LA DECOUVERTE DE LA POLYPHONIE

AU CYCLE III

Il s'agira de replacer la polyphonie dans un contexte historique et au

regard des programmes officiels, d'en dégager les enjeux éducatifs pour
les traiter sous différents objets d'apprentissage au sein d'une séquence
d'apprentissage.

DUBOC Mathieu
Année universitaire 2020-2021
 Sommaire
1. PARTIE SCIENTIFIQUE ........................................................................................................................... 3

Introduction ............................................................................................................................................ 3

Problématique : ..................................................................................................................................... 3

Un peu d’histoire ................................................................................................................................... 3

Chant à apprendre : Kyrie..................................................................................................................... 5

Œuvres complémentaires ..................................................................................................................... 6

TRANSPOSITION DIDACTIQUE .................................................................................................................... 7

2. PARTIE PEDAGOGIQUE.......................................................................................................................... 9

Description d’une séquence pédagogique ......................................................................................... 9

Détail d’une Séance ............................................................................................................................. 10

Annexe :................................................................................................................................................ 12

BIBLIOGRAPHIE ............................................................................................................................................. 13

2
 1. Partie Scientifique
Introduction
Sans s’en rendre compte, un enfant baigne dans la polyphonie au quotidien, mais
l’appréhender et la maîtriser sont deux choses complexes qui nécessitent une initiation et un
apprentissage rigoureux.

Dans le monde, de nombreuses maîtrises1 font chanter des enfants en polyphonie jusqu’à 8
voix différentes sans aucune difficulté, pourtant lorsque l’on fait chanter des enfants à l’école,
même une monodie peut être une véritable épreuve pour certain, et chanter à l’unisson
relève d’un défit. Il est alors légitime de se demander si la polyphonie est accessible aux
enfants.

Du cycle II au cycle IV est prévue une montée en complexité inscrite dans un programme
spiralaire autour des deux grands champs de compétences : la perception et la production.
Le cycle II a présenté des repères didactiques et notamment des repères conceptuels
permettant d’entrer dans le langage musical (timbre, hauteur, formes simples, intensité,
tempo). C’est ainsi qu’au cycle III, la montée en complexité demande de pouvoir identifier,
choisir et mobiliser les techniques vocales et corporelles au service du sens et de
l’expression.
La polyphonie vient naturellement s’inscrire dans les programmes. Elle apporte aux élèves
des compétences culturelles (repères dans une culture commune), sociales (respect des
autres et confiance en soi), orales (recherche d’expression) et corporelles (habileté
sensori-motrices).

Problématique :
L’objectif de ce dossier sera de montrer qu’il est possible d’ouvrir le champ de la polyphonie
à l’école au cycle III et de détailler comment le mettre en œuvre.

Après une brève introduction à l’histoire de la polyphonie, nous présenterons les

connaissances principales en termes de développement de l’enfant en rapport avec la
pratique vocale, nous analyserons le chant clé de ce dossier puis découvrirons les œuvres
complémentaires pour enfin étudier les troubles et rémédiations possibles qui s’inscrivent
dans ce domaine.
Dans un second temps, nous détaillerons la séquence d’apprentissage prévue.

Un peu d’histoire
Durant l’antiquité et dans l’Eglise Primitive, la musique était essentiellement monodique.
Il faut attendre le Moyen Age pour voir se développer les premières formes de polyphonie
dans les abbayes bénédictines. Ce sont des moines chanteurs qui dans un premier temps
improvisent au Lutrin autour des traits de Grégorien2. Il s’agissait d’adjoindre une seconde
voix, ou plus simplement, une basse continue appelée bourdon.
Au début du XVIIIème siècle apparait une nouvelle forme de polyphonie appelée le faux-
bourdon. Musique à trois voix, elle fait évoluer deux voix libres par-dessus une note tenue.

A la fin du XVIIème siècle nait l’un des emblèmes du chant choral tel qu’on le connait
aujourd’hui en occident. Jean-Sébastien BACH, grand maître de chapelle de Liepzig en
Allemagne, vient donner à la musique toute les règles d’écriture que nous lui connaissons.
1
Ensemble de chanteurs, chorale d'enfants attachée au service d'une institution religieuse ou
laïque. Exemple : Les choeurs et la maîtrise de Radio France.
2
Le chant grégorien est le chant du rite Latin. Il est initialement monodique et ses textes se
construisent en traits dont les voyelles sont longuement développées par des mélismes.
3
Au service de l’Eglise, il compose de grands chefs d’œuvres. Il écrit principalement ses
chorals pour 4 voix mixtes (Soprano, Alto, Ténor et Basse). Cette technique de compositions
persiste jusqu’à nos jours malgré la transformation des styles et courants musicaux.

A travers cette genèse de la polyphonie nous constatons qu’elle fait partie de notre histoire
et de notre patrimoine artistique mondial.
Lorsqu’en 1834, l’instruction musicale apparait dans les programmes, la première des
compétences attendues est de savoir chanter. Même s’il n’y est jamais mentionné de terme
de « polyphonie », nous allons voir qu’elle répond à de nombreux attendus de fin du cycle III.

Développement de l’enfant au cycle III

A partir de l’âge de 8 ans, la croissance des cordes
vocales, jusque là rapide, ralentit mais continue. Cela
entraîne des changements au niveau de la tessiture qui
s’agrandit et s’abaisse. Cela est particulièrement visible
chez les garçons dont certains ont une mue
spectaculaire avec des sauts de voix étranges (notons
que les filles aussi muent, mais de manière moins
visible).
Vers 8 ans, on estime que la tessiture est d’une octave,
allant du Do 4 au Do 5. A partir de 8 ans elle va
augmenter pour atteindre à l’âge adulte deux octaves en
moyenne (notes variables selon les pupitres : soprano,
alto, ténor, basse).

Les capacités respiratoires s’accroissent avec le

développement de la cage thoracique. Les enfants > Figure 1 : D'après Vademecum "La chorale à
l'école, au collège et lycée" du ministère de la
peuvent chanter plus longtemps et plus fort, avec une culture.
meilleure maîtrise du flux d’air.

Enfin, entre 7 et 15 ans, les capacités d’écoute s’affinent. On constate le développement des
associations sémantiques, des capacités d’estimation, d’écoute polyphonique et de
structuration dans le temps. L’écoute analytique peut être approfondie.

Ainsi, le cycle III est le moment privilégié pour ouvrir le champ de la polyphonie. Les
capacités d’écoute permettent de chanter en prenant en compte l’harmonie générale tandis
que les capacités vocales et pulmonaires permettent de réaliser des phrases musicales plus
ou moins complexes et de les tenir en intensité et en durée.
La mue des garçons peut être un obstacle mais cet exercice sera pour eux l’occasion
d’apprécier et de découvrir leur nouvelle voix.

La séquence pédagogique construite autour des compétences visées fera intervenir trois
œuvres : une à écouter puis deux à apprendre. Nous allons ainsi analyser ces œuvres avant
de présenter le déroulé des séances.

4
Chant à apprendre : Kyrie
La pièce qui illustrera ce dossier est un Kyrie composé par L.E. de Labarthe en 2000. Il s’agit
d’un extrait dont seules les voix de Soprano et d’Alto seront apprises aux enfants. S’ils y
parviennent, le professeur pourra chanter la voix de ténor en plus (non présente sur cette
partition).
La présence des accords au dessus de la partition permettent au professeur d’accompagner
les enfants à la guitare ou au piano.

> Figure 2 : Retranscription M.DUBOC

Analyse :
Le chant est constitué de 2 couplets identiques dont seules les paroles changent. Il s’agit de
couplets courts de 3 phrases musicales, réparties sur 6 mesures.

L’ambitus (c'est-à-dire l’amplitude des notes) ne dépasse pas une octave. Il est compris
entre le Ré 4 et le Do 5 donc situé dans le domaine des notes faciles à chanter pour des voix
d’enfants.

La voix de soprano (mélodie principale) a un ambitus de 4 notes. Les notes évoluent en

mouvements conjoints ce qui est très intuitif à chanter. Les rythmes s’alternent entre rythmes
irréguliers (noire pointée – croche) et rythmes réguliers (noire - noire).

La voix d’alto a aussi un ambitus de 4 notes mais plus graves. Les intervalles sont plus
difficiles que sur la voix de soprano car on y trouve des tierces et des quartes en plus des
mouvements conjoints. La tierce reste encore facile à attraper mais la quarte ne fait pas
partie des intervalles naturels, il faudra la travailler en chantant le début de La Marseillaise
par exemple.

Concernant les intervalles harmoniques entre les deux voix, on retrouve des unissons, des
tierces (majeures et mineures), des quartes et des quintes qui sont des intervalles justes et
faciles à chanter. En revanche, on observe plusieurs sixtes, intervalle juste mais plus difficile
chanter, et également une seconde majeure difficile à chanter car dissonante. Etant sur une
note de passage et ne durant qu’une croche, elle ne posera pas de problème technique.

Enfin, en termes de tonalité, le chant est en La Mineur, sans altération et sur un mode que
l’on peut qualifier de « triste » ou « méditatif » auprès des enfants.

L’intérêt de ce chant est de pouvoir découvrir la polyphonie en homorythmie (c'est-à-dire

avec les mêmes rythmes et les mêmes paroles, mais pas les mêmes notes). Il permet aussi
de côtoyer un texte en Grec et Latin tout en découvrant le patrimoine musical sacré français.
Le chant est court ce qui permet de le monter rapidement et de travailler plus en profondeur
la notion d’harmonie à l’oreille ainsi que les phrasés et les nuances.

5
Œuvres complémentaires

Ecoute : Duo Violon/ Clarinette

L’œuvre qui servira à étayer la découverte de la polyphonie
sera un duo violon/clarinette de Georg Friedrish Fuchs,
extrait de son opéra n°14.
L’interprétation est d’Arnaud Sussmann au violon et Jose
Franch-Ballester à la clarinette.
La vidéo est extraite de Youtube.
(Lien : https://www.youtube.com/watch?v=lxZWJ6Tn8Qs)

Cette œuvre est très intéressante car elle permet d’entendre seulement deux instruments
mélodiques dont les timbres sont très éloignés. La discrimination auditive, c'est-à-dire la
capacité à différencier des voix, est très difficile surtout chez les enfants si l’oreille n’est pas
éduquée. Le son chaud et nasal de la clarinette et le son rond du violon sont très facile à
distinguer.

L’alternance des mouvements est très intéressante. Dans un premier temps le violon
accompagne la clarinette, puis ils inversent régulièrement pour ensuite jouer en mouvements
conjoints par moments.

Enfin, dans cette œuvre les instruments nous offrent un large ambitus de notes, allant de
leurs extrêmes graves jusque dans les aigues et modulant d’un mode majeur à mineur au
milieu de l’extrait.

Cette œuvre sera un support d’introduction complet pour habituer l’oreille à la polyphonie.
L'objectif de cette écoute est d'acquérir la capacité d’écouter des voix simultanées tout en les
différenciant, ceci dans le but d'étendre cette capacité à un plus grand nombre de voix, et de
pouvoir soi-même produire une polyphonie sans être dérangé par ce que chantent les
autres. De plus, il permet de faire le parallèle entre les polyphonies vocale et instrumentale.

Canon : Le canon du Bubble Gum (Partition en annexe)

Ce canon signé Jean-Yves Leduc (2013) et extrait de Les canons et comptines des p'tits
lascars servira à faire le transfert de la monodie vers la polyphonie. En effet, il pourra être
appris par cœur par toute la classe avant de faire des groupes pour développer le canon.

Il est écrit en Mi mineur et possède un ambitus un peu plus large que le Kyrie, allant du Si 3
au Si 4 mais ces notes restent dans la tessiture des enfants de cycle III.
Les rythmes très jazzy sont difficiles à lire mais peuvent facilement être retenus oralement (la
partition ne sera pas donnée aux enfants). Les paroles seront apprises par répétition orale.
Elles ont du sens pour les enfants et le côté ironique du texte (en lien avec l’interdiction de
manger du chewing-gum à l’école) les amusera et les aidera à le mémoriser.

Enfin, ce canon sera l’occasion de faire une première évaluation formative sur la
compétence des élèves à chanter tout en écoutant les autres chanter autre chose. Un
élément facile à repérer est que les élèves en difficulté ont tendance à se boucher les
oreilles pour ne pas être inquiétés par ce que chantent les autres.

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 Transposition didactique
Les programmes nous disent « Prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la
musique, comme d’en écouter, l’éducation musicale apporte les savoirs culturels et
techniques nécessaires au développement des capacités d’écoute et d’expression »
Dans ce cadre, il devient plus qu’intéressant de découvrir la polyphonie à l’école, en prenant
en compte les capacités de l’enfant et la bonne conduite de son développement. La
séquence suivante vient décrire une manière d’offrir aux élèves une forme d’initiation à la
polyphonie, pouvant ensuite faire l’objet d’un projet de spectacle de fin d’année.

L’évaluation de cette séquence permettra de valider plusieurs compétences attendues

en fin de cycle dans le programme d’éducation musicale.

Les séances seront découpées en trois périodes, elles-mêmes découpées en séances.

La première période consistera à développer l’écoute et la discrimination auditive. Pour cela,
l’enseignant demandera dans un premier temps aux élèves de fermer les yeux et diffusera le
duo violon/clarinette.
Puis il repassera l’extrait plusieurs fois en demandant au fil des écoutes :
1) Combien d’instruments entendez-vous ? Est-ce que vous les reconnaissez ?
2) Est-ce que les instruments jouent la même chose ?
3) Le violon est-il toujours en accompagnement de la clarinette ?

La seconde période sera consacrée à l’apprentissage du canon. Après un échauffement

vocal et corporel, la mélodie sera apprise aux élèves par imitation, phrase par phrase.
L’enseignant chante et les élèves répètent avec lui (le piano vient en soutient de
l’apprentissage et du chant). Une fois chaque partie mémorisée, on enchaîne toutes les
phrases jusqu’à reconstituer le canon en entier.
Pour faire le virage vers la polyphonie, c’est d’abord l’enseignant qui chantera la mélodie en
canon (second conséquent) pendant que la classe prendra le premier conséquent.
Puis la classe sera coupée en deux et si possible en trois pour faire jusqu’à deux
conséquents. Le piano vient toujours en soutient du chant.

Enfin, la troisième période consacrée au chant polyphonique sera organisée de manière

similaire, à la différence que l’enseignant aura coupé la classe en deux en fonction des
tessitures des élèves (Soprano et Alto). Les deux groupes apprendront séparément leurs
mélodies pour être le moins possible perturbés par la mélodie des autres.

Troubles cognitifs : L’Amusie

L'amusie a été cliniquement prouvée et mise en évidence par Brenda Milner en 1962. La
reconnaissance musicale est défectueuse surtout lorsqu'il y a lésion du lobe temporal droit.
Le sujet ne peut reconnaître un air connu ou apprendre un air nouveau !
Paradoxalement on parle d'une forme de surdité alors que tout ce qui concerne l'appareil
auditif est parfaitement intact.

L'amusie se manifeste sous plusieurs formes, isolées ou conjointes :

• surdités tonales : le sujet est incapable de jauger les différences de hauteur.
• surdités mélodiques : le sujet est incapable de reconnaître une mélodie. Il ne
reconnaît plus la musique comme musique ! Comme un voisin qu'on verrait tous les
jours mais qu'on ne saluerait pas parce qu'on ne reconnaît pas son visage.
• surdités rythmiques : les rythmes ne peuvent être évalués ou reproduits alors
même que les aptitudes mélodiques restent intactes.
• surdités de timbre : incapacité à reconnaître un instrument ou un groupe
d'instruments.

7
On parle de Dysmusie lorsqu’il s’agit d’un trouble congénital affectant sélectivement
différentes habiletés musicales malgré une exposition normale à la musique.

A l’école, de nombreux facteurs entrent en jeu lorsqu’un élève ne réussit pas à chanter. La
plupart du temps il peut s’agir d’une mue précoce (chez le garçon mais également chez la
fille même si plus discrète) car le larynx est encore en plein développement.
La piste de l’Amusie et de la Dysmusie ne sont pas à négliger car c’est à cet âge que tout se
joue dans la rémédiation.

Rémédiation
Si la Dysmusie est irrémédiable, l’Amusie peut se « guérir ».
Il est évident qu’un enfant qui baigne dans la musique depuis sa naissance aura des facilités
dans le domaine musical. De même, un enfant privé de musique aura plus de mal mais il est
toujours possible d’éduquer son oreille et sa voix.

L’amusie étant encore méconnue par rapport à d’autres troubles cognitifs, il n’existe à l’heure
actuelle pas de stratégie thérapeutique spécifique. Sa prise en charge repose
essentiellement sur de la rééducation. L’enseignant peut, au sein de sa classe mettre en
œuvre des rituels d’écoute et de production musicale avec un petit groupe d’élèves
concernés par ces difficultés, sans pour autant diagnostiquer l’Amusie chez tous. Le cas
échéant, il pourra accompagner individuellement les élèves qui présentent de sérieuses
difficultés en leur faisant analyser de courtes œuvres et en leur constituant un répertoire
musical. Une bonne piste est de diffuser de la musique dans la classe durant des moments
stratégiques de la journée, et pourquoi pas, d’analyser ces musiques en grand groupe.

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 2. Partie Pédagogique
Description d’une séquence pédagogique
Titre : Découverte de la polyphonie

Contexte : Dans le cadre du « vivre ensemble » et en s’appuyant sur les attendus de fin de
cycle III d’éducation musicale, l’année est axée autour des ensembles musicaux
(instrumentaux et vocaux). Dans notre école, les élèves sont habitués à chanter depuis la
maternelle. En début d’année, plusieurs œuvres ont déjà été chantées par les enfants en
monodie. Il est temps de découvrir la polyphonie. Une évaluation diagnostique a été faite lors
de la séquence précédente pour vérifier les pré-acquis des élèves quant à leur capacité de
chanter juste et de reproduire un modèle mélodique et rythmique.

SEQUENCE 4 : Découverte de la polyphonie Mars-Avril

Cycle III CM1-CM2 28 élèves

- Développer le plaisir de chanter ensemble
- Développer l’écoute et la discrimination auditive
Objectifs - Développer la capacité à chanter et à entendre l’autre
chanter quelque chose de différent
- Aller vers la polyphonie

Domaines Compétences visées Pré-requis

Domaine 1 : -Développer sa sensibilité, son esprit -Vocabulaire de

Des langages pour penser critique et s'enrichir de la diversité des l’expression
et communiquer goûts personnels et des esthétiques. musicale
-Reproduire et interpréter un modèle
Domaine 2 : mélodique et rythmique. -Être capable de
Des méthodes et outils -Appréhender la notion de polyphonie : mémoriser et
pour apprendre rôle complémentaire des parties reproduire un
simultanées. modèle mélodique
Domaine 3 : -Tenir sa partie dans un bref moment de et rythmique
La formation de la polyphonie.
personne et du citoyen -Acquérir un répertoire de chansons
diverses.
Domaine 5 : -Identifier, choisir et mobiliser les
Les représentations du techniques vocales au service du sens et
monde et l’activité de l’expression.
humaine

L’évaluation formative par observation/écoute visera à cibler les

éventuelles difficultés.
Différentiation
La piste de l’Amusie et de la Dysmusie ne sont pas à écarter. Les
modalités de différenciation sont prévues à chaque séance
Bien que l’évaluation sommative soit réalisée tout au long de la séquence
sur la capacité des élèves à reproduire des traits mélodiques et à prendre
Evaluation
en compte ce qu’ils entendent, ils seront évalués en fin de séquence sur
leur interprétation, non sur leur justesse.
Le chant, une fois maîtrisé en polyphonie pourra être chanté à une autre
Continuité classe de l’école. Il est trop court pour être réinvestit au spectacle de
l’école.

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 Séance /
Objectifs Déroulement Matériel
Temps
-Mise en condition d’écoute
-Enceinte
-Ecoute du duo
Développer l’écoute et la Bluetooth
Séance 1 violon/clarinette de Fuchs
discrimination auditive en
30’ -Discussion autour des
identifiant plusieurs voix -Musique sur
impressions et observations
ordinateur
de chacun
-Echauffement
Développer la capacité à
Séance 2 -Ecoute du canon
chanter et à entendre -Piano
30’ -Apprentissage du Canon à
l’autre
une voix
-Echauffement
-Théorie : comment est
Séance 3
Aller vers la polyphonie construit un canon -Piano
40’
-Rappel du canon puis chant
à plusieurs voix (en canon)
-Echauffement
-Apprentissage des voix par
-Partition Kyrie
groupe
Séance 4
Aller vers la polyphonie -Mise en polyphonie
40’ -Piano
-Discussion autour du
morceau, impressions,
remarques de chacun
-Echauffement -Enregistreur
Séance 5
Chanter en Polyphonie -Chant en polyphonie
40’
-Evaluation et Enregistrement -Piano

Détail d’une Séance

Séance 4 : Apprentissage du chant en polyphonie Date : 40 min

28 élèves ; 2 groupes d’environ 14
Cycle III – CM1 CM2 Domaines 1, 2 et 3
élèves en fonction de leur tessiture.

-Développer la capacité à chanter et à entendre l’autre chanter quelque

Objectif
chose de différent
d’apprentissage
-Aller vers la polyphonie

-Développer sa sensibilité, son esprit critique et s'enrichir de la diversité des

gouts personnels et des esthétiques.
Compétences
-Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique.
-Tenir sa partie dans un bref moment de polyphonie.

Matériel :
-Piano
-28 Photocopies de la partition du Kyrie (pour avoir le texte)

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 Moment Organisation
Tps Déroulement, consignes enseignant
didactique spatiale et matérielle

Nous allons commencer par réveiller le corps et la

voix.
-Détente musculaire, réveil des résonateurs et du
corps par tapotement. Collectif / Oral
-Prise de conscience de l’équilibre du corps et des
Echauffement 5’ points d’appuie. L’échauffement est
-Travail du souffle pour réveiller le diaphragme. accompagné par
-Petits exercices vocaux sur des onomatopées en l’enseignant au Piano
variant la hauteur, la nuance et le rythme.
-Reproduction de courtes phrases musicales.
Je chante et vous répétez la même chose.

Maintenant nous allons apprendre le texte par cœur

puis les mélodies de chaque groupe de pupitre.
-Apprentissage par cœur du court texte qui est en
Grec et Latin.
Demi-classe / Oral
-La classe est répartie en deux groupes en fonction
Apprentissage
des caractéristiques vocales identifiées par
des voix par 15’ -28 photocopies de
l’enseignant : Les Soprani et les Alti.
groupe la partition du Kyrie
-Apprentissage de la voix de Soprano par imitation,
-Piano
bout par bout.
(les Alti s’assoient mais écoutent)
- Apprentissage de la voix d’Alto (les Soprani
s’assoient mais écoutent)

Je vous donne un départ et un rythme avec mes

mains, vous allez chanter les deux voix en même
temps. Pour l’instant, concentrez-vous sur votre voix,
pas sur celle des autres.
-En respectant le départ et la battue de Collectif / Oral
Mise en l’enseignant, les deux groupes chantent leurs parties
10’
polyphonie en polyphonie -Piano
-Si besoin, l’enseignant peut faire la battue par des
signes de la tête et jouer du piano pour
accompagner le chant, ou en dernier recours,
chanter une des deux parties.
-L’exercice est répété jusqu’à 5 fois si besoin.

-L’enseignant interroge les élèves sur leurs

sensations à la suite de cet exercice en polyphonie.
Avez- vous aimé ? Qu’avez-vous ressenti ? Est-ce
que c’était difficile ? Quelles difficultés rencontrées ?
Des idées pour s’améliorer ? Collectif / Oral
Discussion 10’
-Les élèves peuvent parler chacun leur tour et Au tableau
s’écoutent les uns les autres. Ils ont le droit de
rebondir sur ce qu’à dit un camarade.
-L’enseignant note au tableau un schéma mental de
ce qui est dit.

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Différenciation : S’il y a des élèves en difficulté, ils pourront être repérés lorsqu’ils n’arrivent
pas à chanter leur partie avec le reste de leur groupe. Les élèves en difficulté avec la
polyphonie seront visibles à leur habitude de se boucher les oreilles pour ne pas entendre
les autres parties.
Un élève en difficulté sera placé à côté d’un élève à l’aise avec sa partie pour le soutenir. Si
la difficulté persiste, l’enseignant enregistrera sa partie et donnera l’enregistrement à l’élève
pour qu’il puisse la réécouter autant qu’il le souhaite pour la mémoriser et s’en imprégner
avant la dernière séance.

Evaluation : L’évaluation formative par observation et écoute du groupe permettra

d’identifier les difficultés avant l’évaluation sommative de la séance 5 et d’adopter la
différenciation adéquate.

Annexe :
Partition « Canon du bubble gum »
Jean-Yves Leduc (2013)
Extraite de Les canons et comptines des p'tits lascars

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 Bibliographie

Textes officiels :
 BO n°30 du 25 juillet 2015 : Référentiel des compétences professionnelles des
métiers du professorat et de l'éducation

 Ministère de l’éducation et de la culture, Vademecum « La chorale à l’école, au

collège et au lycée »

 BOEN n°2 du 26 mars 2015

 Ministère de l’éducation et de la culture, « Charte de l’éducation artistique et

culturelle »

Ouvrages :

 Ayotte, J., Peretz, I. & Hyde, K. (2000). Congenital amusia: a developmental disability
for music. Communication affichée présentée à « The Annual Congress of the
Neuroscience Society, Nouvelle-Orléans », Louisiane (USA).
 Bsiri, L. (2010). Guide de la voix à l’usage des enseignants, France : Retz
 Gesta, R. (2011). Voyage a cappella vol. 1 et 2, France : Fuzeau
 Institut français d'art choral (2015). Référentiel de formation du chef de chœur,
ouvrage collectif
 Maneveau, G. (2001). Relation pédagogique et direction musicale, Pau, France :
Edisud
 Massin, B., J. (1987), Histoire de la musique occidentale, France : Fayard
 Schoen, PJ. (2019). Education musicale - Oral / admission - CRPE 2020-2021 - 5e
édition, France : Dunod
 Yacovleff, M. & Genetay, J. (2002). Jeux, voix, vocalises vol. 3, France : Fuzeau

Sitographie

 Auriol, B. (2005). Amusies et dysusies. Repéré à

http://auriol.free.fr/psychosonique/amusie.htm Consulté le 10/02/2020

 Eduscol http://www.eduscol.education.fr

 Projet Cantus Scholarum - Le chant scolaire dans l’Europe moderne. Repéré à

https://www.cantus-scholarum.univ-tours.fr/ressources/chantscolaire/

 Samson, S. (2016). Amsuie. Repéré à

https://www.universalis.fr/encyclopedie/amusie/ Consulté le 17/02/2020

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