t outes les dimensions de l’imaginaire

EXCLUSIF :
LES FILMS US pas encore venus jusqu’à nous
BD - LIVRES- CINÉ - TV - SCIENCES
No 120 trimestriel août-sept.octobre 2023
INTERVIEWS CINÉ “INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE
INTERVIEWS
CINÉ
Harrison Ford (HF)
Mads Mikkelsen (MM)
Phœbe Waller-Bridge
(PWB)
Boyd Holbrook (BH)
Shaunette Renée Wilson
(SRW)
Ethann Isidore (EI)
James Mangold (JM)
Kathleen Kennedy (KK)
Frank Marshall (FM)
SFMAG : Harrison, hier
soir à la projection, vous
sembliez très touché -
qu’est-ce qui vous tou-
chait autant ?
HF : Quelque peu indes-
criptible. Je ne peux
même pas vous l’expli-
quer, c’était extraordi-
naire de voir une relique,
votre vie qui passe, ce
lieu est très chaleureux et
le sens de la commu-
nauté, l’accueil est inima-
ginable, je me sens bien.
SFMAG : Kathleen, Frank,
comment saviez-vous
que James était le bon
réalisateur ?
KK : Tout d’abord c’est un
réalisateur qui adore le
cinéma. Et ça a été clair à
chaque instant et pour
moi ce film a été de re-
garder Jim prendre au
monde du cinéma et
créer quelque chose qui
ne soit pas juste ce que
nous avons fait avec In-
diana Jones, mais de
pouvoir entrer en 2023
avec quelque chose que
nous avons créé à la fin
des années 70. Je crois
que c’est une chose in-
croyable à faire et que
c’est uniquement possi-
ble par quelqu’un qui
aime vraiment les films.
FM : Ce que j’ai adoré en
travaillant avec Jim c’est
qu’il a un tel esprit colla-
boratif. C’est un homme
de famille. Nous aimons
que nos films se ressen-
tent comme une famille
et Jim est parfaitement
rentré dans ce rôle, un
peu comme la figure du
père, il y avait aussi beau-
coup d’amour et de rire
sur le plateau. Donc il
avait exactement tout ce
2 SUITE PAGE 134
qui était requis pour faire
ce film.
SFMAG : Jim, avez-vous
eu des hésitations ?
JM : Oui, j’ai eu des hési-
tations. La responsabilité
est énorme, vous savez
que tout le monde va
avoir des attentes in-
croyables, sur un tel film
vous n’allez vraiment pas
pouvoir atteindre cer-
taines attentes, pas
toutes, car tout le monde
a sa version d’Indiana
Jones et il est impossible
de faire plaisir à tout le
monde. L’autre hésitation
était que l’équipe de ce
film était légendaire, les
meilleurs étaient impli-
qués, même la musique.
Entrer dans cette aven-
ture était déjà de pouvoir
comprendre de la façon
la plus honnête que je
pouvais faire aussi un film
qui pouvait être le mien.
Je n’arrivais pas là juste
pour boucher un trou et
mettre une histoire en
place. Comme Frank
 science fiction magazine
Sommaire No 120 août-sept.-oct. 2023
ISSN 1286-479X
Trimestriel sfm éditions
Commission paritaire
Chroniques BD 0619 K 78296
13 pages p. 5 Dépôt légal avril 2023

Imprimerie Spektar
Chroniques Littérature Distribution Presstalis
43 pages p. 18 Service des ventes kiosques :
À JUSTE TITRES
réservé aux diffuseurs de presse
Chroniques TV Pascale Delifer : 04.88.15.12.41
7 pages p. 61 p.delifer@ajustetitres.fr
Titre modifiable
sur le portail-diffuseurs :
Chroniques Films www.direct-editeurs.fr
32 pages p. 68
Textes copyright Sfmag

Dossiers Administration, rédaction

sfmag Alain Pelosato
IronWomen (partie 2) p.98
1, place Henri Barbusse
69700 Givors
Interviews Tél. 09 83 21 05 22
pelosato@yahoo.fr
LITTÉRATURE & BD
“Le Cri des Chimères” de Marine Sivan p.105 Bureau aux USA
BD1 : Astra Nova, voyage lointain p.113 Science Fiction Magazine
5870 Golden Eagle Circle
BD2 : Guillaume Dingelin p.118 Palm Beach Gardens
FL 33418-1527
Cell : 818 294 8243
marc.sfmag@gmail.com
Histoire du cinéma
Lance Guest “The Last Starfighter” p. 127
Directeur de la publication et
rédacteur en chef :
CINÉ Alain Pelosato
Interview de toute l’équipe du film :
INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE ABONNEMENTS
page 2 6 numéros : 30 euros
12 numéros : 55 euros
DEAD RECKONING PARTIE 1 (Mission : impossible) p. 140 Chèque à l’ordre de Sfmag
REALITY Tina Satter (réalisatrice) p. 145 N’oubliez pas d’indiquer votre adresse !
OPPENHEIMER p. 148 Vous pouvez également vous abonner
sur notre site
http://www.sfmag.net
(voir notre adresse postale ci-dessus)

Maquette couverture
Harald Bodo - Alain Pelosato

Maquette intérieure
Harald Bodo, Greg Covin,
Pierre Dagon, Alain Pelosato

Corrections
Andrée Cormier, Alain Pelosato,
Marc Sessego

3
 Coups de coeurs
Voici encore un numéro plein de belles
nouveautés sur tous les sujets : BD, litté-
rature, cinéma, télévision.

Nous retrouvons le fascinant dossier

d’Emmanuel Collot sur les “Iron Women”,
ainsi que l’interview de l’écrivaine Marine
Sivan par Sébastien Moig.

Dans le cadre de la BD, Sébastien Moig

nous fait partager deux passionnantes
interviews, celle de la BD de Lisa Blumen
ainsi que celle de Guillaume Dingelin.

Nous continuons avec des interviews des

trois mega blockbusters de l’été avec le
grand retour d’Harrison Ford dans
“Indiana Jones et le cadran de la desti-
née”, celui de Tom Cruise pour “Mission
Impossible : Dead reckoning” sans
oublier le dernier Christopher Nolan
“Oppenheimer” avec une interview de
chaque membre du casting.

Enfin une interview de la réalisatrice Tina

Satter sur la lanceuse d’Alerte Reality
Winner lors de l’élection américaine de
2016 entre Hillary Clinton et Donald
Trump.

Nous terminons l’histoire du cinéma sur

“The Last Starfighter” où la science fic-
tion et la nostalgie des années 80 seront
au rendez-vous avec Lance Guest.

Bonne lecture !
Chères lectrices et chers lecteurs !

Alain Pelosato

Merci aux chroniqueurs

(BD, Livres, Ciné, TV) :
Françoise Toquet, Gregory Covin,
Sébastien Moig, Marc Sessego,
Emmanuel Collot.

4

Abaddon 1
Bec – Carey
Soleil
Avril 2023
En 2027, les arte-
facts des plus
grandes religions,
telle l’Arche d’Alliance, sont découverts.
Le monde est en émoi, inconscient des
cadavres qui ont été retrouvés auprès
de ces reliques sacrées. Signes divins de
la fin des temps, d’un futur jugement du
ciel ou qu’un cycle terrestre se termine,
on suit les réactions des différentes
têtes pensantes de ces religions tout en
prenant connaissance d’un nom : Abad-
don… Si on ne comprend pas, sans avoir
lu la quatrième de couverture, que
l’exode de migrants se déroule dans le
futur – qui rappelle l’exode des Hébreux
vers le pays de Canaan –, on apprécie
très vite ce scénario associant ces ob-
jets célestes et ce que leur retour dans
5
notre monde déclenche, pour qui s’inté-
resse un tant soit peu aux religions. Pre-
mière partie d’une trilogie, cette
nouvelle série post-apocalyptique
prend son temps, mais se doit de pré-
senter les réactions de chaque repré-
sentant religieux, ainsi que les menaces
entourant ces objets « mythiques » ;
ceux-ci provenant de textes dans les-
quels les dieux étaient associés, géné-
ralement, à des entités guerrières – le
dieu chrétien d’amour est une idée nou-
velle et moderne pour l’époque, qui ap-
paraît dans le Nouveau Testament par
exemple –, leur retour ne présage effec-
tivement rien de bon... Documentée et
s’inspirant de faits réels, on ne peut que
s’interroger sur l’Apocalypse que Chris-
tophe Bec nous prépare dans les pro-
chains opus.
Grégory Covin
 Clear
CHRONIQUES BD
Snyder – Manapul
Decourt
Mars 2023
On dit que
l’Homme se berce
d’illusions. Scott
Snyder associe
cette expression à un futur proche dans
lequel l’humanité fait l’utilisation de
voiles : des filtres qui altèrent la réalité
et permettent de distinguer cette der-
nière comme on le souhaite. Monde ka-
waii, univers western, les possibilités
sont infinies. Sam Dunes est un détec-
tive qui traque les voiles illégaux et se
refuse à ces artifices, usant du mode «
clear » afin de vivre dans le monde tel
qu’il est. Lorsqu’il apprend le décès de
son ex-femme et décide de résoudre
cette affaire par ses propres moyens, il
va découvrir que rien n’est aussi ex-
purgé qu’il le croyait… Récit sur l’illusion
et plus encore le désir de se voiler la
face, Snyder nous entraîne dans un récit
qui paraît tout d’abord des plus clas-
siques. Avant de déchirer justement le
voile de nos habitudes et de nous ex-
poser un sous-texte intéressant, quasi
philosophique, à son intrigue. Capable
du meilleur (Batman : la cour des hi-
boux) comme de l’inutilement compli-
qué (JLA, Death Metal), l’auteur est ici
en pleine forme tant son sujet dépasse
l’album une fois refermé, en plus d’être
rythmé et autosuffisant. Nous avons
donc là une bonne BD, c’est… clair.
Grégory Covin
6
DC Vampires 1
Tynion IV – Ro-
senberg
Urban Comics
Avril 2023
Après les zombies
de la série DCea-
sed, place aux
vampires ! Se si-
tuant hors de la continuité, les auteurs
peuvent se permettre de commettre
des ravages dans les rangs des héros et
des vilains, transformant même les
têtes d’affiche de l’univers DC en su-
ceurs de sang. À la manière du Dceased
précité, c’est l’hécatombe, et on se
place auprès de Batman et de sa Bat-
famille pour remonter la piste du roi
vampire. Simple et efficace, cette maxi-
série bourrée d’action est empreinte
d’une atmosphère rare : ici les héros
peuvent faillir, mourir et devenir le pion
de l’ennemi. S’il est évident que DC
cherche à renouer avec le succès mérité
de Dceased, en appliquant la même for-
mule gorgée d’hémoglobine, on se
laisse une nouvelle fois prendre au jeu
tant la menace a effectivement du mor-
dant. Un titre qui a toutes les qualités
pour vous rendre « à crocs ».
Grégory Covin
Forgotten Blade
Chun – Fejzula
Ankama
Mars 2023
Forgotten Blade
conte l’histoire d’un
guerrier qui
cherche en Dieu
l’adversaire ultime à vaincre et d’une
chamane qui souhaite libérer ses en-
fants défunts d’une après-vie dénuée
de liberté. On aura compris que la reli-
gion n’est pas ici en demeure de sain-
teté… Derrière une critique des
croyances, mais surtout des dogmes et
de ceux qui les maintiennent en place
afin de s’octroyer tous les pouvoirs, on
poursuit également une quête plus abs-
traite. Celle de la raison d’être d’un Dieu
s’il n’intervient pas pour aider sa propre
création, et d’exister soi-même si tout
ceci ne mène à rien. On navigue ainsi
entre Fantasy et SF, entre critique so-
ciétale et religieuse, et récit d’action
musclé. La digestion de l’ensemble est
parfaite et donne lieu à une aventure
savamment rythmée qui interpelle plus
d’une fois – chasse aux sorcières, pédo-
philie chez les prêtres, guerre de reli-
gions pour imposer son point de vue
sur l’au-delà, mais surtout asseoir son
autorité sur Terre. On s’amusera de voir
qu’au-delà des limites de la religion
s’ouvrent les voies de la science(-fic-
tion) pour se rapprocher de Dieu. Ceux
qui s’intéressent aux théories des an-
ciens astronautes y verront là une belle
connexion. Bref, Forgotten Blade est un
superbe album, épique, furieux, qui
taille dans le vif avec son propos acerbe
et ô combien avéré.
Grégory Covin
Killadelphia 1
Barnes – Shawn
Alexander
Huginn & Muninn
Avril 2023
Derrière la sensua-
lité qui se nimbe
derrière toute histoire de vampires se
cache cette brutalité qui est générale-
ment la vengeance de la mort sur le vi-
vant, de la beauté froide sur la bimbo
pétillante de vie. La frustration de trop
7
d’interdictions, de restrictions – ne plus
CHRONIQUES BD
voir le soleil, entrer où ça nous chante…
et de ne pas avoir eu un second mandat
? Loin du gothisme d’une Anne Rice, on
se tourne ici davantage vers l’ambiance
crasseuse d’un The Strain, avec une
créature antédiluvienne bien décidée à
reprendre le pouvoir pour siéger de
nouveau. Et ce à un niveau politique.
Voici une approche originale et un ad-
versaire qui l’est tout autant ; son savoir,
sa volonté, étant de suite acquis de par
son statut qui lui confère une dangero-
sité immédiate. Les visuels enfoncent le
clou (du cercueil) avec des planches
détaillées et expressives qui permettent
à l’horreur de s’exprimer comme il se
doit. Une bonne histoire de vampires
qui émerge de la masse pourtant écra-
sante des récits du genre.
Grégory Covin
Le Mythe
de l’Ossuaire
Lemire
Sorrentino
Urban Comics
Avril 2023
L’horreur est la tra-
duction d’une peur
abjecte dépassant
le seuil de tolérance de tout être hu-
main. La réalité devient alors un cau-
chemar et celui-ci, comme en
témoignait Lovecraft dans ses récits,
mène à la folie et à la mort. Cette peur
peut représenter l’inconnu (le film Event
Horizon), la solitude, mais tout autant
l’étranger (Alien). Après leur projet très
« space » (dans tous les sens du terme)
que fut Primordial, les deux auteurs dé-
veloppent cette fois un nouvel univers
via la « mythologie de l’ossuaire » qui
donne naissance à deux albums le
même mois : Le Passage et Des milliers
 de plumes noires. On y rencontre des
CHRONIQUES BD
personnages livrés à eux-mêmes et à
leurs propres peurs – de l’échec, du
changement –, celles-ci ouvrant la porte
d’un autre monde dans lequel les lois
diffèrent. Andrea Sorrentino est un
génie du découpage et des ambiances
chargées d’ombres et de lumières, il
cale à dessein son lecteur entre quatre
planches, et la terreur prend vie. Il nous
conduit dans les méandres d’un monde
en construction et c’est donc l’atmo-
sphère du récit qui nous transporte plus
que ses révélations à venir. Ainsi, pour
l’heure, ces deux albums se révèlent
comme deux petites perles d’horreur
parfois absconses, mais à l’ambiance
maîtrisée. On ne peut qu’attendre avec
impatience le troisième opus intitulé La
Demeure pour en savoir plus, et replon-
ger ainsi au travers de ces cases qui dé-
chirent le voile des mondes et dessinent
des passages vers un ailleurs toujours
plus effrayant…
Grégory Covin
Silver Coin 1
Michael Walsh
Huginn & Muninn
Avril 2023
Anthologie ayant
pour thème l’objet
ensorcelé, Michael
Walsh (Star Wars) s’entoure de
quelques-uns des auteurs du moment
tels que Chip Zdarsky (Daredevil, Bat-
man) ou Jeff Lemire (Gideon Falls,
Sweet Tooth) pour nous présenter une
facette des malheurs qui surviennent à
ceux qui s’en emparent. On pensera évi-
demment au « précieux » du Seigneur
des anneaux avec cette pièce d’argent
apte à offrir des dons à qui la possède,
comme à faire payer ceux qui n’ont pas
8
conscience du coût qu’elle implique. Si
on pourra regretter la soudaineté de
certaines fins, on appréciera d’être em-
porté à différentes périodes de l’histoire
– de la chasse aux sorcières aux tech-
nologies de pointe du futur – pour être
le témoin de la puissance de la sorcelle-
rie au travers des âges. On s’intéressera
surtout au sort de nos pauvres héros
qui, comme toute bonne histoire d’hor-
reur, vont découvrir qu’ils sont la vic-
time de leur propre récit. Nous avons
donc là une mythologie qui, malgré son
classicisme, trouve une voie originale de
par la pluralité des auteurs qui tracent,
avec ce premier album, des variations
sur le même thème, et ainsi des che-
mins et des intrigues qui peuvent nous
mener très loin dans l’effroi.
Grégory Covin
Superman
Chronicles
1987 – 1 & 2
John Byrne
Urban Comics
Avril 2023
Il est difficile
d’écrire pour Su-
perman. Trop puissant, sans réels pro-
blèmes dans la vie – il a un emploi
plutôt prestigieux, est amoureux –,
Clark Kent est souvent vu comme le
gentil héros, naïf, le gendre parfait, et un
combattant qui n’a pas grand mérite
pour vaincre ses ennemis tant il est
quasi invincible. Après Crisis on Infinite
Earths, les têtes pensantes de DC Co-
mics cherchent donc à réactualiser le
personnage, via de nouveaux moyens
de le mettre à mal pour le rendre plus
humain et intéressant, et font alors
appel à l’un des maîtres du comics pour
y parvenir : John Byrne. C’est de cette
relance dont il est question avec ces
premiers numéros des Superman Chro-
nicles. Pour parfaire ce retour en arrière,
Urban replace dans le contexte notre
héros avec un éditorial des plus riches
(ce qui fait généralement défaut aux
publications françaises chez Marvel),
avec notamment des extraits d’entre-
tiens et d’interviews d’auteurs de
l’époque. Ainsi, pour devenir incollable
sur notre héros au grand cœur et sur-
tout au grand « S », ces Chronicles,
comme ils le sont déjà pour Batman et
plus récemment Flash et la JSA, feront
se disperser tous vos points d’interro-
gation et vous envoler avec ces su-
perbes points d’entrée de l’univers DC.
Grégory Covin
Terres d’Ogon 2
Jarry – Sierra
Nanjan
Soleil
Mars 2023
On peut parfois se
demander com-
ment être encore impressionné par ce
que des auteurs nous proposent quand
on sait que tout a déjà été écrit, chanté
ou dessiné. Combien de quêtes initia-
tiques narrées, de chansons épiques re-
prises en cœur, d’illustrations trônant
fièrement sur nos murs ? Et pourtant,
une fois de plus, cette exploration des
terres d’Ogon, pièce d’un puzzle im-
mense qui couvre aujourd’hui un grand
nombre de séries de Fantasy chez Soleil
(Elfes, Nains, Mages, etc.), est un plaisir
de tous les instants. Après un excellent
premier album (chroniqué dans SF Mag
118), ce second opus confirme les quali-
tés de ce nouvel univers. Visuellement
superbe, il nous entraîne aux côtés
d’une jeune fille du clan des Blancs-Vi-
sages, Itomë, qui doit fuir son village
pour y avoir amené un objet maudit.
9
Première série de Fantasy africaine au
CHRONIQUES BD
monde, le dépaysement est total tout
comme la violence des protagonistes
mise en scène. Le folklore surprend (les
Yumboes), l’approche de la sorcellerie
nous éloigne des récits contenant tou-
jours un mage dans l’équipe, et le
rythme de l’aventure, survitaminé, fait le
reste. A ne pas manquer !
Grégory Covin
Sherlock Holmes
et les mystères de
Londres 1
Pécau – Suro
Soleil
Avril 2023
Après la série Sherlock qui modernisait
le personnage et l’amenait à enquêter à
notre époque, et plus récemment la
suite de romans Les dossiers Cthulhu
de James Lovegrove (Bragelonne) qui
le place dans l’univers de Lovecraft, il
est temps de revenir à l’essence même
du héros et à des récits plus classiques.
Mais le sont-ils tant que cela ? Via son
scénario, J-P Pécau va ainsi revenir sur
la personnalité de Holmes et le présen-
ter comme un homme arrogant qui
peut tout se permettre pour les besoins
de son enquête. L’essentiel est le résul-
tat et non la façon d’y parvenir, dirait-il.
Dès lors, en plus de la quête de preuves
pour découvrir qui se cache derrière les
meurtres de jeunes femmes retrouvées
dans la tamise avec un masque folklo-
rique des plus étranges, c’est tout au-
tant une psychanalyse du héros qui
s’opère. Et si Alan Moore nous avait
laissé sous-entendre que Batman, autre
talentueux détective, était peut-être
aussi dangereux et fou que le Joker
(The Killing Joke, Urban Comics), J-
P Pécau ouvre quant à lui une fenêtre
 sur notre héros qui nous laisse entrevoir
CHRONIQUES BD
un Holmes aussi jusqu’au-boutiste que
les anarchistes qu’il pourchasse. Il y a
donc cette idée que, pour attraper les
monstres, ne faut-il pas être un mons-
tre soi-même ? Et c’est sans doute ce
qui intrigue et surprend le plus dans ce
premier album.
Grégory Covin
Guerres d’Arran 1
Istin – Cossu
Soleil
Mars 2023
L’heure est venue
de croiser le fer et
plus encore de
faire se croiser les
séries principales de Fantasy chez So-
leil, débutées en 2013 (Elfes, Nains, etc.)
à travers un gigantesque crossover à la
Marvel. Ce premier opus nous présente
ainsi la compagnie des Bannis, des re-
présentants de races différentes qui ont
mis à jour le projet se cachant derrière
la vente de drogues appelées Kicha :
rien de moins que l’anéantissement des
anciennes races afin qu’il ne reste que
le monde des Hommes. Débute ainsi
l’offensive, autant la destruction des
champs de Kicha que la recherche des
têtes pensantes chez les dirigeants hu-
mains, afin de les trancher. Bien qu’il ne
soit pas utile d’avoir lu toutes les séries
de l’éditeur (heureusement, étant
donné le nombre d’albums parus !), on
s’amuse à revoir certains visages, à en-
tendre parler d’attaques majeures
comme celle des goules, sans être sub-
mergé de clins d’œil nostalgiques. Sur-
tout, on sent s’élever la colossale
menace qui pèse sur chacune des créa-
tures fantastiques qui peuplent les
contrées de cette Fantasy, des trolls aux
10
nains en passant par les elfes et les go-
belins, et on pressent que l’affronte-
ment va être dantesque. Un début de
série qui laisse présager du meilleur !
Grégory Covin
Batman – Be-
yond the White
Knight
Sean Murphy
Urban Comics
Mai 2023
Pour qui a l’im-
pression que les
aventures de Bat-
man, c’est toujours un peu la même
chose (l’éternel retour du Joker, plus fou
que jamais, ou les tentatives de l’Épou-
vantail pour terrifier la population) voilà
la série qu’il vous faut ! Sean Murphy
s’approprie les grandes lignes qui ont
tracé la vie du héros de Gotham, les
drames de sa bat-family et son cortège
de vilains, et élabore de nouveaux tra-
cés, avec des virages parfois très serrés
dans la psychologie des personnages
ou leur destinée. Ces récits alternatifs,
entamés avec Batman White Knight,
nous entraînent dès lors vers des îlots
de surprises et, de fait, un véritable plai-
sir de lecture et de découvertes. Cette
fois, Batman va se voir confronté à sa
version future (que l’on a pu découvrir
dans la série Batman Beyond) tout en
s’alliant au Joker. Mais n’est-il pas
mort ? Avec un univers plus sombre que
jamais, on plonge tête la première dans
ce nouveau récit qui exige tout de
même d’avoir lu les trois albums précé-
dents pour ne pas être perdu. Il n’y a
pas à dire, Batman, quelle que soit la
série, est indéniablement la valeur sûre
chez DC Comics, mais également dans
tout l’univers super-héroïque. On a tou-
jours droit aux meilleurs auteurs du mo-
ment, et Sean Murphy est l’un d’eux,
tout simplement.
Grégory Covin
L’homme qui
venait d’ailleurs
Dan Watters
Dev Pramanik
Phileas
avril 2023
Si Newton dé-
barque sur Terre,
c’est pour tenter
de sauver son peuple qui se meurt sur
une planète lointaine saignée à blanc.
Pour y parvenir, il déroule un plan en
plusieurs volets. Le premier, qui condi-
tionne tout, est de parvenir à faire for-
tune par le biais de brevets. À la tête
d’une immense fortune, l’homme va
pouvoir s’attacher à mettre en œuvre la
deuxième partie de son plan : confec-
tionner une navette spatiale pour faire
venir sur Terre les rares survivants d’An-
théa, dont sa femme et ses enfants.
Mais la réussite de Newton interpelle
dans une société qui, même dévolue au
libéralisme le plus débridé, ne voit pas
forcément d’un bon œil les réussites ra-
pides. Newton, surveillé par la CIA, sera
capturé et ausculté sous ses moindres
coutures. Débute alors la lente descente
aux enfers qui va progressivement
l’éloigner d’un plan final qu’il ne pourra
jamais atteindre…
Si Dan Watters et Dev Pramanikse pro-
posent d’adapter cette histoire, ils le
font non pas en se basant sur le texte
écrit par Walter Tevis en 1963 mais à
partir de l’adaptation cinématogra-
phique de Nicolas Roeg (1976 avec
David Bowie dans le rôle phare). Sans
dénigrer le film, Norman Spinrad, dans
11
la préface à l’édition américaine de The
CHRONIQUES BD
man who fell to Earth de 1978 soulignait
la singularité des deux œuvres, le
roman et le film, les deux ayant leurs
propres forces. L’adaptation souffre
quant à elle d’une pagination resserrée
qui prend quelques raccourcis avec le
texte de Tevis. L’œuvre de résilience de
Newton se trouve ainsi en partie gom-
mée. Il faut voir dans cette proposition
graphique une ouverture pour redécou-
vrir le texte récemment édité par Gall-
meister (2022) et aux États-Unis par
CentipedePress (2023, avec de su-
perbes illustrations de Lisa Desimini et
Stanislav Dikolenko).
Sébastien Moig
Frankenstein
Sandra
Hernandez
Bang Éditions
janvier 2023
Le Frankenstein
de Mary Shelley a
été maintes fois
adapté, au ci-
néma, à la télévision, au théâtre et, bien
sûr, en BD (l’immense George Bess pu-
bliait il y a peu une adaptation en noir et
blanc chez Glénat). Aujourd’hui, c’est au
tour de l’auteure espagnole Sandra Her-
nandez de revisiter le texte. Elle le fait
en restant assez proche de la trame nar-
rative : confection de la créature, son
rejet par les hommes et son désir de
vengeance. Ce lent glissement vers la
monstruosité et la relation à son créa-
teur sont particulièrement bien décrits
dans la version d’Hernandez. Mais là
n’est pas l’intérêt principal, qui est à
chercher dans un point qui diverge de
l’œuvre originale, à savoir le fait que le
professeur Frankenstein prenne ici les
traits d’une jeune femme. L’élément en
soi pourrait paraître anodin, pourtant il
 faut y voir la volonté de la dessinatrice
CHRONIQUES BD
de changer de point de vue. Dans une
société engoncée dans ses principes,
où le patriarcat s’impose comme une
règle jamais ou peu remise en cause,
cette liberté prise avec le texte de Shel-
ley doit se lire comme un hommage à la
romancière, femme libre de son temps,
à la destinée tragique, dont l’œuvre fut
fondatrice pour la science-fiction. Her-
nandez présente ainsi dans une pleine
page les railleries dont est frappé Fran-
kenstein alors qu’elle fréquente le
monde universitaire qui la rejette en rai-
son de son genre. Dans une proposition
ciselée, aux couleurs riches et maîtri-
sées qui apportent une touche poétique
et détachée au texte, cette version de
Frankenstein, audacieuse, joue sur un
registre différent de celui proposé par
Georges Bess, donc complémentaire.
Sébastien Moig
Mortesève 1
Quentin Rigaud
Casterman
mai 2023
La traversée de
Hang approche et
une fête digne de
ce nom se prépare
comme il est de coutume depuis des
temps immémoriaux. Hang est un ins-
trument, sorte de dieu vénéré de tous,
rendu visible par la peinture que chacun
appose sur ses peaux. Si le moment
revêt un caractère sacré, tout ne se
passe pas forcément comme prévu.
D’abord, c’est un oiseau qui est fauché
par Orgue, divinité qui répand la mort.
Puis c’est le trajet même de Hang qui se
voit perturbé avant qu’Orgue ne re-
vienne ôter les vies des habitants sans
raison apparente. Seule survivante,
Avine, souffleuse de verre, se décide
12
alors à partir sur les routes pour lever le
mystère du dérèglement des instru-
ments causant la désolation de villages
entiers.
Après la parution en 2022 d’un premier
opus (Stigma, chez Casterman), Quen-
tin Rigaud nous propose un nouveau
récit décomposé en série dont le pre-
mier volet pose le cadre. Par le regard
d’Avine, l’héroïne du récit, le lecteur se
voit invité à saisir le fonctionnement de
cet univers proche de la fantasy, très
poétique, dans lequel son auteur place
quelques-unes de ses préoccupations,
notamment environnementales. D’un
point de vue formel, le dessin de Rigaud
prend ici de l’ampleur, dans les détails,
dans la composition, dans l’expression
des personnages, le tout soutenu par
un découpage astucieux. Pour un pre-
mier volet, les ouvertures sont multiples
et prometteuses. À suivre !
Sébastien Moig
Marécage 1
Antonio Zurera
Aragón
Dupuis
avril 2023
Après l’assassinat
de la reine Vio-
lante, la succes-
sion au trône du Royaume de Palantia
doit s’organiser. Sur la ligne de départ
des prétendants, Dame Valadira n’est
pas la mieux placée pour lui succéder.
Le Duc Anselme, mais aussi la jeune
princesse Ysaut encore en langes, sont
plus légitimes. Valadira décide alors de
forcer les choses : tuer la jeune Ysaut.
Mais Ariston Bergère, capitaine de la
Garde du palais royal, s’y refuse. Dans
un acte désespéré, il choisit de partir
dans les marécages où il pourra cacher
la jeune enfant. Mais n’entre pas qui
veux dans ce territoire maudit…
Antonio Zurera Aragón n’est pas fran-
chement connu dans la sphère du neu-
vième art. Le vétéran espagnol a
effectivement œuvré dans l’animation
avant de s’atteler à écrire Marécage. Et
la proposition qu’il nous fait sur ce pre-
mier volet laisse sans voix. Le gra-
phisme d’une luxuriance extrême, dont
il est possible de découvrir un aperçu
en fin d’album avant la mise en cou-
leurs, se complète d’un découpage dy-
namique dans lequel les personnages
anthropomorphes à têtes de boucs, de
rats, de renards, se font hyper expres-
sifs. La richesse de la trame narrative se
trouve développée dans le cadre même
des marécages, qui foisonne de détails
au point de se faire volontairement
étouffante. Dans ce contexte, le but un
peu fou d’Ariston Bergère a peu de
chances d’aboutir, sauf que les évi-
dences ne font pas forcément partie de
ce monde… Une claque !
Sébastien Moig
Le syndrome de
l’iceberg
Paul Rey
Sarbacane
avril 2023
Dans un proche
futur, au cœur de
l’agitation numérique de la Silicon Val-
ley, Ezra, développeur de jeux vidéo,
apprend que son frère Yan a disparu. Il
va vite découvrir qu’il était atteint de
misanthropie, qui se caractérise par une
mise en retrait de la société, jusqu’à la
disparition. L’origine du mal viendrait
des Assistants Personnels avec qui les
victimes communiqueraient pour ne
plus avoir à faire face aux situations
anxiogènes du quotidien. La réalité vir-
13
tuelle dans laquelle se mouvait Yan
CHRONIQUES BD
pourrait ainsi avoir servi de passerelle
ayant mené à sa disparition…
En 2019, Paul Rey avait livré un récit
science-fictionnel dans lequel la vie vé-
gétale avait totalement disparu, frap-
pée par la terratoxmose, une maladie
issue de la mutation d’un parasite au
contact de produits phytosanitaires. Il
nous revient avec un récit qui prend
corps dans un futur proche, lui aussi
frappé par un mal étrange qui pourrait
muter en pandémie : le syndrome de
l’iceberg. Il donne à voir le mal qui peut
surgir de l’utilisation et la diffusion à
grande échelle d’une technologie non
maîtrisée. Il le fait non pas pour afficher
une opposition au progrès, mais dans
l’idée de questionner le sens que l’on
donne à nos vies et nos sociétés tou-
jours plus gangrénées par la disrup-
tion… Hautement recommandé.
Sébastien Moig
Bibliomania
Orval et
Macchiro
Mangetsu
mars 2023
Alice se réveille
dans un cadre
épuré avec pour
seule information un numéro gravé sur
sa main droite, 431. Alors qu’elle se di-
rige vers une porte au bois gravé sur la-
quelle peut se lire le nombre 430 surgit
Ophis, un serpent qui lui explique
qu’elle est la 431ème pensionnaire de son
vaste manoir. Il lui susurre aussi que sa
vaste demeure compte 666 chambres
et qu’il est impossible de quitter l’éta-
blissement sauf en regagnant la cham-
bre 000 qui possède une ouverture sur
 l’extérieur. Mais redescendre vers cette
CHRONIQUES BD
pièce pourrait entraîner sa mort, la gan-
grène gagnant ses chairs à chaque fran-
chissement de portes…
La descente de la jeune fille vers la fa-
meuse chambre 000, et le passage
obligé à travers les pièces révèlent des
personnages et des scènes qui sont au-
tant de retranscriptions symboliques
des peurs qui frappent nos sociétés. Ce
qui se traduit par un dessin très dark.
L’influence d’un Hans Ruedi Giger est à
peine cachée, tout comme peut l’être
celle d’un JunjiItô, d’un Piranèse ou d’un
Jan Weiss (La Maison aux mille étages).
Plastiquement superbe, le récit révèle
sa subtilité et sa force dans une der-
nière partie éclairante. Un ouvrage pro-
posé dans un écrin au superbe
embossage de couverture. Une invita-
tion à domestiquer nos peurs.
Sébastien Moig
Le veilleur des
brumes
Robert Kondo et
Daisuke Tsutsumi
Milan/Grafiteen
novembre 2022
Pierre est un jeune garçon qui veille,
comme son père avant lui, à préserver
Val-de-l’Aube des brumes mortelles.
Pour cela, il se doit d’entretenir le mou-
lin dont les ailes, en s’activant, repous-
sent les traînées noires qui se forment à
la périphérie des murailles. Pourtant,
lors du dernier passage des brumes,
Pierre mais aussi Roxane et Roland, ses
deux amis, vont s’y retrouver propulsés.
Le veilleur des brumes prend corps
dans l’univers de The Dam Keeper,
court-métrage d’animation animalier
anthropomorphe multiprimé, sorti aux
États-Unis en 2014, dans lequel Pierre,
14
un petit cochon, est victime du harcèle-
ment et de la violence de ses cama-
rades de classe. Dans Le veilleur des
Brumes, qui peut se lire comme une
suite, Pierre a conforté son amitié avec
Roxane, sa camarade renarde. Si les
dangers se présentent au gré de leur
traversée des terres hostiles, nous dé-
couvrirons surtout un Pierre habité par
le fantôme et les souvenirs de son père.
Un récit empli de poésie et d’émotion,
et pas seulement destiné aux plus
jeunes.
Sébastien Moig
Villes et infra-
structure
ShintaroKago
IMHO
mai 2023
Shintaro Kago,
maître incontesté
de l’ero-guro
(mouvement littéraire qui mêle éro-
tisme, macabre et grotesque) a été ré-
cemment mis en lumière en remportant
le Prix Asie de l’ACBD 2022 pour son
superbe La princesse du château sans
fin (Huber). Publié en France par IMHO,
et plus récemment Huber, ses travaux
sont relayés en Europe par l’éditeur
indé italien HollowPress. Bénéficiant
d’une bonne côte chez les spécialistes,
l’auteur multiplie les projets en pointant
du doigt les incongruités de nos socié-
tés, leurs travers et excès, toujours avec
un humour débordant et une grande
maîtrise graphique. Dans Villes et infra-
structure, qui fait suite à Une collision
accidentelle sur le chemin de l’école
peut-elle donner lieu à un baiser ?
(IMHO, 2013), le mangaka développe
des récits courts (4 pages en moyenne)
qui sont autant de dénonciations de
nos comportements excessifs, mais
aussi de ces petits grains de sel qui par-
viennent à faire déraper une situation a
priori banale. Parmi les récits à retenir
Bouton, dans lequel une jeune fille dé-
couvre qu’un bouton mal ajusté peut
être à l’origine de maintes tensions, ou
encore Les souris qui met en scène une
autre jeune fille devenue adepte de l’in-
gurgitation de souris vivantes et cro-
quantes, jusqu’au jour où ses yeux en
viennent à tourner dans leur orbite.
Autre mention spéciale pour Le masque
dans lequel une jeune fille (encore !),
parce qu’elle se dit complexée par son
visage qu’elle trouve disgracieux, en
vient à porter un masque, le même, plu-
sieurs jours et mois durant, jusqu’à une
fin savoureusement morbide.
ShintaroKago démontre qu’il est un fin
observateur de notre quotidien et que
la plus banale des situations peut très
vite virer en fantastique et grotesque.
Une imagination débordante pour un
manga à dévorer (au figuré).
Sébastien Moig
Judge Dredd
Souriez
c’est la loi
Al Ewing
Label Delirium
mars 2023
Lorsque la revue britannique 2000 AD
voit le jour à la fin des années 70, un
héros s’impose très vite comme incon-
tournable : Judge Dredd. Intransigeant
et survitaminé, le Juge multiplie les en-
quêtes improbables dans une Mega-
City One grouillante de malfrats.
Aujourd’hui, alors que le cinquantième
anniversaire de la franchise se rap-
proche, son aura ne faiblit pas et les ré-
15
cits se multiplient au fil des mois dans
CHRONIQUES BD
les revues du groupe Rebellion. Souriez
c’est la loi regroupe des histoires iné-
dites signées de la plume d’Al Ewing,
auteur prolifique anglais, passé chez
Marvel. On y découvre tout ce qui fait le
charme de cette série, avec des per-
sonnages secondaires creusés, mais
aussi les mutants (mention spéciale à
Jury, le mutant aux 12 visages) qui s’af-
fichent autant comme des victimes que
des bourreaux. Une palette savoureuse
de récits au service d’une franchise qui
a toujours su se renouveler en mêlant
l’humour et la dérision comme ingré-
dients bonus. Un must have !
Sébastien Moig
Abara
TsutomuNihei
Glénat
mars 2023
Alors qu’il tra-
vaille encore sur
Biomega, Tsu-
tomu Nihei réa-
lise un break
pour sortir quelques récits courts et un
ovni : Abara. Tout débute par l’arrivée
d’un homme dans un centre de soins. Il
demande à être reçu en urgence, mais
l’infirmière ne peut lui proposer qu’un
rendez-vous 14 jours plus tard.
L’homme implose alors en un gauna
blanc, monstre qui dévaste tout ce qui
l’entoure. Pour tenter de le contenir, une
femme du nom de Tadohomi, agente
d’un bureau de surveillance, approche
Denji Ito, un ouvrier qui cache sa nature
de gauna noir…
Abara n’est pas qu’un travail secon-
daire. Il peut se lire comme un exercice
de style. Récit sous influence, celle de
Giger, de Bilal, du Metropolis de Fritz
 Lang, pas exempt de faiblesses, mais
CHRONIQUES BD
pourtant essentiel pour comprendre
l’évolution de la patte Nihei. Proposé en
version Deluxe (grand format), Abara
reste un passage obligé pour qui s’inté-
resse à l’œuvre de l’auteur, en partie
parce qu’il en livre les clés.
Sébastien Moig
Marseil Armalite
16
Crespin
Les Humanoïdes
Associés
avril 2023
« Dans le livre, Mar-
seil, il y a des hommes de bonne vo-
lonté qui essaient de refaire le monde,
et l’odeur du foin fraîchement coupé ».
Le texte de 4ème de couverture de la
première édition en couleurs de Marseil
en 1982 dit beaucoup en une seule
phrase. Ce qui formera au final une saga
inachevée parlera de refaire le/un
monde. Un monde frappé par une apo-
calypse nucléaire comme d’autres uni-
vers fictifs avant lui. Un monde fait de
ruines, mais aussi d’espoirs, dominé par
des hommes et des femmes forts, habi-
tés d’une capacité de résilience hors
norme, d’une propension à l’oubli aussi,
à l’image du nom des villes écorché à
vif. La série Armalite 16 a sûrement été
influencée par la saga Simon du Fleuve
de Claude Auclair, comme l’indique
Jean-Pierre Dionnet en préface à cette
intégrale, ce que lui reprochera Tardi. À
vrai dire, peu importe, car Crespin, aussi
énigmatique et taiseux qu’il pouvait
l’être, avait lui aussi des choses à dire.
Dans une conscience d’un monde chan-
geant, d’une nécessité de se reconnec-
ter aux hommes, à cette nature
16
égratignée. Face aux menaces, celles
des hommes en vert venus du nord,
ils/elles prendront les armes pour pré-
server leur lopin de terre, leur bout de
montagne, leur honneur. Dionnet pré-
cise que Crespin était selon lui en
avance sur son temps, et qu’il est main-
tenant pile à l’heure. Il était surtout hors
du temps, hors des modes, son dessin
en recherche permanente, sans acadé-
misme, sans souci de séduire, empli de
poésie, de rythmes changeants. Une in-
tégrale essentielle, accompagnée d’un
texte éclairant sur l’auteur offert par Ni-
colas Trespallé.
Sébastien Moig
Dusha 1
Francisco Ruizge
Glénat
avril 2023
Hiver 1937. Depuis
près d’un an,
l’URSS de Staline
initie de grandes purges avec pour
point culminant la légalisation de
l’usage de la torture lors des interroga-
toires. Aleksey Louzhin vient tout juste
d’être libéré du goulag. Chercheur en
neuropsychologie, il avait quelques an-
nées plus tôt reçu l’aval du régime pour
mener des expérimentations sur des
enfants psychosurdoués aux capacités
psychiques ultra-développées : des
Dushas. Déclaré ennemi du peuple en
1927, il voyait son projet arrêté, avant
d’être déporté à Vorkouta, dans le nord
de la Russie. Libéré par le régime, il est
reçu au Commissariat du peuple aux Af-
faires intérieures en vue d’une réhabili-
tation. Pour cela, il devra reprendre du
service et réactiver ses recherches dans
le but de débusquer les opposants au
régime avant qu’ils ne passent à l’ac-
tion… Pour Louzhin, hanté par l’image

CHRONIQUES BD
de la jeune Martina, son élève la plus
douée, un défi de taille l’attend dont la
première étape est de retrouver les an-
ciens sujets de son étude.
Dans ce premier tome (sur deux pré-
vus), Francisco Ruizge suit deux arcs
narratifs, le premier développe la sortie
du goulag de Louzhin durant l’hiver
1937 et la réactivation de son projet
d’étude, tandis que le second s’attache
à dévoiler les étapes de ses recherches
avant qu’elles ne soient stoppées en
1927. Nous y découvrons notamment
comment le chercheur, poussé par sa
soif de réussite, va infliger à ses sujets
des tortures extrêmes qu’il nomme
stress-test. Porté par un dessin d’une
totale maîtrise, Ruizge développe un
récit qui mêle histoire et SF dans la froi- www.amazon.fr/dp/2915512892
deur d’une URSS dominée par le règne
de la terreur. Louzhin, meurtri tout à la
fois par ses années passées au goulag
et par ses errements déontologiques,
pourra-t-il réparer ses erreurs et enfin
se servir de la latitude dont il dispose
pour apaiser et apporter le soutien à
ses anciens patients, dont les souf-
frances psychologiques ne se sont ja-
mais refermées ?

Sébastien Moig

www.amazon.fr/dp/2915512590

17
 Cet album, adapté par Ghislaine
Roman, retrace les grandes lignes du
film de Gilles de Maistre (sorti au ci-
néma en 2021). De larges photos du film
en guise d’illustrations font la part belle
aux animaux héros du film. Une mise en
page soignée d’un texte clair et simple
raviront petits et grands.
Une histoire pleine d’émotion montrant
l’importance de la famille et de la li-
berté.

Virginie Liégeon

Le loup et le lion de Ghislaine Roman -

éditions Nathan – dès 5 ans – 21,5 x
26,4 cm – 9,95 euros – 32 pages cou-
leur – septembre 2021

Le loup et le lion
Ghislaine Roman

Au plus profond d’une forêt nord-amé-

ricaine, un lionceau et un louveteau
grandissent côte à côte auprès d’Alma,
la jeune femme qui les a recueillis.
Quand leur secret est découvert, les
animaux sont séparés. Le loup, devenu
grand, fuit sa réserve et parcourt les
étendues canadiennes à la recherche de
son frère de cœur. Ensemble, ils bravent
mille dangers pour retrouver Alma et la
famille qu’ils ont choisie.
18

Innocence Perdue
Les Brumes de Falltown I
Julieth Ewlyann
Pour son anniversaire, Carla reçoit une
invitation de son amie. La voilà de re-
tour à Falltown, sa ville natale dont ses
parents l’avaient éloignée. Alors qu’elle
intègre un coven dirigé par Jinda, son
amie sorcière, Joshua, un pyrokinésiste
membre du groupe, lui fait des avances.
Parallèlement, elle tente de se rappro-
cher de Victor, le sombre fils du direc-
teur du musée où elle souhaite travailler.
En ville, des agressions se multiplient.
Les loups sont soupçonnés…
Premier tome d’une quadrilogie à venir,
ce premier roman de Julieth Ewlyann
est un mélange de fantastique et de ro-
mance.
À Falltown, petite ville anglaise, se cô-
toient des personnages surnaturels tels
que sorciers, loup - garous, vampires…
Ce premier tome raconte la rencontre
(fracassante) entre les sorciers et les
loups-garous. Le tout est saupoudré de
romance entre les jeunes, avec un peu
d’érotisme. (Le niveau est indiqué 1/5.)
Le style est simple, sans prise de tête,
pour une lecture en mode chill et som-
bre.
Virginie Liégeon
Le livre des
recettes des
comédies
romantiques
Alice Delbarre, Joyful Table
Vous avez toujours rêvé de dévorer le
brownie tant mérité de Coup de foudre
à Notting Hill ? De prendre la même
chose que Meg Ryan avec la tarte aux
19
CHRONIQUES LIVRES
pommes de Quand Harry rencontre
Sally ? De vous attabler autour de la fa-
meuse crème brûlée d’Amélie dans Le
fabuleux destin d’Amélie Poulain ou de
préparer une soupe aussi bleue que
dans Le journal de Bridget Jones ?
Un livre de recettes non officiel s’inspi-
rant des plus grands films romantiques
de la pop culture américaine comme
française.
47 recettes sont réparties en chapitres
comme suit : petits-déj et goûters,
plats, desserts, boissons et cocktails.
Chaque recette est présentée sur une
double page avec une photo du film
dont elle est tirée. La présentation est
très girly avec des couleurs dans les
tons pastel et des décorations à grand
renfort de petits cœurs déclinés dans
tous les modèles possibles. De quoi
faire une overdose…
Quelques photos culinaires pleines
pages ponctuent les chapitres et don-
nent vraiment envie de se mettre en
cuisine. D’autant plus que les recettes
sont, pour la plupart, abordables pour
un novice en cuisine et les explications
claires.
À la fin se trouve une filmographie pour
retrouver la liste des films romantiques
dont les recettes s’inspirent. De quoi
prolonger le plaisir du repas.
Une belle idée cadeau pour la Saint-Va-
 lentin.
CHRONIQUES LIVRES
Virginie Liégeon
Le livre des recettes des comédies ro-
mantiques de Alice Delbarre, Joyful
Table - Éditions 404 – 19,95 euros – 152
pages – 200x250 mm - janvier 2023
Trahison Sanglante
Sherlock Holmes : Le dossier Dracula
Mark A.Latham
1894, Londres ne parle que de la mort
violente d’un noble transylvanien des
mains d’un certain professeur Van Hel-
sing. Mycroft Holmes demande à son
frère Sherlock d’enquêter sur les vérita-
bles causes de la mort de Lucy Wes-
tenra et du mystérieux aristocrate. Les
articles de journaux regorgent de folles
théories surnaturelles, mais Holmes
soupçonne que ceux que l’on acclame
comme des héros ne sont pas ce qu’ils
paraissent être.
L’écrin est en lui-même superbe : un
grand roman souple avec une magni-
fique couverture mystérieuse ornée de
dorures, des tranches elles aussi dorées,
du papier ocre de qualité et des chapi-
tres joliment décorés de fioritures.
Mark A.Latham propose ici une version
20
revisitée du Dracula de Stocker à tra-
vers une enquête de Sherlock Holmes.
La conception de ce roman est le miroir
du roman de Stocker : écrit à la pre-
mière personne (par Watson), on y
trouve également correspondance,
coupures de journaux et autres enregis-
trements de phonographe. Toute l’his-
toire repose sur le postulat suivant : et si
l’affaire Dracula n’était qu’un tissu de
mensonges romancés pour couvrir les
agissements de Van Helsing et ses aco-
lytes ? Un Sherlock Holmes que Conan
Doyle n’aurait pas renié se lance à la
poursuite d’indices aux quatre coins de
l’Angleterre victorienne… mais aussi
jusqu’en Transylvanie !
Un roman épique, plein d’actions et de
rebondissements qu’aucun fan du plus
grand des détectives, ni ceux du comte
aux dents longues ne seront déçus ! Un
petit bijou à lire absolument !
Virginie Liégeon
Trahison sanglante de Mark A.Latham -
éditions Bragelonne – 26 euros – 334
pages –octobre 2022
Citadins de demain
Claire Duvivier
Se déroulant dans le même univers que
Le Sang de la Cité de Guillaume Cha-
manadjian (chroniqué dans SF Mag 118),
lui aussi une trilogie, le récit de Claire
Duvivier se place du côté de la capitale
du Nord. Il met en scène Amalia Van
Esqwill, une aristocrate, qui va décou-
vrir avec deux de ses amis une ville al-
ternative à la sienne tandis que son
mariage se prépare. Entre les tensions
dans les Faubourgs et la magie qui
entre en scène, ce premier opus se fo-
calise principalement sur la vie à Deha-
ven, la cité de nos héros. C’est d’ailleurs
l’unique point noir de ce début d’aven-

ture, bien écrit et avec des personnages
intéressants, qui prend trop de temps
pour entrer dans le vif du sujet. Ainsi
l’autrice nous promène le long des
foires quand elle ne nous fait pas visiter
la ville et ses échoppes ; puis elle nous
décrit les entrevues protocolaires avec
les familles bourgeoises, la relation
entre Amalia et son frère, avec sa mère
ou la sœur de son futur compagnon.
Tous les personnages ont de la profon-
deur, mais il faut reconnaître que
lorsque le fantastique entre en scène –
en corrélation avec le surnaturel sur-
venu dans Le Sang de la Cité –, c’est
vers celui-ci que notre intérêt se dé-
porte. Et ce premier opus n’est qu’une
simple mise en bouche des consé-
quences de cet accroc dans la toile du
réel, avec un final heureusement des
plus appétissants. Espérons donc une
accélération du rythme pour le volume
suivant afin de devenir un citadin de
cette capitale du Nord, avec l’envie de
suivre ses pavés menant à une intrigue
qui, bien que classique, peut se révéler
passionnante.
Grégory Covin
Le Livre de Poche – Mars 2023 – 384
pages
21
CHRONIQUES LIVRES
La Lisière
Niko Tackian
Vivian est la seule à avoir échappé à
l’agression. Tout ce dont elle se souvient
est cet arrêt sur la route, au cœur de la
nuit ; son mari qui sort pour vérifier si la
voiture a subi un choc, son fils qui le re-
joint quelques instants plus tard. Puis sa
fuite, pour échapper à l’homme à la
hache. Si la jeune femme va tenter de
remonter la piste de ses souvenirs via
des rêves, une enquêtrice de la police
va quant à elle chercher des preuves de
la disparition des membres de sa famille
et qu’elle peut en être la cause. Entre
l’Ankou, le serviteur de la mort dans la
mythologie bretonne, un étrange chien
noir et un trafic de drogue, le lecteur
poursuit auprès des deux femmes des
pistes qui nous amènent à une conclu-
sion finalement assez simple. Entre les
rêves qui apportent des explications ve-
nues de nulle part, une tendance de
l’auteur à bâcler les affrontements avec
les méchants de l’histoire, et certains
points du récit assez peu expliqués ou
concevables – tout le monde ne sait pas
comment couler un bateau, par exem-
ple, alors que cela semble n’être qu’un
détail pour l’un des personnages incri-
minés –, ce roman laisse planer, au gré
de sa lecture, un sentiment de facilité.
 Même sa résolution semble un rien exa-
CHRONIQUES LIVRES
gérée, bien que l’humain soit capable de
tout, et plus encore de tuer sans vérita-
bles raisons. Je lui préfère de loin Soli-
tudes (SF Mag 111), plus original même
si sa fin est trop vite expédiée.
Grégory Covin
Calmann-Levy – Mars 2023 – 350 pages
La Tragégie de
l’Orque
Pierre Raufast
Dans un lointain futur, l’humanité est en
quête d’antimatière. Pour ce faire, elle
parcourt de longues distances dans
l’univers, ouvrant des trous de ver
qu’elle referme derrière elle. Quand l’un
des Orcas, les vaisseaux de recherches,
subit une avarie et se trouve dans l’inca-
pacité de réduire le trou noir via lequel il
vient de transiter, une mission de se-
cours se met en route avant que ce der-
nier ne s’agrandisse et ne dévore le
système solaire…
Un peu à la manière de la série For All
Mankind, ce premier opus de la Trilogie
Baryonique se concentre davantage sur
le micro et le macrocosme qui entoure
des missions scientifiques que sur les re-
22
tournements de situation qui engendre-
raient une aventure du type blockbuster.
Entre ces individus perdus au cœur des
étoiles et le sang-froid nécessaire pour
réagir dans une situation de crise, l’in-
quiétude de la famille restée au sol et la
politique de la Terre quant à la façon de
présenter la catastrophe qui s’annonce,
on est ici dans un récit qui se veut le
plus réaliste possible, et donc parfois
très technique en termes d’ingénierie,
de concepts mathématiques et de théo-
ries SF. Ne s’éparpillant jamais, il se fo-
calise sur sa poignée de personnages,
opère une psychanalyse mettant en
exergue leurs devoirs, leurs doutes, qui
parvient facilement à toucher le lecteur ;
sans oublier de se focaliser sur une in-
dustrie qui, elle, perd justement de son
humanité par intérêt des profits quand
ces derniers se retrouvent en danger.
Phénomène de société, le danger ne
vient désormais plus des étoiles, mais
d’un système qui considère l’humain
comme un pion sans plus de valeur que
les machines qui sortent de ses usines.
Un premier opus qui plaira à tous ceux
en quête de récits qui ne cherchent pas
le sensationnel, mais le réalisme.
Grégory Covin
Aux Forges de Vulcain – Mars 2023 –
363 pages

Les Brouillards
Noirs
Patrice Gain
Thriller se muant lentement en drame,
Les Brouillards Noirs suit les pas d’un
père de famille en quête de sa fille dis-
parue dans les îles Féroé. Choc des cul-
tures, rencontre avec des militants pour
sauver baleines et dauphins d’un destin
cruel, et pistes froides le long de cet ar-
chipel nordique. On s’attache à ce mon-
sieur tout le monde qui endosse le rôle
de héros et d’enquêteur alors qu’il n’en
a pas les aptitudes, se heurtant aux po-
litiques en place, à la fureur des pê-
cheurs et à la pauvreté des preuves
menant à son enfant. Récit mettant da-
vantage en exergue l’acceptation de
l’inéluctabilité quant à retrouver un être
cher qui ne peut encore être en vie, la
froideur des pays du nord pénètre le
lecteur autant que ce sentiment de
perte. Le style de l’auteur, riche et fai-
sant la part belle aux descriptions d’un
univers balayé par les vents, et soumis
aux lois d’une nature violente, nous em-
porte, nous tient la main tandis que le
monde s’effondre autour de son per-
sonnage. Ainsi les brouillards noirs nous
enveloppent, nous saisissent et nous re-
lâchent après avoir insinué au lecteur
des sentiments de colère et de tristesse.
Une plume à découvrir.
Grégory Covin
Albin Michel – Février 2023 – 256 pages
L’île de Yule
Johana Gustawsson
Cela ressemble à un rituel : un mort est
découvert, entravé d’une manière iden-
tique à celui retrouvé neuf ans plus tôt,
non loin du manoir de la plus fortunée
23
CHRONIQUES LIVRES
famille de l’île. Pourquoi un tel laps de
temps ? Pourquoi une telle mise en
scène ? On suit tout d’abord Emma qui
vient effectuer l’inventaire des biens de
ladite famille, avant que l’enquête sur ce
nouvel assassinat débute et que l’on se
place également du côté du lieutenant
de police. Comme tous les bons thril-
lers, chacun des protagonistes présente
plusieurs masques de scène, jouant un
rôle servant ses intérêts ou celui de l’in-
trigue, tandis que le lecteur guette celui
représentant le faciès de l’assassin. Les
récits nordiques ont la cote depuis plu-
sieurs années, et proposent souvent ce
dépaysement que tout lecteur vient y
chercher, bien que son climat rude et
ses fjords tempétueux aient perdu de
leur grandeur à force de les visiter. On
regrettera surtout que l’autrice ne nous
initie pas plus avant à la mythologie vi-
king qu’elle glisse çà et là, bien qu’elle
nous surprenne via des retournements
de situations parfois étonnants. C’est
d’ailleurs là la principale qualité du
roman : nous tenir progressivement en
haleine avec ses personnages plus com-
plexes et sombres qu’il y paraît, même
pour un lecteur habitué du genre. Usant
d’un style simple, de chapitres courts
comme l’est le texte lui-même, voici une
île que l’on se complaît à parcourir,
avant de rentrer bien au chaud chez
nous.
Grégory Covin
Calmann-Levy – Janvier 2023 – 306
pages

CHRONIQUES LIVRES
Options
John Varley
« Ça n’a plus d’importance, comment je
suis né. J’ai été les deux. C’est toujours
moi, à l’intérieur. Tu comprends ? »
Dans un futur lointain, la technologie
permet de changer de sexe rapidement,
à bas coût et sans effet secondaire.
Proche d’une banale opération esthé-
tique, le « changisme » n’en perturbe
pas moins les relations entre les sexes,
la société ayant subi de profonds chan-
gements en deux décennies. Il y a dés-
ormais plus d’une chance sur deux que
parmi vos connaissances se trouve une
personne ayant subi au moins un chan-
gement de sexe, une chance sur quinze
que vous-même en ayez changé. Si
vous avez moins de vingt ans, cette
proportion passe à une chance sur trois.
Cléo et Jules forment un couple hété-
rosexuel uni et aimant. Jamais ils n’ont
envisagé cette possibilité. Pourtant, un
beau jour, fatiguée de subir un sexisme
latent, au travail comme à la maison,
désireuse de connaître « autre chose »,
Cléo décide de s’essayer à cette pra-
tique, malgré l’opposition de son mari,
qui devra bien composer avec ce nou-
veau paradigme…
« Si ma tante en avait, on l’appellerait
mon oncle… ». Fort de cet adage, John
Varley imagine donc une société où l’on
24
change de sexe comme de chemise,
pose la question de l’inné et de l’acquis
au regard de l’identité sexuelle, et de-
mande si « la testostérone et les œstro-
gènes décident de tout ». Il postule
aussi que, mis à part quelques fana-
tiques religieux, peu de gens renonce-
raient à tenter le coup, ne serait-ce
qu’un jour ou deux, étant donné qu’au-
cun changement n’est irréversible.
Bien avant l’invasion des gender studies
– mode qui tourne à l’overdose généra-
lisée tant et si bien que le serpent finit
par se mordre la queue…– John Varley
posait les questions de l’identité
sexuelle, du choix, du rapport au corps,
des corps modifiés, thème récurrent
d’une œuvre assez originale pour son
époque, même si Ursula le Guin (La
Main gauche de la nuit) et Samuel De-
lany (Triton) étaient déjà passés par là.
Contrairement à bien des auteurs ou
chercheurs actuels, ce moustachu de
Varley a le mérite de faire court, de ne
pas se poser en juge moral ou en mili-
tant borné, de ne pas croire qu’il est dé-
tenteur d’une vérité absolue, de ne pas
condamner un des deux sexes et d’atti-
ser ou monter en épingle des conflits
qui n’auraient pas lieu d’être, si tout un
chacun s’imprégnait des valeurs de
l’universalisme plutôt que de se replier
sur sa petite chapelle identitaire, à la
gloire de ses gonades ou de ses ovaires.
Bref, Options est un texte salutaire à re-
découvrir et à méditer.
Hervé Lagoguey
Options, de John Vartley, (Options,
1979), Le Passager clandestin, collec-
tion Dyschroniques, février 2023, 124
pages, 8 euros.

La Porte
des remparts
sublimes
tome 1
Pierre Bordage
« Sibelle, votre corps est comme un ins-
trument de musique qui donnerait à
tout musicien une irrésistible envie d’en
jouer »
Sibelle la bien nommée est la fierté des
Charmeresses, un ordre de femmes ini-
tiées et vouées aux choses de l’amour,
qui font librement commerce de leur
corps et du sexe. Sur l’Île du bout du
monde, lors de la cérémonie de la fleur,
conformément au rituel, la virginité de
la jeune femme va être mise aux en-
chères.
Grand argentier de son état, plutôt for-
tuné après des années où il ne fut qu’un
bourreau de travail, Fredeg O’Mald, à
quarante ans sonnés (… et toujours pu-
ceau, dirait Judd Apatow), se décide
enfin à prendre épouse et consacrer du
temps aux plaisirs terrestres. Lorsque
Fredreg emporte la mise de haute lutte,
l’on se dit que nous allons suivre le récit
classique de la découverte de l’autre :
corps du sexe opposé, autre corps so-
cial, autre génération, autres mœurs…
Las, c’est sans compter sur toutes les
convoitises qu’attise le corps sublime
de Sibelle, putain qui affole autant les
25
pirates que les princes, les porcs lu-
CHRONIQUES LIVRES
briques que les passionnés authen-
tiques, de Zac l’éborgneur au général
Hurtan Kovil. Rien ne se passera comme
prévu pour Sibelle, dont les aventures,
rocambolesques et érotiques, vont au fil
du temps prendre l’allure d’une vérita-
ble épopée. Si la libre libertine conti-
nuera de goûter aux plaisirs de la chair,
pour lesquels elle a été conditionnée,
elle s’accoutumera aussi à la douleur du
sang versé. Si elle verse des larmes sur
le cadavre de ses amants tombés au
combat, elle apprend vite à trouver le
réconfort dans d’autres bras. Réflexe de
survie ou signe qu’elle n’est « qu’une
femme sans consistance, une coquille
vide ? ».
Roman de fantasy érotique où une An-
gélique marquise des Anges mâtinée de
Barbarella aussi nue que libérée jouerait
de sa beauté et redoublerait de sensua-
lité pour survivre - et bien vivre souvent
- dans un monde régi par la violence et
les instincts masculins, La Porte des
remparts sublimes n’est a priori pas
trop ma came (je suis plus Guerriers du
Silence ou Livre des Prophéties). Et
pourtant… pourtant, Bordage - à
l’image d’un Silverberg, pour prendre
outre-Atlantique un exemple de
« monstre » d’écriture -, est doué d’un
tel talent de conteur et d’une telle maî-
trise littéraire qu’il peut vous happer et
vous entraîner sur tous les rivages de
l’imaginaire avec un égal bonheur (anti-
cipation dystopique, space opera, fan-
tasy, roman historique…). Où que les
emporte l’imagination sans limites de
Pierre Bordage, c’est avec un égal bon-
heur que ses fidèles lecteurs, bercés,
ballotés, baladés dans son sillage, sont
récompensés à chaque page.
Hervé Lagoguey
La Porte des remparts sublimes, tome 1,
de Pierre Bordage, Au Diable vauvert,
avril 2023, 516 pages, 23 euros.

CHRONIQUES LIVRES
La Lumière
lointaine
des étoiles
Laura Lam
« Les politiciens conservateurs et leurs
pantins des médias accuseraient la doc-
teure Valérie Black et son équipe d’avoir
volé une navette spatiale. Mais ceux qui
restaient à la surface se fourvoyaient.
Ces femmes s’emparaient d’une pla-
nète. Elles s’emparaient d’un avenir. »
Résumé officiel : Les écosystèmes de la
Terre s’effondrent, l’’avenir de l’huma-
nité est en jeu. Mais une équipe de
femmes se prépare à la sauver, même si
elles doivent voler un vaisseau spatial
pour y parvenir. Malgré les restrictions
croissantes des libertés des femmes sur
Terre, Valerie Black est le fer de lance de
cette première mission entièrement fé-
minine vers une planète de la zone Gol-
dilocks, où les conditions sont idéales
pour l’établissement de colonies hu-
maines. L’équipe est le dernier espoir
de survie de l’humanité, et Valerie a ras-
semblé les meilleures pour la mission :
une as du pilotage, une brillante ingé-
nieure, et une médecin expérimentée
pour garder l’équipage en vie. Et puis il
y a Naomi Lovelace, la fille de substitu-
tion de Valerie et la botaniste du vais-
26
seau, qui a attendu toute sa vie l’occa-
sion de sortir de l’ombre de Valerie.
Avis personnel : Rien que ça… le sort de
l’humanité est donc entre de bonnes
mains ! Un peu comme les Fantastic
Four – mais c’était il y a 60 ans et c’était
un comic book –, nos cinq nénettes en
mode « sauvons l’humanité » piquent
une fusée (ou une navette, qui est le fé-
minin de navet, il y a des signes qui ne
trompent pas), tranquille pépère, et
s’envolent vers les étoiles, loin des mé-
chants hommes qui craignent et haïs-
sent les femmes, et les ont donc privées
de travail, un de ces women-haters dés-
ormais au pouvoir… (c’est écrit noir sur
blanc dans le 1er chapitre). Pour que tout
cela – et les 400 pages qui suivent –
soit un tant soit peu digeste, il aurait
fallu tout le talent et le sérieux d’une
Margaret Atwood (voir sa belle inter-
view dans America n° 12), ce que Laura
Lam ne possède visiblement pas.
Après la SF machiste, la SF fasciste, la
SF écologique, la SF politique, la SF
érotique, la SF linguistique, la SF scien-
tologue… voici donc la SF féministe,
aussi mauvaise que toutes les niches
sus-citées. Pas surprenant, c’est le prin-
cipe de base des sous-sous-genres qui
voient le monde du bout de leur lor-
gnette et qui, de leur chapelle vilipen-
dent les non-convertis, au lieu
d’observer avec le plus grand télescope
possible, la richesse et la variété infinies
du genre humain, la vastitude de l’Uni-
vers – mot qui est à la racine de « uni-
versalisme », tiens donc… Mais bon, ce
qui est bien avec la SF, c’est qu’on peut
imaginer tout et n’importe quoi, par
exemple un équipage 100 % gay qui
irait à la conquête d’Uranus, une loin-
taine colonie LGBTQIA+WTF+++ où les
hétéros seraient parqués dans des ré-
serves naturelles, une île peuplée de
nains hermaphrodites qui ne se nourri-
raient que de leur caca (ben pourquoi
pas ?), une galaxie entière engloutie
dans le trou noir du wokisme, une pla-

nète où les chiens seraient la seule race
sentiente… Ah, ça, ça a déjà été fait, me
dit-on, et ça, en revanche, c’était vrai-
ment bien, mais ça, c’était avant…
Hervé Lagoguey
La Lumière lointaine des étoiles (Goldi-
locks, 2020), de Laura Lam, ActuSF,
septembre 2023, 460 pages, 21,90
euros.
Nous mourons nus
James Blish
« Nous ne pouvons plus nous débarras-
ser de nos déchets. Ils ont fait pencher
la balance géologique contre nous. La
planète se désagrège. Le processus a
déjà commencé et le monde sera tout à
fait inhabitable avant que dix ans se
soient écoulés. »
« Nous mourons nus » est l’histoire en
deux parties d’une catastrophe annon-
cée. Par certains chercheurs prévision-
nistes – voir les notes en fin d’ouvrage,
toujours très intéressantes dans ces
Dyschroniques – et par de nombreux
auteurs de SF, bien avant tout le
monde. Suite aux multiples abus et er-
reurs de l’homme, plus enclin à exploi-
ter son environnement jusqu’à en crever
qu’à le préserver, la Terre se transforme
27
CHRONIQUES LIVRES
en une gigantesque poubelle, les mers
en bouillons de culture. Ses habitants,
touchés eux aussi évidemment, sont at-
teints de multiples maladies et diffor-
mités (voir John Brunner et son
Troupeau aveugle en 1972 pour un dé-
veloppement magistral sur un thème si-
milaire). Pire encore, le réchauffement
climatique entraîne de dramatiques
changements dans la rotation de la pla-
nète qui, en passe de voir son axe dé-
synchronisé, sa gravité altérée, risque
d’être dévastée par de gigantesques
cataclysmes.
Pour les rares élus à la survie, dont la
liste à élaborer va soulever des choix
cornéliens – à la manière du film Le
Choc des mondes en 1951 – le salut tien-
dra peut-être dans l’exil vers la Lune, ou
plus loin encore… Une solution qui n’est
bien sûr qu’un pis-aller pour cette mi-
norité en sursis, car où que nous allions,
où que nous finissions, nous mourons
nus, comme nous sommes nés, dému-
nis, dépouillés. Citation d’un passage de
ce classique de la SF qu’est la Bible,
« Nous mourons nus » est un titre dés-
enchanté pour un roman qui ne l’est pas
moins. Contrairement à nombre d’in-
dustriels, de politiciens et de business-
men, James Blish (prix Hugo en 1959
pour Un Cas de conscience) et les au-
teurs de SF ont toujours pris la fin du
monde très au sérieux, et c’est tant
mieux.
Hervé Lagoguey
Nous mourons nus, de James Blish (We
All Die Naked, 1962), traduit de l’améri-
cain par Bruno Martin, Le Passager
clandestin, collection Dyschroniques,
février 2023, 100 pages, 7 euros.
CHRONIQUES LIVRES
Crasse Rose
Fernanda Trias
Récit de fin d’un monde pollué et ago-
nisant dans ses propres déjections qui,
au-delà de la critique du nôtre, ne ra-
conte pas grand-chose. On suit une
jeune femme qui doit s’occuper d’un
enfant malade obsédé par la malbouffe,
et ses allers-retours chez sa mère et
l’hôpital pour y voir son ex-mari dépérir.
Elle fermente dans ses habitudes et
dans une non-vie déprimante, consti-
tuée de réprimandes et d’acceptation
de son sort. Au-dessus de la ville, une
brume qui, loin de celle de Stephen
King, peint le monde en rose et oblige
au confinement. Ici pas de monstres,
puisque l’Homme est cette créature qui
s’entredévore de par ses mauvais choix
et l’a conduit à un monde poubelle...
Fallait-il encore un énième roman pré-
apocalyptique pour nous mettre le nez
dedans et nous faire sentir l’odeur de
nos erreurs ? Je n’en suis pas certain…
La bonne science-fiction d’aujourd’hui
serait sans doute de s’attacher à imagi-
ner un scénario de lendemains meilleurs
plutôt qu’à nous insuffler l’idée que tout
est foutu. Pourquoi se faire du mal ?
Pourquoi lire cette crasse ?
Grégory Covin
Acte Sud – Avril 2023 – 272 pages
28
Hurlements
Alexis Laipsker
Derrière ce titre qui rappellera l’excel-
lent film du même nom de Joe Dante
(avec ses loups-garous) se cache un
polar tout aussi vif et mordant, entre-
mêlé d’horreur. Il faut ainsi avoir le cœur
bien accroché pour lire le sort des vic-
times de ce psychopathe dont nul ne
comprend les motivations. Pour remon-
ter sa trace et définir ses instincts de
prédateur, on retrouve le couple de
héros composé d’une jeune psycho-
logue et d’un flic au caractère bien
trempé qui a fait ses premières armes
dans Les Poupées. La force de ce
roman est la rage avec laquelle il pro-
gresse ; il nous donne cette envie de dé-
vorer ses pages tant ses chapitres sont
courts avec cet os qu’ils nous agitent
sous le nez, lors de leurs derniers para-
graphes, nous faisant saliver quant à ce
qu’il va survenir au chapitre suivant.
Serti de rebondissements qui tiennent
en haleine et plus encore d’une vraie
gageure à découvrir l’identité du cou-
pable, le lecteur est pris au piège. Et
progresse sans relâche jusqu’à la der-
nière ligne, pour connaître le mot de
cette « faim » d’une lecture des plus
carnivores.
Grégory Covin
Michel Lafon – Mars 2023 – 400 pages

Nécro
Stephen King
Albin Michel continue d’extraire les nou-
velles du maître de la terreur pour les
proposer à l’unité. Il s’agit cette fois
d’un récit provenant du recueil Le bazar
des mauvais rêves, de 2016. On y ren-
contre un rédacteur de rubriques né-
crologiques qui, lorsqu’il décide un
beau jour d’en écrire une sur une per-
sonne encore en vie, par colère, pro-
voque son décès. Et que fait-on quand
on détient le pouvoir de vie et de mort,
simplement en tapant quelques lignes ?
Stephen King va vous le raconter… C’est
toujours – et avant tout – un plaisir de
lire du King. Avec ce style « oral » inimi-
table, il nous transporte dans un récit
digne d’un vieil épisode de la Qua-
trième Dimension – tiens, du genre de
celui du type qui balance une pièce au
petit vendeur de journal et, parce que
cette dernière est tombée sur la
tranche, peut réaliser tous ses vœux. Il
ne faut pas chercher à comprendre le
pourquoi du comment, l’auteur conte
avant tout la conséquence – et la malé-
diction – d’un tel don. Et si Stephen
King ne réussit pas toujours ses fins, un
peu comme celle de ce récit – un rien
expédiée, il faut bien le dire –, il est in-
croyablement doué pour développer de
l’empathie pour ses personnages. En
une centaine de pages, on a la sensa-
29
CHRONIQUES LIVRES
tion de les connaître ; on partage leurs
doutes, leurs tracas et, plus encore, on
se met à leur place. Le propre de tout
bon récit. Voici donc une petite nou-
velle facile à lire pour découvrir le King
de la terreur, si ce n’est pas déjà fait.
Grégory Covin
Albin Michel – Mars 2023 – 128 pages
Solak
Caroline Hinault
Solak, c’est une fenêtre qui s’ouvre sur
un monde que l’on pourrait croire ex-
traterrestre tant il semble éloigné de
nos civilisations. Une conjugaison de
blanc, de glace et de vent pour dépein-
dre la survie d’un groupe de personnes
dans le nord du cercle polaire. La voix
du narrateur est rude elle aussi, loin des
critères habituels qui brossent dans le
sens du poil jusqu’à ce que tous les
styles des uns et des autres se ressem-
blent. Absences de négation, de ponc-
tuation, phrases parfois trop longues,
on est dans l’oralité. Le récit est tout au-
tant atypique, avec ses anti-héros qui se
supportent à peine, s’engueulent pour
exister, se saoulent pour oublier, et se
menacent pour espérer disparaître
enfin du paysage si la situation devait
 déraper. Mais que cherche-t-on à nous
CHRONIQUES LIVRES

raconter ? C’est ce que le lecteur tente

de comprendre, tout comme le conteur
de cette histoire qui essaie de détermi-
ner la raison de la présence du nouveau
membre dans l’équipe : un jeune
homme muet qui semble traîner der-
rière lui un poids qui finira, peut-être,
par tous les écraser…
S’il faut un temps pour s’habituer au
style que donne Caroline Hinault à la
voix de son narrateur, c’est une des-
cente dans un enfer blanc auquel elle
nous tire par la main. Davantage novella
que roman, cette expérience de lecture
est ainsi comme de plonger la tête à
travers cette fenêtre derrière laquelle
règne un froid mordant, et de la retirer
tout aussi sec en découvrant ce qui s’y
passe, une fois les dernières pages tour-
nées. Le choc, autant littéraire que ther-
mique, est total.
Grégory Covin
Le Livre de Poche – Mars 2023 – 156
pages
Illuminations
Alan Moore
Avec ce recueil de nouvelles (le premier
si l’on considère La Voix du Feu comme
un roman), couvrant près de quarante
années d’activité littéraire, Alan Moore
nous présente une étonnante galerie de
personnages. Ses héros, aussi variés
qu’inoubliables, découvrent, font et dé-
font la trame multiple et encore large-
ment inexplorée de l’existence.
Jugez-en sur pièces.
Dans « Le Lézard de l’hypothèse »,
conte cruel qui transpire de beauté, de
tristesse et de douleur, la relation intime
entre deux spécialistes de l’amour sor-
cier connaît de tragiques ramifications,
virant à l’histoire de vengeance surréa-
liste. Dans « Lecture à froid », un vrai
fantôme débarque avec fracas dans le
monde d’un artiste bidon, petit bidouil-
leur du surnaturel. Dans « Pas même de
l’étoffe des légendes », une créature
surnaturelle s’invite dans un groupe de
passionnés de paranormal, alors que
ceux-ci sont justement censés étudier
ses congénères de l’au-delà. Dans « Il-
luminations », un nostalgique décide de
retourner dans la station balnéaire de sa
jeunesse, mais il va constater à ses dé-
pens que le passé, jamais bien loin,
rôde encore. Dans « L’inénarrable état
de haute énergie », Moore ressuscite la
New Wave des seventies et fait preuve
d’un beau talent de satiriste. Dans la
monumentale novella « Ce que l’on peut
connaître de Thunderman », Moore –
« l’homme qui hait le plus l’industrie des
comics », selon certains – règle une
nouvelle fois ses comptes avec le
monde et le business des comics, de
façon grinçante, voire sanglante…
Des fantômes aux créatures d’outre-
monde, en passant par un cerveau fa-
çonneur d’univers pendant le Big Bang,
Illuminations est une sélection d’his-
toires tour à tour solaires et téné-
breuses, toujours surprenantes,
n’entrant dans aucune catégorie, autant
de preuves de l’audace imaginative de
Moore, auteur de l’intime, mais aussi de
l’exubérance, de l’émerveillement, mais
aussi de l’effroi. L’étymologie entre

30

« monstre » et « montrer » est connue,
et justement, Moore excelle à débus-
quer et exposer les sombres créatures
qui sommeillent en nous. Comme le dit
son confrère Neil Gaiman, Moore, « un
des écrivains les plus influents de toute
l’histoire des comics » – Watchmen, V
for Vendetta, From Hell, Supreme,
Swamp Thing – nous offre un ouvrage
« merveilleux, brillant et souvent émou-
vant », une somme qui des heures du-
rant nous emmène dans l’envers occulte
et fantastique de la réalité. Une réussite,
assurément.
Hervé Lagoguey
Illuminations, d’Alan Moore (Illumina-
tions, 2022), recueil de nouvelles traduit
par Claire Kreutzberger, Bragelonne,
avril 2023, 524 pages, relié, 28 euros.
Le Futur de la Cité
Anthologie des Imaginales 2023
En quatrième de couv’, on nous an-
nonce « autant d’auteurs qui nous dé-
crivent en avance le Futur de la Cité.
Autant de traces noires sur papier blanc
qui resteront comme autant de témoi-
gnages de nos cités, de nos espoirs, des
visions d’un futur que nous rêvons en-
core. Comme une seconde chance ».
C’est un peu léger comme intro, à
l’image du contenu, loin d’être à la hau-
teur d’anthologies pionnières ayant déjà
abordé le même thème, comme Dans la
cité future (Jacques Chambon), peut-
être parce qu’il n’y a pas d’auteurs amé-
ricains – réputés pour leur sérieux – au
sommaire…
Comme hélas trop souvent dans ce
genre d’anthologie qu’il faut boucler en
moins d’un an, certains auteurs sont
pressés par le temps, c’est compréhen-
sible, d’autres y vont de leur petite ma-
rotte au point d’en oublier le sujet de
départ, c’est regrettable. Regrettable
31
CHRONIQUES LIVRES
aussi le fait que, certes, dans ce genre
de projet il faut des « produits d’appel »,
mais annoncer des pointures comme
Ayerdhal, qui envoie une page du ma-
nuscrit de La Bohème et l’ivraie, ou
Pierre Pelot, qui a dû pondre ses 6
pages en 10 minutes, on est à la limite
de la publicité mensongère…
Heureusement que certains font le job,
comme Pierre Bordage (comme d’habi-
tude) et sa concept de cité-mobile,
Claire Duvivier qui imagine une histoire
de Rome alternative, Laurent Whale qui
brosse une esquisse de cité dystopique
en 2084, Claire Krust qui nous envoie
quelques clichés de Tokyo en 2115, ou
Raphaël Granier qui nous invite à vivre
le dernier jour de Paris. Bref, à part
quelques exceptions, vous n’aurez pas
de grandes visions de ces fameuses
villes de demain, que ce soit d’un point
de vue architectural ou sociologique, ni
– encore plus étonnant en 2023 – éco-
logique. Si vous souhaitez du plus lourd
sur le sujet, je vous renvoie à l’excellent
volume de J. Goffette Science-fiction et
mondes urbains (voir dans ces pages).
PS : mettre en couverture un gratte-ciel
futuriste eût été peut-être trop
convenu… mais pourquoi donc un pu-
tain d’elfe, pourquoi ???
Hervé Lagoguey
Le Futur de la Cité, Anthologie des Ima-
ginales 2023, Au Diable vauvert, avril
2023, 316 pages, 20 euros.

CHRONIQUES LIVRES
Science-fiction
et mondes urbains
Jérôme Goffette
La science-fiction aime à s’emparer de
la ville, qui en devient un personnage
avec ses traits de caractère et ses hu-
meurs. Souvenons-nous de Blade Run-
ner et de son Los Angeles lépreux, de la
ville basse et de la ville haute de
Gunnm, de la ville cachée des Seigneurs
de l’Instrumentalité, de la ville panop-
tique de Nous autres ou de La Zone du
dehors, de la ville-immeuble des Mo-
nades urbaines, de la ville-planète de
Trentor ou Coruscant (Star Wars), de la
ville pourrissante de Je suis une lé-
gende ou de La Foire aux immortels, de
la ville névrotique de Crash !... Les
exemples sont légion, tant la science-
fiction est par excellence le genre fait
pour rêver la ville et déployer ses ima-
ginaires multiples. Elle le fait en s’em-
parant à la fois de sa matière
(immeubles, réseaux, routes, voiries), de
ses strates historiques (symboles,
traces, plans) et de ses projections vers
l’avenir (rénovations urbaines, méta-
morphoses sociétales). Les villes de la
SF sont objets de rêve, d’amour, de
haine, d’espoir, de projets, de conflits…
Leur potentiel est infini et offre aux au-
teurs de SF de tous horizons (littéra-
32
ture, cinéma, séries, comics, arts, jeux
vidéo…) un terrain de jeu qui n’a de li-
mite que leur imagination. Fruit de la ré-
flexion de chercheurs passionnés, cet
ouvrage collectif ne prétend pas à
l’exhaustivité – mission impossible, n’en
déplaise aux esprits chagrins, ce livre
n’est pas une encyclopédie –, mais à tra-
vers une vingtaine d’articles de qualité,
il montre déjà l’extraordinaire richesse
des mondes urbains dans la science-fic-
tion sous toutes ses formes. Un ouvrage
précieux pour tous ceux qui aiment lire
et voir de la science-fiction, mais aussi
la penser.
Hervé Lagoguey
Science-fiction et mondes urbains, col-
lectif dirigé par Jérôme Goffette, Books
on Demand, août 2022, 336 pages, 13
euros.
Le Fort Intérieur et
la sorcière de l’île
Moufle
Stella Benson
Lorsque Mrs Sarah Brown tombe sur un
balai égaré qui dit s’appeler Harold et
désespère de retourner à sa proprié-
taire attitrée, plus rien ne l’étonne. Il faut
dire que dans ce Londres apocalyp-
tique bombardé par l’Allemagne, cette
dernière a bien un chien qui s’appelle
David ainsi qu’une valise se nommant
Humphrey. Vaille que Vaille, Mrs Brown
entamera une odyssée vers le lieu de
villégiature de la fameuse sorcière sans
son balai. On parle d’une île étrange,
une île qui a pour nom « L’île Moufle »,
dans une demeure au nom encore plus
singulier de « Le Fort Intérieur », nichée
quelque part entre la forêt enchantée et
la commune de la Faïrie. Qu’à cela ne

tienne, Sarah s’ennuyait, et la perspec-
tive d’un tel voyage dans un tel désarroi
humain ne sera pas sans surprises ni
rencontres. Une odyssée de la méta-
morphose qui à jamais changera son re-
gard sur cette folie humaine qu’est la
guerre et cet autre monde où il sera si
bon pour elle de s’y perdre.
Réédition inattendue autant que ré-
jouissante, voilà donc que les pérégri-
nations d’une certaine Sarah Brown
nous sont resservies par les déjà presti-
gieuses éditions Callidor, et son grand
maître d’œuvre Thierry Fraysse. Réédi-
tion augmentée d’une fort belle préface
d’Élisabeth Vonarburg le tout agré-
menté des incroyables illustrations
d’Anouck Faure, dont l’arrondi des des-
sins offrent un écho magnifique aux an-
guleux tableaux de feu Arthur Rackam.
Stella Benson est un peu comme Fran-
cis Stevens/Gertrude Barrow Bennett,
l’une de ces plumes féminines spoliées
et reniées par un temps misogyne, et
ressuscitées par le mystère de l’édition
sans frontière, qui est bien notre seule
et unique liberté gagnée. Gloire pos-
thume s’il en fut, ce roman inclassable
aurait-il eu un droit de cité dans l’émis-
sion célèbre d’Apostrophe, jadis emme-
née par Bernard Pivot. Question
intéressante à plus d’un titre quand on
sait toute l’estime que lui portait Virgi-
nia Woolf elle-même. Question en sus-
pend également à cause d’un
33
consensus culturel français partagé
CHRONIQUES LIVRES
entre réalisme d’une littérature blanche
égotique et un roman policier dont c’est
un peu la pierre d’achoppement. Et
pourtant, quand on s’amuse à relire cet
ovni littéraire on est une nouvelle fois
pris dans le piège de cette magnifique
sorcière. Cette plume suintant de cette
profonde culpabilité anglaise vis-à-vis
d’un passé colonial mal assumé. Cette
haine diffuse enfin, envers une société
postvictorienne où l’aristocrate délais-
sant les colonies se mettait à faire un
cheptel des pauvres et défavorisés issus
de leur propre peuple où, somme toute,
on s’amuserait à faire le tri entre le bon
blé et l’ivraie. Tout s’y retrouve dans ce
roman, avec ce petit plus qui est cette
touche de fantasy si typiquement an-
glaise où bien avant de franchir la porte
de son placard (Narnia, de C.S. Lewis,
etc.) on gagnait l’île heureuse. Non plus
l’Avalon/Londres écrasée sous les obus
déversés par aigles allemands, mais
cette île de la pensée pour réfugiés vo-
lontaires totalement irrécupérables. Ce
regard inversé du conte où ça n’est plus
la personne vivante qui fait saillie, mais
bien ces créatures magiques bien inca-
pables de se fondre dans la masse des
mortels et c’est tant mieux. Trait diri-
mant du romanesque anglais et ses fan-
tômes se larmoyant dans des châteaux
figés dans leur temps face au temps des
hommes qui les dépasse, cette identité
secrète du grand marginal est comme
magnifiée dans l’œuvre de cette très ef-
facée bourgeoise dont le syndrome cul-
pabilisant a sans doute généré d’un
outil que même à son dernier souffle la
touchante Stella avait reconnu qu’il
s’était amélioré. Stella n’aura donc aimé
que deux choses dans sa trop courte
vie : l’écriture et les marginaux. Margi-
nalité commune aux femmes, aux sol-
dats illettrés comme à toute autre
« non-personne », le roman de Stella
Benson n’a de cesse de nous parler de
la différence, de la divergence, du dé-
 calage. Bien plus que dans toute la lit-
CHRONIQUES LIVRES
térature de son temps l’autrice nous
ouvre un sanctuaire, une oasis. Ou du
moins expose-t-elle le sien pour donner
l’exemple, tellement le besoin de fuir
une société aussi stérile s’impose. Et cu-
rieusement, les deux nouvelles qui agré-
mentent cette nouvelle édition nous
apportent une sorte de conclusion phi-
losophique à sa pensée. Ainsi, si dans
« La formule de Noël », l’autrice tente le
voyage inverse, mais dans cette Angle-
terre de sa mémoire qui n’existe déjà
plus, c’est bien pour y mettre en scène
une autre Angleterre. Mais d’une Angle-
terre dont les grivoiseries et extrava-
gances parleraient plus pour cette
Amérique où tout le monde veut faire
fortune ou trouver la gloire à Broadway.
Dans « Le réveil : une féérie », une
même poésie affectée s’y déploie
comme un chant de lumière triste. Ici,
Stella Benson s’attaque aux dieux, à la
création des hommes et leurs rapports.
Comment les anciens dieux se sont éro-
dés à notre contact et comment la pro-
pédeutique religieuse en est arrivée à
faire un Dieu-Homme. Mais Stella est de
son temps, à moins qu’elle ne soit trop
pudique ; Elle élude la conflagration
entre raison et religion, préfère souli-
gner combien le topo de certains lieux
ont établi des correspondances tempo-
relles, entre l’ambitieuse Amérique et
certains lieux saints (Bethléem) par
exemple. Pour faire de cette Amérique
une quintessence en même temps
qu’une folie dont la logique absolue
force à en reconnaître et le génie et la
réussite, moins les écueils. Mais comme
le dit très justement Élisabeth Vonar-
burg dans sa préface Stella s’échappe,
elle pratique cette échappée belle avec
laquelle elle sauve et son insouciance
juvénile et son bastion à rêves farfelus,
dans cette Angleterre intemporelle qui
pourrait être n’importe quel autre lieu
au monde à condition qu’il y ait d’autre
de ces marginaux si humains pour y
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creuser un chemin vers l’un de ces pen-
sionnats à rêveurs et faiseurs de rêves.
Comme si, découvrant la grande fragi-
lité des hommes et des dieux elle se se-
rait vue dotée d’une ultime sagesse à ne
pas les achever sur le pâle de la carica-
ture. Un chef-d’œuvre dont la sincérité
n’a d’égale que l’extravagance des fan-
taisies bien vivantes qui s’y ébattent.
Emmanuel Collot
Le Fort Intérieur et la Sorcière de l’île
Moufle, collection l’Âge d’or, éditions
Callidor, Stella Benson, traduit de l’an-
glais par Faustine Lasnier & Maxime le
Dain, préface par Élisabeth Vonarburg,
postface du Dr Jem Bloomfield, biogra-
phie par Dennis Harrison, illustrations
par Anouck Faure, 268 pages, 22 Euros.
Les Trois
Malla-Moulgars
Walter De La Mare
Ils se nomment Coudd, Pouss et Nod. Ils
sont des Malla-Moulgars, c’est-à-dire les
descendants de sang royal de part leur
père, le sage Souilem, frère d’Aassasim-
mon, le prince des vallées de Tishnar, le
royaume par-delà les lointains monts
Arrakkaboa. Souilem et Matta-Mat-
touta, leur mère, élèvent ces trois en-
fants dans la vieille cabane du
Portingais, dont il ne reste plus que les
ossements défraîchis pour témoigner
de son passage dans le monde. Mais las
de sa condition, Souilem décide un
beau jour de quitter le foyer afin de ten-
ter de retrouver le royaume de son
frère. Peu de temps après, leur mère,
Matta-Mattouta, meurt. Coudd, Pouss
et Nod deviennent les orphelins d’un
monde qui leur devient hostile. Aban-
donnant leur cabane, les trois frères dé-
cident de suivre la trace de leur père
afin de le rejoindre dans ce royaume

mythique qui se confond avec la lé-
gende. Pour ce faire, ils disposent d’un
atout majeur : la Pierreveilleuse. C’est
Nod qui sera le porteur de cette amu-
lette aux pouvoirs insensés. Et dans un
monde soumis à des dangers multiples,
ce sera paradoxalement Nod, le plus
chétif des trois comparses, qui aura à
vaincre le plus d’obstacles afin de les
mener au bout du chemin. Un chemin
qui sera aussi parsemé de belles ren-
contres. A l’image d’Andy Battle, un
marin qui poursuit le rêve fou de revoir
sa terre de Plymouth. Le seul humain de
ces terres glacées avec lequel Nod va
peut à peu établir des liens d’amitié
malgré leurs différences.
Maître d’œuvre de Callidor, Thierry
Fraysse, poursuit son travail d’excava-
tion des grands oubliés des littératures
de l’imaginaire. Après l’incroyable ré-
surrection de l’un des plus grands récits
de feu Abraham Merritt, « Les habitants
du mirage », rehaussé des stupéfiantes
créations artistiques de Virgil Finlay,
voilà qu’il s’attaque à une autre œuvre
perdue. Publié en 1910, mais sans grand
succès, « Les Trois Malla-Moulgars » fait
ici sensation dans cette édition de toute
beauté. Pour ce faire, Thierry Fraysse
fait ici de nouveau appel à Anouck
Faure dont le succès grandissant se
confirme avec ses incroyables dessins
confinant au sublime dont elle constelle
ce texte à la beauté inouïe. Car bien loin
35
de ne camper qu’un banal récit de fan-
CHRONIQUES LIVRES
tasy, Walter De La Mare s’aventure sur
le territoire très risqué du récit anima-
lier ou fantasy anthropomorphique. Tel
Kipling, il forgera sa propre utopie ani-
malière. Mais dépassant l’arc narratif de
ce dernier, il va en quelque sorte inver-
ser les rapports. Nous ne sommes plus
dans un monde d’hommes, mais bien
d’animaux humanisés, avec leur propre
langage, leur monde qui pourrait être
un monde parallèle, souterrain voire une
pure utopie s’il n’y avait cette véracité
permanente d’y faire des découvertes
enrichissant chaque personnage. Lire
De La mare c’est un peu comme lire du
Kipling sous opium. La richesse linguis-
tique, l’originalité des espèces transfi-
gurées par ce même langage inventé,
les épisodes lyriques, tout participe
d’une fantasy hors cadre de très grande
qualité puisque capable de séduire
adultes comme enfants. L’élément hu-
main étant infinitésimal, entre reliques
(les ossements du Portingais/Portu-
gais) et naufragés (Andy Battle qui
porte trop bien son nom), le récit de-
vient le laudateur de cette drôle de race
de singes à travers laquelle nous pou-
vons mieux sentir notre inhumaine hu-
manité tout comme notre si humaine
fragilité. En faisant du plus fragile
comme Nod le plus apte à comprendre
cette drôle d’espèce qu’est l’homme à
travers l’extravagant Andy Battle, Wal-
ter De La Mare nous offre ici un récit à
la puissante sincérité sur notre condi-
tion somme toute très hypocrite et nos
dieux tout autant brumeux que nos cer-
titudes et nos jugements les plus affer-
mis. Il ressort de l’ensemble un vaste
récit d’apprentissage tirant avec lui et la
curiosité et la découverte pour des pé-
ripéties que n’aurait pas renié un Ste-
venson par exemple. Encore une
fabuleuse innovation des éditions Calli-
dor, et un tour de force bibliophilique
autant que langagier (la superbe tra-
duction de Maxime Le Dain). Une mer-
 veille de plus à rajouter au palmarès de
CHRONIQUES LIVRES
Thierry Fraysse.
Emmanuel Collot
Les Trois Malla-Moulgars, Walter De La
Mare, collection Âge d’or, éditions Calli-
dor, préface de Robert Silverberg, post-
face de Maxime Le Dain, traduit de
l’anglais par Maxime Le Dain, 389
pages, 25 Euros.
L’Italien
Ann Radcliffe
Vivaldi, un bel italien issu de la noblesse,
tombe fou amoureux de la belle Elena
Rosalba qui vit recluse dans une maison
modeste surveillée par sa tante. Vivaldi
viendra donc la voir chaque soir, la ber-
çant de sérénades. Mais les parents de
Vivaldi apprennent assez vite l’idylle qui
relie les deux cœurs éperdus d’amour
l’un pour l’autre. La mère de ce dernier
prendra alors vite contact avec son pro-
pre confesseur, Schedoni, et lui confie
son désarroi de voir son propre fils
conter fleurette à une fille de basse
naissance. Vivaldi ayant déclaré sa
flamme à la belle Elena, ces derniers
s’entendront alors pour comploter
contre cette liaison qu’ils jugent impro-
pre et dangereuse pour la lignée fami-
liale. Elena sera enlevée puis libérée par
Vivaldi qui à son tour sera incarcéré par
36
la mystérieuse inquisition. Des prêtres
aux codes langagiers mystérieux, des
forêts profondes, des ruines parlant
pour des passés troubles, serviront
alors de décors à une aventure endia-
blée. Les deux amoureux seront entraî-
nés dans une suite de tribulations
terribles où entre rixes et enlèvements,
confrontations et complots serviront
d’obstacles à un amour qui, malgré tout,
triomphera.
On cite souvent Ann Radcliffe, mais on
la lit peu. On la caricature, mais en fait,
on la jalouse. Forte de son dix-huitième
siècle étouffant, et probablement in-
fluencée par la lecture du Roméo et Ju-
liette de Shakespeare, Ann Radcliffe est
pourtant la fondatrice du roman go-
thique à elle toute seule. Si on s’épargne
le fait que les clichés s’y bousculent et
les redites sont légion (les enlève-
ments), il y a chez cette autrice remar-
quable un sens du récit et de
l’expressionnisme entier. Même si ce
fantastique demeure « expliqué », il gé-
nère d’une somme de climats, d’im-
pressions, de portraits d’une nature
presque charnelle qui font de l’univers
de Radcliffe une mélopée fantastique.
Là-bas, chaque forêt profonde contient
un secret, chaque ruine une histoire
plus ou moins sordide, on y traite d’in-
ceste comme de pires édits religieux
contre les soi-disant sorcières. Châ-
teaux et cachots ont tous leurs pas-
sages secrets, et les murmures des
fantômes du passé peuvent s’entendre
si on y tend l’oreille en même temps que
cette synchronie presque hypnotique
avec une nature maternelle, matricielle.
Le résultat, par-delà les arlequinades,
est de toute beauté, et d’une sincérité
romantique qui fera tout l’engrais du
mouvement gothique, de l’esthétique
vestimentaire de nos temps modernes
à cette littérature et ce cinéma qui de
Ann Rice à Neil Gaiman en passant par
Tim Burton et Mervyn Peake n’ont de
cesse de fasciner des générations de
lecteurs quant à cette esthétique affec-
tée pour les décors fanés d’une urbanité
ayant fusionné avec une nature encore
sauvage. Juste assez pour nous empor-
ter dans un contemplatif Beaudelarien.
Positive, malgré la charge négative. Ma-
gique, tout simplement. Une autrice
qu’on devrait lire plus souvent. Ne se-
rait-ce que pour apprendre comment
raconter une bonne histoire, sans les
défauts inhérents de l’époque à laquelle
cette œuvre sans commune mesure fut
rédigée.
Emmanuel Collot
L’Italien, Ann Radcliffe, éditions RBA,
collection Les Maîtres du Fantastique,
traduit de l’anglais par Narcisse Four-
nier, illustrations par Duncan illustra-
tions, M. Beauce et Manuel Sauri, 283
pages, 11,99 Euros.
Maîtresse
des Maîtresses
E.R. Eddison
Les Trois Royaumes de Rerek, la Mesz-
rie et le Fingiswold sont en efferves-
cence. Le roi Mézence qui les maintenait
dans une poigne de fer est mort. C’est
son fils qui devrait normalement hériter
de la Mezrie et du Fingiswold. Mais sa
maladresse en plus de son manque de
douceur et de stratégie en font un mo-
narque des plus contesté. Au détriment
du couple formé par son fils indigne, le
duc Barganax et de sa maîtresse stra-
tège, Fiorinda. Sans parler du vicaire de
Rerek, Horius Parry. Ce dernier com-
mandera bien son propre cousin afin de
défendre sa cause et lui approprier une
gouvernance qu’il juge plus juste pour
les trois royaumes. Mais Lessingham est
demeuré un stratège au tempérament
et à l’intelligence hors norme. Et il
compte bien maintenir la paix entre les
37
CHRONIQUES LIVRES
différentes parties en jeu, quoi qu’il en
coûte. Quitte même à délaisser son pro-
pre camp. Pour cela, il lui faudra s’armer
de ruse et conjurer les complots les plus
sophistiqués des uns et des autres pour
affirmer cette harmonie qu’il désire plus
que tout. Mais comme souvent quand il
y a un pouvoir à conquérir les diverses
factions en compétition ne l’entendront
jamais ainsi. Sous les regards des spec-
tatrices que sont déesses, nobles et au-
tres nymphes (Campaspé et Anthea), et
qui sont toujours de bon conseil pour
leurs pairs masculins, l’histoire de cette
lutte pour les trois Royaumes sera par-
semée des folies passionnelles
d’hommes qui n’hésiteront pas à tuer,
comploter, ruser, juste pour ressentir ce
doux fiel de la félonie les élevant
quelques instants au-dessus des
normes afin d’asseoir leurs ambitions et
leurs amours attitrés contre les règles
mêmes de l’héritage. La Zimiamvie
tremble sur ses fondements, le grand
jeu des trônes vient de commencer.
Avec ses amours infinis et ses querelles
inhérentes à l’intonation même du mot
« pouvoir ». Et c’est tellement mieux
ainsi…
Treize ans après s’être amusé avec le
brio qu’on lui connaît aux légendes nor-
diques, voilà que Eddison revient à une
fantasy plus proche des « romances » si
typiques d’une littérature enfantine
souvent accolée à la littérature générale
de son temps. Mais bien loin de se com-
 plaire dans une amusette heureuse
CHRONIQUES LIVRES
prompte à distraire les plus jeunes, l’au-
teur va y insuffler quelque chose de
nouveau. Bien plus que d’affirmer une
altérité féminine, Eddison la fera
comme fermenter vers un réalisme ra-
rement atteint dans une fantasy. Du
psychologisme patenté faisant la part
belle aux combinatoires langagières
dissimulant les pires pièges au jeu de
masques de femmes devenues les psy-
chopompes de maris inhibés d’un ro-
mantisme assez fou pour usurper qui de
droit, Eddison excelle dans cette fa-
conde à tisser d’immenses arcs narratifs
sous l’alcôve de la grande épopée. Fio-
rinda incarnant à elle seule cette quin-
tessence d’une Cléopâtre habile à
manier aussi bien un Marc Antoine
qu’un César. Et quand il nous faut abor-
der le délicat problème d’une métaphy-
sique Eddisonnienne comme tenteront
de l’expliquer Ellen Kushner & Michael
Swanwick dans l’excellente préface
sous forme de dialogue en début d’ou-
vrage (un colloque en Mezrie), ce sera
pour rappeler les allégeances d’un Ed-
dison à Georges Santayana. Un amou-
reux du beau tellement débridé et sans
frontière qu’on se surprend à le voir cir-
culer entre les divers protagonistes,
qu’ils soient féminins ou masculins d’ail-
leurs, pour tenter de le débusquer, le
saisir, ce beau, sans y parvenir et pour-
tant recommencer ailleurs. Ce sensua-
lisme affecté est peut-être la clé d’une
œuvre par trop assimilée à la « ro-
mance », sans y voir un seul instant ses
portées esthétiques. Eddison se réap-
proprie l’individu, le sujet, comme lieu
de tous les jugements, sans plus aucun
intermédiaire ou médiant supérieur.
L’omniscience d’une beauté en cours
chez tous les « coucous » qui forment
les intermédiaires de chair d’un récit
dont le géopolitique confus et anar-
chique ne serait qu’un prétexte. Du voilé
au dépouillement, le serpent Ouroboros
et Maîtresse des maîtresses semblent
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incarner deux moments phares de la
fantasy, celle-là même que nous lisons
encore. Ainsi, si l’objet du désire reste
caché, dissimulé dans cette fantasy de
l’apparence où le psychopompe surna-
turel est chargé de l’évacuer ou de le
faire ricocher sur la surface du miroir,
dans cette seconde partie de l’œuvre
d’Eddison il s’élude, tombe comme un
apparat théâtral pour révéler une
beauté jamais saisissable, mais passant
par et pour l’individu. Comme le dit si
justement Michael Swanwick dans la
préface, les règles étant fort différentes
entre la fantasy et la réalité il nous est
nécessaire de lui rendre souvent visite.
Car la fantasy reste le seul lieu où nous
pouvons expérimenter un tout, sans ja-
mais en pâtir vraiment, parce rien n’est
fatale là-bas. Une fois de plus, le fait que
la suite de la saga de la Zimiamovie se
déroule dans le passé révèle également
l’allégeance huysmanienne d’Eddison
dont la fantasy à reculons n’a jamais
aussi bien posé les bases de la littéra-
ture de genre qu’en ce début de siècle.
Des auteurs comme Ann Rice en sont
les légataires inconscients. Mais égale-
ment des auteurs comme Clive Barker
ou Storm Constantine, dans cette ma-
nière unique qui est, une fois les
masques et le voile tombés, d’interro-
ger et mettre à l’épreuve les corps nus,
les chairs, la biologie en révolte ou en
souffrance. Et ce pour la même quête
d’une beauté qui chez eux devient ter-
rible, triste constat de notre dénuement
et de notre nudité intrinsèque dans
cette modernité du tout dévoilé, du tout
dit, du tout montré. Du tout dévoyé.
Pour le meilleur et malheureusement
aussi souvent pour le pire. Quant à dire
que ce livre préfigure le Game of
Thrones de Martin c’est un peu malaisé.
Oui, on fait beaucoup l’amour dans Mai-
tresse des maîtresses. Dans Game of
Thrones on se viole. Le sensualisme Ed-
disionien a ici fait place au sadomaso-
chisme Martinien. Le beau n’est plus à
rechercher. On le traîne, l’exhibe, le vio-
lente, le malmène, le découpe, le renie,
l’arbore pour mieux le remplacer par un
privilège du bivouaqueur. Pour mieux
en faire émerger le sale qui nous est si
commun, trop commun. Mais terrible-
ment nôtre. Si bien que ça n’est plus de
la fantasy. Mais une bien sombre fête
sans invités, à guichet fermé. Un livre
essentiel, magnifiquement mis en valeur
par le talent de son illustratrice, Emily C.
Martin.
Emmanuel Collot
Maîtresse des maîtresses, E. R. Eddison,
collection Âge d’or, éditions Callidor,
traduit de l’anglais par Patrick Marcel,
préface de Ellen Kushner & Michael
Swanwick, illustrations par Emily C.
Martin, 477 pages, 27 Euros.
Melmoth L’Errant
Robert Charles Maturin
Nous sommes en 1816. John Melmoth
est un jeune irlandais sans le sou qui se
rend au chevet d’un oncle mourant sus-
ceptible de lui laisser un riche héritage
à sa mort. C’est une tempête qui salue
l’arrivée du jeune misérable, comme un
prélude à ce qui l’attend. Mais la de-
meure semble plongée dans l’effroi. Au-
tant son oncle que les serviteurs sont
hantés par une horreur sans nom. Un
spectre errerait dans le château, guet-
tant la mort du vieil homme. Cet être
surnaturel serait un ancêtre de la famille
devenue maudite. C’est là que John
mettra la main dans une chambre mal
éclairée sur un portrait de celui-ci da-
tant de 1646 ! Et ce qui le marque au
plus profond de lui-même c’est l’in-
croyable ressemblance avec son oncle
mourant. Mais John passa outre, la jeu-
nesse qui irriguait alors ses veines ne
l’inquiétant pas outre mesure. Lorsque
son oncle finit par décéder, John trouve
39
CHRONIQUES LIVRES
le manuscrit d’un dénommé Stanton,
premier témoignage attestant de la vé-
racité de ce qu’il a vu : le Melmoth de
1646 est bel et bien vivant ! Dès lors,
une succession de récits terrifiants s’en-
châsseront dans cette légende infernale
comme une ribambelle de faits et actes
maléfiques, tous plus pervers les uns
que les autres, sous l’égide d’un diable
qu’il est bon de ne jamais nommer. La
nature satanique de Melmoth et sa re-
cherche effrénée d’un héritier afin de
conjurer son sort lui fera accomplir un
tour du monde, quelque part entre ciel
et enfer, et toujours cette impossibilité à
éteindre la fournaise qui le suit pas à
pas.
Maintes fois critiqué, lu par des millions
de personnes, le récit de Maturin (1820)
est l’exemple flagrant de ce que la lé-
gende du vieux pacte faustien a pu en-
gendrer de meilleur dans la littérature
dite fantastique. Que ce soit Wilde (Le
portrait de Dorian Grey), ainsi que Sto-
ker (Dracula), sans parler du Solomon
Kane d’un certain Robert Ervin Howard
qui peut également lui être redevable
de sa nature ainsi que le mouvement
gothique initié par Ann Radcliffe, tous
lui sont redevables de bon nombre d’in-
fluences quant au style, au décorum, à
cette pratique des analepses mises en
abîme dans la narration repère, les ré-
cits enchâssés, ainsi que ces lieux com-
muns prompts à déclencher la narration
 tel ce tas de lettres retrouvé dans un
CHRONIQUES LIVRES
grenier. Maturin milite et génère un tel
potentiel scénique presque cinémato-
graphique que les échos se répercutent
jusqu’à notre culture moderne si « inva-
sive ». Mais le récit ne fait pas que mili-
ter pour un genre, il constitue une
espèce de palimpseste de la critique
universelle ; des religions tout d’abord,
notamment du catholicisme (Maturin
était Huguenot) dont il excave les hor-
reurs de l’inquisition pour professer en-
vers un protestantisme de bon aloi (ce
qui est un peu hypocrite). Mais aucune
n’est épargnée, car faisant le contraire
du message christique primitif du
« aimez-vous les uns et les autres ». Les
génocides et les guerres ensuite. Matu-
rin le démontre en même temps que
Shelley et son Frankenstein (1818). Les
villes sont les premiers lieux des inéga-
lités, et les guerres les plus grandes ab-
surdités jamais inventées par les
peuples pour investir l’espace vital des
autres. Au bout, ce que nous dresse
comme portrait cet immense auteur est
celui d’une humanité immature, avec
des religions absurdes et des politiques
intérieures ne pratiquant pas assez
l’équité entre les individus, quitte même
à balancer dans le camp des plus forts
qui parfois clameront être les plus fai-
bles. Ce qui est source de toutes les cri-
minalités et de toutes les révolutions
possibles. Tout cela pour retomber éter-
nellement dans la même instabilité dé-
mocratique. C’est ce qu’est un peu cet
homme errant, un monstre politique. Ce
colosse concentrant à lui tout seul cette
inhumaine humanité à faire le bien pour
un mal plus aisé. Quand bien même
l’amour et les plaisirs devraient distraire
tout pouvoir de telles horreurs. Des
États qui détestent les plaisirs pour im-
poser un bonheur, un amour pur et une
surconsommation qui ne sont pas ac-
cessibles à tous, sont autant d’errances
traînant éternellement avec elles leurs
infernales contradictions. La malédic-
40
tion de Melmoth s’explique, mais ne se
guérit pas. Tel un éternel condamné, un
condamné à voir ce mal qui le suit. Une
lecture fondamentale, mais pour des
esprits ayant pour eux une certaine ma-
turité.
Emmanuel Collot
Melmoth L’errant, Robert Charles Matu-
rin, éditions RBA, collection Les Maîtres
du Fantastique, traduit de l’anglais par
Jean Cohen, illustrations intérieures de
R.D.E Moraine & Eugène Delacroix, 449
pages, 11,99 Euros.
Swan Song
Robert McCammon
Nous nous trouvons quelque part aux
États-Unis au beau milieu des années
80. Un temps trouble où les conflits
éclatent aux quatre coins du monde, et
toujours deux blocs qui se font face.
C’est la guerre froide. Un temps où un
président est dos au mur face à l’acte
ultime en ce seize juillet très chaud à
Washington. Puis nous débarquons
dans un New York presque surréaliste,
grevé de sans-abri dans lequel survit
Sister Creep au grès des rixes aux-
quelles elle échappe et des coins provi-
soires où elle peut espérer dormir un
peu. Pendant qu’au Kansas, dans un
petit motel sordide, Josh alias Black
Frankenstein, un catcheur de seconde
zone, songe à la famille qu’il n’a plus.
C’est enfin un vaste camp de surviva-
listes logé quelque part en Idaho qui
sous peu va connaître les pires instants
de l’humanité, un camp où on se pré-
pare à l’indicible absolu. Enfin c’est
l’horreur. Même si le président a finale-
ment appuyé sur le bouton qui dé-
clenche l’ouverture des silos à missiles,
tout le territoire est touché par les at-
taques russes. Cela ne se manifeste au
début que comme de vastes fragrances
colorées nimbant les cieux, des jeux de
lumière et des champignons dans le
lointain. New York sera la première ville
à subir les effets directs de l’attaque,
puis c’est le Kansas qui s’embrase, enfin
ce seront tous les États qui pâtiront de
cette folie nucléaire. Nul ne le sait vrai-
ment alors, mais la troisième guerre
mondiale vient d’éclater. Dans ce New
York où tout brûle, Sister Creep cher-
chant refuge au plus profond du métro
mettra la main sur un étrange artefact :
un anneau de cristal aux pouvoirs in-
connus. Black Frankenstein se verra
confier la vie d’une jeune fille du nom
de Swan, porteuse d’un don quasi divin.
Quant aux survivalistes, ils devront vite
s’adapter ou se transformer en bêtes
assassines. Le jeune Roland et le géné-
ral Macklin feront figure de paroxysmes
absolus du mal. L’enfer éclate sur Terre.
Et ce sera à des vies brisées, marginali-
sées, perdues sur un vaste territoire qui
sept ans plus tard se couvrira de glace
et de neige pour laisser s’ébattre toutes
les violences qu’il appartiendra de sau-
ver le monde.
Trente-six ans, il aura fallu attendre
trente-six ans pour que paraisse enfin
ce chef d’œuvre de la « Quiet-Horror »
ou « Horreur Tranquille ». Paru en 1987,
une année de bascule pour une guerre
froide qui n’en finissait plus, Swan Song
s’éleva rapidement au rang d’un chef
d’œuvre. En même temps, manie des
lecteurs, on ne put s’empêcher de com-
41
parer cette étoile montante avec le
CHRONIQUES LIVRES
grand Stephen King dont Le Fléau, paru
d’abord en version courte courant 1978
connue une seconde gloire dans l’année
1990. Pourtant, ces deux romans n’ont
de commun que le thème de la fin du
monde. Mais là où King empruntait le
chemin d’une pandémie générée par un
virus effroyable, McCammon s’illustrait
dans le bon vieux sujet du nucléaire, la
troisième guerre mondiale plus précisé-
ment, et donc le postapocalyptique.
Certes, les lieux communs ainsi que cer-
tains personnages aux fonctions thau-
maturgiques sont assez communs de
prime abord, tel le personnage média-
teur du Diable. Randall Flagg chez King,
Friend chez McCammon ne se ressem-
blent que dans les grandes lignes. Sym-
boliquement, l’un est un fauteur de
trouble anarchiste, l’autre un prestidigi-
tateur au projet somme toute assez
flou. Tout le reste diffère dans le sens où
King s’attache à une lutte plus symbio-
tique entre deux camps, le bien et le
mal. Chez McCammon ce sera plus par-
cellaire, plus indifférencié. McCammon
s’attache beaucoup à l’étude des carac-
tères de ses personnages, des margi-
naux pour la plupart. Et même si
certains sont plus éludés comme Sister
Creep, du moins au début, ils vont ren-
trer dans des tribulations jusqu’au dé-
nouement final révélant certains traits
de caractère, des choix soudains et re-
virements qui les rendent sacrément
humains, sans parler de leur passé,
assez dramatique. King rentre plutôt
dans un conflit entre les deux épigones
symboliques à la base même de l’évan-
gélisme américain, le bien et le mal. La
fin du monde est prétexte à la re-
cherche de sens. Et Randall Flagg sert
justement d’alibi pour ce conflit dépas-
sant les simples instances humaines
dans lequel un fauteur de trouble
cherche à empêcher les plus infimes ef-
forts afin de faire triompher le bien.
Chez King, les personnages semblent
 rester tels quels, chez McCammon ils ou des Matheson, sans penser un seul
CHRONIQUES LIVRES

ont souvent un passé marqué, quelque instant à ces grands oubliés que furent
chose qui les a changés et préparés en McCammon et Brian Lumley par exem-
quelque sorte à incarner divers arché- ple. Pour cela et un million d’autres
types qui vont s’articuler autour d’une choses, ce livre puissant et enlevé reste
humanité déjà happée par le mal. Le un évènement éditorial à lui tout seul.
mal y est omniprésent tandis que le Ce qui est tout à l’honneur de Rodolphe
bien est une chose bien fragile. Et on Escher et son incroyable équipe si bien
sent très bien ici l’affrontement secret soudée autour d’un succès éditorial
entre deux modes d’écriture différents. grandement mérité.
McCammon écrit à la manière de ces
dramaturges dans l’enchaînement des Emmanuel Collot
situations où les protagonistes s’affron-
tent et s’entretuent pêle-mêle. King est Swan Song, Robert McCammon, Mon-
plus diffus dans son romanesque sieur Toussaint Louverture, traduit de
jusqu’à frôler le pamphlétaire voire l’ab- l’anglais (États-Unis) par Jean-Charles
surde. La fin du second volume, au ton Khalifa, couvertures par Barnard Khat-
quelque peu didactique, révèle une tou, 2 x 540 pages, 12,50 Euros par vo-
plume plus méditative et préoccupée lume.
par l’importance de la mémoire dans la
reconstruction d’une nation. Tandis que
celle du Fléau de King est plus paro-
dique pour ne pas dire satirique. Ce qui
est amusant quand on sait que King fut
un professeur et McCammon journaliste
de formation et quelque peu autodi-
dacte. Enfin, la lecture de ce petit chef-
d’œuvre remémorera aux plus vieux
lecteurs combien on savait faire une
belle couverture avant. Indéniablement,
ces deux couvertures des œuvres de
Bernard Khattou rappelleront pour les
plus connaisseurs celles des Hard-Boi-
led et autres Gothic Romance améri-
cains des années 60/70 à l’image des Un Yankee à la
peintures de la grande Maria J. Pérez,
Jack Thurston, Hary Barton ou Catelyn cour du Roi Arthur
Stark. Tant d’immenses artistes un peu Mark Twain
trop vite oubliés à présent. C’est ce par-
fum vintage qui couronne l’incroyable Hank Morgan est un entrepreneur et un
entreprise de Monsieur Toussaint Lou- dur à cuir. Dans cette Amérique du dix-
verture en un hymne aussi puissant que neuvième siècle il ne courbe jamais
le meilleur de King. Livre bibliophile en l’échine devant l’adversité. Or, au cours
même temps que romance apocalyp- d’une rixe avec un certain Hercule lors
tique, sa lecture fera du bien à ceux qui d’une lutte ouvrière lui assène un tel
regrettent ces années 80 et leurs au- coup sur la tête qu’Hank s’évanouit
daces visuelles. Tout en pardonnant aux pour rouvrir les yeux…. Le 19 juin 528 à
grands éditeurs de l’époque d’avoir Camelot, dans cette Angleterre où
parié uniquement sur des King, Barker s’ébat un certain Merlin et une certaine
42
chevalerie autour d’une table ronde.
Quelque peu décontenancé par son
voyage temporel impromptu, ce dernier
se demande comment s’adapter à ce
monde ancien avec ses règles spéciales,
ses personnalités spéciales, et sa tech-
nologie pour le moins primitive. Qu’à
cela ne tienne, notre Yankee va faire fit
des ordres et des lois et creuser lui-
même sa piaule pour, pourquoi pas, in-
tenter une nouvelle révolution
industrielle dans ce pays manquant de
tout, surtout d’entrepreneur. Occasion
faite pour ce Yankee de démontrer
combien il peut s’adapter et que sa so-
ciété est bien la meilleure !
On connaît autant Twain pour son Tom
Sawyer popularisé par le cinéma, les sé-
ries télé et les mangas que pour cet
ovni irrévérencieux. Volontiers arrogant,
un brin raciste (sa réflexion sur les In-
diens d’Amérique), ce livre semble frô-
ler le pamphlet quand il s’en détourne
soudain pour commuer avec la mau-
vaise foi de cette autre Amérique, celle
qu’on connaît par les clichés sécrétés
de ci et de là. Et c’est là le fort de son
auteur, nous montrer cet américain tel
qu’il est, plongé dans cette Angleterre
médiévale telle qu’elle fut. Le choc n’est
pas sans fracas, l’inventivité de ce yan-
kee devant cautériser les déviances
d’une société elle aussi si peu parfaite,
sous le vernis légendaire. Dès lors,
comme notre Yankee est de peu de foi,
Merlin serait-il un menteur et les cheva-
liers de fort veules saltimbanques ? Le
boss, c’est ce yankee et Twain nous en
dresse un portrait si sincère qu’il frôle la
caricature tellement il en rajoute au grès
de ses exploits et inventions de plus en
plus grandiloquente afin de montrer
combien il est parfait. On sent cepen-
dant derrière ce portrait combien la ré-
flexion de Twain n’est pas si éludée et
bien plus féroce qu’elle paraissait de
prime abord. Nul n’est censé ignorer les
tares de son temps. Humains, trop hu-
mains. Pas de société meilleure qu’une
43
autre, juste des coqs pour en mentir les
CHRONIQUES LIVRES
soi-disant vertus. Le résultat est brut de
coffrage, sans concession. Le boss reste
le boss, vivant ou mort. Avec au bout
une conclusion qui laisse perplexe. Mais
ne ment pas non plus sur le fait que les
temps modernes et leurs entrepreneurs
ont encore les dents acérées, quelle que
soit l’époque. Le voyage temporel est ici
prétexte à nous montrer qu’il n’y aura
jamais de société idéale, juste des
hommes qui s’en sortent par leurs pro-
pres forces vives, quand bien même ils
sont tous issus du même enduit capita-
liste. L’un des plus curieux livres de
Mark Twain. Et une belle édition biblio-
phile à mettre sur le compte de RBA.
Emmanuel Collot
Un Yankee à la cour du Roi Arthur, Mark
Twain, éditions RBA, collection Les Maî-
tres du Fantastique, traduit de l’anglais
(États-Unis) par Odette Ferry &
Jacques de Plunkett, illustrations inté-
rieures par Charles L. Webster and Co,
378 pages, 11,99 Euros.
La Schismatrice+
Bruce Sterling
Un classique du genre à lire
absolument !
Dans un futur assez lointain, l’humanité
a quitté la Terre pour se répartir dans
l’espace, colonisant le système solaire et
vivant au sein de stations orbitales. En
fonction des transformations qu’ils ont
subies, les êtres humains sont divisés en
« clades », comme les Supercracks au
QI supérieur à 200, ou les Homards,
équipés de combinaisons leur permet-
tant de vivre dans le vide de l’espace.
Deux de ces factions se livrent un
conflit perpétuel, les Mécas, des êtres
augmentés par des implants cyberné-
tiques, et les Morphos, qui s’appuient

CHRONIQUES LIVRES
sur la programmation et la modification
génétique. Ce conflit va cependant être
perturbé par le premier contact entre
l’humanité et une race alien, les Inves-
tisseurs, une xéno-espèce reptilienne
capitaliste (eh oui !) qui n’a d’autre ob-
jectif que le pur profit (toute ressem-
blance…). Au sein de cette société en
mutation, Abélard Lindsay, jeune mor-
pho dissident banni par la république
circumlunaire de Mare Serenitatis, tra-
verse les sociétés, mais aussi le temps,
devenant peu à peu une véritable lé-
gende qui cherche à réconcilier Mécas
et Morphos autour d’un projet gran-
diose, la terraformation des mondes...
Cette belle réédition du chef-d’œuvre
de Bruce Sterling réunit le roman La
Schismatrice (1985) et cinq nouvelles si-
tuées dans son univers, déjà publiées
dans le recueil Cristal Express (1989).
Tenu à juste titre pour l’un des textes
fondateurs du mouvement cyberpunk,
La Schismatrice se déroule sur presque
trois cents ans, dans un avenir lointain,
mais qu’on imagine fort possible.
Roman total, La Schismatrice réunit le
meilleur du cyberpunk et du space
opera, alimente la réflexion philoso-
phique sur les sujets du clonage, du
transgénisme, de l’immortalité, de la
post-humanité, des cyborgs, des intelli-
gences artificielles… tout cela avec une
pointe d’humour bienvenue.
Comme le suggère Marc Ang-Cho dans
44
sa très belle préface, La Schismatrice a
peut-être été éclipsé par le Neuroman-
cer de William Gibson, alors que « les
deux romans sont très représentatifs du
cyberpunk et sont également virtuoses
dans leur manière d’envisager les rap-
ports entre l’être humain et la technolo-
gie ». Deux romans sortis dans les
années 80, et pour lesquels le terme de
« visionnaire » semble avoir été inventé,
tant ils ont préfiguré le monde d’au-
jourd’hui et après-demain. Une œuvre
totale disais-je, c’est l’avis de beaucoup,
à commencer par Sterling lui-même,
auteur intègre qui, contrairement à tous
les écrivains-mercenaires actuels ne
cède pas aux sirènes du confort et de la
facilité mercantiles : « Certains me de-
mandent toujours plus d’œuvres des
Morphos et des Mécanistes. Des suites.
Une trilogie peut-être. Mais je ne fais
pas ce genre de choses. Je ne le ferai ja-
mais. Tout était déjà là et tout est tou-
jours là. »
Hervé Lagoguey
La Schismatrice+, de Bruce Sterling
(Schismatrix+, 1985, 1989), traduit de
l’anglais par William Desmond et Jean
Bonnefoy, Mnémos, collection « Inté-
grales SF », août 2022, 518 pages grand
format, relié, 35 euros.
Les Planétaires
John Brunner
Des romans moins connus d’un géant
de la SF
Pour les moins de vingt ans, le nom de
John Brunner ne dit – hélas – peut-être
pas grand-chose. Pour les plus de cin-
quante, c’est en revanche une autre his-
toire… C’est bien simple, à une époque,
l’auteur britannique jouissait en France
d’une réputation aussi élevée que des
auteurs tels que Dick, Silverberg, Spin-

rad (à peu près la même génération)…
Et à juste titre, en raison de ses chefs-
d’œuvre dystopiques, Tous à Zanzibar,
Le Troupeau aveugle, L’Orbite déchi-
quetée, Sur l’onde de choc, à lire abso-
lument (romans réédités dans une autre
intégrale en 2018, la « Tétralogie
noire »).
Comme ses compères, Brunner a ses
chefs-d’œuvre et, faute d’un meilleur
terme, ses romans « mineurs » (lui aussi
a beaucoup écrit), le terme n’est pas
dépréciatif, mais on ne peut pas mettre
un Éclipse totale à hauteur de Zanzibar.
Des romans moins magistraux que ceux
de la « Tétralogie noire » donc, mais
toujours très intéressants, divertissants,
pas prétentieux pour un sou, et juste à
la bonne taille pour dire ce que le texte
a à dire, en gros 200 pages en format
poche (bref, contrairement à… non j’ar-
rête, Brunner n’est pas un nain – un au-
teur avec une idée – qui prétend se vêtir
de la tenue d’un géant – une trilogie
pour cette seule idée. Et Brunner – au-
teur intellectuel, expérimental, engagé
– a des idées, bonnes… et des questions,
pertinentes. Difficile de résumer huit li-
vres en une chronique, mais synthéti-
sons donc chacun des romans des
Planétaires (publiés en langue anglaise
entre 1962 et 1974) en une question.
Éclipse totale : pourquoi une civilisation
qui maîtrisait la vitesse-lumière a-t-elle
disparu ?
Planète d’asile : comment survivre sur
une planète impropre à la biologie hu-
45
maine ?
CHRONIQUES LIVRES
Le Long Labeur du temps (mon pré-
féré) : comment une civilisation peut-
elle survivre au risque de stagnation ?
Les Vengeurs de Carig et Les Répara-
teurs de Cyclops : peut-on, doit-on im-
poser une vision hégémonique du
développement à des cultures alterna-
tives ?
Polymathe : comment ne pas retourner
à la barbarie une fois échoué sur une
planète hostile et non technologique ?
Les Dissidents d’Azraël : quels risques
une civilisation dissidente peut-elle faire
peser sur le projet d’unification galac-
tique ?
Les Dramaturges de Yan : comment
composer avec une civilisation qui a vo-
lontairement abandonné les technolo-
gies avancées dont elle disposait ?
Dans ces space opera qui n’en sont pas
toujours (parfois on ne voyage plus,
l’action est centrée sur une planète
étrangère… et étrange), Brunner – le Bri-
tannique qui doit vendre sur le marché
américain – réussit un brillant travail
d’équilibriste, sa SF oscillant « entre tra-
dition et rupture, entre optimisme pru-
dent et pessimisme radical », comme
l’écrit Patrick Moran dans son excellente
préface, dont sont extraites les citations
suivantes. Traitant de thèmes toujours
aussi actuels comme « le colonialisme,
l’expansionnisme, la croissance et la dé-
croissance, l’idéologie du progrès et le
technologisme », ces romans mettent «
la notion de crise au cœur de l’écriture
brunnerienne », et dépeignent « l’immi-
nence de la catastrophe qui menace de
mettre à bas le fragile équilibre civilisa-
tionnel ». Bref, la question de la survie
est au cœur de ces romans plus com-
plexes qu’il y paraît, question qui leur
vaut d’être toujours d’actualité. Les Pla-
nétaires offre donc huit beaux romans
à découvrir ou redécouvrir, dont, ca-
deau inespéré pour les amateurs ne li-
sant pas l’anglais, deux inédits qui à eux
seuls justifient l’investissement repré-
 senté par ce magnifique pavé de
CHRONIQUES LIVRES
presque 900 pages.
Hervé Lagoguey
Les Planétaires, l’intégrale, de John
Brunner, traductions révisées par Pa-
trick Moran, Mnémos, collection « Inté-
grales SF », janvier 2023, 884 pages
grand format, relié, 38 euros.
Némésis de la Cité,
Mégapoles, tome 2
N.K. Jemisin
« Toutes les grandes villes ont une âme,
incarnée par un avatar humain, un gar-
dien doté de pouvoirs immenses. New
York, elle, en a six : Brooklyn, Manny,
Bronca, Venezia, Padmini et Niik.
Bien qu’ils aient temporairement réussi
à empêcher la Dame Blanche d’envahir
la ville, la mystérieuse Ennemie a d’au-
tres tours dans son sac. Un nouveau
candidat à la mairie, qui brandit la rhé-
torique populiste de la xénophobie,
pourrait bien réussir à changer la nature
même de New York. Pour le vaincre,
ainsi que l’Ennemie qui tient les cordons
de sa bourse, les avatars doivent s’unir
aux autres mégapoles du monde afin
de protéger leur univers - et tous les au-
tres - d’une destruction totale ». C’était
le pitch officiel, pour les lecteurs qui
46
n’auraient pas décroché de cette au-
teure mégasurestimée (moi j’ai définiti-
vement lâché après Lumières noires),
ou pour ceux qui auraient déjà lu les
69.007 œuvres de science-fiction à lire
en priorité avant de s’infliger NKJ, ses
longueurs, ses lourdeurs, son narcis-
sisme et j’en passe…
Hervé Lagoguey
Némésis de la Cité – Mégapoles 2, de N.
K. Jemisin (The World We Make, Great
Cities 2, 2022), traduit de l’anglais par
Michelle Charrier, J’ai lu Millénaires, avril
2023, 420 pages, 23 euros.
Bruce Sterling
La Schismatrice+
Un classique du genre
à lire absolument !
Dans un futur assez lointain, l’humanité
a quitté la Terre pour se répartir dans
l’espace, colonisant le système solaire
et vivant au sein de stations orbitales.
En fonction des transformations qu’ils
ont subies, les êtres humains sont divi-
sés en « clades », comme les Super-
cracks au QI supérieur à 200, ou les
Homards, équipés de combinaisons leur
permettant de vivre dans le vide de l’es-
pace. Deux de ces factions se livrent un
conflit perpétuel, les Mécas, des êtres
augmentés par des implants cyberné-
tiques, et les Morphos, qui s’appuient
sur la programmation et la modification
génétique. Ce conflit va cependant être
perturbé par le premier contact entre
l’humanité et une race alien, les Inves-
tisseurs, une xéno-espèce reptilienne
capitaliste (eh oui !) qui n’a d’autre ob-
jectif que le pur profit (toute ressem-
blance…). Au sein de cette société en
mutation, Abélard Lindsay, jeune mor-
pho dissident banni par la république
circumlunaire de Mare Serenitatis, tra-
verse les sociétés, mais aussi le temps,
devenant peu à peu une véritable lé-
gende qui cherche à réconcilier Mécas
et Morphos autour d’un projet gran-
diose, la terraformation des mondes...
Cette belle réédition du chef-d’œuvre
de Bruce Sterling réunit le roman La
Schismatrice (1985) et cinq nouvelles si-
tuées dans son univers, déjà publiées
dans le recueil Cristal Express (1989).
Tenu à juste titre pour l’un des textes
fondateurs du mouvement cyberpunk,
La Schismatrice se déroule sur presque
trois cents ans, dans un avenir lointain,
mais qu’on imagine fort possible.
Roman total, La Schismatrice réunit le
meilleur du cyberpunk et du space
opera, alimente la réflexion philoso-
phique sur les sujets du clonage, du
transgénisme, de l’immortalité, de la
post-humanité, des cyborgs, des intelli-
gences artificielles… tout cela avec une
pointe d’humour bienvenue.
Comme le suggère Marc Ang-Cho dans
sa très belle préface, La Schismatrice a
peut-être été éclipsé par le Neuroman-
cer de William Gibson, alors que « les
deux romans sont très représentatifs du
cyberpunk et sont également virtuoses
dans leur manière d’envisager les rap-
ports entre l’être humain et la technolo-
gie ». Deux romans sortis dans les
années 80, et pour lesquels le terme de
« visionnaire » semble avoir été inventé,
tant ils ont préfiguré le monde d’au-
jourd’hui et après-demain. Une œuvre
totale disais-je, c’est l’avis de beaucoup,
à commencer par Sterling lui-même,
auteur intègre qui, contrairement à tous
les écrivains-mercenaires actuels ne
cède pas aux sirènes du confort et de la
facilité mercantiles : « Certains me de-
mandent toujours plus d’œuvres des
Morphos et des Mécanistes. Des suites.
Une trilogie peut-être. Mais je ne fais
pas ce genre de choses. Je ne le ferai ja-
mais. Tout était déjà là et tout est tou-
jours là. »
Hervé Lagoguey
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La Schismatrice+, de Bruce Sterling
CHRONIQUES LIVRES
(Schismatrix+, 1985, 1989), traduit de
l’anglais par William Desmond et Jean
Bonnefoy, Mnémos, collection « Inté-
grales SF », août 2022, 518 pages grand
format, relié, 35 euros.
Double Assassinat
dans la rue Morgue
Edgar Allan Poe
À la fin des années 80 le milieu de la BD
souffre de la disparition conjointe, à
quelques mois d’intervalle, du Journal
de Tintin et de Pilote. L’aventure Futu-
ropolis amorcée au début des années
70 sous l’impulsion d’Étienne Robial et
de Florence Cestac n’échappe pas à la
crise. C’est alors que Gallimard, illustre
éditeur du 7ème arrondissement se porte
actionnaire majoritaire de Futuropolis.
Les projets de livres illustrés sont alors
lancés. Voyage au bout de la nuit de
Louis-Ferdinand Céline illustré par Tardi
(qui renouvellera l’expérience sur Mort
à crédit du même Céline) ouvre le bal.
D’autres titres marquants suivront :
L’Étranger d’Albert Camus (José
Muñoz), La vie devant soi de Romain
Gary (Manuele Fior), La promesse de
l’aube du même Romain Gary (Sfar) ou
le Journal d’un corps de Daniel Pennac
 (Manu Larcenet) pour ne pas être
CHRONIQUES LIVRES
exhaustif. Voir les frères Gaëtan et Paul
Brizzi illustrer Edgar Allan Poe n’est
donc en rien une surprise. D’abord, car
les deux dessinateurs aiment la littéra-
ture et qu’ils ont livré, déjà chez Futu-
ropolis, deux bandes dessinées
adaptées du patrimoine littéraire fran-
çais, à savoir L’Automne à Pékin, de
Boris Vian, et La Cavale du Dr Des-
touches, qui replonge dans l’œuvre de
Céline sur un scénario de Christophe
Malavoy. Pour la collection « La petite
littéraire » les frères Brizzi ont fait le
choix d’illustrer Poe et notamment un
des textes incontournables de l’auteur
de Baltimore, à savoir Double Assassi-
nat dans la rue Morgue, qu’ils complè-
tent de deux courtes nouvelles du
maître de l’horreur. La première, La vé-
rité sur le cas de M. Valdemar (1845,
trad. française 1856 par Charles Baude-
laire), raconte une expérience de ma-
gnétisme menée sur un humain en
toute fin de vie (le fameux M. Valdemar)
qui lui permettra de conserver un état
de conscience durant plus de sept mois
tandis que son corps se liquéfie peu à
peu… La seconde, Le portrait ovale
(1842, trad. française 1857 par Charles
Baudelaire) met en scène un homme
blessé et son serviteur qui se décident à
franchir les portes d’un château aban-
donné pour s’abriter pour la nuit. Dans
une des pièces, ils découvriront un
étrange tableau présentant le portrait
presque vivant d’une jeune femme en-
voûtante.
Les trois textes qui composent cet opus
se voient illustrés de près de 30 dessins
dont onze en double page. Sur Double
Assassinat dans la rue Morgue, Gaëtan
et Paul Brizzi parviennent à restituer
parfaitement le Paris des années 1850
et notamment cette rue reculée du Fau-
bourg Saint-Germain où le narrateur
s’installe. Chaque dessin proposé parti-
cipe activement à la mise en ambiance
du récit, plus que simple illustration, les
48
dessins renforcent la tension, jusque
dans la peur qui frappe l’orang-outan
qui accomplira les gestes que l’on
connaît. Les illustrations proposées
pour La vérité sur le cas de M. Valdemar
soutiennent le côté morbide du récit.
On y perçoit notamment le corps et le
visage squelettiques du patient qui se
font aussi marquants que le texte de
Poe. Justesse et expressivité marquent
cette relecture illustrée. Donc incon-
tournable pour qui aime Poe, la littéra-
ture fantastique classique et les belles
illustrations !
Sébastien Moig
Edgar Allan Poe - Double Assassinat
dans la rue Morgue (ill. Gaëtan et Paul
Brizzi) – Futuropolis – 128 pages – 16,
90 euros
Ces guerres qui
nous attendent
2030 – 2060
Red Team
Le ministère des armées lance en 2019
un projet ambitieux et novateur consis-
tant à faire plancher des auteurs issus
des sphères de l’imaginaire sur des scé-
narii de guerres futures. Le but avoué
« d’anticiper les risques technologiques,
économiques, sociétaux et environne-
mentaux susceptibles d’engendrer de
potentielles conflictualités à l’horizon
2030-2060 » répond à un besoin réel si
l’on considère la multiplicité des flam-
mèches capables de muer en véritables
brasiers à une époque qui voit notam-
ment le terrorisme, le religieux, le sec-
tarisme conquérir de nouveaux adeptes
avec les risques de dérapages incontrô-
lés que cela pourrait induire. L’Univer-
sité Paris sciences & lettres (PSL) a été
très vite désignée comme coordonna-
 perforteresses (# 2).

CHRONIQUES LIVRES
Le second volet qui vient de paraître
développe les scénarii # 3 et # 4 bapti-
sés respectivement : une guerre éco-
systémique et basse énergie : après la
nuit carbone. On y retrouve les préoc-
cupations du moment, notamment liées
à l’utilisation accidentelle (ou pas) de
bactéries, de virus capables de créer de
véritables pandémies (# 3), la nécessité
de décarboner l’atmosphère qui devient
un enjeu vital pour la planète et qui en-
trice de ce projet pour sa capacité à
traine l’obligation (pour les armées,
croiser « sciences dures, ingénierie, arts,
c’est une des idées du scénario) de s’en-
sciences humaines et sociales ». La pre-
gager dans une démarche de sobriété
mière étape fut de confier le soin à PSL
énergétique (# 4). Ces idées servent de
de constituer une équipe de choc capa-
déclencheurs aux deux scénarii qui vont
ble, par son expérience, sa créativité et
se développer sur plusieurs phases
sa capacité à documenter le futur, de
dont celle du conflit entre régions/pays
nourrir des scénarii fictifs plausibles en
du globe. Même si les éléments ne sont
croisant les technologies les plus avan-
pas toujours présentés de façon très lit-
cées et leurs développements dans une
téraire (les postulats de départ et les
anticipation proche. Parmi les auteurs
enchaînements de phases font l’objet
retenus constituant la Red Team, nous
de séries de « tirets » avec renvois à la
retrouvons entre autres François Schui-
ligne), si les technologies présentées
ten, Laurent Genefort, Xavier Maume-
demandent un peu de connaissances
jean, DOA ou encore Xavier Dorison. À
ou de curiosité de la part du lecteur
la lecture de ces noms, nous compre-
pour en comprendre tous les enjeux,
nons tout de suite que le projet entend
force est de constater que « Ces
afficher le sceau d’un certain sérieux si
guerres qui nous attendent » fonc-
tant est que nous puissions en douter.
tionne. À mi-chemin entre essai et fic-
Concrètement la Red Team croise ses
tion, les trames présentées ici servent à
forces et ses expériences, en lien avec
minima leur objectif de départ, aider à
l’Université Paris sciences & lettres pour
imaginer le futur à une époque où les
accoucher de deux trames, deux
tensions n’ont jamais été aussi fortes et
conflits, décortiqués par saison qui don-
les moyens de déstabiliser les États tout
nent lieu à des restitutions non pas
autant.
exhaustives, mais résumées dans des
ouvrages d’un peu plus de 200 pages.
Sébastien Moig
Le premier opus couvrant la saison 1,
paru en 2022, se construisait autour des
Red Team – Ces guerres qui nous atten-
« safe sphères », des bulles communau-
dent 2030 – 2060 – PSL/Editions des
taires « qui ont pour objectif d’ajouter
Équateurs – 204 pages - 22 euros
des éléments de réalité augmentée
dans le champ perceptif, afin de
construire des réalités alternatives », le
tout sur fond de bioterrorisme (# 1), de
cyberattaques, d’infiltrations, de sabo-
tage, dans un monde édifié autour d’hy-

49

CHRONIQUES LIVRES
Options
John Varley
La collection Dyschroniques du Passa-
ger clandestin propose de ressortir des
oubliettes des nouvelles écrites par des
fers de lance de la SF mondiale, mais
pas que, puisque sont aussi édités des
auteurs aujourd’hui oubliés du plus
grand nombre. L’idée essentielle étant
d’aborder des thématiques qui nous ont
questionnés dans le passé et qui ont
donné lieu à l’écriture de fictions. Des
fictions d’hier qui rejoignent notre pré-
sent : Surpopulation, IA, écologie, nu-
cléaire, guerres menées par des
multinationales, complotisme, risques
sanitaires… Autant de sujets qui se
voient présentés dans de petits formats
(11 x 17cm) enrichis d’un dossier final qui
les recontextualise. Le dernier né de
cette collection ambitieuse, écrite par
John Varley (Gaïa, Huit mondes), qui, en
plus d’être bon romancier excelle dans
les récits courts, aborde un des thèmes
« à la mode », celui du genre, ici déve-
loppé dans sa phase ultime de change-
ment de sexe.
Options suit le parcours de Cléo, mère
débordée dont le métier d’architecte en
chef est peu compatible avec l’allaite-
ment qu’elle prodigue encore à sa der-
nière-née, Plume. Un jour en consultant
son bloc-info dans le transport qui la
mène à son bureau elle tombe sur une
50
publicité pour le « changement » sous-
titré « La révolution dans le rôle des
sexes ? ». Le texte qui suit présente un
historique du changement de sexe, et
démontre une évolution lente, mais du-
rable des mentalités, bien plus ouvertes
que par le passé. Changer de sexe est
devenu pour toute une génération aussi
simple que de changer de tenue vesti-
mentaire, d’autant plus que la réversibi-
lité est possible dans tous les cas, ce qui
minimise les risques en cas de change-
ment d’avis. Pour Cléo prise dans ses
obligations et un mode de vie qui la dé-
passe parfois, l’annonce pousse à ré-
flexion. Mais son mari Jules, ne semble
pas aussi ouvert à l’idée que la jeune
femme…
Lorsqu’il écrit Options à la fin des an-
nées 70, porté par une révolution
sexuelle qui a débuté au début des an-
nées 60, John Varley ne sait pas encore
que les thèmes qu’il y développe se-
raient, quarante ans plus tard, de véri-
tables sujets de société. Si Varley
aborde les questions d’identité, de re-
gard de l’autre, et notamment de ses
enfants pour cette mère de famille qui
décide d’opérer un changement de
genre, il met surtout en avant la relation
et le positionnement au sein même du
couple. Dans le récit Jules passe par
plusieurs attitudes, du rejet à l’accepta-
tion. Avec, à chaque étape, la nécessité
de s’adapter, d’accepter les change-
ments de Cléo devenue Léo puis Nil.
Changements qui s’opèrent aussi dans
le mode de vie qui régit le couple, de-
venu, au fil du temps, mortifère pour
Cléo. Visionnaire, Options ne tombe ja-
mais dans la sensiblerie qui aurait pu se
nicher dans un récit jouant essentielle-
ment sur l’affect. Donc recommandé.
Sébastien Moig
John Varley – Options – Le passager
clandestin – 120 pages – 8 euros

Aurora
David Koepp
Scénariste de plusieurs films à succès
dont Jurassic Park, L’Impasse, La mort
vous va si bien ou Mission impossible,
David Koepp débute en 2019 une car-
rière d’écrivain avec Cold Storage
(Chambre froide), un thriller sous fond
de menace bactériologique. Aurora, son
second roman se place quant à lui sur
le registre cataclysmique, possiblement
apocalyptique, la Terre, étant frappée
par une éjection de masse coronale
(EMC), une éruption solaire extraordi-
naire, capable de provoquer des orages
magnétiques entraînant des dysfonc-
tionnements majeurs sur les réseaux
électriques. Dans Aurora le professeur
Singh, personnage secondaire, décrit
sans ambages à Thom Banning, milliar-
daire dont elle est la conseillère, les
conséquences d’une EMC : « les équi-
pements de production, tous les trans-
formateurs, tous les câbles pourvus de
condensateurs insuffisants vont griller
(…) de la centrale nucléaire à votre ca-
fetière électrique ». Le cadre est posé,
un black-out total pouvant durer plu-
sieurs mois va survenir d’ici peu et tout
l’enjeu sera pour les populations de s’or-
ganiser afin de survivre.
Thom déclenche alors son plan de crise.
L’homme aux moyens colossaux avait
anticipé la possibilité d’une crise ma-
jeure en achetant, pour pas très cher,
51
des terres arides proches de Jericho
CHRONIQUES LIVRES
dans l’Utah. Des terres sur lesquelles
l’armée américaine avait envisagé de
construire des silos pour abriter des
missiles intercontinentaux. Sur cet em-
placement Thom Banning a fait
construire un bunker suréquipé capable
de faire face à tous les scénarii de crise.
Poussant plus loin son plan il va y réunir
des personnes triées sur le volet afin de
vivre en autonomie parfaite dans l’at-
tente d’un rétablissement du courant.
À près de 1500 miles de là, à Aurora
dans l’Illinois, Aubrey, la sœur de Thom,
vivote après s’être séparé de Rusty, un
entrepreneur du bâtiment. Mais lorsque
l’homme a quitté le foyer et plié ba-
gage, il a oublié d’emporter avec lui
Scott, son fils, adolescent de 14 ans issu
d’un premier mariage. Aubrey partage
donc sa maison avec le jeune garçon,
lequel n’envisage pas de partir retrou-
ver son père. À Aurora, la survenance
du chaos s’organise, mais le plus dur
reste à venir. Qui de Thom hyper orga-
nisé ou d’Aubrey, débordée par des
contraintes qui semblent la dépasser, va
tirer son épingle du jeu dans un
contexte tendu au possible ?
Aurora de David Koepp n’a rien de ré-
volutionnaire dans la littérature pré ou
post-apocalyptique. Sur le même regis-
tre, William R. Forstchen (Le Régiment
perdu) avait livré en 2009 « Une se-
conde après » (Ixelles éditions puis J’ai
lu) dans lequel il dépeignait la vie d’une
petite ville de Caroline du Nord, Black
Mountain, après qu’une explosion nu-
cléaire en altitude ait provoqué une im-
pulsion électromagnétique, détruisant
tous les appareils électriques. Dans la
même veine que William R. Forstchen,
David Koepp ne s’occupe pas de savoir
si les États-Unis, cette grande nation qui
toujours renaît de ses cendres dans les
blockbusters hollywoodiens, va parve-
nir à surmonter cette épreuve, ni même
quel sera le nombre de victimes de ce
black-out prolongé, que l’on ne peut
 supposer élevé, mais bien plus à poser
CHRONIQUES LIVRES
sa loupe sur une ville moyenne améri-
caine afin de décortiquer ce qu’il s’y
passe. D’un point de vue narratif, David
Koepp joue sur les deux arcs narratifs
(Aurora et Utah), auquel il ajoute des
trames parallèles qui mettent en avant
le chaos, et son corollaire à savoir la vio-
lence qui en découle, qui peuvent ré-
gner ici ou là sur le territoire. Un récit
qui se lit plutôt bien, et laisse entrevoir
que, même dans les situations les plus
extrêmes, peuvent parfois surgir
quelques lumières…
Sébastien Moig
David Koepp – Aurora – J’ai lu/Nou-
veaux millénaires – 320 pages – 20
euros
Ce qu’il nous reste
Erick J. Brown
Au départ, un virus qui pourrait res-
sembler à une grippe estivale un peu
plus coriace que d’habitude. Sauf que le
nombre de morts s’accumule un peu
trop et que la pandémie devient vite in-
contrôlable. Les dernières données
connues, celles diffusées après que les
canaux d’informations, dont internet, ne
s’éteignent, portent le nombre de vic-
times à plus de 168 millions pour les
seuls États-Unis. Et la réalité semble en-
core bien plus sombre. Les dernières
poches de vie s’organisent dès lors, tant
bien que mal, en des groupes ou grou-
puscules qui s’arrachent la moindre
boîte de conserve, n’hésitant pas à tuer
si nécessaire. Le cadre est posé. La vie
ne sera plus jamais comme avant pour
cette génération ayant vécu cette apo-
calypse mondiale. Dans une petite mai-
son qui ne paie pas de mine, Jamie vit
seul depuis que sa mère, qui travaillait
en hôpital, a succombé au mal. Au-delà
des souvenirs elle a laissé à son fils un
52
petit manuel de survie, des médica-
ments et du matériel médical afin de
faire face à la vie d’après. Andrew ne
pouvait pas mieux tomber lorsqu’il se
rapproche, du chalet occupé sans le sa-
voir par Jamie. Le jeune homme souffre
en effet d’une jambe après être tombé
dans un piège à ours. Lorsqu’Andrew
débarque sur son perron, avec peut-
être derrière lui d’autres hommes et
d’autres femmes qui pourraient repré-
senter une menace, Jamie ne parvient
pourtant pas à appuyer sur la gâchette
de sa carabine. Mieux, il va décider,
contre tous ses principes, d’accueillir
Andrew dans son salon pour tenter de
le soigner… Au fil des heures et des
jours le contact tendu du début laisse
peu à peu la place à des échanges nour-
ris, les deux partageant souvenirs et in-
formations sur leur passé. Un semblant
de vie s’organise avec la perspective de
jours meilleurs, mais, si Jamie est par-
venu à cacher au mieux sa présence au
chalet, un clan armé et organisé va
pourtant s’en approcher et se montrer
menaçant, poussant les deux jeunes
hommes sur les routes… Dans le road
trip qui les mène vers l’aéroport Ronald
Reagan, où une aide internationale doit
venir « récupérer » les rares survivants,
Jamie va prendre conscience qu’An-
drew lui cache une partie de la vérité
sur sa vie d’avant…
La production de récits post -apopan-
démiques ne faiblit pas, quel que soit le
médium utilisé. « Ce qu’il nous reste »
est le premier roman écrit par Erick J.
Brown. En postface l’auteur indique no-
tamment que sa volonté était de pro-
poser un récit queer du genre, donc de
changer un peu le point de vue domi-
nant. Au-delà de ce souhait de départ,
l’auteur attache une importance toute
particulière, plus que dans les récits
post-apohabituels, qui parfois pêchent
par leur froideur, à dépeindre les moin-
dres pensées de ses héros. Cela parti-
cipe à nourrir un récit qui ne se fonde
pas sur la seule description du cadre,
mais bien plus sur les interactions entre
les personnages, y compris ceux croisés
en chemin. Un récit tout sauf anecdo-
tique.
Sébastien Moig
Erick J. Brown - Ce qu’il nous reste – Ac-
tuSF – 444 pages – 20, 90 euros
Burning Sky
Stéphane Przybylski
Mexico est devenue la capitale de l’Em-
pire, un empire qui a aggloméré à lui
toutes les terres étatsuniennes. Des
gratte-ciel s’y élèvent haut dans le ciel,
et, sur ses sommets, s’arriment des aé-
rostats venus de tous les coins du conti-
nent. Pour éviter que des étrangers
miséreux ne viennent se réfugier en son
sein, la police, plus précisément une es-
couade de la Sécurité aux frontières,
veille au grain, n’hésitant pas à procé-
der à des examens approfondis des mo-
tivations des voyageurs venus fouler les
sols de la Ciudad. Pour freiner toutes les
ardeurs et poussées migratoires, l’em-
pereur Maximilien, troisième du nom, a
fait ériger un mur sur le Rio Rojo au
nord du Texas… Comment les États-
Unis, cette puissance aujourd’hui peu
contestée a pu sombrer ou plutôt ne
pas éclore ? Comment l’empereur Maxi-
milien, monté sur le trône du Mexique
par accident (vite « réparé »), a-t-il pu
53
CHRONIQUES LIVRES
s’imposer et créer une véritable dynas-
tie ? C’est ce que nous propose de dé-
couvrir Stéphane Przybylski dans
Burning Sky, une uchronie placée au
cœur de la guerre de Sécession améri-
caine opposant les forces de l’Union
aux confédérés. On y parcourt le Sud
des États-Unis aux côtés d’un émissaire
du roi de Prusse, nommé Ferenc von
Richter qui va prendre à cœur le sort
des Indiens chassés progressivement
de leurs terres au nom du progrès civi-
lisationnel. Aidé de Morleau, un soldat
français basé loin de chez lui et de Mah-
piya Ilé, un indien qui va l’ouvrir à une
voie plus spirituelle, Ferenc va s’éloi-
gner peu à peu de son rôle d’observa-
teur pour devenir un acteur majeur de
la guerre de Sécession. Comment ? En
construisant un dirigeable monumental
(le héros croise en début de récit la
route de Ferdinand von Zeppelin),
équipé de canons, qui va mettre en dé-
route l’armée nordiste.
Une des particularités de l’œuvre fic-
tionnelle de Stéphane Przybylski est de
reposer sur une documentation histo-
rique solide à partir de laquelle le récit
va dévisser par l’adjonction d’éléments
uchroniques ou science fictionnels,
comme il avait pu le faire d’une certaine
manière sur sa Tétralogie des Origines.
Ici la documentation utilisée (mention-
née en fin d’ouvrage), démontre que la
préoccupation de l’auteur se porte bel
et bien sur le sort réservé aux popula-
tions natives. Autour de personnages
 bien campés, Przybylski déroule plu-
CHRONIQUES LIVRES

sieurs trames narratives, dont une, en fil

rouge, autour de l’amie d’enfance de
Ferenc, plongée dans une folie destruc-
trice transformant son amour en haine
jusqu’à sa perte. Le but avoué de Fe-
renc n’est pas de prendre parti pour les
armées de l’Union ou celles des confé-
dérés, même s’il donne un coup de main
salvateur aux sudistes, inversant l’his-
toire. S’il le fait c’est avant tout, car le
Nord représente le progrès : « Les nou-
entités redoutées une confrérie de ma-
velles convictions de Ferenc le pous-
giciens s’élève au-dessus de la ville,
saient dorénavant à fuir la civilisation,
dans un beffroi dont les cloches, en
celle qui s’adonnait aux délices d’un
sonnant, les repoussent pour un temps,
démon offrant l’eau, le gaz, l’électricité,
jusqu’à ce qu’ils décident de revenir à la
au prix de sacrifices humains chaque
charge pour calmer leur insatiable faim.
jour plus sanglants », et que le progrès,
Si le beffroi joue un rôle de protecteur,
celui qui s’affiche fièrement au travers
il est aussi le lieu où s’agglomèrent les
de ses rails alignés toujours plus pro-
magiciens. Avec ce rôle fondamental de
fondément vers l’Ouest, facilite l’instal-
transmettre le savoir, celui qui se per-
lation de nouvelles villes, de nouvelles
pétue depuis des temps immémoriaux.
bourgades dénaturant les paysages,
Qui est Ermeline Mainterre ? Le premier
massacrant les natifs et le rapport char-
roman d’Edouard H. Blaes s’ouvre sur
nel, fusionnel à l’environnement, effa-
cette interrogation. La jeune fille n’est
çant peu à peu le mystique, le
pas forcément destinée à une « car-
shamanisme, et les croyances toté-
rière » de magicienne, pourtant le de-
miques héritées de traditions les plus
venir s’impose peu à peu comme son
reculées.
vœu le plus cher. Pour cela elle s’impose
À noter, ce qui n’enlève rien, la superbe
des séances de travail nocturne dans
couverture due à Anouck Faure, déjà
l’attente de la révélation, à l’adoles-
aperçue sur plusieurs projets des édi-
cence, de ses capacités à le devenir.
tions La Volte ou Callidor.
Puis tout s’accélère lorsque la jeune fille
reçoit le sésame tant espéré : le courrier
Sébastien Moig
lui précisant son acceptation à la Loge.
Ermeline rejoint dès lors le centre-ville
Stéphane Przybylski - Burning Sky – De-
de Tinkleham un lieu qu’elle ne connaît
noël – 496 pages – 21 euros
pas, densément peuplé, et séjourne
d’abord au pied même du Beffroi qu’elle
Le silence va rejoindre. Là, en plus de se faire des
amis, elle découvrira qu’elle possède un
des Carillons don que d’autres n’ont pas celui du
chant, un chant particulier, capable de
Edouard H. Blaes
faire tinter les cloches. Si les journées
s’enchaînent dans une relative bonne
Tinkleham est une ville sous cloche, en-
humeur, Ermeline et ses amis vont vite
tourée de brumes et de spectres qui
découvrir que les spectres reviennent
viennent parfois y prendre des vies.
de façon plus agressive pour prendre
Pour lutter contre la puissance de ces
54
les vies et que tout ce petit ordonnan-
cement des choses pourrait très bien
vaciller…
Rien d’anormal à ce que vous ne
connaissiez pas encore Edouard H.
Blaes, « Le silence des Carillons » est en
effet le premier roman du jeune auteur,
lancé il y a un an par le Prix Imaginales
de la nouvelle 2022, pour sa nouvelle
« Ventreille » parue dans l’anthologie
« Férocités ». L’histoire qu’il propose
dans « Le silence des Carillons », il
l’avoue lui-même, n’est pas forcément
celle à laquelle il avait pensé à l’origine.
Il y développe avec pas mal de noirceur,
n’hésitant pas à faire disparaître ses
héros au fil des pages, le monde fermé
de Tinkleham. Un univers en huis clos
dont le lecteur ignorera tout de ce qui
se cache au-delà de la cité au majes-
tueux beffroi. L’idée des cloches son-
nant pour faire fuir les spectres par le
pouvoir de la voix, et du chœur, idée
centrale du roman, donne une dimen-
sion supplémentaire au récit. Cela per-
met de mettre en évidence les
différences de pouvoir entre les magi-
ciens, puisque les amis d’Ermeline ne
possèdent pas forcément la faculté de
la jeune fille. Roman d’apprentissage, de
transmission, « Le silence des Carillons »
place son héroïne face à des/ses choix,
face à un destin et des responsabilités
qu’elle n’a pas forcément choisis. Un au-
teur à suivre après cette belle entrée en
matière.
Sébastien Moig
Edouard H. Blaes - Le silence des Ca-
rillons – ActuSf – 400 pages – 20,90
euros
55
CHRONIQUES LIVRES
Les Disparus
de Blackmore
Henri Loevenbruck
Après avoir livré trois romans de son
héros journaliste/enquêteur Gabriel
Joly, en pleine période de la Révolution
française, Henri Loevenbruck change de
cap et d’époque avec « Les Disparus de
Blackmore ». Blackmore est une île
anglo-normande fictive inspirée de celle
bien réelle d’Aurigny, située au large de
La Hague, au nord-est de Guernesey.
L’époque choisie par le romancier, 1925,
n’est pas anodine. Coincée dans cet
entre-deux-guerres, elle permet en
effet de mettre en avant les méthodes
d’enquête modernes utilisées notam-
ment par son héroïne, Lorraine Cha-
pelle, première femme diplômée de
l’Institut de criminologie de Paris. Une
jeune femme qui, en plus d’être dotée
d’un sens de l’observation hors pair,
d’un caractère bien trempé, possède ce
sens de la répartie qui fait que son en-
tente avec l’enquêteur Edward Pierce,
ressortissant britannique qui a fait des
sciences occultes une spécialité propre,
l’amenant à envisager le non rationnel
comme base de travail sérieuse, en de-
vient savoureuse. Les deux enquêteurs,
que tout éloigne sur le papier, vont se
retrouver par hasard sur Blackmore. Lo-
raine Chapelle, venue sur l’île à l’appel
 de Sir Ronald Waldon, qu’elle pense
CHRONIQUES LIVRES
avoir été l’ancien amant de sa mère, va
se voir confier par le vieil homme le soin
de retrouver sa petite fille disparue ré-
cemment comme trois autres insulaires.
Edward Pierce, quant à lui a voyagé
jusqu’à Blackmore à l’appel d’un vieil
ami, prêtre de son état, le père Molloy,
officiant sur l’île, qui lui aussi va dispa-
raître dans des circonstances étranges.
Les quelques points communs dans ces
disparitions soudaines vont servir de
point de départ à l’enquête, devenue
celle des disparus de Blackmore.
D’abord le fait que les quatre dispari-
tions touchent des personnes à priori
sans histoires, ensuite la réception, le
lendemain de l’enlèvement, d’une lettre
cryptée, faite d’alignement de bâtons,
obliques ou verticaux. Au fil de l’en-
quête d’autres éléments troublants vont
s’accumuler, cette maladie des yeux,
congénitale, qui frappe certains rési-
dents de Blackmore, le mot sans signi-
fication directe, Croatoan, qui revient ici
ou là, utilisé il y a près de 400 ans par
les colons disparus de l’île de Roanoke
en Caroline du Nord, des statues énig-
matiques disséminées aux quatre coins
de l’île, la résurgence d’un culte malé-
fique oghamique, une bibliothèque sur-
prenante par la richesse de ses
ouvrages consacrés à l’occulte, un asile
de fous particulièrement chargé en
pensionnaires… Des éléments qui, mêlés
les uns aux autres, vont alimenter les
théories de nos deux amis.
Henri Loevenbruck avoue avoir été
marqué par l’œuvre littéraire de Love-
craft, comme par celle de Stephen King
et de Dumas. Il avait surtout, sur « Les
Disparus de Blackmore », l’envie de
s’aventurer dans l’étrange, aux lisières
du fantastique et de l’épouvante. L’hu-
mour pince-sans-rire omniprésent qu’il
utilise dans les échanges parfois savou-
reux entre ses deux héros singuliers,
participe de la mise en ambiance du
récit, tout comme le caractère cocasse
56
de certaines scènes. Une fois débuté, le
roman devient vite un page-turner, avec
l’envie de savoir ce qui se trame sur
cette île qui cache autant de secrets
dans son passé que de vérités inavoua-
bles. Recommandé et à enrichir par un
passage sur le site consacré au livre
(https://blackmore-island.com/) qui re-
gorge de détails notamment sur les
personnages et les cadres de Black-
more.
Sébastien Moig
Henri Loevenbruck - Les Disparus de
Blackmore – XO Editions – 512 pages –
21,90 euros
Jeux & Merveilles
Aurélien Loncke
Le jeune Tibotie Drimme s’ennuie ferme
dans le manoir de son grand-père. Pas
que celui-ci soit désagréable, il lui lit
même des histoires de pirates qui font
peur, mais une lassitude qui s’alimente
d’une vie lisse, sans relief, qui manque
de magie et d’aventures. Alors, un jour,
le jeune garçon va tenter de briser un
interdit, une règle en usage au manoir :
ne jamais monter au grenier. Car Tibotie
le sait, le grenier cache ses mystères,
ceux contenus dans une malle qui sent,
qui hume l’aventure à plein nez. Briser
l’interdit. Pas facile, mais si tentant. Ti-
botie n’hésite pourtant pas une se-
conde à se diriger vers le dernier étage
du manoir. Dans la pièce interdite point
de poussière, ni d’odeur de naphtaline,
mais tout un tas d’objets hétéroclites
venus des quatre coins du monde et de
toutes les époques et surtout, un coffre,
un authentique coffre d’autrefois… Et à
l’intérieur une boîte qui n’est autre
qu’un jeu de société portant le nom de
Jeux & Merveilles, avec une belle pro-
messe à l’intérieur, une promesse
d’aventure, tout ce qui manque dans la
 ments, Jeux & Merveilles développe un

CHRONIQUES LIVRES
charme presque indéfinissable, fait de
nostalgie et de pétillance, de tempo
survolté et d’images foisonnantes. Une
lecture conseillée pour les 11/13 ans,
mais que les parents peuvent lire par-
dessus l’épaule de leur pirate en herbe !

Sébastien Moig

Aurélien Loncke - Jeux & Merveilles -

L’École des loisirs – 352 pages – 14
vie du jeune Tibotie. Mais attention le
euros
jeu n’est pas sans danger, ce que rap-
pelle un post-scriptum placé en fin de
règle de jeu : « Joueur, prends garde !
Une fois le jeu commencé, aucun retour
en arrière possible. Pour le pire ou le
meilleur, que tu le veuilles ou non, tu
avanceras comme un pion sur le Pla-
teau ». Malgré le danger le jeune garçon
a déjà fait son choix, l’aventure l’appelle.
Pour débuter, rien de plus simple, choi-
sir un environnement de jeu, il choisira
le mélange d’univers, et poster une en-
veloppe pour enclencher la partie…
Mené tambour battant Jeux & Mer-
veilles déroule la grande aventure, celle
rêvée par tout enfant pour pimenter son
quotidien. Ici le jeune Tibotie va se trou-
ver plongé dans un univers qui mixe Lord Cochrane
western, chasse au trésor façon Steven-
son, jungle sauvage le tout teinté de et les montagnes
magie et de pierres qui brillent. Aurélien
Loncke, auteur pour l’École des loisirs, hallucinées
n’est pas un inconnu. Avec une dizaine
Gilberto Villarroel
de récits au compteur, tous en littéra-
ture jeunesse, il franchit un cap avec
Aussi étrange que cela puisse être, Lo-
Jeux & Merveilles à la pagination géné-
vecraft fait partie de ces auteurs que
reuse (près de 350 pages). On y décou-
tout le monde cite et semble connaître
vre un récit rythmé, qui se développe
alors que peu se sont réellement plon-
dans plusieurs genres, du fantastique à
gés dans la lecture de ses œuvres. Ce
la piraterie, avec à chaque fois un héros
n’est pas le cas du Chilien (aujourd’hui
qui doit s’adapter et vaincre ses vieux
parisien) Gilberto Villarroel qui, après
fantômes, lui qui n’a pas ou peu connu
quatre tomes de son Lord Cochrane,
ses parents, sa mère étant morte alors
démontre tout le respect qu’il peut por-
qu’il était trop jeune et son père disparu
ter à l’œuvre de l’auteur de Providence
quelque temps après. Récit initiatique,
tout en la revisitant à sa sauce. Si la
teinté d’émotions et de rebondisse-
grande force du récit vient de sa maî-
57
 trise du mythe de Cthulhu, elle est aussi
CHRONIQUES LIVRES
renforcée par l’apport de faits histo-
riques réellement survenus qui dimen-
sionnent et nourrissent la trame. Lord
Cochrane, son héros a ainsi bel et bien
existé. Issu d’une famille de la noblesse
écossaise désargentée, l’homme, sur-
nommé El diablo fera des pas remar-
qués dans la marine britannique, au
point d’en devenir contre-amiral. Après
un scandale dont il est une victime col-
latérale, il fuit en Amérique du Sud où il
est recruté par la marine chilienne. Dans
« Lord Cochrane et les montagnes hal-
lucinées », qui peut être lu de manière
indépendante, même s’il est la suite di-
recte de « Lord Cochrane et le trésor de
Selkirk », Cochrane et ses amis, Maria
Graham et le capitaine Eonet, se diri-
gent à bord du Rising Star vers la pointe
sud du continent, et son détroit de Ma-
gellan. Cherchant un point qui se rap-
proche le plus possible des
coordonnées de Selkirk, Cochrane dé-
bouche ainsi sur une crique idéale, sauf
qu’il aperçoit au travers de sa longue-
vue les mats de l’Aguila, le navire de son
ennemi juré, le capitaine Corrochano…
S’approchant avec vigilance, Cochrane
et ses hommes trouvent l’Aguila vidé de
ses hommes. Qu’a-t-il bien pu arriver ?
Ils le découvriront plus tard, sur le che-
min qui les rapproche de leur objectif
initial, à savoir trouver l’entrée du tun-
nel qui passe sous les Cornes du Diable,
qui ne sont autres que les Montagnes
hallucinées…
Mené sur un rythme endiablé, grâce à
des chapitres courts (une centaine pour
400 pages de récit) qui multiplient les
angles de vue et place l’action au cœur
du récit, cet épisode permet de voir dé-
ployé The Rocket, un prototype de ma-
chine à vapeur qui permettra à
Cochrane et ses compagnons d’aven-
ture de parcourir une grande partie du
voyage dans le tunnel sombre passant
sous les Montagnes hallucinées, dont
les profondeurs accueillirent jadis la
58
première demeure de Cthulhu sur
Terre… et où résident encore les shog-
goths et les Anciens. Pour l’anecdote
cette machine à vapeur qui a réellement
existé et sur laquelle (le vrai) Cochrane
travailla en modifiant son moteur, pou-
vait tracter une voiture d’une trentaine
de personnes à 20 km/h de moyenne
avec des pointes à près de 50. Son uti-
lisation par Villarroel dans le récit n’a
donc rien de fortuit. En toute fin d’ou-
vrage, l’auteur nous indique qu’il n’en a
pas encore fini avec Cochrone et qu’un
autre récit est en préparation, qui pour-
rait nous mener vers la Grèce, où le per-
sonnage a participé à la guerre
d’indépendance ! À suivre.
Sébastien Moig
Gilberto Villarroel - Lord Cochrane et
les montagnes hallucinées - Aux forges
de Vulcain - 435 pages - 22 euros
La fille du batelier
Andy Davidson
Un soir dans le bayou, une barque dé-
rive. À son bord un homme, une jeune
fille et une sorcière. Un chiffon imbibé
de sang, les lumières d’une vieille
lampe. Dix ans après Miranda conserve
des images très nettes de cette soirée
au cours de laquelle son père ne revien-
dra pas et sera remplacé par un bébé
aux mains palmées. Aujourd’hui elle
partage son quotidien avec cet enfant,
sous le regard bienveillant d’Iskra la sor-
cière. Pour survivre elle s’est résignée à
transporter de la drogue pour des trafi-
quants en remontant et descendant la
rivière à bord d’une barque à la nuit
tombée. Un jour, pourtant, la routine de
ce travail facile va se voir perturbée par
l’arrivée de nouveaux commission-
naires. La violence jusqu’alors contenue
va alors exploser… Il faudra alors à Mi-
randa mettre de côté son passé pour
 s’attache à tout un tas de détails qui pa-

CHRONIQUES LIVRES
raissent insignifiants sans jamais alour-
dir son récit. Entre horreur et beauté,
violence et apaisement, rancœur et ré-
silience, La fille du batelier, reste long-
temps en tête après sa lecture. Rare et
précieux.

Sébastien Moig

Andy Davidson - La fille du batelier –

Gallmeister – 448 pages – 25, 20 euros
préserver son présent et l’avenir de
ceux qui l’entourent.
Après un premier roman remarqué,
« Dans la vallée du soleil », paru en
Swan Song
2020 chez Gallmeister, Andy Davidson
nous revient avec un récit qui hume
Monsieur Toussaint
toute la moiteur des bayous, dans un
lieu oublié de tous, où le temps semble
Louverture
Robert McCammon
s’être évanoui. Un lieu où les hommes et
les femmes qui y errent, jusque tard le
Le président américain en est persuadé
soir, paraissent en perpétuel décalage
les Russes tireront les premiers, alors il
avec le réel. Dans des maisons aux bois
se décide à les devancer et appuie sur
vermoulus, que l’on ne prend plus le
le fameux bouton rouge. La désolation
temps de rafistoler ou de rafraîchir, vit
gagne alors soudainement et définitive-
une galerie de personnages hétéroclites
ment toutes les parcelles habitées du
et étranges : sorcière, nain, enfant aux
globe. Mais la fin d’un monde n’est pas
mains palmées, prêtre démoniaque et
la fin du monde. Alors que les fumées
autres voyous. On y découvre parfois
ne sont pas encore toutes retombées
des têtes déposées dans des glacières
sur ce qu’il reste des villes étêtées, des
et les nuits, nimbées de cauchemars,
corps émergent du chaos. Ils arborent
n’offrent pas forcément d’alternatives
des faces en partie liquéfiées par les
satisfaisantes au fardeau des journées
chaleurs dégagées, des blessures pro-
toujours plus étouffantes. L’écriture de
fondes et des souffrances terribles.
Davidson que certains ont comparé à
Parmi eux Sister Creep, une marginale
Neil Gaiman, sent la terre et les herbes
new-yorkaise, Black Frankenstein, un
coupées, elle bruisse et siffle comme
catcheur, véritable force de la nature
ces feuilles perchées haut dans les ar-
qui prendra Swan sous son aile. Il y a
bres aux larges troncs qui tapissent le
aussi Roland, jeune adolescent venu se
paysage. Le poids des lieux, et de cette
réfugier avec ses parents dans un bun-
rivière autour de laquelle tout s’orga-
ker d’un autre âge et qui sauvera de la
nise, la vie et la mort des gens, se font
mort un colonel du nom de Macklin. Il y
prégnants au fil des pages, comme ce
a aussi des démons et des aliénés, toute
passé chargé qui envahit chaque ins-
une frange d’invisibles revenus d’outre-
tant du présent et se mêle à lui. Dans un
tombe. Tous poursuivront un but et se
style empreint de poésie Davidson ha-
croiseront peut-être dans ce qu’il reste
bite en chacun de ses personnages, leur
de l’Amérique…
donne corps, vit et souffre avec eux,
Avant que les éditions Monsieur Tous-
59

CHRONIQUES LIVRES
saint Louverture ne se décident à réédi-
ter, en 2022, sous le titre « Zéphyr, Ala-
bama », le roman Boy’s Life (1991) de
Robert McCammon, l’auteur américain
était tombé dans l’oubli, en tout cas
dans celui des éditeurs français qui le
boudent depuis une bonne dizaine
d’années. Pourtant Robert McCammon
cumule pas moins de trois Prix Bram-
Stoker dont le premier, en 1987, pour
Swan Song partagé avec, excusez du
peu, le Misery de Stephen King. Dans ce
roman, quatre ans seulement avant la
fin de la guerre froide il y décrit un ho-
locauste mondial après que le président
américain ait décidé d’appuyer sur le fa-
meux bouton rouge déclenchant une
guerre nucléaire. Swan Song dépeint
donc le monde d’après, celui des rares
survivants, autour de personnages bri-
sés qui vont devoir se reconstruire,
après avoir accompli leur deuil, en chan-
geant leur façon de voir le monde, en
réinventant le concept du vivre ensem-
ble. Et contre toute attente cela ne sera
pas facile, car la haine, la soif de pou-
voir, n’aura pas disparu de ce monde
désolé. Dans une interview accordée en
avril 1988 à Mystery Scene McCammon
évoquait la récente ratification du traité
FNI sur les forces nucléaires à portée in-
termédiaire, signé en décembre 1987
par Ronald Reagan et Mikhaïl Gorbat-
chev qui, selon lui, n’était qu’une étape
qui serait insuffisante si elle ne s’ac-
60
compagnait pas d’un apaisement réci-
proque : « Je pense que le récent traité
FNI a quelque peu apaisé les tensions
concernant le problème des armes nu-
cléaires, mais l’atmosphère de haine de-
meure. Swan Song parle d’un
holocauste nucléaire, mais je pense qu’il
aborde également l’atmosphère de
haine. Dans le roman, même après que
le monde a été soufflé à mi-chemin de
l’enfer, les gens continuent à vouloir se
regrouper en petites armées disparates
pour combattre d’autres armées dispa-
rates. C’est exactement ce que je vou-
lais dire dans Swan Song, à savoir que le
climat de haine doit disparaître pour
que la paix puisse s’instaurer. Et, mal-
heureusement, les traités n’ont jamais
permis à qui que ce soit de se sentir en
sécurité très longtemps. Je pense que
tant que nos dirigeants ne compren-
dront pas que nous devons tous parta-
ger le même monde - un monde très
fragile - nous vivrons dans une atmo-
sphère de haine exacerbée. ». Récit ma-
jeur de la littérature SF, et notamment
de son sous-genre post-apo, Swan
Song a été édité à sa sortie en format
poche et non broché, essentiellement
pour des raisons de coût (le roman pèse
plus de 1000 pages). Sans se dire ou-
vertement antimilitariste, McCammon y
dépeint des groupes armés revenus à
des valeurs primaires, vandalisant, pil-
lant, violant, détruisant tout sur leur
passage. Dans ce contexte Swan, la pe-
tite fille qui endosse le rôle de messie
n’a que sa fragilité à opposer, sa volonté
d’infléchir le pire et de colorer un
monde devenu gris et froid. C’est peu,
mais l’espoir se nourrit souvent de
miettes…
Sébastien Moig
Robert McCammon - Swan Song - Mon-
sieur Toussaint Louverture – 2 volumes
(528 + 538 pages) – 12,50 euros l’un

Abysses
(8 épisodes)
Lorsque la réalité prend le pas sur les
maux censés survenir un jour par le
biais de la science-fiction – ici les per-
turbations climatiques –, comment le
genre aborde-t-il le sujet ? Si d’un côté
il y a une anticipation salutaire, soit des
solutions apportées pour résoudre la
crise, comme Choc Terminal de Neal
Stephenson (Albin Michel, 2023), on a
souvent tendance à invoquer un adver-
saire qui souhaite mettre à mal notre
61
train de vie, oubliant ainsi que ce qui
survient est de notre fait. C’était le cas
avec le sympathique The Rig (chroni-
qué dans SF Mag 119) mettant en scène
une conscience dans les fonds marins
dont les ouvriers d’une plateforme pé-
trolifère vont être les premiers à subir la
contre-offensive. Il en est de même
avec ce Abysses, série internationale
dans laquelle on retrouve tout autant
Cécile de France qu’Oliver Masucci, vu
dans la série allemande Dark. L’huma-
nité y est mise en danger par des ac-
tions surprenantes de la population
aquatique, des baleines aux crabes, via
des stratégies d’attaques brutales qui
amènent à penser qu’une intelligence
se cache derrière ces agressions. Plutôt
bien réalisée, l’histoire place un adver-
saire aux terriens – l’humain ainsi que
l’être de la surface –, en provenance des
profondeurs abyssales. Ce n’est pas
avec ce scénario que l’on aménagera
des solutions sur l’avenir qui nous at-
tend, d’autant que la technicité des ex-
plications données sert avant tout à
remplir les épisodes – il ne se passe pas
toujours grand-chose, excepté des
CHRONIQUES TV
plages de blabla –, mais l’affaire est
prise avec suffisamment de sérieux
pour nous tenir en haleine. Il est surtout
intéressant de constater que l’homme
ne peut être arrêté, semble-t-il, que par
plus fort que lui pour ne pas détruire sa
propre planète ; via une conscience
cosmique, ou divinité Gaïa, qui se doit
de nous faire la leçon. On est donc mal
barré… Cthulhu, si tu nous entends, tu
peux sortir de ta prison de R’lyeh,
l’heure est venue de se réveiller…
Grégory Covin
Acharnés
(10 épisodes)
Marre ! Vous en avez marre de ces pubs
interminables et débiles, de ces bou-
tiques où les vendeurs ne vous répon-
dent pas quand vous leur dites bonjour,
de ces coups de téléphone le soir – avec
parfois personne à l’autre bout du fil – à
l’heure du dîner, des produits qui man-
quent dans les supermarchés, et plus
que marre des sempiternelles mises à
jour Windows et du portable qu’il faut
sans cesse recharger ! Eh bien sachez
qu’Amy et Danny en ont encore plus
marre que vous ! Ras-le-bol ! Rappelant
le film Enragé avec Russel Crow, chacun
va connaître la goutte d’eau qui fait dé-
border la piscine du trop-plein de rage
qui macère depuis fort longtemps, et
les entraîner dans un conflit ouvert.
Toutefois, contrairement à La guerre
des Rose, l’excellent film de Danny De-
Vito, cette haine de l’autre ne va pas
62
aller crescendo et le délire des débuts
va se calmer. Acharnés est avant tout
une comédie dramatique qui souligne la
difficulté de se confier, de réussir sa vie
au sein d’une société dont on n’a plus
les codes, perdue au sein d’une fourmi-
lière où tout va trop vite. Les person-
nages paraissent paumés, déréglés et
déviants, ou simplement perplexes sur
la manière d’agir comme il se doit. Ainsi,
si on pensait plonger tête la première
dans une comédie loufoque via les pre-
miers épisodes avec leur côté « Bip-Bip
et le Coyote », il n’en est rien. C’est à la
fois ce qui déçoit et ce qui imprime une
marque de fabrique originale à cette
série, de par son ton décalé qui se re-
place sur les rails pour suivre avec sé-
rieux son scénario, avant de bifurquer
de nouveau. Bref, si Acharnés ne réussit
pas ce yoyo dans l’humour et le drame
comme le faisait avec talent un Ally
McBeal (on pouvait passer du rire aux
larmes en quelques instants), il se mon-
tre davantage comme une étude sur le
mal-être de monsieur et madame tout
le monde saupoudré de moments de
dérision. Et cela suffit pour le faire
émerger de la masse de séries diffusées
chaque mois.
Grégory Covin
The Mandalorian
Saison 3
(8 épisodes)
On ne change pas une marque de fa-
brique, à savoir un héros charismatique
filant à travers un récit basique, serti de
dialogues et d’un humour d’un autre
âge. Il faut dire que Jon Favreau ne met
pas en scène une histoire dédiée à une
série TV mais davantage à celle d’un jeu
vidéo ; ainsi, tel le héros d’un Assassin’s
Creed, notre brave Mandalorian doit dé-
nicher une pièce de rechange pour un
robot, trouver les mines de Mandalor

pour s’y baigner, et chacun de ses pas
l’amène à un combat, contre des ban-
dits de l’espace, des monstres souter-
rains, quand on ne « switch » pas vers
un allié qui refait le même chemin et af-
fronte les mêmes adversaires. Pour
tomber sur un ennemi plus tenace équi-
valent à un boss de fin de niveau. Oui,
je viens de bâiller… La série est visuelle-
ment très jolie et l’univers Star Wars fait
le reste (des miracles, donc), nous te-
nant éveillés malgré la pauvreté de l’in-
trigue. Si seulement celle-ci avait été de
la qualité du jeu Mass Effect… là, on se
rapproche de celle d’un banal shoot’em
up.
Grégory Covin
The Night Agent
(10 épisodes)
Avec son ambiance à la Jason Bourne –
fuite entremêlée d’action –, cette série
qui est la plus vue de ce début d’année
sur Netflix est, comme souvent, l’adap-
tation d’un roman (de Matthiew Quirk).
Elle met en scène un agent de la Mai-
son-Blanche qui va se retrouver à pro-
téger le témoin d’un complot
gouvernemental, jusqu’à douter lui-
63
même de sa propre hiérarchie. Et on
CHRONIQUES TV
comprend son joli succès ; développe-
ment approfondi de ses personnages,
des principaux jusqu’aux vilains, ces
derniers profitant d’une écriture assez
rare qui les rend intéressants et plus
doués qu’à l’ordinaire. Avec une galerie
de héros et ennemis secondaires tout
aussi bien mise en scène, on ne s’ennuie
jamais même quand la caméra se dé-
tourne du devenir du couple principal.
Surtout, la série abat ses cartes dès que
le spectateur soupçonne ce qui l’attend,
dès qu’il pense avoir perçu son jeu. Les
surprises sont donc nombreuses. On
s’amusera de constater, comme d’au-
tres séries avant elle, que The Night
Agent malmène ses institutions, dou-
tant de leur compatriotisme, les intérêts
de certains prévalant sur ceux de la na-
tion – élément pointé du doigt à chaque
fois désormais, ce qui est un signe des
temps. Ainsi, malgré quelques facilités,
la nervosité et le rythme de l’ensemble,
conduit par des héros charismatiques,
prennent aux tripes, et on enchaîne les
épisodes. Bien écrit, semé de rebondis-
sements, voici donc un titre qui devrait
plaire à tous fans de thrillers et de récits
d’action, et qui mérite amplement son
succès.
Grégory Covin
The Servant
Saison 4
(10 épisodes)
Fini de rire ! Si vous trouviez que les
précédentes saisons se montraient trop
évasives quant à la personnalité de
cette étrange « servante », l’heure de la
révélation a sonné. On quitte ainsi un
grand huit en forme de thriller, échafau-
dage composé des trente derniers épi-
sodes, pour s’élancer à cent à l’heure
vers une descente qui prend les atours
d’un film d’horreur. Enfin on tremble
CHRONIQUES TV
pour les pensionnaires de la jolie bâtisse
avec pignon sur rue, au lieu de les pren-
dre en pitié ! Le jeu d’actrice de Nell
Tiger Free (la servante) se révèle par la
même occasion. Oubliez la douce
bonne à tout faire qui se réfugie dans sa
chambre à la moindre remarque dés-
obligeante… Au gré des opus, les rails
de sa colère se tordent et s’élancent
pour prendre de dangereuses voies,
pour notre plus grand plaisir. La caméra
construit d’ailleurs ce lien unique entre
le spectateur et son personnage princi-
pal, comme elle l’a toujours fait dans les
films du genre, quand ce dernier se
tourne à un moment donné vers nous,
conscient de notre présence. La grande
question est à présent de savoir si cette
dernière saison a su conclure comme il
se doit son rituel et finir en apothéose.
Et ce n’est malheureusement pas le cas.
On retrouve ici, comme avec le film
Knock at the Cabine de M. Night Shya-
malan (qui est le créateur de la série
The Servant) et le livre La Cabane aux
confins du monde de Paul G. Tremblay
dont il s’inspire, le besoin d’apporter
une note positive à une fin qui n’en pre-
nait pourtant pas le chemin. Ainsi, alors
que la série s’élançait vers la terreur,
avec des individus prêts à tout pour ar-
river à leurs fins – jusqu’au meurtre –, la
sentence du pardon sera la seule à être
exécutée. Après un pénultième épisode
sous tension, le mari gravement blessé
ne semble finalement pas si mal se por-
ter que cela ; l’épouse qui a le dos en
miette marche presque normalement ;
et notre servante accepte qu’on refuse
son offre. Un comble ! Alors que le dé-
luge, la maison qui s’écroule, la route
64
qui s’affaisse, semblaient de son fait,
elle hurle contre les éléments pour en
affronter la colère. Bref, le scénario ne
sait plus comment finir et va redistri-
buer les cartes jusqu’à tenter de nous
faire croire, lors des dernières secondes,
que la servante était peut-être tout le
contraire de ce que l’on pensait. C’est
une blague ? La question que l’on est
alors en droit de se poser est la sui-
vante : une série peut-elle mal finir,
écraser ses personnages secondaires
sous son talon, et donner la victoire à
son héroïne, même s’il s’agit d’un
démon se cachant derrière un visage
d’ange, à l’heure actuelle ? Le politique-
ment correct empêche-t-t-il une his-
toire, autre qu’un docu-fiction du genre
Dahmer, de montrer l’ambiguïté hu-
maine, le manque de choix évidents et
heureux de certaines situations qui ne
mènent dès lors vers aucune happy
end ? Espère-t-on nous faire croire que
le Mal se dévorera lui-même, tant sa
faim est grande ? Nous pense-t-on aussi
naïfs ? Ou espère-t-on simplement
qu’on le soit devenus ?
Grégory Covin
Extrapolations
(8 épisodes)
Certaines séries ont-elles un devoir, une
responsabilité ? On pourra abonder en
ce sens avec, par exemple, le documen-
taire de Netflix sur Cléopâtre et sa po-
lémique avec la couleur de peau de
l’actrice ; il faut respecter l’Histoire (à
quand un documentaire sur Napoléon
avec un acteur blond de presque deux
mètres ?). Extrapolations, quant à elle,
se donne comme devoir de nous pré-
senter l’avenir qui nous attend. Le chan-
gement climatique a autant fait monter
les eaux que les températures, et la vie
sur Terre est devenue un enfer. Ce qui

surprend dans cette série, qui se dé-
roule à partir des années 2050, est son
défaitisme, voire son nihilisme. Tout
concourt à la catastrophe et, au lieu de
tenter d’exposer des solutions aux pro-
blèmes, on nous indique que tout ceci
est la faute de l’Homme et qu’il n’a rien
appris. Le dieu argent est toujours le
premier objet de servitude, et relègue
au second plan l’environnement. Faut-il
se projeter dans le futur pour énoncer
une telle évidence ? Ainsi, si c’est plutôt
une bonne chose de nous mettre le nez
dedans et de nous faire (res)sentir que
ça ne sent pas bon, contrairement à des
séries telles que The Rig ou Abysses qui
nous inventent une conscience plané-
taire en guise d’adversaire, à quoi bon
illustrer son propos d’évènements quasi
actuels ? Les feux de forêt ravagent les
environs des villes d’Extrapolations, la
qualité de l’air devient catastrophique ?
Ce n’est pas le futur, c’est déjà notre
présent. Cette série nous expose au
contraire l’incapacité créative de l’hu-
main de déboucher sur des solutions
pour améliorer son futur. Une vision
nietzschéenne d’un éternel retour com-
posé des mêmes erreurs et préoccupa-
tions, sans parvenir à la moindre
solution. Ce n’est pas de l’extrapolation,
c’est un abandon pur et simple.
Grégory Covin
65
CHRONIQUES TV
Le Pouvoir
(9 épisodes)
Comment apprécier une série quand les
personnages principaux nous sont anti-
pathiques ? Le monde est ici présenté
comme une suite d’environnements
toxiques, l’idée de fond l’étant tout au-
tant. À savoir que des jeunes femmes
développent un super pouvoir affilié à
l’électricité, et peuvent alors se battre
contre les violences, les injustices,
toutes affiliées à la simple présence de
l’homme, celui-ci étant tour à tour vio-
leur, meurtrier ou banale ordure. Seuls
ceux présentés comme des hommes au
foyer semblent épargnés… Ainsi, faut-il
comprendre que, sans pouvoir, pas de
salut ? Les êtres démunis de droits,
d’honneur, de la moindre protection,
n’arriveront dans ce cas jamais à rien ?
C’est cela, le message ? Ou encore :
donnez du pouvoir aux femmes et elles
se vengeront de leurs oppresseurs, les
tuant tous jusqu’aux derniers, comme
elles s’appliquent à le faire dans la série
? La justice devenant ici la loi du talion,
ce qui nous ramène 2000 ans en ar-
rière. Non, difficile d’apprécier ce récit
et ses personnages, et ce qu’ils s’em-
ploient à nous exposer.
Grégory Covin
CHRONIQUES TV
Rabbit Hole
Saison 1
(8 épisodes)
Il y a de quoi être déçu, ces derniers
temps, de par la pauvreté des récits qui
nous sont proposés. Les studios ne
comprennent pas toujours qu’entre le
spectateur et une série diffusée, c’est
une partie d’échecs qui se met en place.
Un jeu. La série sera-t-elle apte à nous
surprendre, à déjouer nos repères éta-
blis à force d’expérimenter lectures et
émissions ; à poser ses pièces que sont
ses personnages à des endroits non an-
ticipés et, plus encore, à nous rendre in-
capables d’imaginer comment tout ceci
va se terminer ? Keither Sutherland,
déjà à l’époque du très addictif 24
Heures Chrono, avait représenté le
héros par lequel la surprise survenait.
Malgré ses grandiloquences et ses exa-
gérations, 24 Heures Chrono nous te-
nait en haleine parce qu’elle avait
toujours un coup à jouer qui rebattait
les cartes et nous laissait… sur le car-
reau. La première « réussite » de Rabbit
Hole est sa capacité à imiter sa grande
sœur dans son aptitude à nous sur-
prendre avec toujours un as dans sa
manche. Parce qu’elle nous présente
comme scénario des personnages qui
en manipulent d’autres, passés maîtres
dans l’art du mensonge, exerçant cette
méthode sur le spectateur qui se re-
trouve à son tour piégé par le récit et
ses rebondissements. D’autant qu’en
toile de fond, l’appropriation des datas
et des données de tout un chacun en-
registrées çà et là tisse une intrigue qui
66
donne froid dans le dos. Bien que Rab-
bit Hole présente les mêmes excès
qu’un 24 Heures Chrono – notre héros
est vraiment très fort, jusqu’à une forme
de caricature –, il en a aussi les qualités
; à savoir que la fin d’un épisode nous
donne une irrésistible envie de lancer le
suivant. Ce qui n’est pas le cas de la ma-
jeure partie des séries actuelles, qui jon-
glent trop souvent avec des
rebondissements éculés. Bref, rien que
pour cette aptitude à relancer constam-
ment l’intrigue, ça serait dommage de
poser un lapin à notre cher Jack Bauer
qui reprend enfin du service.
Grégory Covin
The Nurse
(4 épisodes)
Tout comme il y a des pompiers pyro-
manes, il y a des infirmières qui mettent
en danger leurs propres patients, pro-
voquant leur mort afin d’intervenir et
tenter de les sauver, pour ressentir
l’adrénaline affiliée à ce type d’inter-
ventions. Tirée d’une histoire vraie, la
minisérie The Nurse conte comment
une infirmière a eu des doutes sur l’une
de ses collègues et a commencé à en-
quêter sur elle et à rassembler des
preuves. Certes, tout cela n’a rien de
bien original ; on a déjà lu des histoires
d’infirmières meurtrières dans la BD
Alice Matheson (chez Soleil) qui fait in-
tervenir le fantastique, ou dans de nom-
breux thrillers tel The Good Nurse
(Meurtres sans ordonnance, Netflix) qui,
lui aussi, s’inspire de faits réels avec

l’histoire d’un tueur en série ayant as-
sassiné plus de quarante patients. L’in-
térêt est ici son origine danoise, Netflix
nous permettant de découvrir des sé-
ries originales de pays dont on voit peu
les œuvres arriver jusqu’à nous autre-
ment que via cette plateforme. Et elles
sont souvent de très bonnes factures
(Woman of the Dead, par exemple). Le
principe n’est pas ici de chercher qui
tue, puisqu’on le comprend assez vite,
mais bel et bien de nous exposer la per-
sonnalité d’une tueuse en puissance,
voire les différents échelons qui nous
amènent doucement vers la certitude
qu’une personne est dangereuse. Plus
encore la solitude de celui ou celle qui
ose pointer du doigt un ou une col-
lègue, de faire surgir chez les uns et les
autres une prise de conscience quand
des faits inhabituels s’accumulent. Une
série aussi prenante qu’intéressante.
Grégory Covin
Citadel
(6 épisodes)
CHRONIQUES TV
tres ? Qui joue un double jeu ? On est
bringuebalé dans ce manège à sensa-
tion réalisé par les frères Russo (Aven-
gers Infinity War et Endgame), qui
n’expose rien de nouveau. Ça ne vole
pas haut, mais vu que ça descend tout
ce qui bouge, ça fait le job pour qui n’en
attend pas grand-chose sinon de la tes-
tostérone télévisuelle. La vraie question
concerne finalement le budget. Pour
une série qui est l’une des plus chères
de l’Histoire, avec ses six épisodes d’un
peu plus d’une demi-heure, on se de-
mande où est parti l’argent. Et la dé-
ception naît davantage de ce constat
que d’un scénario bateau qui ne cause
en rien le naufrage de la série, mais
juste une interrogation de plus : tout ça
pour ça ?

C’est une cinématique de jeu vidéo Grégory Covin

d’action, une suite de situations pré-
textes pour défourailler à tout va les en-
nemis qui se présentent, en explosant le
décor autant qu’il est possible de le
faire. Un James Bond aux hormones, la
version homme associée à la version
femme pour doubler les points, le tout
shooté aux super-héros pour sortir des
péripéties les plus abracadabrantes. Se
déroulant sur plusieurs plages tempo-
relles via des flash-back, voire des
pertes de mémoire qui permettent à un
personnage d’exposer des personnali-
tés différentes, on découvre ainsi l’or-
ganisation Citadel lors de son âge d’or
ainsi que sa tentative de se reconstruire
après sa destruction. Qui sont les traî-
67
 E S
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chroniques de FRANÇOISE TOQUET
The inspection
Elegance Bratton

Avec Jeremy Pope, Gabrielle Union,

Raúl Castillo

Afin d’obtenir l’approbation de sa mère,

un jeune homme gay s’engage dans les
Marines.

Ce film d’Elegance Bratton est inspiré

de sa propre histoire.
A 25 ans, après 10 ans passés dans des
refuges pour sans-abri, Ellis French (Je-
remy Pope) décide de changer de vie et
pour cela il a très peu d’options.
Il rend donc visite à sa mère (Gabrielle
Union) afin de récupérer son acte de
naissance pour rejoindre les Marines.
Celle-ci, fonctionnaire de l’administra-
tion pénitentiaire dans le New Jersey
l’avait mis à la porte à ses 16 ans parce
qu’il était gay.
Il fera tout pour réussir dans un système
qui le mettra de toute façon de côté du
fait de la couleur de sa peau et de son
homosexualité. Bien que très motivé, il
doit lutter contre les préjugés profonds
et les routines épuisantes de l’instruc-
tion de base. Il trouvera néanmoins une
force de camaraderie inattendue et du
68
soutien au sein de cette nouvelle com-
munauté, ce qui lui donnera un senti-
ment d’appartenance durement acquis
qui façonnera son identité et changera
sa vie à tout jamais. Ellis est vulnérable
et parfois même effrayé, mais il a déjà
survécu dans la rue comme homme de
couleur pauvre et gay et pour ces rai-
sons il est plus dur et résistant qu’il ne
paraît auprès de ses camarades.
Ce film est très intéressant parce qu’il
nous montre la dureté de l’entraînement
pour devenir un Marine et la force de
caractère dont il faut faire preuve pour
surmonter toutes les difficultés et hu-
miliations auxquelles on doit faire face.
L’auteur sait trouver un réel équilibre
entre d’un côté l’attraction de la vie mi-
litaire et de l’autre les horreurs qu’elle
peut présenter dans un récit bien ancré
et très subtil. Soit on est brisé par le
système face à des supérieurs parfois
cruels et voire même sadiques, soit on
en ressort vaillant et fort, mais aussi ca-
pable de s’adapter aux situations les
plus sombres.
N’en déplaise à certains, l’engagement
dans l’armée permet de côtoyer des
personnes issues de tous horizons,
d’apprendre le respect et la discipline
ce qui paraît faire défaut à notre
époque.
Une étude psychologique très intéres-
sante qui vaut le détour.
A good person
Zach Braff
Avec Morgan Freeman, Florence Pugh,
Celeste O’Connor
La vie d’une jeune femme se brise suite
à son implication dans un accident mor-
tel. Quelques années plus tard, sa rela-
tion inattendue avec son futur
beau-père l’aide à y reprendre goût.
Allison (Florence Pugh) est une jeune
femme à qui tout sourit : un gentil
fiancé, une carrière professionnelle pro-
metteuse, une famille et des amis qui la
soutiennent. Bref, tout ce qu’il y a de
plus parfait. Alors qu’elle se rend en ville
pour choisir sa robe de mariée, elle vé-
rifie sur son portable un itinéraire tout
en conduisant. Elle va causer un acci-
dent dans lequel ses futurs belle-sœur
et beau-frère qui l’accompagnaient
trouveront la mort.
On comprend vite qu’il y a un déni de la
part d’Allison : elle ne se sent pas res-
ponsable de cet accident sans doute
pour mieux supporter le fait que deux
personnes sont mortes par sa faute.
Ayant été elle-même blessée lors de
l’accident elle est devenue addict aux
opioïdes. Le père de son fiancé (Morgan
69
CHRONIQUES CINÉ
Freeman) vétéran de la guerre du Viet-
nam et ancien alcoolique va l’aider à
combattre ses démons.
Zach Braff traite d’un sujet grave : les
accidents de la route dus au téléphone
portable que l’on consulte tout en
conduisant, et leurs conséquences. Il di-
rige les acteurs avec brio. Florence
Pugh est extraordinaire face au mons-
tre sacré du cinéma Morgan Freeman,
toujours excellent.
Braff se révèle un excellent directeur
d’acteur, et ce pour un sujet grave. On
n’est pas du tout ici dans sa série «
Scrubs », beaucoup plus légère et co-
mique.
Ce film est très authentique et malgré
ses longueurs le spectateur reste cap-
tivé grâce au jeu des deux protago-
nistes principaux.
Être honnête avec soi-même, mais aussi
pouvoir pardonner à soi-même. Un
drame qui aurait pu être évité si l’on
avait été moins inconscient.
À méditer.
Blackberry
Matt Johnson
Avec Jay Baruchel, Matthew Johnson,
Glenn Howerton
Ce film réalisé par Matt Johnson est une
adaptation du livre de Jacquie McNish
et Sean Silcoff paru en 2015, « Losing
The signal ».
L’ascension et la chute de la marque ca-

CHRONIQUES CINÉ
nadienne qui a mis sur le marché le pre-
mier smartphone au monde.
Arrêtez vos iPhone du moins ceux qui
ne sont pas encore addicts, car « je
vous parle d’un temps que les moins de
20 ans ne peuvent pas connaître »
(Charles Aznavour). Découvrons com-
ment c’était avant, mais surtout com-
ment tout a démarré.
L’histoire méconnue derrière l’extraor-
dinaire montée et la chute spectaculaire
du BlackBerry, ancêtre de tous nos
iPhone et dont certains n’ont sans
doute jamais entendu parler.
Innovateurs calés en technologie, Mike
Lazaridis (Jay Baruchel) et Douglas
Fregin (Matthew Johnson) vont créer
au sein de leur entreprise canadienne «
Research In Motion » le premier télé-
phone mobile avec téléphone, messa-
gerie et email le tout en un seul appareil
: 1996 naissance du premier smart-
phone au monde.
C’est une véritable révolution technolo-
gique et toute entreprise à la pointe du
progrès l’utilisera. Cela devient une
marque de standing symbole de pres-
tige, de réussite sociale que tout à cha-
cun se doit de posséder.
S’agissant d’une fiction inspirée d’évè-
nements et de gens réels, il m’est diffi-
cile de savoir si tous ces jeunes
ingénieurs travaillant sur ce prototype
étaient aussi immatures qu’ils sont dé-
crits dans le film.
70
Jim Balsillie (Glenn Howerton) homme
d’affaires rusé sera co-dirigeant avec
Mike Lazaridis (Jay Baruchel) qui sem-
ble beaucoup mieux s’y connaître en
technologie qu’en finances.
C’est l’arrivée du 1er iPhone d’Apple en
2007 qui va entraîner la dégringolade
faramineuse de BlackBerry. Mike Lazari-
dis a maintenant les cheveux prématu-
rément blancs comme neige, mais il ne
s’agit pas que de cela. Les finances ont
été mal gérées et les nouveaux appa-
reils d’Apple ont des touches digitales,
ce qui les différencie du BlackBerry,
alors que son créateur reste attaché au
téléphone à touches sur clavier de sai-
sie.
Jay Baruchel donne une interprétation
sensationnelle de l’inventeur - certes
génial - qui n’y connaît rien en finances.
Il est secondé de très près par l’impres-
sionnant Glenn Howerton dans le rôle
de Jim Balsillie, qui dépeint un requin
de la finance opportuniste aboyant ses
ordres au personnel plutôt qu’en ne leur
parlant.
La seule chose que l’on pourrait repro-
cher au métrage surtout dans sa pre-
mière partie est une réalisation de style
trop documentaire. Toutefois, il n’y au-
cune fioriture visuelle et cela ajoute à la
véracité et à la crédibilité de l’histoire.
Le BlackBerry, maintenant désuet est
devenu une pièce de musée. Quel jeune
a entendu parler de ce téléphone majo-
ritairement utilisé dans la plupart des
grandes entreprises à cette époque ?
Nos appareils 5G résistent désormais à
l’eau et possèdent l’identification fa-
ciale. Si vous êtes un tant soit peu cu-
rieux des origines de votre smartphone,
je vous recommande cet excellent film
sur cette invention qui a révolutionné
notre quotidien, et ce à tout jamais.

Are you there,
God ?
It’s me
Margaret
Fremon Craig
Avec Abby Ryder Fortson, Rachel Ma-
cAdams, Kathy Bates
Ce film de Kelly Fremon Craig est
adapté d’un ouvrage culte auprès des
Américains écrit par Judy Blume dans
les années 70.
Margaret Simon (Abby Ryder Fortson),
une jeune fille de 11 ans, déménage avec
sa famille de New York à Farbrook dans
le New Jersey. Elle a grandi entre une
mère chrétienne et un père juif. Elle prie
un dieu et elle s’imagine que ce dernier
la surveille en permanence. Parallèle-
ment à la recherche de sa foi, son corps
change. Elle observe avec curiosité le
club secret dans lequel les autres filles
de son âge parlent de garçons, de sou-
tien-gorge, et de menstruations.
Margaret déménage donc dans une
nouvelle ville et commence à tout
contempler sur la vie, l’amitié, l’adoles-
cence. Elle compte sur sa mère Barbara
(Rachel Mc Adams) qui lui offre un sou-
tien affectueux, ainsi que sa grand-mère
Sylvia (Kathy Bates), qui accepte de
trouver le bonheur dans la prochaine
71
phase de sa vie.
CHRONIQUES CINÉ
Judy Blume a été parmi les premières à
écrire des romans pour adolescents qui
abordaient des sujets aussi sensibles
que le racisme, la menstruation et la
sexualité. Il faudra attendre une cin-
quantaine d’années pour qu’un de ses
livres soit porté au cinéma.
Dans son approche, l’histoire de Judy
Blume nous divertit, mais c’est un sujet
de réflexion sur 2 thèmes : la religion et
l’apprentissage de la sexualité. Sujet sé-
rieux sous des airs légers, on voit la
grand-mère juive au caractère bien
trempé emmener sa petite fille à la sy-
nagogue sans l’accord des parents : je
rappelle que sa mère est chrétienne et
son père juif. Notre « pauvre » Margaret
va aussi faire le « tour » des églises
chrétiennes aux différents rites en com-
pagnie de ses amies. Je ne sais pas si
après ça elle va en perdre son latin tou-
jours est-il qu’elle continue ses conver-
sations avec Dieu. Il est vrai qu’entre la
religion et la menstruation ça devient
très compliqué pour elle.
Ce film est drôle, léger et c’est un vrai
plaisir de suivre Margaret et ses copines
dont Nancy (Elle Graham) sa nouvelle
voisine plutôt dominatrice dans une
scène hilarante au possible lorsqu’elles
répètent tout en bombant leur torse : «
I must, I must, I must increase my burst
» (Je dois augmenter la taille de ma poi-
trine).
On plonge avec nostalgie dans les an-
nées 70 dont la réalisatrice Kelly Fre-
mon Craig a su faire une reconstitution
quasi parfaite. Chaque acteur est bon
dans son rôle, notamment Abby Ryder
Fortson (Transparent, Ant-Man). On se
rappelle une époque tellement moins
oppressante et je ne crains pas de le
dire, oui c’était mieux avant et l’actua-
lité récente ne me fera pas changer
d’avis.
Un film positif qui fait du bien, avec des
séquences parfois touchantes, parfois
drôles, à voir en famille.
 mortuaire de son défunt mari dont
CHRONIQUES CINÉ

Diane n’arrive pas à se séparer, pour en-

suite tomber en panne de voiture. Scé-
nario pour le moins simpliste.
L’Italie nous est présentée comme très
attrayante avec des vues magnifiques
de Rome et de son architecture, en pas-
sant par les pittoresques gondoles des
canaux de Venise pour enfin arriver en
Toscane. Toutes ces vues sont magnifi-
quement photographiées telles un
guide de tourisme nous les montrerait.
Un vrai plaisir pour les yeux.
Malgré un scénario il est vrai quelque
peu simpliste, il y a de très bons mo-
ments de rire avec Diane Keaton et
Candice Bergen notamment lorsqu’elles
Book club essaient des robes de mariée de toutes
sortes. Jane Fonda et Diane Keaton
The next chapter quant à elles, vont gérer les moments
Bill Holderman les plus mélodramatiques.
C’est très Hollywoodien, mais aussi très
Avec Diane Keaton, Jane Fonda, rafraîchissant grâce à ces icônes du ci-
Candice Bergen, Mary Steenburgen néma - toutes excellentes - et des
échanges avouons le très drôles.
La suite des aventures des quatre meil- C’est un bon divertissement à voir en fa-
leures amies et de leur club de lecture mille ainsi que pour tous les fans de ces
en partance pour l’Italie ! icônes féminines cinématographiques.
Après la levée du confinement lié à
l’épidémie Covid 19, Vivian (Jane
Fonda), tout juste fiancée à Arthur (Don
Johnson) s’envole de New York à Los
Angeles afin d’y retrouver ses trois
meilleures amies.
Diane (Diane Keaton) en couple avec
Mitchell (Andy Garcia) est heureuse.
Sharon (Candice Bergen) maintenant
juge à la retraite profite de son célibat.
Quant à Carol (Mary Steenburgen) elle
s’occupe de son mari (Craig T Nelson)
depuis son attaque cardiaque.
C’est la parfaite occasion de faire un
long voyage entre copines et de tour-
ner cette célébration en une fête de «
bachelorette » qui aura comme desti-
nation l’Italie.
Tout ne va pas se passer comme prévu
lorsque dès leur arrivée elles se font
voler leurs bagages ainsi que l’urne
72
 un temple bouddhiste au Japon, a

CHRONIQUES CINÉ
grandi dans la neige à Minneapolis (Min-
nesota), vit et travaille maintenant à Los
Angeles. « Unseen » est son premier
long-métrage. Son style est accrocheur
et l’action est toujours claire avec ici un
jeu de couleurs qui nous fait passer de
la Floride ensoleillée à la grisaille du Mi-
chigan.
Le casting et l’équipe fonctionnent bien.
Nos deux protagonistes établissent une
alchimie très forte alors même qu’elles
Unseen n’apparaissent jamais dans la même
Yoko Okumura scène ensemble.
De plus le film obtient un coup de
Avec Midoni Francis, Jolen Purdy, pouce inattendu avec la performance
Missi Pyle, Michael Patrick Lane comique et excentrique de Missi Pyle,
cliente de la station d’essence complè-
Sam reçoit un appel d’Emily, une femme tement déjantée. Vous verrez.
presque aveugle qui fuit son dangereux Bien qu’étant un film à petit budget,
ex dans les bois. Emily doit survivre à l’histoire fonctionne parfaitement et le
cette épreuve, Sam étant ses yeux à suspense est au rendez-vous.
distance via un appel vidéo. C’est agréable de voir un thriller dont
Dans le Michigan Emily (Midoni Francis) les deux principales protagonistes sont
malvoyante, a été kidnappée par son ex des asiato-américaines dépeintes de
Charlie (Michael Patrick Lane) qui veut manière non stéréotypée, le cinéma
la forcer à continuer leur relation. Celui- français devrait urgemment s’en inspi-
ci la retient ligotée dans un pavillon de rer.
chasse en pleine forêt. Elle parvient à
défaire ses liens et au cours de son vio-
lent affrontement avec Charlie perd ses
lunettes, mais arrive toutefois à s’échap-
per. Quand elle appelle le 911, pour de-
mander de l’aide, on lui répond ne pas
pouvoir intervenir avant une heure.
Alors que Charlie la poursuit dans la
forêt, paniquée, elle va appeler une in-
connue en Floride Sam (Jolene Purdy)
qui avait composé son numéro aupara-
vant par erreur.
Sam, d’origine asiatique travaille dans
une station d’essence dont le patron ra-
ciste et agressif la persécute par un har-
cèlement constant. Tout d’abord
réticente elle va accepter d’aider Emily
et de devenir ses yeux par caméra in-
terposée.
La réalisatrice Yoko Okumura, née dans

73
 chroniques de MARC SESSEGO
CHRONIQUES CINÉ
Influencer
Kurtis David Harder
Avec Emily Tennant, Cassandra Naud,
Rory J.Saper
Un indépendant présenté l’an dernier au
Paris Fantastique film festival. On se de-
mande pourquoi, le film n’ayant en soi
rien de fantastique. Le récit d’une in-
fluenceuse en Thaïlande à laquelle il
semble arriver de sérieuses bricoles.
Thriller policier semblant très ronde-
ment mené.
Rencontrant des problèmes lors d’un
voyage en sac à dos en Thaïlande, une
influenceuse des réseaux sociaux, Ma-
dison (Emily Tennant), rencontre CW
(Cassandra Naud), qui voyage avec ai-
sance en lui montrant une partie de vie
moins inhibée, mais CW ne dévoile pas
ses vraies intentions, beaucoup, beau-
coup plus sombres.
« Influencer » se déroule en Thaïlande
et bonne nouvelle c’est déjà un voyage
en soi. Les images sont très souvent
magnifiques et on y découvre l’Asie.
Passé ce beau moment de carte pos-
tale, « Influencer » rentre dans le vif du
sujet. L’internet et ses dérives, je parle
74
bien sûr de tout ce qui fait notre quoti-
dien et de tout ce que certains postent
sur internet, dans bien des cas toute
leur vie.
C’est par ce petit jeu d’influence que
Madison va attirer l’étrange CW. Pour-
tant CW a quelque chose d’étrange, elle
va pourtant réussir à entraîner Madison
dans son sillage et Madison va tout sim-
plement disparaître… Ou plutôt dispa-
raître du regard de tous… Je vous laisse
le découvrir.
Dans un concours de circonstances, une
autre influenceuse tout juste débarquée
va devenir la proie de CW et comble du
comble - et qui n’était pas prévu au pro-
gramme - l’arrivée du petit ami de Ma-
dison qui se doute que quelque chose
est arrivé, car tout ce qui est désormais
posté sur les réseaux ne peut tout sim-
plement pas provenir de Madison. Il va
donc se mettre à sa recherche par tous
les moyens et CW n’avait pas prévu sa
persistance.
« Influencer » est très bien réalisé et a
tout de l’excellent thriller. Au fur et à
mesure le récit progresse, on suit
chaque tournant en se demandant
comment CW va brouiller les pistes. Les
comédiens sont tous excellents, les
deux comédiennes sont au diapason et
je décerne la palme à Cassandra Naud
pour son interprétation. Celle-ci nous
mène vraiment en bateau durant tout le
métrage.
J’ai personnellement apprécié la fin -
vous verrez - morale si je puis dire et qui
se finit bien. On se dit que CW va com-
mettre le faux pas, l’irréparable qui va
presque faire tout basculer. Enfin
presque.
« Influencer » est une excellente sur-
prise, un excellent script, une vision
ultra acide des réseaux sociaux, qui
donne au film une dimension bien plus
importante et bien plus terrifiante qu’il
n’y paraît sur notre monde actuel.
Facebook ? Instagram, Twitter et dés-
ormais TikTok… Lequel choisirez-vous
après avoir vu « Influencer » ? Peut-être
qu’être suivi par la planète entière n’est
peut-être pas une si bonne chose en
soi.
À méditer très fortement.
Motherly
Craig David Wallace
Avec Lora Burke, Tessa Kozma,
Kristen Mac Culloch
Un indépendant mettant en scène une
mère et sa fille vivant seules dans une
ferme au sein d’un bois. Film d’horreur
ou juste conventionnel ? Il semble que
Motherly soit encore beaucoup plus vi-
cieux qu’il n’y paraît. Direction les bois
pour essayer de comprendre…
Kate (Lora Burke) et sa fille Beth (Tessa
Kozma) vivent seules dans une ferme
isolée dans les bois. Kate suspecte que
quelque chose de sinistre va arriver, ses
instincts maternels prennent le pas.
Mais ne seraient-ce pas les démons du
passé refaisant surface ?
Kate et Beth vivent dans une ferme iso-
lée après que l’amie de sa fille ait été re-
75
trouvée morte dans leur maison de ban-
CHRONIQUES CINÉ
lieue. Tous les yeux se sont tournés sur
son mari, accusé du meurtre. Celui-ci a
avoué et s’est retrouvé en prison pour
meurtre.
Pour oublier et se faire oublier après cet
événement tragique, elles ont quitté
leur quartier de banlieue et se retrou-
vent désormais au milieu de nulle part
ou presque et Kate est restée en
contact avec son beau-frère policier, qui
un soir vient lui apprendre que son mari
s’est suicidé dans sa cellule. De plus
Beth semble très affectée par les évé-
nements passés et n’est pas du tout fa-
cile à vivre au quotidien. C’est alors que
les parents de son amie assassinée font
irruption à la ferme pour se venger. De
fil en aiguille on va découvrir l’effroya-
ble vérité sur le jour du drame - et sur-
tout apprendre par qui et pourquoi la
jeune fille a été assassinée.
« Motherly » se suit comme un thriller et
même s’il est catalogué dans l’horreur il
ne comporte rien qui puisse le labelliser
ainsi. On suit cette mère et sa fille après
ce drame et toutes deux font du mieux
qu’elles peuvent pour surmonter les
épreuves passées. Le casting est par ail-
leurs excellent - mention spéciale à Lora
Burke et Tessa Kozma dans le rôle du
duo mère fille.
« Motherly » est très bien réalisé. Toute
sa colonne vertébrale est dans le script
qui nous distille information sur infor-
mation avec des flash-back précis.
Difficile en effet de comprendre préci-
sément pourquoi la jeune fille a été as-
sassinée ainsi que les circonstances
exactes. Tout ce que Kate va devoir faire
sera de protéger sa fille coûte que
coûte de parents désespérés et meur-
tris… Jusqu’à ce que le twist final arrive.
Et quand je dis twist, c’est un élément
auquel personne ne pensera - person-
nellement je n’y ai pensé à aucun mo-
ment - qui vous surprend tout en
pensant que la vérité est effrayante. De
plus la séquence finale est glaçante au
 possible et amène presque une suite.
CHRONIQUES CINÉ
N’en disons pas plus.
« Motherly » est un très bon thriller, ex-
cellemment réalisé, interprété et qui
cache une surprise de taille dans son
final auquel je suis certain vous ne pen-
serez pas.
Un très, très bon moment en perspec-
tive.
Supercell
Herbert James Winterstern
Avec William Diemer, Alec Baldwin,
Anne Heche
Une production Saban distribuée par «
Lionsgate » dans la veine de « Twister ».
Pas tout à fait, en fait. Un sujet similaire,
mais un récit différent. Visuellement le
film semble très impressionnant. On y
retrouve Alex Baldwin et la regrettée
Anne Heche au casting. Voyons voir de
quoi il retourne avec ces nouveaux
chasseurs de tornade.
Un jeune teenager quitte le domicile fa-
milial pour suivre les traces de son père,
le légendaire chasseur de tempête Bill
Brody.
76
Il ne faut pas longtemps pour compren-
dre que le film est en quelque sorte une
ode à Spielberg et au cinéma des an-
nées 80. D’une part le film est excel-
lemment bien réalisé, doté d’une
photographie magnifique en Cinéma-
scope au rendu typique de ce que l’on
trouvait chez la marque Panavision des
années 80. Le rendu est visuellement
sensationnel.
On se retrouve avec William (Daniel
Diemer) n’ayant qu’une idée en tête : re-
trouver les traces de son père, grand
chasseur de fameuses tornades. Celles-
ci sont souvent dévastatrices. (J’y ai as-
sisté personnellement - c’est
cauchemardesque). Elles n’épargnent
rien sur leur passage et l’homme n’est
au fond qu’une fourmi quand elles ap-
paraissent. L’émotion est souvent pré-
sente et « Supercell » n’est pas juste
qu’un festival décérébré d’effets spé-
ciaux à gogo.
William nous plonge dans une aventure
au cœur même des tornades qui va
quelque peu tous nous dépasser avec
des scènes chocs et intenses.
Les effets visuels sont sensationnels et
nous plongent au cœur même d’une
tornade d’une façon différente du «
Twister » de Jan De Bont. Une scène en
particulier au cœur d’un van vaut son
pesant d’or : on sent toute la force et la
fureur d’une tornade et celle-ci est res-
sentie de façon totalement viscérale
dans les moindres détails.
La réalisation est dans l’ensemble ex-
cellente. Le réalisateur Herbert James
Winterstern évite justement le copié-
collé avec son hologramme des années
90, car c’est évidemment le masto-
donte dont « Supercell » souffrira de la
comparaison. Toutefois le film n’a pas à
rougir, propose une histoire et un point
de vue différent. À noter également une
très belle musique, ajoutant à l’intensité
du métrage doté d’une bande-son au
mixage rutilant et très impressionnant
dans sa dynamique. Croyez-moi ça fuse
absolument de tous les côtés quand il
le faut et on s’y croirait.
J’ai personnellement été étonné par ce
« petit » film, visuellement pas si petit
que ça et qui fonctionne très bien dans
son ensemble. De plus c’est toujours un
plaisir de revoir Alec Baldwin - quel que
soit le rôle qu’il joue.
« Supercell » est une surprenante sur-
prise, un film qui n’a pas la prétention
d’être un blockbuster, mais qui remplit
parfaitement son contrat : nous divertir
pendant presque deux heures, et ce
avec parfois des scènes de gros block-
busters hollywoodiens. Je conseille vi-
vement - vu qu’il ne sera très
certainement disponible uniquement
qu’en streaming - de le visionner sur le
plus grand écran possible avec un son
adéquate pour déployer tout son
« bruit » et sa fureur.
Un très bon divertissement en perspec-
tive - qui nous rappelle juste - qu’au
fond la nature sera toujours plus forte
que l’homme et ceci quoi que l’on fasse.
The covenant
Guy Ritchie
Avec Jake Gyllenhaal, Dar Salim,
Anthony Starr
Le dernier film de Guy Ritchie dont le
récit se déroule en Afghanistan. Un ser-
gent recrute un interprète qui va le sau-
ver lors d’une mission. Il semble que l’on
en apprend beaucoup sur ce qui s’est
vraiment passé lors du déploiement
américain. Le film n’est pas non plus à
la gloire du gouvernement américain. Il
signe en tous les cas le retour de Jake
Gyllenhaal sur les écrans dans une pro-
duction importante. Verdict.
Durant la guerre d’Afghanistan, un in-
terprète local risque sa propre vie pour
sauver un sergent blessé à travers des
kilomètres de terrains difficiles.
Le métrage nous met immédiatement
77
CHRONIQUES CINÉ
dans l’ambiance en nous parachutant
avec des soldats en pleine mission de
reconnaissance. On constate que l’Af-
ghanistan est loin d’avoir été une partie
de plaisir. Nous rencontrons le sergent
John Kinley (Jake Gyllenhaal) qui doit
choisir son prochain interprète. Il faut
savoir que le gouvernement américain
avait promis à ses interprètes afghans
des visas pour les États-Unis sans fina-
lement tenir parole. Ahmed (Dar Salim)
prend sa mission très au sérieux et fait
tout pour guider les soldats, quitte à
passer pour un véritable traître au sein
des siens. Ahmed préfère servir les
États-Unis avec ce qui lui a été promis :
un visa pour l’Amérique, pour lui et sa
femme et l’espoir d’une vie meilleure.
Quand on voit la situation de son pays
gangréné par les talibans, on peut très
aisément le comprendre.
Lors d’une mission, les choses ne se
passent pas comme prévu. Kinley se re-
trouve kidnappé par l’ennemi. Ahmed
va réussir à le libérer et entame une très
longue et très périlleuse marche à tra-
vers les montagnes afghanes jusqu’au
prochain camp militaire américain, et ce
au péril de sa vie. Kinley est sauvé et ra-
patrié aux États-Unis. Il apprend après
sa convalescence qu’Ahmed est tou-
jours en Afghanistan, sans visa, et que
sa tête a été mise à prix par les talibans,
car le gouvernement américain n’a pas
tenu sa promesse. Sachant qu’il lui doit
la vie, Kinley entreprend alors toutes les
CHRONIQUES CINÉ
démarches pour faire venir son inter-
prète sur le territoire américain, non
sans causer quelques remous au sein de
l’armée. Sans succès. Il décide donc de
lancer lui-même une opération com-
mando pour retrouver Ahmed, sa
femme et leur enfant pour les rapatrier
aux États-Unis et tenir la promesse qui
avait été faite à son interprète.
« The Covenant » n’est malheureuse-
ment pas du tout à la gloire du gouver-
nement américain. Cela dit certains
soldats ont l’esprit patriote et n’ont
qu’une parole. C’est exactement ce que
va démontrer Kinley - une interpréta-
tion hors pair de Jake Gyllenhall - suivi
de très près par un impressionnant
Adar Salim - et il retournera sur les lieux
au péril de sa propre vie. Le film nous
rappelle également le retrait catastro-
phique des Américains d’Afghanistan
sous la présidence de Joe Biden : l’un
des points les plus noirs et les plus hon-
teux de sa présidence.
« The Covenant » est mené de main de
maître par un Guy Ritchie maîtrisant
parfaitement son sujet. Le film va litté-
ralement crescendo jusqu’au final -
hyper impressionnant sur grand écran -
qui montre la parfaite organisation, l’in-
croyable efficacité et compétence amé-
ricaine calibrée au millimètre près avec
un déploiement de moyens énormes
dans certaines situations - plus que pé-
rilleuses - pour ex-filtrer l’un des leurs.
À voir - si possible - sur grand écran -
espérons qu’il sortira en salles dans
l’hexagone - car c’est personnellement
un des coups de cœur de cette année -
au niveau tout autant émotionnel que
visuel.
À ne pas manquer.
Motion detected
Justin Gallaher
Avec Katelyn MacMullen, Carlo Men-
dez, Julie Brister
78
Un indépendant sur les dérives de la
domotique et de la sécurité du domi-
cile. Une jeune femme ayant emménagé
avec son mari dans une maison louée se
retrouve devant un système de sécurité
ultra sophistiqué qui devient en soi un
véritable cauchemar.
Victime récente et terrifiée d’une intru-
sion à son domicile, Julie (Katelyn Mac
Mullen) emménage dans ce qu’elle
pense être la maison idéale, mais le sys-
tème de sécurité commence petit à
petit à prendre le pas sur elle…
Julie a subi une terrible agression au
sein de son domicile. Elle quitte celui-ci
pour une maison louée au système de
sécurité ultra sophistiqué. Son mari Mi-
guel (Carlo Mendez) doit partir en
voyage d’affaires et elle se retrouve
seule face à un système qu’elle ne maî-
trise pas. Presque tout le métrage va se
dérouler en huis clos dans les murs de
la maison. La maison elle-même - par
l’intermédiaire du système de sécurité -
va presque devenir un personnage à
part entière. Une grande partie du mé-
trage se déroule également par la ca-
méra principale située dans la cage
d’escalier qui mène au premier étage
avec « l’œil » filmant tout en continu. De
plus, il est amusant d’apprendre que le
système s’appelle « Diablo ».
Le métrage est techniquement très bien
réalisé. On se rend vite compte que
c’est en fait bien plus qu’un système de
sécurité, car celui-ci détecte tout mou-
vement. Question vie privée cela sem-
ble quelque peu compromis. Après

CHRONIQUES CINÉ
quelques ratés dans l’apprentissage du
programme, Julie va s’apercevoir d’ap-
paritions étranges en visionnant l’enre-
gistrement des caméras allant même
jusqu’à voir des objets bouger par eux
même alors que la pièce est vide : Le
technicien de Diablo lui expliquera que
ce ne sont que des « artéfacts ». Où se-
rait-ce autre chose…
La tension monte progressivement et
Julie devient persuadée que le système
tre et qui ne cherche pas à avoir la
l’épie au point de prendre le contrôle de
moindre prétention. Le film il me sem-
sa vie. Elle va de plus apprendre que les
ble est surtout et de prime abord des-
précédents locataires ont tout simple-
tiné aux fans de Jane - et de ce point de
ment disparu sans laisser aucune trace…
vue - semble ne pas décevoir. Nous y
Julie sent qu’il y a autre chose et que «
avons jeté un coup d’œil pour vous.
Diablo » est bien plus qu’un système de
Recruté par les services secrets britan-
sécurité conventionnel. Le cauchemar
niques, un « Texas ranger », Alex Tyree
ne fait que commencer.
(Thomas Jane) doit traquer et arrêter
« Motion Detected » est un petit indé-
un dangereux terroriste voulant atta-
pendant rondement mené, très bien
quer Londres.
réalisé, qui allie de bons effets visuels
Le métrage démarre fort avec une très
nous plongeant littéralement au sein du
grosse scène d’action où nous décou-
cauchemar de cette maison « ultra sé-
vrons le talent de notre protagoniste :
curisée ». Mention spéciale à Katelyn
Tireur hors pair. Durant ce carnage, on
Mac Mullen, tout le métrage tenant sur
apprend qu’un homme est recherché et
ses épaules. Il nous amène en plus à
qu’il a pu s’enfuir. Quelque temps plus
nous poser de très sérieuses questions
tard, Tyree est recruté par les services
sur la domotique et l’intelligence artifi-
secrets britanniques. Il va donc se re-
cielle. Certains n’ont que ce mot à la
trouver à Londres, gardant son chapeau
bouche, je suis personnellement beau-
de cow-boy texan ce qui va attiser une
coup plus distant vis-à-vis du tout au-
certaine antipathie de la part du supé-
tomatique.
rieur hiérarchique anglais, joué avec
Un très bon divertissement qui pose en
brio et un certain sarcasme par John
soi bien des questions sur le rapport
Malkovich.
même de l’homme à la machine.
Tyree va faire équipe avec la très sym-
Jusqu’où sommes-nous prêts à aller ?
pathique agent Jennifer Smith (Domi-
nique Tipper), ils vont se retrouver de
One ranger fusillades en combats corps à corps
avec les hommes du terroriste qu’il re-
Jesse V. Johnson
cherche.
Sachez que « One Ranger » ne se prend
Avec Thomas Jane, Dominique Tipper,
pas au sérieux et que le film n’est rien
John Malkovich
d’autre qu’un pur divertissement. Dans
plusieurs scènes, notre « Punisher » va
Un indépendant avec Thomas Jane, le
s’en « prendre » littéralement de par-
célèbre « Punisher ». Une série B indé-
tout, les coups vont fuser. Mais il se re-
pendante qui ne se veut être rien d’au-
79
CHRONIQUES CINÉ
lèvera à chaque fois, un peu comme un
homme indestructible. Cela pourrait
faire sourire, mais les chorégraphies de
combat sont excellemment réglées et
c’est presque du grand art. On se de-
mande même comment Thomas Jane
arrive à se relever dans certains plans,
mais cela fait je pense entièrement par-
tie du charme de son personnage.
Comme vous pouvez l’imaginer, c’est
son personnage qui aura bien évidem-
ment le dessus, mais sa façon d’agir est
souvent tout simplement comique. Je
pense que Jane sait qu’il est et restera
pour beaucoup le « Punisher » et il es-
saie de perdurer l’aura du personnage.
Je pense que ce sentiment est très clair
dans le film même si - attention – « One
Ranger » n’est en rien de la qualité du
personnage de Marvel.
Une bonne petite série B, rien d’autre,
avec parfois des incohérences. Le film
est surtout adressé aux fans de Thomas
Jane, que personnellement j’aime beau-
coup, le film leur est donc de prime
abord destiné.
À voir pour le fun et surtout pour un
Thomas Jane endiablé. En tous les cas
ses fans seront ravis.
The ritual killer
George Gallo
Avec Morgan Freeman, Cole Hauser,
Vernon Davis
Un indépendant avec Morgan Freeman
et Cole Hauser. Inutile de présenter le
premier. Vous reconnaîtrez cependant
Cole Hauser, surtout par la série « Yel-
lowstone ». Une petite série B qui sem-
ble très intéressante. Faisons le point…
Un détective sur le point de prendre sa
retraite fait équipe avec un professeur
d’études africaines pour traquer un se-
rial killer qui pratique l’ancienne magie
noire appelle Muti.
Le détective Lucas Boyd (Cole Hauser)
80
est aux prises avec un serial killer et es-
saie de tout faire pour l’arrêter. Il va
néanmoins s’apercevoir que celui-ci
sort quelque peu des sentiers battus et
qu’il utilise une certaine manière pour
assassiner ses victimes. Les choses pre-
nant un très mauvais tournant, Boyd va
demander de l’aide à Dr Mackles (Mor-
gan Freeman), professeur d’histoires
africaines qui reconnaîtra immédiate-
ment la façon d’agir du tueur et pourra
apporter des possibles réponses pour
mettre fin au carnage.
« The Ritual killer » est une très bonne
surprise, il possède tout d’une très
bonne série B et l’assume totalement.
Morgan Freeman et Close Hauser fonc-
tionnent parfaitement à l’écran et c’est
personnellement toujours un énorme
plaisir de retrouver Morgan Freeman. Il
a toujours sa présence de grand acteur
et encore ici son rôle lui va comme un
gant.
« The Ritual killer » nous donne
quelques belles scènes d’actions tout
en plongeant dans un thriller sombre et
macabre. Vernon Davis, qui interprète
notre assassin, est vraiment surprenant.
On apprendra d’ailleurs que des gens
hauts placés sont corrompus et qu’en
fait les agissements de notre tueur vont
beaucoup plus loin qu’il n’y paraît.
George Gallo apporte une très bonne
réalisation et le film se visionne avec un
certain plaisir. Ce n’est pas un grand
film, mais une bonne série B menée de
main de maître par le duo Freeman -
Hauser et rien que pour cela il vaut vrai-
ment le coup d’œil.
Un bon petit thriller qui vous tiendra en
haleine jusqu’au bout et qui remplit en-
tièrement son cahier des charges : Être
un bon divertissement.
Robots
Casper Christensen, Anthony Hines
Avec Shailene Woodley, Jack White-
hall, Paul Rust
Un indépendant avec Shailene Wood-
ley, connue pour ses succès du grand
(Divergent) comme du petit écran (Lit-
tle big lies). Le titre lui-même annonce
la couleur du récit. « Robot » s’annonce-
t-il comme un bon petit film de science-
fiction ou une comédie un peu «
lourdingue » ? Nous y avons jeté un
coup d’œil…
En 2032. Charles (Jack Whitehall) est
un coureur de jupons alors qu’Elaine
(Shailene Woodley) ne pense qu’à l’ar-
gent et ce qu’il permet d’acheter. Le
duo apprend sur la manière dont il fau-
drait effectivement se comporter en
tant qu’humains - car ils vont devoir
s’allier - quand ils s’aperçoivent que
leurs « doubles » n’en font qu’à leur tête.
2032… Bienvenue dans le futur où vous
disposez de votre double… pour les
tâches ingrates ? En fait pas vraiment…
Vous pouvez envoyer votre double « es-
sayer » la nana d’en face (désolé pour
les féministes - regardez le film) et dé-
couvrir ce qu’elle vaut. Vous me direz
cela évite les maladies sexuellement
transmissibles. Charles essaie donc les
femmes à travers son double et c’est
également ce que fait Elaine avec la
gente masculine en envoyant son dou-
ble. Mais celle-ci a l’appât du gain et se
fait tout acheter par les hommes avec
qui elle couche - disons le franco - et
rien d’autre.
81
CHRONIQUES CINÉ
Nos deux protagonistes vont très vite
s’apercevoir que leurs doubles n’en font
qu’à leur tête, que ceux-ci vont com-
mencer à prendre leurs propres déci-
sions - où initiatives ? Et peut-être
même tomber amoureux - ce qui pour-
rait avoir des conséquences désas-
treuses comme on pourrait l’imaginer.
On se retrouve donc de situations lou-
foques en situations plus que lou-
foques, mais quelque part - ce fût mon
cas - la sauce comique ne prend jamais
et parfois même le film prend des al-
lures de ridicule et même un peu vul-
gaire.
La réalisation en revanche est impecca-
ble, mais il y a des moments de basse
comédie dont on se serait franchement
passé. J’ai été personnellement très
déçu de retrouver Shailene Woodley
dans cette « pseudo » comédie surtout
et de surcroît après le brillantissime « To
catch a killer ». Le concept même est
très bon, novateur et aurait pu donner
autre chose que cette comédie insipide.
J’ai immédiatement pensé à une sorte
de condensé « Westworld » et « Blade
Runner ». Très mauvais plan. Reste le
final qui pourtant bien trouvé, aurait pu
être amené d’une tout autre façon bien
plus fine.
N’espérez sincèrement et malheureuse-
CHRONIQUES CINÉ
ment pas grand-chose de ce « Robots
». Espérons juste qu’il reste un « faux
pas » dans la filmographie de Shailene
Woodley. Soyons indulgents, tout le
monde a droit à l’erreur.
Fool’s paradise
Charlie Day
Avec Charlie Day, Kate Beckinsale,
Adrien Brody.
Un indépendant du réalisateur Charlie
Day qui se veut une caricature ultra
acide du monde hollywoodien. Le récit
d’un simplet devenant star en « passant
par-là alors qu’un producteur le re-
marque ». Version simplifiée, mais c’est
exactement ça. Vraie caricature ou une
simple comédie ?
L’ascension d’un homme simple d’esprit
et muet qui, à la descente d’un bus, de-
vient malgré lui une star d’Hollywood.
« Fool’s paradise » démarre dans un
asile psychiatrique ou un simple d’es-
prit, Latte Pronto (Charlie Day) se re-
trouve manu militari dans la rue. Étant
le portrait craché d’une star du cinéma,
il va être repéré par un producteur (Ray
Liotta), qui l’invite immédiatement dans
sa voiture, et va vouloir s’en servir pour
une raison bien précise. Pronto se re-
trouve donc sur un plateau de cinéma,
un western sur « Billy The Kid » et rien
que la façon dont on l’appellera Latte
Pronto (Vite mon café en italien, NDLR)
est hilarante. Il se retrouvera entouré de
Kate Beckinsale, Adrien Brody, il cô-
toiera également au cours de son
voyage hollywoodien un technicien
d’effets spéciaux (Jason Bateman),
Jason Sudeikis en réalisateur et un mys-
térieux John Malkovich.
« Fool’s Paradise » dépeint un Holly-
wood très caricatural, entre nous pas si
caricatural que cela. Quiconque a visité
un plateau de tournage vous le dira. De
82
plus le film montre bien que la seule
chose importante c’est vous et que tout
est bon pour y arriver. Le film taille d’ail-
leurs une sacrée veste aux studios en-
chaînant les films et suites à gogo, et ce
avec des personnages et des scènes
délicieuses. Notre héros va se retrouver
en « mosquito man » (l’homme mous-
tique) - et les séquences sont déli-
rantes.
Quant à Beckinsale et Brody, ils dépei-
gnent deux acteurs pas si éloignés
(pour certains bien sûr) d’une certaine
réalité. Le clou, durant tout le métrage
est que le comédien Charlie Day, ici
également réalisateur, ne dit pas un traî-
tre mot de tout le film, mais bouge et
gesticule parfois dans tous les sens sans
dire où ne prononcer une parole. À ce
degré-là, c’est du grand art et une ex-
cellente performance de comédien. Sa
réalisation est elle-même impeccable et
se renouvelle dans cesse, s’adaptant à
chaque situation requise.
« Fool’s paradise » reste original dans sa
conception, sort complètement des
sentiers battus et possède un très
chouette casting - dont une Kate
Beckinsale y allant franco dans son rôle
- vous verrez - le tout forme une comé-
die on ne peut plus loufoque et consti-
tue en soi un très bon divertissement
sur les travers hollywoodiens.
Le film est-il aussi exagéré que cela ? À
vous d’en juger.

Inside
Vasilis Katsoupid
Avec Willem Dafoe, Eliza Stuyk,
Andrew Blumenthal
Un indépendant avec Willem Dafoe. Un
casse dans un appartement de luxe qui
tourne mal et un voleur piégé. Concept
très intéressant avec un très grand ac-
teur. Nous sommes allés y voir de plus
près…
Nemo, un voleur d’art de haut vol, se re-
trouve piégé dans un penthouse de
New York après que son casse ne se
soit pas passé comme prévu. Piégé et
enfermé à l’intérieur avec de nombreux
objets d’art très onéreux, il devra utili-
ser toute son ingéniosité pour survivre.
On nous présente Nemo en plein casse
au sein d’un appartement ultra sécurisé.
Il est surtout là pour dérober un tableau
spécifique tout en étant en constant
contact radio avec son équipe. Un pro-
blème survient soudainement et il se re-
trouve coincé au sein de ce qui est en
passe de devenir sa prison « ultra high
tech ». Il devra donc utiliser toute son
ingéniosité et les ressources à sa dispo-
sition - très faibles il est vrai - pour arri-
ver à trouver une faille dans le système.
Devant un système quasi impénétrable,
83
il semble que son unique échappatoire
CHRONIQUES CINÉ
soit de créer physiquement une porte
de sortie pour s’échapper.
Le point fort d’« Inside » est le décor.
L’appartement est un petit bijou de
design, le chef décorateur Thorsten
Sabel a effectué un travail sensationnel.
Le décor est malheureusement le seul
point positif de tout le métrage. La star
du film est Willem Dafoe, acteur que
l’on ne présente plus. Pourtant même
son très haut calibre d’acteur n’arrive
pas à sauver le métrage d’un ennui si je
puis dire presque mortel. Il ne se passe
rien, ou pratiquement rien et au lieu
d’un récit qui aurait pu être passion-
nant, on s’ennuie ferme. J’ai personnel-
lement été excessivement déçu,
j’attendais quelque chose, une étincelle,
que le film décolle. Je m’attendais à une
sorte de version 2023 de « Topkapi ».
Avec les moyens actuels, on pouvait
s’attendre à un film similaire et il n’en
est rien.
Même la très bonne réalisation n’arrive
pas à sauver le métrage du naufrage.
Avec un bien meilleur script, « Inside »
aurait pu vraiment être excellent, sur-
tout doté de l’incroyable décor
construit pour le film.
Une énorme déception.
Brooklyn 45
Ted Geoghegan
Avec Anne Ramsay, Ron E.Rains,
Jeremy Holm
L’une des toutes dernières sorties Shud-
der aux USA. Le récit de plusieurs
vétérans militaires se retrouvant à
Brooklyn en décembre 1945. L’un d’eux
les a conviés à une séance de spiritisme
pour contacter sa femme décédée. Idée
originale très alléchante, espérons un
Shudder de bon cru.
Cinq militaires vétérans, meilleurs amis
depuis l’enfance, se retrouvent pour
 un petit magasin.
CHRONIQUES CINÉ

Tout ce petit groupe se retrouve donc

pour une séance. Ils sont tous scep-
tiques, mais vont se dévouer pour leur
ami. Cependant la séance ira beaucoup
plus loin que ce qu’ils imaginent -
surtout en ce qui concerne Clive - le ré-
sultat sera bien au-dessus de leurs at-
tentes. Peut-être ne doit-on pas « jouer
» avec ce que l’on ne connaît pas. C’est
ce que nos amis vont apprendre à leurs
dépens. Clive va donc réussir à contac-
ter sa femme et c’est le début d’un
cauchemar en huis clos où les démons
du passé vont littéralement et figura-
aider leur hôte, quelque peu perturbé.
tivement refaire surface.
Les fantômes métaphoriques de leur
« Brooklyn 45 » se voit comme une
passé vont devenir beaucoup plus que
pièce de théâtre. Le métrage démarre
ce qu’ils n’espéreraient.
en plein écran puis plonge subtilement
Chacun a servi dans l’armée et ils ne
en Cinémascope, la photo reconstitue
sont pas toujours fiers de ce qu’ils ont
parfaitement l’époque avec un salon
fait. Ils en gardent tous des séquelles
comme décor principal. Nous suivons
plus ou moins importantes. Celui qui les
nos protagonistes pendant une heure
a invités est Clive (Larry Fessenden),
trente de tension, d’échanges verbaux
dont la femme s’est suicidée juste un
et d’horreur - avec une pincée de Walk-
mois auparavant. Après quelques min-
ing Dead - et ça fonctionne parfaite-
utes de retrouvailles, celui-ci annonce à
ment. La réalisation se confond à de
ses amis qu’il désire faire une séance
l’excellent théâtre et les deux éléments
pour rentrer en contact avec elle. Il a
clés sont les comédiens - tous brillants
pris connaissance des sciences oc-
- ainsi que le script allant de re-
cultes, ses amis sont tous militaires et
bondissement en rebondissement.
ont l’esprit pratique, mais il leur de-
J’attendais « Brooklyn 45 » depuis un
mande leur aide.
certain temps et je n’ai vraiment pas été
Nous avons Marla (Anne Ramsay), une
déçu. Des comédiens peu connus peu-
des plus anciennes et la meilleure inter-
vent être brillants et de plus ils ont ici
rogatrice de nazis. Elle vient juste
un superbe matériel pour montrer toute
d’épouser Bob (Ron.E.Rains), quelque
l’étendue de leur talent.
pu décrié par les autres pour son
Une excellente surprise que je recom-
manque de combat sur le terrain.
mande vivement - privilégiez la VO
Archie (Jeremy Holm), un héros de
pour qu’il garde tout son impact initial.
guerre dont l’expérience a été ternie par
Un grand cru Shudder 2023.
une histoire sordide. Paul (Ezra
Buzzington), un commandant toujours
en uniforme et même la guerre ter-
minée, court toujours après les «
boches ». Puis Kristina Klebe, une Alle-
mande que Clive et sa femme ont tou-
jours suspectée d’espionnage vivant
non loin de chez eux et travaillant dans

84

Last sentinel
Tanel Toom
Avec Kate Bosworth, Lucien Lavis-
count, Thomas Kretschmann
Un indépendant avec en tête Kate Bos-
worth et Thomas Kretschmann. Le récit
d’un poste militaire en mer appelé
« Sentinel », qui représente l’un des der-
niers points de défense terrestre après
que notre monde ait été ravagé.
Concept très intéressant au vu des pre-
mières images. Voyons cela…
Un groupe de soldats est bloqué sur
une base militaire abandonnée en at-
tendant la relève ou l’ennemi qu’ils ont à
combattre, ne sachant pas qui arrivera
en premier.
« Last sentinel » est un film qui nous
parle de fin du monde et son portrait de
l’humanité n’est pas très reluisant. Nous
avons tout détruit et ne sommes réduits
qu’à plus grand-chose. C’est dans ce
contexte plus que démoralisant que
nous rencontrons nos quatre soldats
faisant partie de cette base au beau mi-
lieu de l’océan. Ils attendent une relève
qui semble interminable ne sachant pas
trop finalement si cette relève arrivera
ou non. En cas de danger majeur, leur
poste abrite une bombe qu’ils peuvent
par ailleurs activer si besoin est en cas
d’attaque ennemie ce qui signifierait
leur complète disparition.
Plusieurs éléments laissent à penser
qu’il y aurait un traître parmi eux, car le
dernier bateau de relève est tout sim-
plement vide et son équipage semble
avoir été éliminé. L’un des soldats de la
base est le sergent Hendrichs (Thomas
Kretschmann), un militaire gardant la
tête froide et exécutant ses ordres à la
lettre en toute circonstance.
Mais les soupçons au sein de l’équipe
s’intensifient jusqu’à ce qu’un membre
soit vraiment soupçonné de sabotage.
« Last sentinel » n’est pas un huis clos,
85
CHRONIQUES CINÉ
mais se déroule quasi entièrement sur
une base maritime. Le décor est im-
pressionnant et c’est dans ce contexte
que nos protagonistes vont évoluer. La
réalisation est très bonne et la tension
monte graduellement. On retrouve une
excellente Kate Bosworth, un très bon
cast dont un Thomas Kretschmann ha-
bité par son personnage.
On va de rebondissements en rebon-
dissements. Le « hic » du métrage se
situe dans sa longueur et affecte son
rythme. Trop de bavardages et de
scènes non essentielles. D’autant plus
navrant que le sujet est original -
quoique pas très joyeux il faut l’admet-
tre - on aimerait voir un film beaucoup
mieux rythmé et surtout moins long. En
l’état il fait presque deux heures et au-
rait bénéficié de coupes majeures.
Un film toutefois très intéressant, une
idée originale, mais il rate malheureuse-
ment un peu sa cible. Dommage vu le
concept intrigant.
Mafia Mamma
Catherine Hardwicke
Avec Toni Collette, Monica Bellucci
Une comédie avec en vedette Toni Col-
lette et Monica Bellucci et à notre sur-
prise la réalisatrice Catherine
Hardwicke, responsable de « Twilight ».
A la vue de son affiche et de ses ex-
traits, « Mafia Mamma » semble être une

CHRONIQUES CINÉ
comédie quelque peu loufoque. Nous y
avons jeté un coup d’œil.
Une Américaine hérite de l’empire ma-
fieux que son grand-père détenait en
Italie. Guidée par ses membres, elle
défie de façon hilarante toutes les at-
tentes en tant que nouvelle cheffe de la
famille.
Ne vous détrompez pas. « Mafia
Mamma » n’est rien qu’une comédie.
C’est drôle et ça ne se prend pas du
tout au sérieux. On découvre Kristin
(Toni Collette), se faisant allègrement
tromper dans sa propre maison
lorsqu’elle surgit alors que son mari est
en pleins ébats. Elle apprend au même
moment qu’elle hérite en Italie et qu’elle
doit immédiatement s’y rendre. Elle se
retrouve en avion et débarque dans le
pays, le tout avec un sens du comique
et du rythme très amusant. Elle décou-
vre alors un autre monde, une autre ci-
vilisation, se retrouve même en pleine
fusillade de règlements de compte ma-
fieux et rencontre la personne de
Bianca (Monica Bellucci) qui lui ex-
plique qu’elle est désormais la cheffe.
Kristin va donc devoir se faire une rai-
son et peut-être changer radicalement
sa vie.
« Mafia Mamma » réussit en deux
points. Tout d’abord à travers une réali-
sation comique et endiablée de Cathe-
rine Hardwicke et de l’autre - clou du
film - la prestation hilarante, loufoque, à
86
l’incroyable timing comique - de Toni
Collette. Elle ne se prend pas du tout au
sérieux, a compris le matériel et son
personnage. Son seul but est de nous
faire rire avec une spontanéité de tous
les instants avec cette Américaine écer-
velée, déboulant des USA, totalement
innocente et complètement à côté de la
plaque.
Vous l’avez compris : n’attendez rien
d’autre de « Mafia Mamma » qu’une co-
médie totalement déjantée qui par ail-
leurs, a plus visuellement du téléfilm
que d’un film de cinéma. Le voir en
streaming sera parfait pour un peu plus
d’une heure et demie de délires.
Si c’est ce que vous cherchez pour un
soir, ne cherchez pas plus loin
avec une formidable Toni Collette. Elle
seule vaut - sincèrement - le détour. À
vos popcorn !!
Stalker
Steve Johnson
Avec Sophie Skelton, Stuart Brennan,
Bret Hart
Un indépendant anglais avec Sophie
Skelton, l’une des comédiennes de la
série à succès « Outlander ». Le récit
d’une actrice se faisant harceler et se
retrouvant dans un ascenseur en panne
avec son harceleur. Cela semble être un
huis clos plutôt intéressant. Nous y
avons jeté un coup d’œil. final le claque par terre sans que celui-

CHRONIQUES CINÉ
Une actrice se retrouve coincée dans un ci ait la moindre chance de rebondir sur
ascenseur avec son harceleur. quoi que ce soit.
Une jeune actrice se retrouve dans un À voir par curiosité, mais vous décro-
hôtel 3 étoiles pendant le tournage d’un cherez certainement très vite.
film d’horreur et pénètre dans l’ascen-
seur sans s’apercevoir que celui-ci por-
tait la mention « en panne ». Un homme
s’y faufile également et celui-ci semble
nerveux. Les portes se ferment, voilà
comment notre film commence.
C’est intéressant au départ avec une
sorte de jeu du chat et de la souris avec
des questions posées entre nos deux
protagonistes. Lui est cameraman et il
devient très vite évident qu’il l’a suivie
un peu partout.
Nous en apprenons également plus sur
Rose, dont le fait qu’elle ait décroché le
rôle après que l’actrice principale ait
disparu dans de très mystérieuses cir- How to blow
constances.
Au début, ce jeu du chat et de la sortie up a pipeline
intrigue, mais devient très vite répétitif
avec des dialogues très lourds et dé- (Sabotage)
nués de toute subtilité. Daniel Goldhaber
De plus le sens de huis clos ou même de
claustrophobie que l’on devrait ressen- Avec Ariela Barer, Kristine Froseth,
tir à un moment n’est jamais présent et Lukas Gage
le film est totalement dépourvu d’une
quelconque tension. Un indépendant sur l’environnement ou
La réalisation est tout à fait décente plutôt thriller marxiste radical. Je ne
bien qu’elle se passe quasi uniquement vois pas trop comment le qualifier au-
entre les quatre murs de l’ascenseur. Le trement, après avoir vu plusieurs ex-
réalisateur fait tout son possible pour traits et la bande-annonce. Plutôt
éviter de trop nombreuses répétitions thriller ou film politique qui sierait par-
de cadrages et d’angles. faitement à Cannes ? Décryptage…
Le film m’intéressait principalement Une équipe d’activistes environnemen-
pour Sophie Skelton que je suis depuis taux radicaux planifient la destruction
« Outlander ». Elle fait ce qu’elle peut d’un bout de pipeline.
avec le matériel donné, donne la ré- La scène d’ouverture nous montre une
plique au mieux à Stuart Brennan, très activiste crevant les pneus d’un SUV. On
bon dans le rôle, mais sans que l’on res- va presque se croire à Paris, mais nous
sente encore une fois une tension mon- sommes aux États-Unis.
tante ou un quelconque danger. Et il y a On nous présente chaque personnage
un twist - je ne dévoilerai rien - qui chacun avec son passé. Tous ont une
n’avait à mon avis vraiment pas sa place colère intérieure et il n’y a pour eux
et qui en plus arrive comme les cheveux qu’une seule échappatoire : la violence
sur la soupe. Le métrage s’embourbe, le
87
 pour faire véhiculer leurs idées. sage passe cinq sur cinq, mais - point
CHRONIQUES CINÉ

Dans l’ensemble le métrage est très noir - fait littéralement passer les éco-
bien fait tel un thriller aux accents vi- los pour une bande de débiles. Remar-
suels très 70. Tous les interprètes sont quez avec ce que l’on voit ces jours-ci
excellents. Arrive l’idée brillante de dans l’hexagone, le film en est un copié-
monter un « gros » coup : exploser un collé.
pipe-line. Le film est tiré du livre d’An- À voir ou pas ? Personnellement en tant
dreas Malm et j’ai lu que le métrage en que thriller cinématographique c’est
est une fidèle adaptation. Permettez- très bien fait. Concernant ses idéologies
moi de dire que dans ce cas il y a de marxistes, je suggère de passer totale-
quoi avoir peur. On assiste aux prépara- ment outre et de lire l’excellent livre de
tifs de leur opération. Le métrage nous l’ex-ministre de l’éducation Luc Ferry, «
montre - soyons clair c’est montré à Le nouvel ordre écologique ». Ce livre
l’écran - une bande de jeunes crétins to- renferme des concepts et idées bien
talement décervelés ne connaissant plus intéressants sans en venir à une
rien à rien qui ont - littéralement - un quelconque violence ou action anar-
petit pois à la place du cerveau, qui ma- chique. De plus l’auteur est bien plus in-
nipulent de l’explosif comme une can- telligent et érudit que la bande
nette d’Orangina (secouez-moi, d’écervelés décrits dans le film, celui-ci
secouez-moi) et qui ne savent même a au moins ce point positif de nous don-
pas évaluer le poids d’un bidon vis-à-vis ner, en images et son, la définition de la
d’une sangle. C’est véridique, c’est aussi bêtise et stupidité humaine.
effrayant - excusez-moi je me dois C’est déjà ça.
d’être poli - c’est « ça » qui se veut écolo
environnementaliste et qui veut sauver
la planète ?
Le métrage fonctionne dans sa réalisa-
tion, son montage, sa photo et ses in-
terprètes. Là où je suis dubitatif, c’est
que l’on nous présente des environne-
mentalistes d’une ahurissante stupidité
et d’une crétinerie qui dépasse l’enten-
dement. Ne pas être capable, par exem-
ple, de juger de la résistance d’une
sangle tout en maniant un bidon d’ex-
plosifs… Bref.
Ce sont ces « abrutis » - il n’y a pas
d’autres mots - qui se revendiquent «
écolo » ? Au moins le métrage a l’hon-
nêteté de le montrer…
Là où je suis encore plus dubitatif, c’est Paint
au niveau du message. Celui-ci essaie- Brit McAdams
t-il de glorifier une bande de crétins ra-
dicaux marxistes ou essaie-t-il de nous Avec Owen Wilson, Elisabeth Henry,
avertir vis-à-vis d’actions radicales des Lucy Freyer
plus néfastes ? C’est le point central du
métrage qui me pose question. Si c’est Le dernier Owen Wilson dans un indé-
une glorification, c’est dramatique et pendant aux airs assez loufoques. Wil-
grave en soi. Si c’est le contraire, le mes- son nous a habitués à pas mal de
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genres et s’est même essayé l’année
dernière aux super héros avec « Secret
headquarters ». Que vaut ce « Paint » ?
Carl Nargle, le premier peintre télé de
l’état du Vermont, est convaincu qu’il a
tout : une coiffure top, un van top, et
des fans l’attendant à chaque tournant.
Jusqu’à ce qu’une plus jeune et meil-
leure artiste débarque, lui volant tout
sur son passage, même ceux qu’il aime.
Il est très difficile de séparer l’artiste
américain Bob Ross du récit, car de
toute évidence, celui-ci est basé sur sa
vie et son programme télévisé. On nous
montre la fuite de Carl à cause - surtout
- des problèmes qu’il va rencontrer au
travail avec les femmes et le métrage
n’arrive jamais à suivre une vraie ligne
directrice. Même Owen Wilson ne par-
vient pas à être comique, ce qui est très
dommageable, car je ne vois honnête-
ment personne d’autre que lui pouvant
jouer le rôle de Carl avec une telle légè-
reté et nonchalance.
Le métrage a une tendance à la répéti-
tion et nous assène presque les mêmes
scènes sans se renouveler. Le film ne
possède aucun rythme et on se re-
trouve collé avec des situations qui «
tombent ». On regarde sans trop com-
prendre au juste ce qu’il se passe. Cer-
taines situations sont inintéressantes et
les dialogues tombent parfois complè-
tement à plat sans la moindre subtilité.
On est aussi surpris de voir un Owen
Wilson semblant parfois même cher-
cher son personnage, certaines ré-
pliques le faisant vraiment passer pour
une andouille.
« Paint » fait intégralement partie de la
culture américaine et il sera honnête-
ment difficile pour un public français de
pouvoir rentrer dans l’histoire ou de
pouvoir s’identifier non seulement à
Carl, mais aussi à qui que ce soit d’autre
dans le film, un peu comme Tom Hanks
en Mister Rogers - émission destinée à
la jeunesse américaine dont notre hexa-
gone n’a jamais entendu parler.
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Je suis sorti très dubitatif en n’ayant pas
CHRONIQUES CINÉ
exactement compris à quoi je venais
d’assister. Je suis allé voir « Paint » pour
Owen Wilson que j’ai toujours apprécié.
Il est même hilarant dans la pub « Oreo
». Cela dit, on ressort de « Paint » avec
un sentiment de fourre-tout et de grand
n’importe quoi ne nous apportant stric-
tement rien, car on ne sait pas trop - au
juste - ce que nous avons vu.
À réserver en priorité aux fans du co-
médien qui risquent même d’y perdre
leur latin. Quant aux autres, passez
outre, car je n’y ai toujours - c’est dire -
pas compris grand chose.
Reality
Tina Satter
Avec Sydney Sweeney, Josh Hamilton,
Marchant Davis
Une ancienne spécialiste des rensei-
gnements américains reçut la plus
lourde sentence pour la divulgation non
autorisée d’informations gouvernemen-
tales vers les médias américains à pro-
pos de l’interférence de la Russie
vis-à-vis de l’élection américaine de
2016 via une opération d’email.
Reality Leigh Winner est une vétérane
de l’US Air Force et ancienne traduc-
trice pour la NSA (National Security
 Agency - Agence de la sécurité natio-
CHRONIQUES CINÉ
nale, NDLR). En 2018, elle reçut la plus
longue sentence de prison jamais don-
née pour la divulgation non autorisée à
la presse de documents après que celle-
ci eut divulgué un rapport sur l’interfé-
rence russe dans les élections
américaines de 2016. Elle fut jugée et
condamnée à cinq ans et trois mois dans
une prison fédérale. En juin 2017, em-
ployée chez Pluribus, Winner fut arrêtée,
car on la soupçonnait d’avoir transmis un
rapport gouvernemental de la NSA au
site de média The intercept. Le rapport
indique que des hackers russes ont ac-
cédé au vote des Américains, mais le
rapport ne dit pas si toute action fut en-
treprise pour déjouer le procédé.
Le film débute « Reality » quand le per-
sonnage principal, Reality Winner, rentre
chez elle le soir. Elle est accueillie par le
FBI qui va lui demander sa coopération
et, celui-ci disposant d’un mandat, toute
sa maison va être fouillée. Au départ,
Reality dément quelque peu qu’elle ait
commis la moindre faute jusqu’à ce
qu’elle se mette enfin à parler.
« Reality » nous plonge dans un interro-
gatoire du FBI comme si vous y étiez par
l’intermédiaire du duo formé par l’agent
Garrick (Josh Hamilton) et Taylor (Mar-
chant David) tous deux excellents cha-
cun dans leur rôle. Ils vont « cuisiner »
Reality petit à petit. On voit son évolu-
tion, elle divulgue les choses contre elle
jusqu’à la révélation du pot aux roses.
« Reality » est court, une heure et quart
et reprend la transcription originale du
véritable interrogatoire.
Il n’en reste pas moins haletant et intri-
gant, on suit la véritable descente aux
enfers de Reality. Aux États-Unis, si le FBI
débarque chez vous, vous êtes plus que
dans le pétrin…
Je l’ai personnellement trouvé très inté-
ressant et sans aucun temps mort. Tout
le film tient sur les épaules de Sydney
Sweeney parfaite dans son rôle et qui, je
pense aussi, a été choisie pour son éton-
90
nante ressemblance avec la vétérane.
Toutefois « Reality » fut tourné pour HBO
Max, plateforme de streaming améri-
caine et c’est par ce biais que nous
l’avons vu. Le sortir en salles est une
bonne idée, mais le matériel initial ne re-
quiert pas forcément le grand écran.
Très intéressant, on suit cet interroga-
toire sur une étape de la vie politique
américaine, l’élection de 2016 dont le
vainqueur fut Donald Trump.
Spinning gold
Timothy Scott Bogart
Avec Jeremy Jordan,
Michelle Monaghan, Lyndsey Fonseca
L’histoire vraie du label « Casablanca Re-
cords », qui des années 70 au début des
années 80, sortit de très nombreux suc-
cès et lança les carrières de Gladys
Knight, Kiss, etc. Avec les morceaux mu-
sicaux qu’ils ont laissés derrière, c’était
incontournable.
Biopic du patron de l’entreprise « Casa-
blanca Records », Neil Bogart, et réalisé
par son propre fils, Timothy Scott Bo-
gart.
Comme il l’explique lui-même au tout
début, il y en a à prendre et à laisser, mais
la plupart de tout ce qui est montré dans
« Spinning Gold » se base sur une cer-
taine réalité. Le film s’ouvre sur une
grande soirée hollywoodienne où le
groupe Kiss est à l’honneur, mais ce ne
sera pas le succès escompté – la faute à
une erreur technique - c’est amusant
vous verrez. On suit Neil Bogart à travers
ses nombreuses rencontres et la façon
dont il persuadera le plus souvent les
artistes de collaborer avec son label. De
« Kiss » à « Gladys Knight » en passant
par bien d’autres, « Spinning Gold »
nous montre un milieu très spécial, celui
de la musique, un showbiz sans limites,
sans règle, et surtout sans pitié. On sui-
vra aussi sa descente aux enfers dans la
drogue jusqu’à ce que son label décolle
enfin, marquant aussi le début de la fin
pour des raisons de santé. Une chose
doit être dite : Jeremy Jordan incarne
un Neil Bogart plus vrai que nature.
« Spinning Gold » est très bien réalisé
par le propre fils de Bogart qui retrans-
crit l’époque et tous ses travers. On y
trouve de fascinantes séquences où Bo-
gart façonne une chanson avec la dés-
ormais très célèbre Gladys Knight
jusqu’au résultat final et c’est le succès.
Il y a aussi de nombreux désaccords, en
particulier avec Kiss et aucune fioriture
pour qui que ce soit. D’ailleurs quand le
métrage s’attaque à la drogue, Neil Bo-
gart n’est plus que l’ombre de lui-même.
Doté d’une très belle photographie et
d’un superbe Cinémascope, « Spinning
Gold » devrait être vu sur grand écran
avec les nombreux morceaux musicaux
qui le traversent. Certains sont très im-
pressionnants.
Le film n’est pas un chef-d’œuvre, mais
un très bon biopic sur une époque ré-
volue, mais oh combien présente dans
les esprits. Les années 70 et 80 avaient
artistiquement un côté magique, et il
est presque impossible de revenir à la
même ferveur.
Les fans de musique seront ravis, quant
aux autres ils découvriront un homme
certes excessif, mais qui apporta des
choix musicaux qui encore de nos jours
nous font vibrer. C’est déjà un exploit en
soi.
Très intéressant et à - surtout - voir sur
grand écran.
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CHRONIQUES CINÉ
The Fearway
Robert Gajic
Avec Shannon Dalonzo, Justin Gordon,
Simon Philips
Un indépendant au réalisateur et aux
acteurs inconnus. Le récit d’un véhicule
pourchassant un couple sur une route
qu’il n’arrive pas à quitter. Entre thriller,
« Twilight zone » et même film de
monstre il n’y a qu’un pas. Nous y avons
regardé de plus près…
Un jeune couple voyageant sur la route
semble ne pas pouvoir en sortir, ceux-ci
se retrouvant pourchassés par
quelqu’un ou quelque chose dans un
véhicule voulant fermement les mainte-
nir sur cette route.
Sarah (Shannon Dalonzo) et Michael
(Justin Gordon) sont au volant de leur
voiture et ils s’arrêtent dans un dinner
(petit restaurant sur le côté de la route,
NDLR). Ils ignorent encore que cette
route sur laquelle ils conduisent les
conduira irrémédiablement au même
endroit et qu’ils seront pourchassés par
un homme dans une vieille voiture de
sport sans par ailleurs que celui-ci leur
veuille du mal.
Le titre, « The fearway » (association de
« fear » : peur et de « way « : route est
un jeu de mots avec l’autoroute dite «
Freeway » aux États-Unis). Excellent
titre pour le métrage, il fallait le trouver.
Nos deux protagonistes vont donc s’at-
 teler à essayer de comprendre ce qu’il
CHRONIQUES CINÉ
leur arrive, retournant une seconde fois
au dinner en y trouvant un certain ré-
confort de la part du gérant (Simon
Phillips) ainsi qu’une chambre pour la
nuit. Cependant ils vont vite s’aperce-
voir que le gérant ne leur dit pas tout et
que tout le monde est au courant de ce
qu’il se passe réellement. La réalité dé-
passera-t-elle la fiction ou l’inverse ?
C’est sur ce concept hyper intéressant
qu’est construit The fearway : la route
de la peur. Les deux interprètes princi-
paux fonctionnent très bien ensemble,
on pourra juste regretter que ce ne soit
pas le cas de certains autres acteurs.
J’ai été aussi un chouïa déçu par le «
chasseur », intrigant et effrayant, car je
pense que son personnage aurait valu
d’être un peu plus développé. Le tout
nous est présenté dans un très beau Ci-
némascope avec de superbes images.
En l’état, « The fearway » est une bonne
petite série B indépendante, originale et
portée par un talentueux duo d’acteurs
qui vaut honnêtement le détour. À voir
un soir popcorn en main.
The Tank
Scott Walker
Avec Matt Whelan, Luciane Buchanan,
Jaya Beach Robertson
Un indépendant, un « Monster » movie
(film de monstre) aux acteurs et réali-
sateurs inconnus ce qui se fait plutôt
rare ces temps-ci. C’est donc avec une
certaine attente et excitation que nous
l’avons vu.
Oakland, 1978. Ben reçoit en héritage «
surprise » une propriété abandonnée
par sa mère. Juste à côté se situe un
tank (réservoir en français, NDLR) im-
mense. On va très vite comprendre que
la propriété recèle de nombreux secrets
de famille, ceux-ci sont restés enfouis
pour de bonnes raisons jusqu’à l’arrivée
92
de Ben sur les lieux.
« The tank » a le coup de génie de faire
dérouler son récit à la fin des années 70.
Pas d’internet, pas de téléphone porta-
ble ce qui ne fera qu’accentuer la ten-
sion ambiante. Cela donne aussi
visuellement un métrage dénué de
toute couleur vive ou « flashy » ce qui
ajoute encore plus d’authenticité au
récit.
La réalisation est très bonne et de ce
point de vue « The tank » ne déçoit pas.
On se croirait dans une grosse produc-
tion studio avec une fantastique photo-
graphie, très détaillée et un superbe
Cinémascope esthétiquement et visuel-
lement très recherché.
Parlons maintenant des trois points né-
gatifs : Le design de la créature est un
peu trop générique - facile à dire, je sais
- une fois que celle-ci est entièrement
dévoilée on s’attend à autre chose et en
l’état on a une grosse impression de
déjà-vu.
Le second est encore une fois le fémi-
nisme. Nous avons un monstre, nous ne
sommes pas dans « MeToo » et pour
celles qui ne l’ont toujours pas compris,
l’homme n’est pas devenu un incapable
ou un porc comme bon nombre de pro-
ductions le laissent désormais penser.
C’est donc l’héroïne, la femme qui va
prendre le dessus. Le féminisme à ce
degré-là devient franchement insup-
portable et m’agace profondément.
Nous - les hommes - ne sommes ni des
porcs ni des incapables, mais je doute
que mon message ait le moindre effet.
Enfin certaines scènes de combat sont -
dont celles sous-marines - très mal
éclairées, on ne voit et ne comprend
quasiment rien. Garder le mystère c’est
bien, mais ne rien n’y voir pour un tel
sujet est catastrophique.
Finalement très intéressant, mais j’au-
rais vraiment aimé que les trois points
énoncés ci-dessus n’entachent pas un
film qui aurait pu être bien meilleur avec
une créature dont on ne se souviendra
pas et c’est vraiment regrettable vu
tout le potentiel initial.
Consecration
Christopher Smith
Avec Jenna Malone, Danny Huston,
Janet Suzman
Un indépendant dont les deux acteurs
principaux sont Jenna Malone et Danny
Huston. Pas de stars, mais de solides
pointures. Des suicides au sein de
l’église et l’enquête d’une jeune femme
déterminée à comprendre pourquoi son
frère, prêtre, se serait suicidé.
Après le soi-disant suicide de son frère
prêtre, Grace se rend dans un couvent
isolé en Écosse où il se serait tué en se
jetant d’une falaise. Ne croyant pas
l’église, elle va découvrir des choses
telles que le meurtre, le sacrilège et
même une vérité sur elle-même.
Grace (Jenna Malone) est ophtalmolo-
giste. Un soir elle reçoit un appel l’infor-
mant que son frère prêtre s’est suicidé.
Elle doit se rendre dans un couvent
isolé en Écosse. Grace ne porte pas spé-
cialement l’église et la religion dans son
cœur. Elle n’arrive pas à croire que son
frère ait pu s’ôter la vie.
Elle débarque au couvent et va petit à
petit mettre en place les pièces d’un
puzzle assez déconcertant. L’église ne
lui cacherait-elle pas d’étranges choses
et si oui pourquoi ? Elle va aussi replon-
93
CHRONIQUES CINÉ
ger dans son passé et découvrir des
éléments et secrets qu’elle ignorait de
sa propre famille - jusqu’à même rendre
visite à son père en prison pour lui par-
ler du meurtre de sa mère. De fil en ai-
guille, Grace va découvrir
l’inimaginable.
« Consécration » est un film d’horreur
au sein de l’église ou plutôt un thriller
horrifique. Ce n’est pas un slasher, c’est
plutôt une enquête au sein d’un cou-
vent et le personnage principal décou-
vre peu à peu la vérité. C’est dans
l’ensemble très bien réalisé, Jenna Ma-
lone est impeccable en enquêtrice, par-
fois très directe avec l’église et Danny
Huston intrigue dans le rôle du père
Roméo. A noter la superbe interpréta-
tion de Janet Suzman en mère supé-
rieure vraiment diabolique.
Le film est servi en Cinémascope et
quelque part l’ambiance nous rappel-
lera celle de « The Omen » ( la malédic-
tion) de Richard Donner.
Notez que le récit est quelque peu com-
plexe et qu’il vaut mieux ne pas rater ni
un dialogue ni une scène, car cela ap-
porterait une certaine confusion.
« Consécration » n’est ni un chef-d’œu-
vre ni le film de l’année, mais il est doté
d’un script original, d’une vision qui
n’avait jusqu’à présent pas été portée à
l’écran. La fin est - avouons-le - tout à
fait originale et amène une suite qu’on
serait d’ailleurs curieux de découvrir.
Un bon film, bien réalisé, très bien inter-
prété et qui réserve quelques surprises
 de taille dans le dernier quart d’heure.
CHRONIQUES CINÉ
Un bon divertissement valant définiti-
vement le coup d’œil.
Hypnotic
Robert Rodriguez
Avec Ben Affleck, Alice Braga,
William Fichtner
Le dernier Robert Rodriguez avec Ben
Affleck sorti sous les radars le 12 mars
dernier aux États-Unis. Le récit d’une
fille portée disparue, de pouvoirs hyp-
notiques ainsi que d’un programme se-
cret de gouvernement. Tout cela
semble très intéressant. Que vaut ce
Rodriguez ?
L’enquête d’un détective Danny Rourke
(Ben Affleck) sur le mystère de sa fille
disparue ainsi que d’un programme se-
cret gouvernemental.
Le détective Danny Rourke (Ben Af-
fleck) recherche sa fille disparue et se
trouve aux prises avec un groupe de
malfaiteurs, dont Dellrayne (William
Fichtner) semblant avoir le pouvoir
d’hypnotiser ses victimes. Très vite,
Rourke va faire appel à Diana Cruz
(Alice Braga) pour en savoir plus. Il va
découvrir qu’il existe parmi nous des
personnes avec l’habilité d’hypnotiser
et de contrôler les gens. Rourke va en
94
faire la triste expérience après une at-
taque de banque qui va très mal tour-
ner.
« Hypnotic » débute sur les chapeaux
de roues. On a presque l’impression de
se retrouver dans un Michael Bay avec
une photo Cinémascope au ton très pu-
blicitaire et une grosse explosion. L’en-
quête débute puis on nous présente les
« hypnotics ». Après cette révélation, le
métrage prend une tout autre direction
et on sent Rodriguez ne sachant pas
trop où aller avec son récit. On che-
vauche une intrigue policière ainsi qu’un
programme secret gouvernemental. On
se retrouve dans un tout autre récit
alors qu’on aurait aimé rester sur le per-
sonnage de Dellrayne vu ses actions en
début de métrage.
Après les « hypnotics » dévoilés, le film
s’installe dans un mode série B et on ne
comprend pas trop à quoi joue Rodri-
guez. Le récit n’a plus vraiment de co-
hésion et nous emmène dans une sorte
d’« Inception » qui ne tient plus la route.
La musique du film a un ton vieillot et -
faute, je pense, au réalisateur - le mon-
tage est supervisé par Rodriguez lui-
même et cela nuit gravement à
l’ensemble. Avec un tel résultat final et
d’évidents problèmes narratifs, il aurait
mieux valu engager un excellent mon-
teur quitte à retourner d’ici et là des sé-
quences pour une meilleure cohésion
d’ensemble, car en l’état le film nous
perd. On ne sait plus vraiment à un mo-
ment donné qui est le héros, où nous
sommes exactement et on a un senti-
ment d’avoir été dupé dès le départ
sans parler d’une référence - montrée
d’ailleurs sans aucune subtilité - à une
série télévisée au succès planétaire.
« Hypnotic » a été une catastrophe au
box américain. C’est dommageable
pour Rodriguez, mais tout à fait com-
préhensible vu le résultat. N’en attendez
pas grand-chose - aussi bien les fans du
réalisateur que de Ben Affleck - seront
étonnement déçus.
Beaucoup de bruit pour rien et je suis
ahuri d’écrire cela sur un film impliquant
des talents tels que Robert Rodriguez
et Ben Affleck.
On a wing and
a prayer
Sean McNamara
Avec Dennis Quaid, Heather Graham,
Jesse Metcalfe
Le retour de Dennis Quaid. À ses côtés
Heather Graham et Jesse Metcalfe.
L’histoire vraie de Doug White, débu-
tant en cours de pilotage et se retrou-
vant dans un avion alors que le pilote
décède. Il ne devra compter que sur lui-
même et sur Kari Sorenson, autre pilote
expérimenté, pour lui permettre d’at-
terrir par le biais d’une liaison télépho-
nique. Nous sommes montés à bord de
ce qui semble être un excellent thriller.
La mort inattendue du pilote force
Doug White (Dennis Quaid), à atterrir
son avion coûte que coûte afin de pou-
voir sauver sa famille.
Le film nous « parachute » en plein
cours d’aviation où Doug reçoit une
leçon avec son instructeur et son frère.
Doug et celui-ci sont proches, ils se
sont même lancés dans le concours du
meilleur hamburger. Doug est croyant
et apprend après le concours le décès
95
de son frère ce qui va énormément le
CHRONIQUES CINÉ
fragiliser et remettre quelque peu ses
croyances en question. Après les funé-
railles, la famille rentre chez elle en
Louisiane avec un petit avion. Le pilote
subit une crise cardiaque en plein vol et
décède. Doug doit prendre les com-
mandes et tout faire pour poser l’appa-
reil et sera aidé par Kari (Jesse
Metcalfe), pilote qui lui donnera les ins-
tructions par téléphone.
« On a wing and a prayer » (littérale-
ment « sur une aile et une prière »,
NDLR) aborde religion et croyance par
le biais du thriller. Le récit est basé sur
une histoire vraie. Aux États-Unis, les
gens sont encore croyants - pas comme
dans notre hexagone où on ne croit
plus en rien - et cela leur donne (désolé)
des ailes croyant en une force supé-
rieure et leur permet d’accomplir bien
des choses. Je parle en tant que per-
sonne vivant aux USA et en étant
chaque jour le témoin. Leur billet de
banque affiche « In god we trust »
(nous croyons en dieu, NDLR) et très
souvent encore, les gens font une prière
de remerciements – notamment avant
le repas principal - ce qui ferait surtout
pouffer de rire la gauche française. No
comment…
« On a wing and a prayer » est quelque
part fascinant, car il montre ce qu’une
croyance va vous permettre d’accom-
plir et ce que ces forces vont procurer.
Doug sera persuadé que des forces l’au-
ront aidé à sauver sa famille. D’ailleurs
vous pourrez voir lors du générique de
fin les réactions des vrais protagonistes
- tous ayant un moral d’acier et tous
croyant en une force divine - pas
comme chez nous où tout le monde «
fait la gueule en se plaignant continuel-
lement ». Il n’y a qu’a sortir de chez soi
pour le voir quotidiennement.
Le métrage est très bien réalisé, cer-
tains effets spéciaux manquent peut-
être d’un peu de finesse, mais l’histoire
prend le dessus. On suit donc Doug et
 sa femme à travers leur cauchemar - ex-
CHRONIQUES CINÉ
cellent duo Quaid/Graham. Le film se
transforme très vite en un film catas-
trophe hyper haletant et excitant. Je
sens déjà certains français le descendre
à cause de ses « bondieuseries », mais
ne vaut-il pas mieux croire que s’avouer
vaincu ? Comme il est dit, la foi soulève
des montagnes. Sacré débat et di-
lemme.
« On a wing and a prayer » est un ex-
cellent divertissement, porte un mes-
sage très positif et je vous conseille
vivement le plus grand écran possible
en privilégiant si possible la VO.
Un très, très bon moment en perspec-
tive qui fait un bien fou.
Padre Pio
Abel Ferrara
Avec Shia LaBeouf, Cristina Chirac,
Marco Leonardi
Le retour de Shia LaBeouf sur les
écrans, sous la direction d’Abel Ferrara
dans un rôle étonnant - lui-même étant
de confession juive. Le récit de l’Italie
juste après la Première Guerre et un
prêtre qui va « changer les choses »…
L’Italie juste après la Première Guerre
mondiale. Les événements sur la pre-
mière élection libre en Italie risquent de
96
déchirer un village. Padre Pio, lui-même
en prise avec ses démons personnels,
émergera comme l’une des figures les
plus vénérées du catholicisme.
Le film se divise en deux parties : d’une
part le petit village de San Giovanni Ro-
tondo après la Première Guerre mon-
diale, ses tribulations sociales et
politiques et le retour des hommes du
front. La plupart de ces habitants pen-
chent vers le socialisme - Mussolini - et
les plus vieux les découragent de tenter
une révolution comme celle en Russie.
Dans tout ce capharnaüm, un jeune prê-
tre arrive : Pio.
Tout cela nous est présenté par Abel
Ferrara, que je n’admire pas spéciale-
ment. Le film est sombre, presque par-
fois éclairé à la bougie. Visuellement ce
n’est ni intéressant ni beau à regarder et
on se demande au juste ce que Ferrara
essaie de nous dire. Est-ce un film à
propos de l’Italie d’après-guerre ou des
conflits intérieurs d’un prêtre ? Pio est
d’une lenteur parfois excessive. Le type
de films parfait à suivre en streaming -
vous pouvez arrêter et y revenir à sou-
hait - aucune relation précise ne nous
est donnée quant à la connexion des
villageois et du prêtre. Comme je l’ai dit,
c’est presque deux films et deux récits
séparés.
Padre Pio est une vraie pagaille et ce en
tous les sens du terme. On ne com-
prend pas bien l’histoire, ou plutôt si,
mais jamais aucune connexion n’y est
clairement établie et techniquement
l’image est beaucoup trop sombre.
Ajouter à cela une caméra qui bouge
parfois de façon incessante et presque
insupportable. On ne sait même plus au
juste si nous regardons un film ou un
documentaire.
J’ajoute à cela une déception person-
nelle, car j’étais très intrigué à l’idée de
Shia LaBeouf en prêtre, ne serait-ce que
par ses origines juives. Lui-même n’ar-
rive à aucun moment donné à donner
un sens quelconque au film alors que
j’attendais une très grande interpréta-
tion, similaire à George C.Scott sur Pat-
ton. Il n’en est malheureusement rien et
j’ai vraiment été plus que déçu.
Finalement pas grand-chose à en tirer
qu’une monumentale pagaille tout au-
tant visuelle que narrative.
Polite society
Nida Manzoor
Avec Priya Kansara, Ritu Arya,
Renu Brindle
Un indépendant présenté au festival de
Sundance et distribué aux USA par Uni-
versal Studios. À Londres le récit d’une
jeune Anglaise musulmane d’origine pa-
kistanaise voulant faire annuler le ma-
riage de sa sœur semble un peu
loufoque. La bande-annonce - vu et
revue - dans de très nombreuses salles
aux USA annonce un film très drôle et
déjanté.
Ria Khan croit qu’elle doit sauver sa sœur
aînée Lena d’un mariage imminent. Avec
l’aide de ses amies, elle tente une orga-
nisation des plus folles pour faire annuler
le mariage de sa sœur au nom de l’indé-
pendance féminine et du soutien entre
sœurs.
On nous présente Ria (Priya Kansara) et
sa sœur Lena (Ritu Arya)
toutes deux très proches. Ria rêve de de-
venir cascadeuse pour films. Elle fait de
97
nombreuses prises chez elle, filmée par
CHRONIQUES CINÉ
sa sœur et postée sur internet. Tout va
dans le meilleur des mondes jusqu’à ce
que la famille soit invitée par la famille
Shah. C’est une soirée dans une grande
tradition orientale pakistanaise où Lena
va faire la connaissance de Salim, le fils
de la famille Shah et les choses vont très
vite s’accélérer. Lena va sortir avec lui et
au bout de tout juste un mois c’est le ma-
riage. Lena abandonnera tout, dont son
rêve d’artiste. Ria ne comprend pas cette
rapidité et trouve que ce mariage va
beaucoup trop vite. Elle va tout faire
pour l’en empêcher. Au départ jugé pour
son action néfaste, elle va découvrir un
effroyable secret.
« Polite society » est à mi-chemin entre
un « Scott Pilgrim » et « Tarentino », vous
verrez pourquoi. C’est très drôle dès le
départ et notre protagoniste principale,
Priya Kansara est absolument délicieuse,
rafraîchissante et possède un visage
étonnement expressif. Elle rêve d’être
cascadeuse et tout le monde est contre
elle - elle doit rentrer dans les rangs -
comme on dit.
La réalisatrice Nida Manzoor s’avère très
à l’aise et toutes les chorégraphies de
combat sont surprenantes. Le métrage
est une combinaison de comédie/thril-
ler/action avec un panégyrique de per-
sonnages savoureux. Entre les amies de
Ria et l’odieuse future belle-mère, il y a
de quoi faire.
Le métrage passe souvent de la comédie
à l’action en passant par le thriller. C’est
rafraîchissant, souvent très drôle et
bourré d’humour. Je ne peux que vous
encourager de privilégier la VO pour que
le film ne perde aucune saveur - l’accent
anglais des comédiennes - est tout sim-
plement inimitable. Le film n’a malheu-
reusement pas fonctionné aux USA,
certainement dû au fait de son cast ma-
joritairement britannique d’origine in-
dienne et de son message un peu trop
coup de poing.

LES IRON WOMEN
Alors vint
Marada La Louve
Les heureuses occurrences viennent
parfois des plus purs hasards. Nous
sommes en 1982, et imaginons-nous un
peu ce fringant barbu devant sa ma-
chine en train de conceptualiser une
énième histoire de la belle Sonia la
Rouge. Christopher est toujours resté
cet adolescent fasciné par ce genre si
spécifique de bande dessinée aux fron-
tières de l’étrange. Mais de ces cases
dessinées où la simple chronique histo-
rique se transformerait soudain en
d’étranges éons sous les oripeaux d’un
conte de fées mâtiné de la noirceur fa-
taliste d’un Poe, la beauté presque sur-
réaliste d’une Bo Derek et les
extravagances démonologiques d’un
98
dossiers
Lovecraft. Mais Christopher était aussi
celui qui aimait autant l’originalité que
la nouveauté. Or, voilà que dès les pre-
miers mots claqués sur cette page il dé-
rape. Les touches claquent, les lettres
s’alignent pour donner un curieux
idiome : Marada ! Un rire léger, un chu-
chotement à peine audible. Était-elle là,
elle aussi, bondissant de sa vieille ma-
chine tel un sort pour à son tour lui épe-
ler les mots secrets de son nom ? Tout
est mystère dans l’écriture. Mais il lui
manquait quelque chose à ce nom, la
particule, l’extension qui l’incorporerait
à jamais à la famille. Ainsi… Sonia la
Rouge deviendra-t-elle… Marada La
Louve. Et la rougeur sanguinaire de sa
chevelure se mutera-t-elle en une blan-
cheur sorcière, un vif-argent aussi pur
que le pâle d’un glaive. Ne manquaient
plus aux mots que l’image ! Où allait-il
donc trouver son Michel-Ange parmi la
pléthore des dessinateurs d’alors, les
meilleurs au monde sans aucun doute,
et encore maintenant aussi. Qu’à cela
ne tienne, le géant canadien savait déjà
à qui confier sa nouvelle guerrière. Un
nom lui viendrait à l’esprit, tel le nom
d’un fils indigne lointain héritier d’un
Harold Foster. John Bolton était un
pseudonyme emprunté par un discret
anglais. Et cet Arioste du dessin serait
désormais l’heureux protégé d’un cer-
tain Chris Claremont. Alors, le rêve Ma-
rada commença à prendre corps, telle
une silhouette qui dans la nuit de la
création s’embraserait soudain de la
blancheur extatique d’une longiligne
femme à la chevelure blanche et sor-
cière. Mais que cela se déroulait à
l’époque romaine nous subjuguerait au
plus profond de notre mémoire de lec-
teur. Comme si le sorcier qu’avait été
Robert Ervin Howard s’était soudain
emparé et de la plume et du dessin
pour inscrire les stances d’une histoire
aussi fabuleuse que cruelle. Et vous, lec-
teurs, ne la voyez-vous pas déjà, se dé-
hanchant avec délice sur les dalles telle
une marionnette sans marionnettiste.
Nul garde pour entendre ses pieds lé-
gers et bottés dansant dans le colisée
d’une Rome sorcière. Quant à ce qui pa-
tiente dans l’une de ses mains. Ce pour-
rait être une fleur ou un présent à offrir
à son maître ou son amant. Ici, ça n’est
qu’une lame froide au clair cherchant la
rumeur ancienne, la chaleur d’un corps
à occire. Seuls les fantômes qui la lor-
gnent depuis leur invisibilité triste per-
çoivent l’ombre droite et filante de la
lame dont le vif argent fait ricocher des
étoiles dans les recoins noyés d’ombres
apeurées. Soudain, sa danse s’arrête.
Une moue sur un visage solennel qui
soudain s’allume d’un sourire de
triomphe faisant resplendir des rangées
de dents fines entre deux lèvres purpu-
rines. C’est une brise stellaire qui trahit
celui qui souffle dans un sommeil de
géant. Un large drap crémeux et tiède
se soulève. Les yeux d’un colosse à la
99
DOSSIER LES IRON WOMEN-3
peau rose s’ouvrent taquinés par les
doigts légers de la brise qui de suite re-
tombe sur la scène pour saluer le der-
nier acte. Un cri de surprise qu’éteint un
flambeau s’écrasant sur le sol, le fil lé-
gèrement courbe d’un serpent en ar-
gent qui lèche une gorge avec un bref
sifflement, pour, dans une ricoche irri-
tée, frapper du plat rouge de son revers
la fesse encore tiède d’une jouvencelle
rousse qui glisse d’une couche encore
tiède et s’enfuit en sanglotant. Et c’est
l’hémorragie sonore. La garde qui
sonne dans toutes les coursives d’un
palais qui allume un à un ses yeux las-
cifs, une beauté extatique qui, rires aux
quatre vents, bondit d’un large balcon,
attrapant au passage les interminables
tentures rouges d’une vaste chambrée
impériale à l’odeur de sang frais. Une
chute dans la nuit, une lune qui sourit,
des étoiles caressant une peau blanche
comme neige. Une chevelure passant
subrepticement dans l’éther tel un fan-
tôme. Puis un cheval noyé d’ombres qui
tout en bas de ce monde stratosphé-
rique hennit quand chut sur sa selle ti-
grée une drôlesse à la courbure exquise
qui l’emprisonne entre ses jambes
comme elle aurait pu le faire d’un
 homme. Deux talons bottés qui frap-
DOSSIER LES IRON WOMEN-3

pent les flancs suivis des trilles d’une

bouche devenue maligne. Un trot qui
devance les flèches l’avisant en aveugle,
culs plumeux plantant en suintant dans
la chair d’une terre encore grasse d’un
premier jour d’été. Et derrière, les spots
primitifs des torches qui convergent
vers la colossale porte crochetée d’un
pont-levis au-delà duquel une folle rit à
présent aux éclats sa joie satisfaite dans
la brume aussi blanche que sa tignasse,
lionne lunaire, folle obséquieuse reve-
nue faire justice à son père. Marada était
née. Et avec elle, l’un des plus incroya-
bles moments de la Sword And Sorcery.

Genèse d’un tandem

Claremont avait-il vu la peinture de son

protégé « The Princess and the Satyr »
(1982) avant de faire son choix ? Bolton
de même avant de s’attaquer à Marada
avait-il repensé à celle-là qu’il avait tan-
tôt choisi de la peindre étendue au pied
d’un arbre ? Il y a dans le visage dur et
tendre à la fois de cette princesse la
quintessence d’un personnage au passé
trouble. Première fragrance prompte à
entamer le portrait de l’héroïne de la
Sword and Sorcery : son passé trouble.
Et dans ce Satyre, ne s’y lovait-il pas tel
un ver dans la pomme, ne s’y cachait-il
pas en puissance, cet Ygaron, extrapo-
lation démoniaque qui aura une place
prépondérante dans le passé de Ma-
rada. « Une douceur terrible » comme le
clame si justement Doug Headline dans
sa belle et brève étude sur les deux
compères à la fin du premier volume
édité par Guy Delcourt. Descendant di-
rect des préraphaélites et nourri de cet
art du trait exigeant d’un Foster, John
Bartlett Bolton violera les règles de l’art
autant que l’histoire officielle. L’artiste,
tiré à bout de bras par le scénariste, en-
fantera de la plus incroyable des créa-
tures. Au final, bravant ses rivales pour
se hisser au niveau des grands épi-
100
gones, ce rejeton magnifique, cet ho-
moncule à la longue chevelure sorcière
égalait en originalité Sonia la Rouge,
quitte même à endosser également
tout comme elle les oripeaux si délec-
tables d’une icône sexuelle. De 1982 à
1985, les deux compères ne savaient
pas encore qu’ils planchaient sur un
chef-d’œuvre absolu du genre, et ce
pour autant de raisons que celles qui
causèrent sa relégation à un oubli hy-
pocrite par les comics eux-mêmes.
Le martyre, les bannies et la nomade
Trouble, tout est trouble dans cette
Rome fantasque. On pourrait de prime
abord penser à quelque chronique his-
torique perdue du grand Tacite, telle-
ment Bolton excelle dans son
graphisme affecté, évocateur. Dès le
préambule d’ailleurs tout nous est ré-
sumé, suivi d’un bref flash-back
quelques pages plus loin. La mère de
Marada était la fille aînée de César en
personne. Et son mari le prince d’une
contrée lointaine, capturé pour des rai-
sons passées sous silence, peut-être
une rébellion, ou l’absence de dot. Ce
 lait de par l’empire elle fut droguée à

DOSSIER LES IRON WOMEN-3

son insu puis jetée sur le parvis d’un
temple alloué aux plus noires magies. Et
comment le démon nommé Ygaron, par
l’entremise du magicien Simyon Ka-
rashnur, la violera toute une nuit au
bout de laquelle, vaincue par sa magie,
Marada réclamera encore les tortures et
les outrages de son agresseur. Ici, Bol-
ton excelle à travers son scénariste.
Puisque c’est dans ce transfuge fusion-
nel entre Petra et Massada creusé dans
la plus haute des montagnes que va
s’opérer une résilience. L’architectural
grandiose fait relais à la rédemption
d’une femme. Et c’est autrement plus
parlant dans la Fantasy barbare.

L’estime de soi, l’amitié, la mort et la ré-

qui expliquerait son supplice particuliè-
appropriation
rement atroce sur la place publique. La
nuit même, la mère et la fille fuiront
Le viol. Le viol est central dans un re-
Rome. Avec derrière elles le martyr d’un
gistre aussi cruel que la Sword and Sor-
seigneur courageux et devant elles un
cery. Si Marada partage bien ce crime
long chemin d’errance. Vingt ans plus
subi avec Sonia leur histoire et leur as-
tard, ça n’est plus l’enfant de quatre ans
cension diffèrent sur certains points.
sans défense qui s’ébat dans cet empire
Sonia est une campagnarde, Marada
romain au début de sa décadence, mais
une noble. Le sacerdoce qui est de por-
une formidable bretteuse dont la
ter la particule « La louve » révèle
beauté enivrante égale l’insoumission
qu’elle est de noble descendance. Sonia
au pouvoir des hommes. On apprend
est le sang du peuple. « La Rouge » ne
enfin qu’un certain Gaius Marcellus
pourra être qu’une diablesse sans dieu
Fulva était en charge de ramener Ma-
ni maître, celle par qui arrivent les
rada à Rome, loin d’un piège autrement
grands bouleversements, mais égale-
plus pervers qu’il est issu de la même
ment une nouvelle donne entre
usurpation qui ronge la cité. Car c’est en
hommes et femmes. En cela, elle s’ins-
plein désarroi que l’on retrouve la belle
crit parfaitement dans le mouvement
rebelle dans cette caravane dont elle
de libération de la femme des années
est prisonnière pour un destin bien
60/70, l’idéalisme hippie en moins. Ma-
autre et sombre. Son second sauveur,
rada milite plus contre un pouvoir
Doval Mcll Yanllmyr lui offre refuge à
qu’elle combat. Elle a été châtiée, elle
Ashandriar, bastion magique tenu par
est tombée dans la masse dans laquelle
sa mère Rhiannon, praticienne des arts
elle se fera chef de troupe, ou simple lé-
magiques. Mais ça n’est plus la même
gionnaire. D’ailleurs, on la dit différente,
Marada avec laquelle Doval converse,
un peu sorcière, une espèce de pouvoir
mais une femme brisée. Dans sa fai-
temporel. Il y a convoitise d’un pouvoir
blesse, celle-ci lui racontera le complot
sur l’autre, Rome en l’occurrence. Et Ma-
ourdi contre elle. Comment, festoyant
rada semble concentrer à elle seule tous
avec la légion avec laquelle elle batail-
les pouvoirs d’une louve, à savoir la
101
 mère potentielle d’une nouvelle Rome.
DOSSIER LES IRON WOMEN-3
L’utopie intentée ici par Bolton et Cla-
remont est puissamment régénératrice
puisqu’au confluent d’une Rome prête
à tomber, car rongée de l’intérieur et
une corruption aussi indéfinissable
qu’elle est puissante. Et cet élément
corrupteur possède un parfum d’exo-
tisme si propre au récit colonial des dé-
buts fin du dix-neuvième, début
vingtième siècle qu’il en devient émulsif.
Non pas en stigmatisant une fois de
plus l’indigène qu’on aurait colonisé en
ourdant une félonie dite « importée »,
mais bien par la même perversion colo-
niale corrompant ses sujets déjà soumis
afin d’en faire les séides d’un coup
d’État. Et c’est dans cette bascule d’un
monde que Marada resplendira. Avec ce
petit plus qui est un pouvoir, un secret
qu’elle ne connaît pas encore. Prédesti-
nation, là où Sonia n’est qu’errance. Ce
qui ne fait pas de Marada une exclue,
mais bien une de ces nomades blanches
de nos cités s’adaptant comme elle le
peut. Entre tentation pour les extrêmes
et envie d’une cohésion pour se réap-
proprier un état de droit pour chacun.
Son affiliation à la légion et la facilité de
la trahison qu’elle y subira démontrera
d’ailleurs à quel point le groupe reste
disparate. Le viol n’est donc pas subi de
la même manière. Sonia en ressortira
orpheline et haineuse des hommes,
mais de tous les hommes. Marada dés-
honorée, comme pourrait l’être une
blanche soumise à une prostitution our-
die par des pouvoirs et volitions entre-
croisés, complicités de mises via une
mafia devenue institutionnelle puisque
c’est à l’intérieur même de Rome que
cela s’est édifié, et grandi. Un viol en-
couragé par le fait qu’elle est porteuse
de quelque chose de plus que la plupart
des femmes. Le viol de principe se
transforme en viol sacral sécrétant de la
volonté de la convertir à un autre
dogme, un autre pouvoir. Elle est déifiée
par son viol. Sonia est une furie luttant
102
en aveugle avec une gent masculine
qu’elle honnit inconsciemment. Cela lui
permet de mettre à l’épreuve un univers
profondément patriarcal, ce qui ne l’em-
pêche pas d’être parfois elle-même ré-
siliente vis-à-vis d’une jeunesse
masculine en perte ou à la dérive. Elle
est l’incarnation même de la femme
moderne, assumant et son hyper sexua-
lisation et sa profonde insoumission au
pouvoir des hommes. Marada est plus
maternelle. Harcelée par un pouvoir
fantôme, elle assume une malédiction
en même temps qu’un destin qu’elle dé-
couvre pas à pas. Tombée, elle connaî-
tra la douceur d’un homme qui ne la
touche pas et la respecte. Doval incarne
une sorte de passeur vers un refuge de
haute altitude, il use d’ailleurs d’une for-
mule magique pour les y faire accéder.
Les hauteurs architecturales de la cité
d’Ashandriar illustrent à merveille les
hauteurs d’une pensée encore noble
malgré la sédition à Rome. Arianrhod
occupe quant à elle la figure de l’amitié,
incarnant quant à elle une sorte de pu-
reté disparue ou quelque jeune suivante
à l’écoute et protectrice. Rhiannon, fi-
gure de la mère perdue, sera cette mère
putative et effacée, sorte de charge lé-
thargique prompte à cette réappropria-
tion de soi. L’enlèvement par une déité
maléfique d’Arianrhod et la mort de
Doval occis dans la même scène, en
tant que symbolique sacrificielle à l’ami-
tié masculine, achève comme une thé-
rapie chez Marada. Ainsi, lorsque
Rhiannon la renvoie dans cette dimen-
sion parallèle, Marada accomplit sa ven-
geance, ou plutôt une revanche. Et sur
elle, et sur celui qui l’a déshonorée. La
laideur bestiale d’Yrkon inspirée des
mythologies campagnardes euro-
péennes et plus loin de la mythologie
grecque fait également figure de pas-
sage. Il nous faudra peut-être ici recon-
naître une fois de plus la fonction
prépondérante de psychopompe dans
ces figures tutélaires du roman cheva-
leresque, mais aussi du conte de fées
primitif. Tout concourt à la réintégrer
dans son autonomie. Que ce soit Doval
(le mari/ami interdit), Rhiannon (la
mère effacée, presque fantomatique),
ou Arianrhod (la sœur ou fille qu’elle
n’aura jamais), nous avons ici affaire à
un arc narratif où la résilience est entiè-
rement allouée à une femme. À l’instar
d’un Conan, quoique plus effacé pour
ce dernier, Marada commuera avec la
plus subtile des personnalités fictives
résilientes dans la personne double
d’Ygaron/Simyon. Symbole de la sexua-
lité bestiale, Ygaron aura pour fonction
d’exorciser les pulsions sexuelles inhé-
rentes à une femme autonome et donc
en proie à ses contradictions. À l’égale
de tout homme. Ce que son sentiment
dédoublé d’attirance et de dégoût sem-
ble faire comprendre par l’entremise du
récit de genre. Quant à Simyon, il est
chargé de porter à lui tout seul « la
charge religieuse », mais dans le sens
d’une usurpation abjecte et séditieuse
portant atteinte à la sureté d’un monde
qui n’est déjà plus un empire, mais un
territoire qui se morcelle. Marada l’af-
fronte, et le vainc pour accéder à autre
chose d’elle-même. Ou bien à cette al-
térité longtemps refusée par un patriar-
cat la réduisant à n’être que « la femme
de », celle qui doit être pure pour tou-
jours ? La fin demeure fidèle aux feuille-
tonistes, où le rire bon enfant reprend
ses droits sur l’amitié entre deux
femmes d’âges différents et qui ont
pourtant beaucoup à partager, comme
l’aurait pu un Conan pour une amitié
masculine de passage, le temps de
quelques histoires. Les contraires ne
font pas que s’attirer, ils échangent. En
un sens, ce premier volume des aven-
tures de Marada la louve est un cas
d’école qui fascinera toute une généra-
tion.
103
Les tribulations heureuses et la guerre
DOSSIER LES IRON WOMEN-3
des simulacres
L’odyssée de Marada est aux antipodes
de celle d’Ulysse. Après avoir pourfendu
Ygaron, Marada et Arianrhod prennent
un bateau pour rejoindre Ashandriar.
Mais de par son inexpérience, et donc
son impatience, la jeune fille commet
l’erreur d’en faire appel encore à ses
pouvoirs. Pensant les ramener au foyer
celle-ci les égare via l’irruption dans la
cabine d’une créature tentaculaire. La
pieuvre du simulacre. Et Marada se re-
trouve sur le pont d’une galère en proie
à une bataille. Prenant le parti malgré
elle de Taric Mainrouge, fléau des mers
du sud, Marada joint l’étrange île noire
de Djariabar. S’en suivra alors une suc-
cession de tableaux autant épiques que
pittoresques. On sent ici le puissant ré-
férentiel aux vieux films de pirates qui
ont fait l’âge d’or d’Hollywood. Tout en
songeant à ce qu’un auteur comme Ro-
bert Ervin Howard aurait pu donner à
l’écrit s’il avait eux accès à ce person-
nage. À moins qu’il ne l’ait inspiré de-
puis ses ténèbres lumineuses. Une
bataille épique dans le port de Djaria-
bar, la mort de Taric. Puis Marada se voit
comme catapultée dans la tour de Jaf-
far le magicien qui tient l’île. Séduite,
elle succombe aux charmes du sorcier.
Sorcier qui, inféodé au monde des
abysses, laisse fondre l’un de leurs
séides vengeurs de la mort d’Ygaron.
Aussitôt pourfendu à son tour par Ma-
rada. Dans un jeu subtil de dominations
et de masques, Marada se confrontera à
des simulacres de personnes qu’elle a
aimées, jusqu’à se voir elle-même pour-
fendue par des cavaliers des enfers. Re-
venue sur la plage de la même île, on
assiste à un duel ultime. Jaffar livre aus-
sitôt le fruit de sa victoire aux dieux des
abysses. Mais ça n’est pas Marada.
Celle-ci survit, remplacée elle-même par
un simulacre. Faux semblants, victimes
expiatoires, reflets de notre modernité,
DOSSIER LES IRON WOMEN-3
tout transpire dans ce conte des mille et
une nuits métamorphosé par leurs au-
teurs en un récit d’apprentissage. Celui
de l’autonomie.
Le Rouge et le Blanc comme figures
d’une accession
En seulement deux volumes, Claremont
et Bolton parvinrent à donner une in-
croyable alter ego à la célèbre Sonia La
Rousse. Cas presque unique dans la cul-
ture populaire, Marada la Louve incarne
à présent une icône à elle seule. Situées
l’une et l’autre entre le début du siècle
(Sonia de Rogatine) et les années 80
(Marada La Louve), ces deux figures de
proue, par la colorimétrie justement
exacerbée de leurs chevelures respec-
tives, synthétisent deux moments es-
104
sentiels dans cette histoire de la fémi-
nité que beaucoup leur refusent encore.
Le rouge, pour la fonction émergente
guerrière dans la société occidentale
postcoloniale. Le blanc, pour l’acquisi-
tion progressive de la fonction sacerdo-
tale et par extension celle du pouvoir
dans la société dite laïque. Et que cela
soit passé par la culture populaire une
fois de plus est tout à fait remarquable.
Quand bien même les médias officiels
et les ligues féministes n’y voyant la plu-
part du temps que des pin-up, des bau-
druches pour mâles ou des poupées à
jouer les auraient un peu trop vite cata-
loguées. Elles furent heureusement bien
plus que ça.
Emmanuel Collot
 INTERVIEWS LIVRES
Et si la nature reprenait ses droits ?
“Le Cri des Chimères”
de Marine Sivan
Les hommes n’ont eu que faire des signaux envoyés par la nature. Ne pouvant se
résigner à la sobriété, ils ont continué à acheter toujours plus de produits tech-
nologiques, à dénigrer la nécessaire transition énergétique et à alimenter tout
ce qui pouvait porter atteinte au fragile équilibre écologique. Alors la nature s’est
attachée à se défendre, avec ses armes, pour sa survie. Un jour : « Le Maelström,
un immense tourbillon, avait soudain émergé au large du continent européen,
dans un déferlement de puissance – les scientifiques parlaient d’ondes électro-
magnétiques (…) – qui avait grillé toutes les technologies humaines » puis tout
est allé très vite. Des chimères ont jailli du tourbillon, sous les traits de créatures
mi-animales, mi-végétales, à la puissance foudroyante. Les hommes ont bien
tenté de se défendre, mais ne purent éviter le pire. Depuis les survivants vivotent
dans un monde en ruines…
Charlie et Prune déambulent dans ce monde sans promesse, avec la simple idée
de survivre un jour de plus. Charlie, l’aînée, possède cette méfiance pour le
monde qui l’entoure, alimentée par son expérience au contact d’une violence qui
n’a pas encore décidé de s’apaiser. Prune, porte quant à elle un regard bien dif-
férent de celui de sa sœur, un regard d’une maturité rare dont le paroxysme s’ex-
primera au travers de tentatives risquées de rapprochement avec les Chimères.
Aurait-elle pris conscience de quelque chose qui échappe à tous ?
Récit qui lance la collection Déclic des éditions Critic, destinée à un lectorat ado,
Le cri des Chimères pose un regard à contre-pied du genre post-apo, souvent
bien plus dark. Si le monde développé par Marine Sivan regorge de dangers, et
si les hommes, les femmes et surtout les enfants en sont presque absents, se dé-
gagent des ondes positives dans ce rapport charnel avec la nature, dans cette

105
INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE SIVAN
manière de recomposer
le vivant dans une har-
monie disparue à recon-
quérir. C’est lumineux,
chargé en émotions et
d’une justesse rare… Dé-
couverte de l’auteure de
ce récit (illustré de des-
sins de Vincent Roché,
dont deux sont repro-
duits ici avec l’aimable
autorisation des Éditions
Critic)
Tu écris des nouvelles de-
puis quelque temps déjà,
mais ta carrière en textes
longs s’est accélérée ces
derniers mois avec la sor-
tie de trois romans en
deux ans. Depuis quand
as-tu cette passion de
l’écriture et peux-tu reve-
nir sur ton parcours ?
Marine Sivan : Mes pre-
miers textes remontent à
mon adolescence, entre
la fin du collège et le
début du lycée. Je lisais
énormément. Écrire était
une manière de prolon-
ger le voyage et de satis-
faire mon goût très fort
pour la SFFF (science-
fiction, fantasy, fantas-
tique). Je ne faisais rien
de plus avec ces textes ;
ils étaient un exutoire, un
plaisir un peu brut, sans
corrections ni regards ex-
térieurs. Ils finissaient en-
suite dans mes tiroirs, car
ils avaient rempli leur
« mission ».
J’ai écrit de façon plus as-
sidue pendant mes
études d’histoire, qui sti-
mulaient beaucoup mon
imagination. À partir de
2013, j’ai écrit quelques
nouvelles pour expéri-
menter différents genres
comme la fantasy histo-
rique, l’uchronie ou l’hor-
reur ; j’ai énormément
appris avec ces textes…
notamment que je pou-
vais me perfectionner en
tant que nouvelliste !
Je suis donc revenue à
des formats plus longs,
qui me correspondaient
davantage.
À cette époque, j’ai com-
mencé à mieux réfléchir
aux structures narratives.
En 2016, j’ai écrit un pre-
mier tome de trilogie,
assez tentaculaire et
fourmillant, que je quali-
fierais avec du recul de
« roman d’apprentis-
sage ». Je me suis en
effet questionnée sur le
fond de mes récits, mais
aussi sur leur forme. J’ai
partagé mes écrits avec
des bêta-lecteurs qui me
poussaient à retravailler
sans relâche. Cette ren-
contre avec des per-
sonnes qui avaient les
mêmes passions que moi
fut déterminante.
Le premier jet des Cen-
dres du Serpent-Monde
date de 2018 – ce fut une
écriture très cathartique
et viscérale, en deux-trois
mois à peine, ce qui allait
devenir caractéristique
de ma façon de travailler,
avec une écriture rapide
et intense ! Puis en atten-
dant les réponses édito-
riales, j’ai entamé Une
promesse de givre cou-
rant 2019. Le cri des Chi-
106
mères a été écrit début
2022, pendant que je me-
nais en parallèle les cor-
rections éditoriales d’Une
promesse de givre. Je
suis ravie d’avoir pu sortir
deux romans à quelques
mois d’intervalle. Ce fut
une année passionnante…
et bien chargée !
Tu publies des textes en
littérature de l’imaginaire.
D’où te vient cet intérêt
pour ce type de littéra-
ture ? Peux-tu nous par-
ler de tes influences, des
romans ou auteurs qui
t’ont inspiré ?
MS : Ma passion pour
l’imaginaire remonte à
mon année de cinquième,
au collège. Nous avions
une enseignante fantas-
tique, qui nous transmet-
tait son goût de la lecture
comme personne. Nous
avons étudié Bilbo le
Hobbit. Ce fut une révéla-
tion. Je me revois cou-
chée sur le canapé
familial, incapable de lâ-
cher le livre, happée par
l’univers de J.R.R. Tolkien.
À cette époque sortait
aussi le premier film de
Peter Jackson au cinéma,
qui m’a renversée. Dès
lors, j’ai lu des centaines
de romans, de fantasy
principalement, parfois
trois ou quatre par se-
maine. Chaque lecture
était une évasion. J’ado-
rais me perdre dans les
mondes créés par les au-
teurs, découvrir leurs
personnages plus vrais
que nature, savourer leur
 INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE
plume. J’ai commencé à
écrire car je voulais « faire
comme eux » et façonner
ma propre bulle d’imagi-
naire. Parmi ces pre-
mières lectures très
marquantes, il y a donc
eu les romans de J.R.R.
Tolkien, mais aussi ceux
de Robin Hobb – je dis
souvent que mon chien,
Orion, est mon compa-
gnon de Vif.

Le cri des Chimères lance

la collection Déclic des
éditions Critic, comment
est née cette histoire ?
Quelles sont les pre-
mières idées qui te sont
venues pour nourrir ce
récit ?
MS : Le roman a une ge-
nèse amusante. J’ai été
contactée par Lise Tho-
reux, qui dirige la collec-
tion. Quelques mois
auparavant, j’avais tra-
vaillé une nouvelle avec
elle, pour l’anthologie
Guerres Stellaires des
éditions Critic. Dans son
mail, Lise me présentait
leur projet de collection
jeunesse et me deman-
dait si j’avais un manus-
crit disponible,
correspondant à leur
ligne éditoriale. Je n’en
avais pas. Par contre,
j’avais furieusement envie
de me lancer dans ce
projet avec eux. J’ai donc
brainstormé toute la soi-
rée avec deux amies au-
trices. Je fonctionne
beaucoup par associa-
tions d’idées et mots clés,
qui m’inspirent et canali-
sent ma muse. Je voulais
parler d’humanité, d’envi-
ronnement, des consé-
quences des (in) actions
humaines et d’écologie,
des thèmes qui me tou-
chent au quotidien. Très
vite, j’ai eu cette idée de
désastres climatiques, de
créatures hybrides qui
viendraient purger la
Terre des derniers bas-
tions de survivants. Et
par glissements, j’ai
abouti au pitch du Cri des
Chimères.
Le post-apo a le vent en
poupe en littérature,
bande dessinée, cinéma,
série… peux-tu nous par-
ler du genre et de ce qu’il
représente pour toi ?
107
MS : J’ai découvert le
post-apo par les séries et
les jeux vidéo, très peu
par la lecture. Je me défi-
nis comme une « séri-
vore », et j’ai suivi The
walking dead, Snowpier-
cer, Battlestar Galactica,
The 100 ou encore L’at-
taque des Titans du côté
des animés. Pour les jeux
vidéo, je suis une fan in-
conditionnelle de The last
of us, dont j’ai beaucoup
aimé l’adaptation en série
et dont l’esthétique m’a
influencée pour Le cri des
Chimères. Il en va de
même pour Horizon Zero
Dawn dont le rapport à la
nature et à la monstruo-
sité m’a touchée.
Le post-apo présente
INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE SIVAN
souvent des récits de sur-
vie dans un monde
frappé par les cata-
clysmes, où on tente de
ne pas reproduire les er-
reurs du passé. Je pense
que nous faisons face à
un immense défi écolo-
gique (et pas seule-
ment…). Si nous ne
réagissons pas rapide-
ment, bien des futurs
imaginés par les auteurs
et autrices de SF pour-
raient nous rattraper,
selon moi. Alors écrire du
post-apo était une façon
d’aborder ces théma-
tiques essentielles que
sont l’urgence climatique,
notre lien à la nature, tout
en étant un processus
assez cathartique.
Le post-apo est souvent
sombre, tournant autour
de personnages survi-
vants d’un chaos qui les
torture et dont ils ont du
mal à s’échapper. Le cri
des Chimères s’en dé-
tache par beaucoup
d’ondes positives qui
émergent du récit. Était-
ce essentiel pour toi de
construire un texte qui,
tout en restant sombre,
ne s’enferme pas pour
autant uniquement dans
une certaine forme de
négativité ?
MS : Oui, complètement.
Je ne suis pas très opti-
miste concernant la sur-
vie de notre planète. J’ai
parfois le sentiment que
nous faisons un pas en
avant pour deux en ar-
rière. Pour autant, je re-
fuse de baisser les bras.
Œuvrer au quotidien et
parler des enjeux envi-
ronnementaux (et tant
d’autres !) me paraît es-
sentiel. On peut encore
redresser notre trajec-
toire, on peut agir, mais il
faudrait créer un électro-
choc, car la situation est
grave. Avec Le cri des
Chimères, j’avais envie de
transmettre cette idée
qu’une autre voie est
possible si nous accep-
tons notre responsabilité
collective et si nous fai-
sons les bons choix. Je ne
voulais pas laisser penser
que toutes nos actions
sont vaines.
Peux-tu nous parler de
tes deux héroïnes. Com-
ment sont-elles nées ?
MS : Comme souvent
avec mes romans, les
personnages se sont
« imposés » très vite pen-
dant la phase de brains-
torming. En prenant la
décision d’écrire le roman
à la première personne, la
« voix » de Charlie a
émergé, une voix que je
voulais dynamique et
percutante. Son appa-
rence très caractéristique
s’est construite en paral-
lèle, avec son crâne rasé,
ses vêtements non gen-
rés, son tatouage… Je
voulais qu’on ressente,
qu’on « éprouve » sa per-
sonnalité (sa méfiance,
son bouillonnement inté-
rieur, son abnégation ab-
solue envers sa sœur).
J’ai imaginé Charlie
108
comme un volcan d’émo-
tions assez sombre et
abrupte, qui a conscience
de la dureté du monde et
dont le pragmatisme
frôle parfois le cynisme.
Sa sœur devait être son
pendant lumineux, ce
puits de curiosité et d’es-
poir qui permettrait à
Charlie de surnager, et de
ne pas se noyer dans sa
noirceur intérieure. Prune,
c’est le personnage qui,
de prime abord, ne paie
pas de mine : souriante,
très protégée, insou-
ciante pourrait-on
croire… Sur le papier, on
ne miserait pas sur elle
pour survivre dans un en-
vironnement aussi dan-
gereux. Mais elle a une
force incroyable et ne
manque pas de courage.
Son optimisme, elle en
fait un atout, et sa façon
de voir le monde tire les
autres personnages vers
le haut.
Prune va accomplir des
actes de bravoure assez
remarquables pour son
jeune âge. Était-ce facile
de développer un per-
sonnage qui possède une
grande forme de matu-
rité ? D’une manière plus
générale, comment tra-
vailles-tu la psychologie
de tes personnages ?
MS : De manière géné-
rale, mes personnages se
construisent en deux
étapes : une première es-
quisse dès la phase de ré-
flexion, quand je précise
mon intrigue. Je vais
 INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE SIVAN
poser leurs principaux
traits de caractère, leurs
liens les uns avec les au-
tres, et me créer des
images mentales. Puis
vient la seconde phase,
quand je suis plongée
dans l’écriture. Au fil des
obstacles, des rencon-
tres, des dialogues, cer-
taines facettes de leur
personnalité vont s’affir-
mer ou même se révéler.
Ils prennent leur propre
élan.
Je visualise énormément
mes scènes pendant
l’écriture. Je les vis
comme au cinéma. Je
pense que ces projec-
tions mentales m’aident à
affiner mes personnages :
ils gagnent en épaisseur.
Je relis également beau-
coup à voix haute, no-
tamment les dialogues,
pour tenter de garder le
« ton juste ».
C’était assez simple de
quent, j’ai aimé inverser gique », cette idée de
développer la facette
leurs rôles selon les créatures hybrides a
plus mature de Prune, car
scènes et montrer que surgi. Je voulais vraiment
d’emblée je voulais
parfois, celle qu’on pense créer des super-préda-
contraster avec son ap-
la plus « vulnérable » est teurs, dangereux, ef-
parence de petite fille so-
aussi la plus débrouil- frayants, qui inverseraient
laire et souriante. Alors
larde, audacieuse et cou- le rapport de force avec
oui, par certains côtés,
rageuse. les humains. Et dans le
elle reste une enfant de
même temps, je voulais
dix ans, avec ses lubies et
Comment s’est imposée jouer avec cette appa-
ses joies enfantines ; mais
l’idée des Chimères, des rence cauchemardesque.
le monde âpre dans le-
entités qui peuvent Permettre aux lecteurs et
quel elle grandit, sa mala-
semer la mort, mais qui lectrices de voir au-delà
die qui la contraint
possèdent aussi et sur- et de s’interroger : pour-
beaucoup, l’ont poussée
tout cette volonté de pré- quoi les Chimères sont-
à mûrir plus vite que la
server la vie ? elles ainsi ? Est-ce
moyenne.
MS : À partir du moment seulement pour traquer
Sur le papier, ce serait à
où je me suis tournée les derniers survivants ?
Charlie d’endosser le rôle
vers un roman de post- Ces mutations ont-elles
de roc stable et taillé
apo plutôt « écolo- une fonction exclusive-
pour la survie ; par consé-
109
INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE SIVAN
ment offensive et des-
tructrice ?
Dans tout le roman, on
suit la narration de Char-
lie, et donc son point de
vue sur les créatures.
Charlie les hait. Une Chi-
mère a tué sa mère, a fra-
cassé ses repères et son
illusion de sécurité en une
fraction de seconde.
C’était très intéressant
d’avoir en premier sa vi-
sion, de voir les Chimères
à travers son prisme dé-
formant, très lugubre, qui
ne laisse aucune place
aux nuances. Et donc
d’autant plus intéressant
de malmener Charlie
dans ses certitudes ! De
la pousser dans ses re-
tranchements, ses
convictions, pour lui faire
voir « autre chose »,
peut-être.
Du point de vue narratif,
imaginer ces créatures
hybrides, mi-animales,
mi-végétales était très
stimulant. J’ai été happée
par le concept. J’ai adoré
les créer.
Parler d’écologie à une
époque qui souffre de
l’absence coordonnée, à
grande échelle, de me-
sures capables d’inverser
la courbe du pire, est-ce
facile ? Penses-tu que la
fiction puisse aller au-
delà des prises de
conscience qui peuvent
naître d’un simple arrêt
sur image sur notre ac-
tualité ?
MS : Effectivement, ce
n’est pas simple de déve-
lopper ces thématiques,
tant elles sont omnipré-
sentes dans nos sociétés
modernes.
La science-fiction décline
depuis longtemps nos
préoccupations (je dirais
même nos angoisses) cli-
matiques.
Les inquiétudes très
concrètes qui découlent
de la destruction de
notre environnement
trouvent une résonnance
particulière en post-apo,
où par définition même,
nous franchissons cette
ligne du pire, nous nous
projetons dans un futur
en miettes, où nous au-
rions échoué à inverser la
tendance. À l’heure ac-
tuelle, dans nos sociétés,
nous « montons un esca-
lator qui descend » : des
mesures sont prises, mais
elles ne suffisent pas.
Tout en plus, elles ralen-
tissent, elles retardent le
moment où nous ne
pourrons plus préserver
la pluralité et la richesse
de notre planète.
Je vois un peu le post-
apo comme une mise en
abîme. Ce genre nous in-
cite à imaginer un futur
proche où les person-
nages affrontent les
conséquences des défail-
lances humaines – défail-
lances humaines que
nous expérimentons réel-
lement. Alors, ça inter-
roge, ça interpelle.
Avec le cri des Chimères
je montre une Terre où
les humains ne sont plus
dominants : s’ils veulent
110
vivre – et non plus survi-
vre – ils vont devoir re-
penser leur place sur
Terre, mais aussi leur ap-
proche de la faune, de la
flore ou de l’habitat.
Il me paraissait par ail-
leurs important de don-
ner une vraie seconde
chance à l’humanité, avec
le thème de la recherche
d’harmonie. Que nos ac-
tions ne soient pas
vaines. En cela, j’espère
que les jeunes lecteurs
seront ensuite plus sensi-
bles au lien possible entre
activités humaines et dé-
gâts environnementaux.
Si ce type de romans
peut alerter et accompa-
gner l’émergence d’une
conscience écologique,
tout en offrant une lec-
ture divertissante – un
point qui me tient à cœur
– alors tant mieux.
En tant que citoyenne,
comment définirais-tu
ton rapport à la nature ?
Es-tu engagée, au-delà
de l’écriture, dans des ac-
tions concrètes en sa fa-
veur ?
MS : La nature est très
importante dans mon
quotidien. J’ai la chance
de vivre en bordure de la
forêt domaniale de Ram-
bouillet. Je pourrais y
passer des heures. Cet
écrin de verdure ne fait
que renforcer mon désir
de le préserver.
Dans ma vie personnelle,
je multiplie les petits
gestes du quotidien : je li-
mite au maximum le gas-

pillage alimentaire, je fais
attention à ma consom-
mation et à la prove-
nance des produits, je ne
prends plus l’avion,
même si j’ai adoré voya-
ger par le passé ; je me
déplace le plus possible
en transport en commun
ou à pied. Je suis parfois
découragée, quand je
vois notre capacité de
destruction, mais je suis
persuadée que ces petits
gestes sont importants.
Et dans ma vie profes-
sionnelle, je transmets, je
sensibilise et j’informe au
mieux. Je suis en effet
professeure des écoles,
et j’aborde toutes ces
thématiques avec mes
élèves, qui sont très de-
mandeurs et volontaires
pour découvrir la ri-
chesse de notre planète
et mener des actions en
faveur de sa protection.
Étudier les sciences, la
géographie, l’enseigne-
ment civique, en travail-
lant par exemple autour
de la biodiversité, du vi-
vant, de nos usages en
111
INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE SIVAN
tant que consommateurs,
tout cela permet de pren-
dre conscience de la
beauté et de la fragilité
de notre planète.
Au tout début du roman
tu écris : « Les villes
étaient comme un arrêt
sur image, une photogra-
phie horriblement réaliste
de tout ce que nous
avions perdu. De nos der-
niers fragments d’huma-
nité ». Aujourd’hui un peu
plus de 55 % de la popu-
lation mondiale vit dans
des villes, et ce taux ne
va faire que croître pour
dépasser les 70 % en
2050. La ville agglomère
beaucoup de maux de
nos sociétés, pollution,
pauvreté, anonymisation,
stress… Quel regard
portes-tu sur le phéno-
mène d’urbanisation qui
se profile ?
MS : En vivant dans la fré-
nésie urbaine, on pourrait
penser qu’on « néglige »
notre lien avec la nature,
qu’on est pris dans un
tourbillon, un « maels-
tröm ». Mais à mon avis,
on a d’autant plus
conscience du caractère
précieux de notre envi-
ronnement, de ces bulles
d’oxygène que nous offre
la nature. D’autant que ce
n’est pas toujours un
choix de vivre dans une
grande ville. De plus en
plus souvent, le travail
nous y contraint. On lutte
contre un énorme rou-
leau compresseur. Celui
de la construction fréné-
INTERVIEWS LIVRES “LE CRI DES CHIMÈRES” DE MARINE SIVAN
tique, de la surconsom-
mation, de la recherche
de profit. Tout n’est pas
noir, des initiatives exis-
tent : la société porte un
regard plus critique sur la
bétonisation à outrance
ou l’artificialisation des
sols. Des voix s’élèvent
pour une approche de
l’habitat plus raisonnée,
durable et respectueuse,
des initiatives sont prises
pour développer les es-
paces verts dans les
grandes agglomérations
ou limiter notre em-
preinte carbone… mais ça
ne va sans doute pas
assez vite ni assez loin.
L’éducation des jeunes
générations est essen-
tielle pour pointer du
doigt les erreurs à ne plus
commettre. Pour sensibi-
liser aussi peut-être à une
nécessité de « décrois-
sance », d’un nouveau
rapport au vivant.
Penses-tu que le fait
d’écrire un roman jeu-
nesse donne à son auteur
une certaine forme de
responsabilité ?
MS : Oui, je ne pense pas
qu’on écrive tout à fait de
la même manière quand
on s’adresse à un lectorat
adulte ou jeunesse. À
mon avis, par les thèmes
choisis, on peut amener
les jeunes lecteurs à
mieux appréhender les
bouleversements qui tra-
versent notre société –
ici, l’urgence climatique
et notre relation abîmée
avec la nature. Pour moi,
la littérature jeunesse est
une littérature « active ».
La façon dont on aborde
tous ces sujets est impor-
tante. Et si cet aspect
transmissif me paraît es-
sentiel, je ne voulais pas
non plus négliger le volet
lecture-plaisir, divertis-
sante et dynamique.
Peut-être que cette ap-
proche ludique est la plus
à même de valoriser les
thèmes. Ce sera aux lec-
teurs de le dire !
Le texte est accompagné
de quelques illustrations
de Vincent Roché. Peux-
tu nous en parler ?
MS : La collection Déclic
a une charte graphique
très forte à travers le tra-
vail de Vincent Roché sur
les couvertures et les il-
lustrations intérieures. Je
trouve que ce projet ap-
porte une dimension sup-
plémentaire au texte.
De mon côté, c’est mon
premier roman illustré.
J’ai découvert l’univers
artistique de Vincent
Roché avec émerveille-
ment. Il a su donner vie
aux personnages et à des
scènes fortes du roman.
Sachant que des illustra-
tions viendraient complé-
ter le texte, ça m’a aussi
amené à affiner la dimen-
sion visuelle, « cinémato-
graphique » de mes
scènes. J’ai beaucoup
travaillé le côté impac-
tant de ma narration.
Pour le choix des illustra-
tions, j’avais proposé à
Vincent Roché, par l’in-
112
termédiaire de mes édi-
teurs, plusieurs scènes du
roman qui me semblaient
marquantes, et il a en-
suite choisi auxquelles
donner vie. Je suis ravie
de ses choix et du résul-
tat. J’aime beaucoup
l’idée que le texte et les il-
lustrations puissent se
compléter, se faire écho,
apporter un supplé-
ment d’âme.
Que retiens-tu de l’écri-
ture du Cri des Chi-
mères ?
MS : L’écriture du roman
fut très intense et fréné-
tique. J’ai écrit le premier
jet rapidement, en deux
mois. Ce fut un peu une
épiphanie créative, je
passais des heures des-
sus, sans voir le temps
défiler, tant je vivais mes
scènes.
Le cri des Chimères est
également ma première
incursion en littérature
jeunesse. Je suis ravie
d’avoir pu échanger avec
de premiers jeunes lec-
teurs et de réaliser qu’ils
se sont approprié les per-
sonnages ou les thèmes
que j’ai abordés. C’est
une expérience que j’ai-
merais renouveler.
Propos recueillis en mai
2023
par Sébastien Moig
 Astra Nova,
voyage
lointain ?
Nova, une jeune femme,
parvient après de
longues études et une
série de tests physiques
et psychologiques à dé-
crocher ce qui ressemble
pour elle à un véritable
sésame : elle deviendra
astronaute et sera mis-
sionnée pour un voyage
d’exploration lointain vers
la planète L31 située à 2,5
millions d’années-lu-
mière. Un tel éloignement
signifie qu’elle arrivera à
destination au plus tôt
dans les vingt années à
venir et qu’au pire le
voyage pourrait s’avérer
être bien plus long… Un
voyage qui se veut donc
sans retour, mais la jeune
femme s’y est préparée.
Alors que la programma-
tion de son départ se
précise, l’agence spatiale
qui l’emploie lui impose
une dernière formalité,
passer une soirée avec
ses amis, pour qu’elle
puisse leur dire un der-
nier adieu. Nova est réti-
cente à cela, et pour
cause, accaparée par ses
études et son objectif de
carrière, elle s’est coupée
de la plupart d’entre eux.
Un peu malgré elle la
jeune femme invitera
Iseult, Alan et Ulysse
pour une soirée à la sa-
veur un peu particulière.
Si Nova découvre que ses
amis ont été ou sont tra-
versés par des moments
compliqués dans leur vie,
elle va prendre
conscience que ses certi-
tudes personnelles ne
sont pas aussi solides
qu’elle le pense.
Après « Avant l’oubli »,
déjà publié chez L’em-
ployé du Moi, qui voyait la
Lune se diriger de ma-
nière inévitable vers la
Terre avec, en finalité, une
collision destructrice
pour l’humanité, Lisa Blu-
men revient aux affaires
avec un nouveau récit de
science fiction dans le-
quel il est question no-
tamment d’exploration
113
lointaine. Une exploration
qui doit permettre aux
habitants de la Terre, en
souffrance, de trouver un
nouvel Eden. Mais, nous
le découvrons au fil des
pages, l’enjeu est ail-
leurs… Découverte d’une
autrice qui a des choses à
dire !
« Astra Nova » est ton se-
cond album. Quand as-tu
décidé de devenir dessi-
natrice et autrice com-
plète ? Peux-tu revenir
sur ton jeune parcours et
tes influences ?
Lisa Blumen : Comme
tous les enfants, j’aimais
beaucoup dessiner, et
comme j’étais enfant
unique je me suis souvent
retrouvée toute seule
dans mon coin à gribouil-
ler. C’est au collège
quand j’ai rencontré une
amie dont la mère était il-
lustratrice et que je me
suis rendu compte que
c’était un vrai métier. Au
départ je me voyais plus
dessiner pour la jeunesse,
un peu par peur d’écrire
des histoires (après un
INTERVIEW BD “LISA BLUMEN”
bac littéraire, j’avais l’im-
pression que l’écriture
était réservée aux génies)
et c’est à la Hear à Stras-
bourg que j’ai commencé
à écrire de plus longs
scénarios en bande des-
sinée et à me rendre
compte que j’y prenais
beaucoup de plaisir !
En 2021 tu publies
« Avant l’oubli », qui se
développe dans un uni-
vers pré-apo, un an plus
tard tu fais une appari-
tion dans la revue Métal
Hurlant. Aujourd’hui
« Astra Nova » prend lui
aussi place dans un futur.
Peux-tu nous dire quel
est ton rapport au genre
de la SF ?
LB : C’est amusant parce
que c’est un peu par ha-
sard que je me retrouve à
écrire de la science-fic-
tion, je n’ai pas forcément
d’appétence pour ce
genre, et assez peu de ré-
férences (à part les
blockbusters que je re-
gardais le soir à la télé
avec mes parents). Au
départ, pour « Avant l’ou-
bli », c’était un peu un
challenge pour voir si j’ar-
rivais à partir d’un plot de
film d’action : la fin du
monde, à parler, finale-
ment, d’intime, de lenteur
et de relations humaines.
Mais je me suis rendue
compte au fil de conver-
sations avec d’autres
jeunes autrices, que ce
n’est peut-être pas si
anodin qu’on s’empare
aujourd’hui de ce genre
où les femmes ont sou-
vent été sous représen-
tées (dans les grosses
productions du moins),
donc ce n’est pas si
étrange que l’année de
publication d’Avant l’oubli
soient sortis des livres
comme « Le grand vide »
de Léa Murawiec ou
« Eksploracja » de Julie
Michelin.
Si tes récits se dévelop-
pent dans un futur, le
cadre temporel ne sem-
ble là que pour mieux
mettre en évidence les
destinées de tes person-
nages. C’était le cas sur
« Avant l’oubli ». Dans
« Astra Nova », ton récit
aurait tout aussi bien pu
se construire dans notre
présent. En quoi consi-
dères-tu la SF comme le
genre idéal pour déve-
lopper tes histoires ?
LB : La SF est en effet
pour moi qu’un prétexte.
J’aime bien faire croire
qu’on va partir dans un
genre, en reprendre dans
un premier temps les
codes, pour finalement
parler d’autre chose.
C’est peut-être une petite
sournoiserie de ma part
de balader un peu le lec-
teur. J’aime beaucoup les
films qui font ça d’ail-
leurs. Je pense à « Nope »
de Jordan Peele qui est à
la fois un western, un film
d’extraterrestre, une co-
médie, un thriller... J’aime
quand les histoires ne
rentrent pas dans des
cases afin qu’elles puis-
114
sent montrer toute la di-
versité de l’existence.
Parfois c’est dramatique,
intense et l’instant
d’après quelque chose de
grotesque et drôle peut
survenir. Je trouve ça ré-
jouissant.
Dans « Astra Nova » trois
époques se croisent,
l’avant, qui se matérialise
au travers du passé de
ton héroïne, moins terne
que ce présent lénifiant
et aseptisé dans lequel
elle vit, et le futur, par le
biais de la mission
confiée à Nova, d’aller, en
éclaireuse, ouvrir de nou-
velles voies pour le futur
de l’humanité. Cette idée
de jouer sur les tempora-
lités est-elle à la base de
ton récit ?
LB : Oui, l’histoire est,
entre autres, basée sur
cette espèce de tunnel
temporel dont sort Nova.
L’avant, où elle est encore
avec ses amis, le tunnel
de son travail, qui l’a
complètement coupé du
monde, et l’après où elle
retrouve ses amis après
tout ce temps qu’elle n’a
pas vu passer.
Quelles sont les pre-
mières idées et images
graphiques qui te sont
venues lorsque tu as dé-
cidé de composer cette
histoire ?
LB : Je fonctionne beau-
coup en image/concept
clé que je visualise assez
nettement et ensuite
j’écris l’histoire tout au-
 INTERVIEW BD “LISA BLUMEN”
tour. J’avais donc cette
idée de tunnel, et de per-
sonnage seul et perdu
dans son travail (qui de
mieux qu’une astronaute
pour représenter cela ?)
Et parallèlement j’avais
cette image un peu mé-
taphorique des radeaux
mortuaires vikings qu’on
incendie. Donc les deux
se sont assez naturelle-
ment liés et l’histoire a pu
se dérouler à partir de ça.

En parallèle de ta trame
narrative principale tu
rythmes ton récit par des
chapitres ouverts sur de
doubles planches qui
présentent Nova
construisant un radeau
qui symbolise – à l’image
des embarcations mor-
tuaires Vikings – la
barque qui va la conduire
à sa propre mort. Peux-tu
nous dire comment est
née cette idée et ce
qu’elle te permettait nar-
rativement ? similé à un suicide. Elle
LB : J’avais cette n’existera plus, sur cette Tes personnages sont
image/métaphore depuis planète du moins. Par sa tous à des tournants de
quelque temps en tête (je mission et son abandon leur vie, meurtris d’une
voulais déjà l’intégrer à total à celle-ci, elle refuse manière ou d’une autre
« Avant l’oubli », mais ça de vivre. par un passé ou un pré-
ne collait pas comme je Je vois ces séquences sent lourd à porter. D’où
voulais). Je trouve cette comme un rêve éveillé, te viens cette attirance
image très belle de une divagation de Nova, pour ce type de person-
construire toute une em- qui vient expliquer son nages ?
barcation pour la détruire ressenti. Mais j’adore que LB : J’ai l’impression que
juste après en portant le les lecteurs aient des in- les moments où l’on a le
corps d’un être aimé. terprétations différentes. plus besoin d’histoires et
Dans le cas de Nova, c’est Certains ont eu l’impres- où, peut-être, il se passe
elle-même qui construit sion que ces séquences le plus de choses dans
son radeau. Plus ou représentaient Nova arri- nos vies, sont les mo-
moins intentionnelle- vée sur la planète qui ments où l’on est perdus,
ment, son voyage dans construit un radeau pour où l’on ne sait pas où
l’espace pourrait être as- atteindre l’autre rive. aller. Le moment où l’ac-

115
INTERVIEW BD “LISA BLUMEN”
tion commence réelle-
ment, c’est le moment où
les personnages lâchent
prise, le moment où ils se
disent « oh et puis
merde ». Je trouve que
c’est à ce point de bas-
cule, ou rien ne peut être
pire, que des choses
belles arrivent, que les
personnages peuvent ré-
véler toute leur humanité.
Et finalement, « Astra
Nova » est une histoire
sur les ratés, sur cette
envie d’abandonner l’idée
de réussite et de vivre
« pour de vrai ».
Tu parles dans « Astra
Nova » de solitude, du
rapport aux autres. As-
une époque qui vit de
plus en plus dans la vir-
tualité, dans la superficia-
lité, un de tes messages
est-il de dire qu’il faut
parfois revenir à des rela-
tions faites de partages
d’instants de vie simple,
mais qui boostent nos
quotidiens ? La solitude,
voulue ou forcée est-elle
pour toi un des grands
maux de nos sociétés
(d’autant plus dans un
métier comme le tien ou
tu passes beaucoup de
temps derrière une
planche à dessin) ?
LB : Je ne sais pas si j’ai
vraiment envie de criti-
quer une époque dans
mes histoires. Je trouve
qu’il y a plein de nou-
velles façons de se rap-
procher des autres qui
n’existaient pas avant.
Mais évidemment on est,
en parallèle, dans une
glorification permanente
de la productivité qui em-
pêche de se contenter de
choses simples, comme
être avec les autres... Je
ne veux pas dénoncer
quelque chose de spéci-
fique dans mes histoires
parce qu’il faudrait ap-
porter une solution et je
ne m’en sens pas capa-
ble. Mais je parle de mes
ressentis, qui sont
comme tout le monde,
symptomatiques d’une
époque et de question-
116
nements communs. J’es-
saye de ne pas y répon-
dre directement, mais de
prendre un peu de hau-
teur (en l’inscrivant dans
un récit de science-fic-
tion par exemple) pour
essayer d’avoir une vue
d’ensemble, et qu’ensuite
chacun se fasse son idée.
Comment travailles-tu au
quotidien. Te plies-tu à
une certaine routine de
travail, un cadre bien dé-
fini ou bien te laisses-tu
plus de libertés dans ta
création ?
LB : La création d’un livre
se fait, pour moi, en 3
étapes :
L’idée : elle mûrit douce-
ment, en images clés.
Souvent je la laisse matu-
rer plusieurs mois sans
rien écrire. Si je l’oublie,
c’est qu’elle était mau-
vaise, si elle reste et s’af-
fine, je tiens peut-être
quelque chose.
L’écriture et le story-
board : je réorganise mon
idée, je choisis la chrono-
logie, je définis les per-
sonnages... Je commence
par mes images clés, et je
brode l’histoire autour,
fais des liens. D’autres
idées s’ajoutent souvent
à ce moment, il faut trier,
ne pas oublier l’idée ori-
ginale. Je discute beau-
coup avec mon éditeur,
l’employé du moi. Puis je
choisis le rythme, les ca-
drages, les décors...
Les dessins finaux : là,
c’est une longue étape
répétitive ou j’ai l’impres-

sion de pointer au bureau
chaque jour. Mais c’est
aussi assez plaisant de
voir les dessins s’enchaî-
ner, le livre prendre
forme, trouver des pas-
sages beaux à dessiner.
Et puis un jour c’est fini,
et le livre est imprimé !
La couverture est une
étape du travail qui par-
fois accouche dans la
douleur. Comment est
née celle que tu proposes
sur « Astra Nova » ?
LB : J’ai eu beaucoup de
mal pour avant l’oubli,
mais pas pour « Astra
INTERVIEW BD “LISA BLUMEN”
Nova ». J’avais l’image en férent, ça me donne
tête dès le début des envie d’écrire !
dessins, je l’ai proposé à
l’éditeur qui a aimé et Propos recueillis en mai
c’était plié ! 2023
On a eu plus de mal à par Sébastien Moig
trouver le titre par
contre !
Que retiens-tu de ton tra-
vail sur ce projet ?
LB : Qu’il est en
constante évolution. Qu’à
chaque histoire le dessin,
le rythme et mon regard
est différent. Je trouve ça
très encourageant pour
la suite de me dire qu’à
chaque projet ça sera dif-
117
IINTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
Guillaume
Dingelin
Frontier
Rue de Sèvres
La conquête spatiale,
pas à n’importe quel prix
Ji-soo travaille au lance-
ment d’une sonde révolu-
tionnaire capable de
collecter tout un tas d’in-
formations sur les ori-
gines et l’évolution de
l’univers. Pourtant, alors
que les derniers réglages
se préparent, elle voit ses
rêves brisés quand son
patron vend au plus of-
frant le programme initié
à d’autres fins. Camina,
jeune femme volcanique,
mercenaire de son état,
vient juste d’être ampu-
tée du bras droit. Elle se
décide à changer de voie
pour œuvrer à la récupé-
ration de débris spatiaux.
Alex, lui, travaille dans
une station en tant que
« broyeur de cailloux » il
n’a jamais connu la Terre.
Trois destinées que rien
ne rapproche, mis à part
ce mal-être qui les habite.
Un mal-être issu en partie
de leur rapport au travail,
dans une société acquise
définitivement au capita-
lisme le plus débridé.
Alors que les tensions se
font palpables, à bord de
la station Rock Breaker,
dans lequel vont se croi-
ser Ji-soo et Alex, un
petit singe venu de nulle
part surgit dans les ca-
bines. Alex le prendra
sous son aile avant de dé-
couvrir au sein de la sta-
tion un laboratoire qui
réalise des expériences
sur les animaux. Pris
d’une fureur ravageuse, il
la détruira sans ménage-
ment. La fuite devient
inévitable. À l’échappée
du jeune homme se
greffe Ji-soo… Début de
l’aventure, et peut-être
d’une liberté nouvelle…
Dans un album à la pagi-
nation généreuse Guil-
laume Singelin livre un
univers d’une richesse
sans fin. À partir d’un
monde – terrien – qui dé-
visse, il met en scène l’ex-
ploration spatiale dans ce
qu’elle a de plus vil, dans
la recherche et le pillage
des minerais issus des au-
tres planètes. Dans ce
contexte les hommes et
les femmes peuvent faire
le choix soit de vivre dans
le système, en mettant de
côté leurs valeurs per-
sonnelles, soit de s’éman-
ciper, avec les risques
que suppose le fait de
rompre les liens avec la
118
société telle qu’elle est
devenue. D’un point de
vue graphique, Guillaume
Singelin confirme un ta-
lent exceptionnel au ser-
vice d’un récit qui pose
ou évoque quelques-
unes des thématiques
phares du genre (terra-
formation, exploitation
des ressources, mainmise
des grandes sociétés qui
se substituent aux États,
pollution…) Un univers
riche qui déborde d’in-
ventivité et de pro-
messes. Une des claques
de l’année…
Tu navigues beaucoup
dans les univers
fantastiques. Frontier
s’insère quant à lui dans
le domaine de la SF pure,
avec des sujets comme la
conquête spatiale, la
terraformation et tout un
lot de thématiques que
l’on retrouve dans la SF
aujourd’hui. Quel est ton
rapport au genre ?
Guillaume Singelin : Je
pense que mon premier
choc de SF c’est Alien,
pas tant pour la créature,
mais plus pour l’intro du
film où on les voit se

réveiller dans leur petit
pod et pour tout ce délire
de mineurs de l’espace.
Ensuite je me suis
toujours intéressé à la SF.
Le premier gros roman
que j’ai dû lire devait être
Dune, puis j’ai continué à
voir les œuvres de James
Cameron au cinéma. J’ai
aussi toujours été attiré
par la fantasy. Même si je
ne suis pas un expert, j’ai
toujours aimé les univers
imaginaires. Cela se re-
trouve dans mes lectures,
dans les films et les séries
que je peux voir. Ces uni-
vers font un peu partie de
mon quotidien.
Tu expliques dans les
dernières pages de Fron-
tier comment est né ce
projet et on découvre fi-
nalement qu’il est assez
ancien, puisque sa matu-
ration remonte à une di-
zaine d’années. Peux-tu
revenir sur les différentes
étapes et hésitations que
tu as traversées avant
d’arriver à la version que
l’on découvre aujour-
d’hui ?
GS : C’est vrai que le
projet date de dix ans, ça
paraît très lointain, mais
je bossais déjà dans la BD
à ce moment-là. D’une
manière générale j’aime
toujours garder du temps
pour moi, juste pour
dessiner des croquis,
faire des carnets,
m’amuser, m’évader un
peu graphiquement. Je
ne sais pas quel film ou
quelle œuvre m’avait
marqué à l’époque, mais
j’ai commencé à dessiner
des personnages en
combinaison de cos-
monaute, des vaisseaux
et des structures spati-
ales.
Ce carnet de croquis, je
l’alimentais un peu régu-
lièrement tous les ans. Je
n’y étais pas à plein
temps, mais j’y revenais
en fil rouge, et chaque
119
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
fois j’y ajoutais des idées,
j’affinais les choses, sans
forcément avoir l’idée
d’en faire un projet, mais
plus comme un passe-
temps. Et puis Mathieu
Bablet a ouvert le label
619 à la science-fiction
avec Shangri-La et ça a
été un petit déclic pour
moi. Cette idée qui
maturait sans objectif
dans mes carnets a
commencé à prendre du
sens. J’ai commencé à
me questionner sur ce
que je pourrais faire de
toute cette matière en
termes d’histoire. Tout a
commencé à s’affiner
même si certaines zones
étaient encore floues J’ai
fait une proposition de
script qui a été validée et
je me suis lancé. C’est
seulement à ce moment-
là, en entrant dans les
pages, que j’ai com-
mencé à mieux connaître
mes personnages et mon
univers.
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
Même si tu donnes peu à
voir la Terre, tu la pré-
sentes épuisée, défigu-
rée, ce qui alimente du
même coup les soifs de
conquête spatiale. Car-
bone & Silicum de Ma-
thieu Bablet parlait
d’effondrement, de déclin
progressif. Dans le même
ordre d’idée, Frontier
peut-il se lire comme un
récit d’anticipation dans
lequel tu places tes in-
quiétudes sur le devenir
de la Terre ?
GS : Oui complètement.
La SF sert à interroger
notre présent en pous-
sant plus loin les cur-
seurs. Pour moi la
dégradation écologique,
la collecte des ressources
de manière un peu
sauvage, c’est un truc qui
me marque, qui me
touche pas mal. Et j’ai
l’impression que cette
dynamique, cette ten-
dance ne fait que s’ac-
centuer sans qu’il y ait
vraiment de moyens de la
ralentir. Écrire un récit de
SF sans évoquer cela se-
rait assez étrange parce
que c’est un des grands
sujets du moment. Je
voulais que mon récit soit
situé entre anticipation et
Hard SF même si c’est
beaucoup plus light. Une
SF qui ait surtout un
ancrage dans notre
société, dans notre
époque. Il était impensa-
ble pour moi de ne pas
parler - et d’extrapoler -
sur cette Terre qui
commence à être
surexploitée.
Ton récit se construit
autour de trois person-
nages qui ont des
trajectoires et des origi-
nes assez différentes.
Peux-tu nous parler de
leur naissance ?
GS : Le fait d’avoir trois
personnages assez
différents représentait
pour moi une base
narrative, quelle que soit
finalement l’histoire dans
laquelle j’aurais pu les
faire évoluer. Mon
précédent projet, P.T.S.D
[paru début 2019 chez
Ankama] était focalisé
sur un seul personnage.
Sur Frontier je voulais
qu’ils soient trois pour
pouvoir exploiter, de
manière très tranchée,
trois facettes de mon
univers, faire que leurs in-
teractions soient source
d’un vrai débat, d’un
conflit philosophique,
même s’ils sont amis.
La création des
personnages s’est sur-
tout basée sur les lieux
d’où ils viennent. Ji-soo
incarne ce côté terrien,
de notre époque, et
même peut-être de
quelques décennies en
120
arrière, au moment où la
conquête spatiale était
abordée de manière
presque rêveuse. Alex, lui,
c’est l’homme du futur,
celui qui vit dans
l’espace, qui n’a pas
connu la Terre, et qui
subit ce capitalisme
exacerbé. Camina est un
personnage plus
fluctuant, qui incarne
encore une autre facette
de l’univers, le western de
science-fiction. Elle pos-
sède ce côté chasseur de
primes, mercenaire, qui
navigue dans un monde
qui n’a pas vraiment de
lois précises. J’ai pensé
mes personnages de
cette façon en jouant sur
leurs différences. Ji-soo
est la première que j’ai
créée parce que j’avais
vraiment envie que mon
personnage principal soit
une scientifique. Cela
vient notamment du fait
que je suis très attaché
aux sciences qui incar-
nent pour moi une forme
de philosophie dans le
sens où elles recherchent
une sorte de vérité sans
jamais hésiter à se
contredire de manière
intelligente. Dans ma
façon de travailler, j’aime
bien créer des sortes de

mini-saynètes avant qu’il
y ait un scénario précis.
C’est de cette façon que
je mets en scène mes
personnages, sans
forcément avoir dès le
début des idées précises.
Le fait de les dessiner en-
semble me permet en-
suite de définir leur
personnalité, leur
caractère de manière
assez naturelle. Je ne me
suis pas dit un jour sur
mon bureau :
« Bon OK, je vais
commencer à écrire mes
personnages ».
Ce sont des choses qui
viennent très lentement
et c’est pour ça que mon
projet a mis du temps à
maturer. Je dessine par
exemple une saynète où
on va voir le personnage
dans son laboratoire. Et
puis je vais la redessiner
six mois plus tard en me
disant : « Et si elle
rencontrait quelqu’un
dans son labo ? ». À force
de faire de petits croquis,
on commence à affiner
les personnages. C’est un
peu comme les rencon-
tres que l’on peut faire
dans la vraie vie. On
apprend d’une personne
à chaque rencontre et
finalement, au bout d’un
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
nué à les dessiner. C’était
un peu mon moyen de
continuer à faire mes
propres jeux, à inventer
mes propres histoires via
le dessin. Je trouvais
aussi intéressant de
mêler dans le récit ces
personnages un peu
certain temps, on
simplistes, aux formes
commence à se faire une
arrondies, qui ne sont pas
idée de plus en plus
du tout réalistes avec un
précise de qui elle est.
thème qui, lui, est plutôt
C’est de cette manière
sérieux. Cette alchimie
que je pense mes
dont je ne connais pas le
personnages. Mis à part
résultat me permet
le côté narratif de se dire
d’exagérer aussi parfois
que je voulais trois héros
les émotions. Cela offre
différents, le reste c’est
aussi la possibilité de
fait de manière très
donner du volume aux
naturelle et très
espaces. J’ai essayé
biologique.
d’exacerber le sentiment
d’enfermement en les re-
Au niveau graphique tu
présentant compressés
reviens aux types de
dans leur navette spatiale
personnages que tu as
avec beaucoup de détails
faits par le passé, un peu
et, au contraire, je joue
bizarres, aux formes
sur l’effet de libération,
disproportionnées. Est-
d’ouverture, lorsqu’ils
ce quelque chose de
sont représentés sur des
pensé dès le départ, une
planètes aux grands dé-
touche personnelle que
cors.
tu veux utiliser sur plu-
sieurs projets ?
Tu présentes ces trois
GS : Ces personnages à la
personnages à un
morphologie un peu
moment de leur vie où ils
particulière, qui possè-
sont brisés. Le projet de
dent de grosses têtes
Ji-soo avance alors
assez simplifiées, me
qu’elle est mise sur la
viennent d’influences du
touche. Camina se fait
jeu vidéo. On dirait
amputer du bras et Alex
presque des sortes de
est en plein burn-out.
petits Lego, de petits
Est-ce que c’était
Playmobil. Enfant je
important pour toi de
m’amusais avec ces
créer des personnages
jouets et, lorsque je suis
qui sont à un tournant de
devenu ado, à un âge où
leur vie ?
on les range pour passer
GS : Trouver une sérénité
à autre chose, j’ai conti-
dans sa vie de tous les
121
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
jours est une thématique
qui m’a toujours inté-
ressé. Pour en parler, il
vaut mieux partir de per-
sonnes qui, à la base,
vivent un moment dur de
leur vie pour ensuite voir
comment ils vont
surmonter cette épreuve.
Dans Frontier toute la
dynamique du récit se
concentre sur les
personnages et moins sur
une question plus globale
comme l’humanité. Les
trois héros traversent des
soucis et je donne à voir
comment ils vont les
vaincre ou accepter de
vivre avec. Quand on
regarde les actualités les
thématiques sur le travail,
sur le changement de
carrière reviennent sou-
vent d’autant plus depuis
que nous avons connu le
COVID qui a participé à
faire changer, chez beau-
coup d’entre nous, la ma-
nière d’appréhender la
vie.
Si le mal des voyages, de
l’air ou le mal de mer
existent, ici avec Alex, tu
développes l’anxiété qui
peut naître à ne plus vivre
dans l’espace. Ji-soo,
quant à elle développe le
mal de l’espace. Alors
que l’on parle de plus en
plus de conquête
spatiale, les questions
d’acclimatation du corps
sont importantes. Tu les
mets en avant dans le
récit, peux-tu nous en
dire plus ?
GS : L’humanité vit sur
Terre depuis toujours et il
paraît logique qu’il y ait
un énorme temps
d’adaptation à vivre ail-
leurs. C’est une approche
de la SF que j’aime bien,
avec son lot de mystères
et d’incertitudes. Je ne
voulais pas qu’il y ait ce
côté encore trop simplifié
du voyage spatial dans
lequel il est possible de
naviguer simplement
d’une planète à une autre
sans aucun souci. C’est
une question presque de
fond sur notre capacité à
nous adapter à une
nouvelle situation, à d’au-
tres lieux. Dans Frontier
je parle de l’adaptation
au territoire, du change-
ment de vie en termes de
travail ou de philosophie
de vie. C’est un sujet ma-
jeur du récit. Ce que je
voulais montrer avec
Alex, par son impossibi-
lité à vivre sur une pla-
nète, c’est cette idée de
blocage qui amène à
trouver des solutions al-
ternatives.
Est-ce que tu es curieux
de tout ce qui se passe
autour de Mars, qui ali-
mente l’actualité spa-
tiale ?
GS : J’aime beaucoup les
122
d o c u m e n t a i r e s
scientifiques sur l’espace,
même si je suis souvent
perdu dans les termes.
Toutes ces actualités me
font toujours rêver. Je
crois que mon plus grand
regret sera de ne pas
avoir vécu le premier pas
sur la Lune, parce que ce
devait être fou à
imaginer. Dans Frontier,
je parle de ce rêve d’aller
vers l’inconnu, et en
même temps, je tente
d’aborder des questions
très pragmatiques :
comment on va respirer,
comment on va se
déplacer sur une autre
planète, comment
chaque petit
changement dans une
atmosphère va avoir
beaucoup d’impact sur
nous.
On l’a dit les premières
idées de ce récit sont
nées il y a 10 ans. Tu
abordes au final
beaucoup de théma-
tiques propres au genre
de la SF, mais aussi des
thématiques plus philo-
sophiques, sur la notion
de progrès, de mal-être.
A-t-il été facile pour toi
de construire le récit pour
qu’il ne parte pas dans

trop de directions
différentes ? As-tu dû
opérer des choix ?
GS : C’est la première fois
que je développe un récit
avec un univers fictif
aussi large. Donc c’est
vrai que le risque était de
partir dans une bible de
l’univers, d’aborder plein
de sujets qui m’auraient
ensuite questionné sur la
manière de structurer
mon récit. Dans Frontier il
y a des sujets que
j’aborde de manière très
succincte qui auraient
mérité d’être plus
développés. C’est
toujours le dilemme pour
moi que posent les
univers imaginaires. On a
envie de tout explorer,
mais on ne peut pas le
faire. Il faut garder une
structure narrative assez
simple pour que l’intrigue
mène le récit sans se
perdre. En revanche j’ai
profité de bouts de
dialogues, de saynètes,
de petits décors pour
aborder d’autres théma-
tiques qui sont plus de
l’ordre de l’évocation. Je
pense qu’il faut aussi faire
confiance au lecteur qui
possède cette culture-là
et qui va sentir, sans que
j’aie besoin de m’épan-
cher dessus, que je veux
parler de tel ou tel sujet.
Et si le lecteur n’a pas les
références, il peut aussi
être curieux. L’idée n’est
pas de tout servir de A à
Z, c’est aussi d’intéresser
les lecteurs sur des sujets
qui questionnent. Dans
Frontier je parle des
hommes de l’espace qui
ont du mal à vivre sur
Terre. Ça reste quand
même de l’ordre de l’hy-
pothèse. Mais ça peut
pousser les gens à
s’intéresser à ces sujets-là
notamment à une
époque où l’on parle de la
conquête de Mars.
Amytis, la cité spatiale
a u t o n o m e ,
« écologique », véritable
arche de Noé végétale
(qui collecte des graines,
à l’image de celle qui
existe en Norvège au
Svalbard), est-elle pour
toi une manière de dire
que si le futur doit se
construire au loin, il le
peut en se fondant sur
des valeurs humaines et
un rapport plus har-
monieux avec ce qui
reste de la nature ?
GS : J’ai une vision assez
pessimiste de notre futur.
Et c’est vrai que cette
dernière partie du récit
était un moyen de
presque me rassurer. De
123
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
me dire que si ma vision
est peut-être un peu trop
sombre il ne faut pas oc-
culter pour autant les as-
pects plus positifs.
Aujourd’hui les médias
mettent en avant tout ce
qui va mal sans parler du
reste. Et cette espèce de
bunker de graines en
Norvège, qui m’a servi de
référence pour Amytis,
est très intéressant. C’est
une démarche de
préservation, d’archivage
très importante. La
dernière partie du récit
explore l’idée que l’on
peut voir le monde
différemment. Que,
même si cette exploita-
tion capitaliste des
ressources agit comme
un véritable rouleau
compresseur, on peut
quand même, soit
prendre des chemins de
traverse, soit ralentir
doucement et voir le
monde différemment. Ça
reste pour moi un chemin
d’espoir, même si j’essaie
de ne pas non plus le
définir comme une
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
solution parfaite. Parce
que dans ces stations il y
a des choses complexes à
gérer, qu’il faut qu’elles
s’intègrent malgré tout
dans un système de
commerce, car elles ne
peuvent pas non plus
vivre en autarcie. C’est
pourquoi je laisse le
doute sur cette solution
qui reste l’une des voies
les plus intéressantes à
explorer.
Le projet affiche une
bonne pagination (ce qui
n’est pas forcément
nouveau pour toi).
Comment as-tu abordé
concrètement la réali-
sation de cet album
(écriture, découpage…) ?
Te réserves-tu des possi-
bilités d’ouvertures, des
possibilités de revenir sur
une idée pour la déve-
lopper d’une autre
manière ?
GS : Quand je rentre dans
le dur du projet, la pre-
mière étape est d’écrire
un script global du récit,
des descriptions de
scènes qui vont durer
deux ou trois lignes. Cela
forme mon squelette de
travail. Puis j’avance par
petits bouts de trois ou
quatre scènes en partant
de la première page
jusqu’à la fin. Je
commence à travailler
mes dialogues, mon
storyboard, puis je fais
mon encrage et ma
couleur. Je vais avancer
de cette manière sur un
espace de deux ou trois
mois, sur deux ou trois
scènes. Et quand c’est
fini, je redémarre un nou-
veau cycle. C’est à ce
moment-là où je peux me
permettre de modifier la
suite du scénario parce
que j’ai trois scènes qui
sont finies et je que peux
prendre du recul pour me
dire : « Qu’est-ce que j’ai
posé là-dedans ? » Par-
fois j’ai réussi à mettre
plus d’informations dans
une scène (des fois c’est
l’inverse) du coup ça
impacte un peu la suite.
Donc j’ajuste toujours des
choses. J’avance ainsi par
petits tronçons pendant
près de deux ans et demi.
Comme je travaille seul,
en restant dans ma bulle,
j’ai besoin d’un regard ex-
térieur. C’est pour cette
raison que, à la toute fin
du projet, quand j’ai
quasiment tout fini, que
les pages puissent être
lues clairement, j’en parle
avec mes collègues du
label 619. Je leur envoie
une version du projet
pour qu’ils puissent le lire
dans leur coin. Cette
124
étape de relecture est im-
portante parce que, alors
que je suis la tête dans le
guidon depuis plusieurs
mois, eux m’apportent
une vision très fraîche, un
recul que je n’ai plus for-
cément. Cette relecture
dure une ou deux se-
maines et, à l’issue, ils
vont me proposer des
corrections, des ajuste-
ments pour rendre la nar-
ration plus fluide, plus
claire. Parfois,
notamment sur la fin du
récit, cela peut faire
bouger certaines scènes
qui ont changé de ton,
qui ont remis en avant
c e r t a i n e s
problématiques. L’essen-
tiel étant d’affiner l’arc
des personnages pour
qu’il y ait une vraie
conclusion pour chacun
d’entre eux.
Au niveau du dessin tu
n’es pas vraiment écono-
me de détails. Tu aimes
densifier la planche. D’où
cela te vient-il ?
GS : J’ai toujours peur
que ma planche paraisse
vide, qu’il manque un
truc. Donc c’est une ten-
dance que j’ai de toujours
vouloir rajouter du détail.
Sur Frontier je m’attaque
à un univers apte à rece-
voir toutes ces informa-
tions graphiques. Avec
les stations spatiales, je
me suis dit qu’il fallait que
je parte sur des designs
très mécaniques, très à
l’ancienne, presque un
peu rétro SF où on peut

voir des câbles, des
ordinateurs dans tous les
sens et c’est un moyen de
prendre du pur plaisir en
termes de dessin. Quand
je reste sur une planche
qui comporte tout un tas
de détails, je me pose, je
mets ma petite musique
et puis je dessine de
manière presque
automatique. C’est très
agréable. Tous ces détails
me permettent aussi de
raconter des choses sur
l’univers de manière un
peu secondaire. Si le
lecteur prend son temps
pour regarder comment
est fait le décor, il peut
s’imaginer des histoires.
Un peu comme dans les
récits de SF ou de fan-
tasy où, lorsqu’un auteur
décrit bien un lieu, une
situation, un costume,
cela participe à stimuler
le pouvoir d’imagination.
Même si, en BD, on en-
lève un peu de cette ima-
gination parce que le
dessin est là pour mon-
trer les choses, ça permet
de se projeter, d’avoir une
sensation d’univers assez
immersif.
L’idée que tu développes
de l’espace devenu une
poubelle de vaisseaux, de
satellites, de déchets, on
le voit un peu sur Terre
aujourd’hui avec les
débris en gravitation qui
polluent le ciel nocturne
au point que l’on se pose
la question de la
possibilité d’explorer le
ciel depuis la Terre dans
un futur proche. Tu
pousses plus loin cette
idée en en faisant un
élément narratif fort. Si tu
développes des idées
plus classiques de la SF
celui-ci te tenait-il à
cœur ?
GS : J’ai été beaucoup
marqué par le manga
Planète qui aborde le
sujet des éboueurs de
l’espace. Le film Gravity
joue sur cette idée de
trucs qui tournent autour
de la planète et qui sont
finalement des dangers
constants. J’ai lu un arti-
cle très intéressant dans
un magazine qui posait la
question de savoir com-
ment nous allions nous
occuper des débris. C’est
vrai que nous perdons la
vision sur l’espace, ce qui
risque aussi de causer
des problèmes pour en-
voyer des fusées dans
l’espace, en obligeant à
calculer les trajectoires
des millions de débris qui
tournent autour de la
125
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”
Terre. C’est un sujet
important qui revient
finalement à celui de la
pollution de la Terre elle-
même. L’Espace peut pa-
raître infini, mais si on
commence à tout y dé-
verser il pourrait devenir
aussi pollué que la Terre.
Si le début de l’album
présente des
personnages un peu
épuisés, un peu lessivés
par ce qu’ils vivent au
quotidien, s’opère une
bascule avec la décou-
verte de ce petit singe.
Peut-on dire que son rôle
n’est pas du tout
anecdotique ?
GS : Le petit singe joue le
rôle archétypal de l’être
pur, sans jugement, sans
a priori. Pour moi son ar-
rivée amène une rupture
en ce sens que les
personnages vont se
souder autour de lui. Il re-
présente un moyen pour
eux de revenir aux bases
de leur philosophie,
d’avoir du recul sur leur
vie et de prendre une
nouvelle direction. Le
récit est une quête de
sérénité, de tranquillité
et, finalement, ce
personnage amène cela.
Les trois héros, qui com-
posent cette famille
recomposée, un peu
étrange, se resserrent
autour de ce petit singe.
Il leur donne une sorte de
force collective pour
traverser des questions
plus personnelles.
INTERVIEW BD “GUILLAUME DINGELIN”

l’homme réside dans un d’étapes et on détruit

attachement fort, trop de choses sur notre
structurant, à la société passage. L’idée serait que
dans laquelle il évolue, et notre société prenne le
notamment à la temps d’analyser les
matérialité et qu’il en problèmes et de les
oublie peut-être de se résoudre sur le long
« déconnecter » de son terme. Ce qui n’est pas
quotidien pour voir, faire facile, car il faudrait sou-
autrement ? vent plus d’une vie pour
GS : Cette question du en voir les résultats.
capitalisme renvoie sur-
tout à cette idée de Propos recueillis en mai
vision à très court terme. 2023
Le fait de vouloir par Sébastien Moig
engranger des ressources
de manière très rapide
amène les gens vers les
solutions les plus simples
et souvent les plus
destructrices. Je pense
que l’on peut avoir des
objectifs à plus longs
Dans Frontier tu pousses termes. Pour moi,
encore plus loin la l’écologie, c’est un
critique d’un capitalisme objectif à long terme,
totalement débridé, qui mais qui entre forcément
sévit sans morale en en conflit avec le
insistant notamment sur capitalisme qui veut faire
cette thématique très des profits toujours plus
actuelle de la relation de rapides. Nous avons donc
l’homme au travail (mal- deux visions très diffé-
être, burn-out, rentes de la temporalité.
violence…). Penses-tu Pour moi le souci c’est
que le problème de qu’en voulant aller trop
vite on grille trop
126

Lance Guest
“The Last
Starfighter”
Retour en 1983 en Cali-
fornie sur le tournage de
The Last Starfighter, un
des films de science-fic-
tion emblématique des
années 80. La nostalgie
de ces années est donc
au rendez-vous. Nous sui-
vons notre guide Lance
Guest sur un tournage un
peu spécial avec comme
vous le verrez sa propre «
théorie » sur l’évolution
du cinéma. Embarquons
sur « Trailer Park » pour
un retour dans le temps
de 40 ans…
SFMAG : Comment avez-
vous été casté dans le
film ?
LG : En fait j’étais dans «
Halloween 2 » et le gars
qui l’a écrit et produit,
John Carpenter, était co-
pain avec Nick Castle, le
réalisateur de « The Last
Starfighter ». Carpenter
avait écrit et produit le
second « Halloween »,
celui dans lequel j’étais.
D’ailleurs je n’ai jamais
rencontré John Carpen-
ter, mais je crois que Nick
lui rendait visite en salle
de montage et il m’a vu.
Nick m’a gardé en tête, il
travaillait sur un projet,
un script très fun que Jo-
nathan Betuel avait écrit,
il en a parlé en disant qu’il
pensait au casting. Je me
suis dit que ce serait
chouette. C’était en 1981,
le seul film que j’avais fait
était « Halloween 2 », et
j’allais d’auditions en au-
ditions. Je faisais des
rôles à la télé, et en 1983
j’ai été appelé par un
agent à propos d’un pro-
jet intitulé « The Centari’s
recruit ». Je l’ai lu, c’était
vraiment fun, drôle, origi-
nal, et c’est le genre de
films qui me rappelait les
petits films que mes amis
127
faisaient à l’université. Le
genre « comédie de
science-fiction » était
quelque peu neuf, nous
étions au début des an-
nées 80, et à part Mel
Brooks, il n’y avait pas
beaucoup de comédie.
La science-fiction restait
de la science-fiction, la
comédie restait de la co-
médie. J’y suis allé, j’ai
auditionné, ils ont aimé
ce que j’ai fait, et je suis
retourné à mes autres au-
ditions. Ils auditionnaient
toujours deux mois plus
tard. Ajouter à cela en-
core deux mois et je re-
çois un appel, ce qui est
plutôt inhabituel, car
d’habitude on vous
donne très vite une ré-
ponse. J’y suis donc re-
tourné, il y avait deux
autres acteurs dont Ca-
therine Mary Stewart,
nous avons fait plusieurs
essais et j’ai reçu un
appel me disant que
j’avais le rôle. Le film s’ap-
pelait toujours « Centari’s
INTERVIEW HISTOIRE DU CINÉMA LANCE GUEST
recruit », puis ils l’ont ap-
pelé « The Last Starfigh-
ter ». J’essayais de
décrocher de bons rôles,
car nous étions tous au
même niveau, Emilio Es-
tevez, Sean Penn, Tom
Cruise. Nous étions tous
dans une sorte de
groupe, de gang, et nous
voyions toujours les
mêmes têtes aux audi-
tions.
SFMAG : À l’époque,
Starfighter semblait une
assez grosse production.
LG : C’était en fait dur à
déterminer, car c’était
une peu un « sleeper » (le
petit film à succès,
NDLR) il n’y a pas eu de
grandes annonces faites
quand le film a été casté,
c’était produit sous la
bannière Lorimar, qui
était une boîte de pro-
duction télé avec Univer-
sal Studios, ce n’était pas
l’annonce du siècle. Le
film n’a pas eu un grand
buzz, mais ce qui était
très intéressant est que
personne ne savait com-
128
ment les effets spéciaux
fonctionneraient, car
c’était la première fois
que l’on utilisait des ef-
fets numériques. Le seul
film qui les avait utilisés
était TRON, et il les avait
surtout utilisés pour les
décors. Notre film allait
vraiment techniquement
un cran plus haut et es-
sayait vraiment de mon-
trer des vaisseaux volants
de façon numérique. Le
réalisateur, le scénariste
et le producteur ne sa-
vaient pas vraiment si ça

allait fonctionner. Ils ont
pris un sacré pari. J’ai ap-
pris bien plus tard que
personne ne nous l’a dit à
l’époque. Je donne vrai-
ment le crédit aux pro-
ducteurs pour avoir eu le
courage de faire ce qu’ils
ont fait. De plus la tech-
nologie ne referait pas
surface avant huit à dix
ans plus tard. Mais il faut
toujours un film pour dé-
marrer le processus et
c’était nous.
SFMAG : Quand on revoit
le film, du Cinémascope
au reste, le film a le look
d’une production oné-
reuse… Et il a vraiment ce
côté année 80.
LG : Les années 80
avaient quelque chose,
ça c’est sûr. Les années
80 étaient vraiment un
jeu entre cinquante pour
cent de jeu et cinquante
pour cent de sérieux. Il y
a un départ entre les an-
nées 70 et les années 80
et personnellement je
préfère les années 70,
mais si vous prenez « Re-
tour vers le futur », c’est
le film emblématique des
années 80. « Retour » a
l’énergie, le côté farfelu,
c’est vraiment les années
80. On me pose souvent
la question, car « Star-
fighter » appartient aux
années 80.
SFMAG : Comment était-
ce de jouer deux person-
nages, Alex Rogan et
Beta Alex ?
LG : Pour moi ils étaient
tous deux faciles à jouer.
J’avais deux directions.
J’ai séparé les person-
nages en pensant dans
quelle direction chacun
allait, car ils sont dans
deux circonstances bien
distinctes. L’aspect le
plus important pour le
personnage d’Alex rési-
dait dans le fait que nous
n’étions pas dans un en-
vironnement à la « Star
Wars » où tout le monde
accepte tout ce qui vole,
vitesse lumière, etc.. Alex
est un humain sur la terre
qui expérimente quelque
chose qui fait partie de sa
plus grande fantaisie,
donc il y a toujours cet
élément et la comédie
qui en ressort, donc le
côté fun pour le specta-
teur, cet homme normal
plongé dans un truc de
fous. Puis le « Beta » Alex
qui est totalement diffé-
rent. J’ai pensé à parfois vert. À un mo-
quelqu’un d’innocent
comme Harpo Marx. Ce
qui était intéressant dans
Beta Alex est qu’il doit
traiter toutes ces choses
qui lui sont totalement
129
INTERVIEW HISTOIRE DU CINÉMA LANCE GUEST
étrangères sur terre. J’ai
joué Beta Alex à un ni-
veau purement instinctif
et j’ai vraiment essayé de
le jouer de façon la plus
comique qui soit.
SFMAG : La séquence où
vous retirez votre tête, ça,
c’était très cool. Je n’ima-
gine pas comment elle a
été tournée à l’époque.
LG : Cette scène était
vraiment très drôle à réa-
liser. Une fausse tête et ils
l’ont mise juste à côté de
moi. Vous pouvez voir
comment c’est fait et ils
ont juste coupé un trou
dans le bureau et je me
suis mis en dessous, et le
tout a été fait façon vieille
école.
SFMAG : Vieille école jus-
tement et ça marche…
LG : Vous savez c’est sur-
tout le script. Le succès
du film est dans l’écriture
et sa réalisation, même si
vous avez tous ces effets
spéciaux qui sont très dif-
ficiles et très ambitieux,
même si maintenant ils
laissent un peu à désirer.
SFMAG : Toutes les sé-
quences de combat ont
été tournées devant un
écran bleu ou vert n’est-
ce pas ?
LG : Oui, parfois bleu et
ment donné on m’a dit
que je ne pouvais pas
porter de Blue jeans ou
une chemise bleue. Donc
nous avons travaillé au-
tour de ça. Un jour on me
INTERVIEW HISTOIRE DU CINÉMA LANCE GUEST
dit « Tu ne peux pas por- deux personnages à la
ter de Blue jeans tu vas fois à l’écran. Nous avons
disparaître » je me rap- donc lu le script deux
pelle. fois, j’ai lu mon rôle et il a
lu les autres. Il voulait être
SFMAG : Quel fut votre sûr de l’énergie, du
plus gros challenge sur le rythme, ainsi que la conti-
film ? nuité. Une continuité
LG : Honnêtement de ne dans un film est parfois
pas se planter en ayant difficile, car vous tournez
que deux prises, parfois des scènes qui ne sont
trois. Nous avions un pas dans l’ordre. Si vous
budget très limité en ce êtes un acteur de théâtre,
qui concernait les scènes vous devez au moins
LG : Tant mieux, car on a
de jeu d’acteur et com- vous exercer un peu dans
eu juste quelques prises
bien de pellicules nous l’ordre pour que le tout
pour chaque scène.
pouvions utiliser. Ils ne ait un sens et que la ten-
savaient pas quel serait le sion monte graduelle-
SFMAG : Avez-vous eu au
rendu des effets spé- ment. Chaque film a son
moins des répétitions ?
ciaux, ils n’avaient pas un propre rythme, c’était
LG : Avec notre réalisa-
budget illimité, ils notre seule chance de
teur, Nick Castle, nous
n’avaient pas le budget faire ça. Je crois qu’en
nous sommes parlés et
de « JAWS ». J’avais fait définitive on y a passé
c’est très inhabituel. Je
beaucoup de télévision et quatre heures. Ce n’était
suis personnellement un
sur un film vous pouvez pas beaucoup, mais au
acteur de théâtre, et
avoir « essayons la prise moins on a pu voir les
l’idée de ne pas faire de
37 », et en télévision c’est points importants. Une
répétitions me semble
généralement sur deux fois que vous avez lu le
barge, spécialement
ou trois prises et on es- script de cette façon,
quand il y a tous ces as-
père toujours pouvoir le vous vous souvenez de
pects techniques qui doi-
faire en une seule. C’est la beaucoup de choses.
vent être impeccables et
façon dont on travaille à Quand vous tournez hors
qui n’ont rien à voir avec
la télévision et c’était un séquence, vous pouvez
le jeu d’acteur. Les répé-
peu la façon dont nous faire une approximation.
titions sont la clé. Une
travaillions sur le film et Des répétitions pour ce
fois que vous avez répété
j’étais un peu nerveux. genre de choses sont très
quelque chose, vous pou-
J’étais hyper perfection- importantes, moi j’étais
vez vous relaxer, vous
niste donc même dix toujours nerveux et je
savez ce qu’il y a à faire.
mille prises ne me déran- voulais que chaque mo-
Les répétitions ne se fai-
geraient pas. C’était du ment fonctionne et que
saient jamais à la télé ni
style, « Lance, du mo- tout soit impeccable. Sur-
même sur les films que
ment que tu n’es pas flou tout avec Robert Preston.
j’avais faits. Voilà ce que
à la caméra de notre côté Je frappais toujours à sa
Nick a fait : il m’a appelé
on est bon ». porte à quatre heures du
et m’a dit « Viens au bu-
matin, car nous tournions
reau et lisons le script en-
SFMAG : Ça ne se voit des scènes de nuit, il a 66
semble ». Je suis dans
pas, en plus avec le su- ans et c’est vraiment le «
quasiment chaque scène
perbe Cinémascope tough Guy », et je lui dis «
du film et je suis même
d’époque… Pouvons-nous revoir
130

cette scène, pouvons-
nous la répéter ». C’est
mon premier film, je suis
qui, moi pour lui deman-
der ça ? Il est Robert
Preston et il me répond «
OK kid ». Il allume une ci-
garette et on y va. C’était
fou. Nous répéterions la
prochaine scène que
nous tournerions. Il était
habitué à répéter et il a
parfaitement compris ce
dont je parlais. Ça, ça a
beaucoup, beaucoup
aidé. Je crois aussi que
j’ai répété certaines
scènes avec Catherine
Mary Stewart, l’actrice qui
joue Maggie. C’était très
rapide, car il fallait que
nous soyons au top à la
seconde prise. Nous
avons tourné le film en 38
jours. Nous avons eu une
semaine de tournage ad-
ditionnel.
SFMAG : Des scènes de-
mandées par le studio ?
LG : Nous avions besoin
d’une scène où le gars se
marre comme un dingue
dans une camionnette. Et
nous devons avoir une
scène où la tête du gars
se détache.
SFMAG : Oui, typique.
Quelle fut pour vous la
scène la plus difficile à
tourner ?
LG : Quand je suis dans la
sphère et qu’ils m’ont lit-
téralement retourné de
haut en bas dans toutes
les directions possibles et
imaginables. Ils n’ont pas
utilisé la caméra, ils l’ont
fait avec moi. Voler la tête
en bas n’était pas génial
où vous ressortez votre
dernier repas. Ils m’ont
fait le coup deux fois. Sé-
rieusement c’était très
dur au niveau de l’esto-
mac. Et l’autre chose qui
était difficile, la première
fois où je découvre l’unité
Beta, la scène dans la
chambre, où je me parle,
le jour où nous avons
tourné cette scène j’ai eu
un accident de voiture le
matin en allant sur le pla-
teau. J’étais OK, la voiture
a été remorquée et j’avais
deux heures de retard et
c’est beaucoup sur ce
genre de productions.
C’était difficile, j’étais
naze, ce jour-là a été très
dur.
SFMAG : Quel est votre
souvenir le plus sympa
sur la production ?
LG : Beaucoup de choses
étaient fun, jouer les
scènes de l’unité Beta
avec Cathy, ces scènes
ont été vraiment fun,
nous avons bien travaillé
ensemble. J’aimais aussi
131
INTERVIEW HISTOIRE DU CINÉMA LANCE GUEST
conduire pour aller sur le
plateau, car nous étions
dans les montagnes, le
haut désert en Californie.
Dans cette partie de la
Californie, c’est très rural.
J’aimais beaucoup l’envi-
ronnement dans lequel
c’était. J’ai même appris à
Cathy à lancer des
pierres. Dans certaines
heures creuses, nous des-
cendions dans un petit
canyon et jetions des
pierres.
SFMAG : Pourquoi à votre
avis y a-t-il une telle nos-
talgie des années 80 ?
LG : Je ne sais pas. Je
n’étais pas un fan des an-
nées 80, mais je le suis
maintenant. Je pense que
d’une certaine façon ils
ont dû réinventer le ci-
néma. Les années 80 ont
commencé avec ce que
je considérais comme
une chose terrible. Les
réalisateurs ont perdu
l’habilité d’avoir le Final
Cut. Michael Cimino ve-
nait de faire « La porte du
paradis », et pour une rai-
son inconnue, personne
n’aimait. J’aime Cimino,
mais le film a perdu de
l’argent et tout le monde
s’est dit on « arrête là
avec ses réalisateurs cin-
glés ». Ils sont trop indul-
gents envers eux même.
Et les réalisateurs ont
perdu leur Final Cut sauf
si vous êtes Stanley Ku-
brick ou Coppola, ils font
tout eux-mêmes, ou
Georges Lucas, vous
faites ce que vous voulez.
INTERVIEW HISTOIRE DU CINÉMA LANCE GUEST
Mais les autres devaient
en passer par le studio.
Vous savez on a beau-
coup pris au cinéma fran-
çais, les films des années
70 c’est ce qu’ils faisaient.
Vous ne pouviez plus
faire ça donc il fallait se
réinventer. En plus « Star
Wars », « Jaws » ont mis
une limite financière pour
ce que vous pouviez ob-
tenir quand vous faisiez
un film. Les films devaient
désormais être de gros
blockbusters. Il n’y avait
donc plus d’opportunité
pour les auteurs. Ils sont
donc devenus beaucoup
plus fantastiques. Ce
n’est que ma propre
théorie. Il fallait lorgner
plus du côté du magicien
d’Oz.
SFMAG : Quel est votre
film favori ou réalisateur
favori ?
LG : Mon réalisateur fa-
vori était Al Ashby. J’ai-
mais son style, comment
il laissait les acteurs jouer,
j’aimais comment il fil-
mait, car c’était un mon-
teur, il avait déjà monté le
film dans sa tête. C’était
un vrai iconoclaste, et pas
quelqu’un qui a survécu
aux années 80, totale-
ment dans le courant an-
nées 70. Pour moi il était
bien au-dessus de tout le
monde. J’aime Frank
Capra. J’aime John
Sayles, Alan Parker, et je
suis aussi un grand fan de
Ken Russel. Certains de
ces films loupent un peu
la marque, mais il était
courageux. C’est le Baz
Luhrmann avant Baz
Luhrmann.
SFMAG : Quand vous
pensez à « Starfighter »,
quelle est la première
chose qui vous vient à
l’esprit ?
LG : Quand vont-ils enfin
faire la suite ? On me
pose toujours la question.
Ça me fait penser à une
pièce que j’ai faite au
Nouveau-Mexique, quand
elle est sortie, je suis allé
dans ce vieux théâtre,
construit au tout début
des années 1900, le son
n’était pas très bon, mais
c’était un endroit histo-
rique donc il n’y avait pas
eu beaucoup de rénova-
tions, et Starfighter se
jouait et je pensais « film
cool et je suis dedans ».
SFMAG : Le film est vrai-
ment fun - pas du tout ce
qui se produit ces jours-
ci. Même l’autre soir
quand je l’ai revu je me
suis dit c’est cool.
LG : Je pense que vous
132
avez raison. Les gens qui
sont devenus réalisateurs
ou acteurs ou scénaristes,
c’était un petit groupe à
l’époque. Pour ma géné-
ration, ce n’était pas un
choix de carrière évident.
Et pour la génération
avant la mienne, encore
moins. Les gars de la Se-
conde Guerre, beaucoup
d’entre eux rentraient de
la guerre et ne trouvaient
pas de boulots et se di-
saient je vais être acteur.
C’est une question de dif-
férence de génération, ce
n’était pas un travail facile
à obtenir. Il n’y avait pas
tant de travail pour les
acteurs. Dans les années
80, on allait au cinéma
sans penser à devenir ac-
teur, il n’y avait pas de «
reality show », vous pou-
viez voir quelqu’un sur
Johnny Carson, mais il y
avait une certaine mys-
tique. Personne n’avait sa
propre chaîne YouTube,
leur page Facebook. De
nos jours il y a une telle
interaction entre les ac-
teurs et les gens et cer-

tains font partie d’un pro-
gramme de télé-réalité.
Ils sont à la télé, mais ne
INTERVIEW HISTOIRE DU CINÉMA LANCE GUEST
sont pas des acteurs, il y autre débat.
a un mélange beaucoup LG : Je ne sais pas si c’est
plus important donc ce bon ou mauvais, c’est
n’est pas grand-chose bon dans un sens, mais si
d’être acteur. À l’époque votre relation avec le pu-
Cary Grant était un dieu, blic est trop proche cela
ou Clark Gable. Les gens va vous perturber le cer-
ne les voyaient pas veau. Les acteurs vivent
comme des gens, mais des vies étranges, car ils
comme des choses sont tous étranges, mais
étranges. Et je pense que il semble que vous avez
quelque part ce sera tou- des opportunités si vous
jours le cas - les acteurs êtes bien dans votre tête.
sont juste beaucoup plus
accessibles. Propos recueillis par
Marc Sessego
SFMAG : Tout évolue, à le 9 mars 2023.
savoir de la mauvaise ou Sincères remerciements à
bonne façon c’est un tout Lance Guest.
133
“INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE SUITE DE LAPAGE 2
vient de le dire, entrer
dans cette merveilleuse
famille était la plus
grosse raison de faire ce
film. J’ai vu « les aventu-
riers » quand j’avais 17
ans, dans un centre com-
mercial au nord de New
York le jour de la sortie et
c’est la raison pour la-
quelle je suis devenu réa-
lisateur. Donc de me
retrouver il y a 3 ans, de-
vant Steven Spielberg,
Kathleen Kennedy, Frank
Marshall, Harrison Ford,
et être invité à les joindre
est un peu au-delà de
tout rêve que je n’ai ja-
mais eu. Sur un niveau
tout à fait personnel et
égoïste, collaborer avec
ces personnes qui sont
mes héros.
INTERVIEWS CINÉ
SFMAG : Pour chaque ac-
teur, qu’est-ce que cela
vous a fait d’entrer dans
un film qui soit plus
qu’une franchise ?
PWB : C’est extraordi-
naire, c’est une aventure
en soi. Vous avez un mer-
veilleux script et la mag-
nitude du projet. C’est
très difficile d’arriver sur
un projet qui est telle-
ment adoré, cela fait
chaud au cœur quand
vous avez une incroyable
équipe, qui aime tant
l’histoire et les person-
nages. Nous créons un
nouveau voyage. Dès que
j’ai parlé avec Kathleen et
Jim sur ce qu’ils voulaient
faire et à quel point ils
voulaient que le film soit
profond, mais aussi que
ce soit une aventure très
fun. C’est devenu un défi
très excitant. C’est vrai-
ment maintenant que je
m’aperçois à quel point
c’est une grosse franchise
et incroyable de faire par-
tie de ce gang.
SRW : Ce film parle telle-
ment de temps, com-
ment nous gérons le
temps, comment nous
gérons le temps qui
passe, comment nous
sommes dans le présent.
Je suis tellement honorée
d’avoir laissé ma trace sur
notre cinéma. Indiana
Jones est avant mon
temps, mais c’est tout de
même une partie de mon
enfance, mon introduc-
tion à la culture améri-
caine. Je suis une
immigrante, je suis née
dans un autre pays, je
suis arrivée aux États-
Unis quand j’avais deux
ans et nous regardions
Indiana Jones en grandis-
sant, donc je suis vrai-
ment très honorée.
EI : C’est un sentiment
génial de faire partie de
134
cette aventure fantas-
tique, et je crois que
comme tout le monde j’ai
grandi en regardant In-
diana Jones et je suis
vraiment heureux d’en
faire partie. Je me rap-
pelle regarder des films
chaque week-end avec
mes parents et mainte-
nant je suis dans cette
franchise avec Harrison
Ford, cette équipe et ce
cast génial.
BH : C’est exactement ça.
Je me sens comme un
gosse, c’est un sentiment
surréaliste de voir un film
étant enfant, c’est un film
qui vous fait aimer les
films et maintenant je fais
partie de cette incroyable
franchise. Faire ce film, je
savais quand Jim m’a ap-
pelé que ce serait un in-
croyable voyage. C’est la
personne la plus passion-
née que je connaisse et
avec qui j’ai travaillé. Il
m’a dit c’est un petit rôle,
5 ou 10 pages, mais je me
suis dit c’est Indiana
Jones, et d’être dans
l’énergie Indiana Jones
est un sentiment incroya-
ble.
MM : J’ai eu quatre ans
quand le premier film est
sorti, non j’avais 15 ans.
Quand j’ai vu le film, on l’a
trouvé extraordinaire, et
nous l’avons regardé en-
core et encore, moi et
mes frères. Je crois que
ces films sont légendaires
pour une raison et c’est
bien avant que je veuille
être acteur. Je voulais
être Indiana Jones, je
 “INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE
voulais être lui. Et je crois
que cet impact s’est res-
senti partout dans le
monde. Nous en avons
parlé hier, il y a des fran-
chises que les gens ai-
ment, mais tout le monde
aime cette franchise. Et il
y a une raison : il y a un
d’avoir. Avec la passion et quelqu’un vous deman-
charme dans le film, il y a
le savoir-faire que Jim a dant de poser des ques-
un charme dans le per-
apporté, que John Wil- tions. C’est pour cette
sonnage, c’est un homme
liams a apporté. Tout raison-là que j’ai sauté sur
qui a des défauts.
s’est mis en place ensem- la production. J’ai vrai-
Comme beaucoup de
ble pour me supporter à ment ressenti une initia-
réalisateurs que je
mon vieil âge. Et j’adore tion artistique de la part
connais, ils sont devenus
le travail, je veux juste ra- d’Harrison.
réalisateurs après le pre-
conter des histoires, de
mier film. Je suis super
bonnes histoires. J’ai eu SFMAG : Quel fut le mo-
fier d’en faire partie.
tellement de chance dans ment le plus magique sur
ma vie d’avoir eu cette le film ?
SFMAG : Harrison, saviez-
opportunité. HF : Je crois que vous ne
vous ce que vous vouliez
JM : Quand Harrison et voulez pas séparer le
spécialement sur ce film ?
moi avons parlé la pre- mythe et la magie. Je
Et surtout ce que vous ne
mière fois, je crois qu’une crois qu’ils appartiennent
vouliez pas ?
des grandes choses de à la même boîte. Il y a un

INTERVIEWS CINÉ
HF : Cette question est
travailler avec Harrison, il petit mythe, il y a un peu
difficile, je voulais voir un
réalise que la vedette, la de magie, mais il y a ce
bon film. Je voulais voir
star, etc. ll est un acteur qui est planifié et quand
un accomplissement de
et il cherche toujours ce ce sont des gens comme
ces cinq films, je voulais
qu’il va jouer. Et quand on eux (parlant de l’équipe)
finir l’histoire, je voulais
a parlé, il voulait savoir cela devient vrai. Vous
voir cet homme qui dé-
pourquoi ce film existe, voulez le support de tous
pend tellement de sa jeu-
mettant de côté toutes ces éléments et cela
nesse, je voulais voir le
les raisons financières prend un peu de mathé-
poids de la vie sur lui. Je
pour que le film existe. matique, mais les gens
voulais qu’il ait besoin de
Qu’allons-nous explorer ? apportent la magie, car
support et je voulais qu’il
Chercher ? Non seule- l’histoire supporte leurs
ait une relation qui ne soit
ment dans la terre, mais personnages, car il y a
pas un flirt. Je voulais
aussi au niveau des per- cet alignement entre
qu’il ait une relation pro-
sonnages. Et je crois que l’histoire et les person-
fonde avec quelqu’un. Et
c’est ça qui m’a excité nages et cela est observé
je voulais travailler avec
plus que tout, car si vous dès le début. On com-
Jim, ce qui a été proposé
avez quelqu’un comme prend que le personnage
à un certain moment et je
ça, avec ce genre de supporte l’histoire et l’his-
ne peux pas avoir été
questions, c’est une op- toire le personnage. C’est
mieux servi avec un
portunité énorme en tant un tricot et c’est magique
script, le type d’acteurs
que dramaturge, tout ce quand ça marche. Et si ça
que nous avons, et que
que vous voulez est ne marche pas, c’est un
nous avons eu la chance
135
“INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE
cauchemar. Il y a de la
magie ici. Et elle vient de
la collaboration, du trico-
tage de tout le monde,
de l’ambition, et l’énergie
qu’ils veulent y mettre. Et
ne n’ai jamais vu des co-
médiens donner autant
l’un envers l’autre.
SFMAG : Pourquoi pen-
sez-vous que c’est le mo-
ment de dire au revoir à
Indy ?
HF : N’est-ce pas évi-
dent ? La raison est que
j’adore travailler. J’adore
ce personnage, j’adore ce
qu’il a apporté dans ma
vie, c’est tout ce que je
vois.
SFMAG : Pour James
Mangold - combien d’élé-
ments ont survécu dans
INTERVIEWS CINÉ
la version finale du
script ?
JM : Quand je suis arrivé,
j’ai écrit une sorte de do-
cument histoire qui retra-
çait un peu ce que j’avais
en tête après avoir parlé
avec Harrison, Kathleen,
Frank, Steven. J’avais une
idée, il y avait des scripts
et des idées qui exis-
taient, différentes aven-
tures qui existaient pour
Indy, mais pour moi rien
ne maintenait le tout de
façon thématique. Le
pourquoi maintenant ?
Pourquoi est-ce que ce
film se fait maintenant ?
À ce point dans la vie
d’Indy ? Et c’est là où
l’idée du temps, pas seu-
lement en tant qu’arté-
fact, car tous les
personnages du film lut-
tent avec des regrets du
passé, ce qu’il y a derrière
et ce qu’il y a devant eux.
J’ai essayé de mettre au
point un document qui
englobe tout cela, puis
Jess et Johnny Butter-
worth se sont joints à moi
et sur dix-huit mois nous
avons mis au point diffé-
rentes parties. Je ne sais
plus si une copie est une
copie, nous continuions à
écrire, obtenir des réac-
tions des gens, et essayer
d’arriver à la fin. Aucun
grand film ne se fait sans
super script et aucun
super script ne se fait
sans de grands écrivains.
Comme les écrivains sont
les premiers dans le pro-
cédé, ce sont aussi les
premiers à être oubliés.
Et je pense que cela est
vrai dans tout un tas de
départements de ce busi-
ness.
SFMAG : Harrison Ford, y
a-t-il un rôle que vous re-
grettez de n’avoir pas
choisi et un rôle que vous
aimeriez vraiment jouer ?
HF : J’adore ma série
« Shrinking », j’adore faire
de la comédie, je vais
faire une autre saison de
« Shrinking », je vais éga-
lement faire une nouvelle
136
saison de 1923. Je n’ai
aucun regret de rôles que
je n’ai pas choisi. Il y a
une raison pour les
choses quelque part.
MM : Entièrement d’ac-
cord. Les regrets c’est
une question compli-
quée. Il y a des choses
que vous ne choisissez
pas et on s’aperçoit que
c’est un grand succès,
mais ça n’a jamais été
mon cas, car je n’ai pas
eu l’offre au départ. Je
crois que c’est un chemin
de carrière. Je vais faire
un programme télé avec
Brian Fuller, il va faire son
premier film en tant que
réalisateur sur « Dust
Bunny ». Laissez-moi
aussi vous dire une chose
: La première fois que l’on
a eu un tournage de nuit
sur ce film, nous avons
fini à 5 heures du matin,
nous étions tous cassés.
Harrison prend sa bicy-
clette et fait 50 kilomè-
tres. Et je me suis dit «
Attends, qu’est-ce qu’on
est supposé faire ? »,
SFMAG : Phœbe Waller
Bridge, quel fut votre
plus gros défi sur ce film,
dont le fait de parler le
grec dans les dialogues ?
PWB : J’ai vraiment eu
l’impression de revenir

dans le temps sur ce film.
C’était la magie de ce
projet, il y avait tellement
d’endroits où nous
sommes allés physique-
ment, dans notre imagi-
nation et aussi
historiquement et, en fait,
ça n’arrive jamais sur
aucun film. Vers la fin
quand nous sommes sur
la plage avec ces incroya-
bles soldats, c’était assez
flippant, très réaliste,
c’était quelque chose de
très unique sur ce film.
J’ai adoré les combats,
plus que je ne puis le dé-
crire, j’ai adoré les cas-
cades et l’action, j’étais
surprise du fait que cela
peut vous libérer en tant
qu’actrice de plonger la
dedans, de sortir de votre
tête quelquefois, de sau-
ter d’un tuktuk peut être
un exercice très utile pour
un acteur.
Prononcer les mots en
langue étrangère a été
extrêmement difficile.
SFMAG : James, vous
êtes-vous entretenu avec
Spielberg ?
JM : J’ai parlé avec Ste-
ven à tous les niveaux et
à toutes les phases de la
production. Vous savez
vous réalisez un film et
vous sentez que vous
avez une énorme respon-
sabilité. Sur un film
comme celui-ci, vous
savez que l’on attend
énormément de vous,
c’est une propriété qui
est tellement chère à tant
de gens. Il y a un attache-
ment émotionnel ainsi
qu’une attente énorme.
Puis vous avez des choix
à faire et vous ne pouvez
pas tous les concrétiser.
La seule chose que je sais
sur la production d’un
film est qu’à l’inverse
d’être dans une équipe
de sport, si vous avez
gagné le championnat
l’année dernière, vous ne
pouvez pas rentrer sur le
terrain en pensant à ce
que vous avez fait l’année
dernière. Vous devez ren-
trer sur le terrain avec
votre équipe et les ame-
ner vers le but de la vic-
toire dans ce jeu-là. Donc
il faut bien sûr être
conscient de la franchise,
mais à la fin il faut faire le
film. Vous devez vivre
dans le film, et vous pre-
nez vos décisions basées
sur ce que le film com-
mence à vous dire. Vous
avez le script, vous faites
votre cast et le film vous
parle tous les jours. Vous
arrivez sur le tournage
chaque matin et il vous
137
“INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE
dit ce dont il a besoin, les
acteurs vous disent ce
dont ils ont besoin, mais
les scènes disent aux ac-
teurs ce qu’ils doivent
faire, c’est une des
choses les plus merveil-
leuses que de réaliser un
film. À un certain mo-
ment le film est notre pa-
tron et il est clair qu’il sait
ce qu’il veut et où il veut
aller. Comme dans un jeu.
Le jeu a une direction,
vous continuez dans
cette direction et vous
vous battez.
SFMAG : Comment
faites-vous pour garder
une telle forme ?
HF : Sincèrement j’ai une
chance de fou d’avoir ce
corps. Merci d’avoir re-
marqué.
INTERVIEWS CINÉ
SFMAG : Harrison, Kath-
leen, pouvez-vous parler
un peu de votre destinée
dans votre carrière ?
HF : Oui, la destinée, c’est
vrai. Il y a tant de gens
qui ont d’incroyables ta-
lents et que vous ne ver-
rez jamais. Et c’est
vraiment dommage
parce que pour beau-
coup d’entre nous, on ne
trouve pas le bon rôle. Il y
a quelque chose à propos
des acteurs, on peut être
très malheureux si on ne
trouve pas de travail. Et
ils ne travailleront pas si
on ne leur demande pas
de travailler. Dans mon
cas, j’ai dû attendre que
la chance vienne à moi,
mais pendant cette pé-
“INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE
riode j’ai pu apprendre
par mon expérience un
peu d’artisanat. La
chance ne va pas vous
sauver. Je crois qu’il y a
un art dans ce que nous
faisons, et l’art, qui par-
fois va se manifester, et
ce que nous faisons est
un esprit que nous re-
cherchons tous. Mais
nous savons que ce que
nous faisons, la satisfac-
tion vient du travail que
nous faisons, de la dou-
leur que nous ressentons
quand nous décevons, de
la joie que nous ressen-
tons quand c’est le suc-
cès, donc vous êtes dans
le processus de recréer
votre vie, ou au moins
dans votre imagination à
travers la route de votre
histoire personnelle. Ma
INTERVIEWS CINÉ
chance a été de travailler
avec des gens incroya-
blement talentueux, de
trouver mon chemin dans
cette foule de génies et
de ne pas m’être fait fou-
tre dehors. Parfois je n’ai
pas fait aussi bien que je
le voulais, mais j’ai pu
continuer, et j’ai appa-
remment toujours la
chance de travailler. Je
veux ça dans ma vie, j’en
ai besoin, j’ai besoin de ce
défi.
SFMAG : Qu’avez-vous
pensé de vous voir rajeu-
nir avec la technologie ?
HF : La technologie a
évolué et pour moi c’est
très réaliste. Je sais que
c’est mon visage, ce n’est
pas de la magie sur Pho-
toshop, c’est comme ça
que j’étais il y a 35 ans,
parce que Lucasfilm a
toutes les images que
nous avons faites ensem-
ble et ce procédé a été
utilisé à bon escient. C’est
juste un effet il n’y a pas
l’histoire qui va avec, et
ça fonctionne. Si ce n’est
pas honnête et réel, si ce
n’est pas émotionnelle-
ment réel, donc je pense
que ça a été utilisé de
façon très appropriée. Je
suis très content du résul-
tat, mais je ne me dis pas
j’aimerais à nouveau être
ce type. Parce que je suis
content d’en être où je
suis. Je suis très heureux
avec l’âge. J’adore être
plus vieux, c’était super
d’être jeune, mais je pour-
rais être mort. Et je tra-
vaille toujours. Donc,
allez savoir.
SFMAG : Quel fut votre
premier sentiment quand
James Mangold vous a
appelé pour vous dire
que le projet démarrait ?
Et où est le chapeau
d’Indy ?
138
HF : À Sotheby’s où, j’es-
père, nous obtiendrons
de l’argent pour des œu-
vres de charité. J’ai un
chapeau, mais je ne suis
pas nostalgique là-des-
sus. Cette expérience et
de faire ces films est ce
qui vit avec moi, et ça je
le chéris. Ce qu’on a fait
est super, mais ce n’est
pas ce qu’on a fait c’est
l’expérience. Il n’y a hon-
nêtement pas eu d’appel
téléphonique. Je connais
James, j’étais très heu-
reux, j’adore ses films,
mais je ne le connaissais
pas aussi bien, et j’ai ap-
pris à le connaître, et
c’est un gars très géné-
reux, il vous donne tout
son soutien, il est le plus
discipliné des réalisa-
teurs, mais le secret de
son succès est qu’il n’ar-
rête jamais. Il plonge
dans le travail et c’est
toute sa sueur qu’il met
dedans. Les projets vi-
vent et chantent. Et j’ai
été très heureux. Il est
rentré dans les chaus-
sures de Steven, d’une
façon extraordinaire. Et

ce n’est pas juste rentrer
dans les chaussures, il les
a plus que remplies, pour
moi il a fait un superbe
film.
SFMAG : Avec la grève
WGA (Guilde des écri-
vains aux USA, NDLR),
comment aimeriez-vous
voir une résolution à
cette crise ?
KK : Pouvoir mettre tout
le monde dans une même
pièce et parler de pro-
blèmes très compliqués
qui affectent toute l’in-
dustrie. Mais quand il faut
reconnaître l’importance
de l’écriture, je pense que
le monde ici présent a
démontré que vous ne
pouvez rien faire sans de
la superbe écriture. Donc
je supporte totalement
que les écrivains obtien-
nent ce qu’ils méritent et
je pense que le problème
est que l’industrie
change, technologique-
ment tout a changé donc
ça va prendre du temps
et je pense que tout le
monde se prépare à ça.
139
“INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE
Prendre le temps néces-
saire pour que tout le
monde puisse articuler
les sentiments et que
nous trouvions une solu-
tion.
Marc Sessego
Sincères remerciements
au FDC (festival de
INTERVIEWS CINÉ
Cannes) pour la permis-
sion de la retranscription
de la conférence de
presse ainsi qu’à Agnès
Leroy, responsable du
service presse.
INTERVIEWS CINÉ “MISSION IMPOSSIBLE” MISSION IMPOSSIBLE
DEAD RECKONING
PARTIE 1
est l’aboutissement de
tout ce que Tom Cruise a
appris au cours de ses
quatre décennies d’acti-
vité ; le produit de sa
quête incessante de sa-
voir-faire dans toutes les
disciplines, qui lui sont
demandées à un moment
donné. « C’est ainsi que
j’ai vécu toute ma vie »,
explique l’acteur.
« Lorsque j’étais enfant,
quand j’avais besoin de
gagner de l’argent - ce
que j’ai fait parce que
nous en manquions -, j’ai
dû apprendre à très bien
tondre le gazon. Dans
mes films, j’ai dû appren-
dre à piloter un hélicop-
tère, à conduire une
voiture dans les embou-
teillages, à sauter d’un
avion ou d’une mon-
tagne. Pour moi, c’est le
même état d’esprit ».
Pour ce chapitre de l’his-
toire d’Ethan Hunt, l’en-
gagement de Tom Cruise
à s’attaquer à de nou-
velles entreprises ne
s’étend pas seulement au
potentiel risque mortel.
Pour la première fois
dans l’histoire de MIS-
SION : IMPOSSIBLE, ce
film et le suivant (DEAD
RECKONING PARTIE 2
sortira en juin 2024)
voient Cruise et McQuar-
rie marquer une étape
importante de la série.
« C’est la première fois
que nous répartissons
l’histoire de MISSION : IM-
POSSIBLE sur deux films.
C’est quelque chose que
nous n’avions jamais
tenté auparavant en rai-
son de la complexité de
ces histoires. L’échelle de
ces deux films est épique
dans tous les sens du
terme », déclare Tom
Cruise.
Pour réussir un tel chan-
gement de cap narratif,
leur ambition ne pouvait
être qu’énorme. « Nous
savions que si nous vou-
lions faire une grande
aventure en deux par-
ties », explique McQuar-
rie, « ces épisodes
devraient engloutir tout
le reste de la franchise.
C’était le niveau que nous
envisagions ».
Tom Cruise se souvient
du moment où l’idée a
commencé à germer,
alors qu’ils tournaient une
autre suite emblématique
de l’acteur, scénarisée par
McQuarrie, que les deux
hommes produisaient
également : « Nous tour-
140
nions TOP GUN : MAVE-
RICK et nous avons com-
mencé à parler de
MISSION IMPOSSIBLE.
McQ et moi avons tou-
jours raconté des his-
toires qui débordent. On
s’est dit que le moment
était venu, que l’on était
capables d’en mettre
plein la vue, j’ai eu envie
de lui dire oui. » Et cette
série, synonyme de re-
pousser les limites du ci-
néma d’action, était sur le
point de mettre à
l’épreuve ses créateurs
d’une manière insoup-
çonnable.
Nous aimons dire que
nous ne sommes en
concurrence avec per-
sonne d’autre que nous-
mêmes. Nous revoyons le
dernier film de la série et
nous nous demandons
comment le surpasser »,
ajoute Christopher
McQuarrie. « La notion
d’échelle augmente à
chaque film et le sens des
limites devient beaucoup
plus petit. On devient à

chaque fois un peu plus
aventureux ».
« Je tiens à préciser qu’il
y a eu des moments où je
n’étais pas sûr d’avoir fait
le bon choix », s’amuse
Tom Cruise. « À certains
moments où nous tour-
nions, McQ et moi nous
regardions l’un l’autre,
épuisés. Et je me tournais
toujours vers lui pour le
taquiner : « McQ, sou-
viens-toi, c’était ton idée !
C’est toi qui m’as
convaincu ! Tu es l’unique
responsable à mes
yeux. »
Il est difficile d’exagérer
l’impact que la franchise
MISSION : IMPOSSIBLE a
eu sur le cinéma d’action
au fil des décennies, et
comment Tom Cruise
s’est lui-même développé
de manière exponentielle
au cours de cette pé-
riode. « Une séquence de
train avait déjà été réali-
sée dans le premier film,
et avait été tournée en
grande partie en plateau.
Nous voulions réaliser
une séquence en pra-
tique. Nous voulions nous
appuyer sur ce que nous
avions appris alors, et
mettre en application nos
connaissances dans un
contexte pratique et
réel », explique McQuar-
rie en évoquant une des
nombreuses séquences
d’action époustouflantes
du film, dans laquelle
Cruise et lui conduisent
un véritable train à va-
peur sur un pont qui ex-
plose.
Au cours des six volets et
des 27 années de la fran-
chise MISSION : IMPOSSI-
BLE, le personnage
d’Ethan Hunt s’est im-
posé comme l’une des
créations les plus indélé-
biles de Tom Cruise. Dans
DEAD RECKONING PAR-
TIES 1 et 2, l’agent d’élite
sera plus que jamais mis
à l’épreuve.
« Au début de ce nou-
veau film », explique le
producteur délégué
Tommy Gormley, « nous
nous interrogions sur la
manière dont il pourrait
surpasser FALLOUT.
C’était un film incroyable
et une réussite extraordi-
naire. » FALLOUT a été le
plus grand MISSION : IM-
POSSIBLE à ce jour, en-
grangeant 791 millions de
dollars au box-office
mondial et récoltant les
critiques les plus élo-
gieuses de la série à ce
jour. « J’étais conscient
que tout ce qui arriverait
tenterait d’aller encore
plus loin. Mais j’ai quand
même été surpris par
l’ampleur de l’ambition
que McQ et Tom avaient
pour cette MISSION ».
141
INTERVIEWS CINÉ “MISSION IMPOSSIBLE”
Au début des années 90,
lorsque Tom Cruise sou-
mettait pour la première
fois l’idée d’un film MIS-
SION : IMPOSSIBLE aux
dirigeants de Paramount
Pictures, ses intentions
étaient déjà ambitieuses,
mais aussi beaucoup plus
ciblées : « Je voulais réin-
troduire le genre clas-
sique du film d’action que
l’on ne faisait plus à cette
époque », explique-t-il
aujourd’hui.
LE NOYAU
DUR EST
DE
RETOUR
Au fur et à mesure de la
saga, Ethan Hunt a su se
constituer une équipe qui
l’aide dans sa lutte contre
les méchants et les bu-
reaucrates. Depuis le
début, Luther Stickell, in-
terprété par Ving
Rhames, se tient à ses
côtés. Véritable ami de
confiance, pirate informa-
tique et génie technique
de l’IMF - également
connu sous le nom de
Phinneas Freak alias
« The Net Ranger » - il a
sorti Ethan de bien des
situations périlleuses.
Outre Tom Cruise, Ving
Rhames est le seul acteur
présent dans tous les
films MISSION : IMPOSSI-
BLE. « Il fait partie du
noyau dur de la fran-
INTERVIEWS CINÉ “MISSION IMPOSSIBLE”
chise », explique Christo-
pher McQuarrie. « Luther
a évolué pour devenir un
personnage d’une grande
profondeur, empathique
et sensible. Il connaît
Ethan mieux que qui-
conque ».
L’équipe est constituée
d’un autre génie informa-
tique : Benji Dunn, inter-
prété par Simon Pegg et
présenté dans MISSION :
IMPOSSIBLE 3 comme un
simple technicien de bu-
reau qui va finalement
risquer régulièrement sa
vie sur le terrain.
« Benji est devenu l’égal
de Luther et Ethan, et
MISSION : IMPOSSIBLE -
DEAD RECKONING PAR-
TIE 1 le fait évoluer en-
core plus », explique
Christopher McQuarrie.
« Lorsque Benji apparaît
pour la première fois,
c’est un personnage un
peu balourd. J’ai volon-
tairement pris beaucoup
de poids pour ce rôle »,
explique Simon Pegg.
« Mais aujourd’hui, il a
sauvé le monde plusieurs
fois, et il a frôlé la mort de
très près. Il fait face à tout
du mieux qu’il peut parce
que l’IMF constitue toute
sa vie et qu’il est très dé-
voué à ses amis. » Tout
comme l’homme qui l’in-
carne. « À chaque fois, re-
venir dans cette franchise
est une expérience fan-
tastique », reconnaît
Simon Pegg. « Cela fait 18
ans que je travaille des-
sus. Rebecca est là de-
puis neuf ans maintenant,
et je connais Tom et Ving
depuis longtemps. Ces
retrouvailles sont tou-
jours un plaisir. »
Si on lui demande de dé-
crire MISSION : IMPOSSI-
BLE - DEAD RECKONING
PARTIE 1 en deux mots,
Simon Pegg vous répon-
dra ceci : « Une Histoire
de Fantômes ». Ce sont
les personnages du passé
d’Ethan qui reviennent le
hanter.
Tout d’abord, il y a
Alanna Mitsopolis, alias
« la Veuve Blanche », in-
terprétée par Vanessa
Kirby, qui a été présentée
dans MISSION : IMPOSSI-
BLE - FALLOUT et qui,
selon Simon Pegg, est un
personnage auprès du-
quel il est difficile de se
positionner : « Elle est à la
fois gentille et mé-
chante », explique-t-il.
« Il y a beaucoup plus de
rebondissements dans ce
film, les enjeux sont défi-
nitivement plus élevés »,
convient Vanessa Kirby à
propos de son person-
nage, une trafiquante
d’armes puissante et
rusée, négociante sur le
marché noir et intrigante
142
politique évoluant au
cœur d’un sombre réseau
constitué d’espions, de
contrebandiers et d’as-
sassins. « La Veuve
Blanche traverse vrai-
ment une période difficile
dans ce film. Elle semble
impénétrable. C’est beau-
coup plus complexe et
émotionnellement diffi-
cile pour tout le monde ».
Christopher McQuarrie a
hâte que le public décou-
vre le travail de Vanessa
Kirby sur le film : « Elle
apporte à ce personnage
une subtilité inattendue ».
Et puis, à l’annonce du
casting, les fans ont été
ravis d’apprendre que
DEAD RECKONING PAR-
TIE 1 verra le retour d’Eu-
gene Kittridge, interprété
par Henry Czerny dans le
film original de 1996. À
l’époque employé d’une
entreprise gouvernemen-
tale qui avait accusé à
tort Ethan Hunt d’être
une taupe, il est depuis,
devenu directeur de la
CIA et réapparaît pour
exhorter son ancien ad-
versaire à « choisir un
camp » dans la guerre qui
s’annonce.
Tom Cruise et Christo-
pher McQuarrie ont eu de
longues conversations
sur le retour d’Eugene
Kittridge et tous deux
étaient d’accord sur le
fait que s’il était réinté-
gré, il fallait que cela
serve l’histoire. « Lorsque
nous avons commencé à
développer MISSION : IM-
POSSIBLE - DEAD

RECKONING PARTIE 1,
nous avons trouvé un
moyen de faire revenir
Henry en lui apportant du
sens », explique le réalisa-
teur. « Cela nous permet
de clôturer la franchise et
d’approfondir le passé
d’Ethan. Parce que finale-
ment personne ne l’a
vraiment connu plus
longtemps qu’Eugene
Kittridge ».
« Pour Eugene Kittridge,
malgré les années qui ont
passé, la mission d’Ethan
Hunt est toujours la
même, c’est une mission
personnelle autour du
bien et du mal » explique
Henry Czerny. “Cepen-
dant, la différence entre
l’Ethan qu’il a rencontré il
y a de nombreuses an-
nées et l’Ethan auquel il a
affaire aujourd’hui, c’est
qu’il a beaucoup gagné
en maturité. Malgré cela,
il a toujours la droiture en
ligne de mire, coûte que
coûte » poursuit-il.
“Eugene Kittridge est un
personnage antagoniste
à part entière”, explique
Christopher McQuarrie.
“Mais ce n’est pas un vrai
méchant. C’est plutôt un
homme qui a des priori-
tés différentes de celles
de Hunt, et c’est là que le
conflit survient. Dans
d’autres circonstances, ils
seraient du même côté.
La différence c’est qu’Eu-
gene Kittridge représente
les intérêts de son propre
pays et Ethan ceux du
monde entier”.
On retrouve une autre
“ancienne” avec le per-
sonnage de Rebecca Fer-
guson, qui avait rejoint la
franchise dans MISSION :
IMPOSSIBLE - ROGUE
NATION. Elle avait rapi-
dement fait de son per-
sonnage, Ilsa Faust, une
pièce essentielle du puz-
zle. La dynamique du duo
Ilsa/Ethan, qui alterne
entre confrontation et
proximité, s’était trans-
formée, à la fin du film, en
véritable connexion.
Cependant, Christopher
McQuarrie, Tom Cruise et
Rebecca Ferguson ont
tous trois refusé catégo-
riquement de laisser la
relation entre Ilsa et
Ethan glisser dans le cli-
ché amoureux qui a trop
souvent desservi le genre
de l’espionnage par le
passé. “Je n’ai jamais
voulu qu’Ilsa éveille un
quelconque intérêt
amoureux pour Ethan”,
explique Christopher
McQuarrie.
“Pendant des années,
nous avons parlé de leur
relation parce qu’elle est
très complexe”, ajoute
Rebecca Ferguson. “Ces
143
INTERVIEWS CINÉ “MISSION IMPOSSIBLE”
deux personnages se
sont liés à la suite d’un
traumatisme, et leurs
émotions vont au-delà de
toute forme d’amour ou
même de simple affinité.
Ilsa et Ethan ont un be-
soin impérieux de se pro-
téger et de se soutenir
l’un l’autre, mais aussi
d’avoir leurs propres
droits. C’est une dyna-
mique passionnante à
jouer”. Cette relation
unique continuera d’évo-
luer au fur et à mesure de
l’histoire et de ses chan-
gements de dynamique.
“Nous souhaitions que ce
volet soit imprégné
d’aventure et de romance
- pour nous éloigner des
films plus sérieux que
nous avions faits avant
celui-ci, ROGUE NATION
et FALLOUT”, explique
Christopher McQuarrie.
L’actrice affirme que
parmi les trois volets de
la franchise dans lesquels
elle a joué jusqu’à pré-
sent, c’est dans MISSION :
IMPOSSIBLE - DEAD
RECKONING PARTIE 1
qu’elle a réalisé ses sé-
quences d’action les plus
marquantes. ‘Quel est
l’intérêt si l’on ne fait pas
de cascades soi-même ?
L’une des raisons pour
lesquelles j’aime telle-
ment travailler pour cette
franchise, ce sont les en-
traînements », dit-elle.
‘J’aime particulièrement
le fait que l’on ne sache
jamais quel type de pré-
paration physique on va
nous demander : du com-
INTERVIEWS CINÉ “MISSION IMPOSSIBLE”
bat au couteau, du com-
bat à l’arme à feu, des
arts martiaux ou peut-
être même du combat à
l’épée – j’y ai eu droit
dans ce film ! »
Rebecca Ferguson assure
que ce volet s’immisce
dans des émotions plus
profondes. ‘Les person-
nages font face à des
problèmes personnels, et
le film explore leur côté le
plus sombre », explique-
t-elle.
Tom Cruise acquiesce.
‘Sur le plan émotionnel,
les enjeux sont plus im-
portants que jamais.
Grâce à cette histoire, on
se rend compte que nos
vies entières dépendent
de nos choix. Dans ce
film, nous pouvons ap-
profondir ce que signifie
réellement l’adhésion à
l’IMF, cette notion de ‘si
vous choisissez d’accep-
ter’ la mission. Les per-
sonnages ont le choix ; et
finalement, la façon dont
vous rejoignez l’Impossi-
ble Mission Force est en
papier », explique Tom
Cruise. ‘Mais émotionnel-
lement, on ne peut pas
oublier le passé. » C’est
sur ces questions philo-
sophiques que Tom
Cruise et Christopher
McQuarrie se sont lon-
guement penchés
lorsqu’ils ont élaboré
l’histoire de MISSION : IM-
POSSIBLE - DEAD
RECKONING PARTIE 1 et
sa suite, MISSION : IM-
POSSIBLE - DEAD
RECKONING PARTIE 2 ti-
soi une réflexion sur l’IMF
rant un fil conducteur du
dans son ensemble’.
début de la franchise à
En d’autres termes, la
cet ultime épisode explo-
plus grande réussite de
sif.
MISSION : IMPOSSIBLE -
‘Ici, on mythifie l’Impossi-
DEAD RECKONING PAR-
ble Mission Force’, ex-
TIE 1 est sans doute la
plique Tom Cruise. ‘Et
façon dont le film par-
vous verrez comment
vient à se tourner vers
cela se reflète dans la re-
l’avenir sans jamais ou-
lation qu’Ethan entretient
blier le passé. ‘C’est l’idée
à la fois avec Gabriel (son
principale du film. Nous
nouvel adversaire) et
voulions incorporer ce
avec le passé.’
que nous avons fait
jusque-là et ainsi englo-
Marc Sessego
ber toute la franchise’, ex-
plique Tom Cruise.
Sincères remerciements à
‘En fin de compte, pour-
Alexis Rubinowicz pour
suit l’acteur, ce chapitre
nous avoir fourni ces in-
de l’histoire d’Ethan Hunt
terviews.
et de son équipe était
inévitable. Peu importent
vos intentions, vos actes
auront toujours des
conséquences. Ethan est
un fantôme. Il peut deve-
nir quelqu’un d’autre. Et
toute l’équipe de l’IMF vit
une existence très fanto-
matique : son passé peut
être effacé, elle peut réin-
venter le présent dans
l’avenir. En tout cas sur le
144

SFMAG : Pourquoi cette
histoire vous a-t-elle inté-
ressée ?
TS : Les faits se sont dé-
roulés le 3 juin 2017,
quand démarre le film.
Quand l’histoire de Rea-
lity est arrivée dans les in-
formations aux USA, ça
n’a pas été une grande
annonce et moi-même
n’y ai pas prêté beaucoup
d’attention. Personne
d’autre d’ailleurs. Son
nom était intrigant, car
en anglais ce nom n’est
pas habituellement un
prénom. Ce n’est que dix
mois plus tard, en dé-
cembre 2017 que j’ai pu
lire un article beaucoup
plus long sur lequel je
suis tombée en ligne
dans un magazine New-
Yorkais. Reality, cette
femme, est vraiment fas-
cinante. L’article avait
même un lien sur le jour
de la visite du FBI à son
domicile et vous amenait
sur la transcription que
vous pouviez lire en PDF.
En lisant, je me suis dit
que c’était fascinant.
Cette fille qui affronte les
gars du FBI, on parle d’un
chat, on a vraiment l’im-
pression de lire un thriller.
Je l’ai lu la première fois
sachant qu’elle était en
prison. Je me demandais
comment tout cela est-il
arrivé ? La manière aussi
dont les événements se
REALITY
Interview réalisatrice
Tina Satter
sont déroulés, le fait que
l’interrogatoire se fasse
dans une pièce à l’arrière
de la maison. J’étais très
curieuse de pouvoir en
faire quelque chose.
SFMAG : Au départ, c’est
une pièce de théâtre que
vous avez écrite ?
TS : La pièce de théâtre
est la transcription,
chaque mot de la trans-
cription sur scène.
SFMAG : Est-ce compli-
qué avec à la base une
transcription, de le met-
tre sous forme de pièce
puis sous la forme d’un
film ?
TS : C’était un défi
comme n’importe quoi
que vous fassiez. Faire
une pièce est difficile,
réaliser un film est dur et
que cela fonctionne de la
façon que vous voulez
est difficile. Chacun a ses
propres défis. Toutefois à
de nombreuses reprises,
cela semblait être un pro-
145
“IREALITY”
jet impossible. Mais ce
n’était pas à cause de la
transcription, pour moi la
transcription vous donne
INTERVIEWS CINÉ
beaucoup. L’un des défis
avec une transcription
adaptée en film réside
dans le fait que souvent
quand vous tournez, vous
montez et les choses ne
fonctionnent pas comme
vous pensez donc vous
devez vous y prendre
d’une autre façon. Je ne
voulais pas changer la
transcription, un des élé-
ments importants est
qu’ils se déroulent dans
l’ordre où ils se sont dé-
roulés. Parfois vous vous
dites « ça ne fonctionne
pas », « peut-on changer
cette scène et la mettre
là ? », mais nous ne pou-
vions pas faire ça. Il fallait
donc changer les plans
ou modifier la musique
pour que ça fonctionne.
Je ne pense pas que la
transcription était plus
difficile, je pense qu’au
contraire ça avait un côté
naturel et excitant.
SFMAG : En fait nous
avons deux environne-
ments, dehors où elle
rencontre le FBI et puis
dans cette pièce qui res-
semble à une buanderie
Comment avez-vous fait
pour construire la tension
pour la pousser dans ses
retranchements jusqu’à
ce qu’elle craque ?
“IREALITY”
TS : C’est un peu la danse
du film. Au départ ils la
gardent à l’extérieur, il y a
déjà là une certaine ten-
sion au sein même de la
transcription. On pense
qu’il va y avoir une petite
discussion et que ça va
INTERVIEWS CINÉ
très vite s’arrêter, car ils
auront toutes les infos
qu’ils voulaient. Mais
l’idée est qu’ils vont en-
trer dans la maison, ils
vont le faire alors qu’elle
leur dit qu’elle n’aime pas
particulièrement cette
pièce. Techniquement à
ce moment-là nous avons
dû faire beaucoup de
préparation avec le DP
(directeur de la photo,
NDLR). Comment utiliser
la pièce ? Nous gardions
le fait qu’elle est coincée
dans cette pièce, tout en
pouvant changer les
plans et donc le visuel.
Mais je voulais vraiment
garder cette pièce vide,
toute blanche, et cela de-
vient une chose angois-
sante en soi, je voulais
donc garder cette vérité-
là et utiliser la caméra,
faire une chorégraphie.
SFMAG : Pourquoi vous
parler du cast, Sydney en
particulier ?
TS : Sydney est très, très
bonne, nous avons beau-
coup parlé. Reality est
allée chez les militaires et
c’est une athlète. Je re-
gardais Sydney prendre
certaines postures. Nous
n’étions d’ailleurs pas
obligés de prendre une
Américaine, mais il y avait
quelque chose sur le fait
de prendre une Améri-
caine, surtout de la façon
dont est montrée Reality.
Sydney a tout de suite
compris le personnage,
elle a vraiment été un
choix excitant une fois
que nous avons su qu’elle
était intéressée au projet.
En plus, c’est un rôle tel-
lement différent pour elle
et je pense que pour les
États-Unis, la choisir est
vraiment une surprise.
Reality elle-même est
vraiment une lanceuse
d’alerte surprenante.
SFMAG : Comment avez-
vous gardé la sponta-
néité des acteurs
vis-à-vis de la caméra ?
TS : En fait j’ai beaucoup
parlé avec les trois ac-
teurs, la roue fonctionne
et ce sont tous de très
bons acteurs. Je pense
que c’est toujours impor-
tant dans les films et
celui-là en particulier. Ces
trois personnes ce jour-là
écoutent attentivement
comme des dingues.
Reality pourrait dire
quelque chose à un mo-
ment donné qui l’im-
146
plique, elle pourrait sortir
de la pièce et prendre
une arme. Elle écoute tel
un renard pour savoir ce
qu’ils disent exactement.
Je pense que ça donne
une super énergie, même
quand nous tournions
avec cinq caméras et
qu’ils parlent à un acteur
malgré toute l’équipe, je
pense que c’est ce qui
fonctionne. Quand l’inter-
rogatoire s’est vraiment
passé, la tension était
énorme. Donc ils essaient
d’amener cela dans leur
performance. Une écoute
très, très active.
SFMAG : L’avez vous
tourné en studio ou dans
une maison ?
TS : La seule chose en
studio est ce que nous
avons tourné dans son
bureau de la NSA (Natio-
nal Security Agency,
ndlr). Les deux autres
sont deux maisons. La
maison de briques, qui
ressemble d’ailleurs
beaucoup à celle de Rea-
lity, qui était à Augusta
en Géorgie, nous l’avons
tourné à Staten Island,
New York. La pièce
blanche était dans une
autre maison, car nous ne
trouvions pas la maison
qui pouvait tout nous of-
frir. Il nous fallait les
bonnes dimensions et ça,
c’était délicat. Il fallait
que nous ayons l’impres-
sion que c’est petit tout
en étant assez grand
pour pouvoir y tourner. Et
honnêtement le DP aurait

adoré que nous puissions
construire la pièce
blanche en studio. Mais
nous n’avions pas le bud-
get. La maison de la
pièce blanche est à Yon-
kers Park.
SFMAG : Quel a été le
plus gros challenge sur le
film ?
TS : Nous avons tourné
très vite, nous n’avons eu
que 16 jours de tournage,
et ça, c’est très rapide.
Ça, c’était notre plus
grand challenge qui a
vraiment été dicté par le
budget. Puis Sydney
avait un planning très ré-
duit, car nous devions la
laisser partir rapidement.
Nous avons travaillé telle-
ment vite. Il a fallu vrai-
ment planifier et
exécuter.
SFMAG : Pour garder la
tension, le montage a-t-il
été difficile ?
TS : J’ai travaillé avec
deux monteurs et la prin-
cipale est Jennifer Vec-
chiaello. Elle a été
incroyable, j’étais avec
elle plan par plan et elle
est excellente. Ce qu’elle
a fait est énorme. Regar-
der un monteur travailler
et trouver les bons points
pour la tension, trouver
aussi les petites choses
dans la performance de
Sydney. Puis nous y
avons inséré la musique,
car je ne voulais pas juste
de la musique pour la
tension, tous les tests
pour savoir où précisé-
ment mettre la musique.
Je crois que le montage
est sensationnel.
SFMAG : Quelle fut la sé-
quence la plus difficile ?
TS : Quand elle révèle ce
qu’elle a fait. Elle a déjà
admis ce qu’elle a fait et
nous voulons garder la
tension jusqu’au bout
dans la pièce. Et ils lui de-
mandent « Y a-t-il autre
chose » et elle leur ré-
pond « Je suis allée sur
ce browser » et c’est là où
on voit vraiment qui est
son personnage. À ce
moment-là il y a un côté
presque « fantaisie »,
nous avons changé la lu-
mière et c’était dur de
changer d’ambiance, de
passer du réalisme à la
fantaisie. Et aussi quand
elle dit que ce qu’elle a
fait n’est pas bon du tout.
SFMAG : Êtes-vous satis-
faite du montage ou y a-
t-il des plans que vous ne
vouliez pas couper ?
TS : Oui il y avait des
choses très bonnes, mais
il fallait les couper. C’était
147
“IREALITY”
triste de les voir partir.
Soi vous avez des perfor-
mances que vous aimez
beaucoup, ou certaines
sections de la transcrip-
tion qui ne fonctionnent
pas, et c’est fou de pen-
ser qu’avec le montage
INTERVIEWS CINÉ
actuel elles étaient pré-
sentes. Il y eut plusieurs
versions, plusieurs mon-
tages du film. Vous savez
vous voulez toujours faire
des petits arrangements
ici et là.
SFMAG : En conclusion,
on ne joue pas avec le
FBI.
TS : Absolument, on ne
joue pas avec le FBI.
Propos recueillis par
Marc Sessego
le 27 juin 2023
.
Sincères remerciements à
Tina Satter ainsi qu’Aude
Dobuzinskis et Jean
François Gaye de
l’agence Dark Star pour
l’avoir organisée.
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER” OPPENHEIMER
J. Robert
Oppenheimer
Cillian Murphy
Pour incarner le père de
la bombe atomique,
Christopher Nolan a en-
gagé un acteur à l’affiche
de cinq de ses films pré-
cédents (la trilogie DARK
KNIGHT, INCEPTION,
DUNKERQUE), mais ja-
mais dans un rôle princi-
pal : Cillian Murphy, grand
comédien irlandais qui se
produit sur scène, au ci-
néma et à la télévision et
qu’on a vu dans 28
JOURS PLUS TARD,
SANS UN BRUIT 2 et la
série anglaise Peaky Blin-
ders. « J’ai eu la chance
de travailler avec de
grands acteurs en début
de carrière, à l’instar de
Cillian », note Nolan. « La
première fois que je l’ai
dirigé, il était encore dé-
butant, mais on voyait
bien qu’il avait énormé-
ment de talent et on a
noué une vraie proximité
amicale, professionnelle
et artistique. Du coup, je
cherche constamment le
moyen d’offrir un rôle à
Cillian. Et c’était merveil-
leux de pouvoir décro-
cher mon téléphone et
de lui dire “Ça y est, cette
fois, j’ai trouvé un projet
où tu peux jouer le rôle
principal. Tu vas camper
un personnage qui met-
tra à profit toutes les fa-
cettes de ton talent et qui
t’obligera à te remettre
en question comme tu ne
l’as jamais fait”. Il était
prêt à relever le défi.
C’était un rêve qui se
concrétisait pour lui
comme pour moi ». Pour
Murphy, l’appel télépho-
nique de Nolan reste un
moment inoubliable.
« Cela fait vingt ans que
je connais Chris, mais
même à l’époque j’étais
un grand admirateur de
son travail parce que
j’avais vu MEMENTO et
INSOMNIA », relate l’ac-
teur qui a fait la connais-
sance de Nolan en
passant une audition
pour le rôle de Bruce
Wayne – finalement dé-
croché par Christian Bale
– dans BATMAN BEGINS.
« Pouvoir rencontrer
Chris pour ce projet –
même si c’était absurde
de penser que je pouvais
jouer Batman ! – comp-
tait beaucoup à mes
yeux. Mais c’est à partir
de là que j’ai obtenu le
rôle de l’Épouvantail et
148
que j’ai vécu une formi-
dable expérience profes-
sionnelle. Depuis, je me
suis toujours dit que si
Christopher Nolan me
proposait un projet,
quelle que soit l’impor-
tance du rôle, je répon-
drais présent. Mais je ne
m’attendais pas à ce qu’il
m’appelle pour me pro-
poser d’interpréter Op-
penheimer. Et il l’a fait !
En raccrochant, j’étais
abasourdi. Je me suis
senti très chanceux. Et
puis, on s’est mis au tra-
vail ». Le défi, en accep-
tant un rôle pareil,
consistait à se montrer à
la hauteur de la formida-
ble intelligence du physi-
cien et de ses conflits
éthiques. « On cherchait
à restituer la complexité
d’Oppenheimer qui était
tout sauf un homme sim-
ple », note Murphy.
« D’ailleurs, la simplicité
ne caractérise aucun des
personnages du film.
Posséder une telle intelli-
gence peut être encom-
brant : ces gens-là

évoluent dans de tout au-
tres sphères que nous,
simples mortels, et cela
s’accompagne de diffi-
cultés dans leur vie pri-
vée et de
questionnements d’ordre
moral. C’était la com-
plexité du projet : il fallait
évoquer le périple
éthique d’Oppenheimer
qui cherche constam-
ment à passer entre les
gouttes tant qu’il colla-
bore au Projet Manhat-
tan, et puis, par la suite,
parler de ses prises de
position par rapport à la
politique nucléaire de
l’après-guerre et montrer
que ses changements de
point de vue l’ont mis en
porte-à-faux avec d’au-
tres personnes ». Pour se
préparer au rôle, Murphy
a lu American Prome-
theus et d’autres ou-
vrages et a visionné des
heures d’images d’ar-
chives de conférences et
interviews d’Oppenhei-
mer. Il a collaboré avec
Nolan et la chef costu-
mière Ellen Mirojnick
pour mettre au point le
style particulier de
l’homme : son regard
profond, sa posture, sa
pipe, son chapeau. « Je
n’ai pas cherché à imiter
Robert Oppenheimer »,
précise l’acteur. « Il s’agit
d’un Oppenheimer tiré de
l’homme que l’on décou-
vre dans les images d’ar-
chives et du scénario de
Chris. Il a fallu du temps
pour parvenir à une syn-
thèse dans la représenta-
tion et l’interprétation du
personnage ». Murphy a
consulté le célèbre physi-
cien Kip Thorne pour
mieux cerner son do-
maine d’expertise et le
concept de fission.
Mais il n’a pas cherché à
tout prix à comprendre
l’intégralité des notions
scientifiques et philoso-
phiques complexes
qu’Oppenheimer maniait
facilement.
« La plupart des gens ne
réfléchissent pas à l’exis-
tence de l’homme, à la
construction du monde
et à notre place dans
l’univers comme le faisait
Oppenheimer – et n’en a
pas les capacités – et cer-
tainement pas à travers le
prisme de la mécanique
quantique, avec ses sub-
tilités et son appétence
pour les paradoxes », in-
dique l’acteur. « Du coup,
il aurait été vain que je
passe six mois à tenter de
comprendre ces
concepts. Je me suis
contenté d’en cerner les
grandes lignes, puis d’en
149
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
faire ressortir l’humanité,
car c’est ce qu’il y a de
plus important pour le
film. C’est une histoire
d’une grande richesse
thématique, mais racon-
tée de manière très hu-
maine. Le film n’est pas
un cours d’histoire, il ne
se veut ni didactique ni
normatif, et il n’assène
pas au spectateur “voilà
ce que vous devez en re-
tenir”. Mais, bien évidem-
ment, les gens peuvent
faire des parallèles et ré-
fléchir aux événements
actuels avec inquiétude.
Les films qui suscitent la
réflexion font partie inté-
grante du paysage ciné-
matographique et je
trouve que Chris s’y
prend toujours de ma-
nière captivante et auda-
cieuse ».
Kitty
Oppenheimer
Emily Blunt
Katherine « Kitty » Op-
penheimer, de son nom
de jeune fille Puening,
était biologiste et bota-
niste et s’était déjà ma-
riée à trois reprises avant
de rencontrer Oppenhei-
mer lors d’une réception
en plein air à San Fran-
cisco. Ils se sont mariés et
ont eu deux enfants,
Peter et Toni. À l’époque
où le couple vivait à Los
Alamos, la maternité ne
rendait pas Kitty heu-
reuse et celle-ci devait af-
fronter la solitude et
l’alcoolisme. Emily Blunt
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
s’est intéressée au rejet
des conventions sociales
et des préjugés par Kitty.
« Elle ne parle pas pour
ne rien dire – elle
n’aborde que des sujets
sérieux », signale la co-
médienne. « Elle est com-
plexe, lunatique, et
charmeuse tout à la fois.
Ce qui m’a vraiment atti-
rée chez elle, c’est qu’elle
refusait de se conformer
aux stéréotypes de la
femme idéale de
l’époque qui imposaient
de se marier, d’avoir des
enfants, d’accompagner
son mari et de ne pas
avoir droit à plus que ça.
Elle avait un côté rebelle
et antisystème d’une in-
croyable modernité. Car il
faut bien voir qu’Oppen-
heimer était son qua-
trième mari et qu’elle
n’avait que 29 ans quand
elle l’a rencontré ! Je crois
qu’elle voulait vivre à sa
façon. Mais j’ai vraiment
le sentiment qu’elle avait
trouvé son alter ego intel-
lectuel chez Robert Op-
penheimer. Elle avait
beaucoup de respect
pour lui. Elle était sa
confidente et sa plus
grande alliée lorsqu’il
s’agissait de prendre des
décisions importantes. Il
se reposait énormément
sur elle et ses opinions
comptaient beaucoup à
ses yeux. Elle était elle-
même scientifique et elle
était le parfait exemple
d’une femme de cette
époque dont l’esprit bril-
lant a été gâché – et elle
en souffrait. Et pourtant,
elle avait foi en Robert,
elle l’adulait, elle le soute-
nait, et elle était sa plus
grande partisane ». Si
Emily Blunt s’est plongée
dans American Prome-
theus pour cerner Kitty, le
scénario et le style de
mise en scène de Nolan
lui ont suffi pour trouver
le personnage. « Chris a
écrit un personnage ma-
gnifique qui ne deman-
dait qu’à être exploré »,
dit-elle. « Kitty était par-
faitement incarnée dès le
scénario. Il y avait
quelque chose de colos-
sal chez elle. Chris vous
donne une grande liberté
pour explorer les fragili-
tés du personnage.
Quand on campe une
femme en proie aux
changements d’humeur
intempestifs, à l’agressi-
vité ou à la dureté, j’es-
saie de comprendre ce
que cela cache et d’où
vient ce tempérament, et
je vois si on peut jouer
sur d’autres paramètres
pour que la colère ne
prenne pas toute la place.
On pouvait aussi expri-
mer ses blessures, ses hu-
150
miliations, sa vulnérabi-
lité. J’avais la possibilité
de m’en emparer et je
disposais de la liberté ar-
tistique pour explorer
toutes ces facettes ».
Emily Blunt signale que
Murphy et elle ont vite re-
trouvé leur complicité : ils
avaient partagé l’affiche
de SANS UN BRUIT 2,
peu de temps aupara-
vant, où leurs person-
nages étaient très
proches et affrontaient
des démons d’un tout
autre genre.
« C’est la deuxième fois
que je tourne avec Cillian,
et comme on avait déjà
travaillé ensemble, on
s’entend très bien et on
se fait facilement
confiance », confie l’ac-
trice. « C’était très simple
de jouer un couple aussi
soudé et complice sur le
plan intellectuel. Pouvoir
donner la réplique à Cil-
lian – sous les traits d’un
homme humble qui est
animé des meilleures in-
tentions dans ses re-
cherches – a été une
expérience extraordi-
naire ».
Leslie Groves
Matt Damon
Déterminé, offensif et
animé par le sens du de-
voir, Leslie Groves, Jr.
était un éminent et res-
pectable officier, appar-
tenant au Corps des
Ingénieurs de l’armée
américaine. Alors qu’il ve-

nait de superviser la
construction du Penta-
gone, il s’est vu confier la
mission de diriger le Pro-
jet Manhattan. Malgré ses
différends politiques avec
Oppenheimer, et leurs ca-
ractères diamétralement
opposés, le conservateur
et pragmatique Groves a
aussitôt été conquis par
le génie d’Oppenheimer
et sa dimension vision-
naire : il l’a engagé,
contre l’avis de son en-
tourage, pour participer à
la mission. Groves a lar-
gement contribué à la fa-
brication de la bombe
atomique, et notamment
en ne cessant jamais de
croire en Oppenheimer,
alors qu’on soupçonnait
le scientifique de sympa-
thies procommunistes.
Pour camper le lieute-
nant-général, les auteurs
ont fait appel à Matt
Damon (oscarisé pour
l’écriture du scénario de
WILL HUNTING) qui,
cette année, a décroché
une nouvelle nomination
à l’Oscar pour AIR qu’il a
également produit aux
côtés de son ami Ben Af-
fleck. « Les rapports
entre Oppenheimer et
Groves sont jubilatoires »,
souligne Emma Thomas.
« Comme l’essentiel du
film est raconté du point
de vue d’Oppenheimer,
on avait besoin d’un ac-
teur, pour Groves, qui sé-
duit immédiatement le
spectateur, qui dégage
cette assurance qu’ont
les stars de cinéma, et
même un petit côté fan-
faron, mais à qui on a im-
médiatement envie de
faire confiance. Matt cor-
respondait parfaitement
au rôle. Il a insufflé beau-
coup de chaleur et d’hu-
mour au rôle, et la
relation entre Cillian et lui
est très jouissive. » Si le
projet a séduit Damon,
c’est parce qu’il lui offrait
la possibilité de remonter
aux origines du monde
qu’il a toujours connu,
issu des retombées du
Projet Manhattan. « Je
suis un enfant de la
guerre froide », relate-t-il.
« Les conséquences de
cet épisode historique
ont accompagné mon
enfance. J’ai donc tou-
jours envisagé cet événe-
ment sous cet angle. Ce
qui m’intéressait, c’était
de tenter de comprendre
le fonctionnement intel-
lectuel de ces scienti-
fiques, les enjeux qu’ils
devaient affronter et les
décisions terribles qu’ils
avaient à prendre. Mais
leurs recherches se mê-
lent aussi de considéra-
tions politiques et
morales et d’ambitions
personnelles. Je me re-
151
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
connaissais aussi facile-
ment chez ces hommes –
des scientifiques en l’oc-
currence – qui voulaient
savoir s’ils pouvaient ten-
ter une expérience qui
n’avait jamais été menée
auparavant. Il y a cette in-
croyable curiosité instinc-
tive chez l’être humain,
cette fascination et cette
volonté jusqu’au-boutiste
de voir ce qu’on peut ap-
prendre et d’en explorer
les conséquences. Et
puis, il y a l’idéalisme – ou
la candeur – de certains
de ces scientifiques. Op-
penheimer croyait vrai-
ment que cette invention
permettrait de mettre fin
à toutes les guerres. Et
pourtant, je vis avec cette
épée de Damoclès de-
puis toujours et on ne
pense sans doute plus
suffisamment à cette me-
nace. C’est donc, sans le
moindre doute, l’un des
épisodes les plus impor-
tants de notre époque ».
Pour incarner le rôle,
Damon s’est concentré
sur les principales fa-
cettes de la personnalité
de Groves. « Groves avait
un ego démesuré et
n’était guère apprécié »,
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
raconte Damon. « Mais
Oppenheimer l’aimait
bien. Ils avaient une cer-
taine estime l’un pour
l’autre. Groves n’a jamais
douté d’Oppenheimer ni
de ses motivations.
Groves était extrême-
ment fier de cet exploit
technologique et de la
portée scientifique de
leurs recherches. Il ne se
posait pas trop de ques-
tions. Il s’était engagé à
remplir sa mission et il
voulait seulement la
mener à bien. C’était fas-
cinant d’interpréter un
type qui avait autant de
certitudes, qui était aussi
déterminé, et qui était ex-
trêmement intelligent,
mais soudain entouré de
génies qui évoluaient
dans d’autres sphères –
des génies qui parta-
geaient la même ambi-
tion que lui, mais qui se
posaient plus de ques-
tions sur l’objet de leurs
recherches et sur leurs
conséquences poten-
tielles ». Damon n’a pas
eu trop de mal à s’appro-
prier le personnage et à
se plonger dans l’environ-
nement stressant du Pro-
jet Manhattan. Même si
les enjeux de la fabrica-
tion de la première arme
nucléaire sont largement
plus élevés, les rapports
entre les scientifiques et
les militaires ne sont pas
si éloignés de ceux d’une
équipe de tournage. « Il y
a pas mal de points com-
muns avec notre métier »,
dit-il. « Il y a des tensions
et des gens, qui viennent
d’univers différents et qui
ont des ambitions diffé-
rentes, qui se retrouvent
à collaborer tous ensem-
ble. Il y a aussi des es-
poirs et des rêves. On
nous pousse, tous en-
semble, à faire ce qu’on
sait faire de mieux. Il y a
pas mal de tensions, de
frictions, mais aussi de
fission et de fusion !
Grâce à ces points com-
muns, les acteurs ont pu
facilement comprendre
ce que vivaient nos per-
sonnages ».
Lewis Strauss
Robert Downey Jr.
En 1947, Strauss a fait
partie des fondateurs de
la Commission pour
l’Énergie atomique et a
joué un rôle déterminant
dans la politique nu-
cléaire américaine de
l’après-guerre. Oppenhei-
mer a rencontré Strauss
cette même année, alors
que celui-ci était adminis-
trateur de l’Institute of
Advanced Study de Prin-
ceton. C’est ainsi qu’est
née une relation tendue
152
entre deux hommes en-
têtés, extrêmement am-
bitieux et, chacun à leur
façon, profondément pa-
triote. D’un côté, Strauss
venait du sud, il était très
pratiquant, conservateur
sur le plan idéologique et
anticommuniste primaire,
et étant donné qu’il
n’avait pas fait d’études
supérieures, il manquait
de confiance en lui sur le
plan intellectuel. De l’au-
tre, Oppenheimer était
originaire du nord-est du
pays, il était naturelle-
ment brillant et avait fait
ses études dans les meil-
leures écoles, il était pro-
gressiste et avait des
idées de gauche. Pour
Strauss, Nolan et Emma
Thomas ont contacté un
acteur avec qui ils souhai-
taient travailler depuis
longtemps : Robert Dow-
ney Jr., inoubliable Iron
Man et deux fois nommé
à l’Oscar (pour CHAPLIN
en 1992 et TONNERRE
SOUS LES TROPIQUES
en 2009). Downey Jr. a
reçu cette proposition à
un moment où il voulait
être plus sélectif dans ses
rôles après avoir incarné
à plusieurs reprises l’un
des héros du Marvel Ci-
nematic Universe. « Je
faisais une pause d’une
année avant la pandémie,
en reprenant mes
marques auprès de mes
proches et en vaquant à
d’autres activités parce
que j’avais enchaîné les
tournages sans arrêt »,
note Downey Jr. qui a ré-

cemment produit le do-
cumentaire Sr, autour de
son regretté père, Robert
Downey Sr, cinéaste ex-
périmental renommé, et
de leur relation. « Mais
c’était un projet de Chris-
topher Nolan qui parlait
d’un sujet qui lui tenait à
cœur. Le casting réunis-
sait des acteurs qui peu-
vent se permettre de
choisir leurs films. Et au
moment où on a entamé
le tournage, les événe-
ments géopolitiques ont
donné à ce film la force
d’une métaphore très ac-
tuelle. Je n’ai donc pas
hésité ». Plus l’acteur se
documentait sur Strauss,
plus il le considérait
comme un personnage
complexe dont les ran-
cœurs en apparence
mesquines à l’égard
d’Oppenheimer avaient
leur part de légitimité –
du moins dans le
contexte historique de
l’époque. « J’ai un exem-
ple en tête », note Dow-
ney Jr. « Les enjeux de la
guerre du Pacifique
étaient décisifs. Nos tor-
pilles n’explosaient pas à
la bonne distance de
leurs cibles. Strauss sa-
vait que les fusées de
proximité seraient utiles
au combat, et grâce à sa
pugnacité et à ses rela-
tions très haut placées, il
a contribué à mettre fin à
la guerre. Mais a-t-on dit
par la suite que Strauss
avait réussi un tel ex-
ploit ? Pas du tout. Plus
tard, alors qu’il soupçon-
nait les Russes de détenir
des armes atomiques et
qu’il militait pour des es-
sais de la bombe H, aux-
quels Oppenheimer
s’était opposé, Strauss a
poursuivi dans sa voie,
convaincu que cela pour-
rait sauver des vies hu-
maines, tout comme les
fusées de proximité
avaient sauvé des vies.
Certes, Strauss est le sale
type du film. Mais sa lo-
gique n’est pas binaire et
on ne peut pas le résu-
mer à un homme déter-
miné à gagner et à faire
perdre son ennemi. À un
moment donné, on arrive
à se dire qu’à certains
égards, il avait raison ».
Quant à la coupe de che-
veux exigée par les be-
soins du rôle, Downey Jr
n’a pas hésité une se-
conde. « Ce qui m’a
amusé quand on m’a rasé
les cheveux, c’est que la
coupe m’a rappelé mon
père, ce qui n’est jamais
désagréable, même si ma
femme, qui est d’une pa-
tience à toute épreuve, a
pu avoir un aperçu de ce
qui m’attend », s’amuse le
comédien. « Mais c’était
ce qui convenait au per-
153
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
sonnage. Je crois que
Chris s’est demandé si
j’allais me laisser repous-
ser les cheveux. Mais je
n’aurais jamais fait une
chose pareille. En re-
vanche, j’ai longtemps
porté une casquette de
baseball après le tour-
nage ».
Jean Tatlock
Florence Pugh
Jean Tatlock était une in-
tellectuelle introvertie,
sensuelle et hostile à tout
dogmatisme, mais sujette
à la mélancolie. Après
des études à Stanford,
elle est devenue psychia-
tre et a entretenu une liai-
son aussi passionnée que
tourmentée avec J. Ro-
bert Oppenheimer. Pour
le rôle, les auteurs ont
sollicité Florence Pugh
qui s’est imposée comme
l’une des jeunes actrices
hollywoodiennes les plus
brillantes de sa généra-
tion grâce à ses presta-
tions dans BLACK
WIDOW, MIDSOMMAR
d’Ari Aster et LES FILLES
DU DOCTEUR MARCH
de Greta Gerwig (nomi-
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
nation à l’Oscar). Elle a
accepté le rôle parce
qu’elle voulait travailler
avec un réalisateur qu’elle
admirait. « Tout d’abord,
il s’agit d’un film de Chris-
topher Nolan », explique
Florence Pugh, « et en-
suite, il est interprété par
un comédien extraordi-
naire. Je suis le travail de
Cillian Murphy et je vou-
lais travailler avec lui de-
puis longtemps. Il
faudrait être folle pour re-
fuser un tel projet. J’ai eu
l’impression de pratiquer
une discipline sportive en
compagnie des plus
grands athlètes si bien
que l’expérience a été ex-
traordinaire ». Florence
Pugh a apprécié de cam-
per une très forte person-
nalité en butte aux
conventions sociales de
l’époque qui rabaissaient
les femmes et leur ro-
gnaient les ailes. « Jean
est sans filtre et elle sait
ce qu’elle veut, et per-
sonne ne lui en a jamais
fait payer le prix, et en-
core moins Oppenhei-
mer », remarque Florence
Pugh. « Avec Oppenhei-
mer, Jean contrôle totale-
ment la situation et elle
se sent dans son élé-
ment », reprend l’actrice.
« Incarner une femme qui
a un tel pouvoir, sans
même parler des autres
aspects complexes de sa
personnalité, et
construire ses rapports
avec Oppenheimer en
collaboration avec Chris
et Cillian, était en soi une
expérience galvanisante
et constamment passion-
nante »
Ernest Lawrence
Josh Hartnett
Lorsque le physicien Er-
nest Lawrence et Oppen-
heimer se sont
rencontrés, ils sont aussi-
tôt devenus amis – Op-
penheimer était séduit
par le tempérament so-
ciable et extraverti de
Lawrence. Pour camper
le personnage, Nolan a
choisi Josh Hartnett, sou-
vent à l’affiche de grosses
productions qui abordent
la dimension morale de la
guerre et l’héroïsme mili-
taire : il a ainsi campé un
pilote dans PEARL HAR-
154
BOR de Michael Bay et
un ranger dans LA
CHUTE DU FAUCON
NOIR de Ridley Scott. De
retour devant la caméra
après une pause consa-
crée à s’occuper de ses
enfants, Hartnett réinves-
tit le genre, quoiqu’à tra-
vers un type de
personnage différent.
« Je connaissais un peu le
parcours d’Oppenheimer,
mais pas celui de Law-
rence et je ne connaissais
rien au rôle décisif qu’il a
joué dans la création
d’armes nucléaires qui, au
XXIe siècle, constituent
un véritable dilemme »,
déclare Hartnett. « C’est
une figure historique ma-
jeure du XXe siècle dont
j’ignorais tout. Il a mis au
point le cyclotron, déve-
loppé le concept de mé-
gascience et a pour ainsi
dire donné naissance à ce
qu’on appelle aujourd’hui
le SuperCollider. Les tra-
vaux de cet homme ont
été révolutionnaires ».
Hartnett s’est inspiré de
son grand-oncle, physi-
cien qui a participé au
programme spatial Ge-
mini qui a envoyé des
Américains sur la lune –
et l’acteur s’est docu-
menté sur Lawrence au-
tant que possible. « Je
voulais surtout éviter
qu’on ait le sentiment
que Lawrence était un
homme d’aujourd’hui, et
je tenais, au contraire, à
ce qu’il soit ancré dans
son époque », explique
Hartnett. « Par chance, je

suis originaire de la
même région que lui. Il a
fait ses études dans le
Minnesota, où j’ai moi-
même grandi, si bien que
je connais l’accent du
coin. Et le fait d’avoir
grandi dans une famille
de culture scientifique
m’a permis de compren-
dre un homme qui a bai-
gné dans le milieu
universitaire et à qui on
avait laissé les coudées
franches pour aller très
loin dans ses re-
cherches ». Hartnett s’est
attaché à mettre en va-
leur les aspects de la per-
sonnalité de Lawrence
qui tranchait avec celle
d’Oppenheimer. « J’ai ap-
pris que Lawrence était le
genre de type qui aurait
parfaitement convenu,
aux yeux de la plupart
des gens, pour prendre la
direction du Projet Man-
hattan », dit-il. « Il était
sociable, il aimait les
gens, il savait lever des
fonds – tout ce que, sin-
cèrement, Oppenheimer
n’était pas. C’est ce qui
m’a permis d’enrichir
mon point de vue sur le
personnage, car je ne
voulais surtout pas inter-
préter Lawrence comme
une caricature de scienti-
fique. C’est un être hu-
main qui se démarquait
nettement de ses col-
lègues scientifiques, et en
particulier d’Oppenhei-
mer ». Le tournage en dé-
cors naturels au
Nouveau-Mexique s’est
révélé stimulant. « Au
début du tournage, plu-
sieurs d’entre nous sé-
journaient dans un
modeste hôtel qui se
composait de petits bun-
galows placés les uns à
côté des autres », relate
Hartnett. « Après le tra-
vail, on rentrait et on dî-
nait tous ensemble.
C’était très familial et très
différent des tournages
actuels. Il y avait cette
équipe très nombreuse
qui se retrouvait dans ce
tout petit endroit et qui
travaillait dur pour tour-
ner ce film extrêmement
important – et pourtant,
l’atmosphère était déten-
due et agréable. C’est l’un
des tournages les plus
agréables de ma car-
rière ».
Niels Bohr
Kenneth Branagh
Prix Nobel de physique
en 1922, Niels Bohr était
adulé par Oppenheimer
et d’autres scientifiques
de sa génération pour
son étude de la structure
atomique et sa célèbre
interprétation de « l’école
de Copenhague » de la
mécanique quantique.
155
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
Pour interpréter Bohr,
Christopher Nolan a solli-
cité l’un de ses plus fi-
dèles collaborateurs,
Kenneth Branagh : celui-
ci a campé le courageux
commandant Bolton de
DUNKERQUE et le re-
doutable Andredi Sator
de TENET, et en 2021, il a
réalisé BELFAST qui lui a
valu l’Oscar du meilleur
scénario original ainsi
qu’une nomination à l’Os-
car du meilleur film et
une autre à l’Oscar du
meilleur réalisateur.
« C’était précieux de pou-
voir s’appuyer sur une
documentation exis-
tante », indique Branagh.
« Niels Bohr était un
grand scientifique qui
avait remporté le prix
Nobel. Il fait partie de
ceux qui ont provoqué le
passage de la physique
traditionnelle à la phy-
sique quantique – un
changement décisif qui a
lui-même donné nais-
sance à la bombe ato-
mique, à l’énergie
nucléaire et à toutes ses
conséquences. Il existe
une documentation
abondante le concernant.
On peut entendre sa voix
et voir à quoi il ressem-
INTERVIEWS CINÉ “OPPENHEIMER”
blait grâce aux images
d’archives et il y a énor-
mément de publications
à son sujet. Ce sont les
détails qui m’ont le plus
aidé. Bohr aimait le foot-
ball, par exemple. Son
frère jouait pour l’équipe
nationale du Danemark
et il était lui-même excel-
lent footballeur. Il aimait
les activités de plein air.
Quand il séjournait à Los
Alamos, il skiait. Il adorait
les westerns muets des
années 1920. Et, d’après
ceux qui le côtoyaient, il
était extrêmement dis-
trait. C’était un homme à
l’esprit hors du commun
qui pouvait partir dans
des discussions avec Ein-
stein et c’était aussi un
type très accessible. Il
pouvait très bien se per-
dre en traversant la rue,
mais son esprit était aussi
affûté que la lame d’un
rasoir ». Pour donner des
repères à Branagh, Nolan
a comparé la relation
entre Bohr et Oppenhei-
mer à de célèbres per-
sonnages d’une autre
époque vivant dans une
galaxie à des années-lu-
mière de la nôtre. « Même
si Oppenheimer ne l’a pas
forcément beaucoup fré-
quenté, Bohr comptait
beaucoup à ses yeux »,
ajoute Branagh. « Chris
s’imaginait qu’il incarnait
une sorte d’ObiWan-Ke-
nobi pour lui et que c’est
à travers ce prisme qu’il
fallait envisager leur
proximité. D’une certaine
façon, Bohr était magi-
cien – il savait encore plus
de choses qu’Oppenhei-
mer. Mais il était ravi que
ce soit Oppenheimer qui
rende publique l’inven-
tion de la bombe ato-
mique. Il était conscient
qu’Oppenheimer saurait
à la fois manier les
concepts scientifiques et
supporter les vicissitudes
d’une telle invention, car
– il en avait l’intuition –
elles étaient inévitables »
Branagh est toujours stu-
péfait par la capacité du
cinéaste à diriger ses ac-
teurs et ses collabora-
teurs dans des
productions aussi ambi-
tieuses, audacieuses et
mémorables. « C’est épa-
tant de travailler avec un
réalisateur aussi sponta-
nément sûr de lui, dans le
meilleur sens du terme »,
confirme-tu il. « Chris pi-
lote ses équipes avec une
formidable éthique pro-
fessionnelle. Il est tou-
jours de bonne humeur, il
a un incroyable sens de
l’humour, il est bienveil-
lant et à l’écoute de ses
acteurs. C’est un homme
qui aime travailler en
équipe et c’est un leader
né. C’était merveilleux de
l’observer et de l’accom-
pagner »
Marc Sessego
Merci à Universal Pictures
International France pour
nous avoir obtenu ces in-
terviews.