KORABLOVA, Tamara

Les arts avant la modernité

Travail presenté à
Julie Lafrenière

Cégep André-Laurendeau
6 novembre 2019
 Introduction
J’ai choisi le thème religieux, chrétien, particulièrement le thème de Madonna, la sainte
vierge, la mère de Jesus, Marie. Elle est une des personnalités les plus vénérées et les
plus grands des saints chrétiens.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Leonardo_Da_Vinci_-
_Vergine_delle_Rocce_%28Louvre%29.jpg
Renaissance

DE VINCI, Léonard (1452-1519). La Vierge aux rochers, 1483-1486, huile sur panneau,
199 × 122 cm, Musée du Louvre, Paris, France
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Girolamo_Francesco_Maria_Maz
zola_-_Madonna_with_the_Long_Neck.jpg
Maniérisme
Parmigianino, (1503-1540). La Vierge au long cou, 1534-1535, huile sur bois, 216 × 132
cm, Musée des Offices, Florence, Italie
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Cimabue_033.jpg
Art médiéval
Cimabue, (1240-1302). Vierge à l'Enfant au trône et les anges, 1280, tempera sur
panneau de bois, 385 × 223 cm, Musée des Offices, Florence, Italie
Le premier tableau, La Vierge aux rochers, peint par Léonard de Vinci, contient une
description très détaillée de la nature qui occupe une grande partie de l’attention. La
Madone sur ce tableau est représentée comme la personne ordinaire, sans différence
religieuse ni majesté, qui est généralement inhérente à ce personnage.
Sur le deuxième tableau, La Vierge au long cou de Parmigianino, nous pouvons voir
des nombreux détails qui sont des références religieuses, c’est-à-dire que la
signification de cette image réside dans la religion concrètement et dans la Vierge.
Cette Vierge est dépeinte comme une belle dame gracieuse et majestueuse, on peut
immédiatement comprendre qu’elle est au centre de l’intrigue de la photo.
Le troisième tableau, Vierge à l'Enfant au trône et les anges de Cimabue, a pleinement
une signification religieuse : elle ne contient aucun détail qui n’a pas le rapport avec la
religion. Sur ce tableau, la Vierge est dépeinte comme une Vierge Marie stéréotypée de
la peinture médiévale. Le fait qu’elle soit le personnage principal et le centre de
l’intrigue montre sa taille et sa position en plein centre de la photo.

Pour le travail final, j'ai décidé de prendre des photos de la Renaissance et du

Maniérisme car leurs styles se ressembles contrairement à le tableau de l’art médiéval,
qui est totalement diffèrent. Ils ont aussi des détails plus intéressants, leurs
personnages ne sont pas stéréotypés, au contraire, ils sont faits dans le style unique de
leurs auteurs et ont des histoires de la création.
 Bibliographie

Gombrich, E. H. (1950). Story of Art. New York: Phaidon Publishers inc.

https://artsandculture.google.com/asset/wd/uQHfVH5CnUNhxA.

https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/leonardo-experience-a-masterpiece/unlocking-leonardo.