Nom/prénom : mrad malik

Sujet traité : la combinaison de matiere

Titre donné à votre production : la texture mise en avant

Mots-clefs :
Notions principales convoquées : matière, interaction,
texture, assemblage
-série

Questionnements du programme associés à votre -sculpture

réalisation
-couleurs

Problématique engagée dans ma démarche plastique, -matière

artistique :
-coton
En quoi un matériau de quotidien peut il mettre en
valeur la notions de texture et de matière ? -carton

-collage

-informe

-texture

-support

-spectateur

-toucher

-peinture

-in situ

-monochrome

-immersion

Ma démarche, Mes idées. Mes intentions. Filiations et ruptures de ma démarche avec

Dans un premier temp mon objectif était de jouer avec les
posibilités plastique que le coton pouvais m’apporter, en
effet quoi qu’il advenais j’avais l’intention de créer un projet
autour de cette matière, le coton. Le choix du coton était
évident pour plusieurs raison, en effet j’avais l’intention de
créer un projet qui pouvais rappeler le lyrique, le sommeil, la
douceur des rêves, c’est pourquoi le coton était le matériaux
idéal, doux et malléable, il rappelais le confort du sommeil.
Après plusieurs essais pour mettre en valeur une tel matière
sans la dénaturer et montrer l’effet lyrique que je souhaitais
n'était pas envisageable, c’est pourquoi je me suis éloigné
de cette idée pour me laisser plus de liberté. J’ai donc dans
un premier temp choisis un socle pour pouvoirs mettre en
valeurs ce coton, j’ai donc pris de grands morceaux de
Fiche explicative de démarche – Terminale spécialité arts plastiques
celles de deux artistes (et œuvres en
exemple) au choix.
‘’ les 36 vues du Mont Fuji’’
‘’Les 36 vues du Mont Fuji‘’ sont une série de
46 estampes réalisées par Katsushika Hokusai
(1760-1849) et dont les dates d'édition
s'étendent entre 1831-1833. Elles
représentent le mont Fuji depuis différents
lieux, suivant les saisons cette série est
aujourd'hui très célèbre. Katsushika Hokusai
(1760-1849) était un célèbre artiste japonais,
cartons pour en faire un petit carré de 11 cm sur 11cm, il ca
s’en dire que je ne pouvais pas le laisser au naturel car
l’objectif est de mettre en valeur le coton il fallait donc le
peindre d’une couleurs plutôt neutre, le blanc étant trop
tape a l’œil et le noir trop brute, j’ai décider de le peindre
d’un beige claire avec un mélange de rouge, de blanc et de
jaune. Cependant il restais un default, les bord latéraux du
cartons n’était pas uniforme, ils étaient brutes, et des
morceaux de cartons en sortais, afin de palier a cela j’ai
disposer des morceaux de scotch a chaque coté afin de
cacher cette éléments disgracieux. J’aurais en effet pus
disposer le cotons sur le socle et en avoir finis cependant je
ne voulais pas rester sur un coton simple, sa teinte initial me
semblais trop brute, trop contrastante avec le fond beige,
c’est pour cela que j’ai cherché un moyen de donner une
couleurs au coton malheureusement toutes mes tentatives
furent vaines, verser de la peinture liquide augmente le
poids du coton et donc dénature l’effet de matière que je
voulais véhiculer, mais c’est après mures réflexion que l’idée
de projeter de la peinture très légères via un spray aérosol
de couleurs doré très légèrement ce qui eu l’effet que je
désiré, le coton restais mou , léger, agréable au touché donc
le matériaux gardais sa particularité. Ensuite j’ai de la même
façon projeter de la colle via un spray aérosol pour éviter
d’augmenter la masse du coton ou de créer une masse de
colle qui aurait pus diverger avec mon objectif de mise en
valeur. Suite a cette création j’ai pris conscience que la mise
en valeurs n’était pas poussée a son paroxysme, j’ai donc
longuement gambergé a la manière d’accroitre cette effet.
C’est donc après quelques jours que m’est venus a l’idée de
créer une série avec exactement le même procédé que
précédemment avec une différence, la taille et la forme du
coton, j’ai donc déchiré de manière réfléchis 15 autres
morceaux de coton en essayant de varier les formes, les
tailles, sa position sur le socle. Mon objectif en créant une
série était de mettre en valeur un matériaux qui possédait
bien des qualité et qui n’est que très peu utilisé dans le
milieux artistique car selon moi il possède de nombreuses
particularitées fort intéressantes tel que cette manières
d’etre malléable, d’etre une si gracieux, le fait qu’elle puisse
prendre différents aspects en fonction de sa manière d’etre
travaillé. Enfin la création d’une série en utilisant des
morceaux de cotons de formes et d’emplacement différents
m’a permis de montrer au spectateur cette effet d’informe
que possède ces création, le fait qu’il sois impossible de
créer deux morceaux de coton de mêmes tailles de même
façons a l’absolue identique sois impossible, de plus cela m’a
permis de montrer qu’il était possible d’avoir un nombre
infinis de déclinaisons possible de ce matiériaux tout en
gardant ses particularité .
Fiche explicative de démarche – Terminale spécialité arts plastiques
reconnu comme l'un des plus grands maîtres
de l'estampe japonaise, également connue
sous le nom d'ukiyo-e. Hokusai a été influencé
par divers courants artistiques japonais et
chinois, ainsi que par les échanges culturels
avec l'Occident. Son style était caractérisé par
des lignes fluides, des compositions
dynamiques et une grande attention aux
détails. La contribution artistique de Hokusai
est immense, et son travail continue
d'influencer les artistes du monde entier. Ses
estampes sont particulièrement appréciées
pour leur beauté esthétique, leur imagination
et leur représentation vivante de la vie
japonaise à l'époque d'Edo. Cette série est en
effet une filiation avec mon projets pour
plusieurs raison, dans un premier temp
Katsushika Hokusai a fait le choix de lui aussi
mettre en valeurs un seul et unique élément,
cette élément est le mont Fuji, de la même
manière que moi il s’agit du centre du travail,
son cœur le seul objectif pour les deux série
est de mettre un éléments. Cependant quand
lui utilise un support 2d et de l’estampe, moi
j’utilise la 3d et l’assemblage.
‘’ Diptyque Marilyn’’
Le "Marilyn Diptych" (en français "Diptyque
Marilyn") est une sérigraphie sur toile peinte
par Andy Warhol, en 1962. Il met en lumière
marilyn monroe, précisément 50 fois l'une des
icônes les plus célèbres du cinéma
hollywoodien. Andy Warhol (1928-1987) était
un artiste américain majeur, figure
emblématique du mouvement artistique du
pop art. Dans les années 1960, Warhol est
devenu l'une des figures centrales du
mouvement du pop art, qui célèbre les objets
de la culture de masse et les images
populaires. Ses œuvres les plus célèbres
incluent les boîtes de conserve Campbell's, les
 portraits de célébrités comme Marilyn
Monroe et Elvis Presley, ainsi que les
reproductions de bandes dessinées et de
publicités. Andy Warhol reste une figure
emblématique de l'art du 20e siècle, reconnu
pour son approche novatrice de l'art et sa
capacité à transformer des objets ordinaires
en œuvres d'art iconiques. En effet ici l’artiste
nous met en valeur la grande célébrité Marilyn
Monroe icone de l’époque, il la met en valeur
50 fois avec quelques nuances, de la mêmes
manières que moi je met en valeur un élément
précis, seulement Andy Warhol met en valeur
cette femme suite a sa disparition et est donc
un hommage de pus l’artiste nous montre
d’un coté la femme en noir et blanc de
nombreuses fois et de l’autres en couleurs,
dans mon projet je reste sur la même gamme
chromatique et ne change pas entres les
cotons.

Analyse plastique de mon travail.

- Opérations plastiques/effets donnés :

- Manipulation de coton
- Peinture via spray aérosol
- Assemblage de plusieurs mediums
- Collage via colle aérosol
- Découpage

Fiche explicative de démarche – Terminale spécialité arts plastiques

Dispositif de présentation imaginé ( croquis et photographies/ Réaliser un dispositif réel.)

Essayer de citer un artiste, auteur, critique, penseur, théoricien, … en lien avec votre travail.

Fiche explicative de démarche – Terminale spécialité arts plastiques

Vignettes photographiques et croquis de votre travail seul et mis en scène (scénographié, exposé) ou
lien internet si vidéo.

EVALUATION Points
/4
Capacité à expliquer des opérations plastiques, à maitriser les moyens
choisis et leur pertinence au vu de la démarche.
/3
Capacité à décrire, analyser et mettre en relation sa démarche avec le
champ artistique (points du programme notamment)
/3
Capacité à mettre en relation sa démarche avec les œuvres vues en classe
et/ou personnelles.

/2
Capacité à verbaliser les principales étapes du processus de création, à
l’étayer de recherches pertinentes (dossier et carnet)
/4
Capacité à imaginer, à éprouver, et à expliciter un dispositif de
présentation cohérent avec sa production, sa démarche.
Capacité à utiliser un vocabulaire spécifique précis. /4

NOTE /20

Fiche explicative de démarche – Terminale spécialité arts plastiques

Fiche explicative de démarche – Terminale spécialité arts plastiques