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Les Vrilles de la Vigne est un recueil de 20 nouvelles de Colette, publié en 1908. La première
histoire, Les Vrilles de la Vigne, a été publiée pour la première fois dans Le Mercure musical le 15
mai 1905.
Dans Les Vrilles de la Vigne, Colette présente une exploration captivante des relations humaines
et de la nature éthérée de l’amour et du désir. À travers sa prose éloquente, elle plonge dans les
subtilités des émotions humaines et les liens délicats qui unissent les individus.
L’essai s’ouvre sur les images vives des vrilles d’une vigne, s’étendant délicatement et
s’entrelaçant avec leur environnement. Ces vrilles servent de puissante métaphore de la nature
complexe des relations humaines, où l’amour, le désir et l’attachement s’entremêlent en des
motifs complexes.
Tout au long de l’œuvre, Colette ré échit sur ses diverses relations, chacune dépeinte avec un
mélange poignant de sensibilité et de perspicacité. Elle examine astucieusement les nuances de
l’amour, soulignant sa capacité à être à la fois enivrant et éphémère. Les vrilles de l’amour,
comme celles d’une vigne, peuvent s’étendre très loin, cherchant une base solide à laquelle
s’accrocher. Mais elles peuvent aussi être facilement brisées lorsqu’elles sont confrontées à
l’adversité ou à la négligence.
Le développement
Les ré exions de Colette s’étendent aux conséquences de l’amour non partagé et à la complexité
des triangles amoureux, illustrant davantage la danse imprévisible et complexe des émotions
humaines. Elle met au jour la vulnérabilité qui accompagne les enchevêtrements émotionnels.
Soulignant l’impact profond qu’ils peuvent avoir sur le sentiment de soi d’un individu.
Au fur et à mesure que l’essai progresse, les descriptions évocatrices et les observations
perspicaces de Colette incitent les lecteurs à ré échir à leurs propres expériences de l’amour et
des relations. Elle les laisse avec un sentiment de contemplation, considérant la tendresse et la
fragilité qui sont au cœur de la connexion humaine.
Les Vrilles de la Vigne sert nalement d’exploration intime du cœur humain. Un hommage à la
beauté et à la vulnérabilité de notre paysage émotionnel. La prose élégante et les ré exions
perspicaces de Colette font de cette œuvre une exploration du thème intemporel de l’amour et de
ses e ets profonds sur l’esprit humain.
C’est le récit d’un rossignol mélodieux, captivé par le chant, et qui a l’habitude de passer ses
nuits parmi les rangs de vignes. Cependant, un matin, lorsqu’il se réveille, il réalise qu’il est pris au
piège d’une vigne qui a poussé pendant la nuit. Après avoir puisé toute son énergie pour se
libérer, il fait le vœu de ne plus jamais s’assoupir sur une vigne en croissance. Lorsque le soleil
cède sa place à la nuit, il se met à entonner sa mélodie.
Rêveries de Nouvel An
Colette se replonge dans les souvenirs du Nouvel An qu’elle coutumièrement célébrait dans son
village natal, niché dans l’Yonne. Durant ces moments, elle savourait la sensation de la neige sous
ses pieds aux côtés de son la petite Bull et de la bergère amande. Ces paysages splendides,
qu’elle ne croise plus depuis son installation à Paris, lui provoquent une profonde mélancolie.
Pourtant, elle trouve réconfort dans l’idée que c’est le cours naturel de la vie. L’avancée du temps
et les années qui passent sont inéluctables, et elle doit continuer son chemin.
Chanson de la danseuse
À travers cette narration, Colette cherche à communiquer au lecteur le désir intrinsèque d’une
femme au sein de sa relation avec un autre individu. Cependant, ce qui entrave la construction
d’un avenir stable avec cet autre, c’est la crainte de perdre sa capacité à susciter le désir.
Nuit blanche
Cette histoire raconte une nuit sans sommeil vécue par Colette, passée dans les étreintes de son
amante Mathilde De Mory, surnommée Missy. Convaincue que Missy, tout comme elle, simule le
sommeil, Colette se trouve prisonnière de l’insomnie. Les pensées tourbillonnent autour de leur
liaison passionnée, laissant le sommeil inaccessible.
Jour gris
Ce récit reste un message dédié à Missy, exprimant la profonde mélancolie de Colette envers son
village natal. Le manque de son pays la ronge au point de la rendre malade, altérant le goût même
du présent. Ses pensées sont constamment ancrées dans le passé, en ressassant les souvenirs
de son village bien-aimé, une absence qui la tourmente grandement.
Le dernier feu
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Colette dépeint le jardin qui s’étale devant ses yeux depuis la fenêtre. Une fois de plus, elle est en
compagnie de Missy. Prête à allumer un feu, elle sait que c’est le dernier avant que l’hiver ne
laisse doucement la place au printemps.
Amours
Le début de ce récit nous présente un rouge-gorge courageux qui met au dé le chat de Colette
de s’approcher de ses œufs. Colette entame alors une célébration des souvenirs de chats et de
chiens qui ont jalonné sa vie, leur présence ayant apporté une abondance de réconfort au l du
temps. Elle revient ensuite à sa propre quête, évoquant comment sa connexion à la nature la
ramène à son instinct animal lorsqu’elle se rend à la campagne, un contraste agrant avec sa vie
à Paris.
Un rêve
Cette nouvelle prend la forme d’un acte théâtral. Colette se trouve en plein rêve, captivée par le
son d’un aboiement. L’animal se présente simplement comme « la chienne ». Intriguée, Colette
tente de deviner l’identité de cette chienne. Ses premières pensées se dirigent vers Nell, qui était
saisie de tremblements à chaque séparation, mais cette supposition s’avère erronée. Elle pose
ensuite la question si la chienne ne serait pas Lola, l’animal dont elle ne prononçait jamais le nom.
Encore une fois, ses conjectures s’avèrent infructueuses. Finalement, la chienne s’évanouit tout
en laissant entendre que Colette ne saura jamais les raisons de son retour. Le récit se termine
lorsque Colette se réveille.
Nonoche
Dans ce conte, Nonoche est une chienne qui prend vie sous la plume de l’auteur. Elle est mère
d’un chiot et ressent une certaine surprise face à sa beauté lorsqu’elle le contemple. Observant la
taille du panier qui lui semble un peu trop vaste pour lui, elle reconnaît que le moment est venu de
sevrer son ls, qui a désormais grandi au point de ne plus avoir besoin du lait maternel. Avec
précaution, elle quitte le panier pour ne pas perturber le sommeil de son petit.
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Un peu plus tard, le chiot s’éveille, et sa mère n’étant plus dans le panier, une anxiété s’empare
de lui. Son inquiétude se dissipe dès qu’il la repère sur le seuil de la porte, précipitant un saut
joyeux vers elle. Cependant, cet élan d’a ection se transforme en cris lorsque Nonoche lui donne
un coup de patte, le faisant tomber du perron. Face à cet événement, le chiot prend la décision
de s’éloigner de sa mère. Il choisit de partir vers le bois hanté, et de ce jour, il ne revient jamais.
Dans ce récit, le chien Toby et le chat Kiki la doucette prennent vie sur scène, personni és dans
une mise en scène théâtrale. Toby entame une discussion avec Kiki au sujet de leur maîtresse,
Colette, qui est en proie à la colère. Toby se retrouve soudainement chassé sans raison
apparente, bien qu’il n’ait rien fait pour mériter cela.
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Kiki apporte son réconfort à Toby en partageant une perspective similaire. Les chats partagent
souvent ce tempérament. Parfois, une personne tente de les caresser et en réponse, ils sortent
les gri es. Dans ces moments, il est essentiel de reconnaître que le désir de tranquillité prime. Ils
recherchent tout simplement la quiétude et ne souhaitent pas forcément être touchés. Ils sont
tout simplement de mauvaise humeur. C’est aussi simple que cela.
Dialogue de bêtes
Ce récit suit le même format que l’histoire précédente. Toby commence à ressentir un sentiment
de lassitude envers leur paisible vie à la campagne. Son désir le pousse à vouloir retourner à
Paris. Kiki la Doucette le taquine en le quali ant de banlieusard. Toby partage ensuite avec Kiki
ses récentes expériences avec leur maîtresse. Cependant, cette discussion évolue rapidement en
une dispute entre les deux animaux, centrée sur leur amour partagé pour leur maîtresse.
Maquillages
La narratrice interroge sa lle sur la réelle nécessité de tout ce maquillage, lui rappelant que sa
propre mère l’aurait réprimandée si elle avait agi ainsi à son âge. Face au silence de sa lle, la
narratrice exprime alors ses critiques envers l’utilisation excessive et croissante du maquillage sur
le visage des femmes. Elle évoque cette aspiration à fuir le vieillissement et à préserver une
beauté éternelle, symbolisée par cette transition d’un teint pâle à une luminosité éclatante.
Belles-de-jour
Colette attend l’arrivée de Valentine, l’une de ses proches amies. Quand Valentine nit par arriver,
avec un léger retard, elle décline la proposition de manger. Colette détecte immédiatement une
atmosphère tendue et suspecte qu’il y a un souci. Valentine éclate en sanglots et se con e à
Colette.
Elle révèle que sa relation avec son amant est terminée, et lorsqu’interrogée par Colette sur les
raisons, elle admet que son amant désire la voir sans ses arti ces, vulnérable et authentique, pour
une nuit. Colette saisit alors la profondeur des sentiments de l’homme envers Valentine et la
réconforte.
Colette et Valentine se baladent en compagnie l’une de l’autre lorsque Valentine interroge Colette
sur ses projets pour le dimanche. Colette réalise que son amie est seule et en proie à cette
obsession commune chez de nombreuses femmes, celle du jugement des autres. Elle constate
que Valentine éprouve des di cultés à a ronter sa propre réalité. Colette propose alors à
Valentine de venir chez elle, où elles discutent de divers sujets. Au l de leur conversation, Colette
perçoit à quel point le souci du qu’en dira-t-on régit la vie de son amie.
Valentine privilégie l’apparence au confort, préférant s’e orcer au lieu d’admettre sa fatigue. Il
semble que Valentine soit constamment prise dans une frénésie d’activités, laissant peu de place
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pour elle-même. Colette éprouve de la compassion pour elle, et nalement, Valentine s’endort sur
le fauteuil. Colette sait que lorsqu’elle se réveillera, Valentine sera confuse et anticipe même ses
paroles à venir : « M’endormir en visite sur un fauteuil. Quelle image cela renvoie ? »
La guérison
Valentine se rend chez Colette, portant une lourde détresse. Son amant Henri l’a quittée il y a trois
semaines, avouant ne plus éprouver d’amour pour elle. Valentine sou re, cherchant réconfort
auprès de son amie. Colette lui assure qu’elle traversera diverses étapes émotionnelles, et bien
qu’elle ne puisse prédire le moment précis, elle garantit que la guérison surviendra.
Incapable de xer une date, Colette s’engage simplement à ce que ce processus de guérison se
réalise. En quête d’apaisement, Valentine interroge Colette sur la possibilité de retrouver l’amour.
Colette lui o re l’assurance qu’elle connaîtra à nouveau l’amour, et ces mots parviennent à
soulager les tourments de Valentine.
Le miroir
Face à son re et dans le miroir, Colette engage une conversation avec son alter ego nommé
Claudine. Après une dispute pour déterminer qui entre elles deux est la meilleure, Colette nit par
partager ses pensées intimes avec son double.
Dans ce récit, le narrateur di ère de Colette ; c’est un homme qui succombe à l’envoûtante voix
d’une chanteuse après sa performance, alors qu’elle se retire de la scène. Intrigué, il entreprend
une quête pour la retrouver, nissant par la localiser.
Avec une coupe de champagne à la main, il tente de l’inviter, mais elle décline poliment, révélant
qu’elle évite le champagne après ses chants. Malheureusement, il la perd de vue par la suite.
Cependant, sa joie intérieure demeure, car il sait qu’il continuera à baigner dans les doux sons de
sa voix.
En baie de Somme
Cette nouvelle nous transporte à la plage de la baie de Somme, où trois courtes anecdotes,
vraisemblablement vécues par Colette, prennent vie. Dans la première, une mère plongée dans la
lecture d’un roman en oublie momentanément ses enfants. Une soudaine frayeur s’empare d’elle
lorsque son ls l’alarme en a rmant que sa sœur s’est noyée. La mère la retrouve peu après en
train de jouer dans le sable, le garçon expliquant que la visibilité était limitée, laissant croire à sa
disparition.
Ensuite, Colette nous livre l’image de trois gracieux oiseaux côtiers, s’adonnant à leurs jeux au
bord de la mer. En n, la scène se déplace vers un café près du port, où les pêcheurs se préparent
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pour leur sortie en mer. Tous les hommes partent, à l’exception d’un dénommé Canada, qui se
trouve être le photographe pour les cartes postales.
Partie de pêche
Ce récit adopte la forme d’un journal intime, où la narratrice, Colette, aurait consigné les
événements de la journée. Chaque détail des journées de vendredi et de samedi est
minutieusement noté, heure par heure.
Music Halls
Colette partage avec nous les coulisses des music-halls, où les danseuses doivent exécuter des
performances à un rythme frénétique. Bien que ce soit un travail comme un autre, il devient de
plus en plus épuisant pour certaines, surtout lorsqu’elles doivent aussi concilier leurs
responsabilités familiales. L’une d’entre elles exprime qu’elle n’a pas eu d’enfant depuis un certain
temps, envisageant d’en avoir un dans les 14 prochains mois, convaincue qu’une naissance est le
moyen ultime de se régénérer.
Alors qu’elle se promène dans la pièce, Colette échappe de peu à écraser de jeunes enfants
anglaises qui se sont allongées par terre. Elle compare leur présence à une portée de chatons.
Dans son recueil, Colette est à la fois la narratrice et le personnage principal. À ses côtés se
succèdent di érents personnages, hommes, femmes et animaux, qui présentent tous un intérêt
dans l’histoire.
Parmi les personnages qui peuvent apparaître dans les di érentes histoires de ce recueil, on peut
trouver Colette elle-même (l’auteure-narratrice), des membres de sa famille, des amis, des
connaissances et des personnes qu’elle observe dans son environnement. Certains de ces
personnages peuvent être nommés tandis que d’autres peuvent être décrits de manière plus
générale.
Les Vrilles de la vigne est un recueil de 20 nouvelles de Colette, chacune avec ses propres
thèmes et explorations uniques. Certains thèmes communs incluent :
L’art et la créativité
Colette explore souvent le monde de l’art, de la littérature et de la performance. Elle plonge dans
la vie d’artistes, de danseurs, de musiciens et d’écrivains, mettant en valeur leurs activités
artistiques, leurs luttes et leurs inspirations.
La nature joue un rôle important dans de nombreuses nouvelles de Colette. La beauté du monde
naturel sert de toile de fond aux expériences et aux émotions humaines, soulignant le lien entre
les individus et leur environnement.
Colette aborde les rôles de genre et les attentes sociétales dans ses histoires. Elle dé e les
normes traditionnelles et explore les complexités de l’identité de genre et les rôles que les
hommes et les femmes sont censés jouer dans la société.
La dynamique familiale
Colette plonge dans les relations familiales, décrivant la dynamique entre les parents, les enfants
et les frères et sœurs. Elle explore la complexité des liens familiaux, les con its et l’impact des
in uences familiales sur la vie des individus.
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L’introspection
Plusieurs nouvelles présentent des protagonistes introspectifs qui s’engagent dans une ré exion
sur soi, examinant leurs propres désirs, peurs et insécurités. Colette plonge dans le
fonctionnement interne de l’esprit humain et des émotions.
La nature humaine
L’écriture de Colette est connue pour son exploration nuancée des émotions et des expériences
humaines. Les Vrilles de la Vigne re ète sa profonde compréhension de la psyché humaine. Et sa
capacité à capturer l’essence de la vie humaine à travers sa narration.
• Vignes et vrilles. Les vignes et les vrilles symbolisent souvent la croissance, la connexion
et l’entrelacement des vies et des émotions.
• Nature. La nature est un symbole puissant dans la littérature, représentant divers thèmes
tels que le renouveau, la liberté et le cycle de la vie. Il peut également être utilisé pour
re éter ou contraster les états émotionnels des personnages.
• Masques et déguisements. Les masques et les déguisements peuvent représenter des
identités cachées, des secrets ou les façades que les gens portent pour dissimuler leur
vrai moi.
• Miroirs. Les miroirs sont souvent utilisés comme symbole d’auto-ré exion et
d’introspection. Ils peuvent également représenter la vanité ou le contraste entre soi
intérieur et extérieur.
• Musique et danse. La musique et la danse peuvent symboliser la passion, la liberté et
l’expression de soi. Ils peuvent également re éter l’harmonie ou la discordance dans les
relations.
Il est important de noter que les symboles peuvent être interprétés di éremment selon le contexte
et l’histoire spéci que. Colette était connue pour sa narration riche et imaginative, de sorte que
les symboles de « Les vrilles de la vigne » peuvent être divers et ouverts à de multiples
interprétations, ajoutant de la profondeur et de la complexité à ses récits.
Bien que chaque nouvelle de Les vrilles de la vigne puisse avoir son propre message spéci que,
tous re ètent l’exploration par Colette des complexités de l’existence humaine et des expériences
et émotions variées qui façonnent nos vies. Sa narration nuancée et ses images vives contribuent
à l’attrait durable de ses œuvres.
« Les Vrilles de la vigne » est un recueil d’essais et d’anecdotes de Colette qui aborde divers
sujets. La structure est fragmentaire, avec des morceaux de prose allant du récit de souvenirs à
l’observation du quotidien. Cette structure fragmentée re ète la diversité des expériences et des
pensées de Colette, o rant au lecteur des instantanés de sa vie et de sa perception du monde.
Cette approche in uence la compréhension en créant une atmosphère intime et en permettant
une exploration variée de thèmes tels que la nature, les relations, la vie quotidienne et la ré exion
sur le temps qui passe.
Colette utilise l’imaginaire de la nature dans son œuvre en l’associant souvent à des symboles de
la vie, de la sensualité et du passage du temps. Elle crée des descriptions vivantes de la nature
pour évoquer des émotions, des expériences intérieures et des métaphores pour la condition
humaine. La nature devient un miroir des sentiments de ses personnages et de ses ré exions
personnelles, enrichissant ainsi son écriture de couches de signi cation émotionnelle et poétique.
Quel rôle joue la description des paysages dans « Les Vrilles de la vigne » ?
La description des paysages dans « Les Vrilles de la vigne » joue un rôle atmosphérique et
symbolique, créant une toile de fond émotionnelle pour les expériences et les ré exions de
Colette. Ces descriptions enrichissent l’ambiance et renforcent les thèmes de la nature, du temps
qui passe et de la connexion entre les êtres humains et leur environnement.
Dans « Les Vrilles de la vigne », Colette aborde la question de la féminité de manière subtile et
variée à travers ses observations et ré exions sur la vie quotidienne, les relations et les
expériences personnelles. Elle explore les facettes de la féminité, mettant en lumière à la fois la
force et la vulnérabilité des femmes, ainsi que les attentes sociales qui les entourent.
De quelle manière la vie personnelle de Colette a-t-elle in uencé l’écriture de « Les Vrilles de la
vigne » ?
La vie personnelle de Colette a in uencé « Les Vrilles de la vigne » en fournissant des éléments
autobiographiques, des observations intimes et des ré exions personnelles qui se re ètent dans
les récits et les pensées présents dans le recueil. Ses expériences, émotions et perceptions de la
vie quotidienne ont façonné la tonalité et les thèmes de l’œuvre.
Comment Colette décrit-elle les relations humaines dans « Les Vrilles de la vigne » ?
Dans « Les Vrilles de la vigne », Colette décrit les relations humaines avec une attention
minutieuse aux détails émotionnels et aux interactions subtiles. Elle peint des tableaux vivants
des liens familiaux, amicaux et amoureux, explorant les dynamiques, les émotions et les
complexités qui caractérisent les rapports entre les individus.
Quelle est l’importance de la métaphore des vrilles de la vigne dans l’ensemble de l’œuvre ?
La métaphore des « vrilles de la vigne » dans l’œuvre de Colette symbolise les liens subtils et
puissants qui unissent les individus et les éléments de la vie. Elle représente les connexions
émotionnelles, les interactions humaines et les attachements profonds qui façonnent les
expériences et les ré exions tout au long du recueil « Les Vrilles de la vigne ».
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Comment les animaux sont-ils représentés et quel rôle jouent-ils dans « Les Vrilles de la vigne » ?
Les animaux sont représentés avec une sensibilité et une observation aiguë dans « Les Vrilles de
la vigne ». Ils jouent un rôle de miroirs émotionnels et symboliques pour les personnages
humains, re étant leurs sentiments, leurs interactions et leurs expériences. Les animaux
apportent une dimension naturelle et poétique à l’œuvre, enrichissant les thèmes et les ré exions
présentes dans les récits.
Le temps est représenté dans « Les Vrilles de la vigne » comme un l conducteur qui tisse les
souvenirs, les observations et les expériences. Colette évoque le passage du temps à travers les
saisons, les moments fugaces et les souvenirs d’enfance, créant ainsi une atmosphère
mélancolique et ré échie qui teinte l’ensemble de l’œuvre.
Comment la question de l’amour et de la passion est-elle traitée dans « Les Vrilles de la vigne » ?
La question de l’amour et de la passion est traitée dans « Les Vrilles de la vigne » à travers des
ré exions subtiles sur les relations, les désirs et les émotions humaines. Colette explore les
nuances de l’amour sous di érentes formes, qu’il s’agisse de l’amour romantique, de l’amitié ou
de l’amour envers la nature. Les récits dépeignent la complexité des sentiments amoureux et
passionnés, tout en capturant les émotions intenses et les moments intimes qui en découlent.
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Quelle est l’importance des saisons dans le livre et comment in uencent-elles l’ambiance des
di érentes sections ?
Les saisons jouent un rôle signi catif dans le livre en marquant le passage du temps et en créant
des ambiances distinctes dans les di érentes sections. Les saisons in uencent l’atmosphère et
les émotions des récits, allant de la renaissance printanière à la nostalgie automnale. Chaque
saison apporte son propre rythme, symbolisant les changements de la vie et des émotions, et
ajoutant une profondeur émotionnelle aux thèmes explorés dans « Les Vrilles de la vigne ».
Colette représente le cycle de la vie dans « Les Vrilles de la vigne » à travers des descriptions de
la nature changeante, des souvenirs d’enfance, des moments de ré exion et des observations du
quotidien. Elle évoque les di érentes étapes de la vie, de la jeunesse à la maturité, en utilisant la
métaphore des saisons et en capturant les moments de croissance, de déclin et de renouveau qui
parsèment l’ensemble de l’œuvre.
L’écriture joue un rôle crucial dans la vie du personnage principal en tant que moyen
d’expression, de ré exion et de connexion avec le monde qui l’entoure. Elle lui permet d’explorer
ses pensées, d’exprimer ses émotions et de saisir les détails intimes de la vie quotidienne,
contribuant ainsi à sa quête de compréhension personnelle et à la création d’un lien profond avec
les expériences vécues.
Dans « Les Vrilles de la vigne », Colette propose une vision de l’enfance teintée de nostalgie et de
fascination pour les souvenirs passés. Elle évoque l’enfance comme une période
d’émerveillement face à la nature, à la découverte du monde et à la formation des premiers liens
émotionnels. Les récits mettent en avant l’innocence, la spontanéité et la sensibilité des enfants,
tout en soulignant comment ces souvenirs in uencent les ré exions et les émotions de la vie
adulte.
Comment « Les Vrilles de la vigne » s’inscrit-il dans le contexte littéraire de l’époque où il a été
écrit ?
« Les Vrilles de la vigne » s’inscrit dans le contexte littéraire de l’époque en re étant le mouvement
du réalisme et de la littérature introspective du début du XXe siècle. Colette y expérimente avec
une prose uide et descriptive pour explorer les expériences quotidiennes, les émotions intimes et
les ré exions personnelles. Cette approche intime et contemplative s’aligne avec les tendances
littéraires de l’époque qui cherchaient à capturer la complexité de la vie intérieure et à examiner
les détails de la vie ordinaire.
Nonoche est le surnom donné par Colette à son chien dans « Les Vrilles de la vigne ». Le récit
« Nonoche » évoque les ré exions et les interactions entre Colette et son chien, soulignant le lien
profond entre les êtres humains et les animaux.
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