REPUBLIQUE DU CA MEROUN

REPUBLIC OF CAMEROON
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Paix-Travail-Patrie
Peace-work-fatherland
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MINISTERE DE L’EMPLOI ET DE LA
MINISTRY OF EMPLOYMENT AND
FORMATION PROFESSIONNELLE
VOCATIONAL TRAINING

EXPOSE DE MI-PARCOURS

THEME : TECHNIQUES DE CONCEPTION ET DE

REALISATION DES DOCUMENTS DE COMMUNICATION
GRAPHIQUE

Rédigé et présenté par : Spécialité :

- NONGNING DAINA INFOGRAPHIE/GRAPISME DE
- MAYIMFOUET ANGE PRODUCTION
- DONGMO LOUIS

Sous l’encadrement de :
Dr. DONHAGHO HILAIRE

Année de formation

2023-2024
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 PLAN DE TRAVAIL

➢ Introduction

➢ 1. La réalisation graphique

• Définition

• Etapes courantes du processus de réalisation graphique

➢ 2. La théorie de la forme ou la Gestalt théorie

• Définition

• Les principes fondamentaux de la théorie de la forme

➢ 3. Les techniques d’harmonisation des éléments graphiques

• Définition

• Les techniques couramment utilisées pour harmoniser les

éléments graphiques

➢ Conclusion

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 INTRODUCTION

Le graphisme est un domaine créatif qui implique la création visuelle. Il englobe plusieurs
disciplines telles que : le design graphique, l’illustration, la création de logos, la conception
d’images. Les graphistes utilisent des outils et des logiciels spécialisés pour créer des
compositions visuelles attrayantes et efficaces. Sur ce des techniques de conception et de
réalisation des documents de communication graphique sont employées. En effet nous allons
étudier en premier plan la réalisation graphique, ensuite la théorie de la forme et enfin les
techniques d’harmonisation des éléments graphiques.

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 1. LA REALISATION GRAPHIQUE
La réalisation graphique : est un processus de création visuelle utilisé dans de
nombreux domaines tels que : le design graphique, l’illustration, la publicité ; le cinéma ; les
jeux vidéos et bien d’autres. Cela implique de combiner des éléments visuels tels que les
images, des couleurs, des formes, des typographies et des illustrations pour communiquer un
message ou représenter une idée.
Quelques étapes courantes du processus de réalisation graphique
1.1. Compréhension du brief : Le graphiste commence par comprendre les
besoins du projet, les objectifs, le public cible et les contraintes techniques .Cela permet de
définir les attentes et les limites du projet.
1.2. Recherche et inspiration : le graphiste effectue une recherche approfondie pour
trouver des idées, des références visuelles, et de l’inspiration cela peut inclure la consultation
de livres, de magazines, de site web et d’autres
Sources visuelles.
1.3. Croquis et exploration : le graphiste commence à esquisser des idées, en
explorant différente options pour la disposition, les formes, les couleurs et les typographies. C’est
phase du brainstorming ou plusieurs concepts sont explorés.

1.4. La création numérique: une fois les croquis initiaux réalisés, le graphiste passe la
à création numérique en utilisant des logiciels de conception tels que : Adobe Photoshop ;
Illustrator ou In design. Cela permet de créer des versions plus abouties des concepts
graphiques…
1.5. Révision et itération: le graphiste partage les créations graphiques avec le client
ou l’équipe de projet et recueille leurs commentaires. Des révisions et des itérations sont effectuées
en fonction des retours afin de peaufiner et d’améliorer le design.

1.6. Finalisation et Livraison : une fois que le design est approuvé, il est finalisé en
2. préparant le fichier dans le format requis (ex : JPEG, PNG, PDF) et e les livrant au client
ou à l’imprimeur selon les besoins.

Il est important de noter que la réalisation graphique peut varier en fonction du projet
et du domaine spécifique. Certains projet peuvent nécessiter des compétences spécialisées
tel que : l’animation, la modélisation 3D ou le motion design. Les outils et les techniques
utilisés peuvent également varier en fonction des préférences personnelles du graphiste et
des exigences du projet.

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 2.LA THEORIE DE LA FORME OU LA GESTALT –THEORIE
La théorie de la forme encore appelé Gestalt, est une théorie psychologique qui s’intéresse à
la manière dont les individus perçoivent et organisent les informations sensorielles pour
donner un sens au monde qui les entoures.
Les principes fondamentaux de la théorie de la forme incluent la loi de la proximité, la loi de
la similarité, la loi de la continuité et la loi de la clôture.
2.1 La loi de la proximité : elle suggère que les éléments qui sont proches les
uns des autres sont perçus comme étant liés les uns des autres. Par exemple, vous aurez
tendance à percevoir chaque ligne comme un groupe distinct en raison de la proximité des
points.
2.2. La loi de la similarité : elle établir que les éléments similaire tendent à
être regroupés ensemble. Par exemple, si vous voyez une série de cercles rouge et de cercles
bleus, vous aurez tendance à percevoir les cercles rouge comme un groupe distinct des cercles
bleus en raison de leur similarité de couleur.
2.3. La loi de la continuité : elle stipule que les éléments qui sont alignés sur
une ligne courbe ou une trajectoire continue sont perçus comme faisant parti d’un même
groupe. Par exemple, si vous voyez une série de point disposé en forme de courbe, vous aurez
tendance à percevoir ces points comme formant une ligne continue plutôt que des points
individuels.
2.4. La loi de la clôture : elle suggère que les individus ont tendance à
percevoir les formes incomplètes comme étant complète en remplissant les parties
marquantes. Par exemple, si vous voyez un cercle avec une petite partie manquante, vous
aurez tendance à percevoir le cercle comme étant complète malgré la partie manquante.
La théorie de la forme a eu une influence significative dans le domaine de la
psychologie de la perception et a également été applique dans d’autres domaines tels que :
l’art, le design et la publicité .elle met en évidence la manière dont notre esprit organise les
informations visuelles pour créer une perception cohérente du monde qui nous entoure.

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 3.LES TECHNIQUES D’HARMONISATION DES ELEMENTS
GRAPHIQUES
L’harmonisation des éléments graphiques est un aspect essentiel du design visuel.
Voici quelques techniques couramment utilisées pour harmoniser les éléments graphiques :
3.1. Les couleurs cohérentes :
Choisissez une palette de couleurs harmonieuses et utilisez-la de manière cohérente dans tous
les éléments graphiques. Cela crée une unité visuelle et renforce la cohérence globale du
visuelle.
2.2. typographie cohérente :
Sélectionner quelques polices de caractère complémentaires et utilisez-les de manière
cohérente dans l’ensemble de votre design. Evitez d’utilisez trop de police différentes, car cela
peut créer une sensation de désordre.
2.3. équilibre visuel :
Répartissez les éléments graphiques de manière équilibre sur votre design. Evitez de
surcharger une partie du design par rapport aux autres. Utilisez des espacements et des
marges appropriées pour créer une mise en page équilibre.

2.4. échelle et proportion :

Utilisez des proportions cohérentes pour les éléments graphiques. Par exemple si vous avez
un logo et des icones, assurez-vous qu’ils ont une taille et une échelle similaire pour maintenir
l’harmonie.
3.5. La grille de mise en page :
Utilisez une grille de mise en page pour organiser vos éléments graphiques de manière coherente.une
grille vous permet de positionner les éléments avec une précision et de créer une structure visuelle
harmonieuse.
3.6. Répétition :
Utilisez des motifs visuelles répètes pour créer de la coherence.par exemple, vous pouvez utiliser le
même style de ligne ou de motif dans plusieurs éléments graphiques pour renforcer l’harmonie
visuelle.
3.7. Contraste :
Utilisez le contraste de manière stratégique pour créer des hiérarchies visuelle et mettre en valeur
certains éléments. Par exemple, utilisez un contraste de couleur pour attirer l’attention sur un élément
clé.
3.8. Intégration de la marque :
Si vous créez des éléments graphiques pour une marque spécifique, assurez-vous d’intégrer les
éléments de la marque de manière harmonieuse. Utilisez les couleurs, des polices et les éléments
visuels associes a la marque pour renforcer son identité visuelle.
En utilisant ces techniques, vous pouvez harmoniser les éléments graphiques et créer un design visuel
cohérent et attrayant.

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 CONCLUSION
Parvenu au terme de notre analyse, nous avons explorez les techniques de conception et de réalisation
des documents de communication graphique. Nous avons vu comment ses techniques peuvent être
utilisées pour créer des supports visuels et efficace, capable de transmettre des messages clairs et
percutants.