Dossier Artistique

David Lozano Samper

2023
Ma pratique artistique s’est au début orientée vers une
approximation plastique du matériel. Ma carrière, les
Arts Visuelles, comprend une spécialisation plastique
qui fut la mienne. Cependant, le développement de mon
procès créatif dialogue en profondeur avec les outils
graphiques. Ce dossier artistique comprend certaines
pièces élaborées dans des techniques traditionnelles de
l’art comme la peinture ou la sculpture en céramique.
Cependant la plupart de mes travaux, non traditionnels,
sont au service de l’usage d’un matériel non convention-
nel dans les images. Tout au long de mes études en art,
la question de la charge symbolique de la matière s’est
manifestée dans mon travail. La rencontre avec mon maté-
riel, les cendres, a changé ma façon de faire et de penser
l’art. Spécifiquement il s’agit des cendres organiques
du bois et des cendres du tabac. J’ai alors commencé à
faire des explorations graphiques en dialogue avec mes
questionnements plastiques sur le symbolisme et l’ex-
pressivité des cendres. J’ai inclus ces outils graphi-
ques dans ma façon de composer les images. Mes langages
picturaux se sont servi des techniques comme la gravure,
la sérigraphie ou les caractères mobiles en bois pour
la réalisation des images. Les cendres ont toujours été
présentes comme le sujet et le matériel de mon travail.
J’ai trouvé dans cet élément des puissances expressi-
ves dont j’ai essayé d’en profiter dans ma création. La
rencontre avec une substance de nature abstraite comme
les cendres et des sujets figuratifs et symboliques,
constitue un paradoxe que j’ai développé tout au long de
mes études en arts visuelles. Mon usage des moyens gra-
phiques est dirigé vers les arts plastiques. Ce dossier
se compose alors d’œuvres qui sont à la fois des pièces
uniques, qui proviennent des techniques plus tradition-
nelles de l’art mais aussi des pièces graphiques, re-
productibles par nature mais qui trouvent leur unicité
dans leur dialogue avec le matériel des cendres. La sig-
nification principale que j’ai décidé d’attribuer à mon
matériel c’est la transformation en termes généraux.
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Le mystère des cathédrales (figure 1), 2022,

Cendres sur sérigraphie, 50 x 35 cm
Cette pièce a pour titre Le mystère des cathédrales
(figure 1), en faisant hommage à un traité d’alchimie
qui se nomme ainsi (Fulcanelli. Le mystère des ca-
thédrales, 1926). L’étude et l’approximation a l’al-
chimie en relation a l’art m’ont permis d’explorer
des significations possibles pour mon matériel. Même
si les cendres que j’utilise proviennent du tabac ou
du bois, ce matériel évoque la mort ou la transfor-
mation de quelque chose. Les cendres deviennent donc
un matériel qui constate la mort. Elles sont souvent
le matériel des restes funéraires. Cependant, dans
l’alchimie, les cendres ne sont qu’une partie de la
transformation de la matière, qui symbolise la trans-
formation de l’âme de l’alchimiste. La cathédrale
devient donc une image symbolique qui contient, dans
son intérieur, une essence spirituelle. C’est aussi
l’endroit dans lequel, dans le foie catholique, on se
retrouve pour dire adieu à ceux qui partent. Une fois
j’ai imprimé sur le papier l’image de La Cathédrale de
Lajas (Ipiales, Colombie), j’ai versé sur l’encre en-
core fraiche les cendres du tabac. Dans les croyances
des peuples indigènes, le tabac est une plante sacrée
qui nous permettrait de rentrer en contact avec les
spirits de la nature, et leur demander des choses. Les
cendres sont les restes du tabac, après le rituel de
son usage, dans les croyances originaires de l’Amé-
rique, des peuples Muisca entre beaucoup d’autres.
Dans cette œuvre on se retrouve avec des différents
éléments spirituels. Les cendres symbolisent le duel
et la prière, Le Sanctuaire des Lajas symbolise l’âme
et son essence intangible. Cette église contient aus-
si une expérience personnelle contenue dans l’œu-
vre. L’image a plusieurs niveaux de signification.
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La métamorphose des solitude (figure 2), 2022,

divers matériaux, 80 x 60 cm
Cette pièce a pour titre La métamorphose des solitu-
des (figure 2 et 3) et c’est une peinture abstraite
réalisé avec une variété de matériaux. J’ai commencé
par fabriquer le support en bois. Puis j’ai procédé
à disposer et à étirer la toile de la peinture sur
le cadre. Ensuite j’ai utilisé un médium acrylique
combiné avec des cendres pour réaliser une structure
abstraite composée de figures circulaires. A l’inté-
rieur des structures circulaires j’ai peint une pre-
mière couche de couleur rouge pour ensuite appliquer
dessus la feuille d’or. La couleur rouge permet de
mettre en évidence l’éclat de la feuille d’or. Je me
suis intéressé pour ce dernier matériel grâce à la
relation entre le symbolisme de l’or dans l’alchimie,
la transformation symbolique des métaux, le symbo-
lisme les cendres, puis tout de même la présence des
cendres dans les procès de la fonderie traditionne-
lle. Ce qui symbolise cette peinture c’est une trans-
formation allégorique des cendres en or dans l’espace
imaginaire de la toile. Pour atteindre des tonalités
plus obscures, j’ai utilisé de la peinture noire et
du charbon dans l’espace centrale de la composition.
Le charbon, en contraste avec les cendres grises du
bois, produit une atmosphère nuageuse, mystérieuse,
hermétique, qui se cherche proche a une image mys-
tique et alchimique. Cette œuvre est une exploration
picturale du matériau principal, les cendres, en con-
traste avec la feuille d’or. L’or dans l’alchimie
symbolise la lumière et le soleil (Burckhardt, Titus.
Alchimie: Signification et image du monde. Barcelone:
PLAZA & JANES, S.A. , 1976.). Cette signification est
réprésentée dans l’œuvre dans les espaces circulai-
res. Elle est évoquée par la feuille d’or qui éclate
selon la lumière du milieu où la peinture se trouve.
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La métamorphose des solitudes (figure 3),

Procès de création de l’œuvre
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Sans titre (figure 4), 2022,

Huile sur table, 15 x 25 cm
Papier de cendres (figure 5), 2022,
16 x 16 cm
Cette peinture, Sans titre (figure 4), est un résultat
de la production de ma propre peinture en huile. J’ai
utilisé des cendres comme le pigment et j’ai exploré
plusieures tonalités: peinture grise obscure avec le
pigment des cendres du tabac, peinture grise claire
avec le pigment des cendres du bois et de l’encens,
peinture noire avec le pigment du charbon. Je me trou-
vais dans la recherche d’une éxpresivité gestuelle
du matériel. J’ai recherché cette gestualité dans le
figuratif comme dans l’abstrait. J’ai rémarqué que la
fabrication de la peinture en huile, avec l’agent de
séchage au cobalt, l’huile de lin et les cendres pro-
duisait une texture terreuse particulière. J’ai versé
des cendres sur la peinture fraiche pour accentuer ce-
tte téxture. J’ai utilisé des segments d’un papier de
cendres, que j’ai produit (figure 5). J’ai aditionné
ces morceaux de papier dans la partie suppérieure de
la peinture. Je voulais créer l’image d’une tempête
de cendres, une scéne caothique, romantique et obs-
cure. Cépendant j’ai voulu introduire une zone claire
au centre de la composition. Dans cette zone claire
j’ai additioné le détail d’un éclat de feuille d’or.
Cela symbolise ce qui viendra après la tempête, une
trace de lumière. Cette composition picturale compte
avec une variété de matériaux et c’est le résultat
d’une exploration plastique enrichissante du matériel.
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Psychophonie (figure 6), 2022,

Cendres sur téléphone, Diverses dimensions
Cet objet (figure 4 et 5) est proche de la pratique
du « ready-made » de Marcel Duchamp. Je voulais faire
une réflexion sur le téléphone comme un objet réla-
tionné avec le duel. Les cendres, comme je l’ai déjà
mentionné, symbolisent le duel. En effet c’est sou-
vent par un appel téléphonique que l’on nous donne la
nouvelle d’un décès. C’est pour cela que j’ai cherché
un vieux téléphone dans le marché de pouces et je l’ai
résignifié en le couvrant de cendres. Le titre, Psy-
chophonie, indique une présence inconue et spectrale.
La présence spéctrale est évoquée par le matériel,
qui dialogue avec l’objet en quéstion. Un autre titre
que j’ai pensé pour ce travail c’est « L’appel des
cendres ». La texture de la matière sur l’objet pro-
duit une apparence étrange sur le même. La pièce cher-
che a poser une quéstion. ¿Si les cendres pourraient
nous parler, qu’est-ce-qu’elles pourraient nous dire?

Psychophonie (figure 5), 2022

Cendres sur téléphone, Diverses dimensions
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Lettres (figure 6), 2022, Typographies sur

papier de cendres, 16 x 16 cm
Dans cette occasion, j’ai exploré des caractères
typographiques mobiles en bois sur le papier de cen-
dres. Cette œuvre, Lettres (figure 6), est une piè-
ce poétique. Les mots énoncent le mot adieu suivi
du mot amour. Cependant le mot amour est imprimé
sur un papier qui se défait. Cette destruction sym-
bolique de la matière se base dans la mise en pla-
ce d’un support éphémère. Les cendres se trouvent
sur un support fabriqué avec du papier et des cen-
dres, provoquant un effet de répétition et de retour
au matériel. Il semblerait que le papier est prêt
pour être porté par le vent. La transformation de
l’objet dans le cours du temps est intentionnelle.
Je cherchais une façon de parler de la légèreté de
la matière et des émotions à partir d’une image.
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Abandonnées (figure 7), 2021,

Cendres sur gravure, 35 x 25 cm
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La gravure a toujours bien reçu le matériel des cen-
dres. L’encre typographique reçoit et contient les
particules avec beaucoup de précision. Je voulais
développer des scènes dramatiques qui dialoguaient
avec le matériel. C’est pour cela que j’ai choisi,
dans la première gravure, une mère et son enfant (fi-
gure 7) pour exprimer une situation désespérée de
besoin et un état d’abandon. Les cendres symbolisent
la précarité de la situation. Dans la deuxième image
(figure 8), j’ai voulu représenter une personne sans
domicile fixe, endormie dans un banc dans la rue.
Dans cette deuxième scène, le sujet se trouve dans
un état liminal entre la vie et la mort. Dans cette
image, une sorte de forte lumière se manifeste à gau-
che du personnage. La lumière symbolise la transition
que le personnage sur le banc va bientôt traverser.

Foudroyé (figure 8), 2021, Cendres sur gravure,

25 x 35 cm
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De la chrysalide au vent (Figure 9), 2021,

Cendres sur papier, Détail de pièce, 35 x 25 cm
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De la chrysalide au vent (Figure 10), 2021,

Cendres sur papier, Sept pièces sérials, 35 x 25 cm
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De la chrysalide au vent (Figure 11), 2021,

Cendres sur papier, Détail de pièce, 35 x 25 cm
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La série De la chrysalide au vent (Figures 9, 10 et

11) est importante puisqu’elle fut un des premiers
travaux artistiques qui me rapprocha du matériel.
La série présente la transformation d’un fœtus en
enfant, puis la croissance et la maturité du per-
sonnage, pour en suite se transformer subitement en
papillon. Cette série voulait symboliser la brièveté
de la vie en évoquant une vitesse de transformation
instantanée entre le passage d’une image a l’autre.
Certaines parties à l’interieur de la silhouette du
personnage son couvertes par les cendres. Cependant
il-y-a des espaces vides à l’intérieur de chaque fi-
gure, ce qui cherche accentuer le mouvement et la mé-
tamorphose entre une scène et la suivante. L’ensemble
de ces pièces a été installé à plusieurs occasions.
Cependant j’ai choisi l’installation (Figure 10) qui
me semble qui aide le plus aux pièces à transmet-
tre leur message et leur signification. En effet, la
figure semble s‘élever dans l’espace au même temps
que la transformation en papillon a lieu. Le papi-
llon symbolise la vie comme un phénomène éphémère
mais aussi la mort comme une réalité inéluctable.
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Ailes de feu (figure 12), 2021,

Pyrogravure sur bois, Diverses dimensions
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J’ai continué à explorer l’image du papillon dans
d’autres techniques. D’abord avec la pyrogravure ou
l’incinération du bois, dans la pièce Ailes de feu
(figure 12), j’ai brûlé la silhouette du papillon
dans un morceau de tronc. L’animal se manifeste com-
me une ombre, qui flotte sur la surface du bois.
D’autre part j’ai exploré le symbole de l’insecte
dans la peinture en huile L’effet papillon (figure
13), théorie selon laquelle des actes peuvent en-
traîner des conséquences inattendues dans le futur.
J’ai voulu représenter une tempête tropicale, de-
vant laquelle un papillon fragile vole sans à pei-
ne la percevoir. Le papillon serait, symboliquement,
responsable de la formation de l’hurricane. Cepen-
dant, elle méconnait cette responsabilité et elle
vole, sans le savoir, à l’origine de la catastrophe.

L’effet papillon (figure 13), 2021,

Huile sur toile, 35 x 25 cm
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Iconoclasme (figure 14), 2022,

Toile brûlée sur cadre cassé, 27 x 32 cm
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Une même matrice peut aboutir dans des résultats très
hétérogènes selon la technique et les matériaux qu’on
utilise dans la production d’un travail artistique.
C’est le cas avec le stencil qui est à l’origine des
deux travaux concernées (Figures 14 et 15). L’image
représente un spectre qui disparait dans le vent et
qui semble vouloir dire quelque chose. Dans la pièce
Iconoclasme (Figure 14), j’ai utilisé la matrice avec
le feu, en produisant une brulure. J’ai aussi voulu
bruler une partie de la surface de la toile. J’ai dé-
cidé de casser le format rectangulaire dans cette oc-
casion, altérant la visualité de la pièce. Cela ne se
produit pas dans la deuxième image. Dans le cas du Poème
de feu (Figure 15) j’ai utilisé les cendres à travers
le stencil pour former l’image. J’ai exploré avec une
variété de cendres, passant par le charbon, ensuite
par les cendres du tabac pour finir avec les centres
du bois et de l’encens. Cela m’a permis d’accentuer
les ombres et le mouvement dans le dessin en cendres.

Poème du feu (Figure 15), 2022,

Cendres sur papier, 25 x 35 cm
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Sâdhu (Figure 16), 2022,

Cendres et pollen sur papier, 35 x 25 cm
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L’hétérogénéité du Mahatma (Figure 17), 2022,

Cendres et terre sur papier, 35 x 25 cm
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Femme Spectrale (Figure 18), 2022,

Cendres sur papier, 35 x 25 cm
La réalisation de portraits en stencil fut un procès
qui m’a permis d’observer l’interaction des cendres
avec d’autres matériaux dans les différents sujets.

Dans Sâdhu (Figure 16), j’ai représenté un moine pro-

venant de l’Inde, réalisé avec des cendres, sauf par
une marque dans son front réalisée avec du pollen.
Cette marque jaune signifie un niveau de transcen-
dance et de conscience acquis par le personnage.

Dans L’Hétérogénéité du Mahatma (Figure 17), j’ai mé-

langé la terre avec les cendres. Cela signifiant la
tolérance du personnage politique de Gandhi avec les
différentes croyances religieuses. Le rite funèbre co-
rrespondant à l’hindouisme est la crémation du corps,
symbolisée par les cendres. Le rite funèbre correspon-
dant a l’Islam est l’enterrement du corps, symbolisée
par la terre. Mahatma Gandhi s’opposait à une parti-
tion culturelle, religieuse et politique de l’Inde
et du Pakistan. Cette tolérance est symbolisée par la
coexistence des matériaux de la terre et des cendres.

Pour finir le portrait d’une Femme Spectrale (Fi-

gure 18) c’est la apparition d’un personnage qui
semble s’effacer. Il est prudent de spécifier que
les travaux réalisés avec les cendres ont tendan-
ce à disparaitre puisqu’ils se transforment avec le
temps. Les cendres s’écroulent lentement, et l’ima-
ge disparait au fur et à mesure que le temps passe.
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Les neuf cycles du feu (Figure 19), 2021,

Feu et cendres sur bois, Diverses dimensions
Les neuf cycles du feu (Figure 20), 2021,
Feu et cendres sur bois, Détail
Les neuf cycles du feu (Figure 21), 2021,
Feu et cendres sur bois, Détail
Les neuf cycles du feu (Figures 19, 20 et 21) est
un projet composé, principalement par neuf pièces
circulaires en bois intervenu. Les interventions du
bois ont consisté à bruler les silhouettes des figu-
res sur le support, en additionnant sur le même, des
formes en bois et des morceaux de charbon. J’ai aus-
si introduit des surfaces en cendres. Certaines piè-
ces de bois additionnelles furent à leur tour aussi
intervenues, en les recouvrant de cendres ou en les
carbonisant. Les pièces trouvent leur sens autour de
l’archétypique. On peut reconnaitre des figures com-
me le soleil, la mort, le phénix et l’ouroboros dans
cet ensemble de pièces. L’installation de l’œuvre fut
aussi variée. Cependant l’installation en forme de
diamant (Figure 19) est celle que je trouve la plus
approprié pour la lecture des images de cet ensemble.
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Poussière tu es et à la poussière tu reviendras

(Figure 22), 2021, Huile et cendres sur table, 28 x 28
cm
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La peinture Poussière tu es et à la poussière tu revien-
dras (Figure 22) c’est la première peinture que j’ai
réalisée avec des cendres. Premièrement j’ai peint mon
autoportrait en huile. Ensuite, sur la peinture frai-
che, j’ai versé les cendres du tabac. Le matériel a
permis l’apparition d’éclats blancs et gris clair sur
la base de peinture grise obscure. J’ai pris des re-
gistres photographiques au fur et a mesure je versais
les cendres sur la peinture ce qui m’a permis de cons-
truire une série d’images processuelles (Figure 23).
Cette peinture symbolise un memento mori personnel.
Le titre de la peinture signale un énoncé biblique:
« Poussière tu es et à la poussière tu reviendras ».

Poussière tu es et à la poussière tu reviendras

(Figure 23), 2021, Registre photographique, 9 pièces
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La ruche (Figure 24), 2022,

Pollen sur bois, 90 x 90 cm
La ruche (Figure 24), est un ensemble réticulai-
re de figures couvertes de pollen. La disposition
des abeilles produit des patrons géométriques par-
mi les figures et les espaces négatifs. Ce travail
fut développé dans un cours d’image bidimensionne-
lle. L’objectif était de produire une sensibilisa-
tion des abeilles comme une entité collective, fra-
gile et complexe. Une approche esthétique aux animaux
fut propice et leur rôle dans la nature fut aussi
une inspiration. Le matériel du pollen est semblable
au matériel des cendres dans certaines caractéris-
tiques. Cependant leurs différences sont radicales.
Les cendres permettent la reproduction des plantes et
symbolisent la vie tandis que les cendres symbolisent
la mort. Le pollen attire le regard des spectateurs
avec sa charge énigmatique. Dans le moment dans le-
quel le pollen a intégré les figures en bois, j’ai
eu l’impression de me trouver devant un être vivant.
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Le visage de la faim (Figure 26), 2019,

Prix Ideaborn 2021, Gravure sur métal, Diverses dimensions
Cette œuvre me produit une grande fierté. J’ai pré-
senté la pièce Le visage de la faim (Figure 26) dans
un concours d’art dans l’année 2021. La thématique du
concours était de représenter notre culture et no-
tre nationalité à partir d’un sujet qui représentait
notre ville d’origine. Il s’agissait d’un concours
international. Depuis un regard critique, j’ai choi-
si comme sujet, une personne sans domicile fixe. À
Bogotá, ma ville d’origine, on se rencontre avec une
minorité de personnes sans domicile fixe. C’est une
population vulnérable qui est cependant très visible
et très présente dans le jour a jour de la ville. J’ai
trouvé que c’était un devoir pour l’art de donner une
visibilité aux personnes auxquelles la société déci-
de d’ignorer dans la quotidienneté. C’est pour cela
que j’ai décidé qu’ils peuvent être représentatifs de
notre société. Une majorité de la population ne les
détermine pas, mais ils sont visibles pour tous. Ils
existent et souffrent devant les autres. J’ai taillé
le portrait d’une personne sans domicile fixe en li-
noléum et j’ai imprimé la gravure sur une poêle vide.
L’impression en encre noir symbolisait les restes de
nourriture qui se collent sur le métal. Ces déchets,
dans l’œuvre d’art, symbolisent le visage des person-
nes sans domicile fixe. Une partie considérée comme
résiduelle dans la société, rejetée par le système. Le
poêle vide symbolise la faim de ces personnes. L’œuvre
c’est un questionnement sur le rôle qu’on attribue à
ces personnes dans notre société. Avec cette propo-
sition j’ai gagné le concours d’art Ideaborn en 2021.
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Cette pièce est une miniature

réalisée sur un support non tra-
ditionnel. Ressac (Figure 26),
est un mot qui comporte une ac-
ception relative au mouvement
des vagues sur elles-mêmes. Ce-
pendant ressac signifie aussi le
malaise après avoir bu en excès.
J’ai voulu convertir cette dua-
lité sémiotique en une image qui
contiendrait les deux signifi-
cations simultanément. Grace a
l’objet j’ai pu évoquer la sig-
nification relative a l’ébriété.
L’acception maritime fut énon-
cée par la peinture en huile.

Ressac (Figure 26), 2020,

Huile sur métal, 10 x 10 cm
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J’ai réalisé plusieurs incursions dans la céramique.
Cependant la connexion entre la discipline de la céra-
mique et mes problématiques d’investigation en art se
trouvent encore distantes. J’ai représenté une figure
cadavérique qui flotte sur le courant d’une rivière.
J’ai réalisé cette œuvre dans une période de duel. J’ai
intitulé cette pièce sculpturale Arqueront (Figure
27) en retournant au mythe grec de la rivière des âmes
flottant aux enfers. La courant de la rivière, affirme
l’écrivain latinoaméricain Jorge Luis Borges, symbo-
lise le passage de temps et le cycle de la vie qui se
régénère (Borges, L’autre, Le livre du sable, 1975).

Arqueront (Figure 27), 2021,

Céramique émaillé, 30 x 30 cm
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(Des)Apariciones (Figure 28) fut un projet éditorial
que j’ai développé pendant la pandémie du Covid. L’idée
c’était de faire une compilation de mes illustrations
entre les années 2016 et 2020. La technique que j’ai
utilisée pour la production des 50 images qui compo-
sent ce recueil c’est un hybride entre la photogra-
phie, la peinture et le dessin numériques. J’ai char-
gé l’empreinte de 50 copies du livre d’artiste (Des)
Apariciones et je les ai vendu et offert aux personnes
proches de moi. J’ai postérieurement posté l’ensemble
de ces images sur mon site web. Même j’ai possibilité
la circulation de ces créations en format NFT sans les
commercialiser encore. J’ai voulu réunir et qualifier
une importante partie de mes créations plus jeunes
ce qui m’a motivé à organiser cette collection. Si
vous êtes intéressé/es à connaitre mieux cette co-
llection vous pouvez la rencontrer dans le lien sui-
vant. https://davidlozanosamper.com/desapariciones

(Des)Apariciones (Figure 28), 2020

Livre d’artiste, Illustration numérique
 Caractères typographiques mobiles en bois

Le projet que je tiens en cours est en procès de créa-

tion, de sustentation et de rédaction. Il s’agit de
mon dernier projet et sa mémoire au sein de la Carrière
d’Arts Visuelles de l’Université Javeriana. J’ai re-
trouvé une empreinte mobile de la carrière en désué-
tude. Leur condition était déplorable. J’ai décidé
de réutiliser ce vieil outil et de le partager avec
d’autres étudiants. C’est comme cela que l’idée d’un
collectif de création d’affiches poétiques a commencé
à se développer. Pour l’usage approprié de l’empreinte
j’ai fabriqué deux boites avec des divisions mobiles
pour classifier les caractères typographiques. J’ai
aussi fourni une boite plus petite pour les minuscules
et du matériel pour mettre en marche l’empreinte. Je
suis en cours de travailler dans un projet individuel
qui involucre la typographie, l’encre lithographique,
les aphorismes et les cendres dans des affiches, pour
ma thèse. Je veux faire une généreuse quantité de
séries différentes pour ces poèmes en cendres. D’au-
tre part je suis le coordinateur du groupe d’inves-
tigation qui s’occupe des typographies mobiles dans
la faculté. Je suis aussi intéressé par l’impact que
les typographies peuvent avoir, si elles sont situées
dans un contexte d’espace public. Une cartographie
est une autre phase du projet en question. J’ai déjà
élaboré des nouvelles pièces typographiques pour com-
plémenter notre empreinte. Dans les suivantes pages
de mon dossier je vais inclure des photographies et
des registres des résultats de mon expérimentation
et de mon travail avec les caractères typographiques
et leur usage. Cependant je ne vais pas faire une
description formelle des photographies que je vais
adjoindre. La raison c’est que le projet n’est pas
encore conclu mais pour le contraire il est en procès.