Romantisme

George Sand : Laura, voyage dans le cristal, p.p. G. Schaeffer

Marianne Cermakian

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Cermakian Marianne. George Sand : Laura, voyage dans le cristal, p.p. G. Schaeffer. In: Romantisme, 1978, n°21-22. Les
positivismes. p. 245;

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 Commentaires
manque.
detta,
et mystères
Peut-être
conspiration,
en aussi
tout genre,
pouvait-on
intrigues
rien policières
n'y
dire que
le roman aurait gagné à s'élaguer de
considérations qui l'encombrent, comme
tel ou tel développement géologique,
archéologique ou historique.
L'étude de M11* Poli apporte
certainement une intéressante contribution à
la littérature sandienne et elle permettra
de lire — ou de relire — sous une
nouvelle perspective une œuvre qui méritait,
malgré ses facilités, cette résurrection '.
P. Laubriet.
1. A la lecture du texte s'ajoute l'agrément
de l'iconographie, constituée par un choix de
dessins exécutés par Maurice Sand au cours
du voyage, précieuse illustration des
descriptions du roman.
• George Sand, Laura, voyage dans le
cristal. Introduction par Gérard
Schaeffer. Paris, A.-G. Nizet, 1977.
M1"9 Simone Vierne, dans un article
paru en 1969, regrettait que Laura,
publié en volume en 1864 après sa
parution dans la Revue des Deux Mondes,
fût pratiquement introuvable. Cette
nouvelle édition permet enfin aux lecteurs
toujours plus nombreux de George Sand
d'admirer sa diversité d'inspiration.
Gérard Schaeffer a souligné dans son
introduction la richesse narrative de ce
conte fantastique. Malgré des sources
aussi disparates que les échantillons de
minéralogie de Maurice Sand, le conte
d'Hoffmann Les mines de Falun, Sin-
bad le Marin et la relation du voyage
de Kane dans les mers polaires, Laura
trouve son unité d'inspiration et sa
ressemblance surprenante avec Le
voyage au centre de la terre de Jules Verne
dans la quête initiatique du héros.
De l'intérieur magnifié d'une géode, aux
glaces et volcans du pôle, le récit nous
entraîne de la réalité au monde du
cristal et du monde de cristal à la réalité ;
ce va-et-vient aboutit grâce à l'amour
à la conclusion optimiste que « tout est
fête, magie et richesse dans la nature,
sous le pied de l'homme comme
au-dessus de sa tête ». Comme l'œil de saphir
de son héroïne, le récit de George Sand
a « beaucoup de charme et même un
peu de magie».
Marianne Cermakian.
• Neide de Faria, Structures et unité
dans « Les Rougon-Macquart » (La
Poétique du cycle). Paris, A.-G. Nizet,
1977, 305 p.
Voici, — toutes critiques
psychanalytiques, thématiques, sociologiques ou
biographiques écartées —, une «voie
d'accès » à l'oeuvre de Zola qui nous
propose de situer sa propre «
personnalité » (cf. p. 17) « à mi-chemin entre
la critique structuraliste et la critique
245
stylistique ». L'objet visé par cette analyse
est bien la recherche de « l'identité
profonde » des Rougon-Macquart,, de ces
« identités de structures » (p. 15) qui
font l'unité du grand cycle zolien, et
que Neide de Faria entreprend de cerner
par l'étude successive des « strates » qui
semblent fasciner, depuis environ un
demi-siècle, les écoles de « formalistes »
ou de « structuralistes » : les sujets
(pp. 3146), l'action (pp. 47-90), les per-
sonnages (pp. 91-166), le temps (pp. 167-
210), l'espace (pp. 225-288). Il est sans
doute pertinent — , et salutaire, et salu-
bre pour Zola — , de vouloir montrer
comment « l'œuvre s'éclaire du dedans »,
et comment « on peut en dégager l'unité
sans faire appel à aucun élément
extérieur» (p. 291) : travail de décapage qui
a au moins le mérite de débarrasser
le texte de la glose, de le « mettre à
nu » (p. 293) et de lui laisser — , pour
parler comme Zola — , la joie de vivre...
On ne pourra point, toutefois, éviter de
se demander si le procédé adopté ici
par Neide de Faria — , sa « mise en
abyme », des Rougon-Macquart, avec ce
postulat qui dès le départ confère à six
romans privilégiés (Germinal,
l'Assommoir, Nona, La Bête humaine, Le Ventre
de Paris, L'Œuvre) le droit d'être à
eux » seuls
cycle — , donne
représentatifs
à ces analyses,
de toutpourtant
le «
consciencieuses, toute l'efficacité et toute
la force de persuasion que semblent
annoncer, avec une certaine intrépidité,
les préliminaires méthodologiques de
l'Introduction (pp. 15-29). C'est
évidemment l'exubérante richesse de l'œuvre
étudiée qui fait obstacle à la méthode,
et qui fait aussi d'ailleurs que Zola
échappera toujours à toutes les
tentatives des réducteurs de têtes.
С GÉLY.
Poètes
• Henri Meschonnic, Pour la poétique
IV - Ecrire Hugo. Gallimard, 1977.
2 vol. de 306 et 217 p.
C'est aux soubassements théoriques
proposés en 1970 avec le tome I de
Pour la poétique (à l'affirmation
fondamentale que toute « poétique » se doit
de « viser la forme-sens, l'homogénéité
du dire et du vivre ») qu'il faut
évidemment remonter pour éclairer le projet
d'Henri Meschonnic dans cette nouvelle
étude en deux volumes consacrée à
l'œuvre de V. Hugo (à l'exception du
théâtre). Etude conçue elle-même
comme une étape: quelques pages
liminaires, intitulées « Pourquoi Hugo ? »
(tome I, pp. 11-18), constatent que «la
poétique est à elle-même son
apprentissage indéfini », et que l'étude de Hugo
( « Hugo signifiant l'écriture de Hugo,
un écrire qui n'est qu'à lui », p. 13) « est
devenue l'épreuve et la recherche en
cours d'une poétique » (p. 17), — «
poétique » ne désignant aucunement « une
mimique de l'œuvre » ou « une
paraphrase », mais « une critique de la spé-