Histoire de l’art

A) MA : Europe gothique et courtoise (1200-1420)

1. La France capétienne de la 2e moitié du 12e s : Le laboratoire gothique
• Style dominant : style gothique
• Style né en France à la 2e moitié du 12e s
- Europe encore romane
- Mais en France : un laboratoire créé un nv syst constructif (architecture) qui va se
répandre en Europe
- --> Une grande partie de l’Europe va devenir gothique
• Le terme “gothique” n’a rien à voir avec les Goths
• Acteur principal dans la création du gothique : l’abbé Suger de St-Denis
- Conseiller des rois de France au 13e s
- Basilique St-Denis = liée à un prestige spirituel
• Caractéristiques
- Dématérialisation du mur
- Richesse évoquant Jérusalem
- Vitrail : verre profond, lumineux, coloré
• Cathédrale = église liée au siège d’un évêché

Cathédrale de Sens
- Façade
- Donne une image de ce gothique
précoce

Cathédrale de Sens
- Intérieur de la cathédrale
- Effort pour faire pénétrer la lumière
- Nef divisée en sections
- Au plafond : ogives (arcs brisés) qui
se croisent
- Voûtains croisés
- Voûtes canalisées à l’extérieur par
des arcs-boutants
 Notre-Dame de Paris
- Date de cette 1ère époque du
gothique
- Monument le + célèbre du 12e s

Le champ des miracles

- Chantier urbanistique
- !! Dans le style roman

2. Le 13e s : rayonnement européen du gothique

• Diffusion de l’architecture gothique
• Cathédrales toujours + hautes/ impressionnantes
• Élévation typique de la nef :
• Édifice particulièrement représentatif : La St-Chapelle de Paris
• Dvp du gothique lié notamment à l’essor urbain
- Concurrence entre les villes par rapport au dvp de l’architecture urbaine

• Fin du 13e s : le gothique s’essouffle un peu en France

- Plusieurs chantiers de cathédrales sont interrompus

Exemple d’une élévation typique de la nef

- Grandes arcades
- Fenêtres hautes avec vitrail
- Triforium (passage étroit dans le mur)
St-Chapelle de Paris
- Vers 1250
- Sous le règne de Louis IX
- Chapelle a 2 niveaux : chapelle basse et haute
- Beaucoup de vitraux
- Effet lumineux qui conduit à des faits de
spiritualité

Cathédrale de Reims
- Sur l’image : Ouest de la cathédrale (façade
arrière)
- Vitraux
- Triforium évidé
- Prise de juste au-dessus de la porte

Grande cathédrale de Burgos

- En Espagne
- --> Gothique se répand

Cathédrale de Cologne
- En Rhénanie
- --> Gothique se répand
- Cœur le + haut possible
- Nefs les + hauts possibles
- Triforium évidé pour que la lumière pénètre les
vitraux
Cathédrale de Tournai
- Ville liée à la couronne de France
- Transept (endroit où se croise la croix latine)
- Une partie est dans le style roman
- => édifice hybride : roman et gothique

Halles d’Ypres
- A été presque intégralement détruite lors de la
1ère GM
3. Le laboratoire pictural italien (1300-1350)
• Importance particulière prise par la peinture
- Notamment peinture murale
- S'impose progressivement comme medium central
- Italie joue un rôle précoce dans cette évolution
• Sculpture et architecture aussi importantes
• Artiste important en Italie : Giotto
- Travaille sur le chantier d’Assise
• Italie centrale : des républiques s’imposent
• 1ère moitié du 14e s : dvp artistique et politique
• Un certain luxe se dvp
• Grande peste --> impact fort

Basilique en l’honneur de St-François d’Assise

- Vers 1300
- Compromis entre roman et gothique
▫ Gothique : partie sup avec fenêtres en ogives,
mais murs à peine évidés pour un dvp de l’art
de la fresque

Tableaux d’autel
- Peinture murale
- Technique de la fresque
- Peinture sur bois
- Salles liées à la vie de St-François
- 3 dimension --> volume dans l’espace
▫ Recherche de Giotto de la tridimensionnalité
- 2e peinture : Vierge avec son enfant sur un
trône
Palazzo pubblico
- À Sienne en Italie
- Palais public de la république de Sienne
- Incarne la fierté civique des républiques
toscanes
- Édifice civil, profane
 Fresques à l’intérieur du Palazzo pubblico
- But : représenter une cité idéale
- --> représentation de la paix
- À l’inverse d’une république mal gérée

4. Europe des cours dans 2emoitié du 14e s

• Dvp du phénomène du prince
- --> dvp d’un certain raffinement
• Siècle marqué par les guerres et épidémies

Palais des papes

- À Avignon
- Grand centre d’art italien qui se trouve en
France à Avignon
- Les papes ne sont plus à Rome mais à
Avignon
▫ Ils font venir des artistes italiens

Patio de la cour des lions dans l’Alhambra

- À Grenade
- Vers 1350
- Territoire arabo-musulman
- Alhambra contemporaine du palais des
papes à Avignon

Cathédrale gothique de St-Guy

- Mise en place par l’Empereur Charles IV
- But : faire rivaliser Prague avec Avignon et
Paris
- À Prague
▫ Se dvp à cette époque
École de peinture de Bohême
- Tchéquie
- Montre que ce n’est pas qu’un siècle de
malheur : aussi des richesses
- L'empereur fait aussi venir des artistes
italiens
 Tenture de l’Apocalypse
- À Angers
- Peinture murale, vitrail et tapisserie

5. L'art courtois international vers 1400

• Fin 14e s en France : Charles VI devient fou
- Crée un effet de fragmentation
• Art dynamique mais relativement linéaire
• Technique de la tapisserie
- Ce qui est représenté n’a pas pour but de prendre un espace réel mais de symboliser
qqch
• Les artisans se déplacent d’une cour à l’autre
- --> dvp de l’art courtois international
• Enluminure appréciée

Les très riches heures du duc de Berry

- Enluminure la + célèbre
- Les frères Limbourg vont à la cour du duc Berry
- Heures = livres de prières
- Goût pour une certaine
élégance/raffinement/beaux vêtements

Peinture à Florence
- En Italie
- Exemple de l’adoration des images
- 15e s : Renaissance naît à Florence

Sculpture
- D'un sculpteur marquant : Claus Sluter
▫ Vient des Pays-Bas
- Au >< : puissance du volume
▫ Figures trapues belle silhouette
▫ Lourdes draperies, plis larges
 B) De l’Europe flamande à l’Europe italienne
Europe gothique et courtoise (1420-1600)

1.La peinture des “primitifs flamands” et leur rayonnement européen

• Primitif = les 1ers peintres --> ils ont initié une peinture picturale
• 1420 : transformations imp dans nos régions jusqu’en Florence
- Apparition de 1ers grands chef-d'œuvres flamands // apparition du style de
Renaissance à Florence
- Rupture du style courtois international par l’intégration de figures tridimensionnelles
• Peinture s’impose de + en +
• Artiste imp : Van Eyck
- N'a pas de modèle >< à Giotto en Italie qui peut s’inspirer des peintres antérieurs
▫ --> qqch d’innovateur apparaît : maîtrise de plusieurs techniques : intégration/ corps
dans l’espace
▫ Van Eyck arrive à une forme de perfection sans véritable antécédant
- Goût pour la belle silhouette
- Exploite les possibilités de la peinture à l’huile
- Sa peinture et celles d’autres figures ont une grande influence sur l’Europe =>
rayonnement
▫ Influence notamment la péninsule ibérique : 1ers peintres espagnols marqués de
l’influence flamande
• Caract de la peinture flamande du 15e s : maîtrise de la lumière
- Possible grâce à la peinture à l’huile qui permet effets de transparence
• Peinture sur bois/ à l’huile/ de chevalet mais pas murale

L'agneau mystique des frères Van Eyck

- Le polyptyque de Gand
▫ Polyptyque = ensemble de panneaux peints
- Œuvre très marquante
-
 Volets fermés du polyptyque de Gand
- Retable ouvert
▫ Mais fermé la plupart du temps
▫ Ouvert les jours de fête
- Volets extérieurs reflètent la sculpture

La vierge au Chancelier Rolin

- Par Van Eyck
- Chancelier Rolin = l’un des figures les + imp de la
Cour du duc de Bourgogne
- Position assise des personnages
- Vêtements relativement riches
- Personnages dans un espace tridimensionnel
- Dallage au sol : donne une certaine forme de
perspective
- Puissance volumétrique
- Architecture représentée : art roman
- Lumière sur les visages
- Les vitraux laissent passer de la lumière
- Peinture de Van Eyck
- Au lointain : fleuve, collines
▫ --> passage idéal
▫ Sens de l’art du paysage

Retable de St-Vincent
- Par Nuno Gonçalves = peintre portugais
- Ex de ce rayonnement de la peinture flamande
- Représente un groupe parmi lequel se trouve
Henry le navigateur

2. Architecture et sculpture dans le Brabant au 15e s

• Région active en architecture/sculpture
• Architecture gothique en plein essor
- Même s’il est né 3 siècles plus tôt en France
• Région dynamique au niveau de la construction
• Reflet de la prospérité des ducs de Bourgogne à l’époque
 • Architecture chez nous contraste avec celle de la Renaissance italienne
- Palazzo : accent mis sur horizontalité
• Sculpture
- Bcp de retables gothiques/ en bois sculpté/ bois polychromés (diff nuances de
couleurs)
- À Bruxelles ou à Anvers
- En Italie : autre matériau utilisé et conception du relief totalement diff

Cathédrales de Malines et de Bruxelles

- Quand elles ont été construites, elles
n’avaient pas ce statut de cathédrale

Hôtels de ville de Leuven et de Bruxelles

- Pas que de l’architecture religieuse mais
aussi civile
- Architecture de style gothique
- Accent mis sur la verticalité
- Ornements qui n’ont rien à voir avec
l’ornement antique
Sculpture
- Retable gothique en bois
- Comme si les personnages occupaient un
espace réel
- Petites figurines comme dans une crèche

=> Entre nos régions et Italie :

- Inspiration au niveau de la peinture
- Contraste au niveau de l’architecture

3. Les pionniers de la Renaissance florentine (1ère moitié 15e s)

• Florence = laboratoire d’un art nouveau dans les domaines de la
peinture/architecture/sculpture
- Cet art va se répandre ailleurs en Italie dans la 2ème moitié moitié du 15e s et dans
le reste de l’Europe après 1500
• Édifices religieux inspirés de l’Antiquité
• Figures majeures
- Brunelleschi
▫ Gd pionner de cette nv architecture
▫ S'inspire bcp de l’Antiquité
- Alberti
▫ Théoricien de la peinture/ écrivain de livres pol/ architecte
- Donatello
▫ Réintroduit plusieurs thèmes antiques mais les réinvente
▫ Marque l’histoire de la ronde-bosse en redonnant vie à la nudité héroïque
✓ Retour au nu antique connaît un gd dvp dans l’art européen
✓ À Florence : plutôt le nu masculin
▫ Sculpture --> marque l’art du relief
- Masaccio
▫ Grand pionnier en peinture

Coupole de la cathédrale de Florence

- Réalisée par Brunelleschi
- Construite en 1436
- Inspiration antique

Édifices religieux réalisés par Brunelleschi

- Complètement diff des voûtes d’ogives
gothiques et des vitraux sur toutes les
fenêtres
- Inspiration antique et du 1er art chrétien
- Plafonds plats, colonnes, pilastres,
chapiteaux
- Nef + chapelle avec une petite coupole
Basilique St-André
- Par Alberti
- Adaptation d’un édifice antique
▫ Fronton triangulaire
▫ Grand arc --> évoque arc de Triomphe
▫ Pilastres et chapiteaux à l’antique
Statue de David
- Il est comme un jeune Dieu antique
- Corps en bronze --> lumière s’y réfléchit
- Nudité héroïque
- Incarne la volonté de renouveau de
Florence
 Reliefs
- Par Donatello
- Diff des retables gothiques brabançons
- Utilise l’albâtre
- Figures se détachent du plan --> relief
progressif
- Perspective écrasée

Statue représentant un Condottière

- = chef de guerre
- Par Donatello
- S'est inspiré de la statue équestre de Marc-
Aurèle
- Thème de la statue équestre
Statue équestre de Marc-Aurèle
- Autre exemple de statue équestre

Sculpture
- De Donatello
- Visage sévère, déterminé, assez terrible
▫ Contraste avec représentation juvénile de
David
- Inspiration de l’art antique

Fresque de la trinité
- 1428
- De Masaccio
- Imp du corps dans l’espace
- Architecture à l’antique représentée dans la
peinture
- Peinture murale
- Trompe-l'œil : semble s’ouvrir dans le mur +
comme s’il y avait un arc de triomphe et un
plafond à l’antique

4. Le carrefour napolitain (1440-1450) : Antonello Da Messina, le + flamand des

Italiens
• Antonello
- Vient de Sicile
- Marqué par les primitifs flamands
- Quitte la Sicile pour aller à Naples :
▫ Naples = foyer d’art flamand dans la péninsule italienne
▫ 1442 : royaume de Naples conquis par Aragon
▫ Style de Renaissance adopté par le roi Aragon
- Va ensuite à Venise
▫ --> Influence flamande à Venise par Antonello
▫ => Europe du 15e s = Europe d’échange artistique

Château médiéval modifié

- À Naples
- Aragon construit le frontispice (él central de
la façade) dans le style de la Renaissance = à
la mode de Florence, pour exprimer le
renouveau
Saint-Jérôme dans son étude
- Peinture d’Antonello
- Après son passage à Naples, à Venise
- A vu la peinture flamande et les effets rendus
possibles grâce à la peinture à l’huile
- Souci du chromatisme = interaction entre la
lumière et les couleurs
- Impression d’être dans un local réel :
perspectives
L'Annonciation
- Une des œuvres les + célèbres d’Antonello
- Grande sobriété
▫ Fond neutre
▫ Visage, voile, mains, pupitre
- Cette simplicité donne une certaine force
- Peinture à l’huile rend une atmosphère
psychologique

5. Les peintres italiens (dernière partie du 15e s)

• Mantegna
- Peintre qui se met à la peinture florentine
- Vient de Mantoue
- Maîtrise l’art du trompe-l'œil
- Contribue au dvp de la Renaissance d’origine florentine
• Botticelli
- Peintre dominant à Florence de la fin du 15e s
- Thèmes de ses tableaux : culture humaniste et néo-platonicienne/ mythologie
antique
- Son style tranche avec la tridimensionnalité qui s’est imposée presque partout en
Italie
- Éclipsé par la Haute-Renaissance romaine mais remis à l’honneur par les
Préraphaélites anglais du 19e s
• Léonard de Vinci
- Fin du 15e s
- Vient de Florence mais va travailler pour le duc de Milan

Plafond de la chambre des époux

- Par Mantegna
- Au palais ducal de Mantoue
- Vers 1470
- Présente une balustrade ouverte sur le ciel à
laquelle s’accrochent des putti
- Peinture en trompe-l'œil
- Art “du raccourci” : corps représentés en
perspective

Printemps
- Par Botticelli
- À Florence, dans le musée des offices
- Panneau de chevalet
- Le fond évoque plus une tapisserie que l’art du
paysage stimulé par les flamands
- Jeu de lignes sur la surface --> évoque le style
courtois
- Art linéaire
- Pas de perspective
- Figures = de nouveau des silhouettes
 La Cène
- De Léonard de Vinci
- Fresque réalisée dans un couvent milanais
- Importance dans cette peinture : les échanges
psychologiques entre les personnages
- Maîtrise de l’espace

6. Dürer : un artiste entre plusieurs mondes (vers 1500)

• Dürer
- Allemand
- Grand voyageur
- Va à Venise dans un endroit où la Renaissance florentine arrive
- En voyageant en Italie, se rend compte que là-bas les artistes sont considérés
comme des figures imp
- Va dans nos régions et connaît le phénomène de la réforme protestante
- Très connu pour ses gravures
• En Allemagne : pas encore le mvt de valorisation de la figure de l’artiste

Autoportrait de Dürer
- Volonté d’exprimer cette dignité nouvelle de
l’artiste
- Il s’y représente comme un prince (G)
- Se représente à l’imitation du Christ (D)
- Réalisés vers 1500
- Il y a son monogramme (signature avec 2
lettres) : D dans un A
 Gravure d’Erasme
- Par Dürer
- Monogramme également présent
- Erasme = l’un des + grands humanistes de
l’époque

7. La Haute-Renaissance romaine : la spécificité du Jugement dernier

• Déplacement du centre artistique de Florence vers Rome
• Fin 15es : Charles VIII (roi de France) tente d’envahir l’Italie
- Csq dramatiques à Florence
- Fin 15e s troublé en Italie
• Pape Jules II
- Règne : 1503-1513
- Pape autoritaire qui veut donner une puissance à son Etat et en affirmer l’autorité
• Haute-Renaissance =
- Épanouissement de l’art né à Florence
- Au moment de l’affirmation du pouvoir romain par un certain nombre de papes

Plan d’une basilique

- Les projets de Jules II n’aboutissent pas
▫ Basilique St-Pierre
▫ Devait être agrandie dans le style antique
▫ Devait comporter une grande coupole avec
autour une nef longitudinale : plan centré
▫ Cette basilique ne sera pas construite comme
telle
Image virtuelle du tombeau souhaité par Jules II
- Tombeau monumental commandé par le Pape et
qui devait s’élever au cœur de la basilique
- Avait confié cette tâche à Michel-Ange
- N’est pas achevé
Plafond de la chapelle Sixtine
- À Rome
- Vient du nom du Pape Sixte 4
- Murs latéraux avaient déjà été peints au 15e s
- Salles réparties dans une architecture en trompe-
l'œil
- Clarté dans la répartition des salles
- Figures récurrentes : prophètes, sibylles, corps
masculins nus (= reflet de l’âme)

- 1541 : Michel-Ange peint le mur du fond dans un

style diff Jugement dernier

=> 3 périodes diff dans la chapelle Sixtine

a. 15e s
b. Voûte du début du 16e s
c. Jugement dernier

Le jugement dernier
- De Michel-Ange
- Christianisme épuré mettant en évidence la
spiritualité intérieure
- Nudité n’exprime plus la sensualité mais la
vulnérabilité et l’égalité des H devant le jugement
des Dieux
- Illustration de la crainte de tous (y compris des
puissants) contre la damnation
- --> ce dynamisme dramatique annonce le
baroque du siècle suivant

Fresque d’une des chambres du Vatican

- Par Raphael
- Commandé par le Pape Léon X (successeur de
Jules II)
- But : célébrer le pape
- Réalisation de la Haute Renaissance
Fresque
- Grande scène liée à l’Antiquité
- Les papes protègent la culture à l’antique
(notamment avec l’école d’Athènes)
- Représentation de philosophes grecs avec des
visages inspirés
▫ Figures contemporaines
▫ Mais dans une architecture à l’antique (portique,
sculptures)
 Parcelle d’un autre Jugement dernier
- Demandé par un autre pape à Michel-Ange
- Esprit diff : il n’y a plus cette structure
architecturale
- Christ représenté comme une sorte de Dieu
antique, un Apollon un peu en colère
- Belle représentation des corps, maîtrise de
l’anatomie
- Figures représentées de façon tragique
- Démons sont en train d’emmener un damné
désespéré
- --> inquiétude et mouvement --> ce n’est plus la
même sérénité que l’autre Jugement dernier

8. La spécificité vénitienne
• Diff au niveau de la peinture entre Italie centrale et Venise (mais pas au niveau de
l’architecture/sculpture
- Venise influencée par les primitifs flamands
• Peintre vénitien dominant au 16e s : Titien
- Aura une énorme influence au 17e s
• Autre peintre dominant : Giorgione
- Rival de Titien
- On se demande parfois ce que ses tableaux représentent --> pas de réponse claire
• Peinture vénitienne
- Accent sur le chromatisme (interaction lumière-couleurs)
- Netteté du dessin
- Rendu des volumes imp, dimension atmosphérique
- Méprisée par Michel-Ange ainsi que la peinture flamande et son attrait pour les
paysages

La tempête
- Tableau très célèbre de Giorgione
- Dimension atmosphérique
- Personnages mystérieux dans ce paysage qui ne sont
pas intégrés de manière volumétrique
 Le Concert champêtre
- Peinture très célèbre de l’école vénitienne
- Vers 1510
- Attribué à Titien
- Figures intégrées dans un paysage bucolique
- Femmes nues pour les rendre réelles
- Véritable sens du paysage
- Tableau mystérieux
La Vénus d’Urbino
- Par Titien
- Rouge de Titien s’affirme
- Portrait d’une femme nue
- Femme promise à un mariage et elle a la fécondité
▫ Croyance de l’époque : + la F prend du plaisir sexuel, +
elle sera féconde
▫ Dimension érotique
- Arrière-plan : fille ouvrant un coffre pour l’occasion
Portrait équestre de Charles Quint
- Par Titien
- Charles Quint choisit Titien comme peintre officiel
- Maîtrise de la lumière : la lumière se réfléchit sur
l’arbre

9. Architecture du 16e s et diffusion de l’italianisme au N des Alpes

• Michel-Ange
- => H universel : poète/ citoyen/ politique/ peintre/ architecte/ et surtout sculpteur
• Andrea Palladio
- Réalise plusieurs villas autour de Venise
- Villas tout à fait à l’antique, avec un plan centré (coupole au centre de la villa)
- Admiré par les Anglais
• France
- Dvp une architecture française mais italianisante au départ
• Dans nos régions
- Empire de Charles Quint
▫ Il n’arrête pas de se battre avec François Ier en Italie
- Mode pour l’architecture religieuse
- Introduction d’éléments italianisants
- Moins de vestiges qu’en France --> bcp de destruction
Coupole de la basilique St-Pierre
- Vers 1550
- Elle a qqch de + nerveux/ tendu
- Illusion d’optique
▫ Impression que la façade est juste devant
mais en fait il y a toute une nef devant

=> La coupole a bcp de succès dans l’architecture

Palais Farnèse
- Architecture civile
- Montre l’insistance sur l’horizontalité des
palais italiens
- Façade couverte de fenêtres et au-dessus
des frontons à l’antique
- Alternance frontons courbes et frontons
triangulaires --> idée du MA
L'ordre colossal
- Contribue à la monumentalité de la Place
du Capitole de Rome
- Statue équestre d’un empereur antique

La Villa Rotonda
- De Palladio
- Vers 1750
- Inspirera toute une tradition classique

Maison blanche aux USA

- Inspirée du style palladien
- Construite au 18e s (ne date pas de la
Renaissance)
- --> Ex de palladianisme américain

Château de Blois : aile de Louis XII

- Contraste avec la façade des Loges

Château de Blois : façade des Loges : aile Lescot

- Voulue par François Ier
- Esprit de la Renaissance italienne
▫ Pilastres à l’antique
- Toit diff des toits en Italie
- Inspire le Louvre
=> Architecture italianisante adaptée par les Fr
Louvre
- Construit par Charles V dans la 2e moitié du
14e s
- Fin de son règne : François 1er lance le
chantier de modernisation
- Architecte : Pierrot Lescot
- Henry II qui pourra voir le résultat
- Rénovation “française” à l’antique
- Alternance des frontons
Plafond d’une des ailes du Louvre
- Juste en-dessous de ce plafond : les
escaliers de la Renaissance
- H gravé : H de Henry II

Salle des Caryatides au Louvre

- Partie la + ancienne du Louvre

Château de Boussu
- Dans nos régions
- A été détruit en grande partie à l’époque
des guerres contre Henri II de France
- C'était une forteresse traditionnelle avec
des éléments de la Renaissance au niveau
de la porte/cour
Palais de Binche/ Marie de Hongrie
- Fortement endommagé par les troupes
françaises de Henri II
- Sœur de Charles Quint : Marie de Hongrie
▫ A épousé un roi de Hongrie
- Palais était dans un style de Renaissance au
milieu d’un complexe médiéval
 Porte originaire du palais de Binche
- Un des rares vestiges restants

Le cardinal Granvelle
- Palais de Renaissance
- Démolit à Bruxelles au 20e s

Hôtel de ville d’Anvers

- Synthèse entre un palais italien et un hôtel
de ville traditionnel
- Toutes les formes sont inspirées de l’Italie
- Fenêtres larges pour laisser passer la
lumière
- Autre toit : le frontispice
- Colonnes à l’Antique
- Mais qqch de vertical qu’on ne retrouve pas
en Italie

10. L'italianisme dans la peinture des anciens Pays-Bas du 16e s

• Jérôme Bosch
- Peintre en 1500
- De nos régions
- Toutes sortes de personnages hybrides dans un monde pessimiste
- Pas de belles anatomies comme au MA et pas d’architecture à l’antique
- N'est pas touché par la vague italianisante
• Jan Gossaert ou Mabuse
- Un des 1ers artistes de nos régions à ouvrir sa peinture à l’italianisme
- Surtout actif à Anvers
• Frans floris
- Rencontre bcp de succès peintre référence pour les années 1560
- Contemporain de Breughel
• Breughel
- Principaux tableaux dans les années 1560
▫ Années où les 1ers troubles apparaissent : révolte des PB >< les Espagnols + tensions
religieuses
- Climat pessimiste dans ses tableaux
- Oublié pendant longtemps et redécouvert fin 19e s - début 20e s
• Architecture religieuse dans nos régions n’adopte pas la Renaissance
Vitrail représentant le triomphe de Charles Quint
- Derrière lui : Charlemagne
▫ Symbolique : un empereur en protège un autre
- En-dessous d’un arc de triomphe à l’antique
- Dans une église à Bruxelles
- Larges vitraux : gothique
- Architecture représentée dans le vitrail est de la
Renaissance
Danaé
- Par Mabuse
- Architecture représentée à l’antique
- Paysage urbain présente une diversité dans
l’architecture
- Sens de la lumière --> trait “flamand”
- Thème mythologique et érotique
- Histoire : Zeus s’est transformé en pluie d’or
pour voir Danaé
- Chromatisme présent
- La lumière se réfléchit sur les colonnes
Banquet des Dieux
- 2e moitié du 16e s
- Par Frans Floris
- Scènes de mythologie + nudité

La Dulle Griet
- De Breughel
- Contraste par rapport à l’italianisme
- Annonce les furies qui vont s’abattre sur les
Pays-Bas
- Témoigne de l’influence de Bosch

La Tour de Babel
- Par Breughel
- Histoire : c’est une tour qu’on ne peut jamais
finir et qui créé la jalousie et la colère de Dieu
- Inspiration du Colisée de Rome
- Plusieurs versions
 La Chute d’Icare
- Par Breughel
- Héros antique dont les ailes fondent car il s’est
trop approché du soleil
- Le paysage ressort plus qu’Icare
- Montre bien le monde de Breughel
- 2 versions
La parabole des aveugles
- Par Breughel
- Montre l’incertitude de l’H qui ne se sait pas où
il va
- Paysage rural

Peinture de Breughel
- Tableau – sombre
- Montre la réjouissance populaire
- Noces paysannes

C) De la révolution caravagesque à la réaction néoclassique (1600-1830)

1. Rome vers 1600 : la révolution caravagesque

• À Rome vers 1600 : Caravaggio (= le Caravage) peint d’une manière très différente
- Manière de peindre réaliste >< art de la Renaissance qui est plutôt idéalisé
- Personnage fondamental
- Comparaison avec le baroque
▫ Réalisme cru, prise sur le vif, instantané = baroque
▫ Diff avec le baroque : la manière dont le pinceau touche la toile (trait très précis ><
touche large, nerveuse dans le baroque)
 La Crucifixion de Saint-Pierre face à La conversion de
Saint-Paul
- Caract communes :
▫ Modèles populaires
▫ Visages d’H âgés
▫ Concentration sur le dramatique
- Crucifixion de Saint-Pierre
▫ Vient d’être cloué
▫ Regarde sur le côté
▫ Quelqu'un tire sur la croix
- Conversion de Saint-Paul
▫ Était un Juif qui persécutait les 1ers
Chrétiens
▫ Sur le chemin de Dallas, un éclair suscite son
attention et il tombe de son cheval

2. Le baroque pictural en Italie 17e s

• Pierre de Cortone
- Peintre baroque

Plafond du Palais Barberini

- Par Pierre de Cortone
- 1e moitié du 17e s
- Voûte spectaculaire où la sensibilité
baroque se dvp
- Plafond qui “s’ouvre vers le ciel”
- Immense scène avec bcp de personnages
qui ont qqch de tourbillonnant

Portion du plafond du Palais Barberini

- Grosses abeilles : lié à l’armoirie de cette
famille

Plafond de la chapelle Sixtine

- !!!! Pour montrer le contraste avec la
Renaissance !!
3. Rubens et “l’école” flamande du 17e s
• Artiste baroque par excellence
• Notion d’école est pratique : c’est une façon de classer les tableaux
• Ne veut pas être le + grand peintre flamand de son temps, veut s’imposer en Italie
• Fait le tour de l’Italie : Mantoue, Venise, Rome
- Impressionné par la musculature des corps de M-A
- Voit les tableaux de Caravage
- Fait une synthèse de tout ça
• Dans ses œuvres
- Reprend les caractéristiques caravagesques : réalisme cru dans la représentation des
martyres
- Liberté de la touche : ampleur et nervosité
- Puissance des couleurs : le fameux rouge rubénien
• Aspects du style baroque
- Composition spatiale : diagonales ou rondes dynamisant l’espace, ouverture vers un
hors-cadre
- Chromatisme : couleurs riches et puissantes venant de Titien
- Touche : nerveuse, large
- Attitudes : mouvements dramatiques

L'Érection de la croix
- Par Rubens
- Vers 1610, après son retour d'Italie
- Présente une synthèse
▫ Chromatisme vénitien
▫ Dramatisme et réalisme caravagesque :
utilisation du clair-obscur
▫ Puissance michelangelesque : corps musclés
- Univers baroque
Focus sur la peinture du milieu
- Ils sont en train de hisser la croix
- Qqch d’imp dans le Baroque : tout va un peu
vers l’au-delà, vers le haut = l’hors-cadre
- Tension entre la diagonale ascendante qui
emporte le regard du Christ vers son père et
le mvt à l’inverse des personnages musclés
pour ramener la croix droite
▫ = ouverture vers le hors-cadre
 La Montée au Calvaire
- Caractéristiques du baroque citées ci-dessus
- Ils sont en train de monter mais on ne sait pas
vers où
- Toutes sortes de musculature
- Importance du rouge
- Touche large

4. Velasquez et “l’école” espagnole

• Figure dominante d’Espagne contemporaine
• A pu rencontrer Rubens car celui-ci a voyagé en Espagne
• Obtient le titre de peintre du roi Philippe IV
• Sous conseil de Rubens : va en Italie en 1630 et va voir les œuvres du Titien -->
éclaircissement de sa palette
• Fortement marqué par Caravage en Espagne puis par les couleurs du Titien à Venise

• 17e s = âge d’or de la peinture

Portrait du Roi Philippe IV

- Par Velasquez
-

La Vénus au miroir
- De Velasquez
- Vers 1650
- Réflexion de l’image dans le miroir
- --> peinture = image de la réalité et miroir dans la
peinture = image dans une image
- Nudité + rare en Espagne
Les Ménines
- De Velasquez
- Vers 1656
- Servantes de la fille du roi (l'infante)
- Les Ménines sont en train de faire une révérence
devant le couple royal
- Espace déroutant : plusieurs centres, espace ouvert
- Couple royal représenté : se reflète dans le miroir du
fond
=> On ne sait pas trop ce qu’il peint
 Portion de la peinture Les Ménines
- Velasquez est en train de mélanger les couleurs, il
tient sa pelette

Peintures de Zurbaran
- Pour avoir une idée du caravagisme espagnol
- Peintures mystiques et austères
- Clair-obscur

5.Rembrandt et “l’école” hollandaise

• Rembrandt
- Ne s’affirme que vers 1630
- A une formation universitaire
- Adoré au 19e s grâce à ses autoportraits
- Caractéristiques de sa peinture
▫ Goût pour la monochromie
▫ Apprécie la peinture liée à l’histoire antique et biblique
▫ Aime représenter les figures médiatives dans des espaces mi-clos
▫ Le clair-obscur ne sert plus comme chez le Caravage à un contraste dramatique mais
à créer une atmosphère
• Amsterdam se dvp à une vitesse incroyable
• Dans les années 1620 : Utrecht devient un foyer caravagiste suite au voyage à Rome
de plusieurs de ses peintres
• “École hollandaise”
- Succès et primauté des “genres” (considérés comme mineur)
▫ Scènes populaires : marquées par le clair-obscur caravagesque
▫ Paysages
▫ Vues d’intérieur d’église
• Les genres de la peinture (considérés comme mineurs) ont bcp de succès car
l’idéologie calviniste n’encourage pas à représenter des scènes religieuses
Ex de diffusion de caravagisme à Utrecht
- Genre : scène de genre
▫ Représentation de gens populaires
- Ils jouent de la musique

Paysage divers
- Moulin : indique la localisation, (PB)
- Patineurs
- Monochromie : couleurs beiges et grises

Vue de l’intérieur d’une église

- Style représenté : style gothique
- Église ayant sans doute été construite au 15e s
avant la République des provinces-unies
- On imagine qu’il y avait plein de retables/
tableaux/ sculptures qui ont été retirées au
passage des calvinistes
- --> église gothique reconvertie
- Monochromie : couleurs beiges/ blanches
Stillevens : vie silencieuse en ndls
- = nature morte
- Blanc de la nappe : technique de peinture
- Touche de couleur grâce à la pelure de citron
- Monochromie : couleurs beiges/ blanches
Le prophète Jérémie
- Influence de la monochromie
- Clair-obscur beaucoup + doux/ onctueux que
chez les caravagistes
- => Ces éléments créent une atmosphère
- Figure médiatique dans un espace mi-clos

Autoportrait de Rembrandt
- Il y a un côté romantique
- Obsédé par la représentation de son visage
- Exprime bcp ses sentiments
 La Ronde nuit
- Portrait collectif, de groupe
- À l’époque, il était surtout connu pour ce genre
de portrait

La Leçon d’anatomie du docteur Tulp

- Clair-obscur
- Portrait collectif

6. L'architecture baroque religieuse et sa diffusion (17e-18e s) en Italie, PB espagnols,

monde hispanique
• Italie
- Laboratoire important
- Transition entre la Renaissance et le baroque
• Dans nos régions
- Un des 1ers pays à accueillir le baroque
- Nos régions sont restées attachées au style gothique dans le domaine de
l’architecture religieuse par distinction de l’architecture civile
- 17e s : on s’y met d’une manière correspondant à la nv conception italienne
- Construction d’églises baroques
- => baroque = architecture religieuse italianisante de nos régions
• Baroque = richesse pour certains/ réinvention de l’espace pour les + inventifs

Nef dans la Basilique Saint-Pierre

- Devant la coupole de Michel-Ange
▫ Il s’était basé sur un plan centré
- Richement ornée

Façade monumentale écrasante

- Début 17e s
- Pas encore de traits typiquement baroques
- Architecture de la Renaissance très
monumentale
- Thème de l’ordre colossal
- La coupole de Michel-Ange est à peine
visible
Vaste colonnade en ellipse
- Par Le Bernin
- Vers 1600
- Sur la Place St-Pierre
- Cette forme a qqch de baroque
- Intègre la basilique dans un nouvel
ensemble urbaniste
- Donne à la place souffle et cohérence
Avenue construite devant la place St-Pierre
- Décision de Mussolini
- A détruit une partie des colonnades
- Détruit l’effet de surprise typiquement
baroque

Façade d’une église

- Par Borromini
- 2e moitié du 17e s
- À Rome
- Colonnes, chapiteaux à l’antique
- Courbes et contre-courbe avec la coupole
- Impression que la façade respire : il y a du
concave et du convexe
- Formes fantaisistes
- Fait penser à la Renaissance à 1ère vue mais
il y a quelque chose de bizarre
Coupole
- Très appréciée dans l’art baroque
- Très théâtral
- Espaces dilatés
- Jeu sur les formes irrégulières
- Impression que c’est immense mais ce n’est
pas si vaste
- Donne qcch de puissant
Porte
- Pas très grande/ large
Coupole dans une église de Turin
- Turin devient une 2e capitale grâce au
talent de l’architecte Guarini
- Par Guarini

Palais de Turin
- Pilastres à l’antique
- Fronton fantaisiste/ de forme triangulaire
- Jeu sur les formes
- Jeu de respiration

Façade de l’église St-Charles Borromée

- À Anvers
- Église jésuite
- Ordre jésuite trouvé instauré au 16e s et
supprimé au 18e s
- Ajd ces églises ont été rebaptisées
- Les historiens ne sont pas d’accord de dire
que l’art jésuite et baroque sont la même
chose
Église jésuite de Namur
- Architecture baroque
▫ Jeux de relief
▫ Colonnes recouvertes de “barres”
▫ Il y a toute une animation qui fait que la
façade est comme une sculpture
- À l’int : colonnes et un très beau plafond
Église Saint-Michel de Leuven
- Moitié du 17e s
- Fantaisiste du fronton (= importance
donnée à l’ornement)
- Fronton brisé
- Façade encore très verticalisante
▫ Plutôt horizontal en Italie
Portique de la maison de Rubens à Anvers
- Ex d’architecture civile
- Bcp de maisons construites à l’époque, mais
souvent dans une architecture assez
traditionnelle
- Touche baroque surtout au niveau de la
porte et du pignon (= partie sup de la
façade)
- Rubens a fait tout un ensemble à Anvers
- Portique :
 ▫ Ouvre sur un jardin
▫ Décrochement de pierres au niv des
colonnes
▫ Frontons brisés
Façade de la maison du peintre Jordaens à Anvers
- Façade baroque
- Frontons brisés
- Pierres saillantes au niv des pilastres
▫ Nb : colonne = rond/ pilastre = carré

Cathédrale en Andalousie (G)/ à Mexico (D)

- 2e moitié du 17e s : architecture baroque se
dvp dans le contexte espagnol
- La grande cathédrale de Mexico a été
inspirée de certains modèles espagnols

7. L'architecture française sous le règne de Louis XIV

• La diff se marque dans l’architecture
• 16e s : n’adopte pas les fantaisies baroques connaître le contraste entre les diff
siècles
• Architecture classique s’inspire en partie de la Renaissance
• Ensuite : mvt néo-classique

Comparaison entre
- Les colonnades du Louvre
▫ Il y a un niveau qui est très peu orné
▫ Dessus des colonnades assez sobres
▫ Style classique
- Le projet de Bernin
▫ Louis XIV en avait entendu parlé
▫ Style baroque

Église des Invalides à Paris

- Église marquante et monumentale du règne
de Louis XIV
- Complexe militaire
- On n’y retrouve pas cette fantaisie, les
frontons brisés
- Quand même une coupole
 Coupole de l’église des Invalides
- Coupole = qqch qu’on veut aussi avoir en
France
- Présente des formes régulières

Château de Versailles
- Principale construction du règne de Louis XIV
- Architecture profane
- Tout est dans l’orthogonalité et horizontalité
- Façade régulière
- Fait face à un jardin
- => tout est clair : esprit classique
Jardin du château de Versailles
- Très structuré
- Dessiné à la française
- En même temps : la perspective se perd à
l’infini dans le lointain => touche baroque

Galerie des glaces à Versailles

- Monde des apparences, tout se reflète

8. Le style de Louis XV (= le style rocaille) et le rayonnement de l’art de vivre

Les images ici ne doivent pas être identifiées précisément : il faut relier les images au
concept de rococo et expliquer pourquoi

• Goût français ne va pas rester lié à ce goût pour l’orthogonal, le sobre

• Fin du règne de Louis XV : aristocratie enfermée à Versailles et a envie de vivre
autrement
- Bcp d’aristocrates s’établissent à Paris et construisent un hôtel particulier
- Diffusion d’un art de vivre :
▫ Intérieurs élégants, dans lesquels tout est important (papier, escaliers, portes, …)
▫ Nv répertoire ornemental
• Motif rocaille = rococo
- N'a plus rien à voir avec les formes antiques
- On est vraiment dans la fantaisie
- Côté raffiné et asymétrique
- Va avoir du succès dans une bonne partie de l’Europe (notamment dans nos régions
et au PB)
• Succès du style rococo en Allemagne
- Vers 1750
- Notamment en Bavière

Différentes utilisations du motif rocaille

Nb : à l’extérieur l’architecture peut être un peu plus

sobre

Exemple d’escalier dans le style rocaille dans un hôtel

à Gand

Hôtel à Anvers
- Il n’y a plus de forme à l’Antique : plus de
chapiteau, de colonne
- Frontispice (partie centrale de la façade)
présente toute une ornementation rocaille

Autre exemple d’hôtel à Anvers avec un frontispice

dans ce style
 Comparaison entre
- Porte rocaille (G)
▫ Motif de la rocaille
- Porte baroque (D)
▫ Colonnes
▫ Fronton brisé
▫ Formes robustes
▫ Pierres saillantes
Pavillon
- Voulu par l’épouse du roi de Bavière
- Réalisé par Cuvilliés
▫ Il est allé à Mons
- Dans le style rococo
- Montre le rayonnement de l’art de vivre
français
- Intérieurs richement ornés
- Asymétrie
- Bibelots et vaisselle de luxe
- Penture intégrée comme un simple élément
dans l’ensemble décoratif
Théâtre de la Résidence
- En Allemagne à Munich
- Par Cuvilliés
- Motifs rococos

9. La réaction néo-classique en architecture

Identifier précisément ces ex sauf la façade de la Kenwood House

• Après plusieurs décennies de rococo : lassitude

• Nv découvertes liées à l’Antiquité, notamment en Italie et en Grèce
• Réaction néo-classique => retour à la Renaissance et à l’Antiquité

Personnage imp : Winckelmann

- A écrit un livre en allemand
▫ Il y manifeste son admiration pour l’Antiquité
▫ A été traduit dans plusieurs langues
▫ Invite ses contemporains à s’en inspirer et à
rompre avec le rococo
Kenwood House
- Vers 1770
- Dans les environs de Londres
- Par Robert Adam (gr architecte anglais)
- Déjà des traces du néo-classique

Intérieur de la Kenwood House

- Le seul intérieur néo-classique qu’on voit

British Museum à Londres

- Fond de pastiche de la Grèce ancienne
- Architecture néo-classique

Porte de Brandebourg en Allemagne

- Réalisée au moment de la Révolution
française (1790)
- Architecture néo-classique

Perspective de la place de la Concorde vers l’église de

la Madeleine
- À Paris
- Place de la Concorde marquée par
l’architecture néo-classique
Assemblée nationale
- À Paris
- En-dessous : la Seine
- Architecture néo-classique

Esthétique néo-classique à Bordeaux

- Au 18e s : Bordeaux avait bcp d’argent
 Château de Laeken
- À Bruxelles
- Commencé sous la période autrichienne
- Modifié pendant la période française
- Restauré après un incendie
- Architecture néo-classique
Château de Seneffe
- Architecture néo-classique

Abbaye de Gembloux
- Dans nos régions, on a construit bcp
d’abbayes : elles se sont agrandies et ont
voulu se moderniser

D) L’art de l’époque contemporaine (1830-2010)

1. L'architecture au 19e s : néo-gothisme, éclectisme historiciste et art nouveau

• Mvt qui arrive progressivement au 19e s : la redécouverte du MA
- Redécouverte --> vision aujourd’hui du MA totalement diff
- Tout un intérêt pour cette culture et architecture gothique du MA
- Recherche de styles + nationaux : manière de se démarquer de l’époque française
- Nb : dans la 2e moitié du 19e s : le néogothique ne règne pas de manière totale
comme l’avait quasiment fait le néoclassique
• L'éclectisme historiciste
- = phénomène de puiser dans différents styles du passé

Parlement de Londres
- En pleine construction au 19e s
- Dans le style néo-gothique
- Juste devant : statue de Richard cœur de
Lion
▫ Exaltation des héros nationaux
Achèvement de la cathédrale de Cologne
- Vers 1850
▫ Un pas imp dans l’unification de
l’Allemagne : après la chute de Napoléon,
la Rhénanie est rattachée à la Prusse
▫ Cathédrale de Cologne n’était toujours
pas achevée (construite au 13e s)
▫ Enjeu pour la Prusse de terminer cette
cathédrale
- Façade néo-gothique
Églises néogothiques en Belgique
- Belgique fortement marquée par le style
néogothique
- À Ostende (G) et Arlon (D)

Eglise néogothique parisienne

- Utilisation de la fonte : matériel nv
▫ Pas des colonnes en pierre mais de fonte
▫ Côté à la fois passéiste et expérimental

La Bourse à Bruxelles
- 2e moitié du 19e s
- !!!! Style néo-classique
- Cette diversité s’appelle l’éclectisme
historicisme

Hôtel de ville de Schaerbeek en Belgique

- Ex de l’éclectisme
- Néo-renaissance flamande
- Espace central couvert par de larges
feuilles de verre --> originalité
Gare d’Anvers
- Ex de monumentalisation
- Côté hybride
- Façades inspirées de divers styles du
passé
- Utilisation de matériaux nouveaux

Galeries royale St-Hubert à Bruxelles

- 1847
- Ex de monumentalisation
- Côté néo-Renaissance
- Façades inspirées de divers styles du
passé
- Utilisation de matériaux nouveaux

Hôtel à Bruxelles
- Par Horta
▫ Architecte de l’espace et de la lumière
▫ Fin 19e s
- Matériaux nv intégrés dans l’ensemble de
la conception architecturale
- Jeu de courbe et de contre-courbe
- Style qui ne vient pas des ex du passé
Autre hôtel à Bruxelles
- Par Horta
- Fin 19e s
- Soin donné à l’ornementation
- Recherche de la lumière
- Renouvellement de l’architecture et le
triomphe des arts décoratifs = Art
Nouveau
La Maison du peuple
- Autre hôtel par Horta
- Aussi l’auteur de bâtiments destinés à la
collectivité
- Lié au parti socialiste
- Destruction volontaire par un incendie
 Le magasin L’Innovation de Horta
- Détruit dans un incendie involontaire au
20e s

La Samaritaine à Paris
- Grand magasin dans l’atmosphère de l’Art
Nouveau

2. Paris : laboratoire de peinture moderne (1863-1910)

Ces tableaux doivent être reconnus et commentés sauf ceux de Gérôme

• L'art officiel ou académique

- Le salon officiel se met en place = système artistique
▫ Permet de devenir connu
▫ Il faut être sélectionné par un jury (qui est très conservateur)
- Au fur et à mesure, les normes de la peinture tendent à se figer
▫ = reprise des caractéristiques proposées avant dans l’histoire de l’art
- Primauté du dessin : contours nets, pas de liberté de touche (la tyrannie du dessin)
- Malgré les révolutions/ chgts de régimes, le système des beaux-arts reste le même
- Considéré comme un art ennuyeux, sans création
- Les artistes officiels seront surnommés “les pompiers”
▫ Jeu de mot sur l’abondance des casques grecs et romains
• Naissance de l’art moderne = moment de l’organisation par Napoléon d’un salon
dans lequel des artistes qui ont été refusés par le jury sont présentés au public
- = Salon des Refusés
- Manet encourage les jeunes à se révolter contre cet art officiel
• Impressionnisme
- Qql artistes appartenant à une nouvelle génération veulent apporter qqch de nv :
impressionnisme
- Seurat, Van Gogh, Gauguin, Cézanne = fondateurs de la peinture du 20e s
• Révolte des couleurs
- Courant caractéristique de la fin du 19e s
• Cubisme
- Totalement différent --> effraie la chronique et est mal accueilli par l‘opinion
dominante
- Georges Braque, Picasso
- Volonté de redécouvrir des valeurs de dessin et des valeurs de l’espace
- Rupture avec les couleurs puissantes --> camaïeux = jouer sur la même couleur
- Intérêt pour le rendu des objets dans l’espace
- Volonté de représenter sur un tableau diff facettes d’un objet
- Géométrie des formes, comme des cubes (d’où le nom cubisme)
- Analyse de l’objet et en même temps destruction
- => c’est le dessin pour aller au cœur de l’objet

Tableaux d’art officiel réalisé par Gérôme

- Thème des gladiateurs

Le nu est très présent dans l’art académique pour autant

qu’il se “justifie” par le sujet
- Par ex il faut que le sujet soit mythologique,
historique

Le déjeuner sur l’herbe

- De Manet
- Ce tableau a fait un scandale dans le Salon des
Refusés
▫ On n’aurait jamais pu voir ça dans un salon officiel
▫ Le nu n’est pas justifié par la mythologie/ histoire
▫ Les H sur le tableau sont contemporains
▫ Le modèle regarde le spectateur --> troublant
▫ La façon de peindre : le paysage à l’arrière est
comme laissé à l’état d'esquisse
- Manet critique l’hypocrisie avec son tableau
Impression du Soleil levant
- De Monet (Manet et Monet sont des
contemporains)
- Veut travailler l’art du paysage, de manière libre et
spontanée
- Comme si le tableau était laissé à l’esquisse
- Aucun sujet bien identifiable lié à la
mythologie/histoire
- Affirmation de la lumière et de la couleur
- --> caract qui contredisent la peinture de l’académie
=> art impressionniste (art indépendant)
Un dimanche après-midi sur l’île de la Grande-Jatte
- De Georges Seurat
▫ S'est appelé lui-même le néo-impressionniste
▫ Couleurs complémentaires dans ces tableaux
- Vers 1886
- Impressionnisme
- Effet lumineux (pensait que ça allait marquer les
gens)
- Thème souvent repris : les loisirs

La vision après le sermon

- De Paul Gauguin
▫ Déteste le néo-impressionnisme
▫ Invite l’artiste à utiliser la couleur qu’il ressent
- 1888
- Diff du néo-impressionnisme :
▫ Affirme la puissance des couleurs grâce à des
surfaces de couleurs en aplat (= surface de couleur
uniforme)
▫ Surfaces bien délimitées
▫ Dimension irréaliste mystique assumée
▫ On ne sait pas si c’est réel : c’est la vision après le
sermon
Champ de blé aux corbeaux
- De Van Gogh
- 1890
- Utilise bcp de matière picturale = empâtements
▫ --> la peinture a du relief
- La dimension visuelle a aussi une dimension tactile
 La Raie verte
- De Matisse (son œuvre la + marquante)
▫ Relance la peinture moderne au 20e s
▫ Révolte des couleurs
- 1905
- Copenhague
- Un critique conservateur s’exclame devant cette
peinture “Donatello chez les fauves” --> phrase qui
devient célèbre
- Ce tableau suscite aussi les quolibets de la presse
- Inspiré par le sens de la couleur de Gauguin et par la
touche de Van Gogh
Le portrait d’Ambroise Vollard
- De Picasso
- Vers 1910
- Caractéristiques
▫ Camaïeux : jeu sur la même couleur
▫ Formes géométriques, cubes

Tableau de Piet Mondrian

- Peintre néerlandais
- Cubisme qui débouche sur l’art abstrait
- Abstraction de type géométrique
- Jeu sur les lignes

3. Le parcours de Kandinsky (1910-1940)

Savoir présenter l’itinéraire de Kandinsky et les grandes caractéristiques de son art. Les
tableaux ne doivent pas être identifiés et datés précisément

• Russe
• Très célèbre
• Un des 1ers précurseurs de l’art dominant de l’après 2e GM
• Un des pionniers de l’art abstrait
• Itinéraire
- Voyage bcp :
▫ Russie
✓ A été marqué par l’art populaire russe
▫ En Allemagne :
✓ Développe son art à Munich avec le groupe du Blaue Reiter = le cavalier bleu
✓ Berlin = carrefour de ces courants internationaux (est entre Paris et Moscou)
✓ Majeure partie de ses actions ont été actives en Allemagne
▫ Italie
▫ France
✓ Cubistes pas très bien perçus en France
✓ Il fait quand même plusieurs voyages à Paris et y voit bcp de peintres
- Confronté à la 1ère GM
▫ Plusieurs camarades allemands de Kandinsky sont tués
▫ Il retourne chez lui en Russie quand la révolution bolchevique éclate en 1917
- Années 20 et plus en Allemagne
▫ Retourne en Allemagne --> sa 2e période allemande (il fait bien car le régime
bolchevique devenait de + en + stricte et ne tolérait pas les artistes d’avant-garde
▫ Mouvement d’art moderne
▫ Kandinsky enseigne dans cette école d’art et transmet sa théorie des couleurs
▫ À cette époque il utilise des formes moins informelles, plus géométriques
▫ Les nazis prennent le pouvoir dans l’ensemble de l’Allemagne et dans d’autres
régions
✓ Art moderne par les nazis considéré comme “dadaïsme”, “expressionisme”, art
dégénéré
▫ Ne peut pas retourner en Russie et ne peut pas rester en Allemagne --> retourne à
Paris et obtient la nationalité française
- Confronté à la 2e GM (meurt en 1944)
• Caractéristiques de sa peinture
▫ Division des couleurs qui n’est pas forcément évidente
▫ Goût pour la spontanéité, l’improvisation
▫ Parfois sous l’influence de la musique ou en s’inspirant des paysages
▫ --> liberté tout à fait différente de celle de Mondrian
▫ Exprime son sentiment intérieur --> il est qualifié comme lyrique
▫ Exprime la liberté du geste

Berlin = carrefour

Blaue Reiter
Exemple d’improvisation

Exemple d’improvisation

1ère GM

Bâtiment en Allemagne où Kandinsky

enseigne

Formes moins informelles, + géométriques

Les nazis considèrent l’art moderne comme

art dégénéré
 Exposition L’art dégénéré organisée par les
nazis
- En 1937
- Un des peintures de Kandinsky s’y
trouve

4. L’art aux USA après la guerre (1945-1970)

• Liberté gestuelle, spontanéité (héritage de Kandinsky)
• Importance de la matière picturale (héritage de Van Gogh)
• Années 50
- Consommation invraisemblable de peinture
- Nv pour l’art américain --> peintre apparaît comme qqn qui veut montrer sa
personnalité par le geste

Mouvement Action Painting ou Expressionnisme abstrait

- Jackson Pollock en est le représentant le +
célèbre
▫ Dansait au-dessus de grandes toiles
- Toile = vaste champ pictural entièrement peint

Les galeries newyorkaises des années 50 se remplissent

bientôt des “disciples” de Pollock

Monogram
- De Rauschenberg dans les années 50
- C'est un combine painting
- Bcp + envahissant
- Objet dans la peinture
- Le pneu peut faire penser à un monogramme
(comme une signature)
- Les tâches de peinture sur le museau du bouc =
révolte contre l’abus de peinture
 Peinture de Andy Warhol
- Utilise une personnalité comme icône --> c’était
très choquant
- Il y a une sorte de modestie ironique
- Interroge les frontières de l’art

5. L’art contemporain et ses “nouveaux” genres : jeu dans l’espace

• La peinture ne disparaît pas
- Elle n’est parfois plus pratiquée et revient de temps en temps

Spiral Jetty
- De Robert Smithson
- Aux USA en 1970
- Sculpture du paysage
- Art éphémère et inaccessible mais diffusé par
des photographies
- Volonté de contredire les galeries
- Époque où l’art contemporain veut exister
dans la nature
Mouvement de l’art conceptuel
- Un concept devient une œuvre
- Le certificat fait partie intégrante de l’œuvre
- Sorte de sculpture + certificat

Les dispositifs d’Ame Quinze

- Art tridimensionnel mais qui a été pensé par
rapport à un espace donné
- L'œuvre a été pensée pour cet endroit, on ne
l’imagine pas ailleurs
- À Mons --> modifie la perception de la ville

Monde d’images et de sons dans lequel le spectateur

est émergé
 Joseph Beuys représentant l’art de la performance
- Allemand
- Imitait un guide bizarre “Comment parler de
tableau à un lièvre mort”

6. L’architecture au 20e et 21e s

Architecture moderniste de Le Corbusier

- Architecte suisse
- Modernisme : utilisation de nv matériaux et bcp
de béton
- Bâtiment collectif

La villa Savoye
- De Le Corbusier
- Architecture moderne
- Villa --> bâtiment pour des familles
- L'architecture moderniste ne soit pas seulement
se contempler mais aussi se vivre

Ville de Brasilia
- Capitale du Brésil
- Ville moderniste par excellence
- A été construite après la 2e GM
- Quasiment plus de rues
- Nature assez présente
- Par un disciple du Corbusier : Niemeyer
Bruxelles
- Bruxellisation = application des principes
modernistes à une ville au riche patrimoine
historique

Quartier à Montpellier
- Autour de 1980 : des architectes ont été banni de
l’architecture du 20e s
- --> retour à une forme d’ornement
- Retour à la rue piétonnière
=> Post-modernisme
- Architecte : Bofill
Collège Erasme à LLN
- Construit en 1979
- Tout à fait caractéristique de cette époque
- Utilisation du béton et de la brique
▫ Fait penser au grand béguinage de Leuven
- 1ers bâtiments de LLN sont modernistes : avec de
la nature et des parkings
- Faculté FIAL construite fin des années 70 -->
marque la sensibilité architecturale et urbaniste
Le Musée Guggenheim de Bilbao
- Art post-moderniste
- Symbolise la mode des gestes architecturaux
spectaculaires vers 2000
- Sculpture à l’échelle du paysage urbain
- Mode d’architecture spectaculaire