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(UNAH)
Travail en groupe
17 avril 2023
Ciudad Universitaria, Tegucigalpa M.D.C /F.M, Honduras
Le Parnasse
MANTEGNA André
Contenu
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II. Auteur et chronologie........................................................................5
V. Contexte social......................................................................................6
VI. Conclusion...........................................................................................7
VII. Sources..................................................................................................8
I. Identification et généralités
André Mantegna (1431–1506)
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Type d'objet peindre
Date 1496-1497
Technique détrempe sur toile
Numéro
INV. 370, INV 370 et MR 340 ( Département des peintures du Louvre )
d'inventaire
Lieu de
Mantoue
création
https://www.wga.hu/html/m/mantegna/2/parnassu.html
https://photo.rmn.fr/archive/12-586860-2C6NU0R30Q7L.html
Joconde: 000PE025683
Références Louvre Museum ARK ID: 010059312
ID de l'œuvre Utpictura18 : 11323
Identifiant Bildindex : 20430855
Identifiant Bildindex : 08012365
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ans à Padoue, et profite du passage à Padoue de grands peintres florentins comme
Paolo Uccello et Filippo Lippi.
Une fois sa réputation établie grâ ce à de nombreuses commandes reçues dès
l’â ge de dix-huit ans, il accepta en 1457, le poste de peintre à la cour de Louis III
Gonzague, deuxième marquis de Mantoue. Il demeura pendant un demi-siècle à
Mantoue -sa patrie d’élection, où il réalisa fresques et retables et créa des
reconstitutions historiques et des allégories. Son œuvre la plus célèbre de cette
époque est La chambre des époux-1466-74, dans le palais ducal de Mantoue.
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IV. Contenu de la peinture
Le Parnasse illustre les débuts de la Renaissance, loin de Byzance et avec un soupçon
de gothique. La composition est colorée, vivante, abondant de détails et d’inventions.
L’exécution soigneuse révèle les formes précises d’une pléiade de détails réalistes et
de symboles. Les muses avec leurs gestes gracieux, ont des postures qui évoquent le
style qu’on qualifiera plus tard de maniérisme.
La lumière entre par la gauche. C’est une lumière douce. Happée par le centre
du tableau, elle rebondit sur les robes et la peau des muses et éclabousse le corps de
Vénus. La palette a des tons clairs qui harmonisent les couleurs.
V. Contexte social
Isabelle d’Este appartient à la plus haute aristocratie italienne. Elle éblouie Mantoue
par son raffinement et marque la vie culturelle de son époque, qu’il s’agisse de
littérature, de peinture, de musique ou de mode. Marquise de Mantoue, Isabelle
d’Este fut l’une des rares femmes mécènes de la Renaissance.
Elle prenait très à cœur son rô le d’inspiratrice en poésie, musique et peinture.
Elle aimait être considérée comme la dixième muse. Sû re de ses goû ts, elle rédigea
des instructions détaillées pour Mantegna et, conjointement avec le peintre elle
réécrit le mythe.
Le Parnasse participe à la construction de l’image publique et politique
d’Isabelle. Par rapport à l’image publique, la beauté de Vénus sert le prestige de son
ascendance. Les contemporains ont vu dans la figure de Vénus celle d’Isabelle d’Este,
reine d’un monde harmonieux, gouverné par l’amour et la musique.
Vénus et Mars font allusion au couple formé par la commanditaire de la toile,
Isabelle d’Este et à son époux, François II Gonzague (descendant de Louis III
Gonzague). Le tableau célèbre l’harmonie du couple.
En tant l’image politique, Vénus interroge sur la place de la femme dans la
société. La figure de Vénus concorde avec le discours philosophique qui accorde à
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l’amour et à la contemplation de la nature un rô le actif dans l’acquisition et la
transmission du savoir.
Les choix des tableaux commandés par Isabelle d’Este pour son Studiolo
permettent de dire qu’elle est aussi sensible à la pensée stoïcienne qu’à certains
courants philosophiques néo-platoniciens et néo-lucrétiens.
VI. Conclusion
Mantegna est le principal représentant des peintres de la Renaissance en Italie du
Nord. C’est lui qui inaugure la recherche de la vérité historique dans la peinture.
Loué par les poètes et les lettrés humanistes qui souhaitent se faire portraiturer par
lui, Mantegna devient très jeune, célèbre et recherché des commanditaires
importants.
Mantegna s’en donne à cœur joie avec ce Parnasse qu’il a imaginé coloré,
vivant, élégant, gaie et moqueur. Aspects que nous verrons plus tard dans la
littérature, en particulier dans le mouvement poétique appelé comme le présent
tableau : Le Parnasse. Les poètes parnassiens cherchaient à créer une poésie précise,
raffinée, avec un langage précis et cultivé, en valorisant beaucoup la beauté . Ils
s’inspiraient également de la mythologie à la recherche d’une poésie élevée et
cultivée. C’est pourquoi nous avons choisi l’œuvre de Mantegna, car son œuvre
reflète la beauté et la mythologie comme le fait le Parnasse.
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VII. Sources
Cours ; - ARTS - Analyse de : Andrea Mantegna : Mars et Vénus, dit « Le Parnasse » . (s. d.).
http://vdgberte.free.fr/ARTS/MYTHOLOGIE/Mantegna_Mars_Venus.htm
https://www.lumieresdesetoiles.com/le-parnasse-1497-andrea-mantegna/#:~:text=Ce
%20tableau%20repr%C3%A9sente%20le%20triomphe,protectrice%20au%2Ddessus
%20des%20muses.
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010059312