Projet 

: Repères
Par Arthur Adrien Louis Willems
Premier Artiste :
Bahk Seon Ghi
-Artiste Sud-Coréen né dans son pays en
1966 à Susan.
-Diplomé d’un master en sculpture de
l’université de chung-Ang, Séoul, dans le
département des beaux arts.
-Études de la sculpture en 2002 à
L’Accadémie della Arti Brera de Milan, Italie.
- Récompensé du 9ème prix Kimchongyung
en 2006.

« Existence-stairs » , bois et Nylon , 3500cm(hauteur) ,

Installation 2004
 ‘’Panorama’’, Nylon, charbon et Pierre, 2007
300 cm

‘’An aggregation’’, nylon, charbon

et pierre, 2014.
An Aggregate 2021/02/02
Pierre, Nylon, Charbon.
230 H x 150 x 35 cm
Mon interprétation personnelle :

Le charbon étant le reste minéralisé d’un végétal, on peut voir ces ouvrages comme une représentation du
passage du temps et de l’avancée d’un environnement régulé par l’homme plutôt que par la nature.
De nombreux pays asiatiques comme le Vietnam, le Japon ou la Corée du Sud ont développé leurs urbanisations
d’une manière très soudaine et rapide après la Seconde Guerre mondiale. Dans ce contexte, on pouvait observer
des villages de pêcheurs se métamorphoser en métropole en à peine une trentaine d’années.
Bahk Seon Ghi montre très bien cette transformation des matériaux naturels en matériaux industriels, la couleur
noire des morceaux suspendus évoque très bien les ténèbres incertaines du trépas, tandis que la forme
nouvellement ordonnée des fragments inspire chez moi un sentiment de ‘’tordu’’ par rapport à l’être vivant
d’origine. Une sorte de renaissance macabre et perturbante. Ce qui génère un contraste fort appréciable.
Mon appréciation.
J’apprécie beaucoup les projets de Bahk Seon Ghi pour diverses raisons :
- Le passage du temps et la vanité sont des sujets qui me tiennent déjà bien à cœur, et j’admire la méthode
novatrice (installation par suspension) qu’a utilisé l’artiste pour exploiter ce thème.
- Bien que les pierres et éclats de charbons pussent paraitre avoir été placé de manière hasardeuse, on
remarque que l’organisation de l’espace est très bien planifiée et disciplinée, donnant un coté très élégant à
l’œuvre et témoignant une patience et dévotion sans failles du créateur en vers son œuvre.
- Contrairement à la plupart des installations par suspensions les ficelles accrochées au plafond s’intègrent très
bien aux œuvres , donnant par leur superpositions un coté «éthéré » aux installations , renforçant un coté
étrange et supérieur.
Second artiste :
Faig Ahmed
-Né en 1982, Sumqayit, Azerbaijan
-Diplomé de l’accadémie des beaux arts
de L’état Azerbaijanais en 2007
- Représentait l’Azerbaijan au Biennale
de Venise en 2004

Coherence, 2016, tapis en laine fait à la main. 199.9 × 230.1

cm
Door of Doors, 2016, Tapis en laine Cosmos, 2021, tapis en laine fait à la
fait à la main. main.
228.6 × 165.1 cm 269.2 × 152.4 cm
Subatomic Particle 2, 2021
Tapis en laine fait à la main
169.9 × 349.9 cm
Mon interprétation personnelle :
Après avoir regardés plusieurs conférences et interviews de M.Ahmed, je me permettrais de traiter sur
ses œuvres avec confiance et conscience.
Selon Faig Ahmed, les tapis traditionnels sont une marque de civilisation très ancienne et assez
universelle. Elle suscite généralement le confort et la stabilité. Le but de L’artiste est justement d’altérer
ce qu’il dénomme comme des « harmonies » afin de sortir de cette zone confort pour mieux entrer en
contact avec notre propre incontinent et d’atteindre un idéal de vie dans laquelle nous aurions des
émotions beaucoup plus intenses et authentiques.
Le style très psychédélique et déroutant par les couleurs très saturées et les formes changeant du
géométrique à l’organique de façon très régulière.
Mon appréciation.
J’apprécie beaucoup les ouvrages de Faig Ahmed pour diverses raisons :

-Le psychédélisme et le surréalisme sont des courants esthétiques et littéraires que j’apprécie déjà
beaucoup (Aldous Huxley, The Doors, The Beatles, Pink Floyd, Salvador Dali, memes internet.) pour leurs
explorations étendues de la psyché humaines.

-Je suis déjà un grand amateur d’art traditionnel oriental et islamique (architecture Omeyyade et Timuride,
tapis traditionnels, mosaïques et motifs des mosquées). Voir ce mouvement mélangé avec parcimonie et
pertinence avec une autre exploration dont je suis déjà friand a garanti ma curiosité et mon admiration pour
ces œuvres et la démarche qui leur a donné naissance.
Troisième artiste :
Aiko Tezuka
-Née en 1976 à Tokyo, Japon.
-Diplômée d’un master en peinture à
l’université de Musashino, tokyo, Japon.
- Doctorat en peinture au département de
recherche en art de l’université de Kyoto
- Instructrice à l’université de Kyoto
- A voyagé en Allemagne et au Royaume-Uni
en étant soutenue par différents organismes
artistiques.

Dear Oblivion (A Study of Empress Haruko) – 01

2019
H.173 x L.550 x P.320 cm fil acrylique et coton
Flowery Obscurity (The Night Watch) Lessons for Restoration (Geheimnis)
2019 2016
130 x 174 cm 49 x 49 cm
 Fil acrylique, coton et laine. Souvenir acheté à Florence et démêlé.
 Mon interprétation personnelle :
Bien que Mademoiselle Tezuka soit japonaise, sa démarche reprend énormément d’élément de styles
occidentaux. En effet, le Japon à déjà un contexte de modernisation et d’occidentalisation très rapide (passant
d’une société féodale à un État-nation moderne en à peine 23 ans lors de la restauration Meiji et d’une société
ultra-militariste à une démocratie libérale en 1945.), on peut alors observer énormément d’interactions entre
la culture nippone et occidentale. On peut alors déjà observer dans sa démarche un intérêt pour l’altération
d’œuvres occidentale afin de leur donner un nouveau sens et de nouveaux objectifs esthétiques. Il y a une
certaine recherche d’une plus grande sensibilité, via des compositions plus marquantez et avec des contours
chaotiques pour l’exemple de Flowery Obscurity, qui est une transformation de la garde de nuit de
Rembrandt.
Il y a donc une certaine démarche mémétique vis-à-vis de la création de ces œuvres. La certaine hésitation de
la modernisation se montre aussi dans le Dear oblivion et son sujet.
 Mon appréciation.
J’apprécie beaucoup les travaux de Aoki Tezuka pour diverses raisons :

- La mémétique artistique est un sujet qui m’intérèsse beaucoup, il y a une certaine fascination à observer
Un phénomène ou une idée évoluer avec le temps ou les cultures.
- Comme je l’ai précisé plus haut , J’ai une grande appréciation pour le tissage et la mode traditionnelle et ce
que ces harmonies peuvent nous apporter.
- Le sujet de la modernisation et de ses risques me tient beaucoup à cœur et la façons de M.Tezuka d’aborder
ce sujet de manière très subtile et esthétique est très admirable selon moi.
- J’apprécie beaucoup les narrations alternatives, comme celle qu’a tentée M.Tezuka dans le dear oblivion. Il
est vraiment prenant pour moi d’apprendre une histoire d’une manière inédite et expérimentale.
Sources et bibliographie
• Site officiel de Bahk Seon Ghi: Biography – 박선기 | BAHK SEON GHI
• Artsy de Bahk Seon Ghi : Seon-Ghi Bahk
- 53 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Site officiel de Faig Ahmed :Faig Ahmed — DIALOGIST
• Artsy de Faig Ahmed Faig Ahmed - 24 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Conférence et interview de Faig Ahmed : Freedom and Structure | Faig
Ahmed | TEDxADA – YouTube
Jameel Prize 3: Faig Ahmed – YouTube
Lunchtime Lecture – Warping Tradition: Faig
Ahmed in Conversation - YouTube
• Site officiel de Aiko Tezuka :Aiko Tezuka | Artist