La Cène, de Andy Warhol La Cène, de Leonardo da Vinci

Un autre tableau des plus célèbres de Da Vinci, sa peinture murale La Cène a été une source
d'inspiration inépuisable pour les artistes et les parodistes de la culture pop. Mais c'est Andy
Warhol qui a élevé cette représentation du dernier repas de Jésus avec ses disciples au rang
d'iconographie pop art. Créées par un marchand d'art, Alexander Iolas, ses peintures de la Cène
ont été commandées par une banque milanaise et accrochées dans cette banque. Comme il se
doit, elles comprenaient également la dernière série de Warhol.
Ses peintures conservent l'intégralité de La Cène de Da Vinci. Cependant, il en change les
couleurs. Il fait soixante restitutions de cette oeuvre, avec du jaune, du bleu, du rouge, du rose,
du orange et du violet.
Certaines compositions s'approprient l'ensemble de la conception picturale de Léonard, tandis
que d'autres explorent les détails des figures individuelles et des groupes, de manière singulière
ou répétitive, en différant par l'orientation, l'échelle et la couleur. Cette manipulation variée nie
l'unité visuelle de la démonstration exemplaire de la perspective en un point de Léonard ainsi
que le contenu spirituel du tableau en favorisant une multiplicité visuelle et en incluant des
références à la culture populaire. Les logos publicitaires de Wise Potato Chips, Dove Soap et
General Electric (une caractéristique des tableaux de Warhol qui remonte à ses boîtes de soupe
Campbell du début des années 1960) sont superposés aux figures du Christ et des apôtres,
créant ainsi un hybride du sacré et du profane, du grand art et du design commercial.
La Cène est représentée de manière volontairement anachronique, Warhol a juxtaposé deux
versions de la célèbre fresque afin de donner aux personnages une charge émotionnelle
différente. Son choix de la couleur rose a peut-être été inspiré par ses associations avec les
bébés, la vitalité et la vie. Les figures sont noires, évoquant des connotations de mort,
notamment celle de Jésus, dont la mort représente à son tour la vie éternelle. La vie et la mort
sont étroitement liées. Avec cette œuvre, Warhol a professé sa vénération pour le chef-d'œuvre
de De Vinci, et a apporté une nouvelle façon de le regarder.