)

10. Les artistes célèbres tels que Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo, etc.
peuvent servir d'inspiration pour améliorer ses compétences en dessin artistique en étudiant leur
style, leurs techniques et leur approche créative. Leur travail peut offrir des idées nouvelles et
stimulantes pour enrichir sa propre pratique artistique. (3 points)

EXERCICE 2 : DESSIN TECHNIQUE

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1. Le dessin technique est une forme de dessin utilisée principalement dans l'industrie pour
représenter des objets de manière précise et détaillée, tandis que le dessin artistique est plus axé sur
l'expression créative et esthétique. Les différences résident dans l'objectif, la méthode et le style de
chaque type de dessin. (2 points)

2. Les principaux types de dessin technique utilisés dans l'industrie sont le dessin en projection
orthogonale (plans, coupes, élévations), le dessin en perspective, le dessin isométrique, le dessin en
coupe, etc. Chaque type de dessin est adapté à des besoins spécifiques en termes de représentation
d'objets et de structures. (3 points)

3. Les outils traditionnels utilisés pour réaliser des dessins techniques incluent le papier calque, les
crayons techniques, les règles, les équerres, les compas, les gabarits, les rapportseurs, etc. Ces outils
permettent une grande précision dans la réalisation des dessins et sont indispensables pour
respecter les normes de qualité en dessin technique. (3 points)

4. La précision et la normalisation sont essentielles en dessin technique car elles garantissent la

cohérence, la lisibilité et l'interprétation correcte des dessins. La précision permet d'éviter les erreurs
de fabrication, tandis que la normalisation assure une communication efficace entre les différents
acteurs impliqués dans la conception et la production d'un objet. (3 points)

5. Les différents types de lignes utilisés en dessin technique incluent les lignes continues, les lignes
interrompues, les lignes cachées, les lignes de cotes, etc. Chaque type de ligne a une signification
spécifique en termes de représentation graphique des objets et des éléments dans un dessin
technique. (3 points)

6. Pour représenter les différentes vues d'un objet en dessin technique, il est nécessaire d'utiliser des
techniques telles que la projection orthogonale pour dessiner des vues en plan, en élévation, en
coupe, etc. Chaque vue offre une perspective différente de l'objet et contribue à sa compréhension
globale. (2 points)

7. Une cotation en dessin technique consiste à indiquer les dimensions d'un objet à l'aide de lignes,
de flèches et de chiffres. Elle permet de spécifier avec précision les mesures et les tolérances
nécessaires à la fabrication de l'objet. La cotation est essentielle pour garantir la conformité aux
exigences du projet. (2 points)

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8. Les normes internationales les plus couramment utilisées en dessin technique sont l'ISO
(Organisation internationale de normalisation) et l'ANSI (American National Standards Institute). Ces
normes établissent des règles et des conventions pour assurer l'uniformité et la compatibilité des
dessins techniques à l'échelle mondiale. (2 points)

9. Pour utiliser un logiciel de CAO pour réaliser des dessins techniques, il est nécessaire de maîtriser
les fonctionnalités du logiciel, telles que la création de formes géométriques, la cotation
automatique, la gestion des calques, etc. Une formation spécifique est souvent requise pour utiliser
efficacement ces outils numériques. (3 points)

10. Les compétences essentielles pour devenir un dessinateur technique qualifié et efficace incluent
une bonne compréhension des principes de géométrie, une capacité à lire et interpréter des plans
techniques, une attention aux détails, une connaissance des normes et des conventions en vigueur,
ainsi qu'une maîtrise des outils traditionnels et numériques utilisés en dessin technique. La pratique
régulière et l'expérience professionnelle sont également importantes pour développer ses
compétences dans ce domaine. (3 points)

Partie 2 - DESIGN GRAPHIQUE (15 POINTS)

1. Les formats de documents les plus couramment utilisés en design graphique sont le JPEG, le PNG,
le PDF et l'AI (Adobe Illustrator). Le JPEG est idéal pour les images fixes, le PNG est adapté aux images
avec transparence, le PDF est polyvalent et peut être utilisé pour l'impression professionnelle, et l'AI
est spécifique à Illustrator pour les projets vectoriels.

2. Les différentes techniques d'impression utilisées en design graphique incluent l'impression offset,
l'impression numérique, la sérigraphie, la gravure, la typographie et l'impression 3D.

3. Pour optimiser un document pour l'impression professionnelle, il est essentiel de vérifier la

résolution des images, d'utiliser des couleurs CMJN pour l'impression, d'inclure des repères de coupe
et de fond perdu, et de convertir les polices en tracés.

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4. Les principes de base de la typographie en design graphique incluent la lisibilité, l'équilibre visuel,
la cohérence des polices et tailles, l'espacement entre les caractères et lignes, et l'alignement des
éléments textuels.

5. Pour choisir la bonne police de caractères pour un projet de design graphique, il est important de
considérer le message à transmettre, le public cible, le ton du projet, la lisibilité et l'harmonie avec
les autres éléments visuels.

6. Les règles à suivre pour une mise en page efficace en design graphique incluent l'équilibre visuel,
la hiérarchie des informations, l'alignement des éléments, la proximité des éléments liés et
l'utilisation judicieuse de l'espace négatif.

7. Pour organiser visuellement l'information sur une page pour une lecture fluide, il est recommandé
d'utiliser des titres et sous-titres clairs, des listes à puces pour les informations importantes, des
blocs de texte digestes et des éléments visuels pour renforcer le message.

8. Une palette de couleurs est un ensemble de couleurs sélectionnées pour un projet. Pour la choisir,
il faut tenir compte du message à transmettre, de l'émotion à susciter, de l'harmonie visuelle et des
tendances actuelles.

9. Pour créer une palette de couleurs harmonieuse et attrayante, il est recommandé d'utiliser des
couleurs complémentaires, des nuances tonales similaires, des contrastes subtils et une dominante
chromatique pour guider le regard.

10. Les outils et techniques pour la mise en forme des couleurs dans un projet de design graphique
incluent les dégradés, les motifs, les textures, les opacités, les modes de fusion et les ajustements de
couleur.

PARTIE 3 : PUBLICATION ASSISTEE PAR ORDINATEUR /42 POINTS

Traitement d'image :

1. Pour retoucher une photo dans Photoshop, vous pouvez utiliser des outils tels que le pinceau de
retouche, le tampon de clonage, les calques de réglage et les filtres.

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2. Pour ajuster la luminosité et le contraste d'une image dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil
Courbes ou l'outil Niveaux.

3. La résolution d'une image est importante pour l'impression car elle détermine la qualité et la
netteté de l'image imprimée. Une résolution plus élevée est nécessaire pour obtenir des impressions
de meilleure qualité.

4. Pour supprimer l'arrière-plan d'une image dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil Baguette
magique, l'outil de sélection rapide ou l'outil de sélection de plage de couleurs.

5. La principale différence entre les formats JPEG et PNG est que le format JPEG compresse l'image
en sacrifiant un peu de qualité, tandis que le format PNG préserve la qualité de l'image sans perte de
données.

6. Pour recadrer une image dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil Recadrage pour
redimensionner et ajuster la composition de l'image.

7. Les principaux filtres que vous pouvez appliquer à une image dans Photoshop incluent les filtres
artistiques, les filtres de flou et les filtres de netteté.

8. Pour corriger les yeux rouges sur une photo de portrait dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil
Correcteur localisé ou l'outil de suppression des yeux rouges.

9. Les outils de sélection les plus utiles pour isoler un objet dans une image sont l'outil Lasso, l'outil
Baguette magique et l'outil Plume.

10. Pour améliorer la netteté d'une image dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil Netteté ou
appliquer un filtre de netteté.

Typographie et mise en page :

1. Lors du choix d'une police de caractères pour un design graphique, il est important de prendre en
compte la lisibilité, la cohérence avec le message et l'esthétique globale du design.

2. Les règles de base de la hiérarchie typographique dans la mise en page consistent à utiliser
différentes tailles, graisses et styles de police pour mettre en avant les éléments importants.

3. Pour justifier le texte dans InDesign, vous pouvez utiliser l'option "Justifier tout" dans les
paramètres de paragraphe.

4. Les différentes options de césure du texte dans InDesign incluent la césure automatique, manuelle
ou basée sur des règles linguistiques.

5. Pour créer des colonnes équilibrées dans une mise en page, vous pouvez ajuster la largeur des
colonnes et l'espacement entre elles pour une répartition équilibrée du contenu.

6. Les principaux outils de mise en page disponibles dans InDesign sont les grilles, les guides, les
repères et les gabarits.
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7. Pour ajuster l'espacement entre les lignes de texte dans InDesign, vous pouvez modifier les
paramètres de paragraphe pour définir l'espacement avant et après les paragraphes.

8. La grille de mise en page est importante dans la conception graphique car elle permet d'organiser
et d'aligner les éléments visuels de manière cohérente.

9. Pour créer un bloc de texte avec une forme personnalisée dans InDesign, vous pouvez utiliser
l'outil Texte curviligne ou insérer du texte dans une forme vectorielle.

10. Les principaux effets typographiques que vous pouvez appliquer dans InDesign incluent
l'ombrage, le dégradé de couleur, le contour et la transparence.

Mise en forme d'un cas pratique :

1. Dans une affiche promotionnelle pour un événement culturel, vous incluriez des informations sur
l'événement, des visuels attrayants, la date, le lieu et les détails pratiques.

2. Pour une publication imprimée, vous adapteriez la mise en page en veillant à respecter les marges
d'impression et à utiliser des couleurs CMJN adaptées. Pour une publication numérique, vous
pourriez intégrer des liens hypertexte et des animations.

3. Pour intégrer des images et du texte dans un design graphique cohérent, vous devez veiller à
l'équilibre visuel, à la complémentarité des couleurs et à la lisibilité du texte par rapport aux images.

4. Pour créer une identité visuelle forte, vous choisissez des couleurs et des motifs qui reflètent
l'esprit du projetet qui sont cohérents avec le message global.

5. Pour assurer la cohérence visuelle entre différents supports de communication, vous utilisez des
éléments graphiques communs (logo, couleurs, polices) et adaptez le contenu à chaque support tout
en conservant une unité visuelle.

Interprétation d'une page oubliée :

1. Pour reconstruire une page partiellement effacée, vous pouvez utiliser des logiciels de PAO comme
Photoshop pour restaurer les éléments graphiques et du texte manquants.

2. Les étapes clés pour identifier le contenu manquant sur une page oubliée consistent à analyser les
traces visibles, à comparer avec des éléments similaires et à reconstruire progressivement le
contenu.

3. Pour gérer les contraintes de temps et de ressources lors de la reconstruction d'une page oubliée,
vous pouvez prioriser les éléments essentiels et utiliser des techniques efficaces de restauration.

4. Pour reproduire fidèlement le style graphique original d'une page effacée, vous analysez les
caractéristiques visuelles restantes et utilisez des outils de retouche pour recréer les éléments
manquants.
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5. Pour garantir la qualité et la lisibilité du contenu reconstruit sur une page oubliée, vous veillez à
respecter la cohérence visuelle, à corriger les erreurs et à optimiser la lisibilité du texte.

Prise en mains des logiciels PAO :

1. Les principales différences entre InDesign et Quark Express résident dans leurs fonctionnalités
spécifiques (Adobe Creative Suite vs QuarkXPress) et leur interface utilisateur respective.

2. Pour créer un nouveau document dans InDesign, vous allez dans "Fichier" > "Nouveau" et
définissez les paramètres tels que le format, l'orientation et les marges.

3. Les outils de dessin et de manipulation d'objets disponibles dans Quark Express incluent l'outil
Sélection, le crayon, le rectangle et les transformations d'objets.

4. Pour organiser les calques dans InDesign, vous pouvez utiliser le panneau Calques pour regrouper
et organiser les éléments graphiques selon leur importance ou leur visibilité.

5. Les options d'exportation disponibles dans InDesign pour préparer un document incluent
l'exportation en PDF interactif ou imprimable, en EPUB pour les livres électroniques ou en format
image pour le web.