PRESENTATION

Ce tableau a été peint par Sandro Botticelli (1445–1510) vers 1485 qui est actuellement
conservé à la galerie des offices, à Florence. Composée de deux toiles cousues ensemble, la
taille moyenne du tableau est de 1m70 sur 2m80. Il s’agit d’une peinture mythologique.
Botticelli vient d’une famille assez modeste. C’est un peintre majeur de la Renaissance
florentine et le protégé de la famille Médicis (famille de marchands très puissante en Italie).
Il a de grands projets comme le pape qui lui demande de décorer la chapelle Sixtine au
Vatican.
Le XVème à Florence est celui de la Renaissance : on redécouvre ses artistes, ses
philosophes, ses écrivains, ses savants. On place l’homme et non plus Dieu au centre de
l’univers. C’est ce que l’on appelle l’humanisme. Les grands noms de la Renaissance naissent
en Toscane : Michel-Ange et Léonard de Vinci que Botticelli a côtoyé.

ANALYSE
-La Naissance de Vénus, 1485

-Cette oeuvre est une tempera sur toile (émulsion de peinture)

-premier plan : Vénus naissant dans une coquille, nait de la mer, nue mais pudique, idéal de la
beauté : cheveux long. Elle a une posture de typiquement antique. Elle est au centre de l’image,et
attire toute l’attention

- Sur la gauche on peut voir le dieu Zéphyr (dieu du vent)

On peut citer les 4 éléments représentés : eau (mer), terre (droite), air (Zéphyr dieu du vent)
et le feu qui peut être représenté avec les cheveux roux ainsi que la brulante passion
amoureuse
À la droite de Vénus, il y a une Heure (déesses représentant les saisons, ici le printemps)
avec une tenue printanière sur laquelle sont représentés des bleuets voulant couvrir la
nudité de Vénus peut être par jalousie avec une cape rose parsemée de violettes. Les
nombreuses fleurs qui composent sa tenue renvoient à la saison des amours.
Par les fleurs roseaux et les arbres nous en déduisons que la scène se déroule au début du
printemps, période de fécondité.
Pour finir, à l’arrière-plan nous pouvons voir une mer calme, qui, avec la posture lassante de
Venus, créé une sensation de calme chez le spectateur.
INTERPRETATION

Influencé culture classique idéal de rigueur et influence antique (thème et proportions)

Il semblerait que le modèle ait été la maîtresse de Julien de Médicis, commanditaire de l’œuvre.

Seulement, cela paraît étrange et amoral de représenter sa compagne aussi peu vêtue. Et donc Julien
de Médicis a décidé d’utiliser une caution mythologique afin de se le permettre : il est tout à fait
normal de représenter une déesse dévêtue.

De plus, Julien, homme d’état, a besoin d’exposer une forme de richesse et de pouvoir, ce qu’il fera
en commanditant plusieurs œuvres

Également cette œuvre est inintéressante d’un point de vue artistique : le peintre expose ici une
thème antique avec plusieurs niveaux de réalités : idéal (Venus) et naturel (femme jalouse etc).

Pour conclure, l’œuvre s’inscrit dans une démarche de démonstration de moyens, un peu
orgueilleuse : le commanditaire fait appel à un peintre reconnu pour réaliser une peinture
impressionnante, qui avec un prétexte mythologique, permet de louer les vertus de sa maîtresse.