La joconde

Intro:

Présentation de l'oeuvre:
La joconde aussi appelé le porttrait de mona lisa, est un tableau de Léonard de
vinci, réalisé entre 1503 et 1506 qui représente un portrait , un buste,
probablement celui de la Florentine Mona Lisa del Giocondo.
Avec ce tableau, le peintre propose une synthèse de l'artdu portrait de la
rennaissance ( mouvement artistique, culturel philosophique et artistique qui
s'étend du XIV au XVI siècle.La Renaissance a marqué une rupture avec le Moyen Âge
en se concentrant sur l'individu, la raison et la nature plutôt que sur le divin et
le collectif.Elle a également conduit à la redécouverte de l'humanisme(Mouvement de
la Renaissance, caractérisé par un effort pour relever la dignité de l'esprit
humain et le mettre en valeur, et un retour aux sources gréco-latines)
Cette oeuvre, acquise par Francois 1ER, est exposée au musée du louvre à Paris.

Présentation de l'artiste:

Léonard de Vinci était un artiste inventeur, scientifique et ingénieur italien du

XVème siècle. Né en 1452, il est considéré comme l'un des plus grand génies de la
rennaissance .Il était célèbre pour ses peintures, ses dessins et ses sculptures,
notamment la célèbre Mona lisa.Il était également connu pour ses contributions dans
divers domaines , tels que la méccannique, l'anatomie, la botannique et
l'architecture.Léonard de vinci est souvent associé à l'idée d'un homme universel,
capable de maîtriser des disciplines les plus variées.Il est mort en 1519 en
France.

Problématique:
Quelles sont les caractéristiques ou les particularités qui rendent cette oeuvre
célèbre?

Analyse de l'oeuvre ( description et interprétation)

Cette oeuvre représente le portrait d'une femme. Léonard de vinci donne vie à son
portrait en présentant cette femme de 3/4
comme si elle était tournée vers nous pour nous accueillir. Elle semble nous
regarder et esquisse nous sourire. Elle nous donne l'impression de nous suivre du
regard, de nous regarder fixement, ce qui accentue le sentiment de vie au
portrait.Elle porte une robe simple plissée devant avec un grand voile de soie
transparent. Elle ne porte aucun bijou. Cette personne n'est peut-être pas très
riche, vu son vêtement et le manque de parures.
Elle se situe devant un parapet, une sorte de balcon devant un paysage
montagneux.Cette femme semble calme et tranquille.Elle sourit peut-être parce
qu'elle est contente de poser.
Au premier plan : les mains et le visage du sujet représenté de 3/4.
A l'arrière plan : deux paysages
- un paysage réel aux éléments reconnaissables ( pont, chemin, rivière,
rochers)
- un paysage imaginaire sans vie apparente ( ciel, montagnes? Étendue d'eau)
pas très lisible, qui laisse le spectateur dans le flou. Il ne peut qu'imaginer.
La ligne d'horizon du paysage est située au niveau des yeux.
La palette est restreinte (nuances de gris, de brun, d'ocre de roux, le jaune des
manches, le bleu du paysage imaginaire) faite de tonalités douces. Une rivière et
des chemins qui serpentent guidant notre regard jusqu'au fond de l'image.Le
portrait est net et détaillé alors que la paysage est un peu flou. le peintre a mit
au point une technnique appelée sfumato cela signifie enfumé, vaporeux , les lignes
et les contours disparaissent et semblent ce fondre les un ds les autres grâce à la
superposition de plusieurs couches de peinture cela donne une impression de douceur
et de sérénité. Cette technnique permet de passer d'1 plan a l'autre de l'image
sans limites nettes.
Plus l'on s'éloigne, plus le paysage se fond dans une sorte de brume et les
montagnes se confondent avec le ciel.Le peintre joue avec les ombres pour mettre en
valeur le visage de la joconde. Le sourire de cette femme constitue un des éléments
énigmatiques du tableau qui a contribué au dévéloppement du mythe.Le sourire de la
joconde est remarquable car il est l'1 des premiers dans l'histoire de la
peinture.C'est comme un demi sourire mystérieux qui donne un regard doux à la
joconde.Certaines personnes émettent l'hypotèse que toutes les emotions seraient
peinte sur le visage de la joconde.

Qui est la joconde:

Lisa Gherardini (1479-1542) a vécu à Florence au début du 16ème siècle.

Elle était l'épouse de Fancesco del Giocondo, un marchand de soie fortuné, qui
commanda ce tableau à léonard de vinci
Dans la partie basse du paysage, les formes ne sont qu'esquissées.
Commencée vers 1503, l'oeuvre en partie expérimentale, n'est finallement jamais
terminée.Le tableau suit léonard jusqu'en 1516 en France, à l'invitation de
françois 1er qui lui achètera par la suite , c'est comme ca qu'elle rejoint les
collections royales francaises.

Conclusion:
La joconde doit sa notoriété au fait qu'il représente un visage de femme et non une
scène religieuse ou une nature morte, comme l'on trouve à la rennaissance
(mouvement artistique)

Liens possibles avec des oeuvres d'autres artistes:

Maddalena Doni
1505-1506
Raphaël (1483-1520)
Le portrait de Maddalena Doni est une peinture à l'huile du peintre Raphaël. Ce
tableau date de 1506 environ. Le portrait de Maddalena Doni (née Maddalena Strozzi)
a été commissionné à Raphaël par son époux Agnolo Doni, un riche marchand.Le
personnage est représenté en buste tourné de trois-quarts vers la gauche, assis sur
un balcon avec un parapet donnant sur un panorama, la tête tournée vers le
spectateur. On peut y voir, en arrière plan, un paysage. Sa posture n'est pas sans
rappeler celle de La Joconde.

Cette oeuvre m'a plu, tout d'abord parce qu'au niveau artistique la technique est
très élaborée, il y a une superposition de couches de peinture qui brouillent les
contours et créé de la profondeur.
Ensuite l'expression du visage peut montrer différentes émotions: une sérénité, une
gêne, un bonheur. J'ai également apprécié l'histoire de cette oeuvre car il y a une
part se mystère, on se demande quelle est la raison pour laquelle la Joconde
sourit. De plus, elle inspire beaucoup d'artistes et qu'elle suscite des
convoitises (vols). Elle ne laisse personne indiférent.