COURS D’AUDITION N°1

ECOUTE N°1 : MUSIQUE PRODUITE PAR UN HOCHET

Ecoute d’une musique instrumentale exécutée par un hochet

sonnaille.

DESCRIPTION

Le hochet sonnaille
est composé d’une
enveloppe formée
en calebasse
recouverte d’un
filet comportant
des perles.

LE HOCHET SONNAILLE

CLASSIFICATION : Idiophone par secouement

LOCALISATION : Afrique, Amérique du sud, Océanie.

CADRE D’UTILISATION : La musique de variété ou urbaine,

musique traditionnelle, musique religieuse africaine.

ECOUTE N°2 : Musique produite par racleur et une cloche

Ecoute d’une musique instrumentale exécutée par un hochet

traditionnel composé de tambours, de racleur et de cloches.

DESCRIPTION DES IDIOPHONES

LES RACLES : L’AHOCO
L’ahoco est composé d’une tige de bois striée,
d’un racleur et d’un résonateur. Ces deux
derniers sont des fruits sauvages séchés et
évidés. Le premier a ses deux extrémités1

percées et le second a le bord coupé.

 La cloche est faite d’une
enveloppe conique en métal
avec une extrémité ouverte.
Elle est accompagnée d’un
bâton qui sert à percuter.

CLASSIFICATION : Les racles _Ahoco _idiophone par raclement

La cloche _idiophone par frappement

LOCALISATION : Afrique, Amérique du sud, Océanie.

CADRE D’UTILISATION : La musique de variété ou urbaine,

musique traditionnelle, musique religieuse africaine.

Ce terme d’idiophone désigne tous instruments de musique ne

disposant ni de cordes tendues, ni de membranes tendues, ni de
colonne d’air et dont le corps solide suffit à sa production sonore.
Selon leur mode de production sonore, on distingue plusieurs sous-
familles dont les principales sont :

LES CLAVES LA SANZA LA

LE XYLOPHONE LE RACLEUR
IDIOPHONE IDIOPHONE CASTAGNETTES
PAR PAR IDIOPHONE PAR IDIOPHONE PAR
IDIOPHONE PAR
ENTRECHOC PINCEMENT FRAPPEMENT RACLEMENT
SECOUEMENT

LES IDIOPHONES PAR PILONNAGE

LES PILONS DE TERRE

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 COURS D’AUDITION N°2

EXTRAIT N°1 : ānumā tchrikoli ‘‘Pondo-kouakou’’

Ecoute d’une musique vocale polyphonique accompagnée d’un

orchestre traditionnel.

Voix : Deux voix d’homme évoluant dans une polyphonie de 3ce

parallèle.

Orchestre : le kpaniglo (guitare baoulé) ; kokoo (cloches) ;

sêkê sêkê (hochet)

Localisation : Centre de la côte d’ivoire ‘‘Baoulé’’

Circonstance d’exécution : Musique faisant partie du quotidien du

peuple Baoulé. Existence de musiciens semi-professionnel en pays
baoulé.

EXTRAIT N°2 : Musique de tambour parleur-appel du tambour

Instrumentale exécutée par un orchestre de tambour.

Orchestre : le Kwakla, grand tambour male, l’attougblan (deux

tambours jumelés) les aboma (trois petits tambours)

Localisation : les Akans dont les baoulé.

Circonstance d’exécution : cérémonie exceptionnelles (intronisation

d’un chef, funérailles d’un dignitaire, accueil d’une autorité politique
ou administrative.

Fonction utilitaire.

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EXTRAIT N°3 : Musique de N’guess bon sens

Ecoute d’une musique vocale polyphonique accompagnée d’un

orchestre composé d’instruments traditionnels et occidentaux.

Voix : polyphonie vocale utilisant les tierces parallèles.

Orchestre : Instruments traditionnels : le pkaniglo, le kokoa

‘‘tambour’’, sêkê sêkê ‘‘hochet’’

Instruments occidentaux : guitare électrique,

batterie, synthétiseur…

Localisation : Centre de la Côte d’Ivoire ‘‘Baoulé’’

Autres instruments : l’ahoco, le djomolo, l’arc musical, l’accordéon,

l’harmonica…

Chez les baoulés (peuple occupant le centre de la Cote d’Ivoire) l’on

distingue deux principaux types de musiques : la musique vocale
polyphonique et la musique instrumentale.

I. LA MUSIQUE VOCALE POLYPHONIQUE

Elle se décline en musique vocale polyphonique accompagnée

d’instrument traditionnel et en musique vocale polyphonique populaire
utilisant des instruments traditionnels et occidentaux.

I. 1. LA MUSIQUE VOCALE POLYPHONIQUE ACCOMPAGNEE

D’INSTRUMENT TRADITIONNEL

C’est une musique vocale polyphonique (usage de tierce parallèles)

utilisant des instruments traditionnels comme :

Le kpaniglo Le sêkê Le kokoha

Le djomolo, le juru (harpsêkê
fourchu)… L’arc musical L’ahoco

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Cette musique est exécutée en langue baoulé sur des thèmes tirés du quotidien de
ce peuple.

I.2. LA MUSIQUE VOCALE POLYPHONIQUE POPULAIRE

Le contact avec l’occident a permis la naissance d’une musique vocale

populaire utilisant des instruments traditionnels et des instruments
occidentaux comme :
Ces deux types de
musiques (musique vocale
polyphonique accompagnée
d’instrument traditionnel
et musique vocale
polyphonique populaire)
Les guitares La batterie L’accordéon Le synthétiseur
électriques font partis du quotidien
du peuple baoulé

II. LA MUSIQUE INSTRUMENTALE

Elle est produite par un orchestre de tambours composé :

Le grand Les tambours Les trois petits

tambour jumelés tambours
‘’koicla’’ ‘‘attoungblan’’ ‘‘aboma’’
koicla

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 Cette musique est produite lors des cérémonies exceptionnelles
comme la mort d’un initié, moyen de communication, l’arrivée d’une
autorité.

Entre autres compositeurs nous avons :

Allah Thérèse Sidonie la tigresse Antoinette Konan N’guess bon sens

COURS D’AUDITION N°3

ECOUTE N°1 : MUSIQUE DE GRIOT/GUINEE

Ecoute d’une musique vocale accompagnée

Voix : ‘‘voix de femme’’

Registre : Voix de tête, forme sahélien ; pratique solitaire du chant.

Thèmes : Généalogique, satirique, historique…

Instruments :

Tambour à aisselle La kora Le xylophone

Localisation : Mali, Guinée, Sierra Léone, Gambie

Fonction dithyrambique

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 ECOUTE N°2 : SOUARIBA DE SALIF KEITA

Musique vocale accompagnée d’un orchestre

Voix : Alternance d’un chœur de femme et d’un solo d’homme, le

chœur chante à l’unisson dans l’aigu, le soliste chante à l’aigu.

Orchestres

Le synthétiseur la batterie Les Le xylophone La kora Le tambour à aisselle

guitares
Localisation : Mali électriques

Fonction : Valeur marchande, promotion de la musique mandingue.

I. Le peuple mandingue

L’on rencontre le peuple mandingue au Mali, Guinée, Sénégal, Gambie,

Siéra Leone. Comme tous les peuples du monde entier, les malinkés
pratiquent la musique dans leur existence.

II. LA MUSIQUE MANDINGUE

Cette musique se caractérise par l’utilisation d’un registre aigu dit de

types sahélien, une pratique solitaire du chant, accompagné
d’instrument comme la kora, le xylophone et le tambour à aisselle.
Leur répertoire comprend essentiellement des chants de louanges,
satiriques, historiques ainsi que de nombreuses œuvres de
circonstances. Les chanteurs (homme-femme) se font accompagnés
ou non d’instrument.

III. LA MUSIQUE MANDINGUE DE NOS JOURS

Avec la modernisation et la forte urbanisation, cette musique connait

une forte transformation grâce à l’utilisation d’instrument ayant des

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factures de types modernes comme le synthétiseur, les guitares
électriques, la sonorisation, la batterie…

Aussi, intègre-t-elle les pratiques des industries culturelles en vogue

au plan national et international. Comme musiciens l’on peut citer :

COURS D’AUDITION N°4

LE LIFE SKILLS/SIDA : LES MODES DE TRANSMITIONS

ECOUTE : SIDA DANS LA CITE D’ALPHA BLONDY

Ecoute d’une musique vocale polyphonique accompagnée d’un

orchestre de musique de variété.

Voix : Alternance d’un soliste et d’un chœur polyphonique évoluant

dans le ton principal de SOL Majeur.

Orchestre

Les
Le synthétiseur La batterie guitares
électriques

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Thème : sensibilisation au VIH/Sida qui est un fléau mortel.

Mode de transmission

Rapports sexuels non protégés, De la mère à l’enfant, Objet

tranchant souillés, Transfusion sanguine.

RESUME

Le VIH (Virus Imuno Humain)/Sida (Syndrome imuno Déficience

Acquise) est une pandémie qui se transmet facilement et se propage
rapidement, cette transmission se fait par les portes d’entrées dans
l’organisme humain, c’est-à-dire les voies sexuelles, sanguines et
placentaires.

Au plan pratique : Il s’agit de lésions suite à des rapports sexuels ou

par la manipulation d’objets tranchants ou piquants. Il y a également
la transmission par la voie placentaire (Mère-Enfant) ou par le lait
maternel. Le VIH réside essentiellement dans les liquides et les
fluides du corps humains : le sang, le sperme, les sécrétions vaginales,
le lait maternel, le liquide amniotique, la salive, la sueur ‘‘mais à une
faible concentration qui ne peut entrainer une infection’’. La voie
sexuelle reste à l’heure actuelle la voie de transmission du VIH,
chacune des voies de transmissions est liée à une action humaine.
C’est pourquoi, il est nécessaire de changer de comportement pour
éviter l’infection et briser la chaine de propagation du VIH.

COURS D’AUDITION N°5

EXTRAIT N°1 : L’APPEL DU TAMBOUR

Ecoute d’une musique instrumentale exécutée par un orchestre de

tambours.

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ORCHESTRE DE TAMBOURS

LOCALISATION : Afrique de l’ouest-Cote d’Ivoire

FONCTION : Utilitaire, communication, science étudiant les

instruments parleurs.

Objet : Etude des peuples africains à travers les textes des

instruments parleurs (tambours, xylophones, trompes…)
Crée par le professeur Niangoran Bouah,
la drummologie est une science qui s’est
attribué pour objet, l’étude des sociétés
africaines à travers les textes des
instruments parleurs. Il s’agit entre
autres des tambours ‘‘Attoungblan ou
Klinkpli’’, du kwakla, des xylophones, des
Pr Georges
Niangoran Bouah
trompes…

Née le Les instruments parleurs ont plusieurs

29/12/1935 fonctions sociales :
Décédé en 2002  Fonction de communication

 Fonction musicale
 Fonction d’attribut royal
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 COURS D’AUDITION N°6

LES FORMES MUSICALES DE

L’EPOQUE ROMANTIQUE

EXTRAIT N° 1 : LA BELLE MEUNIERE, FRANZ SCHUBERT

(1717-1828)

Ecoute d’une musique vocale accompagnée par piano.

 Voix : soliste chantant un poème germanique.

 Instrument : un piano accompagnant la voix.

 Localisation : Europe – Allemagne ‘‘lied’’ – France ‘‘mélodie’’.

 Epoque : Romantique XIX siècle

 Description : le lied est une forme musicale dans laquelle un

soliste est accompagné d’un piano ‘‘poème germanique’’

EXTRAIT N° 2 : LA MOLDAU, SMETANA

Ecoute d’une musique instrumentale exécutée par un orchestre

symphonique (poème symphonique), cette musique instrumentale
traduit une idée littéraire poétique, historique…

 Localisation : Europe, ex tchekoslovie.

 Epoque : Romantique XIX siècle

 Description : Poème symphonique, composition orchestrale

généralement en un seul mouvement, inspiré d’une idée extra
musicale, poétique, historique…

Les formes musicales qui existaient déjà :

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  Le concerto

 La sonate

 L’opéra

 La suite

 La symphonie

RESUME A l’époque romantique, les compositeurs s’efforçaient

d’exprimer musicalement leurs sentiments de façon plus directe.
Cette évolution des arts reflètent les bouleversements de la société
en Europe à l’ère des révolutions (1789-1848), la conscience créatrice
de l’artiste romantique trouve son inspiration dans de nombreux
thèmes : la quête de la liberté individuelle et nationale, la nature, la
poésie, l’enfance…

Ainsi à côté des formes musicales classiques qui évoluaient (concerto,

symphonie, opéra, suite…) deux formes apparaissent :

 Le lied

 Le poème symphonique

1. LE LIED (PL : LIEDER, ALLEMAGNE- MELODIE,

FRANCE)

Le lied est une forme musicale dans laquelle un soliste accompagné

d’un piano chante un poème germanique.

2. Le poème symphonique

Le poème symphonique est une composition orchestrale généralement

en un seul mouvement, inspiré d’une idée extra-musicale, poétique,
historique…

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 COURS D’AUDITION N°7

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

EXTRAIT N° 1 : MUSIQUE DE CHAMBRE QUINTETTE

FRANZ SCHUBERT ‘‘LA TRUITE’’

Ecoute d’un quintette exécutée par un piano, un violon, un violoncelle,

une contrebasse, le violon alto.

 Localisation : Europe, Allemagne.

 Epoque : Romantique XIX siècle

 Auteur : Franz Schubert (1797-1828) ; particulièrement doué il

a beaucoup composé :

 10 symphonies

 600 lieder

 22 sonates

Il reste incomparable dans tous les genres de la musique de salon

joué lors de soirées amicales qu’il affectionnait, les schubertiades.
L’effort essentiel de Schubert au-delà de la grâce et l’harmonie des
courbes vocales, a été de retirer de la partie de piano toute banalité
formulaire : sans cesser d’accompagner, le piano décrit, commente,
approfondit en fonction du texte, il « piano » s’épanouit parfois en
prélude à l’interlude ou postlude où le compositeur exprime ce que les
mots ne pourraient dire.

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EXTRAIT N° 2 : DIE POST, FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Ecoute d’un lied (solo vocal + piano)

 Localisation : Europe, Allemagne.

 Epoque : Romantique XIX siècle

 Auteur : Franz Schubert (1797-1828) ; particulièrement doué il

a beaucoup composé :

 10 symphonies

 600 lieder

 22 sonates

Il reste incomparable dans tous les genres de la musique de salon

joué lors de soirées amicales qu’il affectionnait, les schubertiades.
L’effort essentiel de Schubert au-delà de la grâce et l’harmonie des
courbes vocales, a été de retirer de la partie de piano toute banalité
formulaire : sans cesser d’accompagner, le piano décrit, commente,
approfondit en fonction du texte, il « piano » s’épanouit parfois en
prélude à l’interlude ou postlude où le compositeur exprime ce que les
mots ne pourraient dire. Avec Schubert la musique a un lien étroit
avec la mélodie.

RESUME Franz Schubert compositeur autrichien est née le 31-01-

1797 à Lichtenthal (Vienne) et est décédé le 19-11-1828 à Vienne.
Particulièrement doué sur le plan mélodique, il a beaucoup composé. Si
son œuvre théâtrale n’aboutit jamais au succès, si parmi ces dix
symphonies deux ou trois méritent d’être retenues (dont la N°8
inachevé), il reste incomparable dans tous les genres de la musique de
salon joué lors de soirées amicales qu’il affectionnait, les
schubertiades.

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 1. LA MUSIQUE DE CHAMBRE

Il réutilise souvent des thèmes empruntés à d’autres œuvres

généralement des lieder (quatuor ‘‘la jeune fille et la mort’’, le
quintette ‘‘la truite’’), il a écrit aussi des sonates pour piano et violon,
l’octuor pour vents et cordes (œuvre qui fait jouer 8 instruments),
des trios.

2. LA MUSIQUE DE PIANO : 22 SONATES

Il a développé et enrichit la littérature du piano à quatre mains.

3. LES LIEDER

Il a écrit plus de 600 lieder, certains sont séparés (le roi des aulnes,
Margueritte au rouet) et d’autres regroupés en cycle (la belle
ménuère et le voyage d’hivers).

L’effort essentiel de Schubert au-delà de la grâce et l’harmonie des

courbes vocales, a été de retirer de la partie de piano toute banalité
formulaire : sans cesser d’accompagner, le piano décrit, commente,
approfondit en fonction du texte, il « piano » s’épanouit parfois en
prélude à l’interlude ou postlude où le compositeur exprime ce que les
mots ne pourraient dire.

FRANZ SCHUBERT (1797-1897)

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 COURS D’AUDITION N°8

LA MUSIQUE DU MOYEN-AGE EN
EUROPE

EXTRAIT N°1 : LE CHANT GREGORIEN ‘‘LE DIMANCHE DES

RAMEAUX’’

Ecoute d’une musique vocale exécutée à l’unisson sur un texte

liturgique a cappella par un chœur d’homme

 Autres caractéristiques

 Utilisation de notes conjointes

 Nuances douces

 Tempo lent

 Valeurs irrégulières

 Caractères : calme et recueilli

 Localisation : Europe ‘‘Italie’’

 Epoque : Moyen âge du V siècle - XIV siècle

EXTRAIT N°2 : CHANT DE TROUBADOUR ‘‘MARCABREUX’’

Ecoute d’une musique vocale a cappella exécutée par un soliste

troubadour ‘‘Marcabreux’’.

 Thèmes

 Thèmes profanes

 Satires sociales

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  L’amour

 Les épopées guerrières

 Localisation : Europe – sud de la France

pays de langue d’oc

 EPOQUE : Moyen-âge IX siècle

EXTRAIT N°3 : CHANT DE TROUVERES ‘‘LE JEU DE MARIA

ET DE ROBIN’’ Adam de la Hall

Ecoute d’un duo vocal a cappella exécutée par deux chanteurs qui
s’alternent TROUVERES

 Thèmes

 Thèmes profanes

 Satires sociales

 L’amour

 Les épopées guerrières

 Localisation : Europe – nord de la France

pays de langue d’oïl

 EPOQUE : Moyen-âge XIII siècle

RESUME En musique, le moyen âge en Europe s’étend du V siècle au

XIV siècle. Cette longue période de 9 siècles a vue se développer

deux types de musiques :

 La musique religieuse ou chant grégorien

 La musique profane

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 1. La musique religieuse ou chant grégorien

C’est une forme musicale vocale exécutée sur textes liturgiques

(Latin), à l’unisson, a cappella, par un chœur d’homme, alternant
parfois avec un soliste (chant responsorial), son tempo lent, sa nuance
douce, ses valeurs régulières et ses notes conjointes lui donne son
caractère calme et recueillit. Il doit son nom au Pape Grégoire le
Grand qui codifie au VI siècle. Sa notation musicale sur une petite
portée est appelée notation carrée ou neumatique.

2. La musique profane

Elle résultait du quotidien du peuple (cérémonie de réjouissance,

cérémonie militaire, partie de chasse…), des productions théâtrales
et surtout des musiciens ambulants qui colportaient dans les villes et
villages leurs compositions musicales. En France comme musicien
ambulant, nous avons les troubadours (au sud, au IX siècle), puis les
trouvères (au nord, au XIII siècle). Ces pratiquants de musiques
profanes chantaient l’amour, les métiers, les épopées guerrières ou
des satires.

Musique religieuse et musique profane étaient monodiques, mais peu à

peu la polyphonie se développa au XII siècle. Les principaux
instruments utilisés étaient : des vièles, des psaltérions, des flutes,
des trompes…

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