ACCUEIL PRÉSENTATION PROGRAMMATION PRODUCTEURS VINS CONTACTEZ-NOUS ENGLISH VERSION PARTENAIRES

Musiques et Vignes en Confluence

Programme des Concerts

Voyage en Amérique Latine - Samedi 8 juillet 2023 en l’Église Saint Germain

Concert à 19h - Dégustation à 20h30
Sergio Barrenechea, flûte
Lúcia Barrenechea, piano
Dar y recebir son lo Mismo (2012) Sergio Berchenko (Chili)
Vals Triste (2000) Icli Zitella (Vénézuela)
Deux Pièces (1991) Paquito D’Rivera (Cuba)
Sonatina-Fantasia (1953) Andrés Sas (Pérou)
Sonata no tan breve para Flauta y Piano (2003) Leonardo Coral (Méxique)
Sonatina (1947) Camargo Guarnieri (Brésil)
Études nos. 1, 2, 3 (1987) Astor Piazzolla (Argentine)

Ode aux Classiques - Dimanche 9 juillet 2023 en l’Église Saint Germain

Concert à 16h - Dégustation à 17h30
Lúcia Barrenechea, piano
Bernard Zinck, violon
Sonora Brusubardis, alto
Viktor Brusubardis, violoncelle
Quatuor pour piano et cordes K. 478 en Sol mineur Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
ACCUEIL PRÉSENTATION PROGRAMMATION PRODUCTEURS VINS CONTACTEZ-NOUS ENGLISH VERSION PARTENAIRES
Quatuor pour piano et cordes Op. 60 en Do mineur Johannes Brahms (1833-1897)

Âme Slave - Samedi 15 juillet 2023 au Château du Petit Thouars

Concert à 19h - Dégustation à 20h30
Kristian Brusubardis, violon I
Arianna Brusubardis, violin I
Daniella Brusubardis, violon II
Sonora Brusubardis, alto
Viktor Brusubardis, violoncelle
Quatuor No. 2 Helmers Pavasars (1903-1998)
Quatuor No. 1 Matīss Čudars (1991-)
Quatuor en Fa majeur Op. 96, "Américain" Antonín Dvořák (1841-1904)

Autour du Piano - Dimanche 16 juillet 2023 en l’Église Saint Germain

Concert à 16h - Dégustation à 17h30
Carole Chicha, piano
Bernard Zinck, violon
Quatuor Brusubardis
Concerto en Ré mineur BWV 1052 Bach/Busoni (1685-1750)
Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en Ré majeur Op. 21 Ernest Chausson (1855-1899)

Artistes Invités

Duo Barrenechea - Flute, piano

Depuis 1989, le Duo Barrenechea créé par le flûtiste Sergio Barrenechea et son épouse, la pianiste Lúcia Barrenechea, se produit dans de nombreuses villes
d'Amérique, d'Europe et d'Asie. Le Duo qui a une prédilection pour la musique brésilienne classique et populaire explore le riche répertoire pour cette
formation. De nombreux compositeurs brésiliens leur ont dédié des œuvres. En marge de leur intense activité artistique, Lucia et Sergio sont des professeurs
et des chercheurs qui s'investissent pleinement dans la formation de jeunes musiciens.
Le Duo Barrenechea a été récompensé par le prix FUNARTE. Sergio et Lucia ont fait une tournée aux États-Unis, et en 2010 et 2012, et la même année ils se
sont produits au Portugal et en Angleterre. En 2016, le Duo Barrenechea a joué à l'Université des Arts du Spectacle de Vienne, en Autriche, au 30ième Festival
International de Flûtistes à Lima, au Pérou, et à la 44ième Conférence de la National Flute Association à San Diego, aux États-Unis. En 2017, le Duo Barrenechea
est invité à au Toronto Latin Flute Festival au Canada.
En 2008, le Duo Barrenechea publie son premier disque « Moments in Paris ». En 2011, ils enregistrent le triple CD « The Flute Music of Francisco Mignone » et
en 2015, le CD/DVD « Brasileirissimo : Encounters ».

Lúcia Barrenechea, pianiste

Née à Goiania au Brésil, Lúcia Barrenechea enseigne actuellement à l'Institut Villa-Lobos de l'UNIRIO-Université Fédérale de l'État de Rio de Janeiro, où elle
mène également des activités de recherche et de maître de thèse. Elle est titulaire d'une licence en piano de l'Université Fédérale de Goiás, d'une maîtrise de
l'Université de Boston, et a obtenu son doctorat (DMA) de piano à l'Université de l'Iowa. Lúcia Barrenechea a collaboré avec des artistes de renom, tels que
Joseph Kalischstein, Menahem Pressler, Julius Baker ou encore Carol Wincenc. De 1994 à 2006, elle a été professeur de piano à l’Université Fédérale
de Federal de Goiás. Lucia a de nombreuses collaborations à son actif : Académie Internationale d'été de Brasília, Festivals internationaux de flûtistes de
l'ABRAF, les Vème Rencontres Internationales de Hautbois et de Basson de São Paulo.
En tant que soliste, Lucia Barrenechea donne régulièrement des concerts dans de nombreuses villes brésiliennes avec des orchestres tels que l'Orquestra
Sinfônica Estadual de São Paulo, la Filarmônica de Goiás, la Sinfônica de Goiânia, la Sinfônica Jovem de Goiás, le Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
et le Sinfônica de Barra Mansa. Elle a donné de nombreuses premières auditions d'œuvres pour piano solo de compositeurs brésiliens. Reconnue comme une
remarquable pianiste de chambre, Lucia s'est produite avec des musiciens connus de la scène musicale nationale et internationale.
Publié en 2009 par le label Ethos Brazil, son premier album solo "Saracoteio - Piano Brasileiro" présente un répertoire dédié aux compositeurs brésiliens. Elle
enregistre de nombreux disques dans des formations de musique de chambre et son projet le plus récent est l'enregistrement avec le violoncelliste Hugo Pilger
de "Villa-Lobos Presence in Brazilian Music for Cello and Piano" (2013 et 2017. Ces deux volumes ont reçu une nomination aux 26ième Prix de la Musique
Brésilienne.
En 2000, elle co-publie avec la pianiste Christina Caparelli-Gerling le chapitre "Villa-Lobos e Chopin : O Diálogo Musical das Nacionalidades" dans le livre Três
Estudos Analíticos : Villa-Lobos, Mignone e Camargo Guarnieri. En 2002, elle est invitée en tant que pianiste et musicologue à participer à la première
conférence internationale Villa-Lobos à Paris. En 2016, elle collabore avec Sergio Barrenechea et Clayton Vetromilla à l’écriture du recueil de partitions "The
Music for Flute and Piano of Francisco Mignone".

Sergio Barrenechea, flûtiste

Sergio Barrenechea est né à Brasília, au Brésil, où il a commencé ses études musicales. Il a obtenu son Bachelor à l'Université de Brasília et son Master au
Boston Conservatory.
Il a obtenu son Doctorat (DMA) à l'Université de l'Iowa et sa thèse est dédiée à "La musique pour flûte de Francisco Mignone avec une analyse de la Sonate
pour flûte et piano". Il a étudié la direction d'orchestre à l'Université de Brasilia au Boston Conservatory.
Sergio est actuellement directeur de l'Institut Villa-Lobos de l'UNIRIO-Université Fédérale de l'État de Rio de Janeiro ; il enseigne la flûte et dirige les activités de
recherche et de conseil dans le cadre des programmes d'études supérieures. Depuis de nombreuses années, Sergio s'est consacré à promouvoir le répertoire
pour flûte solo en jouant les œuvres de compositeurs brésiliens. Cette recherche qui l'a conduit à étudier en particulier l'œuvre de Francisco Mignone a abouti à
l'enregistrement d'un triple CD, la publication d'un livre de partitions, ainsi que de nombreux récitals et programmes pour la radio et la télévision au Brésil et à
l'étranger, dont la participation en 2017 à la 45ième convention annuelle de la National Flute Association à Minneapolis aux États-Unis.
ACCUEIL PRÉSENTATION PROGRAMMATION PRODUCTEURS VINS CONTACTEZ-NOUS ENGLISH VERSION PARTENAIRES
En tant que soliste, il s'est produit avec l'ensemble baroque La Fosse, l'orchestre philharmonique de Goiás, l'orchestre des jeunes de Brasília, l'orchestre
symphonique de l'UNIRIO, la Camerata de Esquina, l'Orquestra Sinfônica de Goiânia et l'Orquestra de Câmara Goyazes. En 2017, il a eu la chance de jouer la
première audition du "Concertino Nocturno" pour flûte et cordes de Rodrigo Chiccheli avec le Sinfonietta Carioca.
Depuis 2005, Sergio Barrenechea fait partie du Quinteto Brasilia qui joue régulièrement au Brésil et à l'étranger. Entre 2013 et 2014, son quintette a joué 130
concerts au Brésil, dans le cadre du projet associatif Sonora Brasil. En 2018, il est invité à se produire en Italie au festival Tra Amici, une collaborations promue
par le Ministère de la Défense et l'Ambassade du Brésil. En tant qu'interprète et promoteur de la musique contemporaine, le quintette a collaboré au Center for
New Music et les Biennales de Musique Contemporaine à Rio de Janeiro.
Sergio Barreneche a enseigné des master classes de flûte au Brésil, en Autriche, aux États-Unis, au Pérou et au Portugal.
En 1997, il publie le livre « Música de Câmara para Flauta » et en 2000, il écrit un chapitre « Valorizando a tradição e a experimentação : a flauta na música de
câmara de Francisco Mignone », dans le livre Três Estudos Analíticos : Villa-Lobos, Mignone e Camargo Guarnieri. En 2016, il publie le recueil de partitions « La
musique pour flûte et piano de Francisco Mignone » en collaboration avec Lucia Barrenechea et Clayton Vetromilla. Il a été doyen du programme de maîtrise en
musique de l'Universidade Federal de Goiás, ainsi que du programme de maîtrise et de doctorat en musique de l’UNIRIO.

Quatuor Brusubardis
Le Quatuor Brusubardis composé d’une fratrie de cinq frères et sœurs est basé à Milwaukee aux États-Unis. Sur les cinq, quatre des membres du quatuor ont
été formés dès leur plus jeune âge par Bernard Zinck. Ils ont intégré des cursus musicaux au sein de l’Université du Wisconsin à Milwaukee, la Juilliard School
de New York, Indiana University, le Cleveland Institute of Music et Columbus State University en Géorgie. Ils ont en outre bénéficié de cours de
perfectionnement auprès du Quatuor Miró.
Ils se produisent régulièrement à Milwaukee, Chicago, Indianapolis, Saint Paul et ont participé au Festival de Musique et de Danse de Lettonie de Hamilton et
Toronto au Canada. Honorant leur héritage culturel, ils se consacrent à l’étude du répertoire de compositeurs Lettons.

Arianna Brusubardis, violoniste

Arianna Brusubardis est admise dans la classe de Laurie Smukler à la Juilliard School après avoir étudié le violon à 12 ans avec Bernard Zinck à Milwaukee. Elle
a remporté de nombreux prix dans plusieurs concours régionaux dont le Milwaukee Symphony Young Stars of Tomorrow, l’Orchestre des Jeunesses Musicales
de Milwaukee (MYSO) et le Madison Symphony. Avec son quintette, le Para Quintet, Ariana a donné une trentaine de concerts à New York City. Elle poursuit
actuellement un programme de masters au Cleveland Institute dans la classe de Ilya Kaler et est violon solo au sein du Cleveland Women’s Orchestra. Arianna a
donné des concerts en Amérique Latine, Asie et Europe avec le MYSO et le National Youth orchestra of the United States et elle se produit depuis trois étés au
festival de Tanglewood.

Daniella Brusubardis, violoniste

Bénéficiant d’une bourse d’étude, Daniella Brusubardis a obtenu une License (Bachelor) de violon à l’Université du Wisconsin à Milwaukee dans la classe de
Bernard Zinck. Elle poursuit actuellement un programme de master à la Columbus State University avec Maestro Sergiu Schwartz. Elle est membre du Columbus
Symphony Orchestra et se produit en duo avec son mari, le guitariste Riley Smith. Elle est invitée en tant que soliste par plusieurs orchestres de Milwaukee dont
le Concordia Orchestra, le Festival City et l’Orchestre des Jeunesse Musicales de Milwaukee après avoir remporté leurs concours « Jeunes Solistes ». Elle a
donné de nombreux récitals dans la Midwest, au Festival International de Montecito en Californie, et en Espagne au Camino Artes Guitar Workshop.

Kristian Brusubardis, violoniste

Après avoir étudié avec Bernard Zinck, Kristian Brusubardis poursuit ses études musicales à Indiana University où il suit un cursus de Bachelor. De retour à
Milwaukee, il intègre l’équipe pédagogique de l’Orchestre des Jeunesses Musicales de Milwaukee et obtient par la suite un diplôme (Graduate Certificate) de
Musique de Chambre à l’Université du Wisconsin-Milwaukee au sein de l’Institut Leonard Sorkin dirigé par Bernard Zinck. En 2021, Kristian remporte le poste de
violoniste dans le Civic Orchestra de Chicago et est aussi membre semi-permanent du Milwaukee Symphony Orchestra dirigé par Ken-David Masur. Il a gagné
plusieurs concours de « Jeunes Solistes » organisés par le Milwaukee Symphony Orchestra, Menomonee Falls Orchestra, Wisconsin Philharmonic et le
Milwaukee Youth Symphony Orchestra. Kristian aime explorer tous les styles de musique – du classique, en passant par le Folk ou le Bluegrass.

Sonora Brusubardis, altiste

Bénéficiant d’une bourse d’études, Sonora Brusubardis a poursuivi à l’Université du Wisconsin-Milwaukee (UWM) un double cursus de Bachelor of Fine Arts
dans les classes de violon et d’alto. Elle est soliste avec le UWM Orchestra et le Wisconsin Philharmonic. Elle est professeur d’alto pour le programme de
L’Orchestre des Jeunesses Musicales de Milwaukee (MYSO) et a créé sa propre structure pédagogique où elle enseigne le violon, l’alto et le piano à de jeunes
élèves. En tant que musicienne d’orchestre, elle fait partie du Festival City Symphony de Milwaukee et du Wisconsin Philharmonic et est membre depuis dix ans
du Quatuor Brusubardis.

Viktor Brusubardis, violoncelliste

Le violoncelliste Viktor Brusubardis a obtenu son Bachelor of Fine Arts à l’Université du Wisconsin-Milwaukee où il a étudié avec le professeur Stefan Kartman.
Après ses études, Viktor s’est dirigé vers une carrière d’enseignant et de musicien d’orchestre. Il est professeur de violoncelle au lycée de Hartford et il se
produit avec les orchestres régionaux comme le Festival City Symphony de Milwaukee, le Sheboygan Symphony Orchestra ou encore l’orchestre lyrique du
Skylight Music Theater. Le jeu éclectique de Viktor l’amène aussi à se produire avec des groupes comme Dead Horses and Soul Low.

Carole Chicha, pianiste

Carole Chicha entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de douze ans en cycle préparatoire, dans les classes de solfège
spécialisé, harmonie et piano avec Ventislav Yankoff. Elle poursuit ses études ensuite en cycle supérieur dans les classes de Gabriel Tacchino pour le piano, et
de Geneviève Joy-Dutilleux pour la musique de chambre. Elle y rencontre le violoniste Bernard Zinck et ensemble, ils décident de former un duo piano-violon.
En 1985, elle remporte un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre. Sa solide formation lui permet de se perfectionner lors de master
classes et stages auprès de grands maitres tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Evgeny Malinin et Catherine Collard.
Parrainée par Gabriel Tacchino, sa carrière de soliste débute à Marseille en 1987. Le critique musical Jean Abel note que « son jeu éloquent a l’ardeur et
l’assurance de la jeunesse et un métier qui lui permet de servir son brillant enthousiasme. »
Lauréate de concours internationaux comme ceux de Vercelli en 1989 et de Marsala en 1992, elle poursuit sa carrière en donnant des concerts tant en soliste
qu’en musique de chambre, son domaine de prédilection. Elle forme un duo de piano à quatre mains pendant près de dix ans avec un ami du CNSMDP. La
richesse et la diversité qu’offre ce répertoire leur permettent également de découvrir les œuvres orchestrales du XIXème siècle transcrites pour cette formation.
Ils se produisent régulièrement à Paris et en région parisienne (Atrium Musical Magne, Espace Saint Jean, théâtres de Villecresnes et de Longjumeau, Université
de Melun, Église Saint-Merry).
ACCUEIL PRÉSENTATION PROGRAMMATION PRODUCTEURS VINS CONTACTEZ-NOUS ENGLISH VERSION PARTENAIRES
Son goût pour la scène sous toutes ses formes lui permet de se produire également avec orchestre. Soliste de l’orchestre Melun Val de Seine, elle joue le
Carnaval des Animaux de Saint Saëns, l’Appalachian Spring de Copland et interprète en 2012 Rhapsody in Blue de Gershwin avec l’Orchestre Symphonique en
Résonance.
Les années suivantes sont essentiellement consacrées à la musique de chambre sous toutes ces formes. Elle se produit à l’Hôtel de Ville de Melun, l’Église de
La Rochette et l’Amphithéâtre de la Reine Blanche. Artiste engagée pour le respect des droits humains, elle participe en 2021 avec ses amis musiciens à un
concert humanitaire à Paris au profit des Femmes Afghanes. En 2022, Carole Chicha reforme son duo piano-violon avec Bernard Zinck et ensemble, ils donnent
une série de concerts à l’Auditorium du Conservatoire de Musique de Melun, à la Bibliothèque Polonaise et au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis à Paris. En 2023, le
duo Zinck-Chicha donnera une série de recitals dans les universités de Chicago et du Wisconsin à Milwaukee.
L’engagement artistique de Carole Chicha s’exprime sur plusieurs fronts et son besoin de transmettre l’amène naturellement à l’enseignement. Elle est
professeur titulaire de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de Melun en Seine-et-Marne.

Bernard Zinck, violoniste

Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York
grâce au soutien de la fondation Fulbright. Il y obtient un Bachelor et un Master en musique. Sa solide formation académique parachevée par un doctorat
obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du
Wisconsin à Milwaukee, où il enseigne depuis 2003. Le Civic Music Association de Milwaukee lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis
2023, il fait partie de la New York Classical Music Society.
Il est directeur artistique du festival Musiques et Vignes en Confluence et du Lakeside Chamber Music Workshop, un stage de musique de chambre pour
musiciens adultes se déroulant sur le campus du Lake Forest College près de Chicago.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de
Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival,
Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe,
Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de
Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine avec lequel il donne la première audition européenne du Concertino pour
cordes de Vissarion Chébaline, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les
orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri.
Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New
York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la
Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Résidant près de Chicago, Bernard Zinck joue
régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de “Rush Hour Summer 2008” fait partie d'un documentaire
présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l'émission Nightly News with Brian Williams. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au
Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il ne cherche ni à démontrer gratuitement sa virtuosité, ni à épancher complaisamment sa sensibilité. "Authenticité", "justesse impeccable hors du commun", ces
qualités majeures relevées par le Strad Magazine, Fanfare ou Strings Magazine vont de pair avec une sonorité ronde et chaude – Pierre Petit parlait de "violon
solaire" – “des aigus d'une pureté bouleversante, des graves poignants comme un alto”. Reconnu par la presse internationale comme l'interprète idéal de la
musique impressionniste après son enregistrement très remarqué de l'intégrale pour violon-piano de Szymanowski, il refuse néanmoins toute spécialisation et
aborde avec un égal bonheur tous les répertoires. Sa thèse de doctorat sur la technique violonistique du Chevalier de Saint-George fait de lui un spécialiste de
la musique française du XVIIIième siècle.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016 et
en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690. Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année à Candes
Saint Martin.
www.bernardzinck.com

©2022 Musiques et Vignes en Confluence. All rights reserved. Photos © Bernard Zinck, Mascha Visser.
Proudly powered by Weebly
Terms of Use and Privacy Policy