HISTOIRE ET THÉORIE DE

L’ARCHITECTURE

Du XVIe au XVIIIe siècle

2020 – 2021 - S2 - M.IMANE BENTAHILA

L’ARCHITECTURE BAROQUE

1563-1760
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Introduction

• L’architecture baroque apparaît au début du XVIIe siècle en Italie et se propage rapidement

dans toute l'Europe. Elle utilise le vocabulaire esthétique de l'architecture
Renaissance d'une façon nouvelle plus théâtrale, plus ostensible, afin de servir le
projet absolutiste et triomphal de l'Église et des Etats.

• L’art baroque est un outil de propagande religieuse, à l’opposé de la Renaissance et du

Maniérisme qui sont des mouvements à racine intellectuelle. C’est un style religieux,
imposé par les papes. C’est une expression de l’église catholique;

• L’art baroque est un art émotionnel, ayant pour objectif d’impressionner en agissant sur
les sens et l’affectivité. L'architecture baroque est caractérisée par un usage opulent et
tourmenté des matières, des jeux d'ombre, de lumière et de couleurs.

Éclairage latéral du maître-autel de la
cathédrale de Klagenfurt en Autriche.
L’ARCHITECTURE BAROQUE
Caractéristiques
Opulence
L'architecture baroque est caractérisée par
l'opulence : avec les progrès techniques,
les nefs s'élargissent, et adoptent même des formes
rondes. Les architectes n'hésitent pas à avoir
recours à une ornementation à outrance, en
particulier avec un usage généralisé des marbres
polychromes ; les sculptures d’anges, de même que
les volutes, spirales… et les fresques couvrant
l'intégralité du plafond apportent une touche de
couleur.
L'usage du clair-obscur et des jeux de lumière :
avec les progrès techniques, les baies s'élargissent et
inondent les espaces de la lumière du jour.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Caractéristiques
Théâtralité
L’Autel de l’église est mis en valeur comme une
scène de théâtre, entourée de colonnes, peuplée
d'anges et de saints qui sont comme en
représentation, une scène biblique en toile de fond,
le saint-votif de l'église sculpté sur l'avant-scène.

Autel de l'église des Jésuites de Mannheim en Allemagne.

 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Caractéristiques
Créativité
Le baroque s'en distingue par l'innovation.
Jean-Baptiste Ache écrit à son propos :
« L'esprit baroque réside dans la liberté de modifier
les formes classiques à l'origine de manière à les
rendre perméables à toutes les nuances
d'expression émotive »
Plan ovale de l'église Saint- Extérieur de la Kappel, Église Jean-Baptiste Ache, Éléments d'une histoire de bâtir, éd.
Pierre de Vienne triangulaire, Waldsasse en Allemagne Moniteur des travaux publics, Paris, 1970.
(Autriche)

Les architectes n'ont jamais été aussi libres de

tenter des formes nouvelles, aussi audacieuses par
rapport à l'héritage du passé ( des plans d’église
Karlova Koruna, château triangulaires, en étoile, en forme ovale…)
triangulaire, République
tchèque

La Fontaine de Trévi de Rome
les escaliers de la Piazza di Spagna
L’ARCHITECTURE BAROQUE
Caractéristiques
Urbanisme
L’art baroque innove dans la conception de la ville.
Il ouvre la ville pensée comme espace systématisé, il
perce des perspectives infinies.
Comme pour tout ce qui est baroque, tout a
commencé à Rome, avec le percement de grandes
voies dégagées pointant vers des églises pour les
mettre en valeur, les escaliers de la Piazza di Spagna,
la place et la fontaine de Trevi.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Caractéristiques
La Fontaine de Trévi de Rome Urbanisme

La fontaine de Trevi, à Rome, appararaît davantage comme une œuvre de propagande que
comme un point d’eau posé au cœur de ville.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Caractéristiques
Urbanisme

Mais le véritable modèle copié dans toute l'Europe

est Versailles, en tant que forme de ville idéale
au xviie siècle : le palais est au centre de deux
vastes espaces définis par des perspectives
divergentes qui se prolongent à perte de vue.
Le modèle versaillais est copié dans lusieurs villes
de l’Europe.

Versailles, modèle de la ville baroque

 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Eléments architecturaux du Baroque

Escaliers : ils permettent des effets théâtraux dès la façade de l’édifice;

Colonnes torses : elles rompent la rigidité des structures portantes;

Places : elles accueillent obélisques, sculptures et fontaines et deviennent parfois de

véritables décors de théâtre.
Courbe : la ligne courbe est essentielle pour le baroque, notamment à travers les voulûtes
appliquées aux frontons.

Fontaines : leurs rôle pratique disparaît presque au profit de leur aspect grandioses. La
Fontaine de Trévi de Rome,
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Eléments architecturaux du Baroque

Les colonnes baroques se mettent à

virevolter sur elles-mêmes et
présentent cet aspect typique:
colonnes torsadés. Elles sont mises à
la mode par Le Bernin qui, dans
son baldaquin l’autel de la basilique
Saint-Pierre de Rome, crée un modèle
immédiatement repris et copié.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

la basilique
Saint-
Pierre de
Rome
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Saint-André-au-Quirinal
Bernin
Cette église a été conçue comme un ensemble
artistique réunissant l’architecture à la
sculpture et à la peinture.
La façade est caractérisée par une avancée
semi-circulaire, encadrée de colonnes
corinthiennes et précédée d’un escalier. Sur le
fronton on observe les armes du
prince Camillo Pamphili qui avait financé
l’église.
Malgré la modestie de ses proportions, Saint-
André-au-Quirinal montre la route de
l’esthétique baroque
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Saint-André-au-Quirinal
Bernin

L’intérieur de forme elliptique, où domine

le marbre rouge. En face de la porte, dans
le petit axe de l’ellipse, se
situe l’autel principal en bronze doré
dessiné par le Bernin lui-même.

L’intérieur est richement décoré de

marbres de couleurs. La coupole à caissons
dorés est ornée de chérubins en stucs.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Eglise Sainte-Agnès de Rome
Barromini

Le plan de croix grecque réalisé auparavant par Rainaldi a été conservé par les architectes à
travers les siècles. Borromini a ajouté des colonnes corinthiennes nervurée de marbre rouge à
flanc les bras de cette croix grecque.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Eglise Sainte-Agnès de Rome
Barromini

L’intérieur est dominé par le dôme au-dessus de la nef octogonal. La décoration intérieure est
extrêmement somptueuse et luxueuse.
Le dôme imposant tente de persuader celui qui regarde vers le haut que la vue est ouverte. Il est
composé d’un tambour couplé à des pilastres à nervures.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Eglise Saint-Charles aux
Quatre Fontaines
Barromini

Borromini élabora sa façade sur deux

niveaux. La partie inférieure est
caractérisée par une succession de
surfaces, concave et convexe, alors que le
niveau supérieur présente trois parties
concaves. Cette alternance rythmique des
formes crée une façade dynamique pleine
de mouvement, agrémentée d’une
magnifique décoration, comme la niche
au-dessus de la porte dans laquelle se
trouve une statue encadrée par deux
anges. Façade
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Eglise Saint-Charles aux
Quatre Fontaines
Barromini
La coupole a pour dimension la plus grande
près de 26 m et pour la plus petite 16,25 m et
est habillée par un ornement complexe de
caissons. Le motif est constitué de cercles
intégrés dans des polygones où s’intercalent
des croix, rappelant la vocation religieuse du
bâtiment, et des hexagones.

La coupole est éclairée de manière naturelle

de deux manière : un éclairage zénithal situé
au centre de la coupole et quatre éclairages Vue
latéraux. générale
du dôme
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Places

Réaménagement de la place d’Espagne Aménagement de la place Navona à Rome

(1717-1720) à Rome
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Essor International Château de Schönbrunn – Autriche
Europe du Nord Johann Bernhard Fischer von Erlach

Les murs et le plafond sont décorées de stuc de l’époque Le château de Schönbrunn est un élément significatif de la
baroque culture autrichienne. Un remarquable ensemble baroque et exemple
de synthèse des arts Les styles vont du baroque au rococo.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE
Essor International Palais d’hiver de Saint-Pétersbourg
Europe de l’Est Bartolomeo Rastrelli

L’ouverture de la Russie à l’Ouest incite les

maîtres de l’Empire à succomber aux délices
du baroque. Il apparaît toutefois un subtil
mélange de classicisme, de baroque et
d’éléments russes autochtones.
 L’ARCHITECTURE BAROQUE

Synthèse - Caractéristiques

• La conviction esthétique ou spirituelle passe par la séduction;

• La renaissance traduisait une volonté de raison alors que le baroque (préfiguré par le

maniérisme a davantage recours à l’émotion ;

• Les sens sont sollicités par des effets dynamiques ;

• Les contrastes d’ombre et de lumière s’amplifient.

L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

XVIIe – XVIIIe siècle

 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

L’art classique est né des formes de la Renaissance, mais à l’opposé du

Baroque, il va développer les lignes droites, les compositions rigoureuses et
symétriques.
L’art classique avait pour objectif d’exprimer la grandeur du pouvoir royal.
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Caractéristiques

L’architecture classique française est issue de l’admiration et de l’inspiration de l’Antiquité. Elle fut
inventée pour magnifier la gloire de Louis XIV puis rayonna dans toute l’Europe. Cette
architecture devient à l’étranger le reflet de la puissance du roi de France.
L’esthétique de cette architecture se rapprochera des canons grecs et romains reconnus comme
des références idéales. Elle puise aussi ses origines des éléments de la Renaissance.

L'architecture classique se caractérise par une étude rationnelle des proportions héritées de
l'Antiquité et par la recherche de compositions symétriques.
Les lignes nobles et simples sont recherchées, ainsi que l'équilibre et la sobriété du décor, le
but étant que les détails répondent à l'ensemble.
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Caractéristiques

Contrairement au Baroque, le classicisme privilégie les lignes horizontales et affirme l’unité des
volumes.

L’espace se veut à la fois impressionnant et simple. Il se fragmente en fonction de la structure

de l’édifice.

Alors que le baroque fait appel à l’émotion, le classicisme s’adresse davantage à la raison.
Il poursuit cependant la même recherche du grandiose à travers un art brillant et
ostentatoire.
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Caractéristiques
Quelques lignes forces du classicisme

Symétrie
Horizontalité
Uniformité
Majesté
Richesse des matières
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Versailles (1631 – 1634)

le palais de Louis XIV s’affirme comme l’œuvre manifeste du classicisme.

Vue sur la ville Vue sur le parc

Principaux architectes : Louis Le Vau Jules Hardouin-Mansart

 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Versailles (1631 – 1634)

Le mouvement du classicisme français était

beaucoup moins orné que la période baroque:
Architecture structurée et ordonnée.
Les colonnes de la façade Ouest du Château
de Versailles ont un aspect important du
classicisme français qui reflète l’architecture
antique grecque et romaine. La façade Ouest
a aussi beaucoup de sculptures gréco-
romaines.
La façade ouest
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Versailles (1631 – 1634)

La symétrie est un aspect très important du
classicisme français: cette symétrie est
apparente aussi bien au niveau du château
qu’au niveau du jardin.
Les arcs caractérisent également Vue sur le jardin
l’architecture classique. On les retrouve
notamment sur la façade Ouest. Mais les
arcs les plus importants sont dans la galerie
des glaces. Les fenêtres sont arquées et de
l’autre côté de la salle il ya des miroirs en
forme d’arc pour refléter la forme des
fenêtres. La galerie des glaces est une œuvre
extraordinaire d’architecture, c’est l’une des
la galerie des
salles les plus connues du monde. glaces
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Versailles (1631 – 1634)

Le classicisme reflète la période où les

empereurs avaient un pouvoir absolu.

Le Château de Versailles : Symbole du

rayonnement artistique de la France au 17e
siècle, résidence officielle du pouvoir royal.
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

La colonnade du Louvre (1667-1670)

Réalisée par Claude Perrault, elle constitue une des étapes significatives de ce palais né au Moyen âge et en perpétuelle
mutation. Elle passe pour un des chefs-d'œuvre du classicisme français.
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE
La colonnade du Louvre (1667-1670)
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Maisons Laffitte

Le château de Maisons-Laffitte est

considéré comme un chef-d'œuvre de
l'architecture civile du XVIIe siècle.
Constituant une référence dans l'histoire de
l'architecture française, il marque la
transition entre la fin de l'architecture de
la renaissance tardive et celle du classicisme.

Le château de Maisons a été conçu comme

la pièce centrale d'une composition
paysagère dotée d’une immense perspective.
Le château de Maisons Laffitte par François Mansart
 L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Vaux-le Vicomte

Façade Sud du château de Vaux-le-Vicomte

Le château, chef-d'œuvre de l'architecture classique du milieu du XVIIe siècle, est aujourd’hui la plus
importante propriété privée de France classée au titre des monuments historiques.
L’ARCHITECTURE ROCOCO

XVIIIe siècle
 L’ARCHITECTURE ROCOCO

Le rococo est un style original, bien à part, qui

apparait pendant le 18ème siècle et qui diffère de ce
qui précède. S'affranchissant des exigences usuelles de
la matière employée et de tout principe de
construction, il s'appliqua à décorer les surfaces
architecturales extérieures et intérieures, le mobilier,
l'orfèvrerie, et créa toute une ornementation spéciale;
il n'apporta pas de formes nouvelles, mais
consista surtout en décoration; un de ses éléments
essentiels est l'encadrement, qui tend à remplacer
toutes les autres formes de l'architecture; les
ornements qui le caractérisent procèdent en grande
partie de la forme du coquillage. Cartouche rococo du Salon du pendule (1738), au
château de Versailles
 L’ARCHITECTURE ROCOCO

Rocaille: Ornement en forme de coquillage déchiqueté, Une agrafe de l'hôtel de Matignon à Paris
propre à l’architecture des styles rocaille et rococo ainsi
qu’aux styles qui s’y réfèrent.

Au point de vue de l'architecture, les façades sont hérissées de lignes courbes, les frontons recourbés et brisés,
les fenêtres encadrées d'une matière arbitraire; quant à l'ornementation, outre les rocailles et coquilles, elle
affectionne les guirlandes de fleurs enlacées.
 L’ARCHITECTURE ROCOCO

Le style rococo se reconnaît par ses lignes courbes

et l’abondance des décorations (têtes sculptées en
façade).
Les habitations de ce style sont souvent munies de
petits balconnets arrondis en encorbellement
décorés, de garde-corps en fer forgé...
Le rococo qui voit le jour avec Louis XIV est un
style essentiellement utilisé pour des décorations
intérieures, comme dans l’hôtel de Soubise, à Paris.
Hôtel de Soubise - Intérieur
 L’ARCHITECTURE ROCOCO
Caractéristiques

La mise en scène pompeuse cède le pas à la finesse et à la grâce.

Pour la première fois, ce sont les arts décoratifs qui donnent l’impulsion
du nouveau mouvement artistique. Des solutions formelles vont
progressivement s’adapter à l’architecture.

La structure architecturale sous l’accumulation d’ornementations.

L'accent étant mis sur la forme d'objets sculpturaux ou picturaux. Dans la

période Rococo, l'espace est un fond amorphe sur lequel on expose les objets.
 L’ARCHITECTURE ROCOCO
Caractéristiques

Contrairement au baroque et au classicisme qui privilégiaient

les grands espaces et la monumentalité, le nouveau style
affiche sa préférence pour l’intimité galante.
La réaction manifestée par le courant Rococo après le baroque
peut être comparée au maniérisme succédant à la Renaissance.
 L’ARCHITECTURE ROCOCO
Caractéristiques

Mots clés du style Rococo

Ornementation
Courbes
Somptuosité
Joie de vivre
Couleurs Acanthe Acanthe
Elégance Style Style
Louis XV Louis XVI
 ESSOR INTERNATIONAL
L’implantation du Rococo connaît des fortunes diverses selon les pays.

France
La Galerie des Glaces (Château de Versailles)

Lassé par la rigidité du classicisme, le pays

avide de joie de vivre et de formes nouvelles.
Le rococo correspond à une volonté de
renouveau mais il concerne principalement
l’aménagement intérieur.
 L’ARCHITECTURE ROCOCO

La grande chambre du Prince à l’hôtel Soubise à Paris

France

L'architecture française après 1700 se caractérise

par l'abandon des grands partis majestueux. Cela

est dû d'abord au caractère des commandes.

Versailles une fois achevé, la monarchie n'ouvre

plus de chantiers comparables en importance.

La principale activité des architectes consiste

alors à élever des hôtels pour la noblesse.

 L’ARCHITECTURE ROCOCO

L’Allemagne et l’Autriche
Palais de Sanssouci - Postdam, Allemagne

Elles représentent le terreau privilégié du

développement du rococo.

Le nouveau style part à la conquête de

l’architecture ou l’ornementation est
omniprésente et même déterminante.
 L’ARCHITECTURE ROCOCO

Danemark
Le Palais Royal d’Amalienborg

Les Pays
Scandinaves
sont aussi
sensibles aux
sirènes du
Rococo.
 L’ARCHITECTURE ROCOCO

Russie

Le Palais de Catherine à Tsarskoïe Selo, Russie

 L’ARCHITECTURE ROCOCO

Brésil
Eglise de Saint-François d’assise à Sao Joao d’El Rei

Eglise de Saint Francis d'Assisi, au plafond, avec la

peinture de maître Ataíde. Photos: Musée de l'Aleijadinho.
L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

XVIIIe siècle
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

L’architecture néo-classique est un courant architectural né en Italie à la deuxième moitié du

XVIIe siècle succédant au classicisme, à l’architecture baroque et rococo.
L'architecture néo-classique utilise les éléments gréco-romains (colonnes, fronton,
proportions harmonieuses, portique) et se met au service du politique.
La découverte et les fouilles des sites de Pompéi et Herculanum remirent au goût du jour les
formes antiques.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Réaction contre le style Rococo

Après le Rococo et son goût affirmé pour la sensualité, une réaction

radicale se fait sentir. Le style néoclassique est né d’une réaction contre

le style Rococo correspondant au goût de l’aristocratie.

 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Caractéristiques

Antiquité : elle apparaît au cœur des préoccupations des architectes. Ils s’intéressent autant à
la Grèce ancienne qu’à Rome (fouilles de Pompé), l’Egypte et même plus tard la
Mésopotamie.
Public : les architectes de l’époque se voient confier de nombreuses commandes publiques.
Ministères, bourses, académies, musées et palais prennent définitivement le pas sur
l’architecture religieuse.

Simplicité : elle est revendiquée et s’oppose au côté tarabiscoté du Rococo.

 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Le courant néoclassique est un art universel, on en

Essor International
trouve des exemples de l'Amérique du Nord à la
Russie.

Allemagne-Berlin
L'Allemagne fut très tôt un foyer du néo-classicisme
et se couvrit de châteaux néo-classiques:

Théâtre royal - Berlin

L'édifice au portique corinthien, expression
du néoclassicisme le plus pur en Allemagne.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Allemagne-Berlin

La Porte de Brandebourg
Erigée par Carl Gotthard Langhans, la porte de
Brandebourg qui se situe à l'entrée de l'ancien Berlin,
est un symbole de la ville, mais fut pendant presque
trois décennies le symbole de la division de la ville : le
monument faisait partie intégrante du mur de Berlin.
Elle fut construite de 1788 à 1791 dans le
style néoclassique, en s'inspirant des monuments de
l'Acropole d'Athènes.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Allemagne-Berlin

La Porte de Brandebourg

2018
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Allemagne-Berlin

Altes Museum - Karl Friedrich Schinkel

Le musée ancien de Berlin dont la façade impose son austérité, rythmée par des colonnes dans
un esprit antique.

- L’Altes Museum est un des nombreux

musées de l'île aux Musées à Berlin.
- Il a été appelé « musée royal »
jusqu'en 1845. Il fut le premier musée public
de Berlin.
- Il abrite actuellement (après sa restauration
en 1966), la collection d'œuvres antiques des
Musées Nationaux de Berlin.
Façade de l'Altes Museum à Berlin, en 2011.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Allemagne-Berlin

Alte Nationalgalerie

La Alte Nationalgalerie est un musée

inauguré en 1876 de style néo-
classique qui se présente comme
un temple romain.

Façade principale de la Alte Nationale Galerie

 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Allemagne-Munich

La Glyptothek

La Glyptothèque a été fondée pour accueillir ses collections de sculptures grecques et romaines.

- Le bâtiment, dessiné par l'architecte Leo

von Klenze dans un style néoclassique, a
été édifié de 1816 à 1830.
- Le portique, dont la façade comprend
18 niches contenant des œuvres originales,
est de style ionique.
- Endommagé lors de la Seconde Guerre
mondiale, il a été rouvert au public
en 1972.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International France

La Bourse de Paris Alexandre Théodore Brongniart
Le palais Brongniart, anciennement appelé palais de la Bourse, est un édifice périptère
de style néoclassique, qui accueillait la Bourse de Paris.

La façade colle bien avec l’esprit néo-classique.

 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International France

Le Panthéon - Germain Soufflot

Le Panthéon est un monument de

style néo-classique situé au centre de
la place du Panthéon et entouré de
plusieurs monuments : la mairie
du 5e arrondissement, l'église Saint-
Étienne-du-Mont, de la bibliothèque
Sainte-Geneviève et de la faculté de
droit.
La rue Soufflot lui dessine une
perspective jusqu'au jardin du
Luxembourg.
Le Panthéon plonge à la fois ses racines dans le Panthéon de
Rome et certaines grandes églises baroques dont il ne retient
que les dimensions pour en oublier les artifices.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Belgique

La région de Bruxelles-capitale contient probablement le plus
grand ensemble d'habitations particulières individuelles néo-
classiques d'Europe.
Palais de la Nation

Le palais de la Nation est un édifice

de style néo-classique qui abrite
le Parlement fédéral belge, face
au Parc de Bruxelles.
 L’ARCHITECTURE NEOCLASSIQUE

Essor International Belgique

Le théâtre royal de la Monnaie

Le théâtre royal de la Monnaie est

une salle d'opéra située au centre
de Bruxelles, sur la place de la
Monnaie.
C'est une des plus grandes maisons
d'opéra d'Europe.

La Façade dessinée par Louis Damesme dans un

style néo-classique, date de 1819.
L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

XVIIIe - XIXe siècle

 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE
Le romantique naît au XVIIIe siècle, il s’affirme en 1824 et s’estompe vers 1850

Nouveau mouvement de balancier

Après le néoclassicisme jugé par beaucoup trop strict et rigide, c’est au tour de
l’émotion de se faire entendre à nouveau.
Le romantisme est guidé par la passion et l’intuition. Il affirme la
prédominance de la sensibilité.
Les concepteurs s'appuient sur des références médiévales, voire préhistoriques,
pour élaborer un nouveau style à travers un renouveau de l'architecture.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Caractéristiques

• Histoire : L’accent se porte résolument sur l’histoire. Les références au

moyen Âge se multiplient.
• Restauration: La restauration des édifices est à la mode au point qu’on
n’hésite pas à aller jusqu’à la reconstruction.
• Emotion: Elle ambitionne de faire rêver et voyager dans l’espace et dans le
temps.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Tendances de l’architecture romantique

Historicisme : Les références et les citations abondent.

Eclectisme : désigne une architecture qui mêle des styles architecturaux variés.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme
A partir des années 1830, il n’existait plus de style particulier en architecture. Le classicisme
qui fait référence à un beau universel ne correspondait plus alors à la société moderne et à la
révolution industrielle qui se développait.
Si les artistes néoclassiques exprimaient dans l’architecture officielle des formes
universelles à travers un style unique, les romantiques de leur côté, dès le début du siècle,
exprimaient une esthétique de l’émotion en employant les formes innombrables des
styles antérieurs.
En effet, en pleine révolution industrielle, les connaissances augmentaient, les
publications étaient plus nombreuses, les dessins et gravures étaient alors plus faciles d’accès
offrant ainsi un corpus plus vaste et la possibilité de choisir parmi tous les styles
connus: c’est ce que nous appelons l’éclectisme qui s’inscrit dans la démarche de
l’historicisme.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme

L’historicisme s’affirme par le retour à des styles non

classique: le retour au style gothique constitue la
forme la plus utilisée. Cette relève pour certain du
‘‘pastiche’’ et s’inscrit dans le cadre de l’historicisme,
c’est-à-dire la réutilisation d’un style ancien.
Les formes gothiques (art religieux par excellence)
est parfois utilisé d’une manière moderne sur un
édifice civil où les règles et les doctrines sont
totalement absents (ex : mairie du Ier arrondissement à Paris).
Jacques-Ignace Hittorf et Théodore Ballu
(1817-1885) choisissent avec une totale abse,ce
d’idéologie des formes gothiques pour la mairie
du Ier arrondissement (1855-1861) à Paris :
L’ECLECTISME
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme
Les formes de la renaissance sont aussi utilisées : (ex:
Le conservatoire national des Arts et Métiers
aménagé par Léon Vaudoyer en 1839 témoigne de
ce style extrêmement décoratif ).

Le conservatoire national des Arts et Métiers aménagé

par Léon Vaudoyer en 1839.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme

Léon Vaudoyer adapte également les styles

historiques à l’architecture religieuse et dessine en
1845 la cathédrale de Marseille (1852-1893).

L’œuvre est totalement éclectique : le plan est

d’inspiration gothique, les formes sont d’origine
byzantine et le dôme et la croisée du transept
rappellent celles de Saint Marie des Fleurs à
Florence.
La cathédrale de Marseille
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme

Charles Garnier (1825-1898) crée le chef d’œuvre de l’éclectisme en dotant l’Opéra de Paris
(1862-1875) des oripeaux les plus baroques.

L’Opéra de Paris est devenu le témoin de l’éclectisme en vogue

 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme
Plus tard, au début
du XXe siècle, Paul
Abadie (1812-
1875) construit le
Sacré-Cœur à Paris
(1874-1914). Il est
de style romano-
byzantin et
présente une
grande coupole
blanche qui s’élève
au-dessus de
Montmartre.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme

Paul Abadie n’hésite pas à remonter aux sources

byzantines pour dresser les plans du Sacré-Cœur
de Paris.
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme
• L’architecture et l’art jusqu’au XVIIIe siècle étaient une interprétation d’un ordre social
spécifique, basé sur l’héritage.
• Le passé est devenu un référentiel à partir duquel vous pouvez librement dessiner des motifs à
suivre.
• L’intérêt pour le passé en architecture a coïncidé avec le développement de la science historique.

L’historicisme se fondent sur l'idée que

chaque période a son style propre, qui
peut être employé pour édifier de
nouveau bâtiments si la fonction du
bâtiment concerné a atteint son apogée
à une période donnée de l'histoire.
Chapelle Royale de Dreux (1839-1845) par Claude-Philippe Cramail
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme Essor International

« Un appel à la culture du passé…pour résoudre les problèmes du présent » Andrei Ikonnikov

« L’historicisme est l’une des étapes du développement de l’éclectisme » Evgenia Kirichenko

“L’éclectisme en soi est un bon principe, c’est-à-dire emprunter à l’art de toutes sortes les
éléments avec lesquels nous pouvons enrichir et perfectionner le style que nous avons identifié
comme notre base et notre noyau selon notre plan.” George Gilbert Scott

“Il y a un éclectisme inconscient-superficiel et consciencieux-scientifique, il y a un éclectisme

de confort et un de conviction, un éclectisme de l’esprit et un sentiment.” Fritz Schumacher
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme Essor International

Charles Barry signe un chef-d’œuvre historiciste avec le parlement de Londres.

 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme Essor International

La Cathédrale D’Arundel en Angleterre (1868-1873) par Joseph Hansom

Le XIXe siècle est dominé par les partisans du style classique et une regain d’intérêt
pour l’art gothique
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme Essor International

Appliqué à l’art ou aux sciences

humaines, l’éclectisme démontre une
volonté de synthèse de différents
courants afin d’approcher un idéal.

L’art éclectique mélange tous les éléments

des styles précédents, et en grand
nombre, mais sans rien inventer de
réellement nouveau.

Palais de justice à Bruxelles, 1866-1883 par

Joseph Poelaert
 L’ARCHITECTURE ROMANTIQUE

Eclectisme - Historicisme Essor International

L'architecture du bâtiment, dont le

plan est un quadrilatère est inspirée
par les styles Renaissance et baroque.
L’architecte a eu recourt à une
diversité stylistique : on parle alors
d’éclectisme architectural.
Palais de justice de Rome (1888-1910) par
Guglielmo Calderini
Merci